Dissertations / Theses on the topic 'Ameublement'

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO
COORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR
O desdobramento da obra de arte no espaço-tempo da vida pode ser vista em muitos trabalhos das vanguardas moderna e contemporânea. A realização desses trabalhos se faz na simultaneidade dos eventos do mundo, sendo o acaso e a indeterminação elementos essenciais no acontecer da obra. Assim, a obra de arte é aberta ao campo de possibilidades próprio à aleatoriedade da realidade tangível, sendo a sua forma um processo em constante modificação. As significações, então, se instauram na multiplicidade dos eventos, em que a pretensão de se ter uma forma encerrada se dissolve no constante devir. E isso faz dessas obras um acontecimento, devido a sua realização na superfície da espacialidade-temporal. A partir da Musique d’ameublement de Erik Satie, de cerca de 1917-1920, e de Untitled (mirrored cubes) de Robert Morris, de 1965, buscaremos compreender a noção de acontecimento instaurada por esses dois trabalhos, assim como será discutida essa mesma noção deflagrada em outros artistas que de alguma forma se relacionam com os dois citados, como, por exemplo, em John Cage. E sendo a música de Satie feita para ser tocada em ambientes pertencentes ao cotidiano, entre conversas e ações corriqueiras, e os cubos espelhados de Morris acontecerem durante a experiência do observador, enquanto circundando, a arte se realiza, então, como um acontecimento, em que seus desdobramentos, agora, ficam por conta do acaso.
The unfolding of the work of art in space-time of life can be seen in many modern and contemporary avant garde works. The completion of these works takes place in the simultaneity of events in the world, being chance and uncertainty key elements in the outcome of the work. Thus, the artwork is open to the field of possibilities to the randomness of tangible reality, and its shape in a constant change. The meanings, then, established themselves in the multitude of events, where the desire to have a closed form is dissolved in constant becoming. And that makes these works an event, due to its realization on the surface of spatiality-temporality. From Musique d ameublement of Erik Satie, circa 1917-1920, and Untitled (Mirrored Cubes) by Robert Morris, 1965, we will try to understand the concept of event introduced by these two works, as will be discussed that concept triggered by other artists, which somehow relate to the two cited, for example, John Cage. And being the music of Satie made to be played in environments belonging to daily life, between conversations and actions occurring, and the mirrored cubes of Morris occur during the experience of the observer, while circling, art is performed, then, as an event in which its developments now are subject to chance.

L'industrie du bois est de plus en plus confrontée à des sous-produits à base de bois, associés à divers adjuvants (colle, revêtement stratifié, etc. ), qu'il s'agit d'éliminer. Cependant, nous avons peu d'acquis concernant la valorisation énergétique par la combustion de ce type de sous-produits. De ce fait, la combustion de sept échantillons de bois issus de la filière ameublement a été réalisée. L'étude porte sur les produits de combustion incomplète, particulièrement dangereux, le monoxyde de carbone (CO), les hydrocarbures aromatiques polycycliques (HAP) et les métaux lourds. Llors de la combustion, de fortes concentrations d'HAP ont été mesurées pour l'ensemble des matériaux en forme de copeaux. Les HAP de faibles masses moléculaires sont majoritaires. La formation des HAP est très sensible à une variation de température. Celle-ci est maximale pour une température de gaz en zone chaude proche de 900°C. Au-delà de 1 000°C, l'émission des HAP est fortement réduite. L'analyse des oxydes de carbone montre que 94% du carbone initial est émis sous forme de CO2. Le rôle des divers additifs d'encollage et de stratification sur les émissions parait négligeable. En revanche, le compactage des sous-produits conduit à une meilleure combustion, caractérisée par moins de CO et plus de CO2. Les HAP rejetés par les matériaux compactes sont négligeables dans nos conditions expérimentales. Les sous-produits compactes sont donc caractérisés par une combustion plus complète. Le flux de chaleur maximal liberé pendant la combustion semble augmenter avec la masse volumique apparente des échantillons. Il a été montré que la masse volumique apparente modifie les transferts de chaleur dans le matériau.

A Madagascar, le bois massif est le matériau le plus utilisé pour la menuiserie intérieure et l'ameublement. De ce fait, certaines essences, essentiellement les essences de bois précieux, sont surexploitées et se raréfient. Pourtant, les ressources forestières offrent un important choix d'espèces ligneuses (environ 4220) dont les potentiels de valorisation ne sont pas connus. Dans ce contexte, la question se pose alors sur la manière de sélectionner une essence en vue d'une application donnée. Cette thèse a pour objectif général de proposer une démarche permettant le choix d'essences de substitution au Palissandre pour une application en ameublement, en considérant les propriétés du matériau bois ; ceci afin d'améliorer la valorisation de l'importante ressource en bois du pays et de contribuer à la diminution des pressions sur ces essences de bois précieux. Seize essences ont été ainsi étudiées, à savoir : le Palissandre (qui est l'essence de référence) et quinze autres essences dont neuf autochtones et six exotiques. L'approche globale adoptée a été basée sur l'évaluation des potentialités de ces différentes essences et la comparaison de ces essences avec le Palissandre. Ainsi, les différentes propriétés des essences (propriétés physico-mécaniques, la couleur, les propriétés d'usinage et les propriétés de finition) ont été caractérisées, et un critère normalisé, que nous appelons " indice de performance ", a été défini. Il s'agit d'un critère qui permet d'évaluer la performance des essences en vue d'une application donnée. Dans cette démarche, la préférence consommateurs a également été considérée et puis intégrée dans l'analyse. Les résultats ont montré que le Palissandre possède de bonnes propriétés partout, surtout pour les propriétés d'usinage. Concernant l'influence des propriétés physico- mécaniques du bois sur les propriétés d'usinage et de finition, des relations ont été établies seulement entre les propriétés physico- mécaniques du bois et les propriétés d'usinage. Enfin, par rapport aux propriétés étudiées, les indices de performance ont permis d'identifier les essences de substitution potentielle, à savoir le Teck et l'Eucalyptus citriodora (deux essences exotiques) et le Sohihy (une essence autochtone)
In Madagascar, solid wood is the most material used for interior joinery and furniture. Therefore, some species, primarily the precious wood species are scarce and overexploited. However, forest resources offer a large selection of woody species (about 4220) whose the potential value is not known. In this context, the question arises on how to choose a species for a given application. The aim of this thesis was to propose an approach, considering the properties of wood material, for the choice of alternative species for Rosewood for an application in furniture, this, in order to improve the valorization of the important wood resources of the country and to help to reduce the pressure on these precious wood species. Thus, sixteen species have been studied, namely: Rosewood (which is the reference wood species) and fifteen other species. Nine of them were indigenous species in Madagascar and six were reforestation species. The overall approach was based on the evaluation of the potential of these species and the comparison of these species with Rosewood. Thus, the different properties of the wood species (physical and mechanical properties, color, machining and finishing properties) have been characterized, and a standardized criterion, which we call "performance index", was defined. This is a criterion which allows assessing the performance of species for a given application. In this approach, the preference of the consumers has also been considered and then included in the analysis. The results showed that the Rosewood has good properties everywhere, especially for machining properties. Concerning the influence of physical and mechanical properties of wood on the machining and finishing properties, relationships have been established only between the physical and mechanical properties and machining properties. Finally, as regards to the studied properties, the performance indexes were used to identify the potential alternative species, namely Teak and Eucalyptus citriodora (two exotic species) and Sohihy (indigenous species)

La présente thèse se propose de reconstruire l’histoire, le contexte, la renommée internationale, les stratégies de promotion et le déclin final de l’atelier La casa artistica, géré à Florence par les différents membres de la famille Coppedè. Fondé en 1873 par le père Mariano (1839-1920) comme atelier de sculpture en bois, ébénisterie, ameublement et décoration d’intérieur, il connait un succès extraordinaire pendant plusieurs décennies, en devenant en outre le lieu de formation de tous les fils de Mariano qui se consacreront aux arts : Gino (1866-1927) et Adolfo (1871-1951), qui suivront une carrière en architecture, et Carlo (1868-1952), qui deviendra un peintre. La vie de l’atelier paternel est donc liée aux carrières de ses fils, formant une sorte d’alliance qui aboutira à plusieurs commandes officielles en Italie et à l’étranger grâce à une clientèle riche et cosmopolite, jusqu’à son déclin dans les années Trente en raison de la difficulté à renouveler le langage décoratif. Est étudié le lien entre l’atelier de la famille Coppedè et le contexte artistique de la ville de Florence où il travaille et se développe, en commençant par la situation de l’art de l’entaille en bois dans les années qui suivent l’Unification d’Italie, pendant lesquels Mariano commence sa carrière. Le chapitre consacré à la diffusion internationale de l’atelier Coppedè s’ouvre en étudiant le mythe que la ville de Florence et la Renaissance ont créé parmi les voyageurs, surtout anglais, et la manière dont il influence l’artisanat artistique de la ville, pour se focaliser, ensuite, sur les stratégies adoptées par l’atelier pour s’insérer dans ce circuit commercial
This dissertation aims to discover history, context, international success, promotional strategies and final decline of the La Casa artistica atelier, led in Florence by the several members of the Coppedè family. Created in 1873 by the householder Mariano as an atelier for wood sculpture, carving, furniture and interior decoration, it reaches an extraordinary reputation lasting several decades, becoming moreover the professional training place for all Mariano’s sons that will become artists: Gino and Adolfo, who will follow a career as architects, and Carlo, who devote himself to painting. The story of the paternal atelier is connected to his sons’careers, creating a sort of alliance bringing to many joint commissions in Italy and in foreign countries thanks to a rich and cosmopolitan clientele, until his decline in the Thirties.The essay will focus on the connection between the Coppedè family atelier ant Florentine artistic landscape, where it works and grows, starting from framing the situation of the wood carving art during the years following the Italian Unification, when Mariano begins his activity. Three exemplary cases are displayed, in order to show the influence that the city has on the atelier.A similar way is used in the following chapter, dedicated to the international spread of the Coppedè atelier, beginning with the analysis of the fascination that the city of Florence and the art of the Renaissance have on among the sophisticated travelers, especially Anglo-Saxons one. This sort of a myth influences the artistic craftsmanship pf the city in several ways, causing different marketing strategies in order become a part of a similar commercial circuit

Pendant la seconde moitié du XIXe siècle, le tapissier-décorateur est une figure incontournable de la décoration intérieure. Cette thèse propose une approche transdisciplinaire afin de dresser à la fois l’environnement socio-économique de cette profession mais également l’histoire des créations des hommes qui la composent. Marchand de meubles et décorateur, le tapissier conçoit, fabrique et pose l’ensemble du décor intérieur. Celui-ci comprend notamment les tentures, les rideaux, les tapis, les garnitures de sièges, de lits et de cheminées. Outre l’étude des savoir-faire et de l’organisation de la profession dans sa dimension économique, technique et sociale, notre thèse porte sur l’analyse des œuvres et de l’évolution de la production des tapissiers depuis l’apport de la fantaisie et du confortable jusqu’aux tentatives de renouveau au tournant du XXe siècle. Nous étudions leur rôle de prescripteur de goût à travers les Expositions universelles et en particulier les transformations de leur industrie avec la concurrence des maisons d’ébénisterie et des grands magasins. Le tapissier est un spécialiste de la mise en œuvre du textile et ses compositions sont rapidement associés à l’abondance de draperies, de franges et de capitons. Pourtant, derrière les critiques formulées dès la fin du XIXe siècle sur les excès supposés de leurs travaux se cache une production riche et variée. Cette étude permet d’éclairer d’un jour nouveau les ensembles décoratifs de ces tapissiers et leur pratique artistique au cœur d’une industrie de l’ameublement en pleine mutation
During the second half of the 19th century, the upholsterer-decorator was a key figure in interior decoration. This thesis takes a cross-disciplinary approach, examining both the socio-economic environment of the profession and the creative history of its members. As a furniture dealer and decorator, the upholsterer designs, manufactures and installs the entire interior decor. This includes drapes, curtains, carpets and upholstery for seats, beds and fireplaces. As well as studying the economic, technical and social aspects of the profession and its organisation, our thesis analyses the work and production of upholsterers, from the introduction of fantasy and comfort to the attempts at revival at the turn of the 20th century. We look at their role in prescribing taste through the Universal Exhibitions and, in particular, the changes in their industry as a result of competition from cabinetmakers and department stores. Upholsterers were specialists in the use of textiles, and their work was quickly associated with the abundance of draperies and fringes. Yet behind the criticism levelled at the end of the 19th century at the supposed excesses of their work lies a rich and varied output. This study sheds new light on the decorative ensembles of these upholsterers and their artistic practice at the heart of a rapidly changing furniture industry

Autour d’un corpus de 24 hôtels particuliers parisiens et de 55 inventaires mobiliers qui y ont été dressés entre 1610 et 1716, sont confrontés, pour la première fois, documents d’archives, bâtiments, meubles et iconographie ancienne pour tenter de comprendre la façon d’habiter ces grandes demeures. Les distributions des hôtels sont ainsi précisées : une grande flexibilité des usages apparaît. L’examen des rapports entre les meubles inventoriés et l’enveloppe architecturale des pièces permet ensuite de souligner une grande mobilité des objets, mais aussi l’apparition de la notion d’ensembles décoratifs. L’analyse des prisées, descriptions de première main, apporte, par types de meubles, des informations qui complètent les connaissances actuelles. Il en résulte une très grande variété d’usages, de matériaux, de couleurs, de types et de prix qui évoquent des intérieurs confortables, plus ou moins luxueux selon les personnes, tentant de concilier vie publique et intimité
Using a corpus of 24 hôtels and 55 related furniture inventories drawn up between 1610 and 1716, we compare for the first time archives with original buildings, furniture and pictures, in order to understand the way of living in these specific great houses. Layouts are specified, pointing out a real variety of uses. By examining the relations between furniture and architectural envelopes, we highlight the great mobility of objects, and the rise of the notion of decorative coherence. Furniture estimations allow us to present, type by type, the invaluable informations of these first-hand descriptions, updating today’s knowledge of European furniture placed in Paris interiors. This study brings out a great variety in uses, types, materials, colours, and prices, evoking cosy interiors, more or less sumptuous according to one’s taste and choice between public and private spheres

Cette étude croisée des espaces forestiers en Europe, de la production et de la transformation du bois et de ses dérivés offre un éclairage nouveau sur l’importance du bois dans la création mobilière entre la Seconde Guerre mondiale et les années 1980. La dimension symbolique et sensorielle du bois a également été abordée. Quelques pays européens ont été pris pour référence : la Finlande, la Suède, le Danemark, l’Allemagne, la Grande-Bretagne, la France et l’Italie et leur production mobilière ont été analysés. L’accent a été mis sur la France et le Danemark, deux pays porteurs d’approches différentes. Le temps de l’hégémonie du bois dans l’ameublement est-il révolu ? Plusieurs constatations semblent le réfuter. Quelle est la place du bois dans la création mobilière d’après-guerre et comment se justifie-t-elle ?
This cross-study of the European forest, the production and the different sorts of wood, reveals the importance of wood in European furniture design in the period from the end of the Second World War until the beginning of the eighties. The furniture design of European countries such as Finland, Sweden, Denmark, Germany, Great Britain, France and Italy has been studied. The sensorial aspect of wood as well as its symbolism has also been explored. Two countries, France and Denmark, have been put forward as they are particularly revealing of two different approaches. Would the time of hegemony of wood in the creation of furniture be passed ? Several findings seem to point out the contrary. Where is the true place of the wood in furniture design to be found in the post-war period ? And what are the reasons ?

La présente étude se propose de reconstituer, à partir de sources d’archives -notamment d’inventaires après décès-, l’intérieur domestique montpelliérain à l’époque des troubles religieux et même au-delà de ceux-ci (jusqu’en 1715) dans sa dimension culturelle et tout particulièrement artistique. En répertoriant les objets d’art et de décoration trouvés dans les maisons inventoriées, nous nous sommes tout particulièrement attachée à définir les termes le plus souvent employés désignant chaque catégorie d’objets, leur caractère et leur style. L’analyse globale des intérieurs étudiés est réalisée, dans un premier temps, aux moyens de la statistique. Ensuite, nous nous sommes interrogée sur certains aspects particuliers des intérieurs étudiés : la possession d’objets d’art, de décoration ou d’autres catégories d’objets culturels (comme ceux destinés à la pratique religieuse, les livres ou les curiosités en tout genre) dans les rangs des différents milieux sociaux et surtout le rapport entre la présence de ce type d’objets dans les intérieurs et l’appartenance confessionnelle des propriétaires des maisons ont constitué quelques-uns de nos intérêts principaux. Afin de mettre en évidence ces aspects, nous nous sommes également attachée à étudier quelques cas particuliers, en éditant et en interprétant certains inventaires qui nous ont paru particulièrement significatifs. Ce faisant, les questions que nous nous sommes posées portent essentiellement sur le caractère des intérieurs étudiés : collections ou simples réunions d’objets ?
The present study’s purpose is to reconstitute, on the base of archive sources, mainly on the inventories usually dressed after the death of the house’s owner, Montpellier domestic interior during the religious conflicts (and even beyond those, until 1715) in its cultural and especially in its artistic dimension. By making the list of the inventoried decoration and art objects, we tried to define the terms usually employed to designate each category of objects, its character and style. The global analysis of the interiors, initially carried out by means of statistics, was further refined with certain particular aspects of these interiors: the possession of decoration, art objects or any other kind of cultural objects (like those intended for the religious practice, books or any sort of curiosity) by the different social backgrounds and the relationship between these types of objects and the confession of their owners are some of our principal interests. In order to highlight these aspects, we also studied some particular cases by analysing certain documents which appeared as particularly significant to us. By doing this, the main question we asked concerns the character of these interiors: collections or simple sets of objects?

En France au 19e siècle, la production de bronzes d'ameublement était concentrée à Paris. Le mobilier en bronze, souvent doré, parfois associé au cristal, au marbre ou à la porcelaine, était une branche des arts décoratifs regroupant luminaires, pendules, chenets, vases et garnitures de cheminée. Cette thèse recense les fabricants, les fondeurs, les sculpteurs, les ciseleurs, et autres ouvriers, et présente leur production artistique. Elle explique les étapes de création du modèle, de sculpture, de fonte, puis de dorure ou de patine ; et expose l'évolution des styles, de l'historicisme du Second Empire à l'Art Nouveau. Elle analyse les aspects économiques et sociaux de cette industrie d'art : exportations, chiffres d'affaire, salaires, conditions de vie des patrons et des ouvriers. Elle étudie la protection juridique de la propriété industrielle à travers les procès en contrefaçon, et le rôle des bronziers dans l'évolution de la législation
In France in the 19th century, Paris was the center of bronze production. Ornemental and furniture bronzes were often gilt or ormolu bronzes, combinated with crystal, marble, or china. This branch of decorative arts produced clocks, vases, candelabra, lamps, firedogs, mantelpieces and chimney-pieces. This study lists the bronzists, founders, sculptors, chasers, and other workers, and describes their production. The steps of model designing, sculpture, casting, gilding and tinting are explained, as well as the evolution of style, from historicism to Art Nouveau. Economical and social aspects of this industry are depicted : exportation, turnover, the life conditions of bronzists and workers, wages. The need of protection against forgery leaded to an adaptation of the French copyright legislation, under the pressure of the bronzists

L'objectif de cette thèse est de proposer une analyse plus pertinente, car inscrite dans la pratique des opérateurs, du fonctionnement des relations interorganisationnelles entre fabricants et transporteurs du secteur de l'ameublement en France. Le choix d'une approche communicationnelle, traduisant notre volonté de dépasser les modèles théoriques traditionnels en promouvant une approche dynamique et processuelle, a permis de comprendre le rôle central, car organisant, de l'activité conversationnelle de ces opérateurs dans la résolution efficace d'événements ainsi que la place essentielle des outils et des médiations symboliques. Le fonctionnement des pratiques concrètent des relations interorganisationnelles a été analysé en procédant de manière particulièrement contextualisée et en centrant l'étude sur les interactions langagières des opérateurs lors de situations de gestion.

La simulation numérique est un outil puissant au service de la conception de produit et la réalisation d’« essais virtuels pour meubles » permet de raccourcir la phase de mise au point et d’optimisation des produits. L’objectif du travail présenté est de mettre au point un outil de simulation permettant aux industriels de mener une étude de validation (tenue aux tests normalisés) avant la mise en fabrication des meubles. De nombreux outils de calcul 3D permettent ces simulations mais le domaine de l’ameublement est spécifique : d’une part, les éléments de meuble sont généralement de géométrie simple assimilable à un assemblage de plaques et/ou de poutres mais d’autre part, (i) les matériaux utilisés (ici, panneaux de particules) présentent beaucoup de dispersions dans leur comportement hétérogène et anisotrope et (ii) les liaisons entre éléments de meubles peuvent être complexes et induisent des effets locaux qu’une modélisation simplifiée en plaques et poutres ne peut représenter. Ces spécificités nous amènent à développer un code dédié aux meubles dans lequel une bibliothèque d’éléments de liaisons sera introduite et où les paramètres matériaux seront modélisés par des variables aléatoires suivant des lois de probabilité a priori inconnues. Cette étude porte sur le second point et présente l’identification des propriétés élastiques du matériau bois en panneau de particules à partir d’une technique d’analyse d’images et la mise en place d’un modèle éléments finis plaques pour simuler la réponse de meubles aux essais de validation. Une étude statistique du comportement des meubles prenant en compte la dispersion des propriétés matériaux est menée en utilisant une méthode de Monte Carlo
In furniture industry, the numerical simulation allows the design and optimization of wood-based structures, thus avoiding expensive experimental campaigns. Most of wood-based furniture present some particular features in terms of material properties and geometries. On the one hand, the properties of timber materials (such as particule boards) are strongly heterogeneous and anisotropic. On the other hand, the furniture are often made of simply-shaped elements and then can be represented by an assembly of plates and/or beams. The present work deals with those specific features and presents the identification of the elastic properties of particle boards from digital image correlation (DIC) [Chevalier et al. 2001] as well as the simulation of the mechanical behavior of furniture. First, three-point bending tests based on Timoshenko’s beam theory are performed on different samples cut from a prototype desk for the identification of the material properties using DIC techniques. Secondly, a probabilistic model for the uncertain material parameters is constructed by using the Maximum Entropy (MaxEnt)principle [Soize 2017] combined with a Markov Chain Monte-Carlo (MCMC) method based on Metropolis-Hastings algorithm for generating realizations of the underlying random variables. Thirdly, numerical virtual tests are performed to propagate the uncertainties in the material properties through the model and assess the impact of such variabilities on the response of the structure. Lastly, several real tests were previously conducted on the desk in order to validate the proposed numerical approach. Quite good agreement is observed between the numerical computations and the experimental measurements

À travers une analyse croisée des sources archéologiques, iconographiques et textuelles, ce travail de thèse s’intéresse aux aspects techniques de fabrication des meubles autant qu’aux spécificités de leur emploi et leur place dans les sociétés médiévales, à travers l’Europe occidentale du VIe au XIIIe siècle. Il s’agit, d’une part, de déterminer les modalités de choix des essences de bois et de leur provenance ainsi que les assemblages des éléments utilisés dans la construction des meubles et leur évolution au fil des siècles. D’autre part, les emplois de ces objets sont détaillés, tant les usages quotidiens que les usages plus remarquables, notamment en contexte funéraire, ou la symbolique qu’ils peuvent représenter. Les particularismes régionaux et les évolutions chronologiques sont pris en compte et détaillés
This work is a pluridisciplinary study of archaeological artefacts, images and texts on the subject of furniture in Western Europe from the 6th to the 13th c. It deals with the technical aspects of furniture making, such as wood species, their origins and means of joining the different parts of a piece of furniture, as well as a more sociological approach related to its use and specificities during the Middle Ages. This latter notion concerns the everyday use of furniture as well as more remarquable ones, including in funerary context or regarding the symbolic role it can hold. Local particularisms and chronological evolutions are taken into account and developped

Les atmosphères intérieures se révèlent très riches en composés organiques volatils (COV). Ces substances forment un « cocktail à risque » dont la composition et les effets sur la santé restent encore méconnu. Cette complexité rend difficile l’identification et la quantification des sources intérieures sur la qualité de l’air. Cette thèse a pour but d’établir des relations qualitatives et quantitatives entre les sources intérieures de COV et les teneurs observées dans des logements français. Le premier axe de travail porte sur le développement de la mesure passive pour déterminer les taux d’émission en formaldéhyde (FA) et en acétaldéhyde des matériaux. Ce préleveur a été validé en laboratoire, puis utilisé in-situ, dans une campagne de mesures réalisée dans des chambres étudiantes. Ce diagnostic sur site montre que le mobilier et les matériaux du bâti de la pièce contribuent à part égale à la concentration intérieure en FA. L’augmentation des émissions est clairement influencée par l’élévation de la température. Un modèle d’équilibre des masses basé sur les taux d’émission mesurés a conduit à une prédiction satisfaisante des concentrations en FA dans les 24 lieux échantillonnés. Le second axe porte sur l’analyse des profils chimiques de 60 logements. A partir d’un « screening » des COV ; des classes homogènes de profils chimiques associés aux logements ont pu être établies. Des hypothèses sur les sources potentielles de ces composés ont été formulées et examinées sur la base des données de la littérature, des questionnaires descriptifs des logements et des émissions de matériaux et produits présents en environnement intérieur
Indoor atmospheres appear very rich in volatile organic compounds (VOC). These substances form a “dangerous mix” whose composition and effects on health remain still unknown. This complexity makes difficult the identification and the quantification of indoor sources on the indoor air quality. The purpose of this thesis is to establish qualitative and quantitative relationship between VOC indoor sources and the concentrations observed in French dwellings. The first axis of this work deals with the development of passive measurement to determine the formaldehyde (FA) and acetaldehyde emission rates of materials. This sampler was validated in laboratory, then used in-situ, in a batch of measurements carried out in student rooms. This diagnosis on site shows that the furniture and the building materials contribute equally to the indoor concentration in FA. The increase of the emissions is clearly influenced by the rise in the temperature. A balance mass model based on the measured emission rates led to a satisfying prediction of the FA concentrations in the 24 sampled rooms. The second axis deals with the analysis of the chemical profiles of 60 residences. From a “screening” of the VOC; homogeneous classes of chemical profiles associated with the dwellings could be established. Assumptions on the potential sources of these compounds were formulated and examined on the basis of the bibliography, the descriptive questionnaires of the dwellings and the emissions of materials and products present in indoor environment

L'objectif de cette thèse est de proposer une analyse plus pertinente, car inscrite dans la pratique des opérateurs, du fonctionnement des relations interorganisationnelles entre fabricants et transporteurs du secteur de l'ameublement en France. Le choix d'une approche communicationnelle, traduisant notre volonté de dépasser les modèles théoriques traditionnels en promouvant une approche dynamique et processuelle, a permis de comprendre le rôle central, car organisant, de l'activité conversationnelle de ces opérateurs dans la résolution efficace d'évènements ainsi que la place essentielle des outils et des médiations symboliques. Le fonctionnement des pratiques concrètes des relations interorganisationnelles a été analysé en procédant de manière particulièrement contextualisée et en centrant l'étude sur les interactions langagières des opérateurs lors de situations de gestion.

Le succès des catalogues commerciaux auprès de la population témoigne d'une contribution hors du commun de ces vecteurs de communication de masse à l'histoire de la vie quotidienne. Dans le cadre de notre étude, nous explorons le mobilier de cuisine et de salle à manger contenu dans un corpus choisi de catalogues de vente au détail datés entre 1920 et 1960. L'évolution de l'offre, des stratégies promotionnelles de même que du contenu des annonces témoigne éloquemment de changements notables dans l'aménagement de l'intérieur domestique, mais également des valeurs et des tendances qui bouleversent les manières d'habiter et les modes de vie, notamment le travail domestique et les habitudes de consommation.