Academic literature on the topic 'Alexandre (Personnage fictif)'

Artemisia Gentileschi n'est pas seulement une artiste femme reconnue parmi les plus grands peintres du dix-septième siècle, mais aussi le personnage récurrent d'œuvres littéraires et cinématographique de femmes auteures françaises contemporaines (Agnès Merlet, Alexandra Lapierre, Catherine Weinzaepflen, Michèle Desbordes). Ces fictions de l'art poursuivent un questionnement théorique du « gender » dans l'écriture et le cinéma, infléchissant la manière de mettre en récit une vie de femme artiste d'exception. En faire l'analyse permet de comprendre comment cette figure se joue, déjoue ou tombe dans le piège des stéréotypes identitaires, mais aussi de penser la création au féminin à la croisée d'une recherche transdisciplinaire en littérature, histoire de l'art et théories féministes. Le comparatisme ici engagé permet de dégager certains mythes, mais aussi une valeur anthropologique de la création féminine, dont l'indice dans les textes est la servante qui accompagne l'artiste. Car cette servante témoigne d'une culture du labeur, d'un savoir-faire et d'un mode d'existence domestique, qui met en abyme l'activité artistique féminine et ses propres procédures de création.

Cet article étudie comment le recours à l’animalisation dans Les Mohicans de Paris d’Alexandre Dumas est l’espace d’une véritable réflexion sur les rapports entre l’humain et l’animal. Ceci apparaît de façon nette dans la fictionnalisation du chien qui induit un brouillage des limites séparant humain et animal, brouillage qui a pour fonction de permettre l’articulation des personnages canins aux enjeux fondamentaux du roman. De façon plus précise, la mise en scène du « meilleur ami de l’homme » sert à redoubler le projet politique au cœur des Mohicans de Paris. This paper examines how, in Les Mohicans de Paris, Alexandre Dumas assigns animalistic features to some characters to question the relations between humans and animals while portraying the various dogs in the novel in a way which blurs the limits between humans and animals. These seemingly accessory canine characters are actually closely associated with the fundamental elements of the novel. More precisely, the way “man’s best friend” is put in fiction actually repeats the political project at the heart of Les Mohicans de Paris.

Chloé Delaume se pose en « personnage de fiction pire que les autres » car elle refuse de s’incarner dans un livre, prenant, au gré de ses médiamorphoses, différentes enveloppes corporelles et textuelles, présentées comme autant d’hôtes successifs. Entre expérimentations sur le texte et sur elle-même, et distorsion des réalités tangibles et virtuelles, tous les moyens, et surtout tous les médias, sont nécessaires pour atteindre la mission qu’elle attribue à son écriture : modifier le réel. Comment la parole se développe-t-elle à travers cette démultiplication de supports médiatiques et diégétiques autour du récit de soi? À partir de plusieurs de ses œuvres autofictionnelles ainsi que de son utilisation des ressources numériques, il s'agit de voir si l’écriture de Chloé Delaume, qui joue à parcourir les possibilités médiatiques de son époque, peut nous éclairer sur son projet de réappropriation de l'identité. Mots clés: Chloé Delaume, autofiction, médiamorphose, transmédia, Corpus Simsi Références Cornelio, Dawn M. « De Nathalie Dalain à Chloé Delaume : qui est qui? » S’écrire Chloé Delaume. Komodo 21, 6, 2017. http://komodo21.fr/de-nathalie-dalain-a-chloe-delaume/ —. « Fragmentation des corps et des identités chez Chloé Delaume. » @nalyses. Revue de critique et de théorie littéraire, 11.1 (hiver 2016) : 135-159. Delaume, Chloé. Corpus Simsi. Léo Scheer, 2003. —. J’habite dans la télévision. Gallimard, 2006. —. La Nuit je suis Buffy Summers. Éditions è®e, 2007. —. Transhumances. Éditions è®e, 2007. —. « S’écrire mode d’emploi ». Colloque de Cerisy sur l’autofiction, publie.net, 2008. —. Dans ma maison sous terre. Seuil, 2009. —. Au commencement était l’adverbe. Joca Seria, 2010. —. Une femme avec personne dedans. Seuil, 2012. —. Alienare. Seuil, 2015. —. Les sorcières de la République. Seuil, 2016. —. La Contribution. Court métrage réalisé dans le cadre de la Collection « ÉCRIRE POUR » de Canal+, 2014. —. Site web, http://chloedelaume.net/. Findler, Roger F. Mediamorphosis: Understanding New Media. Pine Forge Press, 1997. Gervais, Bertrand, et Alexandra Saemmer (dir.). « Esthétiques numériques, textes, structures, figures. » Protée, vol. 39, n°1, printemps 2011, p. 9-22. Heudin, Jean-Claude. Robots et Avatars. Odile Jacob, 2009. Jouve, Vincent. L'effet-personnage dans le roman. PUF, 1998. Piva, Marika. « Formes kaléidoscopiques : l’hybridité chez Chloé Delaume », Babel, 33, 2016, pp. 139-159. Smudits, Alfred. Mediamorphosen des Kulturschaffens (Musik und Gesellschaft). Braumüller, 2002. Todorov, Tzvetan. Mikhaïl Bakhtine. Le principe dialogique. Seuil, 1981.

« Le temps des avant-gardes. Peut-être la seule forme de vie excitante, parce que liée intimement à l’écriture » : voici la manière dont Chloé Delaume se remémore, dans Où le sang nous appelle (2014) son enthousiasme premier pour certaines expériences d’activisme poétique et politique, avant pourtant d’en dresser un bilan particulièrement critique. Cette citation, et la suite qui lui est donnée, résume toute l’ambiguïté du rapport qu’entretient Chloé Delaume au legs avant-gardiste, et en particulier situationniste. À la faveur d’une traversée des textes de Delaume – du Cri du sablier aux Sorcières de la République –, cet article tentera de déplier cette contradiction en montrant comment, malgré sa péremption annoncée, le concept d’avant-garde, dans ses dimensions historique, sociologique et pragmatique, permet de mieux situer Chloé Delaume dans le champ littéraire contemporain. Mots-clés : avant-garde, performativité, Chloé Delaume, Peter Bürger Références André, Marie-Odile et Mathilde Barraband (dir.). Du « contemporain » à l'université. Usages, configurations, enjeux. Presses Sorbonne Nouvelle, 2015. Asholt, Wolfgang. « La notion d’avant-garde dans Les Règles de l’art. » Le Symbolique et le social, la réception internationale de la pensée de Pierre Bourdieu, actes du colloque de Cerisy-la-Salle, sous la direction de Jacques Dubois, Pascal Durand et Yves Winkin, Presses Universitaires de Liège, 2015, pp. 169-178. Barraband, Mathilde (dir.). « L’Histoire littéraire du contemporain ». Tangence, no.102, 2013. Bonnet, Marie-Josèphe. « L’avant-garde, un concept masculin ? ». Itinéraires, no.1, 2012, pp. 173-184, www.journals.openedition.org/itineraires/1336. Consulté le 16 novembre 2018. Bürger, Peter. « Fin de l’avant-garde ? ». Écriture contemporaine, vol. 31, no. 2, hiver 1999, pp. 15-22. Érudit, doi:10.7202/501231ar. Consulté le 23 mars 2018. ---. Théorie de l’avant-garde. 1974. Traduit de l’allemand par Jean-Pierre Cometti. Questions Théoriques, 2013. Butler, Judith. Trouble dans le genre. Le Féminisme et la subversion de l’identité. 1990. Traduit de l’anglais par Cynthia Kraus. La Découverte, 2005. Citton, Yves. Mythocratie. Storytelling et imaginaire de gauche. Amsterdam, 2010. Cornelio, Dawn M. « Activism and Autofiction: Chloé Delaume's Response to the Patrick Le Lay Affair ». Contemporary French and Francophone Studies, vol. 22, no. 1, 2018, pp. 15-22, doi:10.1080/17409292.2018.1457614. Consulté le 15 mai 2019. Culler, Jonathan. « Philosophie et littérature : les fortunes du performatif ». Littérature, no. 144, 2006, pp. 81-100. JSTOR, www.jstor.org/stable/41705146. Consulté le 23 octobre 2015. Debord, Guy. La Société du Spectacle. Œuvres, édité par Jean-Louis Rançon. 1967. Gallimard, 2006. Delaume, Chloé. Corpus simsi. Léo Scheer, 2003. ---. Le Cri du sablier. Folio, 2003. ---. Dans ma maison sous terre. Seuil, 2009. ---. Une femme avec personne dedans. Points, 2013. ---. J’habite dans la télévision. Verticales, 2006. ---. Les Juins ont tous la même peau. Points, 2009. ---. « Politique & Autofiction. » Culture(s) et Autofiction(s), Centre culturel international de Cerisy, 23 juillet 2012, colloque sous la direction d’Arnaud Genon et Isabelle Grell, http://www.chloedelaume.net/wp-content/uploads/2015/07/Politique-Autofiction-def.doc. Consulté le 20 mars 2018. ---. La règle du Je. PUF, 2010. ---. « Le Soi est une fiction. » Entretien avec Barbara Havercroft. Revue critique de fixxion française contemporaine, no.4, 2012, http://www.revue-critique-de-fixxion-francaise-contemporaine.org/rcffc/article/view/fx04.12/671. Consulté le 5 mars 2018. ---. Les Sorcières de la république, Seuil, 2016. ---. La Vanité des somnambules. Farrago/Léo Scheer, 2003. Delaume, Chloé et Schneidermann, Daniel. Où le sang nous appelle. Seuil, 2013. Farah, Alain. Le Gala des incomparables. Invention et résistance chez Olivier Cadiot et Nathalie Quintane. Classiques Garnier, 2013. Ferreira Zacarias, Gabriel. « Lettristes, situationnistes et terrorisme d’avant-garde ». TRANS-, no. 15, 24 février 2013, doi:10.4000/trans.776. Consulté le 30 septembre 2016. Gefen, Alexandre. Réparer le monde. La Littérature française face au xxie siècle. José Corti, 2017. Hanna, Christophe. Nos dispositifs poétiques. Questions théoriques, 2010. Kaufmann, Vincent. Dernières nouvelles du spectacle. Seuil, 2017. Keucheyan, Razmig. Hémisphère gauche. Une cartographie des nouvelles pensées critiques. La Découverte, 2017. Massera, Jean-Charles et Chloé Delaume. « Pour nous en fait, écrire c’est pas… mais plutôt… et contrairement à ce qu’on pourrait penser ». TINA. There Is No Alternative. Littérature, no. 4, 2009. Massera, Jean Charles. « It’s Too Late to Say Littérature (Aujourd’hui recherche formes désespérément) ». Revue Ah !, no 10, 2010. Piva, Marika. « Cybervariation autour de la littérature : Corpus Simsi de Chloé Delaume ». Fabula / Les colloques, 15 février 2017, www.fabula.org/colloques/document4173.php. Consulté le 18 février 2018. Quintane, Nathalie et Patrick Boucheron. « Comment réarmer l’idée de progrès ? ». Paris, église Saint-Eustache, 2 avril 2016, www.youtube.com/watch?v=xPk0ygvupNA. Consulté le 13 janvier 2018. Salmon, Christian. Storytelling. La Machine à fabriquer des histoires et à formater les esprits. La Découverte, 2007. TINA. There Is No Alternative. Éditions è®e, no. 1, août 2008. TINA. There Is No Alternative. Éditions è®e, no. 2, janvier 2009. Toledo, Camille de. Visiter le Flurkistan ou Les Illusions de la littérature monde. PUF, 2008. Viart, Dominique et Laurent Demanze (dir.). Fins de la littérature. Esthétique et discours de la fin, tome I. Armand Colin, 2012. Viart, Dominique et Bruno Vercier. La littérature française au présent. Héritage, modernité, mutations. Bordas, 2008. Vray, Jean-Bernard. « Chloé Delaume : la chanson revenante ». Revue critique de fixxion française contemporaine, no.5, 2012, http://www.revue-critique-de-fixxion-francaise-contemporaine.org/rcffc/article/view/fx05.03/656. Consulté le 12 février 2018.

Issu de la fin du Moyen Âge, le Roman de Perceforest est la plus longue œuvre que le Moyen Âge nous ait laissé. Il entend décrire la vie des ancêtres préchrétiens d’Arthur et de ses chevaliers en les faisant descendre d’Alexandre le Grand. Au fil de son récit, l’auteur met en place une véritable poétique de la reprise, tant externe qu’interne. Il multiplie les références à des textes préexistants issus de différentes matières et va même jusqu’à en intégrer des morceaux entiers. Il reprend par ailleurs des morceaux de sa propre œuvre, n’hésitant pas à reproduire des schémas, voire des séquences narratives précises. Cette esthétique répétitive a plusieurs conséquences, tant sur l’appartenance générique du texte, sur sa construction, que sur sa réception par le lecteur. Elle est au cœur de notre étude. Nous nous intéressons plus spécifiquement à un phénomène particulier de reprise que nous qualifions d’emprunt et qui montre l’intégration d’une séquence préexistante dans un contexte distinct de son apparition d’origine. Notre travail s’organise autour d’un examen successif des différents types d’emprunts qui apparaissent au sein du texte, tant intertextuels qu’intratextuels. À terme, c’est la cohérence et l’individualité du Perceforest, ainsi que la conception de l’écriture qui anime son auteur que nous mettons en avant, tout en proposant des jalons pour une théorie générale de l’emprunt
The Roman de Perceforest, the longest known text from the Middle Ages, aims to describe the life of Arthur's pre-christian ancestors and knights, presenting them as descendants of Alexander the Great. Along the storytelling, a genuine poetics of external and internal repetition takes place: the Perceforest's authors multiply the references to previous texts belonging to several materials, integrating sometimes entire parts of other texts. Furthermore the narrative reproduces its own patterns and particular sequences in different places of the text. Throughout this research, we consider the influence of such repetition aesthetics on the literary genre definition, on its construction as well as on the reader's reception. In this dissertation, we explore a specific category of repetitions where pre-existing sequences are embedded in a narrative context that differs from the original context of occurrence, which we called emprunt(s). Reviewing the species of inter- and intra-textual recurrences occurring within the text, we reveal some overlooked aspects of the consistency, the specificity of the Perceforest and its author's idea of writing, striving to groundwork on general theory of «emprunts» that shall thereby be laid