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Dissertations / Theses on the topic 'Análise de obra'
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Guimarães, Maria Helena da Costa Alves. "Análise fenomenológica da obra de Robert Walser : Der Spaziergang." Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2002. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000129308.
Full textAbstract:
Robert Walser: o Passeio (Der Spaziergang), visto à luz da fenomenologia, quer como corrente filosófica, quer como corrente de análise literária, enquanto descrição do simples acto de deambular pela natureza, mas, sobretudo, enquanto "passeio" através da escrita, como acto criativo. Para além de fazer uma análise dos aspectos particulares da narrativa em Walser, em que destaca a tensão constante entre o narrador e o "Outro", ao estudar este texto tentou-se pôr em relevo os aspectos que, na obra de Walser, são quase uma constante: o estilo estilizado e maneirista, as deambulações pelo "mundo" e pela linguagem, o papel da apercepção e o libertar do "olhar" por meio de uma "redução" poética, comparando o seu desassossego ao de Bernardo Soares e o seu "passeio imaginário" ao de Alberto Caeiro.
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Dalagna, Gilvano. "Análise para performers: preparação de uma obra para guitarra." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2010. http://hdl.handle.net/10773/3897.
Full textAbstract:
Mestrado em MúsicaEste trabalho tem como objectivo descrever o processo de aplicação do roteiro de análise elaborado por John Rink e apresentado no artigo Analysis and (or?) Performance, na Sonata nº1 (guitarra solo) do compositor brasileiro José Antônio de Almeida Prado. Foi realizado inicialmente uma revisão bibliográfica referente ao uso da análise voltada à interpretação, Almeida Prado, sua obra e a Sonata nº1. Durante a análise, foram abordados os seguintes aspectos: forma, harmonia, elemento melódico, tempo, dinâmica bem como a realização de uma redução rítmica de todo andamento. Com os dados obtidos a partir da análise, pode-se sugerir alternativas de interpretação e execução, como digitação e possibilidades de toque na mão direita.
This work aims to describe the process of application of the roadmap analysis prepared by John Rink and presented in the article Analysis and (or?) Performance in the Sonata No. 1 (guitar) composed by Jose Antonio de Almeida Prado. Was initially made a review of the literature on the use the analysis focused on the interpretation, Almeida Prado, his work and Sonata No. 1. During the analysis, there were issues including the form, harmony, melodic element, dynamics and a rhythmic reduction of the whole process. Based on data obtained from the analysis, we can suggest alternatives for interpretation and application, such as fingering and possibilities of touch in his right hand.
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Guimarães, Maria Helena da Costa Alves. "Análise fenomenológica da obra de Robert Walser : Der Spaziergang." Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2002. http://hdl.handle.net/10216/13046.
Full textAbstract:
Robert Walser: o Passeio (Der Spaziergang), visto à luz da fenomenologia, quer como corrente filosófica, quer como corrente de análise literária, enquanto descrição do simples acto de deambular pela natureza, mas, sobretudo, enquanto "passeio" através da escrita, como acto criativo. Para além de fazer uma análise dos aspectos particulares da narrativa em Walser, em que destaca a tensão constante entre o narrador e o "Outro", ao estudar este texto tentou-se pôr em relevo os aspectos que, na obra de Walser, são quase uma constante: o estilo estilizado e maneirista, as deambulações pelo "mundo" e pela linguagem, o papel da apercepção e o libertar do "olhar" por meio de uma "redução" poética, comparando o seu desassossego ao de Bernardo Soares e o seu "passeio imaginário" ao de Alberto Caeiro.
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Duarte, Luiz de Carvalho. "Os arranjos de Claus Ogerman na obra de Tom Jobim : revelação e transfiguração da identidade da obra musical." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2010. http://repositorio.unb.br/handle/10482/7176.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, 2010.Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-02-22T18:46:42Z No. of bitstreams: 1 2010_luizdeCarvalhoDuarte.pdf: 3756175 bytes, checksum: 285ae960fb4f6d81117112773d43cbad (MD5)
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O presente trabalho visa contribuir para uma conceituação de arranjo musical como elemento formador da identidade de uma obra musical e para um melhor entendimento acerca do papel do arranjador nesse processo, com base na análise crítica da parceria que o compositor brasileiro Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, o Tom Jobim (1927-1994), estabeleceu com o maestro e arranjador alemão Claus Ogerman (1930- ) no período entre 1963 e 1980. Com base nas reflexões de Leo Treitler (1993) acerca da ontologia da obra musical, a presente pesquisa pretende romper com a ideia de “obra fechada”, cristalizada em uma partitura, performance ou em um conceito ideal, entendendo a obra musical como uma instância fluida, de identidade maleável. Desta forma, o arranjo é compreendido como o processo de caráter ambivalente que, por um lado, circunscreve a obra musical num enunciado sonoro, revelando sua identidade e, por outro, transfigura essa mesma identidade, fluida e maleável, promovendo mudanças nos elementos que a constituem e/ou acrescentando-lhe novos elementos. A análise da parceria Jobim/Ogerman foi feita com base em cópias de manuscritos originais de arranjos das composições de Jobim, disponibilizados on-line pelo Instituto Antonio Carlos Jobim. Foram analisados manuscritos de arranjos de autoria de Jobim e de arranjos de Ogerman posteriores aos de Jobim, procurando, dessa forma, avaliar a natureza e a profundidade da intervenção do trabalho de Ogerman. Buscou-se, ainda, avaliar como a parceria se desenvolveu ao longo dos 17 anos em que ocorreu. Para fazê-lo, a pesquisa identificou três linhas de trabalho assumidas por Jobim nesse período e observou a relação e a transformação do tipo de trabalho exercido por Ogerman como arranjador com essas linhas de trabalho. A obra de Tom Jobim com arranjos e regência de Claus Ogerman se revela bastante útil para exemplificar as diversas funções que o arranjador pode exercer dentro do espectro que compreende desde a simples arregimentação de ideias até a completa reelaboração a partir de uma ideia musical pré-existente. Desta forma, fica mais evidente a função do arranjo na revelação e transfiguração da identidade da obra musical. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This research intends to contribute to a conception of arrangement as a process that forms the identity of a musical work, and to a better understanding of the role of the arranger in this process, by means of analysis of the partnership the Brazilian composer and songwriter Antonio Carlos Jobim established with German arranger and conductor Claus Ogerman from 1963 to 1980. Based on Leo Treitler’s (1993) ideas regarding the ontology of the musical work, this research understands the musical work as a concept whose identity is fluid and malleable. Thus, the arrangement is considered a process that, on the one hand, enunciates the musical work, revealing its identity and, on the other hand, modifies and adds new elements to the work, transfiguring its identity. Manuscripts of Jobim’s compositions arranged by the composer himself, by Ogerman or other arrangers are available in the Antonio Carlos Jobim Institute’s website. Some of these manuscripts were used in the analyses presented in this research. Arrangements by Jobim were compared to later arrangements by Ogerman, in order to verify the nature and the level of intervention of Ogerman’s contributions. Also, the research observes how this partnership has transformed along the 17 years it has occurred. To accomplish this, the research determined three lines of work that Jobim assumed by Jobim, and analyzed the relationship between Ogerman’s work as an arranger with and these lines. The work of Antonio Carlos Jobim arranged and conducted by Claus Ogerman reveals various kinds of work that can be assumed by the arranger, ranging from simply organizing and transcribing ideas to a complete recomposition based on a pre-existing idea. Therefore, it enhances the role of the musical arrangement in revealing and transfiguring the musical work’s identity.
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Giacomini, Giovana Iliada. "A obra lexicográfica de Francisco da Silveira Bueno /." São José do Rio Preto : [s.n.], 2007. http://hdl.handle.net/11449/86594.
Full textAbstract:
Orientador: José Horta NunesBanca: Claudia Maria Xatara
Banca: Suzy Maria Lagazzi Rodrigues
Resumo: Seguindo a teoria e o método da Análise do Discurso de linha francesa, propomos analisar discursivamente a produção lexicográfica de Francisco da Silveira Bueno. Este autor publicou diversas obras na área da Literatura e da Lingüística, mas também teve grande destaque público por sua produção lexicográfica. Nosso objetivo é analisar o discurso dos seus dicionários. Como questão específica, temos a noção de autoria, ou seja, a posição do autor Silveira Bueno na história da constituição de um autor brasileiro de dicionários e, também, as maneiras de se posicionar como autor no discurso dos dicionários. Assim, analisamos questões como a posição de Silveira Bueno como autor de dicionários na história da constituição das idéias lingüísticas brasileiras, a apresentação do autor no discurso dos dicionários, a maneira como ela é feita e quais as relações de sentido que são estabelecidas por essa apresentação. Nosso corpus é composto pelos prefácios e por uma amostragem de verbetes das edições de seus dicionários. Dividimos o conjunto de obras em três séries, de acordo com a tipologia e com algumas características discursivas. Na primeira série estão os dicionários escolares, incluindo os de versão mini; na segunda série estão os dicionários gerais de língua publicados por editoras independentes do Estado; já na terceira estão presentes os dicionários etimológicos. Entre outros resultados, observamos que, enquanto na primeira e na segunda série de dicionários o autor é apresentado por meio de uma discursividade relatada, pelas instituições publicadoras, a terceira série traz textos próprios de autoria, em que há uma afirmação dessa autoria por meio dos posicionamentos teóricos adotados por ele.
Abstract: According to the theory and the method of Discourse Analysis, we intend to analyse Francisco da Silveira Bueno's lexicographical production in a discoursive way. The author has published many works in the field of Literature and Linguistics, but is also known for his lexicographical production. Our aim is to analyse the discourse in his dictionaries. As a central research topic, we have the notion of authory, in other words, the author Silveira Bueno's position in history of the constitution of a Brazilian dictionary author and also, the ways to position himself as an author in his dictionaries discourse. Thus, questions such as Silveira Bueno's position as a dictionary author in the history of the constitution of the Brazilian linguistic ideas, the author's presentation in the dictionaries discourse, in what ways this happens and the sense relations which are stablished by this presentation were analysed. Our corpus is composed by the prefaces and a sampling of entries of his dictionaries editions. The set of works was divided into three series, according to the typology and some discursive characteristics. The school dictionaries are in the first series, including the minidictionaries; the general language dictionaries published by independent State publishers are in the second series, and in the third one, the etymological dictionaries. Among other results, we observed that, while in the first and second series of dictionaries the author is presented by a reported discursivity, by the publishing industries, the third series brings his own authory texts in which there is a statement of this authory through the theoretical positionings he adopts.
Mestre
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Mattos, Fernando Lewis de. "Estética e música na obra de Luiz Cosme." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2005. http://hdl.handle.net/10183/6029.
Full textAbstract:
Neste trabalho é realizada a análise dos fundamentos estéticos presentes nos escritos de Luiz Cosme em correlação com os aspectos técnicos e compositivos encontrados em sua produção musical. O exame dos fundamentos estético-musicais presentes na obra teórica de Luiz Cosme é realizado com base no seu vínculo com os princípios dos músicos nacionalistas e do Grupo Música Viva. Cosme se posicionou independentemente com relação aos dois grupos, ao incorporar valores de ambos em seus trabalhos. Além das discussões imediatamente ligadas ao modernismo musical brasileiro, Luiz Cosme valeu-se do pensamento de Henri Bergson para formular seus conceitos musicais com base na diferenciação entre a duração objetiva e a duração subjetiva. Na obra musical de Luiz Cosme, são empregados diferentes procedimentos de estruturação do material sonoro. O compositor valeu-se de estruturas diatônicas tonais e modais, processos hexacordais com base na escala de tons inteiros, estruturas cromáticas tonais e atonais e processos dodecafônicos de organização das alturas. A produção musical de Cosme pode ser dividida em três gêneros musicais – música vocal, música de câmara e música orquestral – que se ramificam em três fases diferenciadas. O característico na produção de Cosme está em que os processos de estruturação sonora se propagam em todas as fases compositivas, sendo que cada novo método é incorporado aos anteriores, sem necessariamente substituí-los. Com isso, percebe-se que a música de Luiz Cosme caracteriza-se pela diversidade de materiais, elaborados com distintos processos de estruturação. Esse fator o coloca como um compositor único no meio musical brasileiro da primeira metade do século XX, que se empenhou em desenvolver seus próprios princípios estéticos e formulações teóricas, com base no conhecimento da tradição que o cercava, assim como se dedicou a desenvolver um estilo peculiar que o posicionou como um músico independente no modernismo musical brasileiro.
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Oliveira, Filho Sebastião de, and 92-99114-9452. "Arte Performance: uma análise na obra Reservoir, de Francisco Rider." Universidade Federal do Amazonas, 2018. https://tede.ufam.edu.br/handle/tede/6464.
Full textAbstract:
Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-06-19T19:21:26Z
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The present research, Art Performance: an analysis in Francisco Rider’s Reservoir, aims to analyze the performatic rite in the Reservoir, by the Amazonian performer Francisco Rider, whose presentation was held during the I Manaus Visual Arts Exhibition and was promoted by the Fundação Municipal de Cultura, Turismo e Eventos (ManausCult), an organ linked to the Prefeitura Municipal de Manaus (PMM). The research has support in the Phenomenology, being this the epistemological paradigm under a qualitative approach. The investigation of the Performance phenomenon in the context of contemporary art in Manaus presents a synthesis of the artistic language with the use of the body in the global, national and local context. Next, an interlocution is made with the paradigm of complexity, allowing to understand the Amazonian multiculturalism in its varied historical and cultural aspects. The Performance Reservoir had its first presentation in Judson Memorial Church (New York, USA) in 2004, space that integrates Laboratory Movement Research. After 16 years, it emerges with new formats in an open environment, occupying for almost an hour, the Dom Pedro II square, in the historic center of the Amazonian capital. The presentation of the Reservoir integrates constitutive elements of an environment that pulsates life, being this the object investigated.
A presente pesquisa, Arte Performance: uma análise na obra Reservoir de Francisco Rider, objetiva analisar o rito performático na obra Reservoir, do performer amazonense Francisco Rider, cuja apresentação foi realizada durante a I Mostra Manaus Artes Visuais e foi promovida pela Fundação Municipal de Cultura, Turismo e Eventos (ManausCult), órgão vinculado a Prefeitura Municipal de Manaus. A pesquisa tem suporte na Fenomenologia, sendo esta o paradigma epistemológico sob uma abordagem qualitativa. A investigação do fenômeno da Performance no contexto da arte contemporânea em Manaus apresenta uma síntese da linguagem artística com o uso do corpo no contexto global, nacional e local. Em seguida, se faz uma interlocução com o paradigma da complexidade, permitindo compreender a multiculturalidade amazônica nos seus variados aspectos históricos e culturais. A Performance Reservoir teve sua primeira apresentação em Judson Memorial Church (New York, EUA), em 2004, espaço que integra o Laboratório Movement Research. Depois de 16 anos, surge com novos formatos em ambiente aberto, ocupando por quase uma hora, a praça Dom Pedro II, no Centro histórico da capital amazonense. A apresentação da Reservoir integra elementos constitutivos de ambiente que pulsa vida, sendo este o objeto investigado.
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Hajli, Sandra Maalouli. "Vasco de Mello: percurso, panorama e análise de sua obra." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2017. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/3261.
Full textAbstract:
Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-05-13T13:23:02Z
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license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-05-23T15:09:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Sandra Maalouli Hajli.pdf: 44083309 bytes, checksum: d681e07312d212be64be6db026653eb2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Made available in DSpace on 2017-05-23T15:09:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Sandra Maalouli Hajli.pdf: 44083309 bytes, checksum: d681e07312d212be64be6db026653eb2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-03
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The aim of this research is to record the work of architect Vasco de Mello and to identify the characteristics of his architecture between the years of 1960 and 2016. This dissertation seeks to fill a gap on the work of this important architect from São Paulo towards the knowledge of his little studied work. The dissertation is organized in three chapters. Chapter 1, entitled Trajectory, presents the timeline of the architect in three periods: A New Vision from 1960-1975; Collective Production from 1975-1999 and The Current Phase, 1999 -2016. In the second chapter called Research Method and Procedures, the research steps are presented and the whole process of surveying, organizing and classifying the iconographic material of the architect's collection is highlighted. Documentation is one of the primary functions of this research, through the identification of the object of study, organization, classification of the works and their main characteristics, culminating in the discussion about the relevance of this object within the framework of São Paulo's architecture. In the third chapter, Panorama and Analysis, the Chronological Panorama of his Work and the reading of architect's Vasco de Mello work are mapped out. Followed by the definition of the Criteria for the Analysis Items and the Selection of the Case Studied. Taking these criteria into consideration, the objects of study were defined, consisting of seven projects that contribute to understanding the formal, functional and constructive aspects amongst the proposals. Finally, the characteristics of the architecture of Vasco de Mello, extracted from the reading of his work, are discussed. The original contribution of the present research is to catalog the whole of his work, highlighting its characteristics and pointing out aspects that demonstrate his uneasiness and his challenge to the rigid dogmas of modern architecture, starting from the 1960s. The research allowed to identify a lack of pattern in his production, which does not point to a categorization or to the evolution of a coherent language. On the contrary, his work covers a sequence of the most diverse themes, based on the plurality of experiences and freedom of expression, faced in a singular way.
A presente pesquisa tem como objetivo, registrar o conjunto da obra do arquiteto Vasco de Mello e identificar as características da sua arquitetura entre os anos de 1960 até 2016. Esta dissertação visa preencher uma lacuna sobre a obra desse importante arquiteto paulista, em direção ao conhecimento de sua obra pouco estudada. A dissertação está organizada em três capítulos. O capítulo 1 denominado Percurso apresenta a trajetória do arquiteto em três períodos: A Formação de um Novo Olhar de 1960-1975; Produção Coletiva de 1975-1999 e A Fase Atual, 1999 -2016. No segundo capítulo denominado, Método e Procedimentos da Pesquisa, são apresentadas as etapas da pesquisa e são destacados todo o processo de levantamento, organização e classificação do material iconográfico do acervo do arquiteto. A documentação constitui-se em uma das funções primordiais desta pesquisa, por meio da identificação do objeto de estudo, organização, classificação das obras e de suas principais características, culminando na discussão sobre a relevância deste objeto no quadro da arquitetura paulista. No terceiro capítulo denominado, Panorama e Análise, é traçado o Panorama Cronológico de sua Obra e a leitura do conjunto da obra do arquiteto Vasco de Mello. Na sequencia são definidos os Critérios para os Itens de Análise e a Seleção dos Estudos de Caso. A partir desses critérios foi definido o objeto de estudos, constituídos de sete projetos que contribuem para compreensão dos aspectos formais, funcionais e construtivos presentes nas propostas. Por fim, são discutidas as Características da Arquitetura de Vasco de Mello, extraídas da leitura do conjunto de sua obra. A contribuição original da presente pesquisa é catalogar o conjunto da sua obra, destacando suas características e apontar aspectos que demonstram a sua inquietude e a sua contestação aos rígidos dogmas da arquitetura moderna, a partir dos anos 60. A pesquisa desenvolvida permitiu identificar que, o conjunto de sua produção não aponta para uma categorização ou para a evolução de uma linguagem coerente, pelo contrario, seus trabalhos abrangem uma sequência de temas dos mais diversificados, pautado na pluralidade de experiências e liberdade de expressão, enfrentada de maneira singular.
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Bernardo, Hebe Camargo [UNESP]. "Os trabalhadores do Café: análise de uma obra de Portinari." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/86904.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2012-04-18Bitstream added on 2014-06-13T19:07:57Z : No. of bitstreams: 1
bernardo_hc_me_ia.pdf: 1271100 bytes, checksum: 787e33b25fef0c883188ab5733ff59f5 (MD5)Universidade Estadual Paulista (UNESP)
The main objective of this research is the analysis of the work Café of 1935 by Cândido Portinari, as well as their preparatory studies. During the construction of this research project realized the need to insert the derivations of the work dating from 1934 – 1938 of Café, these works introduced in preparatory drawings, panels and frescoes, each within the context of social history in the painter Portinari in the 30’s. These parties have completed the importance of the whole and vice versa, in view of the dialectical relations of the subject and object which resulted in the creation of the artistic object through the social context that influenced the development of the artist.Contributed to the preparation of the content of this survey the history of blacks and immigrants in the coffee culture in the direct relationship of these characters with the work, because it is through them that Portinari demonstrated a social concern.Another important aspect is the iconography and sociological aspects of art Portinari pointing to the field of understanding the meaning work, the national and universal historical events that permeated Café and modernism in and outside of Brazil and its social repercussions.In the field of Gestalt theory, the search will be contemplated with the interpretation noting the contents of Café shape while reading ability
O objetivo principal dessa pesquisa é a análise da obra Café de 1935 de Cândido Portinari, bem como seus estudos preparatórios. Durante a construção deste projeto de pesquisa percebi a necessidade de inserir as derivações da obra que datam de 1934 – 1938 de Café, obras estas introduzidas em desenhos preparatórios, painéis e afrescos, cada uma dentro do contexto histórico social do pintor Portinari marcados na década de trinta. Essas partes completaram a importância do todo e vice-versa, tendo em vista as relações dialéticas do sujeito e objeto que implicaram na criação do objeto artístico por meio do contexto social que influenciaram a elaboração do artista. Contribuíram para a elaboração do conteúdo desta pesquisa a história dos negros e imigrantes na cultura do café, na relação direta destes personagens com a obra, pois são por meio deles que Portinari demonstrou uma preocupação social. Outro aspecto relevante é a iconografia e aspectos sociológicos da arte Portinari que apontam para o campo do entendimento do significado da obra, os acontecimentos históricos universais e nacionais que permearam Café e o modernismo dentro e fora do Brasil e suas repercussões sociais. No campo da teoria da Gestalt, a pesquisa será contemplada com a interpretação de Café ressaltando os conteúdos da forma enquanto possibilidade de leitura
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Oliveira, Catia Gomes de. "Breve análise da categoria de satisfação na obra de Donabedian." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 1992. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=1940.
Full textAbstract:
Como pesquisadora do Departamento de Planejamento do Instituto de Medicina Social da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, tive acesso a bibliografia acerca da avaliação da qualidade dos serviços de saúde pela ótica do usuário. Estes estudos, paradigmáticos na área, são (em sua grande maioria) pautados por uma abordagem funcionalista que nos deixam entreabertas questões conceituais que priorizamos. Como incorporar instrumentais elaborados em e para realidades distintas da brasileira sem prévia redefinição teórica, portanto política? Neste estudo, o objeto privilegiado de nossas reflexões é a obra de Avédis Donabedian, autor que ha mais de vinte anos estuda e pesquisa Avaliação da Qualidade dos Serviços de Saúde. Utilizando a metodologia da análise de discurso abordamos, no capitulo II, as principais idéias com as quais o autor sistematiza seu Modelo Normativo, priorizando o entendimento da satisfação do paciente enquanto uma das medidas da avaliação da qualidade da atenção prestada.As a researcher in the Department of Planning of the Institute of Social Medicine, State University of Rio de Janeiro, had access to literature on the assessment of quality of health services from the perspective of the user. These studies, paradigmatic in the area are (mostly) guided by a functionalist approach that let us ajar conceptual issues we prioritize. How to incorporate in instrumental elaborate and distinct realities of Brazil without prior theoretical reset, so political? In this study, the privileged object of our reflections is the work of Avedis Donabedian, author ha over twenty years studying and researching Quality Assessment Health Services Using the methodology of discourse analysis approach, in Chapter II, the main ideas with which the author systematizes its Normative Model, emphasizing the understanding of patient satisfaction as one of the measures of assessing the quality of care provided.
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Bernardo, Hebe Camargo 1962. "Os trabalhadores do Café : análise de uma obra de Portinari /." São Paulo : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/86904.
Full textAbstract:
Orientador: Percival TirapeliBanca: Claudete Ribeiro
Banca: Márcio da Graça
Resumo: O objetivo principal dessa pesquisa é a análise da obra Café de 1935 de Cândido Portinari, bem como seus estudos preparatórios. Durante a construção deste projeto de pesquisa percebi a necessidade de inserir as derivações da obra que datam de 1934 - 1938 de Café, obras estas introduzidas em desenhos preparatórios, painéis e afrescos, cada uma dentro do contexto histórico social do pintor Portinari marcados na década de trinta. Essas partes completaram a importância do todo e vice-versa, tendo em vista as relações dialéticas do sujeito e objeto que implicaram na criação do objeto artístico por meio do contexto social que influenciaram a elaboração do artista. Contribuíram para a elaboração do conteúdo desta pesquisa a história dos negros e imigrantes na cultura do café, na relação direta destes personagens com a obra, pois são por meio deles que Portinari demonstrou uma preocupação social. Outro aspecto relevante é a iconografia e aspectos sociológicos da arte Portinari que apontam para o campo do entendimento do significado da obra, os acontecimentos históricos universais e nacionais que permearam Café e o modernismo dentro e fora do Brasil e suas repercussões sociais. No campo da teoria da Gestalt, a pesquisa será contemplada com a interpretação de Café ressaltando os conteúdos da forma enquanto possibilidade de leitura
Abstract:The main objective of this research is the analysis of the work Café of 1935 by Cândido Portinari, as well as their preparatory studies. During the construction of this research project realized the need to insert the derivations of the work dating from 1934 - 1938 of Café, these works introduced in preparatory drawings, panels and frescoes, each within the context of social history in the painter Portinari in the 30's. These parties have completed the importance of the whole and vice versa, in view of the dialectical relations of the subject and object which resulted in the creation of the artistic object through the social context that influenced the development of the artist.Contributed to the preparation of the content of this survey the history of blacks and immigrants in the coffee culture in the direct relationship of these characters with the work, because it is through them that Portinari demonstrated a social concern.Another important aspect is the iconography and sociological aspects of art Portinari pointing to the field of understanding the meaning work, the national and universal historical events that permeated Café and modernism in and outside of Brazil and its social repercussions.In the field of Gestalt theory, the search will be contemplated with the interpretation noting the contents of Café shape while reading ability
Mestre
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Bones, Nanna Pôssa. "Refletir o Real: uma análise da obra dos irmãos Dardenne." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2011. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/12879.
Full textAbstract:
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CNPQ - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico.
Jean-Pierre e Luc Dardenne podem ser enquadrados em uma nova geração de cineastas que questiona a herança do cinema realista. Por meio de estratégias que rompem determinadas convenções cinematográficas, eles conseguiram se destacar como autores que realizam obras nas quais a ética e a estética estão entrelaçadas, através de um realismo sensorial. O objetivo deste trabalho foi investigar a construção deste universo ficcional. Para isso, realizou-se, em um primeiro momento, uma análise contextual da trajetória dos diretores e, posteriormente, a análise interna do filme A promessa. Portanto, duas perspectivas metodológicas foram adotadas. Para as questões contextuais, foi necessário recorrer às discussões sobre a autoria no cinema, do surgimento da questão, com a politique des auteurs, ao estudo sociológico de Pierre Bourdieu. Pela trajetória dos realizadores – desde seus primeiros vídeos militantes até o filme A promessa – foi possível observar as diversas posições que ocuparam no campo do audiovisual até conseguirem prestígio e serem considerados autores.No que diz respeito às propriedades materiais do filme e aos desafios de uma análise interna, adotou-se a perspectiva da Poética do cinema, método desenvolvido e discutido no Laboratório de Análise Fílmica (Facom – Ufba), que objetiva identificar no filme o modo com que a obra prevê os efeitos de natureza sensorial, comunicacional e emocional a serem apreciados pelo espectador. Por meio da análise de A promessa, obra que foi fundamental para que os Dardenne se consolidassem no campo do cinema, foi possível concluir que a principal novidade é a contaminação da ficção por uma estética realista que se aproxima sensorialmente do espectador. O uso de elementos como imagens instáveis, ausência de música pós-sincronizada e plano-sequência está destinado a ampliar as angústias psicológicas do personagem e evitar o maniqueísmo para conduzir o público a uma reflexão sobre a realidade contemporânea
Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas
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BAHIA, Ryanne Freire Monteiro. "O pobre na literatura: análise sociológica da obra O Cortiço." www.teses.ufc.br, 2012. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/6401.
Full textAbstract:
BAHIA, Ryanne Freire Monteiro. O pobre na literatura: análise sociológica da obra O Cortiço. 2012. 126f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2012.Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-25T12:53:04Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-RFMBAHIA.pdf: 943043 bytes, checksum: d87b7f82846453d9e7176adb4cef4531 (MD5)
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O objetivo geral desse trabalho é produzir uma leitura possível sobre a representação do pobre por meio do romance O Cortiço, de Aluísio Azevedo. Questiona-se: De que forma o pobre surge sob a perspectiva Aluisiana? Que construtos simbólicos ela define e fortalece? O primeiro capítulo apresenta de forma sucinta a filiação intelectual de Aluísio Azevedo: o naturalismo, assim como descreve o campo de estudos. No capítulo dois, encontra-se a fundamentação teórica acerca dos eixos analíticos que sustentam a discussão, a saber: representação social, sociologia da literatura e pobreza. O terceiro capítulo marca o início da análise de dados propriamente dita. Nesta, a pobreza é exposta através dos conceitos de estigma social de Erving Goffman e de distinção social de Bourdieu, amparados nos estudos de Sevcenko. O quarto capítulo trata da antinomia entre disciplina para o trabalho e vadiagem, recaindo na associação imediata entre classes pobres e classes perigosas. No capítulo cinco, são apresentadas as teorias raciais do século XIX e sua influência direta da escrita da obra O Cortiço. À guisa de uma conclusão, é possível afirmar que o pobre é representado por ,pelo menos, duas correntes interpretativas : a de vítima da estrutura social, e a de sujeito responsável por seu estado de penúria. A pobreza é um estigma que representa uma forma de violência simbólica. Na contemporaneidade, pobre é aquele que necessita de auxílio, seja por intermédio do poder público, seja pela da caridade civil. Pensadores como Serge Paugam e Georg Simmel compreendem a pobreza pelo viés da tutela, do assistencialismo. O presente estudo problematiza a pobreza na perspectiva de Anthony Giddens, como algo dotado de um valor subjetivo, o qual não pode ser mensurado unicamente por meio das estatísticas da pobreza, mas pela percepção dos próprios atores sociais. De forma específica, buscaremos expor discursos, as ditas “produções de verdade”, sobre a pobreza, percebendo com isso as metamorfoses conceituais atinentes ao sentido da pobreza; bem como o pobre deixou de representar uma conexão com o divino, através da economia de salvação na Idade Média para transformar-se no estorvo, obstáculo da modernização. A pobreza é um problema complexo, possuindo raízes históricas, políticas e econômicas. Com esse texto, procuramos incitar uma reflexão sobre o pobre, sujeito social e sua teia de significações, as quais ele está vinculado por sua simples condição. A concepção literária adotada na análise neste trabalho é a perspectiva mediadora, a qual seria um meio termo entre a visão materialista e a estética ou idealista. Ela admite a criatividade do autor, a inventividade, mas permeada por idéias, sentimentos e questões relativas a um contexto de produção que é social e histórico.
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Ribeiro, Liliana de Fátima Ninhos. "Ancoragens em estruturas portuárias. Análise de um caso de obra." Master's thesis, Faculdade de Ciências e Tecnologia, 2012. http://hdl.handle.net/10362/8740.
Full textAbstract:
Dissertação para obtenção do Grau de Mestre em
Engenharia GeológicaNos últimos anos a utilização de ancoragens, em solo e em rocha, tem vindo a aumentar. A sua eficácia faz com que estas sejam amplamente aplicadas. No que respeita a obras portuárias, devido a condicionantes relacionados com o meio envolvente e a problemas de corrosão, a utilização de ancoragens definitivas é limitada, sendo reservada a casos excepcionais em que a sua aplicação viabiliza soluções de outro modo inviáveis. Na presente dissertação pretende rever-se o papel das ancoragens, com ênfase especial no âmbito de estruturas portuárias. Analisam-se as várias metodologias para o seu dimensionamento teórico, descrevem-se alguns dos métodos mais conhecidos e apresentam-se os componentes utilizados bem como os processos construtivos. São, ainda, abordados temas como os ensaios e a execução de ancoragens. Foi incluído neste trabalho o estudo de um caso real, onde se aplicam as metodologias estudadas e anteriormente referidas, relativo à recuperação de uma estrutura portuária no rio Douro, após a ruína parcial da estrutura pouco tempo depois de construída nas condições do projecto de execução. Finalmente, são apresentadas algumas comparações e conclusões entre o pré-dimensionamento realizado em projecto e os resultados obtidos no presente trabalho
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Trigo, Elisa. "Liberdade e compromisso na interpretação da obra de Ian Clarke." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/7582.
Full textAbstract:
Mestradp em MúsicaEste estudo incide na liberdade de interpretação das obras de Ian Clarke influenciadas pelo Rock Progressivo Britânico da década de 70, justificando a sua interpretação com base numa contextualização histórica e analítica das obras. Nesta dissertação começámos por uma pequena biografia do compositor e flautista, cuja obra se caracteriza pela exploração tímbrica da flauta, para de seguida compreender o papel desempenhado pelo intérprete ao longo dos tempos, e a sua função dentro do processo de criação musical. Reflectimos sobre a interpretação nas obras de Ian Clarke, que, como existe uma gravação do compositor, estaria eventualmente limitada à imitação. Para atribuir de novo ao intérprete a liberdade de interpretação, desenvolvemos um estudo sobre o rock progressivo, género que influencia a composição das obras aqui estudadas, The Great Train Race, Zoom Tube e Tuberama. Finalmente, analisámos o conteúdo musical destas obras, estabelecendo um quadro sonoro e estético de acordo com a contextualização no rock progressivo, de maneira a definirmos novas opções interpretativas. Fundamentar um percurso interpretativo e despertar futuras abordagens à obra de Ian Clarke, assim como dar a conhecer o repertório para flauta do compositor e intérprete, são os principais objectivos deste estudo.
This study focuses on the freedom of interpretation of the works of Ian Clarke influenced by British Progressive Rock of the 70s, justifying its interpretation based on historical and analytical knowledge of these works. This dissertation begins with a short biography of the composer and flutist, whose work is characterized by the exploitation of timbre in the flute, and it proceeds by giving some understanding of the role of the interpreter over time and as well as its role in the process of musical creation. We reflected on the interpretation in the works of Ian Clarke, which, since there is a recording by the composer, seemed to be eventually devoted to imitation. To give back to the performer the freedom of interpretation, we have developed a study on the progressive rock, because this is the genre that influenced the composition of the works here studied: The Great Train Race, Zoom Tube and Tuberama. Finally we have examined the musical content of these works, establishing a sound framework and aesthetic context in accordance with the progressive rock, in order to open up the possibilities to new interpretative options. Supporting an interpretative path and raising future approaches to the work of Ian Clarke, as well as developing awareness of the repertoire for flute of this composer and interpreter, are the main objectives of this study.
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Pacheco, Augusto Domingos Moreira. "A obra para guitarra de Fernando Lopes-Graça." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2008. http://hdl.handle.net/10773/1165.
Full textAbstract:
Mestrado em Música - Performance em GuitarraO presente trabalho propõe-se divulgar as mais significativas características utilizadas por Fernando Lopes-Graça na sua composição para guitarra. Deste modo, é apresentado o seu percurso enquanto compositor, estabelecendo-se um paralelismo com a criação para este instrumento. Igualmente, procede-se à análise das suas obras para guitarra, bem como a uma interpolação com as formas (danças) utilizadas. ABSTRACT: The following essay pretends to show the most significant attributes used by Fernando Lopes-Graça on his guitar compositions. So, it is presented his path as a composer, establishing a parallelism with his creation for this instrument. Likewise, we analyse his works for guitar, as well as the interpolation with the forms (dances) used.
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Salgado, Michele Botelho da Silva. "Canções de amor de Cláudio Santoro: análise e contextualização da obra." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-17022011-150026/.
Full textAbstract:
Este trabalho focaliza as Canções de Amor de Cláudio Santoro, ciclo composto entre 1957 e 1960, sobre poemas de Vinícius de Moraes. Serão abordados os processos composicionais mais característicos dessas obras em análises individuais, bem como identificadas as relações dessas peças com a produção musical brasileira dos anos em que foram escritas. Nesse contexto, incluem-se possíveis aproximações com a linguagem da bossa-nova.This work focuses on Claudio Santoros Canções de Amor (Love Songs), a cycle composed between 1957 and 1960 over poems by Vinícius de Moraes. The compositional procedures which are most common to these works will be studied through individual analysis, as well as the connections between such works and the musical production in Brazil during the years they were written. In this context, possible approaches to the Bossa Nova style will be included.
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Sanoki, Ricardo Akira. "Análise semiótica da videoarte: um estudo da obra de Bill Viola." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8139/tde-17112015-124611/.
Full textAbstract:
O objetivo desta dissertação é aplicar as teorias da semiótica de linha francesa, inicialmente desenvolvida por A. J. Greimas, para analisar os efeitos de sentido e significação em três trabalhos de video arte realizados pelo artista americano Bill Viola:The space between the teeth (1976), The reflecting pool (1979) e The passing (1991). A linguagem da video arte é muito presente na arte contemporânea, porém os estudos e pesquisas dessa área artística são escassos. Entre os estudos semióticos que pesquisam as linguagens das Artes Visuais, encontramos análises de filmes de cinema, video clipes de músicas, comerciais de televisão, animações, porém não encontramos nenhuma pesquisa relacionada a trabalhos de video arte. Por essa razão nossa pesquisa não teve nenhuma base de referência para a utilização da teoria semiótica na análise de trabalhos de vídeo arte, partindo inicialmente do estudo de análises semióticas de histórias em quadrinhos. Um resumo da história da video arte é apresentado no primeiro capítulo. As teorias que utilizamos são resumidamente explicadas no capítulo 2, no qual damos ênfase para o percurso narrativo do sentido, as relações semi-simbólicas nas línguagens visuais e os novos estudos da semiótica tensiva, proposta por Claude Zilberberg, dela utilizamos o fazer missivo para analisar a estrutura e o fluxo narrativo dos vídeos. No capítulo 3 são realizadas as análises.The purpose of this work is to use the Semiotic Theory, desenvolved by A.J. Greimas, to analyze three videos of the american artist, Bill Viola: The space between the teeth (1976), The reflecting pool (1979) and The passing (1991). The presence of the video art in the contemporary art is very strong, but the studies and researches in this artistic field is very low. Therefore, our work began with no references of other works that had already analyzed or studied the video art, só we started with some semiotics studies of comic books. In the first chapter we introduce a resume of the history of video art. In the second chapter we explain the theories we are using, mainly the course generate of meaning, the semi-simbolics relations in the visual languages and the news studies of the tensive semiotic, proposed by Claude Zilberberg, from this theory we use the missivity to analyze the structure and the flux of the narrativity in the videos. In the third chapter we presents the analyzes.
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Mafra, Júnior Antônio Celso. "O livro didático como dispositivo : uma análise da obra contos infantis." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2012. http://tede.udesc.br/handle/handle/985.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2012-12-10Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Mit der Gründung der brasilianischen Republik, in den späten neunzehnten Jahrhundert, wurden zahlreiche Versuche unternommen, um das Bildungswesen im Land zu verbessern. Nach der Abschaffung der Sklaverei und mit der Einverleibung der Eliten von einem Modell in der bürgerlichen Art und Weise begründet, gewann die europäischen "modernen Methoden" für den Unterricht ein neues Gewand in den Tropen. In diesem Kontext erscheint die Veröffentlichung von Contos Infantis, von Júlia Lopes de Almeida e Adelina Lopes Vieira, im Jahr 1886. Den Kindern gewidmet, dieses Werk wurde in den Lehrplänen ab April 1891 aufgenommen. Allerdings wurde ein Teil dieser didaktischen Schrift von einer französischen Fassung übersetzt und übertragen, um das Jahr 1860, und an die Kinder gerichtet. Das Ziel dieser Forschung ist es, in der Vorrichtung in Contos Infantis, andere Möglichkeiten für die Interpretation dieses Werkes auf dem Gebiet der Bildung in Brasilien zu verstehen
Com a instituição da República, no Brasil do final do século XIX, inúmeras tentativas foram empreendidas com o intuito de melhorar a Educação no país. Com a abolição da escravocracia e a adoção, pelas elites, de um modelo ancorado nos moldes burgueses, as "modernas metodologias" européias para o ensino ganharam uma nova roupagem nos trópicos. Nesse contexto, surge a publicação de Contos Infantis, de Júlia Lopes de Almeida e Adelina Lopes Vieira, em 1886. Voltada ao publico infantil, esta obra passa a pertencer os currículos escolares a partir de abril de 1891. No entanto, uma parte desta obra didática foi traduzida e adaptada a partir de uma publicação literária francesa de meados de 1860, destinada indiretamente ao publico infantil. O intuito desta investigação é perceber no dispositivo de Contos Infantis, outras possibilidades para a interpretação desta obra dentro do campo educativo brasileiro
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Barros, Felipe Eduardo Lima Reina de. "Geopolítica e Religião Uma Análise Crítica da Obra de Alexander Dugin." Master's thesis, Instituto Superior de Ciências Sociais e Políticas, 2019. http://hdl.handle.net/10400.5/19412.
Full textAbstract:
Dissertação de Mestrado em Relações InternacionaisA presente dissertação de mestrado analisa a contribuição da religião enquanto elemento de legitimação política na obra de Alexander Dugin, tanto no contexto da política interna - no estímulo ao sentimento de coesão nacional e inclinação para modelos autoritários de poder -, quanto para enquadrar ideologicamente a política internacional – o reconhecimento de esferas de poder e espaços civilizacionais: o retorno dos impérios. Para tal, faz-se uma análise qualitativa e hermenêutica a partir de duas teses antagônicas que aparecem constantemente na obra do autor: à pós-história de Hegel, Kojève e Fukuyama, Dugin responde com a visão Tradicionalista do Eterno Retorno, que encontra em Samuel Huntington uma inusitada expressão contemporânea. Como o retorno à religião é capaz de modular a universalização dos valores ocidentais? A expectativa de transição e convergência do espaço pós-soviético e do mundo pós-colonial para o modelo ocidental não se realiza porque o próprio Ocidente não é mais o mesmo com o fim da União Soviética. O pós-socialismo coincide com a pósmodernidade e preserva os novos Estados em um constante estado de conflito. O retorno da religião à política seria uma reação consequente da condição pós-Ocidental. Dugin, no entanto, não é mero espectador das dinâmicas da política internacional. Sua obra é um manifesto político endereçado a todos os descontentes com a vigente ordem internacional, um apelo à união de diferentes regimes e grupos políticos e religiosos através de um “ecumenismo distante” que só se coaduna pela existência de um inimigo comum, o Ocidente.
This master's dissertation analyzes the contribution of religion and tradition as elements of political legitimation in Alexander Dugin's work, both in the context of domestic politics - in stimulating the feeling of national cohesion and the inclination towards authoritarian models of power - and in framing it ideologically for international politics - the recognition of spheres of power and civilizational spaces: the return of empires. For this, a qualitative and hermeneutic analysis will be made from two antagonistic theses that appear constantly in the author's work: to the posthistory of Hegel, Kojève and Fukuyama, Dugin responds with the Traditionalist view of the Eternal Return, which he finds in Samuel Huntington an unusual contemporary expression. How is the return to religion able to modulate the universalization of Western values? The expectation of transition and convergence from post-Soviet space and post-colonial world to the Western model is not realized because the West itself is no longer the same with the end of the Soviet Union. Post-socialism coincides with late modernity and preserves the new states in a constant state of conflict. For Dugin, the return of religion to politics is a consequent reaction to the post-Western condition in the West. Dugin, however, is not merely a spectator of the dynamics of international politics. His work is a political manifesto addressed to all discontented with the prevailing international order, an appeal to the union of different political and religious groups through a "distant ecumenism" that is only matched by the existence of a common enemy, the West.
N/A
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Barbosa, Francisco Leandro. "Mito e literatura na obra de José Saramago /." Araraquara : [s.n.], 2009. http://hdl.handle.net/11449/102388.
Full textAbstract:
Orientador: Maria Célia de Moraes LeonelBanca: Lilian Jacoto
Banca: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri
Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi
Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes
Resumo: Esta pesquisa propõe a análise literária de três romances de José Saramago: Memorial do convento, O Evangelho segundo Jesus Cristo e Ensaio sobre a cegueira, focalizando como ocorre, de maneira geral, a complexa e fascinante relação estabelecida entre os campos do mito e da literatura contemporânea e também, especificamente, o tratamento, a transformação e a criação de mitos pela narrativa saramaguiana. Entendendo o mito, de maneira abrangente, com Joseph Campbell (1999, p. 21), como narrativa que fornece os símbolos que levam o espírito humano a avançar, o objetivo principal deste trabalho é levantar e analisar as redundâncias míticas, temáticas e estruturais presentes nas obras para que se possa chegar, numa perspectiva mitocrítica formulada, principalmente, por Gilbert Durand, aos mitemas que regem o imaginário saramaguiano. Assim, pretende-se analisar a forma como acontece a utilização, transformação e criação de temas, situações e arquétipos míticos nos romances mencionados e, também, formular novas possíveis interpretações para três das principais obras de um dos mais reconhecidos autores da língua portuguesa.
Abstract: Not available.
Doutor
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Denicol, Daniel Antoniazzi. "Análise da complexidade do processo de projeto integrado da obra de arquitetura." Universidade do Vale do Rio dos Sinos, 2018. http://www.repositorio.jesuita.org.br/handle/UNISINOS/7125.
Full textAbstract:
Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-08-01T14:03:04Z
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Daniel Antoniazzi Denicol_.pdf: 1064153 bytes, checksum: f6cc5f31a6e2026f442addeda2c63541 (MD5)Made available in DSpace on 2018-08-01T14:03:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Antoniazzi Denicol_.pdf: 1064153 bytes, checksum: f6cc5f31a6e2026f442addeda2c63541 (MD5) Previous issue date: 2018-04-30
Nenhuma
Em face da demanda de desenvolvimento sustentável, o processo de projeto de arquitetura tem sofrido transformações bastante abrangentes. Baseados em um modelo de tomada de decisão hierárquico e sequencial, os habituais métodos de trabalho desenvolvidos pela indústria da construção civil têm se mostrado inadequados. Emerge, então, a necessidade de um projeto integrado que, em princípio, reúne as condições para o enfrentamento da complexidade do contexto no qual se projeta/produz a arquitetura contemporânea, assim como aquela complexidade própria do processo projetual. Ainda assim, a julgar pela complexidade e sofisticação do processo de projeto em arquitetura, não há como garantir, em se tratando de processo criativo, que um processo eficiente equivale a um projeto melhor. Dessa forma, este trabalho tem por objetivo, através de um questionário destinado à arquitetos e urbanistas selecionados em função da relevância do trabalho desenvolvido na área de projeto sustentável, estabelecer a relação entre projeto integrado e o processo projetual desenvolvido por arquitetos brasileiros, atualmente, nas circunstâncias que cercam e determinam os trabalhos em arquitetura e manifestam a imprescindibilidade do aprimoramento dos procedimentos adotados. Através da análise dos dados coletados foi possível observar que, conforme a percepção dos arquitetos, o Trabalho Multidisciplinar Integrado, a Avaliação do Desempenho e a Gestão do Processo foram os aspectos que mais exerceram influência sobre o processo projetual da obra de arquitetura.
Facing the demand for sustainable development, the architectural design process has suffered extensive transformations. Based on a hierarchical and sequential decision-making model, the usual working methods developed by the construction industry has proved to be inadequate. Emerges, then, the need for an integrated design that, in principle, gathers the conditions for coping with the complexity of the context in which produces contemporary architecture, as well as that inherent complexity of the design process. Still, judging from the complexity and sophistication of the architectural design process, there’s no way to ensure, in case of creative process, that an efficient process is equivalent to a better project. In this way, this work has the objective, through a questionnaire destined to the architects selected in function to the relevance of the work developed in the sustainable project area, to establish the relation between integrated project and the design process in architecture. Through the analysis of the collected data, it was possible to observe that, according to the architects' perception, the multidisciplinary and collaborative work, the performance evaluation and the process management were the aspects that most influenced the design process.
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Tordin, Giseli Cristina. "Os itinerários do desassossego = análise comparada da obra contística de Haroldo Conti." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270136.
Full textAbstract:
Orientador: Miriam Viviana GárateDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-16T22:53:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tordin_GiseliCristina_M.pdf: 964862 bytes, checksum: a21d324bb0d8ff9a73d0ae18094e5e06 (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: Haroldo Pedro Conti (1925-1976?) nasceu na cidade de Chacabuco, na província de Buenos Aires. Colaborador da revista Crisis, professor de latim, roteirista e premiado em 1975 pela revista Casa de las Américas, Conti teve sua produção literária interrompida quando foi sequestrado no começo da ditadura militar argentina. Ainda hoje figura na lista de desaparecidos políticos. Devido a este histórico, é comum a fortuna crítica realizar uma leitura da obra de Conti enfatizando mais o viés político e menos o estético. A este desequilíbrio soma-se outro: Conti ainda é um escritor pouco estudado. À guisa de exemplo, o volume de contos completos de Haroldo Conti foi lançado pela primeira vez apenas em 1994, ou seja, depois de quase vinte anos do término da ditadura militar argentina. No Brasil, Conti é ainda mais desconhecido: somente um romance - Mascaró, El cazador americano - foi traduzido ao português. Na tentativa de expandir as leituras da obra de Haroldo Conti, o objetivo desta dissertação é analisar comparativamente os contos do escritor argentino com contos brasileiros. Para tanto, privilegiou-se, além da cronologia - contos brasileiros pertencentes ao mesmo período em que Conti escreveu sua obra contística, entre os anos de 1960 e 1970 -, o aspecto geral da trama, comum a todas as narrativas analisadas: o amor dos protagonistas ou narradores por outrem - um pai, um tio ou um irmão - e o desejo de, na recordação, criar um vínculo com este outro e realizar a constituição de si enquanto sujeito. As narrativas brasileiras que compuseram a análise - "A terceira margem do rio" (Guimarães Rosa), "As voltas do filho pródigo" (Autran Dourado) e "Frio" (João Antônio) - permitiram uma maior compreensão daquilo que move as personagens contianas e como estas constroem o "esforço por existir". Para realizar esta "descoberta de si", elas precisam aprender a enxergar, a partir do outro, a presença de um mundo antes não sensível aos olhos. Através das "pequenas percepções" que se instalam gradualmente nestas personagens, elas tentam recuperar não apenas o espaço-tempo que ficou para trás, senão o encontro com o outro: um encontro que não se deu em vida e que tem, através da memória, a última chance de ocorrência.
Abstract: Haroldo Pedro Conti (1925-1976?) was born in the city of Chacabuco, which belongs to the state of Buenos Aires. Conti was a collaborator of the Crisis' magazine, a Latin teacher, a scriptwriter and a Casa de las Américas' magazine award-winning in 1975. In the beginning of the Argentinian military dictatorship, the literary production of Conti was interrupted because he was kidnapped, belonging to the list of political missing persons. Due to this historical fact, some studies on Haroldo Conti's work have emphasized more the political aspects than the aesthetic ones. Besides this fact, Conti is still a writer, whose work is insufficiently studied. For example, the complete short stories of Haroldo Conti were published for the first time just in 1994, almost twenty years after the end of the Argentinian military dictatorship. In Brazil, Conti is still very unknown: only a romance named Mascaró, el cazador Americano is translated to Portuguese. Considering the attempt to expand the readings of Haroldo Conti's work, this dissertation aims to analyze the Argentinian writer's short stories compared to the Brazilian ones. To do so, besides the chronology (the Brazilian short stories belong to the same period as Conti's work, in 1960's and 1970's) it is important to analyze the general aspect of the plot, common to all narratives: the protagonists' or narrators' love for somebody - a father, an uncle or a brother - and their desire to create a bond with this other result to the constitution of itself. The Brazilian narratives, "A terceira margem do rio" (Guimarães Rosa), "As voltas do filho pródigo" (Autran Dourado) and "Frio" (João Antônio), allowed to understand how the Conti's characters build the "effort of existing". In order to accomplish this "discovery of itself", the characters need to learn how to see (considering the vision of the other) a world whose presence was not sensitive to their eyes. Because of the "small perceptions" gradually settled in these characters, they try to not just pick up the space-time that was left behind, except the meeting with the other: a meeting that did not happen, but it has the last chance to occur through the memory
Mestrado
Teoria e Critica Literaria
Mestre em Teoria e História Literária
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Ribeiro, Thaísa Bernhardt. "Culpabilidade e função: análise crítica da culpabilidade na obra de Günther Jakobs." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/2/2136/tde-27012015-164106/.
Full textAbstract:
A expansão do Direito Penal é um fenômeno jurídico da pós-modernidade que se encontra intrinsecamente relacionado com a configuração da sociedade atual como sociedade de riscos. Tal conjuntura social, política, tecnológica, econômica e, inevitavelmente, jurídica afeta a construção dos institutos dogmático-penais. Neste diapasão é possível observar novidades na realidade dogmática: o surgimento ou incremento dos crimes de perigo abstrato, o aumento da relevância da omissão, bens jurídicos supra-individuais, discussão sobre a responsabilidade penal da pessoa jurídica, dentre outros. O efeito deste novo contexto social expansivo da punição não implica apenas o surgimento de novas estruturas dogmáticas, mas, também, ocasiona a reconstrução das categorias dogmático-penais clássicas. A culpabilidade é um instituto pré-existente que enfrenta modificações de natureza semântica, ou seja, não está sendo construída no afã da novidade, mas reconstruída silenciosamente sob o manto dos costumes. Este estudo busca lançar luzes sobre a reconstrução histórica e funcional da culpabilidade, analisando e valorando as alterações práticas e teóricas sofridas pelo citado instituto no contexto da expansão penal na sociedade de risco. Para tal, o plano teórico condutor será o funcionalismo penal, que constitui escola de expressiva representatividade na pós-modernidade por coadunar-se com o momento histórico atual. O marco teórico específico será a obra de Günther Jakobs, em razão de a vertente funcionalista sistêmica deste autor estar alinhada com uma perspectiva funcional do Direito. O objetivo central do presente trabalho científico será, justamente, analisar em que medida confundir culpabilidade com prevenção geral positiva para atender anseios sociais de confirmação jurídica comunicativa, como faz Günther Jakobs, se coaduna com as funções da culpabilidade em um Estado Democrático de Direito. Assim, com a análise crítica da obra de Günther Jakobs, busca-se reconstruir o instituto da culpabilidade a partir de sua função histórica de valorização do indivíduo oriunda da subjetivação da responsabilidade e limitação da punição.The expansion of the Criminal Law is a post modernity juridical phenomenon that is deeply related to risk society. This social, political, technological, economical context affects the criminal legal institutions. It is possible, in this situation, observing news concerning dogmatic reality: the emergence of abstract danger crimes, the increase of omission´s relevance, diffuse juridical estate, discussion about the responsibility of companies, among other effects. The effect of this expansive new social context of punishment, not only implies the emergence of dogmatic news, but also affects the reconstruction of the classic dogmatic categories. Culpability is an pre-existing institute in criminal doctrine that faces semantics changes. In other words, culpability is not built by post modernity changes, but it is quietly rebuilt under customs. This study aims to illuminate this reality of culpability reconstruction in post modernity, by analyzing the changes in culpability institute caused by criminal expansion in risk society. In order to accomplish that, the leading theory for the study will be the criminal functionalism, which is a representative criminal school of post modernity because of its consistency of the current historical moment. The specific theoretical framework is Günther Jakobss work, as this systemic functionalism author is related to a post-modern functional law tendency. The central goal of this work will be analyzing to what extent mistaking culpability for general positive prevention, in order to apply social anxiety of juridical communicative confirmation, as Günther Jakobs does, respecting the functions of culpability in a democracy or not. In this way, with a critical analysis of Günther Jakobs´s work, this study pursues the reconstruction of culpability through the historical function of the individuals appreciation, arising from subjective responsibility and punishment limitation.
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Hradec, Patricia. "Vampiros humanizados: análise da obra Interview with the vampire de Anne Rice." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2014. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2185.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2014-01-31Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This dissertation aims to analyze the novel Interview with the Vampire by Anne Rice, the first of ten books in the Vampire Chronicles". The aim of this research is to demonstrate how the vampires presented by Rice are humanized. It begins with a historical study about vampires, both legendary and literary ones, then there is a study about the life and work of the American writer as well as a survey of the differences between the vampires from Rice and others described in the literature, including the icon of the genre: Dracula, by Bram Stoker. The analysis still continues with some theoretical notes on the fantastic genre, including concepts about Todorov, Ceserani, among others. There is also an analysis of the main characters: the vampire Louis who denies his vampiric nature; the vampire Lestat who also fights against human problems; Claudia, the vampire kid, who does not accept her condition as a woman stuck in a child s body; the vampire Armand, one of the oldest vampires in the world that looks for human peace. There is also an analysis of a human character, a supposed journalist, who listens to the story of mortal and immortal life of the vampire Louis. The analysis also covers the time and space in the narrative and its relationship with the fantastic genre, as well as some differences between the book written in 1976 and the film released in 1994, a big hit, reference for many other vampire movies.
Esta dissertação tem por objetivo analisar o romance Interview with the Vampire de Anne Rice que é o primeiro livro dos dez que constituem suas Crônicas Vampirescas . Pretende-se com esta pesquisa demonstrar como os vampiros apresentados por Rice são humanizados. Inicia-se com um estudo histórico sobre os vampiros, tanto lendários quanto literários, depois há um estudo sobre a vida e obra da escritora norte-americana bem como um levantamento das diferenças entre os vampiros de Rice e outros descritos na literatura, entre os quais o ícone do gênero: Drácula, de Bram Stoker. A análise continua ainda com alguns apontamentos teóricos sobre o gênero fantástico, incluindo conceitos de Todorov, Ceserani, entre outros. Há também uma análise dos principais personagens: o vampiro Louis que renega sua natureza vampírica; o vampiro Lestat que também luta contra problemas humanos; Cláudia, a menina vampira, que não aceita sua condição de mulher presa a um corpo de criança; o vampiro Armand, um dos mais velhos vampiros do mundo que almeja a paz humana. Há ainda a análise de um personagem humano, um suposto jornalista, que ouve toda a história de vida mortal e imortal do vampiro Louis. A análise ainda abrange o tempo e espaço da narrativa e sua relação com o gênero fantástico, bem como algumas diferenças entre o livro escrito em 1976 e o filme, lançado em 1994, um sucesso de bilheteria, referência para muitos filmes sobre vampiros.
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Verissimo, Karen Mora. "Heterogeneidade constitutiva heterogeneidade marcada : uma análise da obra 1882 de Laurentino Gomes." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2016. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2985.
Full textAbstract:
Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-13T14:54:29Z
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license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-01-27T12:17:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Karen Mora Verissimo.pdf: 789326 bytes, checksum: 318203d06dbcf095cc300485e78a2fa7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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In this work we analyzed the book called “1822” written by Laurentino Gomes by speech analysis. It is a reporter book,a journalistic genre which mix literature, history and journalism, whose subject author retells the Independence history, in order, all the time, to legitimize his speech. As we will deepening in the speech made by subject-author, we note the marked heterogeneity as a way to legitimize his speech, which depends of others speech to legitimize his speech but even so can keep and to efect of identity by constitutive heterogeneity. This work has specific goals: 1) To check how the legitimity building in a speech which the other presence is expelicity. 2) To analyse the identity and the otherness in a speech which is constitutive heterogeneous and 3) tTo identify the character and positioning subetive in a heterogeneous speech, called marked. We have as a theoretical support, Brandão (1996), Maingueneau (1993) and Authier – Revuz (1993) to undersand the speech.
Neste trabalho, analisamos o livro “1822” de Laurentino Gomes à luz da Análise do Discurso. Trata-se de um Livro-reportagem, um gênero jornalístico que mescla Literatura, História e Jornalismo, em que o sujeito-autor reconta a história da independência com o intuito, a todo momento, de legitimar seu Discurso. Nos aprofundando no discurso manifestado pelo sujeito-autor, notamos a heterogeneidade mostrada como uma forma de legitimar seu discurso, que depende de outros discursos para legitimar o seu e o faz de maneira evidente, mas mesmo assim consegue manter um efeito de identidade em meio a tudo isso, por meio da Heterogeneidade Constitutiva. São objetivos específicos desse trabalho:1) verificar como se dá a construção de legitimidade num discurso em que a presença do outro é explícita; 2) analisar a identidade e a alteridade num discurso que é constitutivamente heterogêneo e 3) identificar o caráter e o posicionamento subjetivo no discurso heterogêneo, denominado marcado. Temos como apoio teórico Brandão (1996), Maingueneau (1993) e Authier-Revuz (1993), para compreender o discurso em questão.
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Cavalcanti, Samanta Ramos. "A sobrevivência da cultura: uma análise na obra de B. F. Skinner." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2014. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/16737.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2014-05-23Skinner has addressed, in different moments of his work, the contemporary issues and their implications to the remote future of culture. This paper consists of an analysis and systematization of Skinner s proposals which ultimately aim to promote the survival of culture. Both main data resources were the books Science and Human Behavior (1953) and The Technology of Teaching (1968), as well as other texts which ended up being relevant to complement the results obtained. Initially, it were selected, from each of the read works, excerpts referred to the Skinner s proposals of culture survival, brought along with the parts related to the issues that gave cause to it and their respective justifications. The proposals were gathered among three great categories: elimination of aversive control, the remote future as a target of behavior science and forward training as an education target. It was noted that the main proposals found in favor of the remote future of culture as the aim of the science of behavior regarded the necessity of a technology of intervention based on a science of behavior, which should be the main tool for the teaching of cultural practices which aim, ultimately, the survival of the culture. In relation to elimination of aversive control, it was noted that the practices proposed by Skinner suggest the substitution of aversive control by control by contingencies of positive reinforcement. The proposals gathered by the title forward training as an education target are related to an educational political reform having what should be taught and the techniques of teaching as the main changing points
Skinner abordou, em diferentes momentos de sua obra, os problemas contemporâneos e suas implicações para o futuro remoto da cultura. O presente trabalho consiste em uma análise e sistematização das propostas de Skinner que visam, em última instância, promover a sobrevivência da cultura. As duas principais fontes de dados foram os livros Ciência e Comportamento Humano (1953) e Tecnologia do Ensino (1968), às quais se somaram alguns outros textos que se mostraram relevantes para a complementação dos resultados obtidos. Inicialmente foram selecionados, em cada uma das obras lidas, trechos referentes às propostas de Skinner para a sobrevivência da cultura, acompanhados dos trechos relativos aos problemas que as geraram e daqueles referentes às justificativas para essas propostas. As propostas foram agrupadas em três grandes categorias: a eliminação do controle aversivo, o futuro remoto da cultura como meta da ciência do comportamento e a formação para o futuro como objetivo da educação. Observou-se que as principais propostas encontradas a favor do futuro remoto da cultura como meta da ciência do comportamento diziam respeito à necessidade de uma tecnologia de intervenção baseada em uma ciência do comportamento, devendo esta ser a principal ferramenta para o ensino de práticas que visam, em última análise, a sobrevivência da cultura. Em relação à eliminação do controle aversivo, notou-se que as práticas propostas por Skinner sugerem a substituição do controle aversivo por controle por contingências de reforçamento positivo. As propostas agrupadas sob o título formação para o futuro como objetivo da educação estão relacionadas a uma reforma da política educacional tendo como principais pontos de mudança o que deve ser ensinado e as técnicas de ensino
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Silva, Ana Claudia da [UNESP]. "A autointertextualidade na obra ficcional de Mia Couto: história, crítica e análise." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2010. http://hdl.handle.net/11449/102366.
Full textAbstract:
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silva_ac_dr_arafcl.pdf: 1131007 bytes, checksum: 5a634a212d80f6c1cf762c40f53eae5b (MD5)Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O presente estudo tem como objetivo principal a análise da autointertextualidade presente na obra de Mia Couto, por meio dos motivos composicionais do tempo, especialmente os cronotopos do rio e da casa. Para isso, temos como objetos privilegiados de análise o conto “Nas margens do tempo” (COUTO, 1996) e o romance Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra (COUTO, 2003). A análise literária está baseada nas concepções de Gerárd Genette e outros autores sobre a autointertextualidade; para a análise dos cronotopos, utilizamos as reflexões de Mikhail Bakhtin e Benedito Nunes. De posse destes e de outros estudos da teoria da narrativa, analisamos os textos literários, procurando identificar elementos do conto que são retomados no romance. Além da análise, procedemos, também, à reflexão sobre a história da literatura moçambicana, procurando compreender, por meio dela, o lugar que Mia Couto ocupa nesse sistema literário. Procuramos, também, reunir a fortuna crítica acadêmica monográfica do autor produzida no Brasil e fazer um rápido balanço sobre ela, identificando o modo como este autor tem sido lido no país
El presente estudio tiene como objetivo principal el análisis de la autointertextualidad presente en la obra de Mia Couto, por medio de dos motivos de composición del tiempo, especialmente los cronotopos del río y de la casa. Para eso, tenemos como objetos de análisis privilegiados el cuento Nas margens do tempo (COUTO, 1996) y la novela Un río llamado tiempo, una casa llamada tierra (COUTO, 2003). El análisis literario está basado en las concepciones de Gerárd Genette y otros autores sobre la autointertextualidad; para el análisis de los cronotopos, utilizamos las reflexiones de Mikhail Bakhtin y Benedito Nunes. Con estos y otros estudios de la teoría narrativa en la mano, analizamos los textos literarios, procurando identificar elementos del cuento que son retomados en la novela. Además del análisis, hacemos, también, una reflexión sobre la historia de la literatura mozambicana, buscando comprender, por medio de ella, el lugar que Mia Couto ocupa en este sistema literario. Procuramos, también, reunir la fortuna crítica académica monográfica del autor producida en Brasil y hacer un rápido balance sobre ella, identificando el modo en que este autor ha sido leído en el país
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Silva, Ana Claudia da. "A autointertextualidade na obra ficcional de Mia Couto : história, crítica e análise /." Araraquara : [s.n.], 2010. http://hdl.handle.net/11449/102366.
Full textAbstract:
Orientador: Luiz Gonzaga MarchezanBanca: Maria Zaira Turchi
Banca: Sérgio Vicente Motta
Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi
Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes
Resumo: O presente estudo tem como objetivo principal a análise da autointertextualidade presente na obra de Mia Couto, por meio dos motivos composicionais do tempo, especialmente os cronotopos do rio e da casa. Para isso, temos como objetos privilegiados de análise o conto "Nas margens do tempo" (COUTO, 1996) e o romance Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra (COUTO, 2003). A análise literária está baseada nas concepções de Gerárd Genette e outros autores sobre a autointertextualidade; para a análise dos cronotopos, utilizamos as reflexões de Mikhail Bakhtin e Benedito Nunes. De posse destes e de outros estudos da teoria da narrativa, analisamos os textos literários, procurando identificar elementos do conto que são retomados no romance. Além da análise, procedemos, também, à reflexão sobre a história da literatura moçambicana, procurando compreender, por meio dela, o lugar que Mia Couto ocupa nesse sistema literário. Procuramos, também, reunir a fortuna crítica acadêmica monográfica do autor produzida no Brasil e fazer um rápido balanço sobre ela, identificando o modo como este autor tem sido lido no país
Resumen: El presente estudio tiene como objetivo principal el análisis de la autointertextualidad presente en la obra de Mia Couto, por medio de dos motivos de composición del tiempo, especialmente los cronotopos del río y de la casa. Para eso, tenemos como objetos de análisis privilegiados el cuento "Nas margens do tempo" (COUTO, 1996) y la novela Un río llamado tiempo, una casa llamada tierra (COUTO, 2003). El análisis literario está basado en las concepciones de Gerárd Genette y otros autores sobre la autointertextualidad; para el análisis de los cronotopos, utilizamos las reflexiones de Mikhail Bakhtin y Benedito Nunes. Con estos y otros estudios de la teoría narrativa en la mano, analizamos los textos literarios, procurando identificar elementos del cuento que son retomados en la novela. Además del análisis, hacemos, también, una reflexión sobre la historia de la literatura mozambicana, buscando comprender, por medio de ella, el lugar que Mia Couto ocupa en este sistema literario. Procuramos, también, reunir la fortuna crítica académica monográfica del autor producida en Brasil y hacer un rápido balance sobre ella, identificando el modo en que este autor ha sido leído en el país
Doutor
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Matos, Vitor Hugo Ferreira de. "O clarinete na obra de Joaquim dos Santos - contextualização, análise e interpretação." Doctoral thesis, Universidade de Évora, 2014. http://hdl.handle.net/10174/17362.
Full textAbstract:
Esta tese de Doutoramento consiste no primeiro estudo das obras para
clarinete do compositor Joaquim dos Santos. No que se pode considerar uma primeira
parte da tese, percorre-se a vida do compositor, num contexto sociocultural, histórico
e estético, salientando dela aspetos relevantes na sua formação que contribuíram
decisivamente para o transformar num compositor relevante no panorama musical
português.
Numa segunda parte, são analisadas as obras do compositor em que intervém
o clarinete, assim como problemáticas inerentes às caraterísticas específicas do
instrumento no que respeita ao fraseado, ao timbre e ao ritmo.
Este trabalho objetiva dotar o futuro intérprete de algumas ferramentas
interpretativas concretas que lhe permitirão uma abordagem mais informada da obra
de Joaquim dos Santos.
A esta tese doutoral junta-se uma edição separada, com as obras analisadas; Abstract: The clarinet in the Work of Joaquim dos Santos
The clarinet in the work of Joaquim dos Santos
This thesis is the first study of the music for clarinet of the composer Joaquim
dos Santos. In what may be considered the first part of the thesis, a study is made of
the composer's life, within a socio-cultural historical and aesthetic context,
emphasizing relevant aspects of his training, which contributed decisively in
establishing his reputation as a leading composer in the Portuguese music scene.
In the second part, works of the composer in which the clarinet is involved are
analyzed from a performer’s point of view, pinpointing problems concerning the
specific characteristics of the instrument.
This thesis aims to provide the future interpreter with tangible interpretive
tools that may allow for a more informed approach to the music of Joaquim dos
Santos. The scores of the analyzed works are appended to this thesis.
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Barbosa, Francisco Leandro [UNESP]. "Mito e literatura na obra de José Saramago." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2009. http://hdl.handle.net/11449/102388.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2009-03-05Bitstream added on 2014-06-13T19:02:24Z : No. of bitstreams: 1
barbosa_fl_dr_arafcl.pdf: 804291 bytes, checksum: d95b81ce87f1d436373154371cdb65e1 (MD5)Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Esta pesquisa propõe a análise literária de três romances de José Saramago: Memorial do convento, O Evangelho segundo Jesus Cristo e Ensaio sobre a cegueira, focalizando como ocorre, de maneira geral, a complexa e fascinante relação estabelecida entre os campos do mito e da literatura contemporânea e também, especificamente, o tratamento, a transformação e a criação de mitos pela narrativa saramaguiana. Entendendo o mito, de maneira abrangente, com Joseph Campbell (1999, p. 21), como narrativa que fornece os símbolos que levam o espírito humano a avançar, o objetivo principal deste trabalho é levantar e analisar as redundâncias míticas, temáticas e estruturais presentes nas obras para que se possa chegar, numa perspectiva mitocrítica formulada, principalmente, por Gilbert Durand, aos mitemas que regem o imaginário saramaguiano. Assim, pretende-se analisar a forma como acontece a utilização, transformação e criação de temas, situações e arquétipos míticos nos romances mencionados e, também, formular novas possíveis interpretações para três das principais obras de um dos mais reconhecidos autores da língua portuguesa.
Not available.
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Moita, João Manuel dos Anjos. "A obra para canto e guitarra de Fernando Lopes-Graça." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2006. http://hdl.handle.net/10773/1133.
Full textAbstract:
Mestrado em MúsicaEste trabalho pretende dar a conhecer o repertório para canto e guitarra de Fernando Lopes-Graça, fazendo uma análise com vista à sua interpretação, e enquadrando-o no conjunto da obra do compositor e em particular no contexto da sua produção com guitarra. A estrutura do texto apresenta-se em duas partes. A primeira parte apresenta o compositor inserido no movimento modernista e estuda a relação deste com a guitarra e com o meio guitarrístico português, dando também uma panorâmica de toda a sua obra com guitarra. Na segunda parte, para além de ser feita uma contextualização de cada uma das obras em estudo no conjunto da produção do compositor, são analisadas todas as obras, no sentido de permitir uma interpretação mais fundamentada musicalmente, contribuindo assim para a excelência da performance e para o mais fácil acesso a este reportório, por parte de futuros intérpretes. Conhecer melhor estas obras e contribuir para um conhecimento mais profundo do compositor partindo delas, e ainda, possibilitar uma interpretação historicamente informada, são os objectivos mais relevantes deste trabalho. ABSTRACT: This dissertation is a study on the repertoire for voice and guitar of Fernando Lopes-Graça, having the aim of creating an historically informed interpretation. The text is structured in two parts. The first part is about the composer and consists in two chapters. The first one aims to give a perspective of his work as a composer from the point of view of aesthetics, accessing the relevance of Portuguese modernist movement and neorealism on its musical conception. In the second chapter, we try to understand the rapport between Lopes-Graça and the guitar, surveying the recent history of this instrument in Portugal, and Graça’s fruitful relation with Piñeiro Nagy, enhancing the relevance of the binomial composer/performer in musical creation. In this chapter, his full work for guitar, including those with voice, will be dealt with. In the second part, we analyse each one of the works for voice and guitar from the interpreter’s point of view, in order to contribute to an easier access to this repertoire, both for performers and scholars.
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Ribeiro, Gilda Carneiro Neves. "A metamorfose do corpo feminino na obra "Porcarias", de Marie Darrieussecq." Universidade Estadual da Paraíba, 2012. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/1873.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2012-04-26L'objectif de cette dissertation est d interpréter le sens de la métaphore du corps du personnage central du roman Truismes, de la française Marie Darrieussecq. Nous commençons par les changements physiques et les résultats culturels de ce processus qui métamorphose le narrateur-personnage. Construit en trois chapitres, ce travail porte sur la signification et le sens philosophique, imaginaire et social du corps métamorphique puisque chaqu un d'entre eux constitue une façon d être de ce personnage fictif résultat de son action et sa réflexion sur sa manière d agir. Soutenus par les apports théoriques de Estés (1999), Le Breton (2003), Mafesoli (1993), Silva (2001), Touraine (2010) et Xavier (2007), entre autres, nous avons aboutit à la compréhension que l uvre représente la vieille et répressive condition de la femme construite sous l'égide de plusieurs discours socio-culturels qui créent des modèles de corps de la femme, en lui donnant la perfection qui, au contraire, détruisent le transit de la beauté existentielle, en transferant de processus naturels tels que la naissance, la vie, le vieillissement et la mort des femmes à des champs sémantiques négatifs. Ainsi, nous concluons que le roman imite les formes ambivalentes et asymétriques du corps et que le personnage devient conscient de son état, pendant ce temps il reste attaché à des chaînes de vieux schémas qui font qu il devienne une chose.
O objetivo desta dissertação é interpretar o sentido da metáfora do corpo da personagem central do romance Porcarias, escrito pela autora francesa Marie Darrieussecq. Partimos do questionamento sobre as transformações físicas e os resultados culturais desse processo que transfigura a narradora-personagem. Construído em três capítulos, este trabalho aborda o significado e o sentido filosófico, imaginário e social do corpo metamórfico, visto que cada um deles configura uma forma de ser desse ser fictício resultante de sua ação e de sua reflexão a respeito do seu modo de agir. Apoiado nos aportes teóricos de Estés (1999), Le Breton (2003), Mafesoli (1993), Silva (2001), Touraine (2010) e Xavier (2007), além de outros, temos como resultado o entendimento de que a obra representa a antiga e repressiva condição da mulher construída sob a égide de vários discursos socioculturais que criam modelos de corpo feminino, atribuindo-lhe a perfeição que, muito pelo contrário, destrói o trânsito existencial da beleza, transferindo processos naturais como nascimento, vida, envelhecimento e morte das mulheres para campos semânticos negativos. Desta forma, concluímos que o romance mimetiza formas ambivalentes e assimétricas do corpo e que a personagem toma consciência de sua condição, tempo em que fica atada às amarras dos velhos padrões que a objetifica.
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Giacomini, Giovana Iliada [UNESP]. "A obra lexicográfica de Francisco da Silveira Bueno." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2007. http://hdl.handle.net/11449/86594.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2007-02-23Bitstream added on 2014-06-13T19:07:42Z : No. of bitstreams: 1
giacomini_gi_me_sjrp.pdf: 633311 bytes, checksum: 23b7be431ea35b3466ebb87c9972423c (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Seguindo a teoria e o método da Análise do Discurso de linha francesa, propomos analisar discursivamente a produção lexicográfica de Francisco da Silveira Bueno. Este autor publicou diversas obras na área da Literatura e da Lingüística, mas também teve grande destaque público por sua produção lexicográfica. Nosso objetivo é analisar o discurso dos seus dicionários. Como questão específica, temos a noção de autoria, ou seja, a posição do autor Silveira Bueno na história da constituição de um autor brasileiro de dicionários e, também, as maneiras de se posicionar como autor no discurso dos dicionários. Assim, analisamos questões como a posição de Silveira Bueno como autor de dicionários na história da constituição das idéias lingüísticas brasileiras, a apresentação do autor no discurso dos dicionários, a maneira como ela é feita e quais as relações de sentido que são estabelecidas por essa apresentação. Nosso corpus é composto pelos prefácios e por uma amostragem de verbetes das edições de seus dicionários. Dividimos o conjunto de obras em três séries, de acordo com a tipologia e com algumas características discursivas. Na primeira série estão os dicionários escolares, incluindo os de versão mini; na segunda série estão os dicionários gerais de língua publicados por editoras independentes do Estado; já na terceira estão presentes os dicionários etimológicos. Entre outros resultados, observamos que, enquanto na primeira e na segunda série de dicionários o autor é apresentado por meio de uma discursividade relatada, pelas instituições publicadoras, a terceira série traz textos próprios de autoria, em que há uma afirmação dessa autoria por meio dos posicionamentos teóricos adotados por ele.
According to the theory and the method of Discourse Analysis, we intend to analyse Francisco da Silveira Bueno's lexicographical production in a discoursive way. The author has published many works in the field of Literature and Linguistics, but is also known for his lexicographical production. Our aim is to analyse the discourse in his dictionaries. As a central research topic, we have the notion of authory, in other words, the author Silveira Bueno's position in history of the constitution of a Brazilian dictionary author and also, the ways to position himself as an author in his dictionaries discourse. Thus, questions such as Silveira Bueno's position as a dictionary author in the history of the constitution of the Brazilian linguistic ideas, the author's presentation in the dictionaries discourse, in what ways this happens and the sense relations which are stablished by this presentation were analysed. Our corpus is composed by the prefaces and a sampling of entries of his dictionaries editions. The set of works was divided into three series, according to the typology and some discursive characteristics. The school dictionaries are in the first series, including the minidictionaries; the general language dictionaries published by independent State publishers are in the second series, and in the third one, the etymological dictionaries. Among other results, we observed that, while in the first and second series of dictionaries the author is presented by a reported discursivity, by the publishing industries, the third series brings his own authory texts in which there is a statement of this authory through the theoretical positionings he adopts.
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Quirino, Maria Teresa. "Uma odisséia tradutória do \'Ulisses\': análise de traduções da obra de James Joyce." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8147/tde-06112007-112007/.
Full textAbstract:
Partindo do conceito proposto por André Lefevere de literatura traduzida enquanto textos refratados, este estudo mostrará alguns aspectos da publicação e recepção das primeiras traduções em português, francês e espanhol da obra Ulysses (1922), de James Joyce na França, Argentina, Portugal e Brasil. Também destacará algumas soluções encontradas pelos tradutores em suas interpretações da obra, realizando um estudo comparativo pelo método de Antoine Berman de identificar as tendências deformadoras que operam em cada tradução. Desse modo, pretende-se compreender e descrever o estilo de cada tradutor e como foram expressos os conceitos temáticos do romance. De acordo com Berman, esse tipo de reflexão é sempre eficiente ao realizar-se uma crítica das traduções pelo uso de um duplo critério: a poética e a ética de uma tradução. O primeiro refere-se ao trabalho do tradutor no texto da sua tradução e à sua textualidade em relação ao original. O último refere-se ao tipo de diálogo e o respeito que os tradutores mantêm para com o texto original. Para o confronto das passagens do Ulysses, este estudo também levará em consideração as idéias de Fritz Senn, Haroldo de Campos e Maria Tymoczko sobre tradução e a obra de Joyce.By following André Lefevere\'s concepts of translated literature as refracted texts, this study presents certain aspects of the reception of the first translations into Portuguese, French and Spanish of James Joyce\'s Ulysses (1922) in France, Argentina, Portugal and Brazil. It also discusses various solutions of the translators when interpreting Joyce\'s text, using Antoine Berman\'s concept of identifying the deforming tendencies that operate in every translation. The examination of these translations describes each translator\'s style and how the thematic concepts of the novel are expressed. According to Berman, this kind of analysis is always effective when making a critique of translations because it makes use of double criteria: the poetics and the ethics of a translation. The former refers to the translator\'s work on his or her own translated text, and its textual proximity to the original. The latter refers to the kind of dialogue the translator maintains with the original and his respect towards it. In order to compare the elements of selected passages in Ulysses this study will also take into consideration the contemporary ideas on translations of Joyce\'s work made by Fritz Senn, Haroldo de Campos, and Maria Tymoczko.
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Carmo, Ana Carolina Rigoni. "Cartas sobre família, liberdade e natureza: uma análise da obra de Paul Cézanne." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2014. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2086.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2014-11-27Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
La correspondance du peintre français Paul Cézanne (1839-1906) a été publiée pour la première fois en 1937. Il s'agit d'un ensemble de 207 lettres réunies par le chercheur John Rewald. Au long des années, elle a été révisée, retranscrite et de nouvelles lettres ont été découvertes. Cette compilation respectait une organisation chronologique en trois périodes : lettres de jeunesse, écrites entre 1858 et 1870 ; lettres datant de l'époque impressionniste jusqu'à la rupture avec Émile Zola, de 1872 à 1890 ; et lettres adressées à de jeunes amis portant sur la peinture, de 1894 à 1906. La présente étude propose une nouvelle approche des écrits de Cézanne : l'analyse du contenu des lettres et leur réorganisation. Nous identifions trois axes principaux, dont le concept de liberté est le fil conducteur. Le premier concerne les lettres où les questions familiales et leur répercussion dans l'activité professionnelle du peintre sont exposées. Ces écrits tissent l'histoire personnelle de Cézanne, avec ses difficultés matérielles et de carrière ; carrière d'ailleurs qu'il cogite abandonner à plusieurs reprises. Le deuxième temps comprend les lettres révélant les changements de l'art du XIXe siècle. Dans ce groupe, plusieurs textes témoignent le refus répété de Cézanne de participer aux salons organisés par la Société des Beaux Arts, tandis que d'autres encore dévoilent le mouvement des peintres de l'époque - les dénommés impressionnistes - proposant d'organiser un contrepoint à l'art établi, dont les bases étaient néoclassiques. Le troisième axe concerne le rapport de l'artiste à la nature. La peinture en plein air, si chère à l impressionnisme, le lie au paysage d'une telle façon qu'il devient son principal point d'orientation. Les difficultés et les déceptions avec le produit de son travail sont aussi représentées dans ces écrits. L'analyse de la correspondance de Cézanne élucide des conflits dans la vie personnelle du peintre, décrit sa vision esthétique appliquée à la nature et donne plusieurs indices du contexte artistique et historique de la France à la fin du XIXe siècle. Le peintre n'arrive pas à ébaucher une théorie de l'art à proprement parler, dans la mesure où lui-même affirmait que la spécialité de l'art ne se reposait que sur le seul usage du pinceau. Ses lettres composent, cependant, un panorama subjectif et culturel intéressant qui vient enrichir l'étude de l uvre d'un des peintres les plus marquants du XXe siècle.
A correspondência do pintor francês Paul Cézanne (1839-1906) foi publicada inicialmente em 1937, com 207 cartas, coletadas pelo pesquisador John Rewald. Ao longo do tempo, ganhou revisões, alterações na transcrição, assim como novas epístolas foram descobertas. A compilação dividiu os documentos de forma cronológica, em três etapas: cartas da juventude, escritas no período de 1858 a 1870; da época impressionista à ruptura com Émile Zola, de 1872 a 1890; cartas a jovens amigos, cartas sobre a pintura, de 1894 a 1906. O presente trabalho foi construído a partir de um novo enfoque dos escritos de Cézanne: a análise dos conteúdos das cartas e sua consequente reorganização. Na pesquisa, foram identificados três eixos principais, que empregam o conceito de liberdade como fio condutor. O primeiro diz respeito às cartas que expõem questões familiares e as respectivas repercussões na atividade profissional. Tais escritos constroem a história pessoal de Cézanne, com suas dificuldades materiais e aquelas relativas à carreira, da qual inúmeras vezes pensou em desistir. O segundo tema engloba correspondências que revelam as mudanças na arte do século XIX. Muitas relatam as constantes recusas de Cézanne nos salões promovidos pela Sociedade de Belas Artes, outras abordam o movimento dos pintores da época nomeados Impressionistas - de organizar um contraponto à arte estabelecida, baseada no neoclassicismo. O terceiro eixo refere-se à relação do artista com a natureza. A pintura ao ar livre, tão cara ao impressionismo, aproximou-o da paisagem de tal forma, que passou a vê-la como norte absoluto. As dificuldades e decepções com o produto do trabalho também são expressas nos escritos. A análise da correspondência de Cézanne elucida conflitos da vida pessoal, descreve sua visão estética aplicada à natureza, além de indicar o contexto artístico e histórico da França no fim do século XIX. O pintor não chega a esboçar uma teoria da arte, pois afirmava que sua especialidade residia apenas no uso do pincel. Porém, suas cartas compõem um interessante panorama subjetivo e cultural, que enriquece o estudo da obra de um dos pintores de maior impacto no século XX.
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Curado, Beatriz Leme. "Nelson Rodrigues, miséria e redenção: uma análise da obra rodriguiana pela perspectiva cristã." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2007. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/2023.
Full textAbstract:
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BEATRIZ CURADO.pdf: 893615 bytes, checksum: ed82802b9a54e334b2638eaef27b915b (MD5)
Previous issue date: 2007-05-16In the present study we try to settle up a dialogue between the Christian tradition and the universe created by the Brazilian writer Nelson Rodrigues. We chose as reference inside the Christian tradition a philosophic religious system from the II century Gnosticism , and the tradition lead by Saint Augustine, Bishop of Hippo. In the first chapter, we estabilish a Brazilian s dramaturgic historic panorama. After that, we focus in Nelson Rodrigues life and work, giving emphasis in the religious influences that he may had suffer. In the following chapter we will find a brief historical panorama of Gnosticism; an explicitation of its structure, anthropology and gnosis importance. The peculiarities of the Valentinian system and the possible contact and divergence areas between this system and the universe created by Nelson Rodrigues. Then in the third chapter, we stress the Augustine tradition and the idea of caritas. To this it is necessary a concise explanation about human nature and grace. As a consequence we can evaluate the work of Nelson Rodrigues and find its resemblance with the Augustine s tradition. Finally at the fourth and last chapter we try to estabilish a parallel between the two religious traditions analyzed and the Nelson Rodrigues play Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária
No presente trabalho procuramos estabelecer um campo de diálogo entre a tradição cristã e o universo do escritor brasileiro Nelson Rodrigues. Escolhemos como referencia dentro da tradição cristã um sistema filosófico religioso do século II o Gnosticismo , e a tradição encabeçada por Santo Agostinho, Bispo de Hipona. No primeiro capítulo nos focamos em estabelecer um panorama histórico da dramaturgia brasileira. Depois de traçado esse panorama, nos concentraremos na vida e obra de Nelson Rodrigues, dando ênfase nas influências religiosas que nosso autor pode ter sofrido. No capítulo seguinte, buscaremos um breve panorama histórico do Gnosticismo; a explicitação de sua estrutura, da antropologia proposta pelo sistema e da importância da gnose. As peculiaridades do sistema gnóstico Valentiniano e as possíveis áreas de contato e de divergência entre o sistema e o universo rodriguiano. Já no terceiro capítulo, focalizaremos a tradição agostiniana e a idéia de caritas. Para essa explicitação faz-se necessária uma rápida explanação sobre a natureza humana e a graça. Feito isso, poderemos passar a Nelson Rodrigues e buscar as semelhanças com a tradição de Agostinho. No quarto e último capítulo procuramos estabelecer o paralelo entre as duas tradições religiosas estudadas e a peça Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária de Nelson Rodrigues
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Thompson, Cláudio Laeber. "Alceu Camargo: violinista profissional, compositor diletante. Análise de sua obra completa para piano." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2010. http://tede.udesc.br/handle/handle/1580.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2010-05-04Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Until the first half of the past century, the capixaba cultural arts scene was unfavourable, especially for classical music, and official documents about the history of music in the State of Espirito Santo are scarce. The music scene in Espirito Santo, especially in the capital Vitória, began to change after the founding of the Music School of the Espírito Santo (EMES), in the year 1954. It is in this year that the musician Alceu Camargo, from Paraná State, arrives in Vitória, accompanied by his wife, the capixaba violinist Vera Camargo, to work on the foundation of EMES and stimulate the establishment of classical music in the area. Alceu integrated radio orchestras and symphony orchestras in Rio de Janeiro (RJ) and Belo Horizonte (MG), and was spalla of some of them. The compositional work of this musician was fully written in Vitória (ES), and by its stylistic characteristics, it sounds somewhat autobiographical, evoking especially the musical soirees of his childhood in Curitiba. In this paper I examine the part of his work dedicated to the piano
Até meados da década de 50 do século passado, o cenário artístico cultural capixaba se mostrava inóspito, principalmente no que se refere ao estabelecimento da música erudita. São parcos os documentos oficiais a respeito da história da música no Estado do Espírito Santo. O cenário musical capixaba, principalmente na capital Vitória, começou a mudar a partir da fundação da Escola de Música do Espírito Santo (EMES), no ano de 1954. É nesse ano que o músico paranaense Alceu Camargo chega à Vitória, acompanhado de sua esposa, a violinista capixaba Vera Camargo, para atuar na fundação da EMES e trabalhar em prol do estabelecimento da música erudita naquela localidade, compartilhando a experiência adquirida nos vários anos em que integrou orquestras de rádio e orquestras sinfônicas no Rio de Janeiro (RJ) e em Belo Horizonte (MG), sendo spalla de algumas delas. A obra composicional desse músico foi toda ela concebida em Vitória (ES), e, por suas características estilísticas, soa um tanto autobiográfica, evocando, principalmente, os saraus musicais de sua infância em Curitiba. Nesse trabalho analiso a parte da sua obra dedicada ao piano
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Santos, Ana Maria de Almeida Pinto dos. "A sociologia económica na obra de Marnoco e Sousa : análise sociológica da troca." Master's thesis, Instituto Superior de Economia e Gestão, 2006. http://hdl.handle.net/10400.5/3699.
Full textAbstract:
Mestrado em Sociologia Económica e das OrganizaçõesO objectivo central deste trabalho é analisar a obra económica do jurista e professor de Economia e Direito na Faculdade de Direito da Universidade de Coimbra, J. F. MARNOCO e SOUSA (1869-1916), do ponto de vista da Sociologia Económica. Partindo da sua vida e da sua obra, procuramos em primeiro lugar delinear o estado do ensino das Ciências Sociais na Faculdade de Direito da Universidade de Coimbra naquela época, para em seguida pesquisar a influência que Marnoco e Sousa teria sofrido, do ponto de vista metodológico e doutrinal do seu tempo. Partimos da ideia central da sua obra: "não pode haver ciência económica sem sociologia económica", e da análise sociológica muito aprofundada que faz ao "fenómeno económico", para analisarmos a troca em Marnoco e Sousa do ponto de vista sociológico.
The main objective of this thesis is an analysis of the economic work of the jurist and professor of Economics and Law in Law School of Coimbra University, J. F. MARNOCO e SOUSA (1869-1916), under an Economic Sociological point of view. Taking up his life and work, we search first the state of Social Sciences teaching in Law School of Coimbra University at his time; second we look at his methodological and doctrinal influence. Departing from SOUSA's central idea: "there is no economic science without economic sociology", and his deep study of "economic phenomenon", we analyse the economic trade in Marnoco e Sousa's work from a sociological perspective.
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Kaasa, Anne. "Uma aproximação à estética da obra para piano de Clotilde Rosa." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2008. http://hdl.handle.net/10773/1167.
Full textAbstract:
Mestrado em MusicaO presente trabalho consiste num estudo e enquadramento estético da globalidade da obra para piano de Clotilde Rosa, nascida em 1930. Inclui uma abordagem teórica às correntes estéticas da vanguarda e do pósmodernismo, com as quais a sua actividade de criadora se relaciona, e um esboço biográfico onde se reúnem dados sobre o seu percurso musical e a sua presença como harpista e compositora no panorama musical português, nomeadamente como colaboradora de Jorge Peixinho e membro fundador do Grupo de Música Contemporânea de Lisboa. A parte central da dissertação foi dedicada às suas onze composições para piano, compostas entre 1979 e 2007. Apresenta uma contextualização estética da obra e uma definição das características mais significativas da linguagem, seguidas de um estudo individual de cada obra incluindo análises. ABSTRACT: The present work consists of a study and esthetical framing of the complete piano works of Clotilde Rosa, born in 1930. It includes a theoretical background support on the esthetical currents of avant garde and post-modernism to which her creative activity relates, and a biographical sketch in which various informations about her musical trajectory and her presence in the Portuguese musical life are gathered, in particular as a collaborator of Jorge Peixinho and a founding member of the Lisbon Ensemble of Contemporary Music (Grupo de Música Contemporânea de Lisboa). The central part of the dissertation is dedicated to her eleven piano pieces, written between 1979 and 2007. It presents an esthetical approach to these compositions and a definition of the most important characteristics of the musical language, followed by an individual study of each work including analysis.
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Delneri, Celso Tenório. "A técnica idiomática de composição na obra de Abel Carlevaro." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-13112015-101451/.
Full textAbstract:
Abel Carlevaro (1916--2001), compositor e violonista uruguaio, é reconhecido mundialmente como criador de um método que decodifica a técnica, o mecanismo e o aprendizado do violão. Sua vida profissional foi construída através de intensa atividade como concertista e professor em importantes centros violonísticos, na segunda metade do século XX. Ao longo de sua carreira, deixou uma importante obra de composições para violão. Essa obra, ao lado do intérprete e pedagogo, constitui o terceiro eixo de sua atividade musical e representa uma síntese poética de seu pensamento musical. A Teoria Instrumental de Carlevaro está baseada na análise da postura e dos movimentos do aparato motor necessário para uma consciência da técnica que está delineada no seu livro Escuela de la Guitarra (1979). Uma análise da organização das alturas do Estudio No.2 (1971), considerando os conceitos de centricidade e polaridade, constitue a parte central desse trabalho e demonstra as relações da forma e do equilíbrio estrutural da composição. Os elementos do mecanismo instrumental apresentados nos cadernos da Serie Didactica para Guitarra (1967 a 1974) transformam--se em fórmulas embrionárias que conferem uma coerência composicional. . A técnica de composição a partir de elementos do mecanismo instrumental do violão é utilizada por Abel Carlevaro na construção da estrutura harmônica e sonora de sua música. O conceito de idiomatismo instrumental, decorrente de sonoridades particulares do violão, transforma--se em técnica de composição na obra de Abel Carlevaro. A análise do mecanismo idiomático do violão e sua coerência composicional é o principal objetivo dessa tese.Abel Carlevaro (1916--2001), the Uruguayan composer and classical guitar player, is known globally as the creator of a method that decodes the technique, the mechanism, and learning of the classical guitar. His professional life was built upon intense activity as concert performer and teacher at important centers for classical guitar in the second half of the 20th century. Throughout his career, he left a legacy of highly influential and important classical guitar composition work. This body of work, alongside his persue as artist and pedagogue, constitutes the third facet of his musical career, that which portrays poetic structure of his musical thoughts. Carlevaro\'s Instrumental Theory is based on the analysis of the posture and the hand movements necessary for the implementation of his technique, seen specifically in his book Escuela de la Guitarra (1979). The main point of this thesis addresses the issue of relationship between form and structure balance of composition process. A pitch--class set analysis and pitch afinities of Estudio No.2 (1971) must take together centricity and polarity concepts. Elements of the guitar mechanism undertook in Serie Didactica para Guitarra became in germinal formulas which accord to composition coherency. Therefore, Abel Carlevaro uses a composition technique based on the guitar mechanism in order to build an harmonic structure of his music. The concept of an instrumental idiom, stemming from sounds particular to the classical guitar, evolves into a technique of composition in Abel Carlevaro\'s work. The analysis of the idiomatic mechanism and its compositional coherence is the principal objective of this thesis.
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Escobar, Elsa Carina da Silva. "Maternidade, fuga e realização pessoal na obra de Sindiwe Magona." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2004. http://hdl.handle.net/10773/17727.
Full textAbstract:
Mestrado em Estudos InglesesNa minha dissertação, “Maternidade, Fuga e Realização Pessoal na Obra de Sindiwe Magona”, optei por não me debruçar exaustivamente sobre cada um dos livros da autora sul-africana, mas sim por analisar em cada um deles os aspectos relevantes para o desenvolvimento das temáticas que se pretendia evidenciar. Subjacente a este trabalho está a certeza de que a obra de Sindiwe Magona se reveste de grande importância para a compreensão da história recente de um país de grandes contrastes – a África do Sul – e, sobretudo para um melhor entendimento daquilo que era a vida da população negra sob o regime do apartheid. Analiso a obra de Magona com base em três aspectos que surgem como fulcrais ao desenvolvimento das suas histórias, três aspectos que são recorrentemente focados em todos os seus livros: a figura materna e o papel por ela desempenhado, as estratégias de fuga ou de resistência aos problemas advindos sobretudo da segregação racial e, finalmente, a forma como a realização pessoal é expressa no conjunto da obra.
In my dissertation, “Motherhood, Escape and Self-improvement in Sindiwe Magona’s Work”, I chose not to focus on each of Magona’s books, but instead I decided to look at their most relevant aspects in order to develop the themes that I intended to examine. Underlying this work there is the certainty that Sindiwe Magona’s work is of particular relevance in the understanding of the recent history of a country full of contrasts – South Africa – and mainly towards the understanding of what black Africans had to endure during the apartheid period. I approach Magona’s work based on three aspects which appear to be essential to the development of her stories, three aspects which are frequently addressed in all her books: the mother figure and her role, strategies to escape or to resist problems, mainly those caused by racial segregation, and finally the way individual self improvement is expressed in the whole of her work.
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Pereira, Marco Joaquim Tavares Alves Pereira. "A obra para flauta e guitarra de Fernando Lopes-Graça." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2010. http://hdl.handle.net/10773/1242.
Full textAbstract:
Mestrado em MúsicaEste estudo incide sobre o repertório para flauta e guitarra do compositor Fernando Lopes-Graça, e justifica a sua interpretação à luz do percurso do autor enquanto compositor, intérprete, crítico e ser humano. Começámos por delinear um perfil estético do compositor, cuja identidade se caracteriza por um comportamento interventivo como resposta às políticas nacionais da época, vincada pelo recurso às fontes rústicas como meio de expressão musical. Seguidamente, delineámos as causas que estiveram na génese das obras para flauta e guitarra, compreendendo-as a partir da relação do compositor com o seu intérprete. Finalmente, analisámos o conteúdo musical e poético presente nas fontes das Melodias Rústicas Portuguesas – IVº caderno, estabelecendo um quadro sonoro e estético para as regiões de origem de cada uma das suas melodias, de maneira a definirmos novas opções interpretativas. Fundamentar um percurso interpretativo, despertar futuras abordagens e investigações que possam contribuir para o aprofundamento da vida e obra de Fernando Lopes-Graça, assim como, dar a conhecer o repertório para flauta e guitarra do compositor, são os principais objectivos deste estudo. ABSTRACT: This study focuses on the repertoire for flute and guitar of the composer Fernando Lopes-Graça and it justifies his interpretation taking into account the author as a composer, an interpreter, a critic and a human being. We have begun by outlining the composer’s aesthetic profile, whose identity is characterised by interventionist behaviour in response to the national policies of the time, and influenced by the use of rustic sources as a means of musical expression. Then, we have outlined the causes which led to the genesis of works for flute and guitar, understanding them by taking into consideration the composer's relationship with his interpreter. Finally, we have examined the musical and poetic contents which are part of the sources of Portuguese Rustic Melodies - IVth book, establishing a resonant and aesthetic framework for the regions of origin of each of these melodies, in order to define new interpretative options. Supporting an interpretative path, raising future approaches and investigations in order to deepen the knowledge of the life and work of Fernando Lopes- Graça, as well as raising awareness of the repertoire for flute and guitar of this composer, are the main objectives of this study.
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Granjo, Silas Oliveira. "Discurso narrativo e linhas temáticas na obra de Marían Engel." Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2005. http://hdl.handle.net/10773/15261.
Full textAbstract:
Doutoramento em LiteraturaA presente dissertação propõe-se divulgar a obra da romancista Marian Engel (1933-1985). O estudo inclui um panorama da teoria literária dos últimos cem anos; uma visão do romance canadiano coevo; e a análise de oito dos seus nove livros. Usando dos contributos dados por perspectivas críticas, desde o New Criticism à crítica feminista, são relevados temas e recursos estéticos que asseguram à escritora um lugar singular no panorama literário canadiano.
This dissertation aims at revealing the work of the novelist, Marian Engel (1933-1985). It includes an outline of literary criticism theories of the last hundred years; a perspective of coeval Canadian novel; and the analysis of eight of Engel’s nine books. By using analytical tools improved by such critical theories, those themes and aesthetic resources are highlighted that ensure the writer a singular place in the literary history of Canada.
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Lamas, Nadja de Carvalho. "Revisitamento "na" e "da" obra de Schwanke." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2005. http://hdl.handle.net/10183/12426.
Full textAbstract:
A presente tese tem como objeto de investigação o conceito de revisitamento, desenvolvido a partir de dois focos, inicialmente, na poética artística e posteriormente na reflexão sobre questões relativas às curadorias de obras e/ou exposições, consideradas como outra modalidade de revisitamento. A referência para a análise das questões propostas é a produção artística de Luiz Henrique Schwanke. A metodologia desenvolvida constituiu-se de pesquisa de campo, com a seleção e análise das obras, da leitura dos textos do artista, na maioria inéditos, e a análise de entrevistas com o artista. Realizou-se, também, intensa investigação teórica com o fim de embasar as questões conceituais e metodológicas identificadas nas obras e nas práticas curatoriais analisadas, e situá-las dentro do contexto da arte contemporânea e de seu sistema. A obra do artista revelou-se significativa para a realização da análise propostas, possibilitando a sua ampliação conceitual para espaços além dos previstos inicialmente, para se constituírem uma contribuição para a reflexão sobre a arte contemporânea.The present thesis has as investigation objective the concept of revisiting, developed from two focuses, at first in the artistic poetry and afterwards in the reflection about issues related to the art works or exposition curatorship, considered as another modality of revisiting. The reference for the proposed questions analysis is the art production of Luis Henrique Schwanke. The utilized methodology was composed of a field research, with a selection and analysis of the art works, of the reading of the artist’s texts, most of them original and of the analysis of the interviews made with the artist. An intense theoretical investigation was also carried out in order to ground the conceptual and methodological questions identified in the art works and in the analyzed curatorship practices, and place them in the contemporaneous art contexts and its system. The artist’s work of art manifested significant potential for the investigated conceptual questions analysis, allowing its enlargement for spaces beyond the proposed at first, constituting a contribution for reflection about contemporaneous art.
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Nath, Margarete Aparecida. "Dialogismo e ideologia do cotidiano na obra de Clarice Lispector." Universidade Estadual do Oeste do Parana, 2005. http://tede.unioeste.br:8080/tede/handle/tede/2472.
Full textAbstract:
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MARGARETE NATH.pdf: 1205380 bytes, checksum: 6e26959eaaf03e5b69c2aadbc59f6936 (MD5)
Previous issue date: 2005-11-20Present research has with objective to introduce the Clarice Lispector writing in the theoretical essencial discursive semiotics of Mikhail Bakhtin. Centering our dialogue in the dialectics, in the plurilinguismo, in the quotidian ideology and in the polyphony. Our discussions has with objective to establish the relations between the language and the society in this presentation of discourse who systematize the construction of sensible between language and culture, who happen through the literature. In our analysis the Clarice Lispector writing is a esthetic and creator active, plurilinguistico and polyphony process who establish and to delimit in the plurality about the others.
A presente pesquisa tem como objetivo apresentar a escritura de Clarice Lispector na fundamentação teórica de semiótica discursiva de Mikhail Bakhtin. Centrando-se no dialogismo, na dialética, no plurilingüismo, na ideologia do cotidiano e na polifonia. Nossas discussões procuraram estabelecer as relações entre a linguagem e a sociedade na apresentação de discursos que sistematizam as construções de sentido entre linguagem e cultura, feito através da literatura. Em nossa análise a\ escritura de Clarice Lispector é um processo estético criativo, ativo, plurilingüístico e polifônico, que se estabelece e se delimita na pluralidade dos outros.
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Rodrigues, Neto José Américo. "A representação do duplo na obra o Aleph de Jorge Luis Borges." Universidade Estadual da Paraíba, 2014. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/2419.
Full textAbstract:
Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-09T18:52:14Z
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PDF - JOSÉ AMÉRICO RODRIGUES NETO.pdf: 991511 bytes, checksum: 3db422c25ce0dc75b7407e23d813cf62 (MD5)Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-10T13:22:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - JOSÉ AMÉRICO RODRIGUES NETO.pdf: 991511 bytes, checksum: 3db422c25ce0dc75b7407e23d813cf62 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-08-10T13:22:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - JOSÉ AMÉRICO RODRIGUES NETO.pdf: 991511 bytes, checksum: 3db422c25ce0dc75b7407e23d813cf62 (MD5) Previous issue date: 2014-12-15
El enfoque de los estudios literarios en relación con el significado múltiple de los planes existentes en la obra de Jorge Luis Borges se convierte en apasionante y necesario, los múltiples significados contenidos en sus cuentos y otros aspectos de su producción reiterar la idea de Compagnon (2012), lo que significa que las obras trascienden la intención original de autor y cada vez que dicen algo nuevo. En la obra de Borges, podemos apreciar un misterio de la naturaleza, el religioso, el místico y la dualidad diluido alrededor de las parcelas en las que los nombres, las escenas, los lugares, los objetos y otros aspectos son extremadamente dotados de significados simbólicos. La forma de narrar algo dentro de la narrativa, utilizado por el autor, a través de un juego continuo entre el pasado y el presente, compartió continuamente por el lector, así como el laberinto de rompecabezas propuestos en su escritura, conduciendo un mayor interés por el análisis de los textos especialmente con respecto a las cuestiones relacionadas con la representación dual. La obra “O Aleph” (2012) será nuestro corpus. Analizar cinco de los diecisiete relatos de que entendemos que es el doble de la gran carga dramática que tiene sentido en casi todas las áreas, porque el género de la fantasía, la intertextualidad y la memoria textual, la metaficción, el devenir y la alteridad de los personajes están compuestos en doble entre las parcelas, a saber: "El inmortal", ""El muerto"", "Biografía de Tadeo Isidoro Cruz (1829 - 1874)", "Emma Zunz", y "Escritura de Dios." Trata de entender, plausiblemente, que significa el doble en medio de representación en cada cuento es la ambición de este estudio. Metodológicamente se desarrolló un análisis cualitativo bibliográfico, estos cuentos seleccionados creen es el doble de la gran tensión. Las narrativas analizadas en doble representación de la condición perspectivas para la percepción de esta representación como la progresión de las parcelas, con posibles planes y cargas semánticas que pueden estar contenidos en los textos de Borges, en medio el doble de la representación, podemos entender más del texto relativo , el lector y el autor. Escritor argentino tiene este tema tal vez un leitmotiv o proyecto literario y esta hipótesis también doble para dirigir nuestro análisis. El doble método de análisis de Borges se dirige a la estructura de la obra (doble estructural), que es doble porque a menudo la metaficción (la tónica de la historia dentro de la historia y el concepto mismo de arte-literatura); los caracteres (caracteres doble) alteridad sufrimiento y múltiples devenires, y las parcelas (parcela doble) que son a menudo los espacios, la intertextualidad y la atmósfera de ensueño, con lo que los aspectos parcela doble. El soporte teórico para el análisis se basará en Olmos (2008), Bravo (1997), Monegal (1980), Gomes Jr (1991), Rango (2013), Ordóñez (2009), Sarlo (2008), Woodall (1999), Todorov (2012), Versiani (2009), Francia (2009) y Rosset (2008). Borges también nos guiará como doble, y también tendrá como soporte teórico en muchos lugares, por medio de su producción teorizó arte de la condición, dando a sus textos de carácter dual, debido a la metaficción, cuando la ficción habla de sí misma (BERNARDO, 2010), ya que el escritor había sido también crítico.
A abordagem de estudos literários em relação aos múltiplos planos de significação existentes na obra de Jorge Luis Borges torna-se instigante e necessária, a gama de atribuição de sentidos contidos em seus contos e em outras vertentes de sua produção reiteram a ideia de Compagnon (2012), a qual entende que as obras transcendem a intenção inicial autoral e a cada época dizem algo novo. Na obra de Borges, podemos depreender um caráter de mistério, religiosidade, mística e dualidade diluídos em enredos envolventes em que nomes, cenas, lugares, objetos e outros aspectos são extremamente dotados de significações simbólicas. A forma de narrar algo dentro da narrativa, utilizada pelo autor, através de um contínuo jogo entre passado e presente, partilhado, continuamente, pelo leitor, bem como o labirinto de enigmas proposto em sua escrita, impulsionam um maior interesse pela análise de seus textos principalmente, no que concerne às questões relacionadas à representação do duplo. A obra O Aleph (2012) será nosso corpus. Analisaremos cinco das dezessete narrativas da obra. Nelas entendemos ser o duplo a grande carga dramática que dá sentido em quase todos os âmbitos, pois o gênero fantástico, a intertextualidade e memória textual, a metaficção, o devir e a alteridade dos personagens constituem-se de duplos em meio aos enredos, a saber: “O imortal”, “O morto”, “Biografia de Tadeo Isidoro Cruz (1829 – 1874)”, “Emma Zunz”, e “A escritura do Deus”. Tentar entender, de forma plausível, o que o duplo significa em meio à representatividade em cada conto é a ambição desse estudo. Metodologicamente desenvolvemos uma análise qualitativa bibliográfica, pois nos contos selecionados entendemos ser o duplo a grande tensão. As narrativas analisadas, na perspectiva, da representação do duplo condicionam-se à percepção dessa representatividade conforme a progressão dos enredos, com os possíveis planos e cargas semânticas que podem estar contidos nos textos borgianos, em meio à representatividade do duplo, quando poderemos entender mais da relação texto, leitor e autor. O escritor argentino possui nessa temática talvez um leitmotiv ou projeto literário e nessa hipótese também dupla se conduzem nossas análises. O método de análise do duplo em Borges está direcionado à estrutura da obra (duplo estrutural), que é dupla devido muitas vezes à metaficção (na tônica da história dentro de história e conceituação da própria arte-literatura); aos personagens (duplo de personagem) que sofrem alteridades e vários devires, e aos enredos (duplo de enredo) que constituem-se muitas vezes de espaços, intertextualidade e atmosfera onírica, trazendo para o enredo aspectos duplos. O suporte teórico para as análises se baseará em Olmos(2008), Bravo(1997), Monegal (1980), Gomes Jr(1991), Rank (2013), Ordóñez (2009), Sarlo (2008), Woodall (1999), Todorov (2012), Versiani (2009), França(2009) e Rosset (2008). Borges também nos guiará enquanto duplo, e iremos também tê-lo enquanto suporte teórico em muitas passagens, pois em meio a sua produção teorizou a condição da arte, dando aos seus textos caráter duplo devido à metaficção, quando a ficção fala de si mesma (BERNARDO, 2010), já que o escritor também fora crítico.
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Magnaghi, Ceno Pietro. "Análise e tradução comentada da obra de Arquimedes intitulada "Método sobre os teoremas mecânicos"." [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/277297.
Full textAbstract:
Orientador: André Koch Torres de AssisDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Física Gleb Wataghin
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Resumo: Apresentamos os aspectos essenciais da vida e da obra de Arquimedes. Incluímos os pontos principais da história da sua obra intitulada Método sobre os Teoremas Mecânicos, endereçada a Eratóstenes, desde a sua redação até os tempos modernos. Enfatizamos os aspectos físicos contidos neste livro, em particular, o centro de gravidade e a lei da alavanca. Depois apresentamos os aspectos matemáticos necessários para acompanhar as demonstrações de Arquimedes: álgebra geométrica, aplicação das áreas, teoria das proporções e as seções cônicas (parábola, elipse e hipérbole). Discutimos detalhadamente a essência física do método de Arquimedes. Com este objetivo apresentamos as demonstrações físicas de seus teoremas no qual utiliza alavancas em equilíbrio sob a ação gravitacional terrestre. Fazemos uma tradução completa a partir do texto grego de sua obra Método sobre os Teoremas Mecânicos. Incluímos diversos comentários, alguns Apêndices técnicos e matemáticos, assim como uma ampla Bibliografia ao final da tese
Abstract: We present the main aspects of the life and works of Archimedes. We include some important topics in the history of his work The Method of Mechanical Theorems, addressed to Eratostenes, from the period in which Archimedes wrote it up to the modern times. We emphasize the physical aspects contained in his book including the center of gravity and the law of the lever. We present the mathematical topics which are required in order to follow Archimedes¿s demonstrations: geometric algebra, application of areas, theory of proportions and conic sections (parabola, ellipse and hyperbola). We discuss at length the physical essence of Archimedes¿s method. To this end we include the physical demonstrations of his theorems in which he utilized levers in equilibrium under the gravitational action of the Earth. We make a complete Portuguese translation from the Greek of his book The Method of Mechanical Theorems. We include comments, some technical and mathematical Appendices, together with a large Bibliography at the end of the thesis
Mestrado
Física Geral
Mestre em Física
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Silva, Ulisses Rocha Loureiro da 1960. "Dez estudos para violão, de Ulisses Rocha : uma análise do processo composicional da obra." [s.n.], 2015. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285197.
Full textAbstract:
Orientadores: Claudiney Rodrigues Carrasco, Paulo José de Siqueira TinéTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Os 10 Estudos para violão escritos por mim em 1997 e publicados em 2000, foram o resultado de uma vivência prática, que exigia revisões constantes dos princípios técnicos utilizados em minhas experiências musicais, que ocorriam sempre na tentativa do equilíbrio entre a estética do violão clássico, do violão popular brasileiro e do jazz. Esta dissertação é uma análise do trabalho sobre tais estudos, desde o fator desencadeante do processo, até os elementos utilizados no âmbito técnico e musical, buscando relatar de forma detalhada as questões envolvidas na elaboração de uma obra artística de aplicação didática, além de uma avaliação dos objetivos alcançados em cada um dos casos, propondo uma reflexão em amplo espectro sobre a questão da composição de estudos para o instrumento
Abstract: 10 Studies for guitar written by myself in 1997 and published in 2000, are the result of practical experiences, requiring regular review of the fundamentals of technique used in my musical activity, which always occurred in an attempt to reach the balance between the aesthetics of classical guitar, the brazilian guitar and jazz. This thesis is an analysis of the work on such studies, considering the triggering factor of the process and the data used in the technical and musical contexts, seeking to report in detail the issues involved during the development of an artistic work applied to didactics, in addition to a review of the goals achieved in each case by proposing a broad spectrum reflection on the question of composing studies for the instrument
Doutorado
Processos Criativos
Doutor em Música
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Santos, Andreia da Silva. "Poemas do visível, audível e escritural: uma análise da obra Nome, de Arnaldo Antunes." Universidade Estadual da Paraíba, 2015. http://tede.bc.uepb.edu.br/tede/jspui/handle/tede/2729.
Full textAbstract:
Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2017-02-10T15:20:04Z
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PDF - Andreia da Silva Santos.pdf: 32400472 bytes, checksum: edc6cc6017e768891b086bdc78046012 (MD5)Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-02-17T14:38:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Andreia da Silva Santos.pdf: 32400472 bytes, checksum: edc6cc6017e768891b086bdc78046012 (MD5)
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This thesis aims to analyze Nome, a video authored by Brazilian poet Arnaldo Antunes. It is a multimedia project which consists of a book, a Compact Disc (CD) and a video. Nome was released in 1993 and reissued in 2006. This research was built towards the following question, which culminated with hypothesis: what relations exist among shape, literature, image, word and music in Arnaldo Antunes‘ poetry, specifically in Nome? Thus, this thesis general objective is to analyze such poetry by an intersemiotic/interdisciplinary perspective to reveal a fruitful dialogue between poetry and electronic media. In order to achieve this investigative proposal, specific objectives intend to understand image‘s technological, aesthetic and specific processes, as well as the relationship between image and poetry/videopoetry; to examine issues about the object in study according to a cultural, media, artistic and literary perspective; to undertake an assessment between word and voice in Nome, through a comparative analysis of poems and videopoems. This assumption points that the aim is to observe Nome (2006) in its textual surface and beyond. For methodology matters, we used Peirce's semiotic method, because we understand that Semiotics analyzes meaning production process. Assuming how important this study is to its PhD program research area, named ―Comparative Literature and Intermedeality‖, it clearly signals an attempt to understand technological means and its peculiarities while the thesis attempts to investigate how poetry relates to such means. Moreover, we aim to reveal that the author‘s videopoems present a grouping of sounds, images and letters which indicates an intersemiotic point of view. Thus, this study intends to promote reflection on Arnaldo Antunes‘ poetry/videopoetry paths by presenting contemporary poetry power, which points to multiple meanings and feelings.
A pesquisa tem por objetivo analisar o vídeo Nome, de autoria de Arnaldo Antunes, um projeto multimídia composto por livro, Compact Disc (CD) e vídeo, lançado em 1993 e relançado em 2006. Para se construir esta pesquisa, propôs-se fazer o seguinte questionamento que culmina com a elaboração da hipótese: Como se dão as relações entre literatura, imagem, palavra e música na poesia de Arnaldo Antunes, mais especificamente na obra Nome? Dessa forma, o objetivo geral da tese propõe analisar a obra Nome por meio de uma perspectiva intersemiótica/interdisciplinar buscando revelar o diálogo fecundo entre a poesia e os meios eletrônicos. Para alcançar esta proposta investigativa, os objetivos específicos têm por intuito compreender os processos tecnológicos, estéticos e específicos da imagem e a relação entre esta e a poesia/videopoesia; examinar os temas contidos no objeto em análise sob uma visão cultural, midiática, artística e literária; empreender uma apreciação entre a palavra e a voz em Nome, fazendo uma análise comparativa entre poemas e videopoemas. Partindo desse pressuposto, o que se pretende é observar Nome (2006) em sua superfície textual e para além dela. Quanto à metodologia, foi utilizado o método semiótico de origem peirceana, por entender que a Semiótica analisa a produção de sentido. Considerando a importância deste estudo para a linha de pesquisa na qual está inserido, ―Literatura Comparada e Intermedialidade‖ deste programa, percebe-se que ele sinaliza uma tentativa de compreender os meios tecnológicos e suas peculiaridades, e, neste ínterim, como a poesia se relaciona como tais meios. Outrossim, tem-se o objetivo de revelar que os videopoemas deste autor apresentam um agrupamento de sons, imagens e letras apontando para uma perspectiva intersemiótica. Assim, o que se pretendeu com este estudo foi o de estabelecer uma reflexão sobre os caminhos trilhados pela poesia/videopoesia de Arnaldo Antunes, apresentando, assim, uma potência da poesia contemporânea, que aponta para múltiplos sentidos e sentimentos.