Academic literature on the topic 'Alemán, Mateo (1547-1614?) – Critique et interprétation'

Les études sur l'œuvre de Mateo Alemán (6 vols. ) comportent trois séries de travaux cohérents embrassant à la fois l'œuvre picaresque et l'œuvre hagiographique de cet auteur : Guzman de Alfarache (1599-1604) et San Antonio de Padua (1604). La premiere série est l'édition critique de cette œuvre (3 vol. , 863-CXXVII p. ), dont le fondement scientifique repose sur les 4 éds. Parues au XVIIe s. (Séville 1604 , 1605 ; Valence, 1607 ; Tortosa, 1622). L'annotation polyvalente et divers index, notamment celui des "concepts", ont - par les recurrences thématiques mises au jour - une grande incidence sur le contenu et la compréhension du Guzman de Alfarache lui-même. La deuxième série est structurée autour de deux ensembles d'études. A. - Identification des sources du S. Antonio (1 vol. , 230 p. ), espagnoles et portugaises surtout (XVIe - XVII s. ), dont la collation avec le texte alemanien établit "l'originalité" de celui-ci. B. - "La originalidad del San Antonio de Padua" (1 vol. , 439 p. ), envisagée sous l'angle prioritairement théologique. Quoique lié à son contexte médiéval, le récit de la vie du "saint", écrit en fonction des conflits spirituels du XVIe, est animé par les préoccupations religieuses d'un catholique espagnol post-tridentin. Une fois restauré ce contexte, se trouve instaurée une lecture neuve du G. A. , dont le commentaire sur la conversion du héros, au confluent de diverses approches critiques, éclaire la troisieme serie de travaux relative à l'œuvre picaresque (1 vol. , 220 p. ), centrés sur les notions suivantes : hiérarchie sociale, parasitisme
The studies on the work Alemán (5 volumes) include three series of coherent work which concern both the picaresque and the hagiographic production of that author : Guzman de Alfarache (1599-1604) and San Antonio de Padua (1604). The first serie is the critical edition of that work (3 volumes, 863-cxxvii p. ) which is scientifically based on the 4 editions published in the 17th century (sevilla 1604, 1605 ; valencia, 1607 ; tortosa, 1662). The polyvalent annotation and different index, more particularly the one concerning the "concepts", containing thematic recurrences which have been pointed out, are of upmost importance as far as the content and the understanding of the Guzman de Alfarache are concerned. The second series includes two sets of studies. A. - identification of the sources of the San Antonio (1 volume, 230 p. ) more specifically the spanish and portuguese sources (16th and 17th centuries) which confrontation with the text of Mateo Alemán highlights its originality. B. - "The originality of the San Antonio de Padua" (1 volume, 439 p. ) considered essentially from a theological approach. In spite of being correlated to its medieval context, the account of the life of the "saint" written in relation with the spiritual conflicts of the 16th century, reflects the religious concerns of a post - tridentine Spanish catholic. .

Cette étude cherche à mettre en lumière un moment décisif dans l’élaboration du genre picaresque espagnol, à travers l’écriture du corps malade et la réflexion anthropologique sur le modèle masculin du gueux colérique. Notre corpus se compose de cinq textes : les deux parties de Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán, la suite apocryphe de Mateo Luján de Sayavedra, El Guitón Onofre de Gregorio González et El Buscón de Francisco de Quevedo. Il s’agira de montrer la nouveauté du regard alémanien sur le corps : le gueux de l’autobiographie fictive évoque de nombreuses pathologies spécifiques dans une double dimension descriptive et introspective, littérale et morale. L’écriture médicale fait des émules et les auteurs suivants, quoiqu’ils s’inscrivent en rupture avec la dimension morale de la démonstration alémanienne, s’évertuent à reproduire l’imaginaire médical construit autour de l’anthropologie masculine du colérique. La cohérence de ce système fondé sur la pensée humorale et la notion de microcosme, s’organise autour d’une représentation plus complexe de l’homme dans l’univers : par son tempérament, l’homme subit physiologiquement et psychologiquement des influences astrales et cosmiques. Francisco de Quevedo qui annule toute dimension psychologique dans son récit, remet en question le fondement de l’écriture nosologique à laquelle il adhère par ailleurs. Nous avançons l’idée que l’adhésion à l’imaginaire médical alémanien est paradoxalement le moyen par lequel les auteurs de récits picaresques de première génération font imploser le modèle de l’écriture morale de leur prédécesseur, condamnant le reste de la production à évoluer vers une littérature de divertissement
The purpose of this thesis is to shed light on a decisive moment in the development of the Spanish picaresque genre, through the writing about the sick body and anthropological reflection on the masculine model of the angry picaro. Our corpus consists of five texts: the two parts of Guzmán Alfarache by Mateo Alemán, the apocryphal second part by Mateo Luján de Sayavedra, El Guitón Onofre by Gregorio González and El Buscón by Francisco de Quevedo. It demonstrates the new approach of the body proposed by Mateo Alemán: the picaro of the fictional autobiography mentiones many specific diseases in a descriptive and introspective, literal and moral, double dimension. The medical writing is emulated and although the following authors depart from the moral dimension of Mateo Alemán’s demonstration, they strive to reproduce the medical imaginary built around the male anthropology of the angry. The coherence of this system based on the humoralthought and the concept of microcosm, is organized around a more complex representation of man in the universe: by his temperament, the man undergoes physiologically and psychologically astral and cosmic influences. Francisco de Quevedo, negating any psychological dimension in his narrative, calls into question the basis of nosological writing to which he adheres elsewhere. We put forward the idea that joining the medical imaginary proposed by Mateo Alemán is paradoxically the means by which the authors of picaresque first generation narratives are imploding the model of moral writing of their predecessor, condemning the rest of the production to evolve into entertainment literature

Cette étude portant sur l'écriture de la morale dans le Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán (1599, 1604) se compose de trois parties. Dans la première, nous étudions la poétique du texte alémanien en le confrontant successivement à Agudeza y arte de ingenio de Gracián (chapitre 1), à l'Odyssée (chapitre 2) et à l'épisode des galériens dans le Quichotte (chapitre 3). Cette méthode contrastive nous permet de mieux identifier la cohérence de la parole de Guzmánet de considérer l'unité de son propre parcours. Nous avons ensuite choisi, dans les chapitres 4,5 et 6 de notre deuxième partie, de nous pencher sur trois thèmes qui constituent les principaux éléments de l'expérience singulière de Guzmán : la traza comme jeu de l'esprit, les altérations subies par le corps et enfin, la quête d'un remède individuel. Le texte ne rejette pas pour autant l'autre : l'écriture alémanienne vise plutôt à donner au livre une mission amicale de transmission de savoirs vitaux (chapitre 7) et à conférer par conséquent au lecteur des pouvoirs non négligeables (chapitre 8). La création d'un lecteur-atalaya, capable d'interpréter le sens du texte, apparaît alors comme un trait déterminant de l'oeuvre alémanienne : le dénouement reste en effet en suspens et laisse le lecteur seul face à la compréhension de la portée politique du récit. (chapitre 9)
This work, dealing with the writing of morals in Mateo Alemán's Guzmán de Alfarache, is composed of three parts. The first part focuses on the poetics of Mateo Alemán's text by confronting it successively with Gracián's Agudeza y arte de ingenio (chapter 1), with the Odyssey (chapter 2) and with the episode of the galley slaves in the Quijote (chapter 3). This comparative method allows us to better identify the coherence of Guzmán's discourse and to consider the unity of his own itinerary. Afterwards, we have chosen, in the chapters 4, 5 and 6 of our second part, to concentrate on three themes which represent the major elements of Guzmán's singular experience : the traza, considered as a witticism, the distortions undergone by the body, and, at last, the quest for an individual remedy. However, the text does not discard the others : on the contrary, Alemán's writing aims at assigning his book the friendly mission of transmitting vital knowledge to the reader (chapter 7) and endowing him with important powers (chapter 8). The creation of a reader-atalaya, able to interpret the meaning of the text, then appears as a determining feature of Alemán's masterpiece : in fact, the ending of the story remains suspended and lets the reader alone to face the comprehension of the political dimension of the narrative (chapter 9)

Ce travail porte sur une modalité particulière de l’emprunt – la pratique de l’apocryphe – étudiée à partir de deux cas singuliers : le Guzmán de Alfarache de Mateo Luján (Valence, 1602) et le Quichotte d’Avellaneda (Tarragone, 1614). La première partie de cette étude est consacrée aux relations existant entre les Premières Parties originales du Guzmán et du Quichotte, rédigées par Mateo Alemán et Miguel de Cervantès, et les textes de leurs continuateurs respectifs. Nous commençons par examiner ce qui, dans les œuvres initiales, permettait voire invitait à l’apocryphe (chapitre 1), puis nous étudions la façon dont cette prédisposition s’est textualisée dans les ouvrages de Luján et d’Avellaneda (chapitre 2), afin de déterminer si ces derniers avaient ou non de véritables projets romanesques (chapitre 3). La deuxième partie de cette étude porte sur les ripostes qu’Alemán et Cervantès mettent en œuvre dans leurs propres suites (en 1604 et 1615), en réaction aux œuvres concurrentes. Nous proposons d’abord une typologie des différents niveaux de riposte (chapitre 4), avant de montrer que les apocryphes deviennent des sources d’inspiration pour les romanciers authentiques (chapitre 5), et laissent même une empreinte plus profonde sur les œuvres de ces derniers (chapitre 6). La troisième partie de cette recherche propose une approche croisée des œuvres de notre corpus en étudiant, d’une part, les affinités d’écriture existant entre Luján et Cervantès (chapitre 7) et, d’autre part, celles qui concernent les œuvres d’Alemán et d’Avellaneda (chapitre 8). Cette double étude croisée est la pierre d’angle permettant une théorisation de la pratique de l’apocryphe (chapitre 9)
This work deals with a specific mode of literary borrowing – the apocryphal practice – envisaged through two singular cases: Mateo Luján’s Guzmán de Alfarache (Valencia, 1602) and Avellaneda’s Quixote (Tarragona, 1614). The first part of our work focuses on the relationship between the First Parts of the original Guzmán and Quixote, written by Mateo Alemán and Miguel de Cervantes, and their respective continuators’ texts. We first scrutinize the elements from the initial novels that would have allowed or even encouraged apocryphal continuations (chapter 1), and then proceed to examine how this predisposition has been textualized in Luján and Avellaneda’s works (chapter 2), in order to determine whether they had an actual novelistic project (chapter 3). The second part of this study concentrates on the way Alemán and Cervantes counterattack in their own continuations (in 1604 and 1615), in which they retort to their competitors. We first suggest a typology of the different levels of counterattack (chapter 4), then study how the apocryphal continuations in turn become sources of inspiration for the original authors (chapter 5) whose authentic Second Parts finally emerge as deeply infused with the influence of the rival novels (chapter 6). The third part of this investigation offers a crossed approach of our corpus’s novels that studies, on the one hand, the literary affinities between Luján and Cervantes (chapter 7) and, on the other hand, those concerning Alemán and Avellaneda (chapter 8). This double-crossed analysis is the corner stone that leads us to a theorization of the literary apocryphal practice