Dissertations / Theses on the topic 'Alvar Aalto'

This doctoral thesis commences, as any other research would, from an intuition that becomes a hypothesis and, therefore, a vehicle that governs the development of an entire argument. In this case, the initial intuitions are rooted in a trip to the Nordic countries, in the summer of 2004, when I first visited some of the works of the Finnish architect Alvar Aalto. As a consequence of this trip, I began to investigate his architecture and the empirical experience soon gave way to an intellectual approach to the plans and documents which were created to produce part of his architectural legacy. Those early physical and intellectual approaches served me to begin to sense that one of the basic aspects of his architecture is the manner in which the users¿ itinerary is created, controlled and regulated. The strategic disposition of the bodies in their respective groupings respond, on many occasions, to arrangements that mark and improve the itineraries towards and through them. In the same way, the winding and generous hallways, and the layout and ergonomic stairways have as an aim to model, as if one were dealing with a soft material, the movement of the users passing through the spaces, "caressing" all those elements and materials of which they are articulated, such as paving, railings and door handles. One moves and is guided in a natural way between the different buildings that they comprise, for example, the university complexes in Otaniemi and Jyväskylä. In both of these we find lobbies that cross the ground floor and enhance the movement not only within the interior but also between the outer areas defined by their own volumes. It is also easy to see the importance of the circulation areas in the definition of the interior spaces of public buildings, such as the Aalborg Museum or the Essen Opera House. The reception areas and movement zones terminate, structuring themselves to the point where they compete in surface area with that of museum use and representation, respectively. This first hypothesis gives rise immediately to a second conjecture, also relevant. If the itinerary is a key theme in his architecture, is there any formal structure or organization that enhances these routes? And is it possible to find any repeated order or provision which, together with the itineraries, establishes an ¿Aaltian¿ way? Although the answer does not imply the existence of a general and absolute solution, it does invite an analysis of the projects in an attempt to underline what remains and persists beyond that of particular assignments. From that point of view, it is not difficult to realize that when we move through Aalto¿s constructions we usually do so around a central space, covered or uncovered, in relation to which our movements are tangentially generated as well as the different volumes that comprise it. This type of order, often formalized through the archetype of the courtyard or hall, leads to the provision of a central floor and its transgression as a repeated typological strategy. Seen in this way, Aalto¿s architecture, for instance the central courtyard of the Finnish Pavilion at the 1937 Paris Exhibition, the courtyard of the Säynätsalo Town Hall, the living rooms of the Hansaviertal apartment block, or the stage of the Essen Opera House, regardless of their size and use, is understood through the same order which recognizes a centre as a spatial and compositional hinge; a hinge which, by the way , also serves as a reference for moving around and displacing ourselves in general in a perimetral and encircling way.
Esta tesis doctoral parte, como cualquier investigación, de una intuición que se transforma en hipótesis y, por tanto, en vehículo que gobierna el desarrollo de toda una argumentación. En este caso, las intuiciones iniciales tienen su origen en un viaje por tierras nórdicas donde por primera vez visito algunas obras del arquitecto finés Alvar Aalto. A raíz del viaje, en verano de 2004, comienzo a investigar su arquitectura y la experiencia empírica inicial da paso a un acercamiento intelectual a través de los planos y los documentos que se generaron para producir parte de su legado arquitectónico. Esos primeros acercamientos físicos e intelectuales me sirvieron para comenzar a intuir que uno de los aspectos básicos de su arquitectura es la manera en la que se produce, controla y regula el recorrido de los usuarios. La estratégica disposición de los cuerpos en sus conjuntos responde, en muchas ocasiones, a disposiciones que marcan y potencian los itinerarios hacia y a través de ellos. De la misma manera, los sinuosos y generosos vestíbulos, y las tendidas y ergonómicas escaleras tienen como objetivo modelar, como si de un material blando se tratase, el movimiento de los usuarios al atravesar sus espacios y “acariciar” todos aquellos elementos y materiales que los articulan, como pavimentos, barandillas y pomos. Uno se mueve y se orienta con naturalidad entre las diferentes edificaciones que componen, por ejemplo, los conjuntos universitarios de Otaniami y Jyväskylä. En ellos podemos encontrar vestíbulos que atraviesan las plantas bajas y potencian la circulación no sólo interior, sino también entre los ámbitos exteriores definidos por los propios volúmenes. También es fácil adivinar la importancia de las áreas de circulación en la definición de los espacios interiores de edificios públicos como el Museo de Aalborg o la Ópera de Essen. Las áreas de recepción y movimiento acaban estructurándolos hasta el punto que compiten en superficie con los usos museísticos y de representación, respectivamente. Esta primera hipótesis da lugar, de manera inmediata, a una segunda conjetura, también relevante. Si el recorrido es un tema fundamental en su arquitectura, ¿existe alguna estructura formal u organización que potencie dichos recorridos?, ¿es posible encontrar alguna disposición u orden recurrente que junto con los itinerarios establezcan una maniera aaltiana? Aunque la respuesta no implica la existencia de una solución general y absoluta, sí invita a analizar los proyectos intentando subrayar aquello que permanece y persiste por encima de los encargos particulares. Desde dicho punto de vista, no es difícil percatarse de que cuando nos movemos por las obras de Aalto lo solemos hacer en torno a un espacio central, cubierto o descubierto, respecto al cual se generan tangencialmente tanto nuestros movimientos como los diferentes volúmenes que los acogen. Este tipo de orden, en muchas ocasiones formalizado a través del arquetipo del patio o del hall, nos conduce a la disposición de planta central y su transgresión como estrategia tipológica recurrente. Vista así su arquitectura, el patio central del Pabellón finés en la Exposición de París de 1937 o el del Ayuntamiento de Säynätsalo, la sala de estar de las viviendas de la Hansaviertel, o el escenario de la Ópera de Essen, con independencia de su dimensión y uso, son entendidos a través de un mismo orden que reconoce un centro como gozne compositivo y espacial. Un gozne que, dicho sea de paso, también sirve de referencia para movernos y desplazarnos, en general de una manera perimetral y envolvente.

Il lavoro presentato è nato dall’esperienza estera dell’autrice e dal suo interessamento verso i temi del restauro e della conservazione dei patrimoni artistici, nello specifico delle opere appartenenti al movimento moderno. Durante i mesi trascorsi in Finlandia, grazie ai laboratori e alla guida della professoressa Anna-Maija Ylimaula, l’autrice ha avuto modo di confrontarsi costantemente con i temi relativi alla salvaguardia del patrimonio storico – artistico del paese. È tramite un confronto con la professoressa, infatti, che si è deciso il tema da affrontare come oggetto di tesi, permettendo l’esecuzione di questa indagine. L’obiettivo è la conoscenza e la trasmissione del patrimonio artistico del Funkis (movimento moderno finlandese), nello specifico di un caso studio poco conosciuto, appartenente all’opera di Alvar Aalto, maestro e pioniere del movimento suddetto. L’opera in questione, la villa del manager Lehmus, si trova all’interno di un quartiere residenziale appartenente all’industria Typpi Oy, pensato e realizzato dallo stesso architetto. Grazie alla rilevanza del sito e alla presenza di costruzioni lignee, il lavoro presentato si inserisce all’interno del Progetto di Ricerca Europeo “Preserving Wooden Heritage, Methods for monitoring wooden structures: 3D laser scanner survey and application of BIM systems on point cloud models” riguardante l’attività condotta dalla ricercatrice Arch. PhD Sara Porzilli, titolare di una borsa di studio Marie S. Curie presso l’Università di Oulu, in Finlandia.

La diffusion est un facteur important pour le développement et l'internationalisation du design moderne durant la période de l'entre-deux-guerres, que ce soit par le biais du commerce, d'expositions ou de publications. La diffusion du mobilier d'Alvar Aalto à travers le monde entier durant les années trente, notamment par la société Artek créée spécialement à cet effet, permet d'une part d'étudier de façon conrete la diffusion du design et d'autre part d'en mesurer l'impact sur la carrière internationale d'Alvar Aalto.

L’elaborato si propone di analizzare l’attività della ditta di arredamento finlandese Artek, nata dalla creatività dei coniugi Alvar e Aino Aalto e dalla collaborazione di tante altre importanti figure del mondo del design. L’analisi si concentra sugli avvenimenti svoltisi durante gli anni ’30 e ’40 del Novecento, andando quindi ad investigare le dinamiche che hanno portato alla fondazione della ditta stessa nel 1935, e seguendo in seguito la sua attività nei primi quindici anni della sua esistenza. Infine, una più ridotta analisi si propone di delineare brevemente gli svolgimenti relativi agli anni ’50. Nella presentazione di questi interni, particolare attenzione è prestata agli elementi tessili in essi impiegati, cercando di tracciare un’immagine dell’impiego dei tessuti in Artek, aspetto tradizionalmente poco trattato nella bibliografia al riguardo. L’indagine è compiuta attraverso l’analisi di una serie di abitazioni modello presentate all’interno di varie mostre e contesti diversi nel corso degli anni, più una serie di interni di natura diversa, ritenuti particolarmente importanti e rappresentativi di alcuni aspetti dell’attività della ditta. Il lavoro di ricerca si è basato sull’analisi incrociata di materiale di varia natura: un’ampia ricerca bibliografica, materiale d’archivio contenuto negli archivi Artek presso la Fondazione Aalto a Jyväskylä, fotografie originali e interviste.

Son bastante conocidas las relaciones entre la pintura de Piet Mondrian y la arquitectura moderna; desde Theo Van Doesburg a John Hejduk, la influencia de su poética ha sido manifiesta. Menos estudiadas han sido las relaciones entre una escuela o grupo de escuelas de artistas informales que con su “Arte Otro” produjeron una profunda revolución del panorama artístico entre 1945 y 1960. Las relaciones de las Poéticas de lo Informal con la arquitectura moderna, y el estudio de su estructura formal constituye el objetivo de esta tesis doctoral en la que profundizaremos sobre la estructura poética del arte como ficción y su capacidad de redescripción de la realidad hasta conseguir que la obra de arte nos descubra y revele: ése es su nivel mítico que explicaremos a través del modelo narrativo y ésta es la lectura del Arte Informal que aquí proponemos.La tesis se halla dividida en cinco partes. En la primera se recorre el itinerario del informalismo pictórico del trazo, del gesto y de la materia. El objetivo es estudiar los principios del arte informal analizándolo al margen del arte abstracto con el que a menudo se asocia tratando de deducir sus características esenciales; dicha lectura se produce como poética existencial del arte. En la segunda parte de la tesis se arranca de los principios estudiados en el capítulo anterior aplicándolos a la arquitectura de Alvar Aalto del periodo 1937-1953 etapa cuya obra se corresponde con los principios del Arte Informal.En la tercera parte se propone el modelo narrativo como medio de interpretar lo Informal a partir de las propuestas teóricas de Venturi y Muntañola. La cuarta parte plantea la Poética del Informalismo a partir de las categorías poéticas de la doble forma, la doble función y el elemento extraño que se aplican a la arquitectura y la pintura de Aalto.El modelo narrativo que se ha adoptado en esta Tesis es el del libro de la Poética de Aristóteles. La interpretación de este texto la debemos a Paul Ricoeur. Para Aristóteles es esencial la creación de metáforas que son parte fundamental del proceso poético. Además la metáfora es un proceso retórico por el que el discurso libera el poder que tienen ciertas ficciones de redescribir la realidad. En la última parte estudiaremos el poder de redescripción del Arte Informal hasta llegar a su función reveladora a través de la Metáfora.
Relationships between Piet Mondrian's painting and modern architecture are well-known; from Theo Van Doesburg to John Hejduk, the influence of his poetics has been evident. Less studied are the relationships between a school or group of schools of informal artists whose "art autre” produced a deep revolution in the artistic panorama between 1945 and 1960.Connections between Informal Poetics and modern architecture, and the study of its formal structure are the aim of this doctoral thesis into which we will conduct an in-depth study of art’s poetical structure as fiction and its capacity of re-description reality up to achieve that the work of art is discovered and revealed to us: through this mythical level we will explain the narrative model. This will be the reading we propose of the Informal Art.The thesis is divided in five parts. The first one covers the itinerary of trace, gesture and matter in pictorial informalism. The aim is to study the beginning of informal art as a subject in the outskirts of abstract art, which is often related with, and to endeavor to presume his essential characteristics; this reading is to be comprehended as art’s existential poetics.The second part of the thesis embarks the principles studied in the previous chapter and are applied to the period 1937-1953 of Alvar Aalto's architecture, which corresponds to the beginning of the Informal Art.The third part proposes the narrative model as a way of interpreting Informal Art from Venturi and Muntañola theoretical proposals. The fourth part explains Informalism Poetics from poetical categories of double form, double function and the foreign element applied to Aalto’s architecture and painting.Aristotle’s Poetics book has been the narrative model used in this Thesis. The interpretation of this text is to be thanked to Paul Ricoeur. Aristotle’s essential creations of metaphors are a fundamental part of any poetical process; furthermore, the metaphor is a rhetorical process for which the speech liberates the power that some fictions have of re-describing the reality. In the last part is studied the Informal Art’s power of re-description up to its revealing function through the metaphor.
Són bastant conegudes les relacions entre la pintura de Piet Mondrian i l’arquitectura moderna; des de Theo Van Doesburg a John Hejduk, la influència de la seva poètica ha estat manifesta. Menys estudiades han estat les relacions entre una escola o grup d’escoles d’artistes informals que amb el seu “Art Altre” van produir una profunda revolució del panorama artístic entre 1945 i 1960. Les relacions de les Poètiques de l’Informal amb l’arquitectura moderna, i l’estudi de la seva estructura formal constituïx l’objectiu d’aquesta tesi doctoral en la qual aprofundirem sobre l’estructura poètica de l’art com ficció i la seva capacitat de redescripció de la realitat fins a aconseguir que l’obra d’art ens descobreixi i reveli: aquest és el seu nivell mític que explicarem a través del model narratiu i aquesta és la lectura de l’Art Informal que aquí proposem.La tesi es troba dividida en cinc parts. En la primera es recorre l’itinerari del informalisme pictòric del traç, del gest i de la matèria. L’objectiu és estudiar els principis de l’art informal analitzant-lo al marge de l’art abstracte amb el qual sovint s’associa tractant de deduir les seves característiques essencials; aquesta lectura es produeix com poètica existencial de l’art.En la segona part de la tesi s’arrenca dels principis estudiats en el capítol anterior aplicant-los a l’arquitectura de Alvar Aalto del període 1937-1953 etapa a la que la seva obra es correspon amb els principis de l’Art Informal.En la tercera part es proposa el model narratiu com mitjà d’interpretar l’Informal a partir de les propostes teòriques de Venturi i Muntañola. La quarta part planteja la Poètica del Informalisme a partir de les categories poètiques de la doble forma, la doble funció i l’element estrany que s’apliquen a l’arquitectura i la pintura de Aalto.El model narratiu que s’ha adoptat en aquesta Tesi és el del llibre de la Poètica d’Aristòtil. La interpretació d’aquest text la devem a Paul Ricoeur. Per a Aristòtil és essencial la creació de metàfores que són part fonamental del procés poètic. A més la metàfora és un procés retòric pel qual el discurs allibera el poder que tenen certes ficcions de redescriure la realitat. En l’última part estudiarem el poder de redescripció de l’Art Informal fins a arribar a la seva funció reveladora a través de la Metàfora.

This diploma project aims to explore the importance of details and small gestures in architecture.  Whether its a technical detail, a choice of material or a lighting fixture, these seemingly small gestures all influence how we experience a room. It is my belief that these little details, can make a big difference to how we experience our everyday life and that they communicate care and thoughtfulness. What difference does a minor change in material, division of space or a door handle do to the experience of a room as a whole; which are those small gestures that show care and thoughtfulness?  The project has explored details and small gestures in three categories: Division of space, Materiality & Elements, partially though case studies of renowned buildings from architects such as Alvar Aalto, Josef Frank and Sigurd Lewerentz, as well as though the proposal of a redesign of the courthouse of Katrineholm, into a Municipal Archive. The redesign tested small gestures in relationship the room as a whole, to each other and to its surroundings.  “We should work for simple, good, undecorated things, but things which are in harmony with the human being and organically suited to the little man in the street” - Alvar Aalto
Detta examensarbete ämnar utforska vikten av detaljer och små gester inom arkitekturen. Oavsett om det handlar om en teknisk detalj, ett val av material eller en lampa, har de små gesterna inom arkitekturen inflytande på hur vi upplever rum. Det är min övertygelse att de små detaljerna gör en stor skillnad på hur vi upplever vår vardag och att de uttrycker en omtanke för vår omgivning. Vilka detaljer gör mest skillnad för upplevelsen av ett rum och vilka är då dessa små gester som uttycker omtanke och värdighet? Projektet har undersökt detaljer i tre kategorier: Division of space, Materiality och Elements (Rumsindelning, Materialitet & Objekt), dels genom studier av kända byggnader från arkitekterna Alvar Aalto, Josef Frank och sigurd Lewerentz, och dels genom att rita ett förslag på en ombyggnad av Tingshuset i Katrineholm till kommunarkiv. Ombyggnaden har testat olika små gester, som till exempel bord, stenläggningar och dörrhandtag, deras förhållande till varandra och byggnaden som helhet.  “We should work for simple, good, undecorated things, but things which are in harmony with the human being and organically suited to the little man in the street” - Alvar Aalto

The thesis is based on the beginning of the creation of Aalto's architectural language where are observed and analyzed some new principles, one step away from his first projects of "Functionalism", "extracted" from a vast project, little known, neither awarded nor performed: the International Competition entry for the Hospital Complex in Zagreb, Yugoslavia (1930/1931). This hospital complex, is not a hospital building, but a complex project: "Hospital City" which Aalto referred to as "Acropolis", located on the hill, next to the city center, divided into a few parts: The General Hospital (Foundation Hospital), The Clinics of the University of Medicine, Residential and Administrative zone, Service area of the Complex and Sanatorium. The main focus of the thesis is the search for the origins and the meanings in the context of new ideas born in this project and performed in many of Aalto's future projects. We could understand these new ideas as the new principles in Aalto's architectural language in different levels. The thesis contains three main thematic units of this study. The first part contains some context information about Aalto's trajectory and the beginning of the creation of his fundamental principles. The second part briefly describes the context of this International competition. The third part and also the main and broadest part of all this study; consists of the analysis of different parts of the Aalto's competition entry, where their new principles are analyzed in the context of the place and the competition, taken from the functional units of the hospital complex. Throughout the development of all these parts, it can be observed that Aalto incorporates in this project eight important principles that we recognize in almost all his future work. The word "principle here is used in a broader"context of his architectural language, not limited to formal composition study, but about the most complex investigation of the origins and meanings based on Aalto's own thoughts and different theories, connections with ancient cultures, connection with the place, genius loci, metaphorical-symbolic and functional meanings. These principles are named in the analysis of the project as PR.1-8 (complex parts I-VI). Their derivations and variations are parallel analyzed in some known Aalto's works. Knowing this context frame where new significant elements of his architecture are born, we can get to better understand origin, genesis and transformation in other works and other contexts. Many times a critic of a specific work of the author, is based on the one concrete context and use, without knowing the true origin of the analyzed component of his architectural language. The other observation confirmed throughout the study is that Aalto's architectural language was based from the start on the elementary forms as the "the masterly, correct and magnificent play of masses brought together in light." (Le Corbusier, 1923) and that many variations of all these initial principles and their infinite combinations between exterior-interior-exterior, they transformed along the Aalto's trajectory, generating "new forms" in the late phase
La tesis se basa en el principio de la creación del lenguaje arquitectónico de Alvar Aalto, donde se observan y analizan algunos nuevos principios, a un paso de sus primeros proyectos del Funcionalismo, extraidos de un proyecto muy extenso pero poco conocido, no realizado ni premiado: Concurso Internacional del Complejo hospitalario de Zagreb, Yugoslavia (1930/31). Esta "ciudad hospitalaria" Aalto llamaba "Acrópolis", situada en la colina del centro de la ciudad, contiene diferentes partes: Hospital General, Clínicas de la Universidad de Medicina, Zona Residencial y Administrativa, Servicio común del conjunto y el Sanatorio. El principal enfoque de la tesis es la búsqueda de orígenes y significados en el marco del contexto concreto de nuevas ideas nacidas en este proyecto que se realizan posteriormente en muchas obras de Aalto, analizando su forma de existencia, en la relación exterior-interior-exterior. Estas nuevas ideas del proyecto podrían ser entendidas como nuevos principios del lenguaje arquitectónico de Aalto en los diferentes niveles. La tesis contiene tres principales unidades temáticas que abordan el tema. La primera parte contiene una breve descripción del contexto de Alvar Aalto. La segunda parte describe el contexto de este concurso internacional. La tercera parte, la principal y más amplia de todo este estudio, consiste en los análisis de diferentes partes del proyecto de Alvar Aalto para este concurso, donde se analizan sus nuevos principios en el contexto del lugar y del concurso, "extraídos" de las unidades funcionales del conjunto hospitalario. A lo largo del desarrollo de todas partes (seis zonas principales), observamos que Aalto incorpora en este proyecto ocho principios importantes que reconocemos en casi todas sus futuras obras, donde la palabra "principio" se usa en el sentido amplio de su propio lenguaje arquitectónico, no se limita solo al estudio formal-compositivo sino se trata de la búsqueda más compleja de los origines y significados basados en diferentes teorías, vinculos con las antiguas culturas, conexión con el lugar - genius loci y significados metafórico-simbólicos y sobre todo funcionales. Se denominan estos principios PR.1-8 en los análisis del proyecto (las partes del conjunto I-VI). Paralelamente se analizan sus derivaciones y variaciones que se reconocen en unas obras conocidas de Aalto. Conociendo este marco del contexto donde nacen unos significativos elementos de su arquitectura podríamos entender mejor su origen, génesis y transformaciones en otras obras y su "sostenibilidad" en esos otros contextos Muchas veces cuando se hace alguna crítica de la obra concreta del autor se analizan directo algunas características de estas obras realizadas a través de su contexto, sin conocer el origen verdadero del elemento del lenguaje arquitectónico analizado. La otra observación que se confirma a lo largo de este estudio es que el lenguaje propio de Aalto se formaba desde su principio como "un juego sabio, correcto y magnifico de los volúmenes (formas básicas) bajo la luz" (Le Corbusier, 1923) y que con muchas variaciones de todos estos principios iniciales y sus infinitas combinaciones en el sistema (como en el ecosistema de la naturaleza) en la relación exterior -interior-exterior, ellos se transformaban a lo largo de su trayectoria generando unas "nuevas formas" en sus últimas fases.

This thesis examines the influence of traditional Japanese culture and related 'Oriental' concepts in European Modern architecture, with particular consideration of the work of Ludwig Mies van der Rohe and Alvar Aalto. The study is organised into six chapters, the first of which addresses the concept of influence, its direct and indirect modes of operation in architecture and the issues associated with Far Eastern sources. In the second chapter, the availability of information on Japanese architecture in Europe from the mid-nineteenth century through to the start of the Second World War is discussed, with reference to publications, exhibitions and architectural theory. In the following two chapters, the work of Mies is considered in the light of this available material. Although commentators have frequently referred to similarities between his buildings and Japanese precedent, direct connections have rarely been proposed. Consideration of the context in which he practised, however, reveals the availability of significant material related to the philosophical and conceptual basis of Japanese architecture, which, it is argued, finds various forms of expression in his work. In the case of Aalto, whose work is discussed in the final two chapters, parallels with Japanese precedent have been more readily identified by critics, with further examination of his context revealing an active interest in Japanese architecture and culture. Unlike Mies, who appears to have referred predominantly to conceptual sources, a more direct assimilation of the physical characteristics of Japanese buildings may be identified in Aalto's work. On the basis of this research, further conclusions have been drawn regarding the nature and effect of influence in architecture, most notably in relation to the 'anxiety' of influence experienced by practising architects, the significance of context, and the tension between traditional notions of influence and the broader understanding of 'intertextuality'.

O estudo enfoca a arquitetura religiosa moderna, no intuito de apreender as permanências simbólicas e as conquistas figurativas alcançadas pelos arquitetos modernistas para dar forma e representação ao templo, em tempo dito ‘dessacralizado’ porque materialista e espiritualmente plural. Fundamentalmente, compila e sistematiza, por similaridades ideológicas, funcionais, simbólicas, tipológicas e formais, o legado eclesiástico projetado e/ou construído no mundo ocidental cristão entre os anos 1850 e 1960, grosso modo. Em sincronia, apresenta suas condições de origem, razões e significados e analisa como os pressupostos modernistas aplicaram-se ao fato arquitetural das novas catedrais, igrejas paroquiais, capelas locais e obras eclesiásticas várias, católicas e protestantes. Revela, também, seus produtores – financiadores, incentivadores, projetistas e construtores – analisando a atenção dada ao tema pelos mais eminentes nomes do período e realçando agentes inestimáveis, desprezados pela ‘bibliografia oficial’ do Movimento Moderno. Nas entrelinhas ensaia, ainda, discussão crítico-interpretativa de obras paradigmáticas ao debate por conjunção especial de fatores, no sentido de identificar as estratégias e signos modernos válidos à prática arquitetural contemporânea.

O estudo trata sobre o templo cristão na modernidade no período 1920 a 1970 de modo a resgatar, reconhecer e posicionar essa produção, digna de estudo, no contexto da arquitetura do século XX. Panorama acerca do tema, apresenta compilação e sistematização do concebido em capelas, igrejas paroquiais e catedrais, relacionando cristianismo e tempos modernos para identificar e avaliar os reflexos litúrgicos e simbólicos, por um lado, e funcionais, construtivos e estilísticos, por outro, numa inter-relação de homem, arte e sagrado no período. Historiografia crítica sobre o assunto, além de reunir e lançar juízo sobre as obras, recolhendo constatações gerais e peculiaridades como contribuição ao estado da arte moderna, desvela autores e incentivadores destacados em movimentações e resultados arquitetônicos para o templo cristão, afirmando suas importâncias e promovendo seu devido reconhecimento. Por tese, comprova a relevância da arquitetura do templo cristão como programa na modernidade, demonstrando sua continuidade, em quantidade e qualidade e evidenciando que a representação icônica do sagrado, que acontece através do tempo no templo, não se esvaiu ou perdeu-se nesse tempo histórico, tendo continuado o Cristianismo, através de outras construções marcantes, o trabalho inexorável de amparo e consolação espiritual a que se dedica a mais de dois milênios.
The study deals with the Christian temple in the modern period from 1920 to 1970 in order to rescue, to recognize and position this production, worthy of study in the context of twentieth century architecture. Panorama on the subject, has designed the compilation and systematization in chapels, parish churches and cathedrals, linking Christianity and modern times to identify and assess the liturgical and symbolic reflections, on the one hand, and functional, constructive and stylistic, the other, by a cross-relation of man and sacred art in the period. Critical historiography on the subject, besides gathering and lay judgments about the works by collecting general findings and peculiarities as a contribution to the state of modern art, unveils encouraging authors and movements in outstanding architectural and results for the Christian church, affirming their importance and promoting their due recognition. In theory, demonstrates the relevance of the Christian church architecture as a program in modernity, demonstrating its continuity, in quantity and quality, showing that the iconic representation of the sacred, what happens over time in the temple, not faded or lost at this time history, Christianity has continued through other landmark buildings, the relentless work of spiritual support and comfort that is dedicated to more than two millennia.

Urban architectural proposals arouse a false dilemma between complying site laws or preserving design autonomy. This thesis studies formal relations of projects wherein urban identity prevails, without compromising design at all. lt focuses on different architects working on sites with demanding adjoining relations for different reasons:adjacent building complexities, urban constraints, the need for connection ... Le Corbusier, Alvar Aalto, Ame Jacobsen, Louis Kahn, and George Bunshaft, authors of analyzed projects, had reached professional maturity when they undertook these works: they had managed to develop its own systems of resources and strategies, continually improved, and printed a distinctive personal stamp on everything what they produced. However, the common feature of the selected works is that they represent a new or somehow abnormal situation, with respect to their usual modus operandi: Dr. Curutchet House, La Plata (1949-53) and the Villa "Le Lac"(1923-24) revised 30 years after the first issue of Les Carnets de la Recherché Patiente discussed in the epilogue; buildings in Kluuvi,Helsinki city center: Rautatalo building (1950-55),the former Nordic Union Bank building (1962-64),and the Stockmann Academic Bookstore (1962-69); Jespersen & Son building, Copenhagen (1952-5); Yale University Art Gallery (1951-3) and Yale Center for British Art (1969-7), New Haven, Connecticut; Albright-Knox Gallery addition (1958-2), Buffalo, New York; Beinecke Rare Book & Manuscript Library, Yale University , New Haven. The research objective has been to understand how each architect is able to reveal site opportunities, invisibles from other approaches,solving in a remartcable way what at first appeared to be severe site limitations,by adapting their working systems, using their own resources in favor of the site where incorporated. The study demonstrates the following hypothesis: -Different projects on the same place reveal different places. The place is known when the project is done. ¿The more universal is a conception system, the higher capacity to assume and sensibly answer to the specificities of a particular location. ¿The more sensitive a proposal is to its urban environment, the better way the building solves its inner problems. -Each project relevance depends on both the project's honesty and adaptation to actual circumstances and permanencies. The thesis questions site approach issues as determinants in architectural projects: the direct and long lasting site experience, the need to visit it- chapter 1-; the strategies specificity adopted for a particular location (Chapters 2 and 3);the use of imitation to preserve the site memory (Chapters 4 and 5);the inevitable change in the architect resources used to respond to particular situations -Chapter 6-, etc. On the contrary, it unveils that truly universal values are the only ones able to serve very different specific solutions.The analysis reveals the real level where the nearby buildings conditions are solved, not only physical contact but simultaneity of perception. lt proves that this formal problem asserts building identity.
Cada propuesta arquitectónica, al ubicarse en el núcleo consolidado de una ciudad, suscita el falso dilema entre la subordinación del nuevo proyecto a las leyes del conjunto o la preservación de su autonomia. La tesis estudia las relaciones de forma concebidas en una serie de casos en los que, sin hacer ninguna concesión estilistica, se confirma, sin embargo, la identidad del conjunto urbano. Se centra, por tanto, en proyectos, de distintos autores, en los que el emplazamiento comportaba exigentes relaciones de colindancia, por razones diversas: el perfil de la parcela, las características del edificio al que adosarse, la alta cualificación de los espacios urbanos, la necesidad de conexión... Los autores de los proyectos analizados -Le Corbusier, Alvar Aalto, Ame Jacobsen, Louis Kahn y Gordon Bunshaft- habían alcanzado la madurez profesional cuando acometieron estas obras: habían logrado desarrollar un sistema propio de recursos y estrategias de proyecto, continuamente perfeccionado, e imprimían un sello personal distintivo en todo lo que producían. Sin embargo, la característica común de las obras seleccionadas es que suponen una situación nueva o, en cierta forma, anómala,respecto a su registro habitual de trabajo: La Casa Dr. Curutchet, La Plata (1949-1953) -y la casa en el Lago Léman, (1923-24), revisada 30 años después en el primer número de Les Carnets de la Recherche Patiente ,tratada en el epílogo-; las intervenciones en Kluuvi, centro de Helsinki [Edificio Rautatalo (1950-1955), Edificio de la Banca Nórdica (1962-1964) y Librería Universitaria Stockmann (1962-1969)]; el Edificio Jespersen&Son (1952-55) en Copenhague; la Yale University Art Gallery (1951-53), Yale Center for Brítish Art (1969-77) en New Haven; la ampliación de la Albright-Knox Gallery (1958-62) en Buffalo y la Beinecke Rare Book&Manuscript Library en Vale. El objetivo de esta investigación ha sido comprender, a partir del estudio de casos concretos, cómo cada arquitecto modulaba su sistema para responder a localizaciones fuertemente condicionadas, sin renunciar a su modus operandi. Pone de manifiesto, que es precisamente gracias a éste, cómo son capaces de desvelar oportunidades del lugar, inasequibles e invisibles desde otras maneras de aproximarse a él, y cómo consiguen la resolución ejemplar de lo que aparentaban ser limitaciones severas, sabiendo utilizar los recursos propios a favor del conjunto al que se incorporan. La tesis demuestra las siguientes hipótesis: -Diferentes proyectos sobre el mismo sitio revelan lugares diferentes. Se conoce el lugar cuando se hace el proyecto. -Cuanto más universal es un sistema de concepción, mayor capacidad tiene de asumir y contestar sensiblemente a las especificidades de un determinado emplazamiento. -Cuanta mayor sensibilidad hacia el entorno urbano de la propuesta mejor supera los problemas particulares. -La vigencia de cada intervención depende de la honestidad con que se conduce en relación a las circunstancias del presente y delreconocimiento de las circunstancias invariables,las permanencias. El trabajo cuestiona los tópicos desde los que se aborda habitualmente el tema del lugar como condicionante del proyecto de arquitectura: la experiencia directa y prolongada del lugar, la necesidad de visitarlo-capítulo 1-; la especificidad de la estrategia adoptada para cada lugar (capítulos 2 y 3); el recurso a la imitación para salvaguardar la memoria del lugar (capítulos 4 y 5); el cambio ineludible de registro y recursos utilizados para responder a la particularidad de la situación concreta -capítulo 6-, etc. Por el contrario, revela que los valores verdaderamente universales son los únicos capaces de servir a resoluciones concretas muy diferentes. Desvela el nivel al que se resuelve verdaderamente la colindancia entre los edificios, no sólo en el contacto físico sino en la simultaneidad de percepción. Demuestra que es un problema de forma que afirmará la identidad de la obra.

When trying to answer the primary question i f architecture is part of Arts education, I analyzed curricular documents, text-books and study Plans of future teachers in F a c i l t i e s of Education in the Czech Republic, i offer ways of using the topic architecture in Arts lessons through the personality and work of architect Alvar Aalto, then I Present experience from the lessons and from gallery education.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2013
Exame público realizado em 18 de Setembro de 2013
No presente estudo procuramos compreender o papel do plano de fachada como limite definidor espacial. É neste sentido que consideramos os conceitos de limite e de espaço, remetendo-nos para uma análise do corpo humano, e de como este interage com o espaço e com o limite que o formaliza. O limite enquanto definidor de espaço pode agir como um elemento relacional entre o interior e o exterior, conjugando a nossa percepção sensorial com os elementos arquitectónicos artificiais e o espaço exterior natural. Para tal procede-se em primeiro lugar a uma decomposição do conceito do limite, e da maneira como este surge, como uma necessidade ao modo de habitar o espaço. Entender o conceito de limite e a noção de fronteira, como estes se comportam, como influi nos domínios e nas realidades que lhes são adjacentes, as mais importante ainda de que forma o conceito de charneira acontece entre duas realidades. Constrói relações entre o público e o privado e decompõe noções de privacidade e segurança em oposição da exposição. Em segundo lugar estudamos vários elementos definidores espaciais que constroem estas relações, como os planos, e espaços mediadores de transição, como os pátios e os alpendres. Deste modo, observamos como o plano vertical se assume como o elemento arquitectónico limite por excelência, articulando-se com o conceito do projecto, e se estabelece não só como uma barreira divisória mas também a possibilidade de ser uma “ponte” entre o interior e o exterior, entre o público e o privado na obra de Alvar Aalto. Esta dissertação justifica, fundamenta e aprofunda a investigação que gerou a proposta de final da cadeira de Projecto III: estudar a cidade de Lisboa com um nexo urbano; que se articula perante as constantes transições encontradas na realidade ribeirinha que se prolonga a partir do cais Sodré até à estação de Santa Apolónia. Pretende-se, estudar a complexidade e potencialidades do limite na elaboração de um espaço público e privado.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2018.
Exame público realizado em 27 de Junho de 2018.
Perante o actual rumo que a nossa sociedade tem vindo a seguir: motivada essencialmente por fundamentos económicos e focada em imaginários digitais e tecnológicos; o resultado é uma sociedade cada vez mais narcisista e hedonista, que habita uma arquitectura muitas vezes desprovida de emoções e afectos, e que por sua vez nos afasta da nossa verdadeira essência humana. Assim, sabendo que a arquitectura é “palco da vida humana”, manifestando por isso uma importância no dia-a-dia da vida do Homem, percebemos que para além de todo o seu carácter físico, a arquitectura assume uma função de ser mediadora entre nós e o mundo, necessitando de uma possante estrutura mental, profundamente enraizada biologicamente e culturalmente na realidade humana, de modo a estar em constante interacção com a mente humana. Neste sentido, torna-se relevante repensarmos o rumo actual que a arquitectura tende a seguir, explorando-a num sentido experiencial, como se tratasse de uma metáfora da existência humana, e de modo a conceber uma afinidade entre o Homem, o espaço construído e o seu mundo. É assim deste modo, possível construir uma arquitectura com significado, que possibilita “experiências significativas” e por sua vez atribui significado à nossa vida.
Considering the current direction that our society has been following: mainly motivated by economic fundamentals and focused on digital and technological imaginaries. The outcome is an increasingly narcissistic and hedonistic society, inhabiting an architecture devoid of emotions and affects, which in turn, distances us from our true human essence. Thereby, knowing that architecture is "the stage of human life", it also means that architecture expresses an important role in the daily life of common Man. Thus realizing that beyond all its physical character, architecture assumes a function of being a mediator between us and the world, demanding a powerful mental structure, deeply biologically and culturally rooted in human reality, in order to be in constant interaction with the human mind. In this sense, it is relevant to rethink the current course that architecture tends to following, exploring it in an experiential approach, as if it were a metaphor of human existence, and in order to conceive an affinity between Man, the constructed space and the world. In this way, it is possible to make meaningful architecture, which enables us to have "meaningful experiences", giving meaning to our own lives.

"A posição dos edifícios públicos na sociedade deve ser tão importante como os órgãos vitais no corpo humano, se não queremos que as nossas comunidades se contaminem de tráfego, se tornem psicologicamente desagradáveis e fisicamente intoleráveis."1A procura de novas abordagens para a produção de uma nova cidade, a cidade moderna, foi o tema mais investigado e discutido no século XX. Para Aalto, a cidade moderna deveria, antes de mais, assumir um papel metafísico, de representação de uma cultura, de uma comunidade, de um individuo. É através da manipulação detalhada e atenta às necessidades físicas e psicológicas do individuo - do "pequeno homem", dizia Aalto - que desenha a cidade verdadeiramente social e democrática. Esta percepção da transcendência na arquitetura, ligada a fatores não mensuráveis, resulta de uma atitude crítica necessariamente tomada perante a insuficiência do funcionalismo, demasiado mecanizado na resposta ao problema da cidade moderna.Para Aalto, "não há maior honra para uma cidade que contar com uma ampla vida pública e dispor de lugares públicos belos e funcionais."2 A cidade ideal de Aalto apresenta-se como a conjugação de tradições, de saberes e de hábitos reunidos, canalizados ao longo do Tempo. A conjugação destes saberes reunidos na vida pública, em comunhão com o conjunto arquitectónico, proporciona a manifestação urbana a que chamou de "cultura urbana".3A sua formação pessoal e profissional, juntamente com a sua paixão pelo mediterrâneo, constituíram as ferramentas necessárias para Aalto experimentar o seu pensamento sobre espaço público urbano, entre as quais destaco um conjunto de obras mais amadurecidas: Seinäjoki, Rovaniemi e Jyväskylä.
"The public buildings' position in the society must be as important as the vitalorgans in the human body, if we do not want our communities contaminated with traffic,become psychologically unpleasant and physically uncontrollable."1The search for new approaches to the production of a new city, a modern city,was the most investigated and discussed theme in the twentieth century. To Aalto, themodern city should, above all, assume a metaphysical role, representing a given culture,a community, and an individual. It is through the detailed and concerned manipulation ofthe physical and psychological needs of the individual - Aalto's "little man" - that hedraws the truly social and democratic city. The perception of transcend in architecture,related to non measurable factors, results from a critic attitude necessarily taken due tothe insufficiency of Functionalism, too much focused in mechanical responses to themodern cities' problem.To Aalto, "there is no bigger honour for a city, than to have a enriched publiclife and have functional e beautiful public spaces."2 Aalto's ideal city, presents as thecommunion of traditions, knowledge and habits, reunited and channelled throughTime. The combination between these knowledges, along with the architectonical set,provides an urban manifestation, named by Aalto as "urban culture".3The personal and professional instruction, jointly with his passion for theMediterranean, became his personal tools, to experiment and preform his thoughtsabout public urban space, among witch, I highlight a matured set of projects: Seinäjoki,Rovaniemi e Jyväskylä.

A partir da problemática da habitação é exposta a primazia do estudo das necessidades básicas humanas em reconciliação com a natureza, não como um problema estilístico mas como uma tarefa socialmente responsável. Sendo apresentado um trabalho arquitetural promotor de um desenvolvimento contínuo de transformação, Alvar Aalto expressa a necessidade da arquitetura atender a condição física e psíquica do homem Moderno. A sua abordagem ao Racionalismo e Funcionalismo do início do século, em pleno contexto Europeu, priorizou a componente humana na prática profissional do arquiteto, desenvolvendo formas que promoveriam significado socio-cultural a longo prazo. Esta dissertação reflete sobre beleza e funcionalidade em Arquitetura recorrendo à obra e processo projetual do arquiteto Alvar Aalto. Num período entre 1920-1952, centrado nos projetos de habitação - Villa Flora (1926-1938), Casa-Atelier (1935), Casa Experimental (1952) e Villa Mairea (1938-39) - e nos Pavilhões de Exposição de Paris (1937) e Nova York (1939), cruzar-se-à a escrita, o processo de projeto e a obra construída do arquiteto. Com o intuito de expôr o fenómeno da Arquitetura sobre uma perspectiva humanista, apresenta-se o processo de alojamento humano, descrito por Hans van der Laan; a problemática da beleza e funcionalidade em Arquitetura através do método projetual de Álvaro Siza; e a relação entre natureza e artifício na prática profissional de Gilles Clément. A partir deste referencial teórico, foi possível identificar variáveis - Função, Forma, Muro - que serão alvo de problematização ao longo do estudo das casas. Seguindo-se a componente teórica de Alvar Aalto, é desconstruída a problemática da Humanização da Arquitetura no trabalho profissional do arquiteto. Na procura de harmonia em cada detalhe, beleza e funcionalidade correlacionam-se numa aproximação à essência do objeto arquitetónico. Aalto recorda-nos as potencialidades do desenvolvimento tecnológico em prol da humanidade, cultivando a ideia de uma "Nova Renascença" na Finlândia, face ao paradigma social em que se encontra o país. Na procura por integrar o artifício humano no meio natural, Aalto nos seus projetos, reconcilia funcionalismo com identidade nacional, enquanto promotores de cultura. O conteúdo das formas arquitetónicas pretendem dar resposta às necessidades físicas e psíquicas do habitar humano, em harmonia com a natureza envolvente - sendo colocada em evidência a intrínseca relação entre interior e exterior. No cruzamento teórico-prático do seu trabalho, identificou-se o princípio do "Anarquismo Arquitetónico", apresentado por Schildt, como referência a uma ideologia social que se reflete ao longo do desenvolvimento do seu processo criativo. Por último, será apresentada uma reflexão em torno de um espaço particular na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, onde será posta em causa a influência do pensamento arquitetural de Alvar Aalto na conceção do projeto de Álvaro Siza. Este último espaço da dissertação procura reconhecer a importância do próprio habitar a Faculdade na formação dos estudantes de Arquitetura da Universidade do Porto.
Drawn upon the housing issue, the urgency of studying the basic human needs - in reconciliation with nature - is exposed: not as a mere stylistic problem, but as a socially responsible task. Presenting his architectural work as one that actively promotes continuous development and transformation, Alvar Aalto expresses the need within Architecture of attending to the Modern Man's physical and intellectual needs. In the beginning of the century, amidst full European background, his approach to Rationalism and Functionalism has prioritized the Human element in the architect's practice, bringing to light new ways in which Social-Cultural significance can be promoted in the long-run. This essay dwells on the concepts of beauty and functionality in Architecture, calling upon the oeuvre and project process of the Finnish architect Alvar Aalto. Addressing the period between 1920-1950, it centers its focus on the housing projects - Villa Flora (1926-1938), Casa-Atelier (1935), Casa Experimental (1952) and Villa Mairea (1938-39) - and the Paris (1937) and New York (1939) exhibition halls, to cross-examine its methods of writing, projecting and building the works. In the hopes of presenting the Architecture phenomena under a Humanist perspective, here we find the human housing process, as described by Hans van der Laan, the problematics of beauty and functionality through the project method of Álvaro Siza, and the relationship between the Artificial and the Natural as proposed by Gilles Clément. Making this theoretical referencial our starting point, we were able to trace some motifs - Function, Form, Wall - that pave the way throughout the paper to considerations within the study of this houses. Following the theoretical component of Alvar Aalto, the essay deconstructs the idea of Humanizing Architecture, at the heart of the Architect's work. In searching for the harmony in each and every detail, beauty and functionality link deeply with one another when approaching themselves to the essence of the architectural object. Aalto reminds us of the vast potentialities that were brought to us by technological development, nurturing the idea of a New Renaissance in Finland, facing the social paradigm where his country stands. Striving to incorporate the human craft into the natural space, Aalto tries to fuse his functionalist approach with the sentiment of nacional identity, as a means of promoting culture within his works. The substance behind the architectonic shapes he chooses is the struggle to answer the physical and intellectual needs of the human way of living, in harmony with its natural surroundings - laying out the intrinsic relations between interior and exterior spaces. At the crossing-point of his theoretical-practical work, one could single out the Architectonic Anarchism principle, as exposed by Schildt, making reference to the social ideology reflected throughout Aalto's creative process. Lastly, it will be rendered a reflection on one very peculiar space belonging to the Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, where it will be called into question the presumable influence of Aalto's thought within the project of Álvaro Siza. This last section of the essay attempts to establish an acknowledgment of the importance of the dwelling as such, and as a fundamental part of the academic path of FAUP's community.

A partir da problemática da habitação é exposta a primazia do estudo das necessidades básicas humanas em reconciliação com a natureza, não como um problema estilístico mas como uma tarefa socialmente responsável. Sendo apresentado um trabalho arquitetural promotor de um desenvolvimento contínuo de transformação, Alvar Aalto expressa a necessidade da arquitetura atender a condição física e psíquica do homem Moderno. A sua abordagem ao Racionalismo e Funcionalismo do início do século, em pleno contexto Europeu, priorizou a componente humana na prática profissional do arquiteto, desenvolvendo formas que promoveriam significado socio-cultural a longo prazo. Esta dissertação reflete sobre beleza e funcionalidade em Arquitetura recorrendo à obra e processo projetual do arquiteto Alvar Aalto. Num período entre 1920-1952, centrado nos projetos de habitação - Villa Flora (1926-1938), Casa-Atelier (1935), Casa Experimental (1952) e Villa Mairea (1938-39) - e nos Pavilhões de Exposição de Paris (1937) e Nova York (1939), cruzar-se-à a escrita, o processo de projeto e a obra construída do arquiteto. Com o intuito de expôr o fenómeno da Arquitetura sobre uma perspectiva humanista, apresenta-se o processo de alojamento humano, descrito por Hans van der Laan; a problemática da beleza e funcionalidade em Arquitetura através do método projetual de Álvaro Siza; e a relação entre natureza e artifício na prática profissional de Gilles Clément. A partir deste referencial teórico, foi possível identificar variáveis - Função, Forma, Muro - que serão alvo de problematização ao longo do estudo das casas. Seguindo-se a componente teórica de Alvar Aalto, é desconstruída a problemática da Humanização da Arquitetura no trabalho profissional do arquiteto. Na procura de harmonia em cada detalhe, beleza e funcionalidade correlacionam-se numa aproximação à essência do objeto arquitetónico. Aalto recorda-nos as potencialidades do desenvolvimento tecnológico em prol da humanidade, cultivando a ideia de uma "Nova Renascença" na Finlândia, face ao paradigma social em que se encontra o país. Na procura por integrar o artifício humano no meio natural, Aalto nos seus projetos, reconcilia funcionalismo com identidade nacional, enquanto promotores de cultura. O conteúdo das formas arquitetónicas pretendem dar resposta às necessidades físicas e psíquicas do habitar humano, em harmonia com a natureza envolvente - sendo colocada em evidência a intrínseca relação entre interior e exterior. No cruzamento teórico-prático do seu trabalho, identificou-se o princípio do "Anarquismo Arquitetónico", apresentado por Schildt, como referência a uma ideologia social que se reflete ao longo do desenvolvimento do seu processo criativo. Por último, será apresentada uma reflexão em torno de um espaço particular na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, onde será posta em causa a influência do pensamento arquitetural de Alvar Aalto na conceção do projeto de Álvaro Siza. Este último espaço da dissertação procura reconhecer a importância do próprio habitar a Faculdade na formação dos estudantes de Arquitetura da Universidade do Porto.
Drawn upon the housing issue, the urgency of studying the basic human needs - in reconciliation with nature - is exposed: not as a mere stylistic problem, but as a socially responsible task. Presenting his architectural work as one that actively promotes continuous development and transformation, Alvar Aalto expresses the need within Architecture of attending to the Modern Man's physical and intellectual needs. In the beginning of the century, amidst full European background, his approach to Rationalism and Functionalism has prioritized the Human element in the architect's practice, bringing to light new ways in which Social-Cultural significance can be promoted in the long-run. This essay dwells on the concepts of beauty and functionality in Architecture, calling upon the oeuvre and project process of the Finnish architect Alvar Aalto. Addressing the period between 1920-1950, it centers its focus on the housing projects - Villa Flora (1926-1938), Casa-Atelier (1935), Casa Experimental (1952) and Villa Mairea (1938-39) - and the Paris (1937) and New York (1939) exhibition halls, to cross-examine its methods of writing, projecting and building the works. In the hopes of presenting the Architecture phenomena under a Humanist perspective, here we find the human housing process, as described by Hans van der Laan, the problematics of beauty and functionality through the project method of Álvaro Siza, and the relationship between the Artificial and the Natural as proposed by Gilles Clément. Making this theoretical referencial our starting point, we were able to trace some motifs - Function, Form, Wall - that pave the way throughout the paper to considerations within the study of this houses. Following the theoretical component of Alvar Aalto, the essay deconstructs the idea of Humanizing Architecture, at the heart of the Architect's work. In searching for the harmony in each and every detail, beauty and functionality link deeply with one another when approaching themselves to the essence of the architectural object. Aalto reminds us of the vast potentialities that were brought to us by technological development, nurturing the idea of a New Renaissance in Finland, facing the social paradigm where his country stands. Striving to incorporate the human craft into the natural space, Aalto tries to fuse his functionalist approach with the sentiment of nacional identity, as a means of promoting culture within his works. The substance behind the architectonic shapes he chooses is the struggle to answer the physical and intellectual needs of the human way of living, in harmony with its natural surroundings - laying out the intrinsic relations between interior and exterior spaces. At the crossing-point of his theoretical-practical work, one could single out the Architectonic Anarchism principle, as exposed by Schildt, making reference to the social ideology reflected throughout Aalto's creative process. Lastly, it will be rendered a reflection on one very peculiar space belonging to the Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto, where it will be called into question the presumable influence of Aalto's thought within the project of Álvaro Siza. This last section of the essay attempts to establish an acknowledgment of the importance of the dwelling as such, and as a fundamental part of the academic path of FAUP's community.

"A posição dos edifícios públicos na sociedade deve ser tão importante como os órgãos vitais no corpo humano, se não queremos que as nossas comunidades se contaminem de tráfego, se tornem psicologicamente desagradáveis e fisicamente intoleráveis."1A procura de novas abordagens para a produção de uma nova cidade, a cidade moderna, foi o tema mais investigado e discutido no século XX. Para Aalto, a cidade moderna deveria, antes de mais, assumir um papel metafísico, de representação de uma cultura, de uma comunidade, de um individuo. É através da manipulação detalhada e atenta às necessidades físicas e psicológicas do individuo - do "pequeno homem", dizia Aalto - que desenha a cidade verdadeiramente social e democrática. Esta percepção da transcendência na arquitetura, ligada a fatores não mensuráveis, resulta de uma atitude crítica necessariamente tomada perante a insuficiência do funcionalismo, demasiado mecanizado na resposta ao problema da cidade moderna.Para Aalto, "não há maior honra para uma cidade que contar com uma ampla vida pública e dispor de lugares públicos belos e funcionais."2 A cidade ideal de Aalto apresenta-se como a conjugação de tradições, de saberes e de hábitos reunidos, canalizados ao longo do Tempo. A conjugação destes saberes reunidos na vida pública, em comunhão com o conjunto arquitectónico, proporciona a manifestação urbana a que chamou de "cultura urbana".3A sua formação pessoal e profissional, juntamente com a sua paixão pelo mediterrâneo, constituíram as ferramentas necessárias para Aalto experimentar o seu pensamento sobre espaço público urbano, entre as quais destaco um conjunto de obras mais amadurecidas: Seinäjoki, Rovaniemi e Jyväskylä.
"The public buildings' position in the society must be as important as the vitalorgans in the human body, if we do not want our communities contaminated with traffic,become psychologically unpleasant and physically uncontrollable."1The search for new approaches to the production of a new city, a modern city,was the most investigated and discussed theme in the twentieth century. To Aalto, themodern city should, above all, assume a metaphysical role, representing a given culture,a community, and an individual. It is through the detailed and concerned manipulation ofthe physical and psychological needs of the individual - Aalto's "little man" - that hedraws the truly social and democratic city. The perception of transcend in architecture,related to non measurable factors, results from a critic attitude necessarily taken due tothe insufficiency of Functionalism, too much focused in mechanical responses to themodern cities' problem.To Aalto, "there is no bigger honour for a city, than to have a enriched publiclife and have functional e beautiful public spaces."2 Aalto's ideal city, presents as thecommunion of traditions, knowledge and habits, reunited and channelled throughTime. The combination between these knowledges, along with the architectonical set,provides an urban manifestation, named by Aalto as "urban culture".3The personal and professional instruction, jointly with his passion for theMediterranean, became his personal tools, to experiment and preform his thoughtsabout public urban space, among witch, I highlight a matured set of projects: Seinäjoki,Rovaniemi e Jyväskylä.

L’opera di Alvar Aalto (1898-1976) è stata diffusamente indagata, tuttavia mancano studi che approfondiscano i suoi esordi professionali, avvenuti nella Finlandia d’inizio Novecento. L’obiettivo principale della tesi è dunque quello di colmare questo ‘vuoto’ storiografico creatosi attorno alla figura del più noto architetto razionalista finlandese. Nella prima parte del lavoro si è cercato di gettare luce sugli anni della formazione e sul principio della carriera di Aalto, mentre nella seconda sono passati in rassegna alcuni progetti che sarebbero stati destinati a trasformare Jyväskylä -il capoluogo regionale della Finlandia Centrale- nella cosiddetta ‘Firenze del Nord’, un disegno utopico compiuto soltanto parzialmente. Per introdurre al tema dell’architettura nordica, il primo capitolo è dedicato alla definizione dei movimenti architettonici in voga nell’area baltica e tratteggia il milieu socio-culturale della nuova Finlandia indipendente. Nel secondo capitolo, invece, viene definito il contesto familiare e sociale entro cui Alvar Aalto muove i primi passi. Al fine di ritrarre lo studente Aalto si è fatto ricorso a vari tipi di documenti come i diplomi scolastici, i disegni e gli acquerelli, prodotti negli anni del liceo, che lasciano intuire la sua precoce propensione alla rappresentazione e preannunciano la sua sensibilità verso il paesaggio incontaminato. Il tema dei maestri viene affrontato nel terzo capitolo in cui si esaminano gli anni trascorsi al Politecnico di Helsinki, dove Aalto frequenta le lezioni dei maggiori esponenti del romanticismo nazionale. In questo contesto, egli si confronta con i primi esercizi di composizione ed è istruito sul valore dell’architettura storica. L’enfasi posta sulla conoscenza filologica delle antichità classiche e sulle opere del Rinascimento porta un’intera generazione di progettisti a volgere lo sguardo verso Sud, di conseguenza l’Italia diventa il baricentro degli studi, al punto che, una volta laureati, essi compiono lì il loro viaggio d’iniziazione. Più che dai monumenti, i giovani viaggiatori rimangono attratti dall’architettura minore: i borghi in collina, le case contadine e le piazze sono temi ricorrenti nei loro appunti odeporici, cosicché, una volta fatto ritorno al Nord, essi importano il pervasivo ‘carattere mediterraneo’ che hanno sperimentato all’estero. Come viene specificato nel quarto capitolo -che apre la seconda parte della ricerca dedicata ai lavori aaltiani- non appena concludono gli studi, anche Aino Marsio (1894-1949) e Alvar Aalto trascorrono la loro luna di miele in Veneto e in Toscana. L’incontro con l’Italia si rivelerà un’esperienza apicale soprattutto per Alvar, il quale la elegge a sua ‘patria spirituale’, tanto da volerla visitare di continuo. Successivamente, si analizzano le esperienze che hanno segnato l’esordio professionale del progettista, il quale apre il proprio atelier a Jyväskylä. La reticenza volere rendere note le opere prodotte in gioventù ha costituito negli anni un ostacolo agli studi monografici, ma -in questo caso-, è diventata lo sprone per la ricerca più approfondita che ha condotto a nuovi risultati grazie all’individuazione di documenti inediti o poco conosciuti. Infine, nell’ultimo capitolo viene esposto il progetto utopico della ‘Firenze del Nord’, che vede come protagonista la città di Jyväskylä, sulla quale Alvar Aalto proietta il proprio sogno di fondare un anacronistico centro rinascimentale sorto alla latitudine boreale. Molti di questi disegni rimarranno irrealizzati, ma dimostrano come egli sia infatuato dell’Età dei Comuni e del Rinascimento, come lui stesso dichiara più volte sulla stampa locale. L’architetto arriva persino a paragonare il paesaggio collinare toscano a quello boschivo della sua regione d’origine; l’improbabile sovrapposizione tra i due Paesi -tanto distanti nel tempo quanto nello spazio- genera un’articolata contaminazione formale che si riflette nelle architetture del secondo decennio del secolo. Il lavoro si conclude con un’appendice in cui vengono presentati alcuni scritti autografi di Aalto, che sono stati appositamente tradotti dal finlandese, alcuni disegni realizzati dallo stesso architetto agli esordi. ENGLISH: Although a great number of essays, papers, dissertations and articles have been written about Alvar Aalto’s (1898-1976) oeuvre, very few of them mention of his professional beginnings, which took place in Finland in the early 1920s. The main purpose of the present dissertation is, therefore, to fill in the lack of studies of the most-known Finnish architect. In the first part of the work, I investigate Aalto’s formative years and I focus on the beginning of his career, while in the second part I ponder about some of his ‘Classical’ projects. In particular, I analyze the drawings, which -once realized- would have turned Jyväskylä -the regional capital of Central Finland- into the so-called ‘Florence of the North’. Though, the utopian plan remained mainly on paper. In the first chapter, the readers may know the contemporary architectural movements, which took place in the Baltic area at the beginning of the last century. In addition, I draw attention to the outlines of the socio-cultural milieu of the newly independent Republic of Finland. In order to know more in depth the figure of Alvar Aalto, in the second chapter I propose a biographical outlook. Through the analysis of various type of documents, such as the school registers, diplomas, assignments, drawings and watercolours produced by the schoolboy, we detect his juvenile propensity for representation and curiosity for reality. The theme of his masters is the main topic of the third chapter, where I investigate in detail the years he spent at the Polytechnic Institute in Helsinki. There Aalto’s professors were the protagonists of National Romanticism, the Finnish variation of Art Nouveau. In this context, he undertook the first exercises in composition and was educated on the value of historical architecture. The emphasis placed on the philological knowledge of classical antiquities and on the works of the Renaissance led an entire generation of designers to turn their gaze to the South, consequently, Italy became the centre of gravity of the studies, to the point that, once the students graduated, they completed there their journey of initiation. More than monuments, the young travelers were attracted by architettura minore: hilltop villages, peasant houses and squares were recurring themes in their odeporic notes, so that, once they returned to the North, they imported the pervasive ‘Mediterranean character’ they experienced abroad. The fourth chapter opens the second part of the research dedicated to Alvar Aalto’s early works. At the end of their studies, Aino Marsio (1894-1949) and Alvar Aalto also spent their honeymoon in Veneto and in Tuscany. The meeting with Italy proved to be a crucial experience, especially for Alvar, who defined it his «spiritual homeland», so that he never stopped visiting the Belpaese during his entire life. Subsequently, the experiences marked the professional debut of the designer are analyzed since he opened his own atelier in Jyväskylä. Over the last years, Aalto’s reticence in promoting his early projects constituted an obstacle to the research, nevertheless the exam of unpublished or little-known documents was essential to amplify the knowledge on the young architect. In the last chapter I explore the utopian project of the so-called ‘Florence of the North’, which would have modified the aspect of the city of Jyväskylä. In his hometown, Alvar Aalto dreamt to build an anachronistic Renaissance centre. Many of these drawings remained unachieved. On the other hand, Aalto frequently declared his interest in the Renaissance in the local newspapers and even compared the hilly landscape of Central Finland to Tuscany. The unlikely overlap between the two countries -as distant in time as in space- generated an articulated formal cross-pollination that was reflected in the architecture of the second decade of the century. To conclude, in the appendix of my dissertation, I attached some selected letters and articles (translated into Italian) and I show some drawings realized by the young architect in his youth.

In 1937 Alvar Aalto began work on the Villa Mairea which over the years became regarded as a sensual and tactile building by architectural experts. An in depth study of this building was used to develop tools that may be helpful in analyzing the sense of touch in other architectural work either built or un-built.
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碩士
朝陽科技大學
建築及都市設計研究所
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Alvar Aalto (1898-1976) is the last master architect of the twentieth century.Although his architectural works were rooted in Modern Functionalism ,he incorporated nature and humanism in his designs in order to creat organic and imaginative architecture. In other words, Alvar Aalto had elevated Modernism to a higher spiritual and psychological level.This study proposes to evaluate Alvar Aalto''s architecture from the standpoint of Kenneth Frampton’s Critical Regionalism. The first is the theoretic part focused on the main gist of Critical Regionalism and on its inter-relationship with Alvar Aalto''s architectural thought. The second part is hypothesis testing which is further divided into the five following aspects :traditional culture vs. modern technology,stress on place-form,a taste for architectural tectonics, the integration of local natural elements and architectural tactile.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2014
Exame público realizado em 14 de Maio de 2014
Para se perceber a obra de um artista como Aalto, é necessário conhecer a sua maneira de pensar, compreender o contexto em que se inseria e tentar decifrar o cunho emocional que colocou nas suas obras. Esta dissertação, pretende para além de tudo isso, também demonstrar a importância da luz na Arquitectura e destacar o seu valor como elemento fundamental no acto de projectar. Alvar Aalto, como arquitecto, foi dos que cedo teve a percepção de que, ao par das matérias corpóreas, a luz deve ser entendida também como uma matéria, que pode e deve ser trabalhada, introduzindo tal facto na concepção dos seus projectos. Aalto, considerou desde logo prioritário, no acto de projectar, o tratamento e utilização da luz natural, ao trabalhar a luz, reconheceu que para além do seu padrão comportamental, traduzido nas variações que a luz produz ao longo do dia e do ano, são também consideráveis as suas potencialidades em função das características da superfície iluminada. A luz não vive só, existe em combinação com a sombra. A dicotomia luz/sombra, que constitui uma espécie de jogo que se define pela forma como a luz e a sombra dão vida a um objecto, foi algo que Aalto assimilou e conseguiu transpor com arte, para a sua obra arquitectónica. Esta dissertação tem assim por objectivo trabalhar estes conceitos e demonstrá-los.

This thesis focuses on the manner in which two contemporaries, Alvar Aalto and Louis I. Kahn, each recognized the potential for and developed techniques toward the realization of daylighting's efficacy for the clarification of the architect's spatial concept. Although the architectural responses of these two architects differed greatly, common tendencies may be found to underlie the work of both. While in Aalto's case, the architect's interest in daylighting initiated with an investigation of functional illumination, and in Kahn's case, began with an investigation of spatial characterization, the interest of each matured toward the pursuit of a compound daylighting program dependent upon both the techniques of chiaroscuro for the emphasis of texture and mass and of silhouetting for the emphasis of profile and spatial layering. In the work of both a commitment to a compound, rather than a singular manner of integrating daylighting contributed to the fragmentation of mass and the merging of the artifact with the landscape.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2014.
Exame público realizado em 29 de Outubro de 2014.
A presente dissertação tem como objecto de estudo estabelecer uma leitura crítica sobre o pensamento e consequente praxis de dois arquitectos, Alvar Aalto e Siza Vieira, que construíram um conjunto de projectos estruturados a partir da tipologia do pátio, em três escalas diferentes. O capitulo II investiga o elemento arquitectónico pátio, identificando o seu surgimento, a sua função e como este foi sendo reconfigurado e evoluindo no tempo. Procuramos aferir o encadeamento cronológico sobre as diferentes definições e pontos de vista sobre a Tipologia, permitindo neste sentido enquadrar e esclarecer os tipos de espaços a serem incluídos na definição de pátio. No capítulo III procede-se à leitura crítica de seis casos de estudo, três por autor. Este capítulo está estruturado em três subcapítulos; o pátio privado correspondente ao edifício unifamiliar, o pátio semi-privado referente ao edifício público e o pátio público inserido numa estrutura urbana. Este processo de investigação, através do cruzamento dos casos de estudo, inseridos nas respectivas escalas, tem como objectivo identificar e esclarecer as semelhanças e diferenças no modo de pensar e configurar os respectivos pátios. O capítulo IV procede-se à elaboração de uma leitura crítica ao projecto realizado no âmbito da cadeira de Projecto III (5º ano), durante o ano lectivo de 2011 / 2012, na Universidade Lusíada de Lisboa. Este projecto constituiu a intriga que espoletou o tema da dissertação agora apresentada referente ao pátio, enquanto tipologia arquitectónica. O pátio assume o papel de elemento capaz de agregar e articular os espaços programáticos na estrutura edificada. O pátio enquanto elemento fundamental no pensar e construir os objectos arquitectónicos desde sempre. O pátio como gerador de espaço vivido.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2012
Exame público realizado em 24 de Janeiro de 2013
A presente dissertação incide no estudo da aplicação do tijolo aparente nas obras de Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto e Álvaro Siza Vieira. O objecto de estudo desta dissertação é: "A evolução e o protagonismo do tijolo aparente na história da arquitectura". Serão lidas criticamente as obras dos arquitectos Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto e Álvaro Siza Vieira. Procurar-se-à evidenciar as qualidades conferidas pela aplicação do tijolo aparente. Serão objecto deste estudo comparativo as obras "Robie House" e "Oak Park", de Frank Lloyd Wright, "Muuratsalo Experimental House" e "Säynätsalo Town Hall", de Alvar Aalto e "Biblioteca da Universidade de Aveiro" e "Schilderswijk West apartaments", de Álvaro Siza Vieira. Por último serão justificadas as opções do projecto desenvolvido no âmbito da cadeira de Projecto III, particularmente a sua relação com a aplicação do tijolo aparente e as qualidades espaciais que desse uso resultam.

Masters Research - Master of Philosphy (MPhil)
This dissertation reviews the literature of architecture and landscape history published in the period from approximately 1975 to 2008, to consider the role of landscape symbolism in explaining the aesthetic appeal of the house architecture of distinguished Finnish architect Alvar Aalto (1898-1976). Jay Appleton’s prospect-refuge theory—originally put forward to discuss the aesthetics of landscape and used by Grant Hildebrand to discuss Frank Lloyd Wright’s houses—is adopted as a ‘lens of landscape’ to consider the aesthetic appeal of Aalto’s 1953 Experimental House at Muuratsalo. It is hypothesized that landscape-symbolic elements in the composition of this well-known house may partly account for its aesthetic appeal. Aspects of nature, landscape and site appear to be incorporated and perceived in the house’s composition, along with arguably landscape-symbolic elements, leading to conclusions involving landscape as a factor in the aesthetic appeal of Aalto’s house.

La ricerca indaga la vicenda delle mostre di architettura organizzate a Palazzo Strozzi dal 1951 al 1966 e ideate da Carlo Ludovico Ragghianti come parte di un progetto politico-culturale di rinascita post-bellica. Il primo capitolo ricostruisce il pensiero di Ragghianti in rapporto all’architettura moderna e i presupposti teorici all’origine delle mostre. Nel secondo capitolo, attraverso i documenti testuali, i disegni e le fotografie, si è proceduto all’analisi puntuale dell’impostazione critica delle mostre e dei rispettivi allestimenti, al fine di verificarne la rispondenza con la teoria ragghiantiana. La ricerca si conclude con un’indagine sull’esito architettonico prodotto dalle mostre nell’ambito della Scuola fiorentina, attraverso una lettura di alcune opere rappresentative, per descrivere le diverse modalità e il grado di ricezione della lezione dei Maestri. In appendice una raccolta di scritti di Edoardo Detti, Raffaello Fagnoni e Leonardo Savioli, esprime a parole l’elaborazione condotta sul tema.

The central subject of this work is how the drawing can be fundamental and crucial as a tool for product and service development in design. The work starts with a historical analysis of the drawing theory to achieve a clear view of how sketch and drawing can stimulate creativity. This work passes through three stages. First, a historical review where is investigated the drawing as a project aid; the unique value of him; and also the differences and resemblances between sketch and drawing. Secondly, the contemporary utility given to him in the design world, where the concept of design is defined; the way drawing entered in the fine arts landscape; and the primordial functions of the drawing in the creative process used by the designer to create. Third, the elaboration of a graphic exploitation of three objects, that puts in practice some of the investigated theoretical questions, such as the use of the sketch in the first phase of a project – Discovery – when the record is as ambiguous as the own concept; and the achievement of the total definition of a project only using drawing. Based on the theoretical investigation and in the practical exploration is possible to claim that the sketch helps to define the problematic of the issues proposed to the designer and that the drawing defines the solution. In other words, the drawing provides the discovery of new forms and meanings that can result in an innovative object. The practical project revealed the possibility of drawing and sketching the same three objects with countless approaches with only one starting point. The movement and gesture were the fundamental elements to make that happen. It can confirm that the drawing benefits from a personal language, expressed by point and line. The necessary information used to the elaboration of this investigation can be found in the bibliographical list at the end of the work. All the information was analyzed and filtered to guaranteed the veracity of the work.