Academic literature on the topic 'Aldo Van Eyck'

Aldo van Eyck design experiences engendered the development of broader architectural concepts, many of which he further developed in his writings. Aldo van Eyck used various forums to attack an impoverished functionalism that was devoid of qualities such as ambiguity and reversibility. In the history of architecture, it is rare for architects to reflect on their own work, but design and research, writing and building were intrinsic to Aldo van Eyck. He kept on looking for a formal vocabulary to bring the multiple and the general into order and harmony through his architectural assignments. When he set to work at the Amsterdam public works department the opportunity to regenerate the vacant urban spaces in the city arose through the design of an intricate network of playgrounds. This essay will focus on the architectural qualities of these playgrounds.

Este artículo analiza las fotografías tomadas de la casa de Aldo van Eyck en Ámsterdam y se propone su reconstrucción. Se utilizan las fotografías cuidadosamente preparadas de J. Versnel para recomponer la biografía conceptual del arquitecto. Con su ayuda se describe la casa como campo de pruebas en el que el arquitecto experimenta por primera vez con estrategias que le acompañarán a lo largo de su trayectoria: policentrismo, relatividad, psicogeografía. El proyecto, realizado a la vez que el primer playground de Aldo van Eyck en Bertelmanplein (1947) inaugura un método de trabajo que parte del encolado de fragmentos autónomos y avanza hacia una red de relaciones de reciprocidad. Posteriormente se completan las fotografías ya publicadas con una serie de bocetos y negativos inéditos. Con todos ellos se reconstruye brevemente la historia de la casa, las transformaciones sufridas por sus habitantes. Si bien las fotografías pueden ayudar a desentrañar las razones del proyecto original de la casa, también pueden mostrar el modo en el que la familia la habitó y la fue transformando. Donde las primeras fotografías esclarecen los sustantivos que la crítica arquitectónica ha utilizado para describir los proyectos de Van Eyck, los nuevos negativos hallados sirven sin duda para comprender la definición de arquitectura que acuña Aldo van Eyck en sus textos: “architecture is built home-coming”. Las fotografías, todas juntas, reconstruyen una arquitectura comprendida como proceso inacabado, la salvan para una nueva interpretación que la mantenga viva.

In September 1959, at the invitation of Alison and Peter Smithson, the American architect Louis I. Kahn (1901-1974) attended the 11th and last Congrés Internationaux d’Architecture Moderne (CIAM) conference held at Henry van de Velde’s Kroller-Muller Museum in Otterlo, the Netherlands. There he met the Dutch architect Aldo van Eyck (1918-1999), founding member of Team 10, the successor of CIAM that emerged at the end of this conference. The paths of these two architects – the Second-Generation modernist Kahn, then 58 years old, and the Third-Generation modernist Van Eyck, then 40 years old – parallel in so astonishingly many ways, crossed here for the first time, deeply affecting them both at a time of critical transition in their respective practices and thought.

Este artigo pretende discutir as relações entre arquitetura e cidade tomando como base o texto “Arquitetura e Construção” de 1969. Apesar de texto curto, contém referências teóricas (Alberti, Aldo van Eyck e Heidegger) que pretendemos discutir e, ao final, recolocar a tensão entre arte e sociedade na obra de Artigas.

En 1964, tras más de 20 años viviendo en Amsterdam con su familia, Aldo van Eyck se traslada a Loenen aan de Vecht. Meses antes había adquirido una construcción modesta, de unos 200 metros cuadrados repartidos en dos plantas y un desván, construida en el siglo XVII y remodelada en el XVIII. La suya será la tercera transformación de un edificio, protegido actualmente como monumento, para convertirlo en una vivienda en la que, junto a Hannie, vivió hasta 1999. La casa de Loenen ha permanecido hasta hoy inédita y sin publicar, como el único proyecto de Van Eyck ocupado por él mismo como proceso permanente durante 35 años: una casa que no es más que una casa. Esta tesis toma el proyecto como objeto de estudio, intentando fijar la casa como casa antes de su desaparición y simultáneamente abrir la casa como libro publicado para sucesivas lecturas e interpretaciones. Esto significa que el trabajo resulta en una suma de tres esfuerzos. El primero que documenta, levanta, cataloga, fotografía, graba y archiva la materia física que conforma la casa para poner todo el material a disposición del que quiera visitarla virtualmente. El segundo que entrevista, conversa, escucha, comprende a sus habitantes y sus preocupaciones para recoger la casa que aún queda, comprendiendo la importancia de lo cotidiano en la reconstrucción del hogar. El tercero que lanza una interpretación sobre el material elaborado, que lo ordena según una mirada intencional, que vuelve a proyectar la casa para descubrir el proceso de generación de la obra, para hacerla legible al público. En definitiva, la investigación propone una larga estancia en interior de la casa de Loenen aan de Vecht. A través de ella, de la colección de arte vernáculo, la biblioteca, las maquetas, las pinturas de vanguardia, las fotografías del archivo; la tesis se asoma al museo imaginario de Aldo van Eyck. Al fin y al cabo, la historia de un hombre es un largo rodeo alrededor de su casa.
In 1964, after more than 20 years living in Amsterdam with his family, Aldo van Eyck moved to Loenen aan de Vecht. Months before they had acquired a modest construction, about 200 square meters spread over two floors and an attic, built in the seventeenth century and refurbished in the eighteenth. His will be the third transformation of a building, currently protected as a rijksmonument, to turn it into a house in which he and Hannie lived until 1999. The house has remained unpublished and unknown, as the last place lived by the Van Eyck's family, inhabited as a permanent process, for 35 years: a house that's just a house. This thesis takes the project as an object of study, trying to record the house as a house before its disappearance and simultaneously to open it as a published material for successive readings and interpretations. This means that the research results in a sum of three efforts. The first one that documents, raises, catalogs, photographs, records and archives the physical reality of the house to provide all the material to those who want to visit it virtually. The second that interviews, talks, listens, understands its inhabitants and their concerns to capture the house that still remains, understanding the importance of the everydayness in the making of a home. And the third that performs an interpretation based on the data collection, which orders the documents according to an intentional gaze, which designs the house from scratch to discover its generation process, to make it readable to the public. In short, this research proposes a long stay inside the house in Loenen aan de Vecht. From its insides, from the collection of vernacular art, the library, the architectural models, the avant-garde paintings, the photographs of the archive; the thesis builds Aldo van Eyck's musée imaginaire. After all, a man's story is a long detour around his house.
En 1964, després de més de 20 anys vivint a Amsterdam amb la seua família , Aldo Van Eyck es trasllada a Loenen aan de Vecht. Mesos abans havia adquirit una construcció modesta, de uns 200 metres quadrats repartits en dos plantes i una cambra, construïda en el segle XVII i remodelada en el XVIII. La seua era la tercera transformació d'un edifici, protegit actualment com a monument, per a convertir-ho en un habitatge on, junt a Hannie, visqué fins 1999. La casa de Loenen ha romàs fins hui inèdita i sense publicar, com l'únic projecte de Van Eyck ocupat per ell mateix com a procés permanent durant 35 anys: una casa que no es més que una casa. Esta tesi pren el projecte com a subjecte d'estudi, intentant fixar la casa com a casa abans de la seua desaparició i al mateix temps obrir la casa com a llibre publicat per a successives lectures i interpretacions. Açò significa que el treball resulta en una suma de tres esforços. El primer que documenta, alça, cataloga, fotografia, grava i arxiva la matèria física que conforma la casa per a posar tot el material a la disposició de qui vullga visitar-la virtualment. El segon que entrevista, conversa, escolta, comprén als seus habitants i les seues preocupacions per a recollir la casa que encara queda, comprenent la importància d'allò quotidià en la reconstrucció del llar. El tercer que llança una interpretació sobre el material elaborat, que l'ordena segons la mirada internacional, que torna a projectar la casa per a descobrir el procés de generació de l'obra, per a fer-la llegible al públic. En definitiva, la investigació proposa una llarga estància a l'interior de la casa de Loenen aan de Vecht. A través d'ella, de la col·lecció d'art vernacle, la biblioteca, les maquetes, les pintures de vanguardia, les fotografies de l'arxiu; la tesis aguaita el museu imaginari de Aldo Van Eyck. Al cap i a la fi, la història d'un home es una llarga volta entorn a sa casa.
Campos Uribe, A. (2018). Aldo van Eyck: le Musée imaginaire. La casa de Aldo y Hannie van Eyck en Loenen aan de Vecht [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/111845
TESIS

Tese de Mestrado em Arquitectura
Neste trabalho estudamos os objectos intermediários nos espaços de transição, uma fronteira que está à escala do corpo e que estabelece a mediação entre o construído e o vivenciado. Procuramos compreender os diferentes dispositivos espaciais envolvidos na construção de um ambiente propício ao estabelecimento humano. Analisamos o papel que os objectos intermediários desempenham na construção de lugares intermédios onde o sujeito estabelece laços sociais, a fim de consolidarmos o conhecimento e estabelecermos a sistematização dos princípios gerais de composição arquitectónica que possibilitam a reinterpretação de qualidades espaciais na prática do projecto. Estudamos, em particular, o conceito de ‘in-between’ de Aldo Van Eyck. Evidenciamos o papel funcional dos objectos intermediários a partir da análise de Casos de Estudo. Demonstramos que a correlação de diversos componentes construtivos que atribuem ao espaço a dimensão do homem o evidenciam enquanto elemento central na arquitectura.
ABSTRACT - This paper is about in-between objects in spaces of transition, a limit that is at the scale of the body and establishes a transition between the built and the experienced. We seek to understand the different spatial devices involved in the construction of na advantageous environment to human settlement. We analyze the role that in-between objects play in the construction of intermediate positions where the subject establishes social bounds in order to improve the knowledge and establish the systematization of the general principles of architectural composition that allow the reinterpretation of spatial qualities in the practice of this project. We focus on the concept 'in between’ by Aldo Van Eyck. We confirm the functional role of in-between objects from the analysis of Case Studies. We show that the correlation of various building components that assign the dimension of the human being to space make him a central element in architecture.

The thesis consists in constructing an itinerary through three fields ¿culture of science, architecture, theatre¿ and three authors ¿Aby Warburg, Aldo van Eyck, Jerzy Grotowski¿ on the basis of the idea of the montage. Its ¿methodological¿ reference ¿in spite of the inadequacy of any literal reference to the term ¿method¿ in this case¿ is Warburg¿s Atlas Mnemosyne; on the one hand, since it constitutes itself a materialization of de idea of montage and, on the other, since it converts the separator barriers between disciplines into permeable. Furthermore, Warburg¿s Kulturwissenschaft aims at re-founding the discipline of history of art on a new ¿or forgotten¿ basis. Its end is neither the artist nor the work of art themselves; on the contrary, the work of art ¿as any other cultural document¿ is a vehicle towards reconstructing the chain of human culture against the grain. Therefore, the purpose is to come to understand man as a phenomenon; as creator of civilization. For this reason, and according to Warburg, his enterprise is conceived in terms of psychology of culture. In Atlas Mnemosyne montage is visualised as a modern means of both creating and understanding reality, being the image-fragment its vehicle. The structural seed of the montage of Mnemosyne is the contraposition, or ¿in Warburg¿s terms¿ the law of good neighbourliness. Having it as a reference, we analyse the grand montage of images that constitutes the last ¿but not for that reason infinite¿ of the author¿s works. The point of departure and, at the same time, of arrival of the thesis is the architect¿s craft, montage revealing itself as its spinal column. Following Warburg¿s structural guideline, architectural montage is being approached through its contraposition with montage in other creative disciplines. For this it is necessary to trace a concrete map of interactions. There the representative figure for architecture ¿i.e. for architectural montage¿ is Van Eyck. He raises, both in theoretical and in practical terms, an issue of concern that aims at re-positioning architect¿s craft within the context where it belongs: in both the anthropocentric and the interdisciplinary one. The figure that assumes the role of his counterpoint ¿in our own ¿map¿¿ is, within the same decade of the sixties, Grotowski. Apart from the obvious confluence between architecture and theatre in scenography, another one ¿less evident, nevertheless more eloquent¿ is being discovered, starting from the twin phenomenon architecture-society, a Van Eyck¿s own point of reference. Interpreting the last in terms of space-action brings us closer ¿anti-symmetrically¿ to the way in which Grotowski (re)sets theatre craft. His montages consist in scores of precise and repeatable actions, where there is no space for mimetic. Their end points out outside the confines of ¿art for art¿s sake¿, being recognized their role of vehicle at man¿s service. So much so, that it leads him to cross the limits of the ¿discipline¿ itself ¿by abandoning theatre¿ in order to return to them once he has had them completely reformed. Furthermore, it is discovered that all three authors share conjunction between opposites as the structural nucleus of their respective montages. Their interdisciplinary perspective serves each of them to re-define their particular field of craft and not ¿in spite of appearances¿ to erase the separatory lines between disciplines. Opposing Warburg¿s Atlas Mnemosyne to Van Eyck¿s Kindertehuis and to grotowskian The constant prince and Action permits us, at the same time, to establish a kind of common denominator of ¿interdisciplinary lecture¿ of montage and to mark off each discipline on the grounds of their own means of carrying out a montage. For this, as in Warburg¿s case, image ¿a particular type of it¿ serves us as a vehicle. The thesis makes palpable its own process of development; therefore ¿following the line of its key authors¿ its reading as a process prevails over that as a product.
La tesis consiste en construir un itinerario a través de tres campos –ciencia de la cultura, arquitectura, teatro– y tres autores –Aby Warburg, Aldo van Eyck, Jerzy Grotowski– a base de la idea del montaje. Su referente “metodológico” –aunque subrayamos lo inadecuado de la referencia literal al término “método” en este caso– es el Atlas Mnemosyne de Warburg; por un lado, porque constituye en sí una realización de la idea del montaje y, por el otro, porque convierte en permeables las barreras separatorias entre disciplinas. Además, la Kulturwissenschaft warburgiana pretende re-fundar la disciplina de la historia del arte sobre nueva –u olvidada– base. Su finalidad no es el artista ni tampoco la obra en sí; por lo contrario, la obra –como cualquier otro documento de la cultura– es un vehículo para reconstruir la cadena de la cultura humana a contrapelo. La finalidad, por lo tanto, es llegar a entender al hombre mismo en cuanto que fenómeno; en cuanto que ser-creador de civilización. Por esta razón, y según Warburg, su empresa se concibe como psicología de la cultura. En el Atlas Mnemosyne el montaje se visualiza como modo moderno de crear y de entender la realidad, siendo su vehículo la imagen-fragmento. La semilla estructural del montaje de Mnemosyne es la contraposición o, en términos propios, la ley de la buena vecindad. A raíz de ella, pues, desmontamos el gran montaje de imágenes que constituye la última –y, no por ello, infinita– obra el autor. La tesis tiene, a la vez, como punto de partida y de llegada el oficio del arquitecto, revelándose el montaje como la columna vertebral de aquél. Siguiendo la pauta estructural warburgiana, se aproxima al montaje arquitectónico a través de la contraposición con el montaje en otras disciplinas creativas. Para ello hace falta trazar un mapa de interacciones concreto. En él, el representante de la arquitectura –o sea, del montaje arquitectónico– es Van Eyck. Él plantea, tanto en términos teóricos como en prácticos, una problemática que pretende re-colocar el oficio del arquitecto en el contexto que le sea propio: por un lado, el antropocéntrico y, por el otro, el interdisciplinar. El que asume el papel de su contrapunto –en nuestro propio “mapa”– es, desde la misma década de los sesenta y desde el campo del teatro, Grotowski. Aparte de la confluencia obvia entre arquitectura y teatro en escenografía, descubrimos una –menos evidente, pero más elocuente– a raíz del fenómeno gemelo arquitectura-sociedad, punto de referencia de Van Eyck. Desglosar este último en cuanto que espacio-acción, nos acerca –antisimétricamente– al modo en el que Grotowski (re)plantea el arte del teatro. Sus montajes consisten en partituras de acciones precisas y repetibles, en las cuales no hay lugar para la mimética. Su finalidad apunta fuera de los confines del “arte por el arte”, reconociendo su papel de vehículo al servicio de la vida. Tanto es así, que lo conduce a cruzar los límites de la propia “disciplina” –abandonando el teatro– para volver a ellos una vez los haya reformado por completo. Descubrimos, además, que los tres autores comparten como núcleo estructural de sus respectivos montajes la conjunción entre opuestos. Su perspectiva interdisciplinar sirve para re-definir el oficio y no –a pesar de las apariencias– para borrar las líneas separatorias entre disciplinas. Contraponer el Atlas Mnemosyne de Warburg, el Kindertehuis de Van Eyck y El príncipe constante y Action grotowskianos nos permite, por un lado, establecer una especie de denominador común de “lectura interdisciplinar” del montaje y, por el otro, delimitar cada disciplina a raíz de sus propios medios de llevar a cabo el montaje. Para ello, tal como a Warburg, la imagen –un determinado tipo de ella– nos sirve como vehículo. La tesis hace palpable su propio proceso de desarrollo; por ello –y siguiendo la pauta de sus autores-base– prevalece su lectura en cuanto que proceso, más que producto.

Thesis (M.S.)--Massachusetts Institute of Technology, Dept. of Architecture, 1989.
Includes bibliographical references (leaves 88-89).
The city is central to many discourses on architecture and to the making of architecture in general. This thesis explores the interrelation between architecture and the city in Europe . Through analysis of recent projects I examine and evaluate the role of the city in the making of architecture. The city is a collective artifact. In the city, the architect is confronted with present-day social , economic and cultural realities, with patterns of social and productive organization of the past and with the institution of architecture and the history of that institution. The commitment of the architect to the city, makes him an active participant in "the world". In the city the architect constructs a reality in confrontation with reality at large. The city constitutes a medium, a middle ground between the architect and reality. Through the analysis of works by Koolhaas, Van Eyck and Gregotti some of the issues described above are illuminated. For each of these architects I analyze an urban project and an architectural project. In the first analysis I evaluate the contribution of the architect to the continuous remaking of the city. In the second analysis I examine the relation of the architectural project with the city and the definition of "architecture" in relation to the city.
by Stefaan Van Acker.
M.S.

El protagonista fundamental de esta tesis doctoral es Aldo van Eyck. Mención aparte del interés suscitado por el conjunto de su trayectoria profesional y por su propia figura, la principal motivación del presente trabajo consiste en aproximarse a la visión que el maestro holandés tenía de la relación que se establece entre 'arquitectura' y 'sociedad' o, más específicamente, de cómo los arquitectos pueden (y deben) introducir mejoras significativas en los modos de vida de las personas (usuarios). Es decir, la tesis pretende analizar el concepto de "dimensión humana de la arquitectura" de Aldo van Eyck. Ya en el capítulo introductorio se definía la 'dimensión humana de la arquitectura' como el modo consciente en que ésta (la arquitectura) considera la interacción con sus futuros usuarios, con el claro objetivo de elaborar propuestas encaminadas a introducir mejoras en sus vidas. De acuerdo con esta definición, varios son los términos clave que la caracterizan. Por un lado, las palabras "consciente" y "considera" explicitan que existe una reflexión intencionada y voluntaria sobre la figura del usuario en la arquitectura, consecuencia por tanto de una preocupación o interés previo por el tema; en este sentido, se puede entender que, si no se da esta circunstancia (esta consideración consciente), difícilmente podrá hablarse de dimensión humana de la arquitectura. Y por otro lado, la palabra "interacción" evidencia que existe un intercambio, un recorrido de ida y vuelta entre la arquitectura y sus usuarios, de manera que el arquitecto acumula información sobre las características y condicionantes de éstos a través de la observación y la reflexión personal, para posteriormente tratar de elaborar propuestas capaces de mejorar sus modos de vida. Esto es, sin ánimo de restarle importancia a la culminación de objetivos lograda por una determinada intervención arquitectónica, es en su intencionalidad y compromiso respecto a los futuros usuarios donde verdaderamente se origina l
Fernández-Llebrez Muñoz, JÁ. (2013). La dimensión humana de la arquitectura de Aldo Van Eyck. Escrita y Construida: Reconocimiento de sus ideas y Estudio de su iglesia en La Haya [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/27638
Palancia

La phénoménologie naît à l'orée du 20e siècle avec Husserl. Cette théorie de la connaissance qui se donne pour tâche d'élucider ce qui se présente à la conscience, marque une rupture avec l'appréhension dichotomique du monde issue de l'héritage cartésien. Le postulat de cette thèse est de percer en quoi cette méthode philosophique renouvelle notre manière d'appréhender le monde et rejaillit sur le sens du discours et d'actions d'architectes dans la seconde moitié du 20e siècle. Cette recherche se structure en trois parties. La première s’attelle à faire le point sur les liens entre ces deux disciplines que sont la phénoménologie et l'architecture. Les deux parties suivantes visent à élucider la résonance de l'attitude phénoménologique sur certaines postures architecturales, d'un point de vue méthodologique d'une part en abordant la question de la description du réel et d'un point de vue conceptuel d'autre part en s'intéressant plus particulièrement à l'entre les choses. Par la recherche historique, cette thèse établit des corrélations entre les buts poursuivis par des architectes remettant en cause les dogmes de la modernité tels Aldo van Eyck ou Alison et Peter Smithson, et leur sens philosophique. Dans cette même perspective, ce travail trouve des prolongements contemporains au travers de deux figures emblématiques de la scène architecturale actuelle : le hollandais Rem Koolhaas et le suisse Peter Zumthor. Les trois temps de cette thèse convergent vers la reconnaissance de l'influence de la phénoménologie sur la pensée spatiale pour une connaissance objective du monde qui serait un processus de rationalisation de l'expérience sensible.

Il percorso di tesi propone di indagare lo spazio pubblico aperto destinato a l’infanzia nella città di Bologna. Questo luogo si definisce in maniera chiara nel secondo dopoguerra sviluppando teorie e metodologie importanti che hanno avuto ripercussioni nel mondo di oggi. A partire dalla loro ricerca ed analisi sono state individuate figure internazionali e non, urbanisti e tecnici importanti che sono stati di riferimento per i progettisti bolognesi: da Aldo van Eyck a Lady Allen of Hurtwood, da Cesare Chiodi a Giorgio Rigotti. La ricerca inoltre ha individuato nel quartiere residenziale, ed in particolare nei villaggi di edilizia popolare (dal 1945 al 1975), la sede principale di questi luoghi, cosa che ha portato a redigere delle schedature per ognuno di questi della città di Bologna, ponendo l’attenzione sugli spazi destinati ai bambini. Tra i diversi villaggi residenziali, quello INA-Casa di Borgo Panigale è stato uno tra i primi edificati nella città, esso, per lo stretto contatto con la natura, per la presenza di servizi per l’istruzione, per la diversità sia culturale che naturale che accomuna i bambini che lo abitano e per il degrado individuato, è stato ritenuto il più idoneo per proporre un progetto di riqualificazione urbanistica attento al piccolo utente. L’analisi paesaggistica naturale, delle infrastrutture e dei servizi hanno portato ad individuare tre principali punti d’intervento: il percorso delle stagioni, il centro dell’incontro ed il parco dei sensi. In ognuno di questi, concetti come percorsi sicuri, aree di crescita, educazione all’aperto, contatto con la natura, luoghi di divertimento, di socializzazione ed integrazione sono stati alla base della progettazione. La tesi infine ha voluto mostrare come non occorra bambinizzare la città per renderla a misura dei più piccoli, ma alcuni accorgimenti possono farla diventare a loro piacevole e fonte di stimoli senza escludere la fruizione delle altre tipologie d’utenti.

O arquitecto holandês Aldo van Eyck [1918 - 1999] foi um dos grandes protagonistas da arquitectura do século XX, considerando-se um forte crítico do dogmatismo dos CIAM. Sendo uma das figuras essenciais de questionamento e reflexão arquitectónica, foi um dos principais impulsionadores e mais assíduos membros do Team 10. As suas ideias, conceitos inovadores e a sua diferente forma de olhar a arquitectura fazem de Aldo um arquitecto único e de interessante estudo. Assim na presente Dissertação de Mestrado, O desenho da casa em Aldo van Eyck - reflexão sobre a construção espacial das habitações unifamiliares, propõe-se um novo olhar, uma reflexão acerca do processo de desenho projectual e espacial das doze habitações unifamiliares projectadas por Aldo van Eyck entre 1944 e 1976. Os seus projectos de habitação, embora pouco conhecidos, reflectem as suas ideias em menor escala. As habitações são desenhadas a partir de interessantes composições geométricas e de questões de medida o que transmite proporção e equilíbrio aos projectos; a nível de espacialidade interior, encontram-se características coerentes como a disposição em open-space, a colocação da entrada e o tratamento do espaço in-between traduzido na relação entre o interior e o exterior. A percepção destes temas é essencial para o estudo das suas habitações e, numa perspectiva mais geral, para uma melhor compreensão da sua obra arquitectónica.
The dutch architect Aldo van Eyck [1918-1999] was one of the great protagonists of the twentieth century's architecture, who recognized himself as a hard critic of the CIAM's dogmatism. Being one of the essentials figures of questioning and architectural reflection, he was one of the main drivers and more assiduous members of the Team 10. His ideas, innovative concepts and his different form of looking to architecture made Aldo a unique architect and interesting to study. Thus, in this master thesis, O desenho da casa em Aldo van Eyck - reflexão sobre a construção espacial das habitações unifamiliares, it's proposed a new look, a reflection about the process of the projectual and spatial drawing of the twelve houses designed by Aldo van Eyck between 1944 and 1976. His housing projects, although not well known, reflect his ideas in a little scale. The houses are drawing from interesting geometric compositions and measure questions which transmit proportion and balance to projects; in relation to interior spatiality, one can find similar characteristics like the open-space disposition, the entrance's position and the treatment of the in-between space that can be interpreted in the relation of the interior and exterior spaces. The perception of these themes is essential to study his housing projects and, more generally, for a better understanding of his architecture.

O arquitecto holandês Aldo van Eyck [1918 - 1999] foi um dos grandes protagonistas da arquitectura do século XX, considerando-se um forte crítico do dogmatismo dos CIAM. Sendo uma das figuras essenciais de questionamento e reflexão arquitectónica, foi um dos principais impulsionadores e mais assíduos membros do Team 10. As suas ideias, conceitos inovadores e a sua diferente forma de olhar a arquitectura fazem de Aldo um arquitecto único e de interessante estudo. Assim na presente Dissertação de Mestrado, O desenho da casa em Aldo van Eyck - reflexão sobre a construção espacial das habitações unifamiliares, propõe-se um novo olhar, uma reflexão acerca do processo de desenho projectual e espacial das doze habitações unifamiliares projectadas por Aldo van Eyck entre 1944 e 1976. Os seus projectos de habitação, embora pouco conhecidos, reflectem as suas ideias em menor escala. As habitações são desenhadas a partir de interessantes composições geométricas e de questões de medida o que transmite proporção e equilíbrio aos projectos; a nível de espacialidade interior, encontram-se características coerentes como a disposição em open-space, a colocação da entrada e o tratamento do espaço in-between traduzido na relação entre o interior e o exterior. A percepção destes temas é essencial para o estudo das suas habitações e, numa perspectiva mais geral, para uma melhor compreensão da sua obra arquitectónica.
The dutch architect Aldo van Eyck [1918-1999] was one of the great protagonists of the twentieth century's architecture, who recognized himself as a hard critic of the CIAM's dogmatism. Being one of the essentials figures of questioning and architectural reflection, he was one of the main drivers and more assiduous members of the Team 10. His ideas, innovative concepts and his different form of looking to architecture made Aldo a unique architect and interesting to study. Thus, in this master thesis, O desenho da casa em Aldo van Eyck - reflexão sobre a construção espacial das habitações unifamiliares, it's proposed a new look, a reflection about the process of the projectual and spatial drawing of the twelve houses designed by Aldo van Eyck between 1944 and 1976. His housing projects, although not well known, reflect his ideas in a little scale. The houses are drawing from interesting geometric compositions and measure questions which transmit proportion and balance to projects; in relation to interior spatiality, one can find similar characteristics like the open-space disposition, the entrance's position and the treatment of the in-between space that can be interpreted in the relation of the interior and exterior spaces. The perception of these themes is essential to study his housing projects and, more generally, for a better understanding of his architecture.

Chapter 3 looks at the iconography of the image now called the Salvator Mundi, though this is not a name used at the time for images of Christ blessing and holding the globe of the world. Texts from the gospels of St Matthew and St John portray Christ as the benign comforter of the world’s inhabitants. The bands across Christ’s chest evoke the ‘yoke’ that the biblical Christ invites us to take up. The orb appears in Renaissance paintings in many guises, including metal spheres and terrestrial globes. The genre grew in popularity in the fifteenth century, not least in emulation of images by Jan van Eyck and Rogier van der Weyden. The stock frontal presentation of Christ related to a supposed eyewitness account and miraculous images made without human intervention. The direct stare is explained by Cusanus (Nicholas of Cusa) as expressing the ubiquitous nature of God’s gaze. There are also less common variants of the Salvator Mundi as a young Christ.