Academic literature on the topic 'Alberto Cavalcanti'
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Journal articles on the topic "Alberto Cavalcanti"
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Caminati, Luca, and Michael Cramer. "Alberto Cavalcanti: ‘Propaganda documentaries’." Journal of Italian Cinema & Media Studies 8, no. 3 (June 1, 2020): 399–403. http://dx.doi.org/10.1386/jicms_00029_7.
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Gárate, Miriam. "João do Rio, Alcântara Machado, Alberto Cavalcanti: entre o filme de papel e a Crônica de Celuloide." Alea : Estudos Neolatinos 16, no. 2 (December 2014): 386–402. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-106x2014000200009.
Full textAbstract:
O presente artigo visa examinar a relação de mão dupla entre crônica jornalístico-literária e cinema documental, adotando como corpus de análise Cinematógrafo. Crônicas cariocas(1909) de João do Rio, Pathé Baby (1926) de Antônio Alcântara Machado e Rien que les heures (1926) de Alberto Cavalcanti.
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Gasca Bazurto, Luis Fernando. "Cavalcanti en el París errante." Ignis, no. 10 (February 1, 2017): 75–86. http://dx.doi.org/10.52143/2711-029x.n10.2016.327.
Full textAbstract:
París fue por mucho tiempo la gran metrópoli moderna. En los años veinte del siglo pasado también fue el centro de las vanguardias artísticas e intelectuales. Por sus calles deambularon, entre otros, Walter Benjamin, Baudelaire y Gyula Halász (Brassaï), quienes encontraron en el placer de vagar por la ciudad una experiencia y una forma de exploración estética, que también descubrió en su momento el movimiento dadá. En ese placer, tal vez sin saberlo, continuaron con una tradición que ya había iniciado Gérald de Nerval en el siglo XIX en lo que él denominó “promenade nocturne”. Pues bien, esta misma idea se percibe en el filme Rien que les heures (1926) de Alberto Cavalcanti. Allí se muestran, desde la perspectiva del inmigrante, dos ciudades que se contraponen, pero que necesariamente son indisociables, pues las dos son inevitablemente París. Por un lado, se encuentra la moderna y glamorosa París que se asienta sobre suelo firme, a la arivière del Sena, como paisaje perfecto para los boulevards, las grandes avenidas y les cafés en donde aún departían dandies acompañados de hermosas mesdemoiselles. Pero, por el otro, se muestra otra que convivía al margen y donde aún vagaban los hoy desaparecidos chiffonniers o el encantador flâneur, a quien también le cantó Baudelaire. Estos personajes, junto con prostituées, bandits et marins, entre muchos otros, habitaban estas calles que conformaban un mundo en el que vivían, vagaban, luchaban, se enamoraban y morían, tal vez bajo la mirada impávida de la metrópoli normalizada, pero siempre condescendiente o, si se quiere, alcahueta de la otra ciudad que aquí denomino: el París errante.
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Nelting, David. "»...l’aere ne tremesse.«." Deutsches Dante-Jahrbuch 95, no. 1 (September 23, 2020): 38–52. http://dx.doi.org/10.1515/dante-2020-0004.
Full textAbstract:
RiassuntoCon questo saggio si intende in primo luogo mostrare come Dante si conformi all’osservazione fisica di Alberto Magno, secondo cui l’orecchio umano sente solo quello che si trasmette »cum aere tremente«, evocando con l’emistichio »l’aere ne tremesse« (Inf. I, 48 secondo la grafia dell’Edizione Nazionale) un suono ben preciso: il ruggito del leone, che ostacola il cammino di Dante, rappresentando il peccato capitale della superbia. L’immagine dell’aria tremante attesta così sia la forte tendenza dantesca a produrre effetti sinestetici sia la sua integrazione delle dottrine fisiche contemporanee nel discorso poetico. In secondo luogo, l’emistichio sarà preso in considerazione come citazione del sonetto »Chi è questa che vèn« di Guido Cavalcanti. Si mostrerà così come Dante impieghi l’immagine dell’aria tremante, proprio perché citazione di Cavalcanti, a fini già attestabili per la Vita Nova: per distanziarsi dal predecessore, evidenziando la necessità di superare quel genere di lirica d’amore profana e così fondare una nuova poetica ‘sacrale’.
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Martins, Fernanda Aguiar Carneiro. "DA PROSA POÉTICA À CINEPLÁSTICA: UMA ANÁLISE DE À DERIVA (EN RADE, 1927), DE ALBERTO CAVALCANTI." A Cor das Letras 11, no. 1 (February 26, 2017): 161. http://dx.doi.org/10.13102/cl.v11i1.1508.
Full textAbstract:
Quando Alberto Cavalcanti se lançou no seu terceiro filme, À deriva (En rade, 1927), estava mais uma vez desejoso de se consagrar à recriação de uma obra literária. Curiosamente, ele se interessa pela novela A partida do Valdívia (Le départ du Valdivia) do amigo e ator Philippe Hériat, esse escrito estando ainda em estado de manuscrito, sua primeira edição aparece apenas em 1933. É graças a seu viés poético e intimista, ideal para abordar a vida dos seres situados num lugar de trânsito, o porto e suas imediações, de onde partem os sonhos dos homens, que esse texto literário apaixona o cineasta. Eis uma das razões que explica o fato de que À deriva, obra-chave da filmo-grafia cavalcantiana, tenha ficado, para sempre, aclamado pelos críticos e historiadores. Nele, descobrimos um cinema de pesquisa, em avanço em seu tempo, que os vanguardistas põem em prática ao longo dos anos 1920.
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Medeiros, Gutemberg. "Do teatro ao cinema: Alberto Cavalcanti e Bertolt Brecht em Herr Puntila und sein Knecht Matti." Revista USP, no. 106 (September 2, 2015): 107. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-9036.v0i106p107-116.
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David, Helena Maria Scherlowski Leal, Ivanilde Vieira Batista, Julio Alberto Wong Um, Paulette Cavalcanti, Regina Helena Simões Barbosa, and Selvino Heck. "Processos de formação e produção de conhecimento: cinco olhares sobre a Educação Popular e Saúde." Interface - Comunicação, Saúde, Educação 18, suppl 2 (December 2014): 1579–90. http://dx.doi.org/10.1590/1807-57622013.0722.
Full textAbstract:
Neste suplemento da Interface, trazemos cinco entrevistados com histórias de origem e trajetos diferentes, mas cuja práxis se construiu e se constrói em torno dos princípios da Educação Popular e Saúde. São eles: Selvino Heck, atual assessor especial da Secretaria Geral da Presidência da República, diretor do Departamento de Educação Popular e Mobilização da Secretaria Nacional de Articulação Social da Secretaria Geral e secretário executivo da Comissão Nacional de Agroecologia e Produção Orgânica; Regina Helena Simões Barbosa, professora e pesquisadora do Instituto de Estudos de Saúde Coletiva da Universidade do Estado do Rio de Janeiro; Ivanilde Batista, servidora da Secretaria de Estado de Saúde de Goiás, fundadora e militante da Aneps-GO; Paulette Cavalcanti, professora e pesquisadora da Fundação Oswaldo Cruz em Pernambuco; e Julio Alberto Wong Un, professor e pesquisador do Instituto de Saúde Coletiva da Universidade Federal Fluminense.
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Carneiro, Bruno Gustavo Muzzi Carvalho, Andy Petroianu, Rafael Augusto Ribeiro Carvalho, Thiago Neto Ribeiro, and Ana Maria Santos Rodrigues. "Relationship between cancer and allergy." Journal of Clinical Oncology 30, no. 15_suppl (May 20, 2012): e12018-e12018. http://dx.doi.org/10.1200/jco.2012.30.15_suppl.e12018.
Full textAbstract:
e12018 Background: Many studies have suggested an inverse association between allergies and cancer, while others have found no relation between them, and still others have shown an increased risk of cancer in allergy patients. The conflicting findings from prior studies are partially due to the chosen research method, such as different definitions and measures for atopy, in addition to variations in the control of confusion factors, such as smoking and obesity. Objectives: Verify if there is a relation between certain types of cancer and allergies; investigate if there is a difference between individuals with and without cancer in relation to allergies. Methods: Case-control study carried out at the Alberto Cavalcanti Hospital of the Hospital Foundation of the State of Minas Gerais (FHEMIG), Brazil, from 2009 to 2011. The study included patients over 18 years of age, from both genders, who presented a diagnosis of cancer, as compared to healthy individuals, paired by gender and age. An anamnesis was gathered considering the medical history of the allergy, as diagnosed by a doctor, as well as the patients’ habits, associated illnesses, and the use of medications. For cancer patients, data concerning the tumor were recorded. Subsequently, an allergy percutaneous test was performed in each group to detect allergic hyperreactivity toward common inhalable, bacterial, and food antigens within our everyday environment. A blood sample was collected to quantitatively evaluate the eosinophils. Results: Both groups were paired according to interest variables, and eventual deviations were adjusted by means of multivariate analysis. Reports of allergies occurred in 30% of the patients in the cancer group, as compared to 53% in the control group (p<0.05), whereas in the cutaneous tests, a greater positivity occurred in the cancer group (69%) than in the control group (51%, p<0.05). No difference in the eosinophil values could be observed within the groups. Conclusions: Cancer patients present fewer allergies. By contrast, in cancer patients, positive cutaneous tests detected allergies which did not correspond to the clinical findings. Therefore, in cancer patients, the positive cutaneous test for allergies does not present a direct relation to the presence of clinically detectable allergies.
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Ballman, Christine. "Technique du chant au luth d'apres le manuscrit Cavalcanti (Bruxelles, Bibliotheque Royale Albert Ier, Ms II 275)." Revue belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 50 (1996): 35. http://dx.doi.org/10.2307/3687036.
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Kummer, Ana Carolina Barbosa, Helio Grassi Filho, Thomaz Figueiredo Lobo, and Rodollpho Artur de Souza Lima. "FERTILIZANTE ORGÂNICO COMPOSTO E ÁGUA RESIDUÁRIA NO DESENVOLVIMENTO DE TRIGO IRRIGADO POR GOTEJAMENTO." IRRIGA 22, no. 2 (June 18, 2018): 275–87. http://dx.doi.org/10.15809/irriga.2017v22n2p275-287.
Full textAbstract:
FERTILIZANTE ORGÂNICO COMPOSTO E ÁGUA RESIDUÁRIA NO DESENVOLVIMENTO DE TRIGO IRRIGADO POR GOTEJAMENTO ANA CAROLINA BARBOSA1 KUMMER; HELIO GRASSI FILHO2; THOMAZ FIGUEIREDO LOBO3 E RODOLLPHO ARTUR DE SOUZA LIMA4 1 Enga. Agrícola, Doutora, Profa. Departamento de Engenharia Civil, Universidade Estadual de Ponta Grossa – UEPG. Av. General Carlos Cavalcanti,4748, CEP 84030-900, Ponta Grossa/ PR; ackummer@hotmail.com.2 Eng. Agrônomo, Doutor, Prof. Departamento de Solos e Recursos Ambientais, Faculdade de Ciências Agronômicas, Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” – FCA/UNESP. Rua José Barbosa de Barros, n.º 1780, CEP 18610-307, Botucatu/SP; heliograssi@fca.unesp.br.3 Eng. Agrônomo, Doutor, Prof. Departamento de Ciência Extas e Sociais Aplicadas, Universidade Sagrado Coração – USC. R. Irmã Arminda, 10-50, Bauru/SP; thomaz.lobo@superig.com.4 Eng. Agrônomo, Doutorando, Programa de Pós-Graduação em Produção Vegetal, Universidade Estadual Norte Fluminense – UENF. Av. Alberto Lamego, 2000 – Horto, CEP 28013-602, Campus do Goytacazes/RJ; rodollphoartur@hotmail.com. 1 RESUMO Objetivou-se com este estudo avaliar o efeito do uso de fertilizante orgânico composto (lodo de esgoto compostado - LEC) em plantas de trigo irrigadas com água residuária proveniente da saída de uma estação de tratamento de esgotos. Utilizou-se o delineamento experimental inteiramente casualizado em parcela subdividida, adotando-se nas parcelas dois tipos de água para a irrigação (água potável – AP e água residuária – AR) e nas subparcelas 7 níveis de adubação nitrogenada, assim descritos: T1, sem adubação nitrogenada; T2, 80 kg ha-1 de N via ureia; T3, 40 kg ha-1 de N via ureia + 40 kg ha-1 de N via LEC; T4, T5, T6 e T7 corresponderam à 80, 120, 160 e 200 kg ha-1 de N via LEC, respectivamente. A irrigação com água residuária na ausência de adubação nitrogenada promoveu incrementos de 36, 100, 48 e 77% na massa seca da parte aérea (MSPA), número de perfilhos (NP), número de espigas por planta (NE) e no rendimento de grãos (RG), respectivamente. O uso conjunto de AR e doses de N acima de 80 kg ha-1 via LEC no solo, promoveu decréscimos no comprimento de espiga (CE), MSPA e RG. Os resultados apontam para a substituição de 100% da adubação nitrogenada química (dose de 80 ka ha-1 de N), pelo equivalente em N via LEC (100% lodo), sem prejuízos à cultura do trigo. Palavras-chave: efluente, lodo, compostado, nitrogênio, irrigação. KUMMER, A. C. B.; GRASSI FILHO, H.; LOBO, T. F.; LIMA, R. A. S.ORGANIC COMPOUND FERTILZER AND WASTEWATER IN THE DEVELOPMENT OF WHEAT IRRIGATED BY DRIPPING 2 ABSTRACT The objective of this study was to evaluate the effect of organic compound fertilizer use (composted sewage sludge - CSS) in wheat plants irrigated with wastewater from the output of a sewage treatment plant. Completely randomized design was used in a split plot, adopting in the plots two types of water for irrigation (drinking water - DA and wastewater - WW) and in subplots seven nitrogen fertilization levels, described as follows: T1 without nitrogen fertilization; T2, 80 kg ha-1 of N of urea; T3, 40 kg ha-1 N of urea + 40 kg ha-1 N of CSS; T4, T5, T6 and T7 corresponded to 80, 120, 160 and 200 kg ha-1 N of CSS, respectively. Irrigation with WW promoted increments of 36, 100, 48 e 77% of dry matter (DM), number of tillers (NT), number of spikes per plant (NS) and grain yield per plant (GY), respectively. The use of wastewater with doses of nitrogen above 80 kg ha-1 from composed sewage sludge, promoted decreases in spike length, dry mass and grain yield. The results point to the substitution of 100% of the chemical nitrogen fertilization (dose of 80 ka ha-1 of N), by the equivalent in N from CSS (100% sludge), without damages to the wheat crop. Keywords: wastewater, sludge, compound, nitrogen, irrigation.
Dissertations / Theses on the topic "Alberto Cavalcanti"
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CANUTO, ROBERTA ELLEN. "ALBERTO CAVALCANTI: CINEMA-MAN." PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2018. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=35350@1.
Full textAbstract:
PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIROCOORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR
PROGRAMA DE SUPORTE À PÓS-GRADUAÇÃO DE INSTS. DE ENSINO
PROGRAMA DE SUPORTE À PÓS-GRADUAÇÃO DE INSTITUIÇÕES COMUNITÁRIAS DE ENSINO PARTICULARES
Esta pesquisa investiga o cinema realizado por Alberto Cavalcanti, sua herança e a presença de traços conceituais e estéticos de sua obra na cinematografia italiana do pós-guerra. Existem duas características centrais que indicam similaridades entre o cinema realizado por Cavalcanti e o Neorrealismo: a priori, os aspectos sociais e poéticos intensos de seu trabalho, principalmente em sua fase francesa, em filmes como Rien que les heures (1926) e, mais tarde, mais explicitamente no cinema documental inglês em filmes como Coalface (1935). E a posteriori, o fato de Cavalcanti romper com as fronteiras entre documentário e ficção, desde de Rien que les heures e , sobretudo, na sua fase na General Post Office Film Unit. A partir dessas premissas, será possível uma análise das raízes do cinema moderno, historicamente creditadas ao Neorrealismo Italiano.
This research investigates the films of Alberto Cavalcanti, his heritage and role as an aesesthetic pioneer in the post world war II era that preceded modern cinema. There are two main characteristics that indicate that his role in the neorrealistc movement was much more important than has previously been considered. First of all the intense social and poetic aspects of his work, primarily in his French phase, in films such as Rien que les heures (1926), and later more explicitly in English documentaries such as Coalface (1935). Cavalcanti dissolved the borders between documentary and fiction starting with his production of Rien que les heures and continuing through his entire involvement with General Post Office Film Unit. Beginning with these premises an analysis of the roots of modern cinema, historically credited to the Italian neo realism movement will be possible.
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Zacchi, André Piazera. "O boneco de Alberto Cavalcanti." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2013. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/122629.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013.Made available in DSpace on 2014-08-06T17:10:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013Bitstream added on 2015-03-18T20:49:21Z : No. of bitstreams: 1 325494.pdf: 2955799 bytes, checksum: ffb37727baf2d5299fbb09da5dfd8968 (MD5)
Em 1945, no filme Dead of night, Alberto Cavalcanti propõe o conceito de boneco. O boneco estabelece uma relação polar com seu mestre, ventríloquo, na qual ocorre uma gradual inversão de papéis. O conceito, proposto em imagens, é um paradigma a ser justaposto aos demais filmes do cineasta balizando a busca de uma poética. Um filme é uma articulação de partes, de movimentos que caracterizam uma montagem, que fazem uma ideia ganhar vida. Nas montagens de Cavalcanti predomina uma imagem-percepção que transita entre dois polos: a percepção num estado líquido, de um universo de imagens que interagem em todas as suas partes e em todas as suas faces, e um estado sólido da percepção, em que as imagens orbitam em torno de uma imagem especial, aglutinadora, de um centro de indeterminação.
Abstract : In 1945, in the film Dead of night, Alberto Cavalcanti proposes the concept of the puppet (dummy). The puppet establishes a polar relationship with its master, the ventriloquist, in which a gradual inversion of roles takes place. The concept, proposed in images, is a paradigm to be juxtaposed with the filmmaker's other films, beaconing the search for his poetic. One film is an articulation of its parts, movements that characterise the montage, which make an idea come to life. In Cavalcanti's montage, predominates an image-perception that transits between two poles: the perception in the liquid form, in an universe of images that interact in all its parts and in all its facets, and the perception in the solid form, in which the images orbit around one special agglutinating image, a center of indetermination.
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Bartz, Carla Dorea. "Coal Face, um filme de Alberto Cavalcanti." Universidade de São Paulo, 2003. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8147/tde-19122014-190050/.
Full textAbstract:
Este trabalho tem como objetivo discorrer sobre a figura do cineasta brasileiro Alberto Cavalcanti e sua participação do Movimento Documentário Britânico, como produtor e diretor no GPO Film Unit. Considerado um marco na história do cinema do Reino Unido, este Movimento adquiriu força, entre os anos de 1926 a 1939, ao produzir pequenos filmes que eram experimentos em linguagem e técnica cinematográficas. Para isso, contou com a colaboração de Cavalcanti, cuja contribuição é reconhecida pela crítica de hoje como fundamental. Para analisar como foi sua passagem pelo GPO Film Unit, este trabalho foi dividido em duas partes. A primeira foca as origens de Cavalcanti no Brasil e sua trajetória até a França. Descreve o início de sua carreira no cinema e apresenta o filme mais importante que dirigiu em Paris - Rien que Les Heures. A seguir, conta os motivos que o levaram a deixar a França e aceitar o convite de John Grierson para unir-se ao GPO Film Unit. Outros temas abordados são, o uso do cinema como ferramenta de propaganda, o contexto histórico e a participação de alguns personagens como o compositor Benjamin Britten e o poeta W.H. Auden. Para exemplificar e ao mesmo tempo analisar o trabalho do cineasta, a segunda parte concentra-se no filme Coal Face, dirigido por Cavalcanti em 1935. Esta análise levanta alguns dos recursos estilísticos utilizados pelo cineasta para a criação do filme, e o seu trabalho com a banda sonora. E, a partir desses elementos, faz algumas leituras do filme, buscando interpretá-lo a partir das temáticas apresentadas nas imagens e no somThe aim of this dissertation is to discuss the contribution of Brazilian filmmaker Alberto Cavalcanti to the British Documentary Film Movement, as a producer and director at the GPO Film Unit. This Movement is considered a key moment in the British film history as its short films became prime examples of film language and technique. Cavalcanti is now considered by critics to be the major figure this movement. This text is divided in two parts. The first is focused on Cavalcanti´s biography: his origins in Brazil, his period to France and the beginning of his career in the cinema. It also presents his most important French film Rien que les Heures. The dissertation also discusses the reasons that made him move from France to England. Other themes discussed are the use of cinema as propaganda, the historical context, and the contribution of artists like composer Benjamin Britten and poet W.H. Auden to the GPO Film Unit. The second part of this text focuses on Coal Face, directed by Cavalcanti for the GPO Film Unit in 1935 and describes and interprets his stylistic techniques and his work with sound on this film
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Lima, Cecilia Nazare de. "Alberto Cavalcanti e César Guerra-Peixe: contribuições sonoras para o cinema brasileiro." Universidade Federal de Minas Gerais, 2012. http://hdl.handle.net/1843/JSSS-8ZZK68.
Full textAbstract:
The fast appearing of Alberto Cavalcanti in Brazil was received with conflicting opinions and several critics, but this presentantion has the aim of highlight the contribuhition that his experience with the sound cinema brought to Brazilians films. Cavalcanti studied about the role of sound in the construction of the cinematographic language even though the subject was not yet commented in Brazil. His ideas about the three topics that compound the cinematographic sound: the word, the music and the noise, among other things, were applied on the soundtrack of Terra é sempre terra (Vera-Cruz, 1951) and O Canto do Mar (Kino Filmes, 1952/53), both made by Cavalcanti and with Guerra-Peixe's original music. The results of both films are analyzed in this study, which main reason is to investigate the application of cineast's sound ideas, the music contribution and the few musical researches of Guerra-Peixe for these production's sountrack. Besides his movies, Cavalcanti's opinions published in articles, interviews and in the book Filme e Realidade were also analyzed, as well as the characteristics of Guerra- Peixe's music and the outcomes of his searchs about the popular and folkloric music of northeast Brazil. The results affirm, among other things, the originality of the Cavalcanti's sound propositions (mainly the expressive use of noises and the application of functional noises) and the musical abundance of Guerra-Peixe's music (which changes with the narrative and closely relates with the soundtrack's multiple other factors). The use of musical manifestations, typical form northeast Brazil, was also noticed in the movie O Canto do Mar, according to the composer's
musicological notes.A passagem meteórica de Alberto Cavalcanti pelo país foi marcada por desavenças e muitas críticas, mas intenciona-se neste estudo destacar a contribuição que sua experiência com o cinema sonoro trouxe para os filmes brasileiros. Se no Brasil pouco se comentava sobre o papel do som na construção da linguagem cinematográfica, Cavalcanti, ao contrário, teorizava sobre o assunto. Suas ideias sobre os três elementos que compõem o som cinematográfico - a palavra, a música e os ruídos - foram empregadas nos filmes Terra é sempre terra (Vera-Cruz, 1951) e O Canto do Mar (Kino Filmes, 1952/53), ambos produzidos por ele e com música original de Guerra-Peixe. O principal objetivo desta investigação é analisar a aplicação das concepções de Cavalcanti e as contribuições do compositor na elaboração das trilhas sonoras dos referidos filmes. Além das duas produções brasileiras, foram analisadas as opiniões do cineasta publicadas em artigos, entrevistas e no livro Filme e Realidade, assim como as características musicais de Guerra-Peixe e aspectos de suas pesquisas sobre a música popular e folclórica do Nordeste do país. Sobre as proposições de Cavalcanti, os resultados indicam, entre outros, a exploração das possibilidades simbólicas, tonais e expressivas dos ruídos. Em relação à trilha musical de Guerra-Peixe, averiguou-se ser rica, variada e relacionada de maneira estreita com a narrativa e com os demais elementos sonoros. Observou-se, ainda, o aproveitamento de manifestações musicais nordestinas no filme O canto do mar, conforme assinaladas nas anotações musicológicas do compositor.
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Faria, Walterson de. "O duplo em Dead of Night." reponame:Repositório Institucional da UNISUL, 2013. http://www.riuni.unisul.br/handle/12345/3208.
Full textAbstract:
This work approaches the theme of the double in Dead of Night, as well as the double finds its resonance in other areas, such as literature. The study seeks to verify and identify how the theme of the double appears in the film. Besides the analysis of the film, will be addressed trajectory the director Alberto Cavalcanti, who started his career in French cinema, extending across England and Brazil. The film is the period in which the director worked in England and it was produced in 1945. The work begins with a brief history of the life of Alberto Cavalcanti and his career in the cinema. Then we did a search on the topic double, emphasizing three major authors: Clement Rosset, Otto Rank and Nicole Bravo. The analysis is based on an overview of the film followed by the analysis of five episodes that compose: The Hearse Driver, The Christmas Party, The Haunted Mirror, The Golfing Story and The Ventriloquist's Dummy. The conclusion points to possible readings of this film, that these possibilities are related to the double.Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2017-10-23T16:58:40Z No. of bitstreams: 1 107697_Walterson.pdf: 1137232 bytes, checksum: 3f0b21a30de98c271b9d5001e01dba9f (MD5)
Approved for entry into archive by Fabiane dos Santos (fabiane.santos3@unisul.br) on 2017-10-23T16:59:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 107697_Walterson.pdf: 1137232 bytes, checksum: 3f0b21a30de98c271b9d5001e01dba9f (MD5)
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Essa dissertação aborda o tema do duplo em Dead of Night, bem como o duplo encontra as suas ressonâncias em outras áreas, como em literatura. O estudo procura verificar e identificar de que forma o tema do duplo aparece no filme. Além da análise do filme, será abordada a trajetória do diretor Alberto Cavalcanti, que iniciou a sua carreira no cinema francês, estendendo pela Inglaterra e Brasil. O filme se encontra no período em que o diretor trabalhava na Inglaterra e foi produzido em 1945. O trabalho se inicia com um breve histórico sobre a vida de Alberto Cavalcanti e sua trajetória no cinema. Em seguida, fizemos uma pesquisa sobre o tema duplo, enfatizando três grandes autores: Clement Rosset, Otto Rank e Nicole Bravo. A análise parte de um apanhado geral sobre o filme seguido pela análise dos cinco episódios que o compõem: The Hearse Driver, The Christmas Party, The Haunted Mirror, The Golfing Story e The Ventriloquist?s Dummy. A conclusão aponta para possíveis leituras deste filme, possibilidades estas que estão atreladas ao duplo.
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Martins, Fernanda Aguiar Carneiro. "Le dialogue avec le passé : l'amalgame complexe entre En Rade (1927) et Le Chant de la mer (O Canto do mar, 1953) de Alberto Cavalcanti." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030014.
Full textAbstract:
Cette recherche concernant le réalisateur brésilien Alberto Cavalcanti a pour but d´effectuer une analyse comparative de ses deux films, En rade (1927) et Le Chant de la mer (O Canto do Mar, 1953) – entre lesquels le cinéaste établit un dialogue, puisque Le Chant de la mer est une nouvelle version d´En rade. Ce travail essaie d´élucider des aspects qui, jusqu’à présent, restaient ignorés dans la filmographie cavalcantienne. En dépit de la multitude de facteurs qui caractérisent cette filmographie, l´étude approfondie d´En rade et du Chant de la mer permet d’appréhender ce qui s´avère central pour le cinéaste dans sa période française comme dans sa période brésilienne. Avec ces films, il se consacre à deux projets qu’il pilote entièrement, du choix du scénario, en passant par la conception des images, jusqu’au montage. Ici, on a le privilège de se concentrer sur deux réalisations qui occupent une place de premier choix dans sa filmographie. Ainsi, il a fallu fonder les analyses filmiques sur ce qui motive Cavalcanti dans un contexte comme dans l´autre. C´est pourquoi on s’est tout d´abord donné comme tâche de restituer le cheminement complexe du metteur en scène, dans le cinéma français des années 20 comme dans le cinéma brésilien des années 50. On a examiné ce qui fait d´En rade un film impressionniste, et compris à quel point Le Chant de la mer comporte une visée réaliste dans le cadre de l´émergence d´un cinéma national. Dans un film comme dans l´autre, il y a une façon bien cavalcantienne de faire voir le monde sous un angle souvent inédit, à l´origine d´un désir d’investigation et de découverte concernant l’expression de son art et l’univers qu’il a à montrerThis dissertation about the Brazilian filmmaker Alberto Cavalcanti has the purpose to make a comparative analysis of his two films, Sea Fever (En rade,1927) and The Song of the Sea (O Canto do Mar, 1953), between which the filmmaker establishes a dialogue. In fact, The Song of the Sea is a new version of Sea Fever. This study elucidates some aspects that, until now, stay unknown in Cavalcanti´s filmography. In the context of multiple elements that characterize his filmography, a close study of Sea Fever and The Song of the Sea allows us to apprehend what is revealed to be central for the filmmaker during his French phase as well as in his Brazilian. In fact, with these films, he dedicates himself to two projects on which he works fully, from the choice of script to the conception of images and the editing. Here, we have the privilege to concentrate on the two films that play the main role in his filmography. Thus, it has been possible and necessary to focus on film analysis of what motivates Cavalcanti in the context of the two making themselves. That´s why we have first had as duty to reconstruct the filmmaker´s complex trajectory within the domain of the French cinema of the 1920´s as well as the Brazilian cinema of the 1950´s. We examine what makes Sea Fever an impressionist film, and we understand to what point The Song of the Sea represents a realist direction in the emergence of a national Brazilian cinema. In each film, there is a distinctive Cavalcanti way of making the world be seen from an unexpected angle. The way Cavalcanti works in film deals with a desire for investigating, discovering and connecting his art’s expression and the universe he has to show us
Books on the topic "Alberto Cavalcanti"
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Pellizzari, Lorenzo. Alberto Cavalcanti. [Locarno]: Editions du Festival international du film de Locarno, 1988.
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Cavalcanti, Alberto. Um canto, um judeu e algumas cartas: Uma pequena homenagem e duas grandes obras "malditas" de Alberto Cavalcanti. São Paulo, Brasil: Instituto Lina Bo e P.M. Bardi, 1997.
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Inferno: Le tre fiere, Virgilio, mostri e diavoli, Guido Cavalcanti, Brunetto Latini, Frate Alberigo e Branca Doria. Roma: Bulzoni, 2010.
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Lorenzo, Pellizzari, Valentinetti Claudio M, Instituto Lina Bo e P.M. Bardi., and Festival internazionale del film di Locarno. (41st : 1988), eds. Alberto Cavalcanti. São Paulo: Instituto Lina Bo e P.M. Bardi, 1995.
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Aitken, Ian. Alberto Cavalcanti: Realism, Surrealism and National Cinemas. Flicks Books, 2000.
Find full textBook chapters on the topic "Alberto Cavalcanti"
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Geva, Dan. "1952: Alberto Cavalcanti." In A Philosophical History of Documentary, 1895–1959, 333–47. Cham: Springer International Publishing, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-79466-8_29.
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2
Drazin, Charles. "Alberto Cavalcanti: Lessons in Fusion at the GPO Film Unit." In The Projection of Britain, 45–52. London: British Film Institute, 2011. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-92496-7_6.
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Conolly, Jez, and David Owain Bates. "‘I’m not frightened…I’m not frightened…’." In Dead of Night, 59–70. Liverpool University Press, 2015. http://dx.doi.org/10.3828/liverpool/9780993238437.003.0005.
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This chapter evaluates ‘Christmas Party’, the first of two stories directed by Alberto Cavalcanti. The story is told from the perspective of teenager Sally O'Hara (Sally Ann Howes) who relates a spooky encounter that she had at a festive gathering. During a game of ‘Sardines’, after spurning the amorous adolescent advances of fellow partygoer Jimmy Watson (Michael Allan), she finds herself in the high attic reaches of the party's large country house setting where she happens upon a weeping child dressed in Victorian clothes. Sally comforts the child, who identifies himself as Francis Kent, and sings him to sleep before returning to the party downstairs, only then realising that she has just seen a ghost. The chapter assesses ‘Christmas Party’ in relation to the very English tradition of the festive ghost story and charts how the rendering of Sally's tale negotiates the territory of adolescent liminality.
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Conolly, Jez, and David Owain Bates. "‘You don’t know what Hugo’s capable of’." In Dead of Night, 95–110. Liverpool University Press, 2015. http://dx.doi.org/10.3828/liverpool/9780993238437.003.0008.
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This chapter studies Dead of Night's most potent and well-remembered story, ‘Ventriloquist's Dummy’ directed by Alberto Cavalcanti. The peculiar three-way relationship between the ventriloquist Maxwell Frere (Michael Redgrave), his dummy ‘Hugo’, and rival ventriloquist Sylvester Kee (Hartley Power) raises many fascinating issues concerning masculinity. Indeed, this relationship has come to be regarded as a metaphorical homosexual love triangle. If one reads the ‘courtship’ of Frere by Kee as being indirectly enacted through his interest in Hugo, it is straightforward enough. What makes the theme more compelling is Frere's tortured jealousy of his Hugo persona. The chapter then traces the origins of bestowing animacy upon inanimate objects and the relationship this has to the concept of the Uncanny. It also considers the ‘fourth man’ in this story, the ‘doubting Thomas’ psychiatrist Doctor Van Straaten (Frederick Valk), responsible for the telling of the tale and the rational foil to Walter Craig and the other guests throughout the film as they share their respective supernatural experiences.
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Dumas, Alexandre. "Major Cavalcanti." In The Count of Monte Cristo. Oxford University Press, 2008. http://dx.doi.org/10.1093/owc/9780199219650.003.0057.
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Both the count and Baptistin were telling the truth when they announced to Morcerf the proposed visit of the major, which had served Monte Cristo as a pretext for declining the invitation which he had received from Albert. Seven o’clock had just struck and M....
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Pong, Beryl. "Children of the Ruins." In British Literature and Culture in Second World Wartime, 211–33. Oxford University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780198840923.003.0009.
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This chapter explores anxieties surrounding war-torn childhood, both in terms of juvenile delinquency and as a metaphor for uncertain post-war reconstruction. Films were especially evocative in this respect: they captured not only the faces of war-traumatized children but the material ruins which often became their playgrounds and homes before these were cleared away. Alberto Cavalcanti’s and Humphrey Jennings’s films highlighted the tensions underpinning the use of youth as a national metaphor. But it is Ealing Studios’ first feature films, Hue and Cry (1947) and Passport to Pimlico (1949), despite being seen as nostalgic depictions of the People’s War, that best capture the ambivalent ways in which youth represented and problematized visions of the national future in ruins.