Dissertations / Theses on the topic 'Alphonse de Lamartine'

Apres son echec aux elections legislatives du 25 avril 1832, alors que la sante de sa fille julie semble s'ameliorer, lamartine songe qu'il est temps de mettre a execution un voyage en orient tant desire. Il s'embarqua le 10 juillet 1832, et entreprend un long periple dont les etapes les plus importantes furent la grece, le liban, la syrie et la turquie. Il voulait fuir le reel et le quotidien amers. Il est venu voir un orient conforme a son imagination. Le voyage serait la confrontation de la vision lamartinienne du levant avec le reel. Plein d'esperance a son depart pour l'orient, lamartine en revient desespere, mais le mythe oriental connait la survie dans ses diverses publications. Apres son retour en france et jusqu'a son dernier souffle, lamartine sera marque par l'orient. Sa penseen'est plus la meme, ses points de vue sont modifies. Le voyage a genere un etre nouveau

Texte remanié de: Th. doct.--Litt. et civilisation française--Paris 4, 2003. Titre de soutenance : L'harmonie selon Lamartine, dans sa poésie épique et lyrique (1820-1869) : utopie d'un lieu commun.
Bibliogr. p. 719-735. Index.

L'objet de notre these est l'etude de l'inversion dans les meditations de lamartine, c'est-a-dire un corpus de sept types d'inversion constituant un total de 1565 occurences. Nous avons d'abord etudie chaque type d'inversion separement et essaye de justifier le choix de cette construction par des parametres grammaticaux, rythmiques et metriques. Ensuite, nous avons considere tout le corpus comme une seule unite, d'une part pour comparer nos resultats a d'autres que nous avons calcules a partir d'autres poetes de trois generations differentes, et d'autre part, pour degager les principes organisationnels dans notre texte (inversions lineaires, inversions imbriquees, inversions independantes, inversions liees).

Cette etude porte sur la description des personnages chez lamartine. Le portrait semble avoir la richesse d'une vie tout entiere, il y a le portrait de l'oeuvre poetique, qui exalte la nature et l'infini. On y trouve egalement celui de l'oeuvre romanesque, qui enveloppe une certaine philosophie. Quant au portrait de l'oeuvre historique, il se situe entre la realite et le reve tout en devoilant le talent et la sensabilite du poete. L'analyse tente de definir les dimensions du portrait qui ne cesse de mettre en valeur la transparence et la profondeur d'une imagination qui reste, pour tous, l'univers et la source de l'oeuvre lamartinienne. L'accent est mis surtout sur les influences que le portrait subit car il devient l'echo d'un ensemble de faits qui ont marque son auteur
The study concerns the description of the caracters in lamartine's works. His caracterisation seems to give the richness of an entire life. In the poetic works, the caracterisation glorifies nature and the infinite. In the romanesque works, the caracterisation express a particular philosophy. As for caracterisation in historical works, it is situated in between reality and dreams, at the same time revealing the talent and sensibility of the poet. The analysis defines the dimensions of caracterisation which plumb the depths of that imagination which is, at the heart, the source and universe of lamartine's works. The accent is on that which influences the caracterisation when it echos a set of facts important to the author

A l'époque du romantisme, un français, poète, écrivain, diplomate et historien, bouleverse la France et son nom retentit partout en Grèce. Personnage ambivalent, il touche en sa qualité d'écrivain les sentiments des grecs du XIXe s. Et les pousse à réflexion par ses pensées philosophiques romantiques, les incitant à l'imiter et à traduire ses œuvres. En tant qu'homme politique révolutionnaire, il les réveille et les soulevai contre la monarchie. Cette thèse suit, à travers les sources littéraires et journalistiques de l'époque, l'impact de Lamartine sur la politique et la pensée du XIXe s. En Grèce
During the romantic period of the French poet Lamartine, effected a revolution of sorts in all levels of the country's culture. As author diplomat, statesman and historian his influence reached even greece. As a sensitive man of literature he touched the soul of the intellectual and raised questions with his philosophical and romantic ideas resulting in some adopting his style and translating his works. As a radical politician, he awakened the Greek and turned him against monarchy

L'histoire de la Turquie de Lamartine rédigée en 1854 est une œuvre considérable par son ampleur (8 volumes), mais aussi par les points de vue parfois prophétiques qu'elle expose sur l'avenir de l’Europe et les relations entre l'orient et l'occident. Notre étude consiste à l'étudier à la fois sous le rapport du fond, mais aussi sous l'angle du style adopté par l'auteur suivant ses différentes approches qu'elles soient proprement historiques ou politiques. La présente thèse adopte un double point de vue : historique et littéraire. Au point de vue historique, nous décrivons aussi bien les raisons d'ordre personnel qui ont amené l'auteur à écrire cette œuvre que les raisons concernant la situation politique de l'époque en particulier de l'évolution de la question d'orient bien que ce terme ne soit jamais mentionné dans cet ouvrage. Au point de vue littéraire nous mettons en lumière les procédés utilisés par l'auteur pour exposer les faits sous le jour qui lui convient et nous avons précisé sa philosophie politique. Nous terminons notre étude en rappelant quel écho a eu son ouvrage devant la critique de l'époque et sa destinée au regard de la postérité
The history of Turkey written by Lamartine in 1854 is not only a significant work with its 8 tomes but may be a prophetic view on Europe’s future and the relationships between the east and the west. Our study does not go only through the essentials points but also goes through the author's style by following his different approaches concerning history and politics. The present thesis has a double point of view: the historic and the literary views. Concerning the historic point of view we are not only describing the author's private considerations to achieve his work but also we are describing the politic situation at the time and more specially the evolution of the "question d’orient the eastern issue" although these words were never named in his book. Concerning the literary point of view we bring up to light the author's methods to state his very own view on the events and we underlined his political philosophy. The conclusion of our study is by reminding the reaction of the critics at the time towards Lamartine’s work and destiny facing posterity

La thèse se présente comme une lecture du Voyage en Orient au miroir de 3 concepts analytiques qui lui donnent à la fois sa forme et sa signification : philosophie, histoire et imaginaire. Etudiés séparement dans la diversité de leur résonances sémantiques (philosophie : réflexion, sagesse, quête religieuse ; histoire : des peuples, personnelle du poète ; imaginaire : poésie, rêve, merveilleux, symbole, mythe. . ), ces 3 termes sont aussi évoqués dans leurs relations constantes (philosophie de l'histoire, rapports philosophie/imaginaire, histoire/imaginaire. . . ). Une structure duelle, antithétique, se révèle peu à peu : au niveau de l'espace (I), Lamartine se laisse séduire tantôt par des images de chute et de mort, tantôt par une symbolique de la rédemption et de l'enchantement (mythe du héros, magie de l'Orient, de la femme, de l'Eden. . . ). La vision de l'histoire (II) oppose aux dislocations de l'histoire contemporaine (déclin politique de la France, de l'empire Ottoman) les promesses d'une philosophie positive et optimiste du temps humain. Dans l'aventure personnelle de Lamartine enfin (III) s'affrontent une dramarturgie de l'exil et du deuil (désert sentimental, drame de la paternité) et une poétique compensatoire du voyage qui conduit à l'intérieur de soi-même, aux sources mêmes de l'expérience religieuse. On retrouve ainsi dans Le Voyage la trame des visions, grande épopée en clair-obscur conçue en amont du voyage, vaste odyssée de la chute et du salut, miroir fragmenté d'un poète déchiré entre détresse et espérance

Ce mémoire s’intéresse à la Révolution française de 1848 en s’attardant sur la figure centrale et historique d’Alphonse de Lamartine. La partie recherche détaille la vie du poète tandis que la partie création la met en forme dans une pièce de théâtre narrant les événements de février 1848. Notre volonté est de répondre à une question fondamentale, qui ne peut recevoir de réponse unique : un artiste peut-il et doit-il se mêler à la vie politique de son pays? Ce questionnement a guidé notre réflexion, à la fois pour retracer le parcours du poète et homme politique, et pour la rédaction de notre pièce de théâtre.

Avec la publication des Méditations, en 1820, la poésie lamartinienne marque la renaissance du lyrisme. Or, ce qui produit cette révolution silencieuse dans la poétique des Lumières, tout en conservant le canon classique, c'est un autre rapport au monde et aux mots qui se joue dans la notion d'harmonie. En effet, elle se présente comme une nébuleuse sémantique qui unifie des domaines que la modernité a séparés : poésie, musique, politique, religion. L'esthétique du poème met en miroir dans le cours de l'histoire le rêve humanitaire et la vision du monde, qu'elle soit élégiaque ou eschatologique. L'harmonie au XIXe siècle, à travers le destin de Lamartine, poète et homme d'Etat, qui l'incarne et qui la dit, offre un lieu commun. Utopie ? Peut-être n'a-t-il pas eu lieu hors du poème, qui, suivant une nouvelle esthétique de la réceptivité, parle à chacun dans la langue du cœur et vise la mystique par la musique des mots
The publication of the Meditations, written by Alphonse de Lamartine, in 1820, produces the revival of lyricism in French litterature. These verses make a silent revolution in the poetics of the Enlightenment, although they keep carefully the ancient rules, because the notion of harmony proposes another conception of the world and of the words. Harmony consists in semantic diversity, linking together many fields that modernity has now separated : poetry, music, politics and faith. The poem is thus the mirror of History and shows the progress of humanity. Through the life of Lamartine, poet and statesman at the same time, the dream of harmony becomes present and possible and offers a commonplace idea. Utopia ? Maybe it has only taken place into the poem itself, when Lamartine's poetry aims to speak to anybody in the heart's langage, and even to God with the music of the words

Partant du fait que la vie de lamartine est une quete permanente du bonheur nous avons tente de faire ressortir l'influence determinante de son epoque et le role primordial de sa mere dans sa conception du bonheur. Nous avons constate que contrairement a d'autres poetes du xixeme qui cherchent des "ersarts" au bonheur dans la drogue, le plaisir charnel, l'oubli, lamartine, lui fait un choix conscient des voies, qui pourront lui apporter la plenitude : c'est aussi qu'il prend la decision de se marier, de croire en dieu au de devenir un homme politique. Sa conception du bonheur est liee etroitement a deux elements : aux evenements de sa vie et a sa volonte d'etre heureux. Par cette raison nous avons analyse le role de moment et ses transformations par le temps et le souvenir dans la poesie lamartinienne et la determination du poete d'affronter les epreuves du destin dans sa quete du bonheur. Nous avons egalement essaye de mettre en relief la complexite de sa pensee d'une part epicurienne et de l'autre philosophique. Apres avoir retrace l'evolution de sa conception dans sa vie et dans son oeuvre, nous sommes arrives a la conclusion. .
Taking into account the fact that lamartine's life is a permanent search for happiness, we have tried to point out the basic influence of his time and of his mother in his approach of happiness. We have asserted that contrarely to other poets of the xixe century who were searching substitutes to happiness in drugs, erotic pleasure, lamartine chooses consciously the ways that could provide fulfillment : in that way, he decides to get maried, to believe in god and to become a political character. His approach to happiness is linked to two elements : to the facts of his existence and to his will power to be happy. For this reason, we have analysed the importance of the moment and the poet's determination to face the obstacles of life in his quest for happiness. We have tried too, to underline the complexity of his thinking epicurian on one hand, philosophical on the other. After having stutied the evolution of his conception in his life and in his writings, we have reached the conclusion that for lamartine, happiness is a desire more than a reality, a state of mind, a hope to find a continuel enlightment of the heart and of the mind a search that nothing can stop

1820. Les Méditations. Le Lac. Qui connaît encore la suite ? Et pourtant. Lamartine n’a pas seulement inventé le lyrisme romantique, il a aussi actualisé sa doctrine poétique dans le domaine le plus éloigné en apparence de ses vallons et coteaux ombragés : dans la politique parlementaire. De 1834 à 1848, puis pratiquement jusqu’à sa mort, il s’est forgé un destin de polygraphe hors pair. Il est devenu simultanément et successivement orateur de la Chambre, historien, journaliste, romancier. Avec pour seule mission d’inventer sur la terre une de ses Républiques imaginaires qui peuplent les manifestes politiques et poétiques dès 1830. Il est le père de la démocratie moderne et nous rappelle à son insu que la politique des gouvernements doit et devra toujours des comptes à la poésie. A-t-il réussi à joindre avec panache et splendeur le poème et la tribune en Février 1848 ? A-t-il au contraire manqué le tournant du désenchantement, dépassé par ses cadets, Flaubert et Baudelaire ? Sans doute, le poète moderne n’a-t-il pas que des succès à son actif. Lyrique par intermittence – successful aurait dit Stendhal –, mais aussi vilipendé, moqué et finalement déchu simultanément de la lyre et du pouvoir, Lamartine est le poète démocratique par excellence. Il dota d’une souveraineté révolutionnaire l’opinion publique, la rumeur, les bruits de la rue, les voix du peuple en les consacrant au moyen d’une éloquence démocratique, en inventant un lyrisme de masse : au même titre que ses muses glorieuses et anciennes, en prenant le risque d’y perdre la poésie
1820. « The Meditations. » « The Lake. » Who remembers what comes after ? Nonetheless, Lamartine has not only invented romantic lyricism, he has also actualized his poetic doctrine in the field apparently furthest apart from his green shady hills: in parliamentary politics. From 1834 to 1848, and then practically until his death, he built his destiny as an exceptionally talented multi-facetted writer. He became simultaneously and successively an orator at the Parliament, a historian, a journalist, a novelist. With one single mission: to invent on Earth one of his « imaginary Republics » which are evoked in political and poetical manifestos as soon as 1830. He is the founding father of modern democracy and he reminds us that the politics led by the governments is and always will be in debt towards poetry. In February 1848, did he spectacularly succeed in combining the poem with the political tribune ? Or did he, on the contrary, fail to take the turn of disenchantment, surpassed by the new generation, Flaubert and Baudelaire ? There is no doubt that the modern poet has not always managed to avoid failure. Sometimes lyrical – « successful », as would Stendhal would have put it (using the English word) – but also sometimes hated, mocked, and finally fallen from both poetry and power, Lamartine is the democratic poet « par excellence ». He gave a revolutionary sovereignty to public opinion, to popular gossip, to street rumour, to the voices of the people. He consecrated them with a language sensitive and rebellious, inventing mass lyricism: as lyric as his ancient and glorious muses, at the risk of losing poetry

Moins lu que decrié, le "Cours. . . " manifeste de la manière la plus frappante l'oubli dans lequel est tombée l'oeuvre de Lamartine. En dépit des maladresses et des partis pris, ce long texte mérite mieux que le titre d'oeuvre alimentaire, dont on l'a affublé. Oeuvre-inventaire en marche vers la totalité, oeuvre-conservation qui fait du moi le miroir du monde, ce "Cours" conjure, par une parole invariablement familière, le risque de la déconstruction. Car il n'est nulle césure entre l'introspection et l'activité critique : tout entouré de ses doubles, le poète se fond en une figure unique dont il relit indéfiniment l'histoire. A travers les voies croisées du magistère et de la confidence, il conduit une méditation qui, pour être dénuée d'apprêts, n'abdique pas ses ambitions : l'histoire de la littérature qui se construit d'Entretien en Entretien se veut une légende de l'homme, "dieu tombé" qui se cherche un destin, à la lumière du flambeau que la littérature promène inlassablement sur l'Histoire. A l'inféconde nostalgie des origines se substitue une authentique espérance : celle de la rédemption accomplie par un langage en lequel la voix intérieure s'accorde à l'harmonie du monde. L'Ecrivain mieux que quiconque incarne cet élan salvateur. Son histoire s'énonce avec des accents nouveaux. Lamartine, en sa vieillesse, a perdu foi dans les investitures surnaturelles, dans les consécrations éclatantes. Il s'avance sous l'humble étendard de son humanité. Il retrouve pourtant la voie heureuse du légendaire : il est dieu parce qu'infiniment homme, glorieux parce que supplicié. Le "Cours" donne ainsi corps tardivement à ce Grand Poème épique que Lamatine n'a cessé de rêver. N'y manquent ni le héros, le Poète, en ses incarnations successives, ni le sens de l'aventure collective car en ces existences d'écrivains, en celle, désenchantées, de Lamartine se joue le drame d'une humanité déchue qui aspire à être relevée

Le xixeme siecle est un nouveau siecle litteraire ou les auteurs recreent le genre humain en tant que reflet de la mythologie indienne, c'est une nouvelle decouverte de l'humanite dans la litterature francaise. Ce travail a pour but d'eclairer l'origine fondamentale du theme mythologique indien dans la litterature francaise du xixeme siecle. Dans la recherche de l'origine des mots et des themes restes inconnus on constate l'etendue immense de la connaissance du poete a cette epoque-la. La definition des mythes indiens chez nos six auteurs choisis comprend la valeur de la nouvelle creation du genre humain. Pour soulever les voiles mysterieux de la figure indienne, on aborde la source mythologique d'origine etymologique et thematique dans les textes litteraires et on tente d'approcher dans toute leur oroginalite les elements d'origine indienne chez chacun de nos six auteurs. L'inde attire les yeux orientalistes qui ont le but de presenter en europe la culture l'histoire, le langage, la religion, etc; et decouverte de plus en plus par ceux-ci, l'inde fournit a nos ecrivains, eveillant leur curiosite exotique, des nouvelles idees sur la nature, sur l'univers, et sur l'homme qui affleurent dans la mythologie indienne
The nineteenth century was a new literary one in which the authors recreated the human race under a reflection of indian mythology. I was also a new discovery of humanity in french literature. Making clear the fundamental origin of indian mythological theme was the purpose of the work in french literature at that time. People ascertained the vast scope of understanding the poets by means of investigating the origin of the words and the themes unknown in the century. According to the six of authors chosen, the definition of indian myths is understanding the value of the creation of the human race. For lifting up the mysterions veils from indian faces, we have to not only approache the mythological source in relation to etymological and thematic origin in their every originality with each authors view. Indian draw the attention of the oriental who want to introduce the oriental culture, history, language, religion and so on into europe ; and a number of discoveries by them. India furnishes our authors with the new conception of nature, the universe and people who are in indian mythology

This thesis offers a new perspective on the cultural contribution of Louis Aimé-Martin, best known as the principal editor of Bernardin de Saint-Pierre. The thesis begins in chapter 1 with a critical analysis of the posthumous edition of Bernardin’s Essai sur J.-J. Rousseau. This text, singled out by the scholar, Maurice Souriau, as an exemplar of Aimé-Martin’s editorial negligence, introduces a theme sustained throughout chapter 2. This study of part of the Correspondance de J.-H. Bernardin de Saint-Pierre, in revealing Aimé-Martin’s emotive handling of the manuscripts he works from, leads to a necessary consideration of other, more objective editorial ventures in chapter 3. Attention turns from Bernardin’s legacy to an investigation of Aimé-Martin as a reputed authority on the lives and works of a host of French personalities from across the centuries. In light of those undertakings independent of Bernardin, the following chapters go on to broaden our understanding of Aimé-Martin, revealing some of his own literary endeavours. Reflections on the Lettres à Sophie sur la physique, la chimie et l’histoire naturelle (1810) in chapter 4, and Raymond (1811) in chapter 5, testify to Aimé-Martin’s interest in contemporary issues from feminine pedagogy to the moralisation of the peasant class. Such concerns eventually culminate in the philosophy of the Education des mères (1834), considered in chapter 6. It is this œuvre, with its promotion of a new, more accessible spirituality and its proposed revisions of the educative system, which truly sees Aimé-Martin engage with the socio-political agenda of his day. Chapter 7 looks further, then, at Aimé-Martin’s immersion in the cultural community of his time, drawing in particular on the revelations of his correspondence with Alphonse de Lamartine. The renowned editor is thus shown to be a transitional figure, holding a torch for the memory of an eighteenth-century icon while also shining a light of hope and inspiration for the people of the early decades of the nineteenth.

Cette recherche se propose d'étudier les traces lamartiniennes dans la poésie de Ali Mahmud Taha, l'un des poètes arabes contemporains, redevables au romantisme français
This thesis consists to study lamartinian presence in the poetry of Ali Mahmud Taha, one of Arabic contemporaries poets who is influenced by French romanticism

À l’origine de la présente étude se trouve l’invocation par Michel Houellebecq des lectures dix-neuvièmistes qui ont marqué sa jeunesse ainsi que sa nette opposition à des écrivains du XXe siècle auxquels il préfère les écrits du XIXe siècle. Notre intérêt a été suscité par ses constantes références et allusions à des noms tels Balzac, Zola, Huysmans, Auguste Comte, Schopenhauer, Nietzsche, Lamartine, Baudelaire. Qu’ont-ils à lui dire ? Si Michel Houellebecq s’oriente vers cette période du passé, c’est parce qu’elle coïncide avec les premières protestations antimodernes contre la froideur du libéralisme, du capitalisme, de l’esprit irréligieux, c’est-à-dire contre les trois maux responsables de l’ébranlement de la structure sociale (post)moderne. La première partie de notre analyse comparative introduit les romans de Houellebecq dans le tissu du réalisme - en écho à Balzac -, du naturalisme - en référence à Zola -, du décadentisme - en évoquant Huysmans. La deuxième a pour fil conducteur les raisonnements philosophiques d’Auguste Comte, de Schopenhauer et de Nietzsche dont Houellebecq nourrit ses jugements au sujet de l’amour et de la religion, sous l’emprise d’un ressentiment tantôt discret, tantôt criard. La dernière partie intervient également sur le territoire de la poésie houellebecquienne. En écho à Lamartine et à Baudelaire nous découvrirons un Houellebecq éclairé par une sensibilité qu’il manie dans des projets prophétiques à portée utopique ou dystopique. Son œuvre appartient certainement à la tradition littéraire postmoderne, mais elle a bien le mérite de revaloriser les voix des romantiques et premiers témoins des temps modernes
At the origin of this study lies the invocation by Michel Houellebecq of the nineteenth-century readings that marked his youth and also his clear opposition to writers of the XXth century to whom he prefers the writings of the XIXth century. Our interest was aroused by his constant references and allusions to names such as Balzac, Zola, Huysmans, Auguste Comte, Schopenhauer, Nietzsche, Lamartine, Baudelaire. What do they have to say to him? If Michel Houellebecq moves towards this period of the past, it is because it coincides with the first anti-modern protests against the coldness of liberalism, of capitalism, the irreligious spirit, that is against the three evils which are responsible for the disruption of the (post)modern social structure.The first part of our comparative analysis introduces the novels of Houellebecq into realism - an echo to Balzac -, to naturalism - in reference to Zola, relating to decadence - evoking Huysmans. The second is the thread of philosophical reasoning of Auguste Comte, Schopenhauer and Nietzsche, of which Houellebecq feeds his judgments about love and religion, under the influence of a resentment sometimes discreet, sometimes sharp. The last part also enters on the territory of the Houellebecq poetry. In echo to Lamartine and Baudelaire we will discover a Houellebecq enlightened by a sensitivity that he uses in prophetic projects with utopian or dystopian reach. His work certainly belongs to the postmodern literary tradition, but it has the merit of revalorizing the voices of the romantics and the first witnesses of modern times

La thèse vise à examiner la représentation de l’Orient dans la littérature de voyage française du premier XIXe siècle. Elle invite à une analyse approfondie des six récits de voyage en Orient que nous avons choisis. L’objectif est de déterminer le statut de ces voyages, les motivations, les conditions, les risques, l’itinéraire suivi, les moyens de transport utilisés à l’époque ainsi que le regard des écrivains voyageurs sur la région, leurs impressions et leurs sentiments envers elle, etc. II s'agit aussi de voir comment l’Orient, l’«Autre» fascinant pour les occidentaux, a été présenté dans la littérature française au siècle du Romantisme. Suite à la l'expédition de Bonaparte en Orient, au début du XIXe siècle qui ouvre le chemin vers la région, beaucoup de voyageurs français en quête d'exotisme se sont dirigés en Orient. A leur retour, ces derniers ont commencé à écrire et à publier leurs carnets de voyage, leurs récits, leurs notes … etc. Une manifestation littéraire, artistique et culturelle sans précédent voit le jour en France, donnant lieu à ce qu’on appelle l’«orientalisme». La présente étude montre, d'une part, que la littérature représente l'imaginaire produit par l’Orient accompagné d’une richesse égale aux disciplines qui ont été privilégiées jusqu'à présent par les études sur l'Orient; d'autre part, qu'il y a une nécessité d'ouvrir un dialogue entre la littérature et le savoir oriental. Cette thèse évoque donc la singularité d’une rencontre entre le monde du savoir orientaliste et le lecteur
This thesis aims to examine the representation of the "Orient", in French travel literature in the first nineteenth century. It invites to detailed analysis for the six travel histories of the "Orient", which we have chosen. The objective is to determine the status of these trips, the motivations, the conditions, the risks, the followed routes, the means of transport used at the time as well as the views of travel writers of the region, their impressions and feelings. It's also to know how the "Orient", the "Other" fascinating for Westerners, was presented in French literature of the Romanticism century. Following Bonaparte's expedition to the "Orient" in the early nineteenth century which opens the way to the region, many of the French travelers who searching of exoticism have led to the "Orient". On their return, they began to write and publish their diaries, their stories, notes. . . Etc. The literary, artistic and cultural manifestation unprecedented born in France, giving rise to the so-called «Orientalism». The present study shows, on the one hand, that the literature is produced by the imagination of the "Orient" with wealth equal to the disciplines that have been preferred so far by studies of the “Orient”, and on the other, that there is a need to open a dialogue between literature and the Eastern knowledge. So, this thesis evokes the singularity of the meeting between the world of eastern knowledge and the reader

The Haitian Revolution was the first successful slave revolt in history. And even though Haiti declared independence from France in 1804, most French civilization textbooks do not include this important event. From an economic standpoint, France depended on its imports from Saint-Domingue (Haiti's pre-revolutionary name); and from a philosophical standpoint, the slave revolt in Saint-Domingue originated from ideas that came from French philosophers preaching the Rights of Man. Studying the Haitian Revolution within the context of the French Revolution provides a perspective that highlights the complex relationship between France and its colonies as well as religion's displaced role after 1789. While France tried to rid the country of anything religious, its rebirth still had references to its Christian past. Two French works, Victor Hugo's Bug-Jargal and Alphonse de Lamartine's play, Toussaint Louverture, can provide great insight into these two sides of France-the religious and the secular. Both take place in Saint-Domingue during its Revolution, and both not only include a different perspective on the French and Haitian Revolutions, but also expose events that French history books routinely omit. In Hugo's Bug-Jargal, one main character and hero of the book is the eponymous slave. He is represented as a Christ-like figure: a slave of royal birth that sacrifices himself to save others on many occasions. The French hero, d'Auverney comes to realize that he shares more values with this slave than with the French people around him. Corrupt French officials, rebel leaders, and heroic slaves surround d'Auverney and the he must choose which set of beliefs and values best align with his own. His friendship with Bug-Jargal surprises him, and teaches him the importance of loyalty to a personal code of honor rather than to a country or society. The characters in the novella reflect a number of ways of thinking following the Revolution. The novella features nostalgia for the past and also confusion about France's new identity. In Lamartine's Toussaint Louverture, Toussaint relies on religion as he looks to God and past prophets for inspiration and motivation. He believes in sacrificing everything for his country. The contrasting characters symbolize the New France and follow a new god, Napoleon, and focus on reading, writing, and money. All the characters must pick a side: France or Haiti. Lamartine's narrative articulates the rupture between a secular France and a Catholic one.

L’élégie connaît une vogue manifeste à l’aube de notre modernité, au sein de ce qu’il est convenu d’appeler le préromantisme et le romantisme. Mais cet engouement ne va pas sans susciter de profondes interrogations sur la dimension générique de l’élégie. En effet, depuis son acclimatation en français, l’élégie ne peut plus être définie par le seul critère formel, devenu douteux. En outre, dès l’âge classique, deux dangers minent le genre : sa variété thématique qui gêne sa définition et une évolution sclérosante qui le fige en clichés. Émerge donc le souci de rédimer un certain babélisme de l’élégie et d’en refonder le pouvoir expressif par le recours à la notion plus souple d’ « élégiaque ». La modernité de l’élégie s’adosse à cet héritage problématique et réclame une perspective d’étude résolument historique : la vitalité de l’élégie au seuil du XIXe siècle s’autorise d’une nouvelle saisie du genre, qui promeut l’élégiaque au rang de critère premier, ramenant peu à peu l’étiquette d’élégie à la portion congrue. L’œuvre de Millevoye permet de dater ce point de bascule, qui ouvre la voie à l’élégie romantique, attachée à la notion naissante de « lyrisme » et magnifiée par Lamartine sous les auspices de la méditation. Mais en refondant l’élégie sur l’expressivité élégiaque, la modernité romantique l’a soumise aux aléas des sollicitations du sujet par l’histoire, qui le déstabilisent. D’où un déplacement de l’écriture élégiaque durant la seconde moitié du XIXe siècle, dans le repliement intimiste, le dédoublement parodique et humoristique, ou encore la polyphonie, manifestations diverses d’une remise en cause de la source subjective de la plainte élégiaque. Quand revient à la surface du champ littéraire l’élégie revendiquée comme telle, à l’occasion du traumatisme de la Seconde Guerre mondiale, c’est pour cristalliser en un genre labile les doutes, les deuils et les sourires d’un lyrisme incertain de son propre chant comme de l’existence du sujet qui le hante plus qu’il ne le chante
The elegy was fashionable at the dawn of modernity, during the periods which are known as Pre-Romanticism and Romanticism. But this infatuation with elegy was not without raising deep questioning on its generic dimension. Indeed since the French had appropriated the genre, the elegy can no longer be just defined by a formal criterion which has become disputable. Furthermore, as early as the classical period, two dangers have been subverting the genre: its wide range of themes which is an obstacle to our grasping its quintessence and an evolution at a standstill condemning it to stereotyped perceptions. And from this came the worry to amend the confusion existing around the elegy as well as the urge to revivify its expressive power around the more flexible notion of "elegiac". The modernity of the elegy relies on this problematic heritage and requires a study in historical perspective: the vitality of the elegy at the beginning of the XIXth century allowed itself to provide a new interpretation of its genre that promoted the elegiac as a decisive criterion. Millevoye’s works enables us to date this turning point which paved the way to the romantic elegy linked to the rising notion of "lyricism" and glorified by Lamartine under the auspices of meditation. But while revivifying the elegy on elegiac expressiveness, romantic modernity compelled with the subject having to respond to historical vagaries that were eventually unsettling. Hence a shifting away from elegiac writing during the second half of the XIXth century into intimist withdrawal, parodic splitting or polyphony, all of them being various utterances of a questioning of the elegiac complaint’s subjective source. When the elegy as such resurfaced the literary scene owing to the trauma of the Second World War, it featured a shifting genre to crystallize the doubts, mournings and smiles of a lyricism as uncertain of its own song as the very existence of a subject that haunted its lines more than he inhabited them

This dissertation is a study of Liszt's formative years in Paris, with a particular focus on three of his mentors: the priest Félicité Lamennais, the poet-statesman Alphonse de Lamartine, and the musician and mystic Chrétien Urhan. Of all the important figures Liszt encountered during this period, Lamennais, Lamartine and Urhan stand apart in their pursuit of a prophetic mission, whether in religion, politics, art, or a combination thereof. I contend that their influence--more than any other--shaped Liszt's fundamental identity as a liberal Catholic artist, dedicated to social and artistic progress driven by faith. I begin with an introductory chapter on important developments in Paris before and during Liszt's time in the city. The instability of the French Revolution resulted in a dynamic society in which new political, religious, and artistic movements could form and interact. Republican values continued to seek a foothold in the oppressive climates of the Restoration and July monarchies. Similarly, the Church--reinstated by Napoleon but still greatly diminished in power--struggled for relevance in an increasingly indifferent society, leading many Catholics to embrace liberal causes. Finally, the emergence of a new generation of Romantic artists dedicated to leading society forward emerged as an unexpected legacy of the Enlightenment. Each of the three central chapters of this dissertation focuses on one of the figures listed above, and on their impact on Liszt's life and music. Lamennais' radical political and religious message encouraged Liszt to express similar views in word and in music. Lamartine's innovative religious poetry prompted Liszt to seek an equivalent in music. Finally, Urhan's seamless merging of sacred and secular music inspired Liszt to adopt a similar approach in his own compositions. In the final chapter, I trace the continued impact of these figures in Liszt's life and work. Ultimately, I argue that the groundwork for Liszt's most celebrated artistic innovations had already been laid in the early 1830s, and that many of his later works are only comprehensible within the framework of the political, religious, and artistic education he received in his youth.