Dissertations / Theses on the topic 'Alexandre Dumas'

Ce travail porte sur trois sommes romanesques de Dumas : le cycle Valois, la trilogie et les mémoires d'un médecin. Ces œuvres se caractérisent par une architecture cyclique, animée par un double mouvement, prospectif et rétrospectif, qui détermine la lecture du tout. Le traitement des personnages se ressent nettement de cette organisation particulière, ainsi que celui du temps : on trouve chez Dumas deux temporalités différentes, une linéaire et une autre cyclique, qui coexistent constamment. Par ailleurs, l'organisation cyclique reflète la pensée historique de Dumas (et ses contradictions). Il s'inspire en effet de Vico et de sa conception d'une progression cyclique de l'humanité, fondée sur les notions de "coris" et "ricorsi". Mais il adhère avant tout, comme Michelet, à l'idée d'une histoire linéaire fondée sur un progrès irréversible. Au-delà du retour de situations similaires, les romans dumasiens illustrent l'évolution des différents groupes représentés : la famille royale et la noblesse courent à leur perte, cependant que le peuple acquiert une importance croissante. Parallèlement, la fiction retrace la mutation des systèmes de valeurs et des philosophies de l'action. D'un cycle a l'autre, le sens de l'histoire apparait plus difficile à saisir
This analysis is based on three romantic series by dumas: the Valois cycle, the trilogy and the memoirs of a physician. These works are characterized by a cyclic architecture, animated by a double movement, prospective and retrospective, which determines the reading of the whole. The handling of the characters is clearly felt through this singular structure, as is that of time: one finds in dumas two different approaches to time, one linear and another cyclic, which coexist constantly. Elsewhere, the cyclic structure reflects dumas' historical thinking (and its contradictions). On fact he gets his inspiration from Vico and from his conception of a cyclic progression of humanity, based on the ideas of "corsi" and "ricorsi". But above all he adheres, as does Michelet, to the idea of a linear history based on an irreversible progress. Beyond the reversal of similar situations, the dumas' novels illustrate the evolution different represented groups: the royal family and the nobility are heading for disaster, whereas the people are growing in importance. In a parallel way, fiction retraces the mutation of value systems and of philosophies of action. From one cycle to another, the sense of history seems to be more difficult to grasp

Notre recherche a pour but de jeter un jour nouveau, sur le plan ethique, dans la trilogie des mousquetaires d'alexandre dumas (les trois mousquetaires, vingt ans apres, le vicomte de bragelonne). Elle est essentiellement axee sur quatre points. Primo, montrer l'importance particuliere de la transhistoricite des valeurs morales qui se sont accreditees au cours des siecles. Secundo, definir comment les trois courants moraux (heroique chevaleresque, romantique) ont donne naissance a l'ethique des mousquetaires de dumas. Tertio, decrire la naissance, l'apogee, le declin du "quatuor" a propos duquel le mythique est indissociablement lie a l'ethique. Quarto, mettre enfin l'accent sur l'historicisation des personnages qui s'impregnent profressivement des elements ideologiques du dux-septieme et du dix-neuvieme siecles
This research is aimed at throwing new light, from the ethical point of view, on alexandre dumas' trilogy (the three musketeers, twenty years after, the viscount of bragelonne). It is based essentially on four points. Firstly, to show the special importance of the historical transfer of moral values acquired over the centuries. Secondly, to define how the three moral currents (heroic, chivalric, romantic) gave birth to the ethics of dumas' musketeers. Thirdly, to describe the birth, the apogee, the decline of the "quatuor", to which the myth is inevitably associated with the ethics. Fourthly, to place the accent on the history-making of the persons involved who gradually were impregnated with ideological elements ofg the seventeeth and nineteenth centuries

Le mot prince au XIXème siècle correspond à un titre, une fonction, un état ou une façon de vivre. Alexandre Dumas, comme bien d’autres auteurs avant lui, va construire ses œuvres (La trilogie des Trois Mousquetaires, La Reine Margot, Le Comte de Monte-Cristo) autour de cette thématique. Mais son prince aura quelques originalités. La première partie de ce travail de recherches présente ce prince par nature, son aspect physique, sa grande voix de commandeur, et son regard pénétrant. Le prince a un physique impressionnant. Soit il est très beau, soit très fort, soit il a beaucoup de charme, soit il a cette aura qui fait de lui un homme exceptionnel, soit il a et il est cela à la fois. Son caractère est celui d’un grand homme : force morale et/ou spirituelle, volonté et audace, travailleur, rusé et stratège, mémoire et connaissance, réserve et mystère, dissimulation, fierté et hauteur, perspicacité ou clairvoyance, bonté, renaissance et métamorphose, baraka. La deuxième partie définit le gouvernement du prince, c’est-à-dire son pouvoir, le pouvoir de la princesse, et les rapports entre prince et princesse. La troisième partie définit le prince-héros. Il s’agit de préciser l’état du prince de Dumas dans l’histoire et l’Histoire, de signaler son besoin de l’Autre, de définir clairement le contexte littéraire : romantisme, réalisme, baroque et classicisme, et de dire précisément quel est l’apport personnel de Dumas dans la définition du prince et quels sont les éléments qui se retrouvent chez son prince. C’est un prince qui aura vécu dans les temps baroque, classique et romantique, qui aura toutes ces caractéristiques et qui ressemblera aussi au créateur du mythe de d’Artagnan. La figure du prince de Dumas, c’est celle du héros princier, c’est celle de celui qui fait l’Histoire, c’est celle de celui qui a l’essence divine ; c’est celle du Christ
The word prince on the XIXth century means rank, a fonction, a state or a way of life. Alexandre Dumas, like many other writers before him, will build his novels (Les Trois Mousquetaires, Vingt ans après, Le Vicomte de Bragelonne, La Reine Margot, Le Comte de Monte-Cristo) around this subject. But his prince will have some specificities. The first part of this work of research presents this prince by nature, his look, his big voice, commander voice, and his deep stare. Prince has an amazing body. Either he is handsome, or very strong, or charming, or he’s got this aura which makes him exceptional, or he is all that. His nature is the nature of a bigman : moral strength and/or spiritual, will and daring, worker, crafty aud strategist, memory and knowledge, reservation and mystery, concealment, pride and haughtiness, shrewdness or clearsightedness, kindness, rebirth and metamorphosis, baraka. The second part defines prince’s gouverment, that means his power, princess power, and prince and princess relationships. The third part definies the prince-hero. We specify the state of Dumas’ prince in the history and the History, we signal his need of the Other, we define clearly the literary context : romanticism, realism, baroque, classicism, and we say precisely what is personnal Dumas contibution on prince definition and what elements be found again in his prince. This prince has lived during baroque, classic and romantic times. This prince will have all these characteristics and will look like d’Artagnan myth creator. Dumas’ prince figure is the one of prince-hero, the one of the man who makes History, the one of the man who has divin essence, the one of the Christ

Dumas recourt abondamment aux formes traditionnelles du merveilleux (le merveilleux païen, chrétien, le féerique hérité du conte, la magie, les monstres et les prodiges), qu'il adapte au goût moderne tout en jouant sur la nostalgie d'une croyance en la sacralité du monde. Il s'empare aussi de mythes contemporains comme le progrès illimité des sciences, la toute-puissance de l'argent ou le charme de l'Ailleurs, il contribue fortement à modeler la figure du surhomme et il arpente le terrain encore largement inexploré des états psychiques hors normes. Lié au projet de réenchanter un monde sénescent, le choix du merveilleux sert l'efficacité narrative et démultiplie le plaisir du lecteur. Pris au piège d'un roman qui lui renvoie indéfiniment le spectacle de son émerveillement, celui-ci est cependant convié à réfléchir aux dangers du ravissement romanesque. Enfin, si le roman veut ensorceler le lecteur, c’est pour l'émanciper : en ressuscitant magiquement une histoire dont il révèle le sens politique, et en créant un légendaire visant à célébrer et à fonder, le merveilleux le guide vers une société idéale que les pouvoirs prophétiques du surhomme font surgir ici et maintenant. Au cœur de la poétique dumasienne, le merveilleux est l'expression efficace d'une vision et d’un engagement
Dumas frequently resorts to traditional forms of the marvellous (the pagan or Christian marvellous, the fairy tale, magic, monsters and wonders), which he adapts to modern taste while playing with nostalgia for a belief in the sacredness of the world. He also invokes contemporary myths such as the unlimited progress of the sciences, the all-powerful influence of money or the lure of distant places, he strongly contributes to shaping the figure of the superman and he travels the still largely unexplored territory of paranormal psychic states. Tied to the project of re-enchanting a senescent world, the choice of the marvellous makes the narrative more effective and multiplies the reader's pleasure. Trapped in a novel that endlessly reflects the spectacle of his or her wonderment, the reader, however, is invited to ponder on the dangers of novelistic rapture. In the end, if the novel seeks to bewitch the reader, it does so in order to emancipate him or her: by magically resuscitating a story whose political meaning it reveals, and by creating a legendary world that aims at celebration and foundation, the marvellous guides the reader towards an ideal society that the prophetic powers of the superman calls forth here and now. In the heart of Dumas's poetics, the marvellous effectively expresses a vision and a commitment

A tese faz uma leitura da obra Mes mémoires de Alexandre Dumas a partir da visão de Georges Gusdorf sobre as escrituras do eu. A pesquisa parte da hipótese de que mesmo sendo uma obra memorialística mescla interesses e técnicas utilizadas por Dumas em outras obras. No início, as idéias de Philippe Lejeune e de Georges Gusdorf são apresentadas, e o conceito de memória esboçado. Devido à profunda ligação entre memória e História, analisou-se as mudanças ocorridas no início do século XIX na historiografia e literatura francesas, influenciadas por Walter Scott e como Dumas as assimilou em sua obra. Depois, procura discernir quais foram os recursos narrativos empregados para a construção da obra, os temas recorrentes e as técnicas vindas de outros gêneros praticados pelo autor. Discute a imagem que o autor deseja fixar para si e para a sua geração. No final, apresenta-se uma biografia de Victor Hugo que, como outras, foi inserida nessa obra multifacetada de Dumas. Conclui-se que em Mes mémoires Alexandre Dumas narra a sua trajetória harmonizando interesses e características já presentes em outras obras, movido pelo desejo de eternizar em suas memórias a memória da França de seu tempo.
The thesis revises the book Mes mémoires, written by Alexander Dumas, adopting Georges Gusdorf\'s vision of the writes of the self. The research assumes the initial premise that, even being a memory book, it brings together interests and techniques used by Dumas in other works. At the beginning, the ideas of Philippe Lejeune and Georges Gusdorf are presented and the concept of memory is explained. Because of the deep linking between memory and History, the changes occurred in French historiography and literature during the beginning of century XIX, influenced by Walter Scott and assimilated by Dumas, are studied. Further, it seeks to understand the narrative resources used to build the memories, the recurrent issues and the techniques that the author rescued from previous writes. It also analyses the image that Dumas desires to fix for himself and for his generation. Finally, the thesis presents a biography of Victor Hugo that, as others, was included in this multifaceted work of Dumas. The conclusion is that Mes mémoires of Alexander Dumas tells its trajectory putting together interests and characteristics already presents in his complete works, moved by the desire to eternize in his memories the Memories of France and of his time.

Le roman populaire est souvent associé à une littérature de seconde zone, gravitant autour des Lettres nobles. C'est surtout son public qui est décrié puisqu'il s'agit d'un lectorat de consommation qui impose à l'auteur un mode d'écriture particulier. Toutefois, certains auteurs comme Alexandre Dumas ont réussi à dépasser ce mépris en étant reconnus par la nation française. Pour cet écrivain prolifique, la reconnaissance voit le jour dans les couloirs sombres du Panthéon. Ses œuvres, elles, demeurent sur le parvis! Ce travail a l'ambition de montrer que l'écriture dumasienne détient un poids littéraire des plus considérables à travers sa sollicitation par les foules. Deux œuvres retiennent notre attention vu qu'elles sont connues de tous mais pas nécessairement lues par tous : Le Comte de Monte-Cristo et Les Trois Mousquetaires. Après un constat premier sur la réception double accordée à ces romans, nous analyserons leur imaginaire (personnages, espaces et scènes de genre) d'une part et leur structure narratologique (morphologie, narrateur et narration) d'autre part. Cette lente dissection tentera de comprendre, à partir de sa deuxième et de sa troisième partie, le mécanisme de l'attrait exercé par la plume de Dumas sur la grande masse des lecteurs. L'on aboutit ainsi à des ingrédients particuliers qui sont la signature de l'auteur. Néanmoins, force nous est de constater que cette recette est partagée par d'autres écrivains. Elle permet à la littérature populaire de regagner ses galons et d'affirmer sa légitimité.

Le roman populaire est souvent associé à une littérature de seconde zone, gravitant autour des Lettres nobles. C’est surtout son public qui est décrié puisqu’il s’agit d’un lectorat de consommation qui impose à l’auteur un mode d’écriture particulier. Toutefois, certains auteurs comme Alexandre Dumas ont réussi à dépasser ce mépris en étant reconnus par la nation française. Pour cet écrivain prolifique, la reconnaissance voit le jour dans les couloirs sombres du Panthéon. Ses œuvres, elles, demeurent sur le parvis! Ce travail a l’ambition de montrer que l’écriture dumasienne détient un poids littéraire des plus considérables à travers sa sollicitation par les foules. Deux œuvres retiennent notre attention vu qu’elles sont connues de tous mais pas nécessairement lues par tous : Le Comte de Monte-Cristo et Les Trois Mousquetaires. Après un constat premier sur la réception double accordée à ces romans, nous analyserons leur imaginaire (personnages, espaces et scènes de genre) d’une part et leur structure narratologique (morphologie, narrateur et narration) d’autre part. Cette lente dissection tentera de comprendre, à partir de sa deuxième et de sa troisième partie, le mécanisme de l’attrait exercé par la plume de Dumas sur la grande masse des lecteurs. L’on aboutit ainsi à des ingrédients particuliers qui sont la signature de l’auteur. Néanmoins, force nous est de constater que cette recette est partagée par d’autres écrivains. Elle permet à la littérature populaire de regagner ses galons et d’affirmer sa légitimité
The popular novel is often considered to be second-class literature, orbiting around the Fine Literature. The blame is on the consumerism of its readers that forces the authors to follow a certain style of writing. However, some authors, like Alexandre Dumas, managed to avoid this contempt by getting the acknowledging of the French nation. For this prolific writer, recognition saw the light in the dark alleys of the Pantheon, unlike his works that remain snubbed.The aim of this thesis is to prove that Dumas’ work is a heavy-weight of literature due to the high appeal it has over the masses. Two works grab our attention as they are known to all, but not necessarily read by all : The Count of Monte Cristo and The Three Musketeers. In the first place, we will observe the double reception of each of these novels, before analyzing their imaginary (characters, spaces and genre scenes) on the one hand and narration structure (morphology, narrator and narration) on the other. Through this slow dissection, in the second and third part, we will try to understand how Dumas’ pen casts his spell over the big mass of readers. It thus leads us to specific ingredients that are the signature of the author. Nevertheless, we are compelled to note that this recipe is shared by other writers. It allows popular literature to regain its stripes and its legitimacy

Je traite le théâtre d'Alexandre Dumas, et relation avec son public, ainsi que la connexion qu'il établi avec son lecteur à travers ses romans
I study the alexandre Dumas's theater, the relationship beetween author and his public

Le dix-neuvieme siecle, par les convulsions politiques qui le parcourent, est le siecle des exiles. L'exil secrete une decouverte du temps et de l'espace qui se reflete dans la litterature. Exil et memoire sont inextricablement lies. La these se propose d'examiner leur rapport en s'appuyant sur l'experience d'alexandre dumas pere, auteur immensement populaire, mais dont l'audience universitaire est infime. Pour ce faire, le candidat a choisi la forme de la monographie minutieuse, etayee sur une longue collecte de documents le plus souvent inedits. Dans les deux premieres parties, il decrit chronologiquement les deux annees d'exil de dumas a bruxelles (1852-1853) pendant lesquelles le failli, l'ecrivain a son declin explore les voies d'une reconquete litteraire, a la fois par le roman (isaac laquedem) et par le theatre, butant chaque fois sur l'echec. Le desarroi que manifeste l'oeuvre repond a la hantise du vieillissement dans la vie affective: les rapports avec son fils s'inversent apres le triomphe de la dame aux camelias; la confusion regne dans sa vie amoureuse. Un seul pole semble desormais orienter l'ecrivain, son amitie pour victor hugo, amitie qui lui permet de rejoindre les proscrits republicains du deux-decembre. Dans sa troisieme partie, la these se penche sur l'oeuvre majeure de ces annees de desenchantement, mes memoires, s'attachant plus particulierement aux chapitres composes en exil (annees 1830-1831) et s'interroge sur l'echec definitif du projet. La monographie renvoie de dumas deux portraits contrastes: a l'autoportrait de mes memoires s'oppose le portrait sombre du biographe sur lequel s'inscrivent tous les echecs de bruxelles que l'image ideale de mes memoires s'efforce de dissimuler. Si la nostalgie est le propre de l'exil, ce n'est pas un lieu que dumas regrette, mais un temps: les annees 1829-1830 quand s'ouvrait tout grand le champ des esperances. En annexe sont fournis des documents qui eclairent cette periode (le proces en declaration de faillite, l'inventaire d'une bibliotheque de dumas, ses collaborations a l'independance belge). Bibliographie et index completent le travail
The nineteenth century, because of its political upevils, may be seen as the century of exiles. Exile secretes a discovery of time and space, of which litterature is a mirror. Exile and memory are inextricably binded. The thesis proposes itself to examine their relationship, considering dumas experience, very popular author, though his academical audience is low. In this purpose, the candidate chose a precise monograph form, supported by a patient gathering of documents, most of the time unpublished. In the two first parts, he chronologically describes the two exile years of dumas in brussels (1852-1853) during which the declining writer, who had just been bankrupted, decides to regain litterary success, by novels (isaac laquedem, for example) and by theater, but he fails. The disorder shown by his work is a response to his fear of getting old. In affective life, the relationships with his son change after the triumph of la dame aux camelias; confusion reigns in his love life. Only one concern seems to attract the writer, his frienship for victor hugo, friendship that permits him to join the republican proscribed of "deux-decembre". In a third part, the thesis concentrates on the major work of these desillusionned years, mes memoires, and more particulary on the chapters written in exile (years 1830-1831) and questions itself on the final failure of the project. The monograph gives two contrasted portraits of dumas: the self-portrait of mes memoires is opposed to the dark one executed by the biographer, in which we see all the failures occuring in brussels, failures that mes memoires try to dissimulate. If nostalgia is a sign of exile, it is not a particular place that dumas regrets, but a certain time: the years 1829-1830 when great expectations guided him. In the annexed documents, some events of that period are precise (the trial, inventory of a dumas library, his contributions to l'independance belge). Indexes complete the work

Notre enquête s’intéresse à la Renaissance dans les œuvres d’Alexandre Dumas. Une Renaissance élargie qui commence au règne de Philippe de Valois jusqu’à la mort de Henri IV. Pourquoi Dumas la privilégie-t-il ? Tout d’abord, c’est un livre d’Anquetil oublié qui lui permet de la découvrir. Ensuite, romancier historique et autodidacte desLettres, Dumas nourrit le sentiment d’être entré en littérature par la petite porte. Ses romans historiques lui permettent alors d’acquérir des lettres de noblesse et de racheter sa roture aux yeux du monde à travers l’univers de la Renaissance.Notre thèse s’intéressera tout d’abord aux différentes écoles historiques du XIXe siècle – ce siècle de l’histoire. Elle devient pour Dumas son laboratoire, d’autant plus que les musées florissants et les arts la mettent en scène afin de la sauvegarder des vandales. Ensuite, il se plaît à lire les historiens, de toutes obédiences. Il y trouve les références nécessaires pour recomposer sa Renaissance, quitte à prendre des chemins de traverse, voire des raccourcis compilatoires. À l ’instar de Bozonnet, Dumas travaille par touches, privilégiant les anecdotes, qui s’insèrent dans ses fresques historiques. Si les anachronismes sont inévitables, l’ensemble est vraisemblable. Hommes et monumentsrenaissants se dévoilent : ils forcent la comparaison avec le temps présent, celui que semble subir Dumas. Ainsi apparaissent des va-et-vient entre l’ancien et le présent qui lui permettent de réfléchir à son temps. Et quand il s’agit de s’attaquer aux royautés, tout est mis en œuvre pour faire comprendre au peuple et aux lecteurs, présents et futurs, que l’histoire n’est in fine qu’une perpétuelle révolution
Our investigation focuses on the Renaissance in the works of Alexandre Dumas. A broad Renaissance that begins with the reign of Philippe de Valois and lasts until the death of Henri IV. Why did Dumas focus on thisperiod? First of all, he discovered it through a forgotten book by Anquetil. Secondly, as a self-taught historical novelist, Dumas felt that he had entered literature by the back door. His historical novels enabled him toacquire broad acceptance and redeem his commoner status in the eyes of the world through the period of the Renaissance.Our thesis will first look at the different historical schools of the nineteenth century - the century of history. For Dumas, the Renaissance became his laboratory, all the more so as flourishing museums and the arts put it on display to safeguard it from vandals. He also enjoyed reading historians of all persuasions. There he found the references he needed to reconstruct his Renaissance, even if it meant taking side roads, or evencompiling shortcuts. Like Bozonnet, Dumas works in a cumulative and incremental way, favouring anecdotes that fit into his historical frescoes. Although anachronisms are inevitable, the whole is plausible. The people and monuments of the Renaissance are revealed, forcing comparisons with the present day, the time Dumas seems to be living in. In this way, he moves back and forth between the past and the present, reflecting on his own time. And when it comes to attacking royalty, every effort is made to make the people and readers, present and future, understand that history is ultimately a perpetual revolution

La Thèse se propose de réactualiser la question théâtrale chez Dumas père, en étudiant ses premiers drames qui mettent en scène de grandes figures royales de l'Histoire, mais aussi des anonymes ambitieux fascinés par le pouvoir : la lecture de la presse de l'époque révèle combien la réception des drames était liée aux tensions politiques. La première partie situe les pièces de Dumas dans un contexte générique et en analyse la réception, la deuxième partie, intitulée " la représentation du pouvoir " repère et définit les modalités actantielles, spatiales et temporelles du pouvoir, en s'attachant plus spécialement aux rôles récurrents de l'ambitieux, fils illégitime en quête d'identité, et du souverain déclinant. La troisième partie, intitulée " le pouvoir du savant : Dumas historiographe ", tente de démontrer que la figure de l'homme sans nom rattrapé par son passé est aussi une métaphore de l'homme ignorant l'Histoire, qui a pour conséquence de promouvoir le rôle du savant, incarné par l'astrologue dans les drames, et source de ces personnages romanesques si célèbres que sont Althotas, Cagliostro. . . Dumas plaide ainsi pour la vulgarisation du savoir historique
The thesis proposes to reactualize the theatrical question at Dumas father, by studying his first dramas which put in scene great royal figures of history, but also of the ambitious anonymities fascinated by the capacity: the reading of the press of the age reveals how much the reception dramas was related to the political tensions. The first part set the dramas of Dumas in a generic context and study the reception, the second part, entitled “ the representation of power” locates and defines the representation of action, space and time of power, looking at especially the recurring roles of the ambitious, illegitimate son who searches his identity, and roles of the declining sovereign. The third part, entitled “power of the learned man: Dumas historian”, try to show that the figure of the man without name caught up with by its past is also a metaphor of the man ignorant of history. The result is a promotion of the role of learned man: the astrologer in the dramas, source of these fantastic characters so famous that are Althotas, Cagliostro? Dumas pleads thus for the popularization of the historical knowledge

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This dissertation aims to investigate the production of the book Mémoires de Garibaldi, published in Paris by Alexandre Dumas, in 1860. According to the writer, after having had access to Garibaldi's manuscript, his objective was to comment and publish such pages. Working with the hypothesis that Dumas was more present in the book than he actually said and Dumas saw in the character the romantic hero. So it was been decided to develop the problematic of production in two chapters. The first one presents the relation between the two personages and in him it is perceived that Dumas went in search of Garibaldi with the interest to publish his memories after a financial crisis passed by the literate and the repercussion of the done of the general. In spite of this, he saw in Garibaldi one man above the others, which led him to want to be with him for four years. Garibaldi was already a character known and exalted for his heroic deeds, but it was the writer who gave him more visibility. In the second chapter, it was been tried to think the problematic of the production between the textuality and the materiality of the work, presenting what is written and its scenery. Still, it came to be observed that the memories of 1860 approach the narrative techniques of Dumas. This was possible through the study of Garibaldi's memoirs published in 1859 in New York by Theodore Dwight and the 1888 edition published by Bàrbera. Despite the similarity between these editions and that of Dumas, with their differences, the one had more repercussion. We will notice that there have been many translations and re-editions.
Esta dissertação tem por objetivo investigar a produção da obra Mémoires de Garibaldi, publicada na cidade de Paris por Alexandre Dumas, em 1860. Segundo o literato, após ter tido acesso ao manuscrito de Garibaldi, seu objetivo foi o de comentar e publicar tais páginas. Trabalhando com a hipótese de que Dumas esteve mais presente na obra do que efetivamente disse e que viu no personagem o herói romântico, decidiu-se desenvolver a problemática da produção em dois capítulos. O primeiro apresenta a relação entre os dois personagens e nele percebe-se que Dumas foi à procura de Garibaldi com o interesse de publicar suas memórias após uma crise financeira passada pelo literato e a repercussão dos feitos do general. Apesar disso, ele viu em Garibaldi um homem acima dos outros, o que o levou a querer ficar ao seu lado durante quatro anos. Garibaldi era já um personagem conhecido e exaltado por suas ações heroicas, mas foi o escritor quem lhe deu mais visibilidade. No segundo capítulo, procurou-se pensar a problemática da produção entre a textualidade e a materialidade da obra, apresentando o que está escrito e seu cenário. Ainda, chegou-se a observar que as memórias de 1860 aproximam-se das técnicas narrativas de Dumas. Isso foi possível devido ao estudo das memórias de Garibaldi publicadas em 1859, em Nova Iorque, por Theodore Dwight, e pela edição de 1888, lançada pela editora Bàrbera. Apesar da semelhança entre essas edições, a de Dumas, com suas diferenças foi a que obteve mais repercussão. Como notamos, foram inúmeras as traduções e reedições.

Le développement du roman historique dans l'Europe du XIXème siècle a partie liée avec l'émergence et l'identité des identités nationales. En France, la question de la genèse de la Nation sur la longue durée, jusqu'à l'événement décisif de la Révolution, permet de penser les tensions et les paradoxes d'une société post-révolutionnaire à la recherche de sa propre intelligibilité. Comment faire émerger l'idée de la collectivité nationale par le biais de l'action de sociétés secrètes, dont le principe et l'action sont souvent largement anti-démocratiques ? Il conviendra de comprendre comment Scott, Dumas et Raffi résolvent chacun à leur manière ce paradoxe
In Europe, the development of the historical novel in the nineteenth-century is relied to the emergence of the national identities. In France, the question of the genesis of the nation over a long period, until the decisive event of the Revolution, makes it possible to think about the tensions and paradoxes of a post-revolutionary society looking for its own intelligibility. How can the idea of ​​the national community emerge through the action of secret societies whose principle and action are often largely undemocratic? It will be necessary to understand how Scott, Dumas and Raffi solve this paradox in their own way

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosangela Maria Oliveira Guimaraes.pdf: 2309863 bytes, checksum: d6272386fe18b2bbee24214922fc3c53 (MD5) Previous issue date: 2008-03-31
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
Firstly, I situate the environment and describe the activities of two public libraries located at Vale do Paraíba, state of São Paulo, in the cities of Jacareí and São José dos Campos. Their collections include, among many cultural series, Alexandre Dumas serial novels. Next, the author s works are mapped, based on the above-mentioned collections. These works were translated and published in popular editions in Brazil, after the respective narratives had circulated in several Brazilian newspapers. This stage is related to the investigation of the constitutive and media processes of his works in the country. In this stage, the following works are used: texts by Jean-Ives Mollier and Jacques Migozzi, among others, which are included in the collection De l écrit à l écran (From writing to the screen); Roger Chartier s works about books, reading and edition (Leitura e Leitores na França do Antigo Regime / Reading and Readers in France at the time of the Ancien Régime, A Ordem do Livro / The Order of the Book, A Aventura do Livro / The Book Adventure); Jerusa Pires Ferreira s works on publishers and popular editions ( La Maison João do Rio ); and Brazilian authors who deal with the theme of reading and reception, like Márcia Abreu, Nelson Schapochnik, Marisa Lajolo, among others (the collections Leitura, História e História da Leitura no Brasil/Reading, History and the History of Reading in Brazil and Cultura Letrada no Brasil/ Literate Culture in Brazil). From the point of view of the history of the serial novel, the works Folhetim (Serial Novel), Caminhos do Imaginário (Mental Imagery Paths) and other texts by Marlyse Meyer offer important conceptual questions referring to the subject. To analyze the set of covers designed by Nico Rosso to Dumas novels of Coleção Saraiva (Saraiva Collection), a production in tune with the context of an emerging mass culture and with the popular book industry in Brazil, in this period, I used Charles Grivel s text Le passage à l écran (The passage to the screen) about hybrid literatures, and his work De la couverture illustré du roman populaire , among others. The aims of this research study are: to investigate the insertion and effects of the European literature of wide circulation in Brazil, through the inventory of Alexandre Dumas popular books; to build a panorama of the phenomenon of this adaptation universe and its implications; to observe editing processes and materials regarding this genre in Brazil, based on the collections of the public libraries of Vale do Paraíba, in São Paulo. The dissertation compares the recurrence of certain stereotyped themes that are recreated in the popular mental imagery and social inter-classes. Thus, it investigates narrative and fictional materials that came from Europe and were projected through the 19th, 20th and even the 21st centuries, in successive adaptations that maintain an inter-semiotic discourse in interaction. This study confirms that Dumas romances remained being read in the form of books in Brazil during the entire 20th century, after many of them left the foot of newspapers pages. The work was being intensely published during the period of the launch and dissemination of television among us (in the 1950s). It co-existed with the development of the cinema here and continues to be read in Internet times
Primeiro, situo o ambiente, bem como descrevo as atividades de duas bibliotecas públicas do Vale do Paraíba/SP, localizadas nas cidades de Jacareí e São José dos Campos, por se tratarem de acervos que abrigam, dentre as várias séries culturais, os romancesfolhetins de Alexandre Dumas. Em seguida, há o mapeamento das obras do autor, a partir dos acervos mencionados, traduzidas e publicadas em edições populares aqui, logo após as respectivas narrativas circularem em vários jornais brasileiros. Trata-se do acompanhamento dos processos constitutivos e midiáticos de suas obras no país. Nesta etapa, são utilizados os textos de Jean- Ives Mollier, Jacques Migozzi, entre outros, constantes na coletânea De l écrit à l écran (Do escrito à tela); obras de Roger Chartier sobre livro, leitura e edição (Leitura e Leitores na França do Antigo Regime, A Ordem do Livro, A Aventura do Livro), como também os trabalhos de Jerusa Pires Ferreira sobre editoras e edições populares ( La Maison João do Rio ), além de autores brasileiros que tratam do tema da leitura e recepção, como Márcia Abreu, Nelson Schapochnik, Marisa Lajolo, entre outros (coletâneas Leitura, História e História da Leitura no Brasil/ Cultura Letrada no Brasil). Do ponto de vista da história do romance-folhetim, as obras Folhetim, Caminhos do Imaginário e outros textos de Marlyse Meyer nos oferecem importantes questões conceituais referentes ao assunto. Para análise do conjunto de capas desenhadas por Nico Rosso para os romances de Dumas da coleção saraiva , produção sintonizada com o contexto de uma cultura de massa em ascensão e com a indústria do livro popular no país, neste período, são utilizados textos de Charles Grivel Le passage à l écran (A passagem à tela) sobre literaturas híbridas, De la couverture illustré du roman populaire , entre outros. Os objetivos desta pesquisa são: acompanhar a inserção e os efeitos da literatura européia de ampla circulação, no Brasil, através do inventário dos livros populares de Alexandre Dumas; construção de uma espécie de panorama do fenômeno deste universo adaptativo e suas implicações; com isso serão observados processos e materiais de edição desse gênero no país, a partir dos acervos mencionados das bibliotecas públicas do Vale do Paraíba/SP. A tese compara a recorrência de certos temas estereotipados e recriados no imaginário popular e interclasses sociais. Com isso, se apóia no acompanhamento de materiais narrativos e ficcionais provenientes da Europa e projetados através dos séculos XIX, XX e até o XXI, em sucessivas adaptações que mantêm em interação um discurso intersemiótico. Este trabalho confirma que os romances de Dumas permaneceram sendo lidos em brochuras no Brasil durante todo século XX, após muitos deixarem os rodapés de jornais. A obra estava sendo publicada com força no período de lançamento e disseminação da televisão entre nós (nos anos 50). Ela conviveu com o desenvolvimento do cinema aqui e se mantém lida em tempos de Internet

Ce travail propose comme but, ayant comme base les principes de la littérature comparée, létablissement des points dintersection entre le plan de vengeance engendré par les personnages Edmond Dantès, dans le Roman-feuilleton Le Comte de Monte-Cristo, et Norma Pimentel dans le feuilleton télévisé Insensato Coração de Gilberto Braga et Ricardo Linhares. Ainsi que de présenter lhistorique de la formation et lévolution des genres, mélodrame, feuilleton et dramaturgie de télévision. Ce travail est le résultat du désir de toucher à des intertextes des oeuvres, dans de différents genres, qui jusquà nos jours garantissent la continuité des aspects de réception du grand public. Les théories de Julia Kristeva à propos de lintertextualité, comme celles de Gérard Genette à propos de larchitexte et lhipertexte ont été utilisées comme support théorique de lanalyse. Nous souhaitons, aussi, réfléchir à propos des idées de Pierre Bourdieu sur le capital symbolique et le capital économique des oeuvres. Par conséquent discuter la valeur de la production artistique et sa réception auprès de son public
O presente trabalho tem como objetivo estabelecer, pelo viés da Literatura Comparada, pontos de interseção entre o plano de vingança engendrado pelas personagens, Edmond Dantès, no romance-folhetim O Conde de Monte-Cristo de Alexandre Dumas, e Norma Pimentel na telenovela Insensato Coração de Gilberto Braga e Ricardo Linhares. Além de apresentar um histórico da formação, assim como a evolução dos gêneros, melodrama, folhetim e teledramaturgia. Este trabalho surgiu da vontade de revolver intertextos de obras, em diferentes gêneros, que até hoje garantem uma continuidade de aspectos de absorção do grande público. Princípios teóricos como aqueles de Julia Kristeva sobre intertextualidade, assim como os princípios de arquitexto e hipertexto, propostos por Gérard Genette são tomados como norteadores da análise. Pretendemos, também, refletir a respeito das ideias trabalhadas por Pierre Bourdieu sobre o capital simbólico e o capital econômico das obras, trazendo à tona uma discussão sobre o valor da produção artística, considerando a sua recepção pelo seu respectivo público

Cette thèse se présente comme une édition critique du récit de voyage en Sicile d'Alexandre Dumas (édition originale : 1842). Le texte de ce récit a d'abord été établi à partir d'un fragment du manuscrit autographe et des diverses éditions françaises publiées du vivant de l'auteur ; a ensuite été annoté ; enfin on lui a adjoint une introduction destinée à l'éclairer, notamment : le contexte dans lequel le voyage a été projeté par Dumas, préparation, circonstances et datation du voyage, sources de l'écrivain, intérêt littéraire et réception de l'ouvrage. Un recueil des variantes et divers documents annexes complètent l'édition. L'ensemble de ce travail est suivi d'une section intitulée "position critique" qui présente et tente de justifier les choix faits puis mis en oeuvre à chaque étape de son élaboration

Sous-genre populaire du roman historique, le roman de cape et d'épée de Dumas s'élabore dans l'entre-deux de l'histoire et des histoires. Dans un premier temps, après avoir trace le parcours qui mène Dumas de l'histoire au roman historique, nous définirons précisement (a la lumière des théories de Jacques Ranciere et de Charles Grivel) comment s'articulent la matière historique et la matière littéraire au sein de ce genre novateur mis en place par l'écrivain. Nous soulignerons ensuite le rôle fictionnel de l'aventure, nous aidant principalement pour cela des interprétations de Vladimir Jankelevitch. Nous pourrons alors étudier dans un deuxième temps et dans le détail certains des éléments constitutifs du genre. Les personnages mis en scène, d'abord ; les lieux représentés, ensuite ; et, a travers ces deux études, les thématiques et les situations privilégiées par l'auteur. Enfin, nous tenterons de déduire de cette typologie une définition du romanesque dumasien. La dernière partie de notre étude s'attachera a examiner sérieusement un aspect de la création littéraire de Dumas souvent néglige par la critique : le lien possible entre l'écriture dumasienne et l'écriture cinématographique. En dégageant du roman de cape et d'épée dumasien, premièrement l'intention consciente d'une représentation littéraire basée essentiellement sur la capacité à faire voir, deuxièmement la mise en œuvre efficace d'une poétique du mouvement, nous pourrons finalement saisir la force créatrice qui sous-tend la production dumasienne. Force qu'on peut concevoir comme l'expression d'une forme cinématographique
As a popular kind of historic novel Alexandre Dumas' cloak and dagger novel emerged between history and stories. After describing the way which le Dumas from history to historic novel, we will show - thanks to the theories of Jacques Rancière and Charles Grivel - how historic matter and literary matter melted into a new genre invented by the writer. Afterwards, we will study the fictional aspect of adventure thanks to the works of Vladimir Jankélévitch. Secondly, we will highlight some key elements of the genre such as characters and places. In so doing we will study the themes and the situations developed by the author and we will try and give a definition of Dumas's novelistic expression. The last part will bring under close scrutiny an aspect of Dumas's creation which has often been neglected by critics, that is the relation between Dumas's writing and cinematographic writing. Analysing Dumas' cloak and dagger novel first as a literary representation essentially based on the ability to show pictures and secondly as the expression of a poetics of movement will enable us to have a better grasp of the creative part underpinning dumasian production. Such a power can be construed as an early cinematographic form or, at least, as an esthetical form half way between literature and cinema

If one painstakingly analyzes and compares the novel, the theatrical and the libretto versions of Marguerite-Violetta, a several-time reborn character from the novel and drama Camille, one notices striking differences and gleans useful insights as to the peculiarity of the three genres involved (novel, theatre and opera) and as to the reductive work of the libretto writer who, by modifying the roles of the characters and the values they channel, achieves a synthesis that has no match in the works he draws from.
This thesis aimed precisely at highlighting the intervening differences among the three genres, while pointing out the changes which were introduced and the peculiar nature of the final product, the libretto of La Traviata .

Cette thèse traite de la transposition de la littérature en danse, sujet presque inexploré par les chercheurs jusqu’à présent. Elle porte sur des textes servant de base à une intrigue de ballet – livrets et œuvres littéraires non conçus pour la danse – et sur les ouvrages chorégraphiques qui s’en inspirent. La comparaison des sources littéraires avec les livrets et ballets qui les transposent permet d’appréhender comment les librettistes et chorégraphes ont adapté la littérature depuis la naissance du „ballet d’action“ en tant que genre artistique indépendant. Il s’agit ici d’analyser les éléments „chorégraphiques“ dans plusieurs œuvres de la littérature universelle, ainsi que les possibilités de „traduire“ celles-ci en ballets. De cette manière, la thèse contribue aux recherches sur l’„intermédialité“. Cette étude démontre notamment que le milieu du XXe siècle voit la naissance d’une nouvelle forme de „ballet d’action“, qui se distingue par sa manière innovatrice de traiter les sources littéraires et d’utiliser les moyens d’expression du ballet. Ce genre, qu’en référence au terme „Literaturoper“ (opéra littéraire) nous baptisons „Literaturballett“ (ballet littéraire), est défini et décrit ici pour la première fois. Il prolonge et développe les revendications de la réforme du ballet menée au XVIIIe siècle autour de Jean-Georges Noverre, réforme qui ouvre notre étude. Ce n’est ensuite qu’au XXe siècle que la danse s’établit en tant que langage expressif, comparable au chant à l’opéra. Les chorégraphes réussissent alors pour la première fois à représenter des sujets littéraires complexes par le seul biais de la chorégraphie (soutenus par le décor, les costumes, les lumières et la musique), dans un flux ininterrompu de l’action
This thesis deals with the transposition of literature into dance, a subject which has received very little attention from researchers up to the present day. It focuses on texts that constitute a base for a ballet plot, which includes libretti as well as works of literature not written for that purpose. The comparison of the literary sources with the libretti and ballets they have inspired serves to explore how librettists and choreographers have adapted literature since the birth of ballet as an independent art form. The case studies reveal „choreographic“ elements in several works of universal literature as well as different possibilities of „translating“ literary texts into a wordless medium. Therefore, the dissertation contributes to current research on „intermediality“.This study demonstrates that a new form of story ballet was created in the middle of the 20th century. It is characterized by the way in which it transposes the literary source and uses ballet’s means of expression. This genre is defined and described here for the first time. It is called „Literaturballett“ (literature ballet) in reference to the term „Literaturoper“ (literature opera). This new type of ballet continues and develops the 18th-century ballet reform around Jean-Georges Noverre which is discussed at the opening of this study. In the 20th century, dance finally became accepted as an expressive language, comparable for instance to singing in the opera. As a result, choreographers succeeded for the first time in representing complex literary plots in an uninterrupted flow of action exclusively through the means of choreography (supported by scenery, costumes, lighting and music)
Diese Arbeit beschäftigt sich mit dem bisher kaum erforschten Medienwechsel von Literatur zu Tanz. In ihrem Mittelpunkt stehen Texte, die als Grundlage für eine Balletthandlung dienen, sowohl Libretti als auch nicht für die choreographische Umsetzung verfasste literarische Werke. Der Vergleich der literarischen Quellen mit den von ihnen abgeleiteten Libretti und Balletten dient dazu herauszufinden, wie Librettisten und Choreographen seit der Entstehung des Handlungsballetts als eigenständiger Kunstform Literatur adaptiert haben. So werden zum einen „choreographische“ Elemente in einigen Werken der Weltliteratur analysiert. Zum anderen wird erforscht, welche Möglichkeiten es gibt, Literatur in das wortlose Medium Tanz umzusetzen. Damit wird ein Beitrag zur Intermedialitätsforschung geleistet. Die Dissertation zeigt unter anderem auf, dass um die Mitte des 20. Jahrhunderts eine neue Art des Handlungsballetts entstand, die sich von ihren Vorgängern durch ihren Umgang mit literarischen Quellen und durch ihre innovative Verwendung der Ausdrucksmittel des Balletts unterschied. Dieses in Anlehnung an den Terminus „Literaturoper“ „Literaturballett“ genannte Genre wird hier erstmals umfassend definiert und beschrieben. Die Geburt des „Literaturballetts“ stellt eine Fortsetzung und Weiterentwicklung der Ballettreform des 18. Jahrhunderts um Jean-Georges Noverre dar, mit der die Arbeit beginnt. Erst im 20. Jahrhundert etabliert sich Tanz als expressive Sprache, die mit dem Gesang in der Oper vergleichbar ist. Dadurch gelingt es Choreographen erstmals, komplexe literarische Themen in einem kontinuierlichen Handlungsfluss nur mit den Mitteln der Choreographie (unterstützt durch Bühnenbild, Kostüme, Beleuchtung und Musik) darzustellen

Le remords se définit comme un sentiment de contrariété éprouvé par celui qui sait avoir mal agi, une douleur consécutive à une action jugée mauvaise. S'il s'agit d'un sentiment négatif et réactif caractérisé par son aspect punitif, le remords est avant tout un sentiment moral parce que celui qui l'éprouve comprend le mal dont il a été l'agent par les effets malheureux qu'il ressent. Figé dans la logique itérative de la mauvaise conscience, le coupable doit trouver le moyen de convertir ce remords qui le rend esclave de son crime en un repentir libérateur qui ouvre la voie à la réparation. C'est cette dialectique que le christianisme a mis au centre de sa sotériologie, faisant du remords la marque de la rupture du lien avec Dieu de sorte que, selon Jean Delumeau, « jamais une civilisation n'avait accordé autant de poids et de prix à la culpabilité […] que ne l'a fait l'Occident du XIIIe au XVIIIe siècle ». Si les Lumières tendent à libérer l'individu de ses inquiétudes métaphysiques en affaiblissant le sens du péché et en revendiquant l'innocence première de l'homme, elles ne mettent pourtant pas fin à ce mouvement de culpabilisation qui perdure au XIXe siècle. Cette thèse se propose donc d'analyser quelques figurations du remords dans le récit romantique, notamment chez Balzac, Hugo et Dumas, d'en montrer les spécificités et d'expliquer les enjeux que revêt cet affect largement laïcisé dans la nouvelle société issue de la Révolution française
One can define remorse as a feeling of annoyance felt by someone who knows he has acted badly, a pain due to an action which is considered bad. Even though it is a negative and reactive feeling, characterized by its punitive nature, remorse is above all a moral feeling, because the person who experiences it understands the evil he has committed by the painful effects he feels. Frozen in the repetitive logic of bad conscience, the guilty individual has to find the way to convert the remorse which makes him a slave of his crime, into a liberating repentance. This repentance is the only way which leads to atonement. Christianity has put this dialectic at the centre of its soteriology, understanding remorse as a sign of rupture with God. According to Jean Delumeau, « no civilization has given more significance to guilt […] than Western civilization between the 13th and the 18th century.» Although the Enlightenment tends to free the individual from his metaphysical worries by weakening the sense of sin and claiming the original innocence of mankind, it fails at putting an end to the apportionment of blame which remains during the 19th century. This PhD thesis analyzes several representations of remorse in Romantic fiction, especially in Balzac, Dumas and Hugo’s literary works, in order to show its specificities and explain the issues of an affect which is profoundly laicized after the French Revolution

Émile Augier, Alexandre Dumas fils et Victorien Sardou figurent parmi les dramaturges les plus importants du Second Empire (1852-1870). À travers cette étude, nous nous proposons d’examiner les comédies de mœurs de ces auteurs sous l’angle de la sociopoétique pour ce qui concerne les règles du savoir-vivre et les bonnes manières, examinées dans leur fonction dramatique et théâtrale. Nous nous sommes attachée à l’étude de l’esthétique théâtrale du savoir-vivre qui englobe le lieu (Paris), les personnages (les mondaines et demi-mondaines, les mondains et les domestiques) et les moyens de communication à distance (la lettre et les cartes). Nous nous sommes ensuite penchée sur le caractère spectaculaire du savoir-vivre, à savoir la «distinction» ou la mise en scène de soi, la gestuelle des salutations, les «toilettes tapageuses» et les arts de la table. Les composantes des codes de politesse permettent de parler d’une dramaturgie du savoir-vivre qui caractérise les comédies de mœurs. Cette dramaturgie, que d’aucuns estiment surannée, reflète toutefois les usages représentatifs d’une époque
Émile Augier, Alexandre Dumas fils and Victorien Sardou appear among the most important dramatists of the Second Empire era (1852-1870). In this thesis, comedies of manners of these authors are considered from a “socio-poetical” point of view. Rules of etiquette and good manners are analyzed in their dramatic and theatrical function. Theatrical aesthetic of manners which includes locality (Paris), characters (mondaines and demi-mondaines, mondains and servants), and media of communication (letters and cards), is examined first. Afterwards, spectacular aspects of good manners are studied : “distinction”, greeting’s gesture, outfits and “arts de la table”. Components of rules of etiquette lead to think of a certain dramaturgy of good manners which are characteristic of comedy of manners. This dramaturgy, which is considered as ‘old fashioned’ by some people, reflects however typical manners of an epoch

El presente trabajo consiste básicamente en un estudio intersistémico, que permite un diálogo entre la narratividad y la visualidad de una obra en particular: La Dama de las camelias de A. Dumas hijo. Estas dos dimensiones son revisadas en la primera y segunda parte de esta investigación respectivamente. Investigación que tiene por objeto dar cuenta, al menos de manera aproximativa, de la complejidad de esta obra. Además, aquí usted podrá encontrar una lectura del Romanticismo que -como nos señala D’ Angelo- no fue tanto, ni solamente, el nacimiento de una nueva sensibilidad, la atención a nuevas formas de expresión, la aceptación y difusión de una gama de sentimientos distinta a la tradicional, sino también una filosofía, y por tanto, una estética, un esfuerzo de comprensión teórica y de elaboración conceptual, y en muchos casos, de afrontar problemas teóricos nuevos surgieron aquellos fenómenos del gusto que nos hemos habituados a relacionar con la experiencia romántica. Este estudio, busca un acercamiento al espíritu de este período, que como es sabido, otorgó una gran relevancia a la dimensión subjetiva del Arte, a través de una de sus manifestaciones: la novela La Dama de las camelias, pues a mi entender las expresiones artísticas de este período constituyen el reflejo más genuino de esta subjetividad. Término entendido aquí como: lo que es sentido por experiencia intima, o sea, el carácter de todos los fenómenos psíquicos, en cuanto a fenómenos de conciencia, o sea tales que el sujeto refiere a sí mismo y los llama “míos.” De hecho, la definición más general que puede darse de “subjetivismo” es: la acción y efecto de tomar el punto de vista del sujeto y la tendencia a evaluar las experiencias en función del propio marco de referencia personal. Tema que es de mi total interés, sobre todo teniendo en cuenta que es a partir del romanticismo que podemos hablar propiamente de un nuevo sentido moderno del “ser artista” y de un Arte definido no ya como técnica ligada al oficio, sino como expresión del mundo interior del sujeto o lo que se ha denominado “genio creador.” El fundamento metodológico de este trabajo propone un proceso de deconstrucción narrativa de la obra de Dumas La Dama de las camelias, teniendo en cuenta tres puntos de confluencia que consideramos relevantes y que consideramos como la naturaleza triádicanarrativa que confluye en la figura de “la extraviada”: Primero, la narrativa de la elaboración subjetiva de los hechos historiográficos, que inspirarían la novela de Dumas en cuestión, segundo, este mismo relato recreado por Verdi en su Traviata y tercero, el discurso que construyen los autores en sus respectivas obras, que da origen a una interpretación de la época. Cabe señalar que, la necesidad de profundizar en la ideología detrás del actuar de los personajes de estas obras, me condujo a tomar herramientas del análisis semiótico, como terreno idóneo que diera lugar a una interpretación del entramado de influencias románticas de las cuales se nutren estas obras. Igualmente, fue necesario el análisis de cuatro láminas ilustrativas basadas en la obra en cuestión para verificar su capacidad de reflejar los principales nudos expuestos en la primera parte de este trabajo y con ello, dar ocasión a un puente entre la obra literaria y la obra visual. Finalmente, podemos definir esta investigación, de acuerdo con los puntos que hemos expuestos y que nos proponemos desarrollar a partir de ahora como: un estudio Intersistémico con aplicación de herramientas propias de la semiótica, a un caso del romanticismo del siglo XIX, este es: la novela La Dama de las camelias

Le Juif Errant d'Eugène Sue et Le Comte de Monte-Cristo d'Alexandre Dumas père sont des romans-feuilletons publiés entre 1844 et 1845, période romantique et pré-révolutionnaire. Les Misérables de Victor Hugo, roman rédigé de 1845 à 1848, puis terminé en exil de 1860 à 1862, publié en volumes, s'apparente au genre populaire par la forme et les thèmes choisis. Nous avons confronté la structure initiatique des trois romans : les personnages principaux, issus du peuple, vivent des épreuves purificatrices, une mort symbolique puis une renaissance et une métamorphose, destinées à faire d'eux, dans un mouvement palingénésique romantique, les successeurs de 1789. La structure choisie, faisant appel à une mémoire archaïque, s'inscrit ainsi dans une tradition mythique et offre au lectorat l'expression et la possibilité d'une reconquête du droit
Le Juif Errant by Eugène Sue and Le Comte de Monte-Cristo by Alexandre Dumas senior are novels which were published during the romantic and pre-revolutionnary period between 1844 and 1845. Les Misérables by Victor Hugo written from 1845 to 1848 and ended in exile between 1860 and 1862, was published in volumes and allies itself to the social popular novel by its form and We chose to compare the initiatory structure of the three novels : the main characters, working class people, undergo purifying ordeals, a symbolic death and rebirth which make them the successors of 1789 in a romantic palingenesic impulse. The selected structure calling on to an archaic memory lies within the scope of a mythical tradition and provides the readership with the opportunity of a recovery of the right

Dans ce travail, nous avons étudié la période de la littérature du Tanzimat (1850-1910) qui s'est développée sous l'influence de la littérature occidentale. Les réformes du Tanzimat, qui a donné son nom à cette littérature, ne sont pas seulement un évenement historique, social et politique pour la Turquie, mais aussi une vraie transformation sur le plan littéraire, idéologique et artistique. Grâce à ces réformes (1839) l'empire ottoman ouvrit ses portes aux idées et conceptions occidentales. Parallèlement à ces développements, le roman turc apparut dans la littérature turque à partir de la seconde moitié du XIXe siècle. Durant cette période la plupart des auteurs qui connaissaient la civilisation occidentale cherchaient à produire des oeuvres différentes dans le domaine littéraire pour préparer le peuple aux réformes politiques et sociales, ainsi que pour lui faire connaître les idées de l'Occident. Parmi ces écrivains, Ahmet Mithat Efendi a réussi grandement à accoutumer au roman le lecteur turc qui, depuis des années, avait l'habitude de goûter, en les écoutant, des contes populaires qui se composent de Mesnevis, de légendes ou d'épopées. Il écrivit en 1872 le premier roman populaire turc nommé Denizci Hasan (Hasan le Marin) sous l'influence du Comte de Monte-Cristo de Dumas Père. A la lumière de cette influence, en faisant une étude comparative entre Denizci Hasan et Monte-Cristo, nous avons tenté de découvrir comment Ahmet Mithat a uni les caractéristiques du roman occidental à celles des contes populaires turcs, et comment il est resté sous l'influence de ce chef-d'oeuvre de Dumas Père. Cette thèse contient cinq parties et elle met en évidence, en commençant par les premières relations historiques et politiques avec l'Occident -surtout avec la France- l'apparition du roman turc sous l'influence du roman français au XIXe siècle
In this work, we examined the literary period called Tanzimat(1850-1910), which was developed under the influence of European Literature. This period is a fundemantal change not only in history, politics, and society but also in art and literature. Thanks to these changes (Reforms in 1839) Ottoman Empire was introduced to the European ideas in literay and social areas. As a consequence of cultural or social relations with the western world, novel form entered the Turkish literature in second half of the 19 th century. During this period, many Turkish writers knowing western civilisation produced literary works especially novels to prepare the society for social and political reforms as well as to introduce western ideas. Among these writers, Ahmet Mithat Efendi was the most prolific pioneer in creating a new novel-reading society which was formerly a reader of national literature such as epic, folk tale, Mesnevi, and others, mostly in verse originating from Divan Litearture and Folk literature. Ahmet Mithat Efendi wrote Denizci Hasan in 1872, the first Turkish novel, borrowing its elements from Alexandre Duma's Monte-Cristo. Under the light of this influence, we did a comparative study between the two novels: Denizci Hasan and Monte-Cristo. Especially we focused on how seccessfuly Ahmet Mithat Efendi did this when he combined the western narrative elements making use of Dumas Père's Monte-Cristo as his original simple with those of Turkish folk tales into new novel form. This dissertation having 5 parts gives detail about the rise of Turkish novel under the influence of western literature especialy 19th century French novel in the main parts, and the beginning of the first historial and poltical relations with the western world, especialy France in the introductory parts

Le roman historique dumasien participe pleinement à la redéfinition de l’écriture de l'histoire au début du XIXe siècle. Il donne à voir un temps retrouvé, histoire vivante progressivement prise en charge par le peuple, et dont le destinataire est explicitement le peuple. À travers les mythes historiques et une idéologie providentialiste, Dumas fournit à ses lecteurs par des moyens proprement romanesques une herméneutique de l'histoire émancipatrice ; le roman historique, informé par une pédagogie républicaine, fait résonner le passé avec les enjeux du présent : Dumas apparaît pleinement engagé dans son siècle, tant artistiquement que politiquement. Il met ainsi en scène, à travers des personnages qui sont des substituts de l’historien, une analyse des méthodes historiques et une réflexion sur les modes de production de l’histoire. Temps réfléchi, l'histoire est travaillée par des procédés de fictionnalisation et de dramatisation qui en font le cœur de la poétique dumasienne. Grâce à l’alliage de la poésie et l’histoire, Dumas met le roman historique au service d’un projet d’art total et démocratique, confirmant son statut d’auteur romantique de premier plan
Dumas’ historical novels fully participate in the process of redefinition of historical writing in the early nineteenth century. His work sheds light on recaptured time, a history which is alive and gradually taken charge of by the people, and the recipient of which is explicitly the people. Through historical myths and providentialist ideology, Dumas provides his readers, through the specific methodology of the novel, with the hermeneutics of an emancipatory history. The historical novel, informed by republican ideology, projects the issues of the present into the past. On the political and artistic levels, Dumas is fully engaged with his own time. His characters are the historian’s substitute. Through them, he displays an analysis of historical methods and a reflection on the ways history is constructed. As a form of reflected time, History is reconceptualized through methods of fictionalization and dramatization, which place it at the heart of Dumas’ poetics. By blending history and poetry together, Dumas puts the historical novel at the service of an artistic project which is simultaneously total and democratic, thus confirming his status as a major romantic author

Les themes anciens de la navigation aventureuse, de l'ile deserte et du tresor enfoui engendrent au xixe siecle le mythe moderne de l'ile au tresor qui s'epanouit dans la fiction d'aventures et en particulier dans le comte de monte-cristo de dumas, l'ile au tresor de stevenson, le diptyque secret de la licorne - tresor de rackham le rouge de herge. L'aventurier, qui dechiffre puis explore, semblenous proposer une methode de lecture, hermeneutique et structurale ; les invariants ainsi reveles dessinent une constellation d'images fortes, disposees en cercles concentriques, qui aimantent une quete heroique et solaire. Recit de formation, l'aventure est aussi plongee in illo tempore ; a la racine du mythe, enfin, apparait un tresor de schemes et de gestes fondamentaux. L'archipel des images d'aventure, triomphe de l'espace sur le temps, dit les reves et les angoisses du siecle : sous le mythe de l'ile au tresor se dessinent en filigrane les lineaments d'un "bassin semantique", des certitudes prometheennes a la quete dionysiaque d'un territoire du jeu et du hasard, puis aux refuges de hestia, reponses a la frenesie hermesienne.

La création romanesque est conçue, en règle générale, comme l'aboutissement d'un acte solitaire qui met en œuvre l'utilisation des composantes de la personnalité de l'auteur. Aucun roman écrit en collaboration, revendiqué comme tel, n'est recensé avant le dix-neuvième. Or, à partir des années 1820, il est surprenant de constater le nombre important d’œuvres écrites en collaboration et particulièrement de romans dont les co-auteurs laisseront leurs noms à la postérité : G. Sand, J. Sandeau, A. Dumas, H. Monnier, A. Houssaye, Th. Gautier, Mme de Girardin, Mery, Ph. Chasles ou encore Balzac. Après avoir cerné la notion de "collaboration littéraire", des interrogations surgissent : que sous-entend cette pratique ? Comment la comprendre, l'analyser, et tenter de l'expliquer ? S'appuie-t-elle sur des causes sociales, politiques, économiques, culturelles ou artistiques ? Le roman est-il le genre d'une expression strictement individualiste ou au contraire, à un stade de son évolution, a-t-il préféré une élaboration en couple ou en équipe ? Le cheminement intellectuel a conduit à s'attacher aux objectifs de recherche suivants : la description du phénomène de l'explosion des œuvres littéraires écrites en collaboration sous la monarchie de Juillet, l’étude du mode de constitution des équipes, l'analyse des modalités de la création en collaboration (les démarches adoptées, le comportement du romancier au sein du groupe), la recherche du sens et de la fonction de l’écriture en collaboration, une réflexion à propos des répercussions sur la carrière littéraire des auteurs. Reflet de son époque, le roman de collaboration porte témoignage de la tentative, de la part de jeunes romanciers, de donner une réponse aux bouleversements économiques et culturels, aux tendances de leur temps. Prenant le prétexte de la camaraderie littéraire et du goût du jeu intellectuel, des relations originales s'instaurent. Le roman écrit en collaboration fournit à une génération d'auteurs, un schéma de travail proche des modèles nouveaux de l'artisanat, et de la création artistique entre 1830 et 1850
As a rule, romantic creation is regarded as the final result of a personal and solitary action which is based on the use of the intimate aspects of the author's personality. Not a single novel, written under joint authorship, and claimed as such by the authors, was recorded before the 19th c. However, since the 1820s, the number of works written under joint authorship has been surprisingly high, and among them, many novels whose author's names have been famous ever since, such as G. Sand, J. Sandeau, A. Dumas, H. Monnier, A. Houssaye, Th. Gautier, Mme de Girardin, Mery, Ph. Chasles or Balzac. After grasping the notion of "literary joint autorship", many questions arise : what does this practise infer ? What can be done to understand, analyse and explain it ? Is it based on social, political, economical, cultural or artistic grounds ? Does romance express individualism, or has it on the contrary, at some point of its evolution, chosen to be written by two or more people ? This intellectual process lead to the following points of research : describing the increase of literary works written under joint authorship during the july monarchy ; studying how groups were formed ; analysing the methods of creation in joint authorship (the different steps that have been taken, the novelist's behaviour in the group) ; looking for the meaning and the use of joint authorship ; and finding out the consequences on the author's literary career. The novel written under joint authorship reflects its period and shows the novelist'attempts to give a satisfactory answer to the economical and cultural major changes of their time. Under the pretense of literary friendship, relationships tangle up. The novel written under joint authorship gives to a generation of young authors a working scheme close to the new models of handicrafts and of the artistic creation between 1830 and 1850

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CAPES
Comumente descritos como opostos, ou como irmãos e rivais, o cinema e o teatro apresentam uma história cheia de conflitos e desconfianças mútuas. Na busca pela especificidade das formas – uma tônica do modernismo – um panorama disjuntivo foi se criando, a ponto de uma forma ser vista como espelho inverso da outra. Certas falas, pensamentos e práticas parecem mostrar que esse antagonismo dura até hoje, quando tanto se fala em dissolução de fronteiras. Baseada na ideia de que a proximidade entre cinema e teatro (que frequentemente fazem uso de elementos em comum: texto, encenação, luz, cenário, figurino, atores etc.) gera uma espécie de tensão identitária, a tese investiga alguns dos argumentos normalmente usados para demarcar cinema e teatro em campos opostos: o teatro é uma expressão baseada no verbal? O cinema é a dança das imagens? O teatro é o lugar da perspectiva fixa enquanto o cinema é o lugar da perspectiva móvel? O cinema está vocacionado às estéticas do real enquanto o teatro se afirma preferencialmente enquanto construção? O trabalho propõe a metáfora da dissonância para interpretar algumas possibilidades e potencialidades de conjunção entre as duas formas, na qual a distinção não é vista como oposição. A dissonância é proposta como estética de uma convivência que, mesmo sendo áspera (e por isso mesmo), pode produzir formas potentes que desafiam os lugares comuns do cinema e do teatro.
Usually described as opposites, or as brothers and rivals, cinema and theater have a history full of conflicts and mutual mistrust. In the search of the specificity of the forms, which is an issue of modernism, a disjunctive panorama has been created until the point in which one form is perceived as the opposite reflection of the other. Some claims, thoughts and practices seem to show that this antagonism lasts until today, even though so much is said about borders dissolution. Based on the idea that the proximity between cinema and theater (that frequently make use of common elements such as text, staging, lights, set, costume, actors etc.) creates some kind of identity tension, this thesis investigates some of the arguments generally used to demarcate cinema and theater in opposite sides: is theater an expression based on verb? Is cinema the dance of the images? Is theater the place of static perspective while cinema is the place of the mobile perspective? Is cinema inclined to the aesthetics of real while theater affirms itself as a construction? This thesis proposes the metaphor of dissonance in order to interpret some possibilities and potentialities of conjunction between these two forms, in which the distinction is not seen as an opposition. The dissonance is proposed as aesthetic of a coexistence that, despite being rough (and hence it), can produce powerful forms that challenge the commonplaces of cinema and theater.

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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esta dissertação consiste em uma etnografia do cotidiano escolar, orientada conceitualmente a partir dos marcadores de diferenciação cor/raça, gênero e classe social. A motivação da pesquisa que iniciou a produção deste trabalho partiu da seguinte indagação: processos ofensivos verbais são processos identitários que se constroem a partir de referencias pedagógicos e de discursos docentes em cada escola? Com base em uma trajetória de pesquisa iniciada em 2006, realizada inicialmente na Escola Alexandre Zacharias de Assumpção e posteriormente estendida ao Colégio Madre Zarife Sales, no bairro do Guamá, periferia de Belém do Pará, tento discutir o alcance destas instituições no cotidiano educacional vivido fora delas por seus discentes, ao identificar práticas dinâmicas de viver os espaços urbanos da cidade a partir do ir e voltar da escola. As duas escolas são definidas como escolas de referência no bairro, pois simbolizam, para as clientelas de estudantes por elas atendidas, a possibilidade de sucesso profissional pós-escola entre muitas famílias no bairro. Por outro lado, tento mostrar as contradições internas nas duas escolas para sugerir a ocorrência de acessos diferenciados aos serviços educacionais e ao próprio capital cultural docente conforme o turno em que se estuda. Discuto destacadamente a ocorrência de trocas de ofensas verbais raciais e não-raciais entre os estudantes conforme os marcadores de diferenciação assinalados, para tentar responder a problematização da pesquisa. Depois tento identificar as várias modalidades simbólicas do discurso de mestiçagem como um discurso abrangente que é por mim concebido como a face inversa das ofensas verbais raciais e do não-reconhecimento do racismo nelas existentes pelo corpo institucional, isto é, por docentes, funcionários e gestores.
This dissertation is an ethnography of everyday school life, conceptually driven from the markers of differentiation color/race, gender, social class and sexual orientation. The motivation of the research which started production of this thesis was the following question: offensive verbal processes are identity processes that are built from referrals and educational discourses teachers in each school? Based on a research trajectory that began in 2006, initially performed in school Alexander Zacharias de Assumpção College and later extended to Madre Zarife Sales in the neighborhood of Guamá, outskirts of Belém do Pará, I try to discuss the scope of these educational institutions in the daily living out of them by their students, to identify practical dynamics of the urban life of the city from the walking to and from school. Both schools are defined as reference schools in the district as symbolized, to clients of the students they met, the possibility of post-school career success among many families in the neighborhood. Moreover, I show the internal contradictions in the two schools, to suggest the occurrence of differential access to educational services and cultural capital to own teaching as the turn is studied. Discuss clearly the occurrence of exchanges of verbal insults and non-racial race among students as markers of differentiation indicated, to try to answer the questioning of the research. Then try to identify the various modalities symbolic of discourse of mestizaje as a comprehensive discourse that is designed by me as the reverse side of the racial and verbal offenses of non-recognition of racism in them by existing institutional body, this is, by faculty, staff and managers.

Montecristo est une telenovela argentine, émise en 2006 sur Telefé. Il s’agit de l’adaptation de l’oeuvre d’Alexandre Dumas. Dans un premier temps, cette thèse est basée sur la question d’un renouvellement de la forme. La telenovela pousse l'incorporation du réel dans la fiction jusqu'a son paroxysme. En effet, en plus d’être l’adaptation d’un roman, elle transpose les aventures de Edmond Dantes aux années post-dictatoriales de l’Argentine avec pour toile de fond la torture, la collaboration des civils, les disparus et la recherche de l’identité. En effet, le pays connu en 1976 une des plus féroces dictatures d’Amérique Latine (1976-1983). Nous analyserons également dans cette thèse l’évolution socio-culturelle depuis les années 70 jusqu’en 2006 afin de déterminer quel fut le contexte d’émergence d’un nouveau discours contre hégémonique. Enfin, l’axe le plus important de ce travail est la question de l’identité. En effet, au cours des trois années d’investigations sur Montecristo, nous nous sommes demandé si, à travers les aventures de Santiago, le public ne vivait pas, comme par procuration, une quête de sa propre identité. En ce sens, nous approfondirons le concept de sujet culturel défini dans un espace complexe, hétérogène, conflictuel, dans lequel les marques sémiotico-idéologiques se trouvent redistribuées
Montecristo is an Argentinian screenplay showed by telefe in 2006. It is the screen version of Alexandre Dumas' novel. At first, this research is based on the issue of the renewal of the form. The drama includes the reality into the fictional story in a paroxysmal way. This, indeed, apart from being the adaptation of a story, sets Edmond Dantes' adventures in a post-dictatorial Argentina in which background we can find tortures, the civilians' collaboration, the desaparecidos and the search for an identity. In 1976, in fact, the country was subdued to one of the fiercest dictatorships all over Latin America (1976-1983). In this work, we will furthermore analyze the social and cultural evolution from the decade of the 70s up to 2006 in order to determine in which context the new anti dictatorial ideas began to rise. The pivotal point of this work is represented by the issues of identity and memory. In effect, throughout this investigation on Montecristo, we wonder if the public identifies itself with Santiago to such an extent as to live, through his adventures, the search of its own identity. In this sense, we'll go deep inside the concept of cultural subject, defined in a complex, heterogeneous, controversial context, in which the semiotic ideological characters are allocated
Montecristo es una telenovela argentina que fue emitida en 2006 en telefe. Se trata de la adaptación de la obra de Alexandre Dumas. En un primer tiempo, esta búsqueda se basa sobre la cuestión de la renovación de la forma. La novela lleva la incorporación de lo real en la ficción hasta su paroxismo. En efecto, además de ser una adaptación de un relato, transpone las aventuras de Edmond Dantes en los anos post-dictatoriales de Argentina con tela de fondo la tortura, la colaboración de los civiles, los desaparecidos y la búsqueda de la identidad. En efecto, el país conoció en 1976 unas de las dictaduras más feroces de América-Latina (1976-1983). Analizamos además, en este trabajo, la evolución socio-cultural desde la década de los 70 hasta 2006 para determinar en qué contexto pudo aparecer un nuevo discurso contra hegemónico. El eje más importante de este trabajo es la cuestión de la identidad y de la memoria. En efecto, a lo largo de estas investigaciones sobre Montecristo, nos preguntamos si, a través de las aventuras de Santiago, el público no vivía, como por poderes, una busca de su propia identidad. En este sentido, profundizamos el concepto de sujeto cultural definido en un espacio complejo, heterogéneo, conflictivo, en donde están distribuidos los marcos semiotico-ideológicos

L’analyse critique des personnages féminins de Marguerite Gauthier et Macabéa dans les films – Camille/ Le roman de Marguerite Gauthier, 1936 et A hora da estrela/L'heure de l'étoile, 1986 – cherche à comprendre les mécanismes par lesquels le mythe de l'éternel féminin assure sa continuité comme image-modèle des femmes contemporaines. La compréhension de ce processus ne s’achève que par l’analyse historique d’une mythologie plus ample – celle de la centralité et universalité du regard occidental –, à la base du système de représentation dominant. La première partie est consacrée à analyser les formes trouvés par ce « regard » pour représenter le corps colonisé et le corps féminin comme « l’Autre » du discours colonial patriarcal. La deuxième partie se tourne vers le corps féminin à partir de l’analyse historique du mythe de l’éternel féminin, sa subjectivation par des femmes contemporaines et le rôle de l’imaginaire médiatique dans la re-signification et permanence de ces images stéréotypés. Le personnage emblématique de Marguerite Gauthier, incarné par le mythe Greta Garbo, est au centre de cette analyse critique. La troisième partie s’attache à la réception du mythe et de ses répercussions comme espace de glissements d’identités/altérités. Dans ce parcours, la mise en évidence des personnages de ces deux femmes explicite l’acte narratif comme un acte identitaire, qui permet d’emphatiser la notion de l’« expérience » comme espace d’articulation d’autres subjectivités et d’autres regards, et proposer la mise en question du lien entre cinéma, féminin et récit
The critical analysis of the personages Marguerite Gauthier and Macabéa in the films -Camille / Le roman de Marguerite Gauthier, 1936 and A hora da estrela /The hour of the star,1986 - seeks to understand the mechanisms by which the myth of the eternal feminine ensures its permanence in contemporary women’s imaginary as an image-reference. The first section of the thesis focus the power of looking by an analytical approach between the stereotypes of the colonized body and the feminine body, identified as the “other” in the colonial discourse. The second section is a historical and critical analysis of the eternal feminine represented by the emblematic personage of Marguerite Gauthier, performed by Greta Garbo, and the resignifications of this myth by the contemporary media. The third section is a critical reflection about the feminine outsider, represented by the personage of Macabéa, by questioning the reception of the myth and its influence on the women’s creative process. This work focuses on the concept of 'experience' as a central element for the articulation of "others' perspectives, while questioning the relationship between film, feminine and narrative

L’attribution d’un style à un auteur peut constituer un enjeu problématique. Certains « cas » surprennent, tel le cas du Roman de Violette. Au-delà de l’enjeu socio-littéraire, un enjeu stylistique s’impose. Trois voies de la recherché s’ouvrent : celle de l’analyse de l’écriture selon chacun des « auteurs supposés », celle de l’analyse biographique et historique; celle de la composition et configuration linguistique du matériau verbal constituant le « style » où l’analyse quantitative apporte sa contribution. À partir du corpus étudié (Le Roman de Violette, Une Aventure d’amour d’Alexandre Dumas et Les Cousines de la colonelle de la Marquise de Mannoury d’Ectot) la question a été posée de l’attribution de l’oeuvre publiée sous les noms d’Alexandre Dumas-père et de la Marquise de Mannoury d’Ectot. Pour atteindre cet objectif, il a été nécessaire d’appliquer plusieurs méthodes de type philologique : enquête biographique et contextuelle, analyse des biographies et des correspondances, analyse linguistique et stylistique couplée à des méthodes d’analyses quantitatives.Pour l’attribution des œuvres, la thèse croise diverses approches statistiques. Celle liée à la « théorie de reconnaissance des formes » élaborée au laboratoire d’Études linguistiques appliquées de l’Université d’État de Saint-Pétersbourg – expérimentée pour la première fois sur la langue française – est apparue décisive quant aux résultats obtenus. Elle permet de conclure, à partir de l’analyses systématique d’éléments syntaxiques, que Le Roman de Violette appartient à Mannoury d’Ectot. Or, les résultats de l’analyse littéraire et biographique laissent à supposer que l’idée du texte est à Dumas
The attribution of a style to an author may constitute a problematic stake. Certain "cases" surprise, such as the case of Le Roman de Violette, published under the names of Alexandre Dumas-father and Henriette de Mannoury d’Ectot. Beyond the socio-literary stake, a stylistic stake leads. Three different ways open to the search: first, the biographic analysis; second, the stylistic analysis; third, the composition and the linguistic configuration of the verbal material constituting the "style", a search for which the quantitative analysis will be used. From the studied corpus (Le Roman de Violette, Les Cousines de la colonelle of Henriette de Mannouryd’Ectot, Une aventure d’amour of Dumas) the question of the role of Dumas and Mannoury d’Ectot in the creation of Le Roman de Violette was asked. To reach this objective, it turned out necessary to apply several methods of philological analysis: biographic anaysis, analysis of archival documents, linguistic and stylistic analysis coupled with quantitative methods. For the attribution of the novel, the thesis crosses different approaches. That based on the "theory of pattern recognition” elaborated in the Laboratory of Applied Linguistic Studies of the Saint-Petersburg State University - used for the first time on the French language - seemed decisive to obtain our results. This method allows to conclude, from the systematic analysis of syntactical elements, that the novel «Le Roman de Violette» was created by Mannoury d’Ectot, however the literary analysis gives a handle to suppose that the plot of the novel belong to Alexandre Dumas

Autour des voyages extraordinaires de jules verne, cette contribution envisage un corpus dont la coherence se veut d'ordre psycho-thematique : le voyage comme exploration de la mort, et l'ecriture comme voyage fantasmatique. Des lors, le voyage n'est plus seulement le reve d'epuiser les ressources de la mappemonde, mais aussi un reve d'utopies : utopies de l'ailleurs, de l'amour, du futur, d'un accord nature-societe-utopies qui se voient contraintes, devant les ingerences du siecle, a l'exorcisme paradoxal que constituent les diverses contre-utopies : mal moral explore par le recit policier ou le recit fantastique, souvent associes ; mal politique envisage tant en fonction des blocages imposes au desir, que des trop reelles oppressions d'une histoire titubant a l'aveuglette- tandis que la science-fiction tente d'y voir clair dans la stochastique du futur. D'ou la dilection de notre travail pour les differentes formes de la litterature des limites, celle qui, sachant que le monde n'est que notre representation, se soucie peu des normes d'un pseudo-realisme reducteur. Merveilleux, fantastique, science-fiction, utopie et contre-utopie, poesie et exploration du mal sont donc autant de manieres de dire, non pas l'absurdite, mais le sens infini du monde. Que la transcendance debute par l'ecrit, tel fut peut-etre, du premier au dernier de ces textes, notre fil conducteur
This thesis is a corpus centred round jules verne's voyages extraordinaires and its coherence is meant to be psychothematic : travelling is seen as an exploration of death, and writing as an imaginary journey. Thus, travelling is not merely a dream of exhausting what a map of the world may offer, but also a dream of utopias : the utopias of the extraneous, of love, of the future, of a harmony between nature and society - such utopias are forced into the para- doxical exorcism which the various counter-utopias have formed: a moral evil explored by detective of fantastic narratives, a political evil seen as a repre- hension of desires and as the oppression inflicted by history- meanwhile science-fiction tries to see through a hazardous future. Hence our preference for the various aspects of the literature of limits, which, aware that the world is only our weltanschaaumg, is quite heedless of the rules of a reducing pseudo-realism. Therefore, the wonderful, the fantastic, science-fiction, utopias and counter-utopias, poetry and the exploration of death are as many ways of expressing not the preposterousness but the infinite significance of the world. Let transcendency begin with writing, such was, perhaps, our clew, from the first to the last of these texts

L'étude du film The Count of Monte-Cristo, réalisé en 2002 par Kevin Reynolds, en tant qu'adaptation cinématographique du roman Le Comte de Monte-Cristo d'Alexandre Dumas, vise à mettre en évidence, à travers l'appréciation des différences entre les deux oeuvres, les transformations de l'écriture populaire que supposent tant le passage d'un contexte socioculturel à un autre que l'usage d'un autre média. Paru initialement sous forme de roman-feuilleton, le texte de Dumas comporte les caractéristiques propres au genre. En 2002, plus de 150 ans après que soit parue la version originale du Comte de Monte-Cristo, et après de multiples adaptations cinématographiques réalisées à travers le monde, Kevin Reynolds porte à l'écran le roman de Dumas dans une adaptation libre. Cette « liberté » se traduit par la modification de nombreux éléments du roman, le tout dans le but de plaire à un large public, en particulier aux États-Unis. Ce mémoire s'appuie sur l'hypothèse selon laquelle le cinéma populaire hollywoodien s'inscrit dans la même tradition que la littérature industrielle et vise un effet similaire, c'est-à-dire faire le plus de profits en ayant recours à une « recette » qui sait séduire un large public. Cependant, il est évident que les critères en fonction desquels le film gagne un large public diffèrent de ceux qui ont su conquérir le lectorat de Dumas au 19e siècle. Le roman et son adaptation appartiennent à deux contextes historiques distincts, et sont déterminés par des conditions médiatiques différentes qui ont un impact sur la diffusion et la conception des oeuvres. De ces deux éléments ont nécessairement découlé des différences dans la construction du récit et l'univers diégétique proposés par le film. D'une part, il a été nécessaire de transformer la narration et la mise en intrigue du roman-feuilleton selon les moyens dont dispose le cinéma. D'autre part, il a fallu adapter le contenu du roman de Dumas en fonction des attentes d'un autre public cible. Bien que les spectateurs des productions populaires hollywoodiennes affectionnent plusieurs des thématiques qui ont su charmer le lectorat de Dumas, ils exigent souvent qu'elles soient abordées d'une autre façon. La recherche met donc en évidence les changements qui ont été apportés au roman de Dumas, modèle du roman-feuilleton du 19e siècle, dans le processus d'une adaptation cinématographique qui respecte les critères actuels du cinéma populaire hollywoodien. Il s'agit de voir comment le processus même de l'adaptation fait subir au récit des transformations, en fonction d'un horizon d'attente particulier. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Le Comte de Monte-Cristo, Roman-feuilleton, Adaptation cinématographique, Cinéma populaire hollywoodien.

Lo scopo della presente tesi è di ricostruire e di analizzare la percezione delle feste patronali in Sicilia da parte dei viaggiatori stranieri sulla base delle loro relazioni, cercando, dove possibile, di provare che le suddette celebrazioni, oltre a rappresentare un semplice elemento del folklore, sono state riconosciute dai forestieri come un fenomeno straordinario e complesso, elemento immutabile ed inscindibile della vita privata e pubblica in Sicilia. Sulla base dei prescelti odeporici cercherò di dimostrare che per i viaggiatori stranieri che secondo me dimostravano una buona conoscenza dell’Isola e della sua storia, le celebrazioni costituiscano un elemento importante della cultura siciliana, e che la loro descrizione sia indispensabile per fornire un’immagine completa della Sicilia. La mia analisi dei testi segue l’ordine cronologico dei viaggi e spazia dagli anni Settanta del Settecento fino a metà Novecento. Lo studio parte dal Settecento, il secolo delle grandi scoperte, delle esplorazioni e del nascente interesse per l’antropologia. Il secolo in cui l’invenzione seicentesca del fenomeno del Grand Tour, cresce in maniera esponenziale e in cui finalmente il viaggio in Sicilia comincia a rappresentare un altro ramo di esso. L’immagine della Sicilia come terra lontana e ignota cambia decisamente insieme alla diffusione di A Tour Through Sicily and Malta in a series of letters to William Beckford, Esq. Of Somerly in Suffolk; from P. Brydone F.R.S. [Viaggio in Sicilia e a Malta, 1773], prima relazione sottoposta all’esame nella presente dissertazione. Pubblicata nel 1773 è l’esito del viaggio compiuto da Patrick Brydone (1736 ‒ 1818) nel 1770. Lo studio delle rappresentazioni delle feste patronali nei testi odeporici si conclude con l’opera di Roger Peyrefitte (1907-2000) Du Vésuve à l'Etna [Dal Vesuvio all’Etna, 1952] in cui viene descritta la Sicilia nel periodo del secondo dopoguerra. La ricerca si ferma a metà del Novecento perché il dinamico sviluppo dei mezzi di trasporto e la diffusione allargata del benessere trasformano la “fisionomia” e il significato del viaggio. La dissertazione è suddivisa in due parti: quella teorica che comprende i primi due capitoli e quella analitica suddivisa in tre capitoli che corrispondono alle epoche: Settecento, Ottocento, Novecento. Tale sistema convenzionale mira a delineare cronologicamente l’immagine delle feste patronali, tenendo conto delle diverse tendenze nella letteratura del viaggio e delle trasformazioni politiche e sociali, il che facilita anche la comprensione di affinità e divergenze nel modo di rappresentare le feste nei vari secoli e rileva varie evoluzioni. Il bagaglio culturale dei viaggiatori, così come gli stereotipi esercitano un importante ruolo nella percezione della cultura del luogo di arrivo, dunque in primis si analizza fino a che punto i preconcetti persistono a confronto con la realtà; inoltre è stato analizzato il ruolo che i luoghi comuni svolgono nella descrizione del mondo. Dopo aver presentato le opinioni dei 2 sociologi sull’argomento, vengono esposte le idee degli studiosi del viaggio nonché dei viaggiatori stessi, presi in esame nella dissertazione. È un excursus storico sulla formazione della consapevolezza del viaggiatore di essere estraneo e della tolleranza verso il nuovo che spesso tende a risultare incomprensibile o addirittura inaccettabile. In questa parte viene presentata l’autocritica di alcuni viaggiatori e il senso di responsabilità per la formazione delle opinioni sulla nazione trattata. Successivamente la relazione di viaggio viene rappresentata nel contesto letterario. In primo luogo si parla dello sviluppo del genere odeporico in senso lato per poi individuare gli elementi che legano questo tipo di scrittura alla letteratura autobiografica. Inoltre, nella tesi vengono trattati gli sviluppi storici del culto dei santi e delle feste patronali in Sicilia, parallelamente all’attività della Chiesa cattolica. Analizzando il tema strettamente legato alle ricerche sul folklore sarebbe inopportuno omettere Giuseppe Pitrè il quale nei suoi studi sulle feste patronali sfruttò le relazioni degli stranieri come le fonti. L’analisi dei seguenti testi si svolge cronologicamente e visto che le origini dei viaggiatori e i fatti della loro vita incidono in modo significativo sulla rappresentazione del mondo, si riteneva giusto introdurre ogni viaggiatore con un ampio profilo biografico. In seguito le relazioni odeporiche vengono sottoposte ad un’analisi che mira ad individuare il significato delle feste patronali per la cultura siciliana, il significato che vi attribuivano i viaggiatori e i fattori che influenzarono la loro ottica, per poi ricostruire nelle conclusioni l’immagine delle feste patronali in Sicilia dalla prospettiva dei viaggiatori stranieri e indicare le affinità e le divergenze nel modo di rappresentarle e la loro valutazione.
Celem rozprawy jest przeprowadzenie analizy pozwalającej prześledzić i zinterpretować postrzeganie sycylijskich świąt patronalnych przez zagranicznych podróżników na podstawie relacji z podróży. Teza zakłada, że niniejsze uroczystości były przedstawiane nie tylko jako jeden z wielu przejawów folkloru sycylijskiego, ale odbierano je jako niezwykłe, a przy tym złożone zjawisko, charakterystyczne dla kultury sycylijskiej, jak również nieodzowny element życia prywatnego i publicznego mieszkańców wyspy. Na podstawie wybranej literatury podróżniczej wykazuję, że święta patronalne zdaniem cudzoziemców stanowiły ważny element sycylijskości [sicilianità – termin w języku włoskim, który określa zbiór cech i zachowań, które są typowe dla mieszkańców Sycylii], a pominięcie tego zjawiska w opisach z podróży zubożyłoby w znaczący sposób obraz Sycylii i Sycylijczyków. Analiza tekstów kieruje się porządkiem chronologicznym, co ułatwia prześledzenie sposobu postrzegania tych świąt i religijności ludowej na przestrzeni od końca XVIII do połowy XX wieku. Badanie rozpoczyna się od analizy dzieła Patricka Brydone (1736 ‒ 1818) A Tour Through Sicily and Malta: In a Series of Letters to William Beckford, Esq. Of Somerly in Suffolk; from P. Brydone F.R.S. (1773. Badanie zamyka analiza dzieła Du Vésuve à l'Etna (1952), francuskiego pisarza Rogera Peyrefitta (1907-2000), w którym zostają zawarte wrażenia z licznych pobytów na Sycylii z okresu po drugiej wojnie światowej. Dyskurs zamyka się na połowie XX wieku ze względu na dynamiczne przemiany, które przeobraziły oblicze podróży czyniąc z niej zjawisko masowe. Szerokie spektrum odniesień, nie tylko historyczno-literackich, ale także historycznokulturowych czy społecznych, w jakim teksty są odczytywane, zdeterminowały podjęcie w rozdziale I rozważań teoretycznych na temat wpływu stereotypów na odbiór kultury odwiedzanego miejsca przez podróżników, a następnie, w kolejnym podrozdziale, zostały przedstawione refleksje samych autorów analizowanych tekstów traktujące o granicach poznania i zrozumienia kultury, z którą ma się przelotny kontakt. W dalszej części pracy zostają poruszone kwestie dużego zróżnicowania i specyfiki literatury podróżniczej, jak również zostaje przedstawione spojrzenie na wspomnienia z peregrynacji w świetle badań nad literaturą autobiograficzną. Święta patronalne nie mogą być analizowane jako element kultury sycylijskiej abstrahując od historii tej wyspy, jej regionu a także historii Kościoła, dlatego też praca zawiera excursus historyczny, który przedstawia rozwój kultu świętych na Sycylii oraz ukazuje znaczenie tych świąt dla Sycylijczyków. W pracy poświęcono również jeden podrozdział Giuseppemu Pitrèmu, badaczowi folkloru, uważanego za prekursora badań etnograficznych na gruncie Italii. Opracowania Sycylijskiego etnografa dotyczące świąt patronalnych częściowo bazowały na relacjach osiemnastowiecznych podróżników, a jego osiągnięcia spotykały się z wyrazami uznania w dziewiętnastowiecznych relacjach, dlatego też wspomnienie tej postaci jest kluczowe, aby uwypuklić wartość dokumentalną opisów z podróży oraz aby wyeksponować zainteresowanie, jakim obcokrajowcy otaczali sycylijską kulturę ludową na przełomie XIX i XX wieku. Główny nacisk w dyskursie został położony na to jak wielowarstwowy filtr rodzimej kultury poszczególnych podróżników wpływał na percepcję wspomnianego zjawiska oraz jak się to przekładało na przekazywany przez nich obraz tych obchodów i religijności ludowej Sycylijczyków. Z przedstawień świąt patronalnych zagranicznych podróżników, czyli zewnętrznych obserwatorów życia sycylijskiego, wynika, że w tym zjawisku kulturowym zamyka się sycylijski system wyobrażeń o świecie, a także są one wyrazem skomplikowanej historii wyspy, jej uwarunkowań klimatycznych czy też charakteru Sycylijczyków. Pomimo burzliwych wydarzeń politycznych, przemian społecznych, jakie zaszły na przestrzeni badanych wieków z opisów obcokrajowców wynika, iż nie straciły one swojego znaczenia oraz swojej roli dla lokalnej społeczności. Spojrzenie cudzoziemców na święta patronalne dostarczyło, więc nową perspektywę, zgoła odmienną od sycylijskiej, a także zasugerowało nowe interpretacje tego zjawiska kulturowego.
The aim of the dissertation is to analyze the perception of Sicilian patronal festivals by foreign travellers on the basis of travel journals. The thesis assumes that these ceremonies were depicted not only as a "normal" element of Sicilian folklore, but were also perceived by foreigners as an extraordinary and at the same time complex phenomenon, characteristic of Sicilian culture, an essential element of private and public life of inhabitants of the island. On the basis of selected travel literature, it is shown that patron festivals were an important element of Sicilian heritage [sicilianità] in the eyes of the authors, hence the omission of such a phenomenon in their travel descriptions would significantly impoverish the image of Sicily and Sicilians. The analysis of the texts follows a chronological order (according to the travel period, not the dates of publication of works), which importantly facilitates the tracing of how these festivals and folk religions had been perceived since the end of the eighteenth to the midtwentieth century. The study begins with an analysis of Patrick Brydone’s work (1736-1818). A Tour Through Sicily and Malta: In a Series of Letters to William Beckford, Esq. Of Somerly in Suffolk; from P. Brydone F.R.S. (1773), which at that time contributed remarkably to the growing interest in Sicily among foreigners all over Europe, including the curiosity of their patron saints. An extremely detailed and colourful account of the celebration in honour of Saint Rozalia, the patron of Palermo, after the publication of Brydone’s work became a contribution to its European fame, which attracted people from various corners of the Old Continent, and the references to the description of Brydone echoed in travel literature even in the following centuries. The study ends with an analysis of the work of a French writer Roger Peyrefitt (1907- 2000) Du Vésuve à l'Etna (1952), covering the impressions of his numerous stays in Sicily from the period after the Second World War. The discourse closes in the mid-twentieth century due to dynamic changes on many areas that had transformed the face of travel, travelling and travellers themselves. A broad spectrum of references, not only historical and literary, but also sociocultural, in which I read texts, determined the theoretical considerations on the impact of stereotypes on the traveller’s perception of the culture of the place visited in Chapter I, which then were confronted in the next subchapter with the perception of this phenomenon by the authors of the analyzed texts themselves. Next, the accounts were presented in the light of the autobiographical literature studies. Since patron saints can not be analysed as part of the Sicilian culture isolated from the history of the island, its region and the history of the Church, Chapter II presents historical excursus, which presents the cult of saints in Sicily and shows the significance of these holidays for Sicilians. The next chapter was devoted to Giuseppe Pitrè, a researcher of folklore considered to be the precursor of ethnographic research on the grounds of Italy. The works of the Sicilian ethnographer concerning saint patrons were based partially on the relations of eighteenth-century travellers, and his achievements met with appreciation in the nineteenthcentury travel journals, therefore mentioning this figure is crucial to understand the documentary value of travel descriptions and to expose the interest that foreigners surrounded the folk culture of the Sicilians at the turn of the 19th and 20th centuries. The main emphasis in the discourse was put on the following factors; which is how the cultural heritage of individual travellers influenced the perception of patron saints and how it translated into the image of these celebrations and religiosity of Sicilians conveyed by them. As an interpretative key to the analysis of selected works, the following categories were used: stereotype, linking trends in descriptions with micro and macro-history, historical truth, myth and antimony, and viewpoints. From the presented picture of patronal holidays seen by foreign travellers, an external observers of Sicilian life, it appears that this cultural phenomenon encloses the Sicilian system of ideas about the world paradigm, and they are also an expression of the complicated history of the Island, the climatic conditions or the nature of the Sicilians.. Despite the turbulent political events, social changes that took place on the Island over the centuries it results from travelers’ descriptions that they have not lost their importance and their role for the local community. Looking from an outside point of view, the foreigners provided a new perspective on saint patron festivals, quite different from the Sicilian one, and also suggested new interpretations of this cultural phenomenon. On the basis of the analysis, the conclusion is also drawn that these holidays were an element of Sicilianity [sicilianità] for the travelers of different eras and nationalities The annex to the work is an analysis of the text of the researcher of folk religion John Jems Blunt (1794 – 1855) Vestiges of Ancient Manners and Customs discoverable in Modern Italy and Sicily (1823).