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Dissertations / Theses on the topic 'Amour courtois'
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Walley, Elizabeth. "Contre l’amour courtois: Le vrai amour chez Marie de France et Chrétien de Troyes." Scholar Commons, 2017. http://scholarcommons.usf.edu/etd/6973.
Full textAbstract:
Marie de France and Chrétien de Troyes were two of the most influential French writers of the twelfth century. Both of these poets use different devices and themes of l’amour courtois, a model of how love was portrayed in literature at that time, to warn against the folie and the dangers to which adhering to the doctrines of this model could lead. They use narrative voice and commentary from characters to directly explain to readers why l’amour courtois is not an ideal example to follow, and they rely on the outcomes of their stories to portray potential outcomes for those who do or do not adhere to this code of courtly love. They also use their stories to express how important moderation and reason are in all aspects of life.
In this thesis, I analyze in depth six of the twelve Lais of Marie de France (Guigemar, Yonec, Les Malheureux, Equitan, Le Frêne, and Eliduc) to show how her works favor unconditional love and punish selfish love. I explain how she uses narrative voice to directly support or condemn the actions of her characters. I also demonstrate how the end of each story can be a reward for selfless, sacrificial love or a punishment for self-interested love or for malicious intent toward an innocent character.
I continue my analysis with three works of Chrétien de Troyes: Erec et Enide; Yvain, ou le Chevalier au Lion; and Lancelot, le chevalier de la Charrette. I explain how the first two stories exhibit a knight’s immoderation in either love or chivalry and how he must undergo a series of trials and battles to correct this imbalance in his life and strengthen his love for his wife. I also show how these stories promote the idea of a pure and ideal love within a mariage. The last of these stories is about an adulterous love, which does not seem to be condoned or condemned in the text, but the lovers are never given a happy reconciliation at the end. I also explain how this story is in particular exhibits the ridiculousness that can accompany courtly love.
I specifically sought to compare the works of Marie de France and Chrétien de Troyes because they both seem to use different doctrines and devices of courtly love specifically to condemn its practice and its glorification and to instead demonstrate an alternative love one can seek that will be lasting and unconditional. I also wanted to underline how their portrayals of moderation (or immoderation) in love and chivalry were consistent throughout all of their works.
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Vazquez, Chevanne Maria Ximena. "La sublimation dans l'enseignement de Lacan et son rapport à la clinique psychanlytique." Thesis, Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080016/document.
Full textAbstract:
Ce travail aborde la sublimation dans l’enseignement de Lacan selon deux soucis: l’interroger à l’intérieur de la théorie et mettre celle-ci en résonance avec la clinique pour déterminer son champ d’application et sa valeur heuristique.Partant de son appartenance conceptuelle à la doctrine de la jouissance, cette recherche montre comment la sublimation participe à la détermination de deux dimensions de l’expérience psychanalytique: le surgissement du sujet au-delà du principe du plaisir et la constitution de l’objet en-deçà de celui-ci. Une topologie du transfert qui les articule devient alors visible à la lumière de sa con-ceptualisation. Sur cet axe, cet ouvrage pose que la conceptualisation lacanienne de la su-blimation met en question la réduction du transfert à sa nature imaginaire et nar-cissique. Avec le concept de sublimation, cette réduction, dé-constructive de l’amour de transfert énoncé par Freud et théorisée de la perspective du rapport de l’amant à l’aimé du banquet platonicien, est vouée à être dépassée comme né-cessité de discours par l’amour courtois. Des vignettes cliniques montrent comment la sublimation intervient dans une pratique qui vise la conversion de la jouissance au désir selon le dispositif de la lettre et structure par son agir le discours psychanalytique. Une valorisation du terme de sublimation s’impose afin de préciser sa spé-cificité face à d’autres termes qui lui sont corrélatifs comme le néologisme sin-thome ou encore l’acception que Lacan donne au terme d’escabeau. Une considé-ration épistémologique se dégage alors de sa capacité autonome de produire du savoir à l’intérieur du discours de la psychanalyseConcerns: to question it inside the theory and to put it in resonance with the clinic to determine its field application and its heuristic value. Starting from its conceptual belonging to the doctrine of jouissance, this research shows how sublimation contributes to the determination of two dimensions of the psychoanalytic experience: the emergence of the subject beyond the pleasure principle and the constitution of the object below this principle. A topology of the transfer that articulates them becomes visible in the light of its conceptualization. On this axis, this research posits that the Lacanian conceptualization of sublimation questions the reduction of transference to its imaginary and narcissistic nature. With the concept of sublimation, this reduction, de-constructive of the love of transfer enunciated by Freud and theorized from the perspective of the relationship of the lover to the beloved in the Platonic banquet, is doomed to be surpassed as a necessity of discourse by courteous love. Clinical vignettes show how sublimation intervenes in a practice that aims at the conversion of jouissance to desire according to the device of the letter and structures by its action the psychoanalytical discourse. A valorization of the term of sublimation is essential in order to specify its specificity in front of others which are correlative to it like the neologism sinthome or the acceptation that Lacan gives to the term of stool. An epistemological consideration emerges from its autonomous capacity to produce knowledge within the discourse of psychoanalysis
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Libaude, Christophe. "La symbolique du sang chez Dante." Thesis, Lyon 3, 2014. http://www.theses.fr/2014LYO30009.
Full textAbstract:
Notre lecture de la première partie de la Vita Nova, fondée à la fois sur le symbolisme du sang présent dans la première vision de Dante et sur la scène initiatique du mariage (le rire des femmes), nous permet de pénétrer dans le réseau symbolique de l'œuvre. Ainsi le sang versé par Paolo et Francesca fait écho au sang de Béatrice, et ne peut être compris que par rapport à une symbolique du livre présente dès la Vita Nova, non seulement avec l'image du "livre de la mémoire", mais surtout avec un cœur mangé compris dans le sens d'un engendrement de l'œuvre. Si la courtoisie ne peut être chez Dante qu'une courtoisie infernale, une courtoisie tournée non seulement vers les morts mais aussi vers le centre de la terre, il faut alors rejeter toute interprétation moraliste et théologique des valeurs courtoises chez Dante. En ce sens, notre travail invite à une reconsidération de la théologie chez Dante, et surtout du rapport entre Béatrice et la théologie. Et si nous invitons le lecteur de Dante à se montrer prudent non seulement envers des lectures trop moralisatrices de Dante au vingtième siècle, mais aussi envers toute tendance à idéaliser la figure de Béatrice, c'est pour mettre en évidence une double figuration de la différence sexuelle dans l'œuvre du poète: celle d'une union portant à un engendrement et rendant nécessaire la périlleuse traversée de l'Enfer, et celle d'une opposition terrifiante des femmes à l'initiation du poète (dans la Vita Nova)et à la traversée de l'Enfer. C'est ici que nous rencontrons non seulement la figure de Méduse, qui nous conduira à une longue réflexion sur la pétrification chez Dante, mais aussi le mythe d'Orphée, avec une opposition des femmes conduisant, après son voyage dans les régions mythiques de l'Hyperborée, à sa mort tragique lorsqu'il est déchiqueté par les femmes thraces. Ces réflexions nous auront porté non seulement à reconsidérer le sens de la figure d'Orphée dans le deuxième livre du Banquet, mais aussi le sens de l'allusion aux monts Riphée dans le chant XXVI du Purgatoire, en rapport à une symbolique du vent du Nord et du vent du Sud qui traverse une grande partie de l'œuvre du poète. Ainsi prend sens notre étude du cycle des "Rime Petrose", avec la figure pétrifiante de la Dame Pierre (rapprochée de Méduse), et la mise en évidence d'un symbolisme solsticial rendant plus complexe encore la question du dévoilement de Béatrice. Notre travail commençait avec le sang de Béatrice, il s'achève avec le reproche de la dame quant à l'esprit pétrifié et "teint" du poète("impetrato, tinto"), point de convergence d'un double parcours dans l'œuvre, que nous avons appelé le chemin du sang et le chemin de la pierreOur interpretation of the first part of the Vita Nova, based on the symbolism of blood present in the first vision of Dante and the initiatic wedding scene (the "gab"), enables us to get an insight of the Dante's symbolic system. One of the main ideas of this work is that love not only leads to death, but also to the experience of the Inferno. In other words, in Dante's work the dialectics of love and death is solved by a confrontation to the realm of the dead, which the poet first experiences when he both witnesses and takes part in the initiatic female rite during the wedding scene of the Vita Nova. Dante's courtly love does not simply come down to the dialectics between passionate love and purified love; thus, the ideal path from Eros to Caritas is being questioned, since Dante's courtly love, which reveals the initiatic structures revolving around Beatrice's unveiling, opens onto the realm of the dead. so any moralist or theological interpretation of Dante's courtly love shouldn't be accepted, whether in the Vita Nova or in the Fifth Canto of the Inferno: love is first and foremost an access to knowledge. We move on to the figure of Medusa and the question of petrification, linked not only to the blood symbolism but to a complex solsticial system. Petrification turns out to be a necessary step of the journey towards Lucifer
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Maqri, Chaouki. "Le vocabulaire de l'amour courtois (al ḥubb al ʿuḏrī) dans le recueil de maǧnūn Laylā : étude lexicale et sémantique." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1991PA030056.
Full textAbstract:
Vouloir parler de magnun layla poete amoureux, c'est etre amene a etudier son vocabulaire, c'est a dire examiner le texte poetique tout d'abord, pour determiner ce qu'il entendait par amour. Dans ce travail, nous donnons une definition "provisoire" de l'amour udrite rapproche de la cortezia occidentale, mais la majeure preoccupation reste la structuration du vocabulaire de l'amour courtois chez magnun layla. Parmi les aspects qui pourraient nous permettre de structurer ce vocabulaire, nous avons envisage dans le premier chapitre la demarche qui consiste a analyser le concept de base, puis nous donnons une approche de la vie du poete ainsi que la nature de notre corpus. Nous consacrons le deuxieme chapitre a certains aspects du vocabulaire de magnun. Dans une premiere approche, nous fournissons des indications chiffrees qui nous indiquent les vocables les plus employes, ainsi que la nature grammaticale de ces vocables. Dans le troisieme chapitre, nous reunissons les termes de famille ahabba "aimer" ayant une parente morphologique et semantique. Enfin, nous classons les vocables de l'amour udrite en champs notionnels de la souffrance, de la mort, du sort et des vicissitudes, des hostilites, des defauts et des qualites et du champ relatif au regardSome arab poets spoke of certain kind of love called al hubb al udri, wich is well know in arabic literature and frequently compared to the occidental courteous love. Here we give a "temporary" definition of udrite love, though the core of our work is the structuring of udrite love vocabulary in magnun's. Our work opens on a first chapter, in which we expose our central idea, some revealing facts in the poet's life and the classification of our data. The second chapter is about certain aspects of magnun's vocabulary. We picke up the ones which are frequently used. In the third chapter, we put together the words which are semantically and morphologically linked to the ahabba "to love". To this we add some synonymous that don't have the same radicals as the former, though they have similar meanings. The set of these vocabularies is divided in two sub-classes: the first concerns love and the lover, and the second contains all the words that the lover uses to describe his beloved
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Gassier, Nathalie. "L'amant rendu cordelier à l'observance d'amours : édition critique et étude littéraire d'après le manuscrit Regina Latina 1363." Toulon, 2006. http://www.theses.fr/2006TOUL3003.
Full textAbstract:
Il s’agit d’un travail réalisé d’après le manuscrit Regina Latina 1363 et composé d’une édition critique de L’Amant rendu Cordelier a l’Observance d’Amours d’une part, d’une étude littéraire de ce texte d’autre part. L’édition critique se compose de différentes étapes, toutes complémentaires : présentation de la tradition manuscrite ; étude de la langue du manuscrit (phonétique, morphologie, syntaxe) ; étude du lexique, très novateur ; remarques concernant la versification ; présentation des principes de transcription du manuscrit (notamment les corrections dont le nombre restreint est un gage de la qualité du manuscrit choisi) ; variantes de six autres manuscrits ; notes ; glossaire ; transcription en annexe d’un manuscrit témoin de l’autre groupe de manuscrits que celui édité ; édition du texte d’après le manuscrit R1. L’étude littéraire, quant à elle, se propose d’analyser en un premier temps l’appartenance du texte à un milieu littéraire, celui de la tradition de La Belle Dame sans mercy, à travers le cadre, le mélange sacré-profane et la symbolique médiévale. Dans un second temps, nous avons tenté de montrer l’originalité manifeste de ce poème, l’auteur s’affranchissant des clichés du décor, des codes du dialogue et des personnages stéréotypés. Enfin, la dernière partie de notre étude littéraire tend à mettre en valeur la dimension esthétique de cette écriture qui mêle habilement le « je » et le « jeu » pour proposer une perspective novatrice non seulement du thème abordé (l’amour et les relations hommes-femmes) mais aussi et surtout de l’écriture poétique. Autant d’éléments qui font de ce texte une œuvre résolument moderne et séduisanteThis study focuses on the Regina Latina manuscript of 1363. It consists of a critical edition of L'Amant Rendu Cordelier a l'Observance d'Amours and a literary study. The critical edition is composed of various complementary stages : a presentation of the manuscript tradition; a study of the manuscript language (phonetics, morphology, syntax); an innovative lexical study; remarks concerning versification; a presentation of principles of the manuscript transcription (notably concerning the limited number of corrections, which reflects the quality of the chosen manuscript); variations of six other manuscripts; notes; a glossary; an appended transcription of a manuscript representative of the other group of manuscript (different from the edited one); an edition of the text following the R1 manuscript. As for the literary study, it first analyses the literary genre of the text which draws on the tradition of La Belle sans Mercy. This study considers the context, the combination of the sacred and the profane and medieval symbolism. Secondly, the literary study attempts to demonstrate the originality of the poem, operating beyond the limits of clichéd settings, codes of dialogue and stereotypical figures. Finally, the last part of the literary study highlights the aesthetic dimension of the poem which skillfully combines the "Je" and the "jeu" (that is to say the narrative voice, the speaker's position and the play of language), offering an innovative perspective, not only on the theme of love (love and relationships between men and women) but above all on poetic writing. All these elements contribute to making the poem resolutely modern and seductive
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Grodet, Mathilde. "« Par bel mentir » : Mensonges et vérités ambiguës en amour dans les récits courtois des XIIe et XIIIe siècles." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040143.
Full textAbstract:
La société médiévale accorde une importance particulière à la vérité. La foi en un Dieu omniscient dont le Verbe est vérité garantit cette attitude : pensées et paroles se doivent d’être cohérentes et dénuées de fausseté. Les situations mensongères, nombreuses dans les récits courtois, vont à l’encontre de cette exigence morale. Elles remettent en cause le monde idéal et volontiers manichéen de la littérature courtoise, brouillant les oppositions nettes entre dissimulation et révélation, hypocrisie et sincérité. La dimension généralement discursive du mensonge interroge le travail de l’auteur à une époque où la littérature romane prend conscience de ses enjeux. La question du langage et de son adéquation à la vérité est notamment au cœur des préoccupations. Le statut de la fiction, plus problématique encore, entraîne par ailleurs une tension entre la revendication constante de l’authenticité du récit et la fictionnalisation de la figure de l’auteur, moins poète que conteurIn Medieval society the truth was held in the highest esteem. The belief in an omniscient God whose Word is truth guarantees this conviction: thoughts and speeches must be coherent and free of falsehood. The deceptive situations, abundant in courtly narratives are a direct contradiction of this moral call. They challenge the ideal and gladly Manichean world of courtly literature, blurring the clear oppositions between dissimulation and revelation, hypocrisy and sincerity. The usually discursive aspect of lie questions the author’s work in a period where the Romanic literature becomes aware of its stakes. The matter of language and its adequacy with truth is a fundamental concern. Furthermore, the status of fiction, even more troublesome, gives way to a constant tension between the authenticity of the narrative and the fictionalisation of the author figure, appearing less a poet and more a storyteller
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Russo, Valeria. "Archéologie du discours amoureux : prototypes et régimes de l’amour littéraire dans les traditions galloromanes médiévales." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL040.pdf.
Full textAbstract:
Dans cette thèse, nous offrons des hypothèses herméneutiques et un modèle méthodologique visant à l’éclaircissement et à l’élargissement des perspectives s’étant figées autour de la définition-notion d’amour courtois. À l’univocité des théories et au canon liés à cette notion, le présent travail substitue un plan d’analyse plus ample, celui du discours amoureux galloroman : les marges d’un tel objet sont ouvertes à toutes les expressions et représentations érotiques de matrice laïque. Les possibilités hétéroclites du discours amoureux, qu’il est fondamental de considérer comme un ensemble idéologique, culturel et littéraire, sont soumises à une analyse visant à offrir un cadre interprétatif à la fois particulier et général. Afin de réévaluer les fondements de cet objet, notre enquête fait collaborer différents plans critiques et chronologiques : la phase exégétique de cette étude, supportée par l’analyse philologique des textes, s’accompagne de l’étude stylistique et rhétorique des textes. Ce travail procède selon les étapes suivantes : l’identification des motifs et des thèmes génératifs (noyaux de fond) a été suivie par la construction d’un répertoire de prototypes du discours amoureux et par l’étude de leur diffusion selon les époques et les lieux. Cette opération a été supportée par la périodisation du discours amoureux en trois phases distinctes, au sein desquelles le code expressif s’est fixé : dans le Midi, d’abord, dans le Nord de la France et, enfin, dans les réalités urbaines septentrionales et à travers la réception néo-curiale du troisième quart du XIIIe siècleThe aim of this thesis is the elaboration of hermeneutic explanations and a methodological model which allow the clarification and the broadening of traditional perspectives which have formed around the concept of “courtly love”. In order to counteract the univocity of existing theories and to cast fresh light on the canon associated with this notion, this work offers a broader scope of analysis: that of Gallo-romance amatory discourse. The object as it is defined here embraces all its expressions and erotic secular representations. The heterogeneous nature of amatory discourse, which it is essential to consider as an ideological, cultural and literary entity, is subjected to an analysis based on an interpretative framework which is both general and particular. In order to re-evaluate the very foundations of this object, our investigation makes use of various critical approaches and chronological aspects: the exegetical phase of this study, founded on the philological analysis of the texts, is completed by a stylistic and rhetorical analysis. The structure of the work is as follows: the identification of the underlying motifs and themes (noyaux de fond) is followed by the construction of an inventory of prototypes of amatory discourse and by the study of their chronological and spatial diffusion. This procedure is legitimized by the identification of three distinct phases which saw the elaboration and consolidation of the expressive code: this occurred first in southern France, then in the north, and, finally, in the northern urban centres and through the neo-courtly reception which characterized the third quarter of the 13th century
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Müller, Markus. "Minnebilder : Französische Minnedarstellungen des 13. und 14. Jahrhunderts /." Köln ; Weimar ; Wien : Böhlau, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376301844.
Full text
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Grigoriu, Brȋnduşa. "Pour une approche pragmatique des romans de Tristan : amour et figuration dans les textes médiévaux de la légende." Poitiers, 2010. http://www.theses.fr/2010POIT5014.
Full textAbstract:
Consacrée aux romans de Béroul, de Thomas et au roman de de Tristan en prose, cette thèse représente une approche pragmatique de l'amour tristanien. Dans les trois textes du corpus, Tristan et Yseut utilisent et interprètent les signes en fonction de leur intérêt d'image. L'amour s'accompagne d'une haute dose d'amour propre, qui les pousse à défendre leur territoire (face négative) mais aussi à faire bonne figure (face positive) sur la plupart des scènes où ils évoluent. Aimer conduit à s'exposer : aux félons, aux rivaux, aux admirateurs. .Devoted to the romances of Béroul, Thomas and to the prose Tristan, this thesis represents a pragmatic approach of tristanian love. In the three texts of the corpus, Tristan and Yseut use and interpret signs in the interest of their self representation. Love is doubled by a high dose of self-esteem, which inspires them to defend their territory (negative face), but also to cut a fine figure (positive face) on most of their public stages. Love leads to self-exposure : villains, rivals, admirers can serve as spectators. .
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Tillier, Monica. "Un traité d’amour tardif : le Précis des martyrs d’amour de Muġulṭāy." Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO20051.
Full textAbstract:
Dans la littérature arabo-islamique médiévale, le thème de l’amour a été traité par un grand nombre d’ouvrages en prose. Un véritable genre littéraire des traités d’amour courtois s’est développé à partir du IIIe/IXe siècle. Si les débuts et l’“âge d’or” du genre ont déjà fait l’objet d’études, ses développements tardifs demeurent encore inexplorés. Le Wāḍiḥ al-mubīn fī ḏikr man ustušhida min al-muḥibbīn, écrit par Muġulṭāy (762/1361), présente à ce titre des caractères originaux. A travers l’analyse littéraire de ce texte, il apparaît en effet que le Wāḍiḥ, tout en s’appuyant sur le patrimoine littéraire sur l’amour courtois qui le précède, se fait porteur d’une conception tout à fait nouvelle du Ýišq (amour-passion) ainsi que d’une théorie originale du martyre par amour. Par les déclarations mêmes de son auteur, de même que par sa structure et par son contenu, l’ouvrage se présente comme un manuel de comportement à suivre. La conception de l’amour que l’ouvrage sous-tend constitue donc un véritable tournant dans l’histoire du genre. Le Wāḍiḥ est le seul ouvrage de ce type à avoir été censuré. Les raisons de l’hostilité que l’ouvrage a rencontrée auprès des autorités mameloukes sont à rechercher dans la “théorie de l’amour” prônée par Muġulṭāy. Elle ne se dégage pas seulement de sa longue introduction, mais transparaît aussi dans la comparaison entre les notices du Wāḍiḥ et celles d’autres ouvrages du patrimoine arabo-islamique médiéval. Tout en rapportant des aḫbār très connus, Muġulṭāy réussit à les refondre de manière novatrice. Il présente ses histoires d’amour et de mort comme matière à édifier ses lecteurs. Le comportement des amants mentionnés dans le Wāḍiḥ, qu’ils soient les victimes de l’amour profane (hétérosexuel ou homosexuel) ou de l’amour de Dieu, est toujours présenté comme exemplaire. Ses martyrs deviennent dès lors des modèles de conduite à suivre par tout bon musulmanIn medieval Arabic Islamic literature, the topic of love was treated in a quite big number of prose works. A true literary genre of courtly love treatises started to develop from the 3rd/9th century. While the first period and the “golden age” of this genre have already been quite intensely studied, its later development remains still unexplored. The al-Wāḍiḥ al-mubīn fī ḏikr man ustušhida min al-muḥibbīn written by Muġulṭāy (762/1361), even though it has its place among the treatises of this genre, has its own special features. The analysis of the text shows that, even if it is based on the traditional literary background of courtly love, the Wāḍiḥ defends a very new notion of passionate love and an original theory of martyrdom of love. Muġulṭāy presents his work as a handbook of good behaviour. A confirmation of this intention is to be found in the structure and the content of his treatise. Muġulṭāy’s approach of courtly love represents then a real turning point in the history of the gender. The Wāḍiḥ is the only courtly love treatise that has been censored by political and religious authorities. The reasons of the interdiction that has stricken the book are probably to be sought in Muġulṭāy’s theory of love. The author explains his theory’s main features in the introduction, but also in lover’s stories as the comparison between the aḫbār in the Wāḍiḥ and others books of Arabic literature shows. Even if the stories are very well known and have been told again and again, the fact that Muġulṭāy is presenting his histories like edification matter for his reader changes them in something really new. No difference is made between his lovers who can be the victims of God love as well as of profane love (heterosexual or homosexual). They are all martyrs and became the models of the behaviour that has to be followed by every good Muslim
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De, Araujo Magalhaes Maria Da Gloria. "La dialectique du troubadour et de la figure féminine dans les chansons d’amour et d’ami Gallaïco-portugaises une thématique : l’amour et l’érotisme." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030139.
Full textAbstract:
L‘étude de notre corpus porte sur les chansons d‘amour et d‘ami gallaïco-portugaises datées de la fin du XIIème jusqu‘au milieu du XIVème siècle. La problématique consiste à déterminer quelle dialectique entretiennent le troubadour et la figure féminine à travers ces deux genres lyriques dans le cadre de l‘amour et de l‘érotisme. Leur rapport amoureux repose sur une dialectique soit platonicienne, soit hégélienne, en fonction du genre lyrique, de la thématique de l‘amour et de l‘érotisme, de leur appartenance sociale, de la référence aux histoires amoureuses réelles et imaginaires de l‘époque, mais aussi de la matière, de la forme, de l‘origine et de la source d‘influence de la chanson. Le regard porté sur la femme dans la société médiévale ibérique a subi l‘influence d‘un double discours entretenu par les Penseurs de l‘Église qui a consisté, d‘une part à inférioriser la femme en la rendant responsable du péché originel, et d‘autre part à lui associer une image maternelle et mariale tout à la fois. Face à cette vision, le troubadour entend concevoir une nouvelle image féminine dans ses compositions lyriques, selon deux modèles de représentation. D‘abord, il décrit une figure féminine abstraite et inaccessible dans un espace et un temps sacrés à travers une peinture érotique de l‘amour. Cette figure s‘apparente à celle de la Dame de la cour, de la comtesse de Tripoli ou de la Vierge Marie. Mais aussi, proche de lui, il la met en scène dans des récits amoureux conformes au monde profane et à la réalité historique et sociale, en faisant une jeune femme célibataire ou mariée, appartenant soit à la noblesse, à la bourgeoisie, ou à la paysannerieThe study of our corpus is about the gallaïco-portuguese songs of love and friend dated from the late twelfth to the mid-fourteenth century. The problem is to determine what dialectic maintain the troubadour and the feminine face through the two lyric genres in the context of love and eroticism. Their loving relationship is based on a dialectic either Platonic or Hegelian, depending on the lyric genre, the theme of love and eroticism, their social class, the reference to real and imaginary loving stories of the period, but also of the material, the shape, the origin and the source of influence of the song. The glance carried towards the woman in the iberian medieval society was under the influence of a double speech maintained by the Thinkers of the Church which consisted, on one hand to minimize the importance of woman in making responsible original sin and on the other hand to associate her a maternal image and Marian quite at the same time. In front of this vision, the troubadour intends to design a new image of woman in his lyrical compositions, according to two models of representation. At first, he describes an abstract and inaccessible feminine face in a space and sacred time through an erotic paint in the love. This face is similar to that of the Lady of the court, the countess of Tripoli or the Virgin Mary. But also, near him, he depicts her in loving narratives corresponding to the profane world and to the historic and social reality, as a young woman married or single, belonging either to the nobility, the middle-class, or the peasantry
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Reiter, Virgile. "Flores och Blanzeflor : L’amour courtois dans la Suède du XIVème siècle." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040197.
Full textAbstract:
Comme les œuvres qui le précèdent : Herr Ivan en 1302 et Hertig Fredrik av Normandi en 1308, Flores och Blanzeflor fut composé en vers par un clerc inconnu sur l’ordre de la reine Eufemia de Norvège sans doute à l’occasion du mariage de sa fille Ingeborg avec le duc suédois Erik. La présente thèse propose d’envisager la traduction de Flores och Blanzeflor comme un acte politique de la part d’Eufemia. En offrant ces traductions à sa fille et son futur gendre d’abord, mais aussi plus généralement à l’aristocratie suédoise ensuite, la reine va en effet pouvoir contourner les interdits sociaux liés à son rang et à son genre et faire entendre sa voix dans le conflit qui agite au début du XIVème siècle les aristocraties scandinaves, conflit dont son futur gendre est l’un des acteurs principaux. Le duc Erik et son frère Valdemar étaient en effet engagés depuis les premières années du XIVème siècle dans un conflit de succession avec leur frère Birger, roi de Suède. Les Couronnes de Norvège et de Danemark, par le truchement des alliances, se trouvèrent elles aussi engagées dans la dispute, faisant de ce conflit d’abord interne à l’aristocratie suédoise un conflit pan-scandinave. Si les thèmes de la relation du souverain avec l’aristocratie sont de fait très présents dans Flores och Blanzeflor, le roman ne s’y limite pas, mais aborde aussi des problématiques contemporaines pour l’aristocratie scandinave, notamment la question de la Croisade et de la lutte contre les païens. La présente thèse s’accompagne d’une traduction du texte en français moderne basée sur l’édition du manuscrit Cod. Holm. D 4 par Emil OlsonFlores och Blanzeflor is a 1312 Old Swedish version of the French roman Le Conte de Floire et Blanchefleur. The text is part of the Eufemiavisorna, a group of three continental romans translated into Old Swedish at the beginning of the XIVth century by an unknown cleric on the order of Queen Eufemia of Norway, possibly to celebrate her daughter’s marriage to Duke Erik of Sweden. The present thesis argues that those translations can be read as political acts from Queen Eufemia. The translations allowed her to project her voice in the political space while still conforming to the social norms of her time. Flores och Blanzeflor is as such closely related with the political turmoil that preoccupied the Scandinavian aristocracy at the beginning of the XIVth century, a turmoil centered around the conflict between Duke Erik and his brother Duke Valdemar on one side and their brother King Birger on the other. Flores och Blanzeflor with its insistence on good relations between the king and the aristocracy and its depiction of a peaceful crusade reflects the preoccupations of the Scandinavian aristocracy at the time. The roman’s focus on providing an example of positive conduct with the Blanzeflor character can also be interpreted as a desire from Eufemia to provide her daughter with models of conduct for her future marriage. The present thesis includes a translation of Flores och Blanzeflor into Modern French based on the 1956 edition of Cod. Holm. D4 by Emil Olson
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McCarthy, Terence. "Sir thomas malory dans la tradition anglaise." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040085.
Full textAbstract:
Les critiques n'ont trop souvent vu dans le morte darthur de sir thomas malory que la simple version anglaise de la legende authurienne, une traduction adaptation fidele d'originaux, francais pour la plupart. Un etude plus approfondie suggere pourtant que malory est loin d'etre un traducteur, et que, sans faire souvent preuve de creativite litteraire, son livre est un remaniement independant de la matiere de bretagne qui a une structure, une conception et une identite propres. Il convient d'accorder a malory le statut d'auteur a part entiere, et d'etudier sonoeuvre selon les criteres litteraires que celle-ci impose, plutot qu'a la lumiere de certains textes francais que malory ne cherchait pas, apres tout, a reproduireSir thomas malory's le morte darthur has too often been studied as merely the english version of the arthurian legends, a faithful translation adaptation of (for the most part) french originals. Closer study reveals that malory is by no means a translator and that his book, although not a work of literary invention, is an independent reworking of the matter of britain with a structure, a conception and an identity of its own. It is essential that malory be accorded the status of an author in his own right and that his work be studied according to literary standards which the book itself imposes rather than in the light of certain french works which malory was not, after all, trying to reproduce
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Bouhlal, Siham. "Al-kitab al-muwashsha (le livre de brocart) d'al-washsha'. Traduction annotee et commentee." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040257.
Full textAbstract:
"le livre de brocart" d'al-washsha' est un traite a l'usage de ceux qui veulent connaitre te raffinement (zharf) et ses usages. L'auteur s'appuie, pour le definir, sur les notions d'education {adab}, et de prud'homie (muruwwa}. L'adab est compris par lui comme l'ensemble des regles qui favorisent l'acquisition du savoir et le developpement de sa sagacite. Il trouve un champ d'application et de perfectionnement dans la pratique de l'amitie guidee par la prudence qui est recherche de la mesure. La prud'homie reunit un certain nombre de vertus et d'attitudes qui trouvent leur origine dans l'ideal bedouin mais se differencient ensuite en fonction des categories sociales. Le raffinement emprunte ses forces vives a la passion chaste qui opere une veritable transmutation de l'etre en lui conferant tout particulierement une eloquence parfaite et une douceur extreme du comportement. Les usages des raffines en matiere de langage, de parure, de parfums, de cadeaux, de repas et d'hygiene, sont precisement decrits et presentent une valeur documentaire unique.
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Tcho, Hye-Young. "La survie du roman d'Artus de Bretagne du Moyen Âge au XIXe siècle." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040017.
Full textAbstract:
Le roman d’Artus de Bretagne a suscité un grand intérêt jusqu'au dix-neuvième siècle. Au moyen-âge, on ne compte pas moins d'une dizaine de manuscrits. A la renaissance, il compte une quinzaine d'éditions pendant le dix-huitième et le dix-neuvième, il a connu plusieurs rééditions. Pendant cette histoire, le roman originel a subi des modifications, dont certaines importantes. Artus de Bretagne raconte la quête de l'amour idéal. Les continuateurs, eux, ont vu cet idéal à la lumière de leur époque. Et ainsi passe-t-on de héros médiéval animé par l'amour de la femme idéale au chevalier du quinzième siècle occupé par son métier, puis, de là, à l'homme des lumières animé, lui, par l'esprit scientifique, et enfin, au héros romantique et presque révolutionnaire. La survie du roman d’Artus de Bretagne reflète ainsi à sa manière et éclaire une grande partie de l'histoire littéraire française. C'est cette quête d'un idéal qui change continuellement qui a fait le succès de ce roman à travers les âges et a contribué à sa survie dans un continuel renouvellementThe novel of Artus de Bretagne arose a great amount of interest till the 19th century. In the Middle Ages about ten manuscripts mention it. Later in the renaissance about 15 editions of it mere published. And finally during the 18th and 1th centuries several excerpts of the novel went into print. During this time, the original novel underwent several modifications sometimes important. This book is a love story, the story of the search of the ideal woman and its ideal through the eyes of their particular period and not in the context of the Middle Ages. This is why the novel they describe reflects the spirit of their time and not the original one. But it is this quest for an ideal, constantly changing, that made this novel such a success through the ages and contributed to it surviving in an ever changing renewal
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Heusch, Carlos. "La philosophie de l'amour dans l'Espagne du XVe siècle." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 1993. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00734876.
Full textAbstract:
La recherche sur les fondements théoriques du discours amoureux dans l'Espagne du XVe siècle implique trois axes d'étude : les relations verticales d'inégalité (amour parental et amour politique), les relations horizontales d'égalité (amitié) et les relations hétérogènes (amour inter-sexuel). l'amour sacré connaît un progressif abandon du mysticisme individuel au profit d'une vision sociale de l'amour religieux. les discours sur l'amour parental apportent une justification théorique à la représentation hiérarchique de la société. le XVe siècle marque une évolution des modèles politiques : l'idée féodale de l'amour comme lien politique premier perd de sa vigueur soit pour incarner un idéal chevaleresque soit pour devenir une garantie des nouveaux modèles monarchiques. avant le XVe siècle le concept d'amitié est exploité par le domaine didactique et juridique. Cette notion est perçue par le didactisme comme un danger impliquant méfiance. Sur le plan juridique, deux conceptions de l'amitié s'affrontent (celle du droit coutumier et celle du droit naturel). au XVe siècle, les discours sur l'amitié reproduisent les modèles de l'Antiquité pour mettre en place une conception humaniste de l'amitié, fondée sur la vertu. En ce qui concerne l'amour inter-sexuel, le XVe siècle déploie, par le biais de la culture universitaire, les idées naturalistes sur l'amour, revendiquées par A. de madrigal qui part d'une érotisation de tels arguments pour arriver à établir la spécificité de l'amour humain, foncièrement esthétique. La théorie amoureuse signifie aussi la systématisation du savoir sur l'amour : astrologie, philosophie de l'homme, magie. De même, la médecine est susceptible d'isoler scientifiquement le phénomène amoureux et transmettre impunément un savoir érotique. Au XVe siècle, la culture universitaire pénètre les milieux laïcs de la cour et modifie sensiblement les conceptions de l'amour. Ainsi peuvent être déterminées les différentes tendances littéraires au sujet de l'amour.
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Besanceney, Claude. "Le martyre d’amour dans les romans en vers de la seconde moiié du douzième à la fin du treizième siècle." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040216.
Full textAbstract:
Le « martyre d’amour » n’est pas seulement un thème relevant du « mal d’aimer » à l’époque médiévale.C’est aussi un lieu du lyrisme d’où un « je » souffrant tourne sa douleur en poème d’amour, ou en chanson, à l’instar des troubadours et des trouvères. L’étudier dans le roman en vers de la seconde moitié du douzième à la fin du treizième siècle, ce n’est donc pas observer qu’un thème ressortissant à la douleur d’aimer, à la mélancolie amoureuse de nombreux héros, amants, c’est plutôt essayer à travers ce thème, de reconnaître comment, le « je » souffrant du romancier donne naissance au roman en vers. C’est tenter de mettre en relief la part de lyrisme qui émane de ce roman à travers les images qu’il renvoie à la fois de lui même,de son mouvement, de sa forme, et de son créateur et observer comment le roman en vers devient un objet d’amour littéraire, un travail d’art. Enfin c’est montrer comment le roman du « je » assure une transition entre le grand roman courtois et le « dit » d’amourNot only is the « martyre for love » a theme rooted in the « pain for loving » at medieval times. This isalso a lyricism place from where a suffering « I » turns his martyrdom into either a poem of love or a song,as troubadours and trouveres use to do. Considering this theme in verse romance from the second half ofthe twelfth century to the end of the thirteenth is more than observing a theme bound to the pain in lovingand the love-melancholy of numerous heroes and lovers ; instead, the intent is to recognize how the verseromance originates from the poet’s suffering « I ». It is about highlighting the lyricism share that comesfrom the romance through the images it projects from itself, its rhythm, its form, and its creator, then,observing how the verse romance becomes a literary love object, a work of art. Lastly, the intent is to showhow the romance of the « I » ensures a transition from the great courtly romance to the « dit » of love
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Barbosa, Ariana dos Anjos. "Fronteiras do amor na literatura medieval: La chanson de Roland e Tristan et Iseut." Niterói, 2017. https://app.uff.br/riuff/handle/1/3887.
Full textAbstract:
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
As pesquisas realizadas nesta Dissertação de Mestrado destinam-se ao estudo de paradigmas culturais e práticas sociais representadas no imaginário medieval, contexto histórico-cultural em que se inserem as obras La Chanson de Roland e Tristan et Iseut selecionadas para análise literária. Longo poema épico narrativo no qual são celebrados feitos de heróis do passado, a gesta La Chanson de Roland é uma representação literária da época medieval, da qual o mais antigo texto preservado, o manuscrito de Oxford, com 4002 versos, data de 1100. Várias versões de La Chanson de Roland, de autoria quase sempre desconhecida, foram compiladas por Charles Marie Joseph Bédier em fins do século XIX. O heroísmo rude, o patriotismo exacerbado, a glória pessoal e a questão religiosa são algumas características da narrativa épica que definem o ideal cavaleiresco inscritas no paradigma histórico-cultural do período medieval, no qual o registro do amor cortês é relegado a um segundo plano ou praticamente inexistente. Na trama narrativa do romance Tristan et Iseut revela-se uma ruptura com a sociedade e a história e se inscreve um novo tipo de trocas sociais fora do jogo das sucessões socialmente reguladas. Nesse âmbito, torna-se visível uma nova representação de relações de parentesco e construção de alianças sociais, reinventando-se a relação entre masculino e feminino a ser territorializada apenas na morte, ou seja, em uma eternidade sem história. Nesse quadro destacam-se representações de ethoï culturais privilegiados, tal como a ética cortês, na qual se insere uma concepção aristocrática do amor dirigido a um público culto, particularmente às damas das cortes ducais e principescas dos séculos XII e XIII, localizadas nas regiões onde hoje se situa a França Meridional
l’imaginaire médiéval, contexte historico-culturel dans lequel sont insérées les oeuvres La Chanson de Roland et Tristan et Iseut sélectionnées pour l’analyse littéraire. Long poème épique narratif, dans lequel sont célébrés les faits des héros du passé, la geste La Chanson de Roland est une représentation littéraire de l’époque médiévale, dont le plus ancien texte préservé, le manuscrit d’Oxford, composé par 4002 vers, est daté de 1100. Plusieurs versions de La Chanson de Roland, dont les auteurs sont presque toujours inconnus, ont été compilées par Charles Marie Joseph Bédier, à la fin du XIXe siècle. L’héroïsme grossier, le patriotisme exacerbé, la gloire personnelle et la question religieuse sont quelques caractéristiques de la narrative épique qui définissent l’idéal chevaleresque inscrites dans le paradigme historico-culturel de l’époque médiévale au cours de laquelle l’état de l’amour courtois est relégué à un second plan ou est pratiquement absent. Dans la trame narrative du roman Tristan et Iseut se révèle une rupture avec la société et l’histoire et s’inscrit un nouveau type d’échanges sociaux, hors du jeu des successions socialement réglées. Dans ce contexte, une nouvelle représentation de relations de parenté et de construction d’alliances prend forme, de plus il se réinvente la relation entre masculin et féminin pour être territorialisée seul dans la mort, autrement dit, dans une éternité sans histoire. Dans ce cadre, nous analysons des représentations d’ethoï culturels privilégiés, telle l’éthique courtoise, où s’est insérée une conception aristocratique de l’amour dirigée à un public cultivé, particulièrement aux dames des cours ducales et princières des XIIe et XIIIe siècles, localisées aux régions où se situe aujourd’hui la France Méridional.
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Pennel, Audrey. "Femme et dame de courtoisie dans les manuscrits enluminés en France aux XIVe et XVe siècles." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2019. http://www.theses.fr/2019UBFCH006/document.
Full textAbstract:
À partir d’un corpus iconographique de cent vingt-sept miniatures issues de quatre-vingt-un manuscrits copiés et enluminés en France aux XIVe et XVe siècles, ce travail de thèse examine la construction de la figure de « la dame » à travers les textes, mais aussi par et dans l’image. Entre imaginaire et réalité historique, il s’agit d’étudier la manière dont les représentations de cette figure idéalisée, louée par les troubadours et les auteurs du Moyen Âge tardif, influence la vision des rapports sociaux élaborés autour de la femme noble médiévale. En cela, il apparaît nécessaire de distinguer ces entités féminines, l’une réelle, l’autre idéelle, toutes deux partageant néanmoins certaines similitudes au travers des images. Notre approche iconographique repose sur deux principaux axes : les rituels sociaux et l’identité. Pour mener à bien ce travail, nous utilisons une méthodologie d’analyse sérielle, telle que la conçoit Jérôme Baschet, attentive aux répétitions et aux modulations de formules, ainsi qu’à la singularité des œuvres étudiées. Cette démarche conduit à une mise en réseau des images, révélatrice de certains caractères formels permettant de mieux définir le statut d’objet, agent ou sujet, octroyé à la dame au sein des représentations. La thèse explore ainsi la place de la dame dans l’imaginaire et la société chevaleresque, l’approche « courtoise » des rites vassaliques et la question de l’identité du féminin désiré, entre allégorie, genre et transgressionWith a corpus of one hundred and twenty-seven illuminations, from eighty-one manuscripts painted in France in the 14th and 15th centuries, my thesis examines the construction of the lady’s character, through the texts and the imagery.Between imagination and historical reality, we studying how the representations of this idealized figure, praised by troubadours and authors of the late Middle Ages, influence social relationship about the medieval noble woman. It is necessary to distinguish these feminine entities, one real, the other ideal, both sharing some similarities through the images.Our iconographic study is based on two main axes: social rituals and identity. This work uses the serial method of medieval imagery, developped by Jérôme Baschet. It considering recurrences and iconographic modulations, as well as the singularity of the illuminations. This method requires a connection between the images, revealing certain gestures and manners to define the lady’s identity as an object or a subject in the representations.The thesis then explores the role of the lady in the imaginary and the chivalrous society, the "courtly" culture of vassalic rites and the identity of this loved character, between allegory, gender and transgression
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Demartini-Franzini, Dominique. "Miroir d'amour, miroir du roman le discours amoureux dans le "Tristan" en prose /." Paris : H. Champion, 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40172685f.
Full text
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Casajus, Dominique. "Poésie, langage, écriture. De l'ethnographie des Touaregs à une anthropologie de la poésie orale." Habilitation à diriger des recherches, Université de Nanterre - Paris X, 2006. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00115901.
Full textAbstract:
Le texte déposé ici est l'un des documents soumis en vue d'une Habilitation à diriger des recherches en lettres et sciences humaines, soutenue à l'Université Paris X-Nanterre le 29 juin 2006. Ce texte de synthèse retrace, comme c'est l'usage, la carrière du chercheur depuis ses enquêtes en pays touareg de 1976 à 1990. Avant d'aborder les recherches en cours, l'auteur fournit un résumé de ses deux principaux ouvrages, La tente dans la solitude. La société et les morts chez les Touaregs Kel-Ferwan (Paris/Cambridge, Maison des sciences de l'homme/Cambridge University Press, 1987) et Gens de parole. Langage, poésie et politique en pays touareg (Paris, La Découverte, 2000). Il entend marquer comment s'est imposé à lui, avec de plus en plus de force au cours des années, le fait que l'anthropologie doit être considérée comme une science historique : les concepts qu'elle utilise restent indexés sur le contexte d'écriture où ils sont apparus, et ne peuvent être transposés sans trahison ni isolés sans simplification. Ce qui suppose que l'anthropologue, tout comme les autres praticiens des sciences sociales, ne peut travailler qu'à un niveau d'abstraction assez bas.Les recherches en cours, que le texte aborde ensuite, consistent tout d'abord en une réflexion générale sur la littérature orale, dans ses rapports avec l'écriture. Dans ce cadre l'auteur a notamment abordé la question homérique, à travers une analyse critique des thèses de Milman Parry et Albert Lord. Il s'est aussi attaché à montrer comment les thèmes de la poésie courtoise - qu'elle soit touarègue, arabe ou occitane - sont liés aux conditions de sa production et de sa réception. Ces recherches ont par la suite fourni la matière d'un livre paru en 2012 à CNRS Éditions : L'aède et le troubadour. Essai sur la tradition orale (voir http://www.academia.edu/1500254/Laede_et_le_troubadour._Essai_sur_la_tradition_orale).
Les recherches de l'auteur consistent par ailleurs en une réflexion sur l'histoire des premiers contacts entre Touaregs et Français. Cette réflexion a conduit l'auteur à retracer le parcours biographique de l'explorateur Henri Duveyrier (1840-1892), et de Charles de Foucauld (1858-1916).
Les autres documents soumis en vue de cette habilitation étaient un recueil d'articles, dont certains, consacrés au parcours de Charles de Foucauld, ont fourni la matière à une biographie parue en 2009: Charles de Foucauld, moine et savant (voir http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00426237/fr/). À quoi s'ajoutait une biographie d'Henri Duveyrier parue en 2007 aux éditions Ibis Press sous le titre: "Henri Duveyrier. Un saint-simonien au désert".
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Maliha, Fayad Leila. "L'expression du sentiment amoureux et l'image de la femme de Christine de Pisan à Martin Le Franc." Lyon 3, 1986. http://www.theses.fr/1986LYO31009.
Full textAbstract:
Ce travail porte sur l'expression du sentiment amoureux et l'image de la femme de christine de pisan a martin le franc. En effet, la rehabilitation de la femme a ete la grande preoccupation de christine. Dans son oeuvre, elle s'est consacree a la defense de son sexe, et elle tenta de restaurer a la femme l'image qui lui est due. A une demi siecle presque d'intervalle, martin le franc, prevot de lausanne, mobilisa toute sa verve et tout son enthousiasme a plaider la cause des femmes. Il s'est voue a une tache bien difficile puisqu'il a du faire face a tout ce que l'eglise a prone et pendant des siecles contre les femmes. Quant a charles d'orleans, il s'est plu a trouver dans la tradition courtoise un refuge ou il a donne libre cours a tout ce qui bouillonnait dans son coeur. Dans son oeuvre, la femme est de nouveau sur un piedestal recevant hommage et honneur. Loin de la courtoisie et de ses dogmes, villon raconta dans son "testament" son experience avec les femmes aupres de qui il fut l'amant renie mais ou il a pu cependant trouver refuge et abri. Blotti aupres de sa mere, villon implorait "la dame des cieux". Femme-mere, femme source de salut, deux images honorables de la femme ont surgi de l'oeuvre de villon. Ainsi, l'on peut dire que les oeuvres de ces quatre poetes ont bien marque cette premiere partie du quinzieme siecle. Les ouvrages qui lui firent suite, et dans leur plus grande partie, insisterent egalement sur l'image positive de la femmeThis work deals with the expression of passion and the image of woman from christine de pisan to martin le franc. The rehabilitation of woman was christine's major preoccupation. In her works, she devoted herself to defending the woman and she tried to restore the image to which she has a right. After an interval of almost half a century, martin le franc, provost in lausanne, mobilized all his verve and his enthusiasm to plead the cause of woman. He dedicated himself to a difficult task since he had to face the churches' centuries-old animosity towards woman. As for charles d'orleans, he revelled in taking refuge in courtly tradition, and gave a free rein to everything that his heart was teeming with. In his works, woman has been put back up on a pedestal to receive homage and honour. In his "testament", far form courtesy and its dogmas, villon relates his experience as a repudiated lover of women amongst whom he could nevertheless take refuge. Snuggled up to his mother, villon implored "the lady of heavens". Woman as a mother, woman as a source of protection, these are the two honorable images that arose from villon's works. Thus we can say that the works of these four poets marked this first part of the fifteenth century. Most of the works which followed also insisted on the positive image of the woman
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Atzenhoffer, Régine. "Ecrire l'amour kitsch : approches narratologiques de l'oeuvre romanesque de Hedwig Courths-Mahler (1867-1950) /." Berne : P. Lang, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39928320z.
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Carrillo, Bermejo Elena María. "El significado del amor cortés en la literatura española hasta el siglo XVII /." [S.l. : s.n.], 2003. http://www.gbv.de/dms/sub-hamburg/361169264.pdf.
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Ferroul, Yves. "La réflexion sur l'amour dans les romans d'aventure en vers des XIIe et XIIIe siècles : l'exemple de "Sone de Nansay"." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030179.
Full textAbstract:
Dans la vie reelle, le choix matrimonial est une des preoccupations principales des familles aristocratiques. Dans les romans, il sera le projet essentiel. Pour le realiser, les jeunes devront d'abord surmonter l'opposition eventuelle de leurs parents. La deuxieme condition est que l'homme puisse prouver sa valeur, et que cette valeur soit remarquee par une femme qui sera seduite par elle. Mais les facons de prouver sa valeur sont tres nombreuses dans les fictions, et pas toujours realistes. Ces epreuves rendent l'amour chevaleresque, et les oeuvres exploreront les variantes du lien entre vaillance et amour. Ce qu'il en ressort est l'importance du sentiment amoureux partage, seule composante capable de transfigurer les actions des heros. Ce sentiment peut devenir passion et desequilibrer l'individu. Il peut aussi s'accompagner d'un jeu des corps et du desir. Cependant, les auteurs en font la plupart du temps la simple recompense des heros qui ont franchi favorablement les obstacles surgis sur leur route, sans s'interesser aux epreuves qui pourraient naitre de la vie sexuelle elle-meme. Ils sont, en effet, plus fascines par la sublimation du charnel, ainsi que par cette composante de la courtoisie qu'ils vont mettre en avant : la maitrise de soi. La femme servie, pour qui l'exploit est accompli, qui a fait naitre le sentiment tendre et le partage, qui sait se dominer avant d'etre l'amante recevant et offrant le plaisir, cette femme n'a plus qu'a etre la compagne d'aventure, celle qui partage les epreuves du heros, pour etre parfaite. Odee, dans sone de nansay, sera cette epouse, amante, amie, compagne ideale, qui synthetise la reflexion sur l'amour dans les romans d'aventure en vers des xiie et xiiie siecles.
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Atzenhoffer, Régine. "Écrire l'amour kitsch : approches narratologiques de l'œuvre de H. Courths-Mahler (1867-1950)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2002PA040262.
Full textAbstract:
L'œuvre romanesque de H. Courths-Mahler (1867-1950) n'a pas fait jusqu'à présent l'objet d'une véritable étude scientifique. C'est ce que montre l'"Etat de la recherche", dans lequel est brossé un portrait de la romancière à travers les quelques études qui lui ont été consacrées. La première partie (Pour une situation de H. Courths-Mahler) retrace, sous un éclairage nouveau, les origines de Courths-Mahler et examine la condition de naissance de ses romans. La seconde partie (Espace romanesque : empreintes de modes de vie, de codes et de valeurs) appréhende l'espace romanesque, étudie le tissu social de l'œuvre, où la loi sociale prend le pas sur la destinée individuelle et les conditions matérielles d'existence demeurent des obstacles au choix du cœur. La troisième partie (Des êtres de papier) analyse le personnel romanesque, mesure les "effets du personnage" sur le lecteur, dégage les rapports de l'esthétique et de l'éthique dans l'œuvre et détermine vers quels horizons idéologiques se porte la narration. La quatrième partie (Le cœur a ses raisons et H. Courths-Mahler les connaît ou la thématique de son œuvre romanesque) spécifie la conception de l'amour et l'idée que Courths-Mahler se faisait de la destinée féminine. La dernière partie (Des techniques narratives pour des romans à succès) est consacrée à la titrologie et aux techniques narratives. La conclusion tente d'éclairer les recettes du succès de ces romans d'amour. L'œuvre a été soumise à une lecture protéiforme et la thèse relève d'une méthode plurielle d'analyse et de critique littéraire, sociologique, sociopoétique, psychanalytique et structurale, souple et sans dogmatisme, fondée sur la situation des textes dans leur contexte. L'intérêt pour Courths-Mahler est celui qu'il convient d'apporter à un phénomène qui a sa place, aux plans historique et culturel, dans un champ littéraire plus différencié que ne le fait apparaître le canon qui structure l'historiographie littéraire traditionnelleH. Courths-Mahler's fictional work (1867-1950) has not been the subject of a thorough and scientific study so far. This fact is revealed in the introduction of the dissertation entitled "Present state of the research" in which a portrait of the novelist is depicted through the few studies devoted to her. In the first part, entitled "H. Courths-Mahler's position", a new light is thrown on Courths-Mahler's background and the emergence conditions of her fiction. The second part "Fictional space : the impacts of life styles, etiquette and sets of values" addresses itself to the fictional space, examines the social tissue where social order takes precedence over individual destiny and living conditions hamper heart inclinations. The third part "Paper characters" investigates the set of different heroes and heroines, assesses the importance of characters as role models on the reader, sets out the links between aesthetics and ethics in the novels and shows the ideological visions of the narration. The fourth part "Heart over mind" and its presentation of the main themes of her fictional work clarifies Courths-Mahler's idea of love and her representation of women's conditions. The last part "Narrative techniques for best sellers" is devoted to the attention paid to titles and narrative techniques. The conclusion endeavours to throw a light on the keys for success of those love stories. Courths-Mahler's work has been submitted to a multifaceted reading scrutiny and the dissertation is the fruit of a manifold approach derived from literary analyses and criticism resting on sociology, sociopoetics, psychoanalysis and structuralism, both flexible and unbiased, based on the positioning of the text in its context. Courths-Mahler is worthy of interest because she is a literary phenomenon with its own importance and place, both historically and culturally, against a literary background, more varied than is expected, according to the standards of traditional literary history
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Lima, Leonila Maria Murinelly. "O Amadis de Gaula entre as fendas de dois códigos: o da cavalaria (O Livro da Ordem de Cavalaria de Ramon Llull) e o do amor cortês (Tratado do Amor Cortês de André Capelão)." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2007. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=4249.
Full textAbstract:
A partir dos pressupostos teóricos dos pesquisadores da Nova História e dos estudos literários do comparativismo, este trabalho analisa o Amadis de Gaula entre os dois códigos: o da cavalaria de Ramon Llull expressão do ideal cristão do cavaleiro virtuoso e perfeito , e o do amor cortês, de André Capelão, que expressa os ensinamentos do refinado amor cortesão, dentro de uma ética feudo-vassálica. Entre os interstícios desses códigos e numa Península Ibérica marcada por uma ascese cristã, erige uma história de amor que se constitui num paradigma da expressão do desejo carnal e da busca do re(encontro) com o feminino. É na via oposta ao contexto peninsular da Reconquista ibérica que se efetua a caminhada de Amadis rumo à perfeição amorosa ao encontro do AmorThe theoretical presuppositions of the researchers of the New History and the literary studies of comparativism are the starting point of this paper to analyze the Amadis de Gaula between the two codes: the chivalry by Ramon Llull the expression of the christian ideal of the virtuous and perfect knight , and the courteous love, by André Capelão, the schooling of the refined courteous love, inserted in a feud-vassal ethics. A love story is put up between the gaps of these codes in an Iberian Peninsula encarved by a christian ascese. It is compounded in an instance of the carnal desire and the search for the (re)encounter with the feminine. It is in the opposite way to the peninsular context of the Iberian Reconquest that Amadis enhances his way towards the loving perfection to meet Love
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Cotnoir-Thériault, Crystelle. "Gender Performativity in Chaucer’s Troilus and Criseyde and Shakespeare’s Troilus and Cressida." Thèse, 2017. http://hdl.handle.net/1866/20104.
Full text