Academic literature on the topic 'André (1896-1966 ; poète surréaliste)'

Straipsnio objektas ir tikslas – ištirti siurrealizmo apraiškas prancūzų rašytojo André Bretono (1896–1966) autobiografiniame pasakojime Nadža (Nadja, 1928). Iškėlus mintį, jog autorius pasitelkia psichinę ligą kaip išskirtinę siurrealizmo manifestaciją, nubrėžiami šie tyrimo uždaviniai: 1) aptarti siurrealistinės tapatybės paieškas, 2) išskleisti siurrealistų požiūrį į moterį. Analizuojant šią temą, mums paranku remtis siurrealizmo nuostatomis, išreikštomis žurnaluose „Literatūra“ (Littérature), „Siurrealistinė revoliucija“ (La Révolution surréaliste), „Minotautaras“ (Minotaure), abiejuose Bretono Siurrealizmo manifestuose (Les Manifestes du surréalisme, 1924, 1930); taip pat Simone’os de Beauvoir įžvalgomis veikale Antroji lytis (Le Deuxième sexe, 1949). Tyrime aktualizuojami ir kai kurie siurrealizmo reiškinį ir beprotybę analizavusių autorių (Bonnet, Rispail, Mostauskis ir kt.) teiginiai. Tikimasi, kad siurrealizmo apraiškų viename svarbiausių Bretono tekstų tyrimas papildys ir praplės lietuviškąsias siurrealizmo įžvalgas ir lyčių studijų lauką.

Exploitant les methodes de charles mauron et jean-pierre richard,notre these identifie breton. Premierement nous comparons ses theories des manifestes du surrealisme a nadja,les vases communicants et l'amour fou sur divers sujets: politique,materialisme,psychiatrie,onirisme,etc. . . Alors apparait sa position concernant la crise multiforme des annees 1920. Denoncant la guerre,il exige une societe nouvelle, debarrassee des valeurs traditionnelles:patriotisme,rationalisme,ordre public entre autres. Il condamne aussi la societe capitaliste,responsable de plusieurs maux: inegalites sociales, misere et croyance aveugle en dieu avec soumission totale de l'homme. Sympathisant communiste,il depasse les ideaux de redistribution des biens ou d'internationalisation de la lutte des classes,condamne la discipline collective, privilegiant les aspirations subjectiv de l'individu comme garantes de toute liberation veritable. Admirateur critique du freudisme, il valorise l'inconscient e conteste toute preseance de l'activite eveillee. Antirationaliste,breton chante le "hasard objectif",responsable des coincidences imprevisibles. Il defend l'amour souvent victime des considerations materialistes ou religieuses et redoute l'abandon de la femme rencontree fortuitement dans la rue, divinite,sphinx ou reflet de sa personnalite. Deuxiemement,theoricien d'une litterature revolutionnaire,il vante l'automatisme et raille les constructions du roman realiste. Analysant son esthetique,nous relevons plusieurs emprunts a la rhetorique classique;cependant il les modifie constamment,illustrant ainsi les pouvoirs des mots ou l'arbitraire des ponctuations,exaltant les capacites de l'imagination. Paris,la femme et l'amour le definissent dans nadja,les vases communicants et l'amour fou et son langage,expression de la "beaute convulsive",confirme les theories des manifestes du surrealisme. Personnalite,tours de style,photos et dessins montrent breton constamment revolutionnaire, de la theorie a la pratique
Two main objectives constitute the guide-lights of this thesis. Firstly we compare breton's theories from manifestes du surrealisme to nadja,les vases communicants and l'amour fou,considering politics,religion,materialism or psychiatry. We specify his convictions concerning 1920's cultural crisis in europe: protesting against wars,he claimed a new society to be built out of far old values, namely patriotism,rationalism and public order among others. Leading surrealism theories,he carried fighting spears against capitalistic societies. To him,capitalism is the laying bed of social disparities,misery and blind belief to god which enhances human submission to an unseen dictator. Meanwhile he was a paradoxical communist party militant,praising the russian revolution,but not considering social justice in terms of material redistribution or collective production o goods. The revolutionnary society,he claimed,should allow subjective behaviour and bind nobody to any ideological dogmatism called "party discipline". Considering freudism,he defends unconciousness and waking dream as the "highest step" of human freedom. Consequently"dreams should enlighten the search of fundamental solutions" and everyone should get rid of waking activities dictatorship. Rejecting rationalism,he welcomes "hasard objectif", unpredictable mechanism by without any possible scientific interpretation. Defending love against materialistic and religious considerations,he can't bear loneliness for many reasons and celebrates his essential complementarity with things and persons he meets at random. Secondly we observe his views on arts; condemning romantism he praises "automatic writing"but a stylistic analysis shows his imitation of rhetorical figures. Nevertheless he always ruins their traditional structures to build ne forms of speech,insisting on everybody's imaginative capacities. Paris,woman and love complete breton's figure

Ce travail a un double objectif: analyser l'élaboration de la notion de « beauté convulsive » dans l'œuvre de Breton afin de reconstruire la théorie du langage du poète, et examiner les relations entre esthétique et politique chez l'auteur. Au lieu de faire l'histoire du parcours politique du surréalisme, notre étude propose une relecture des textes écrits par Breton depuis les années 1920 jusqu'au milieu des années 1930, depuis la période « intuitive » et anarchiste jusqu'au rapprochement et à la rupture avec le Parti communiste en 1935, afin d'interroger le travail du politique dans la pensée esthétique du poète. Il est en effet nécessaire de restituer l'esthétique de Breton dans son contexte historique et politique si l'on veut en saisir toute la portée. La « beauté convulsive » est le nom que prend la stratégie de l'indétermination adoptée par Breton et qui lui permet de déjouer tout dogmatisme de la signification
This thesis has a two-fold aim: to analyze the evolution of the notion of "convulsive beauty" in Breton's books, in order to reconstruct his theory of language, and to examine the relationship between the aesthetic and the political in his work. Instead of writing the history of surrealism and politics, we propose in our study a rereading of texts written by Breton from the 1920's to the middle of the 1930's, from his "intuitive" and anarchic phase to his affiliation and break with the Communist Party in 1935, in order to appraise the importance of the political in his aesthetic thought. It is indeed necessary to restore the political context of Breton's aesthetic if we want to grasp its full significance. The "convulsive beauty is the name Breton gave to his strategies of indetermination, allowing him to avoid any dogmatism of meaning

Nicolas Calas (Lausanne, 1907 - New York, 1988) grandit à Athènes où il publie ses premiers poèmes et articles au début des années trente. Ses poèmes sont influencés par le futurisme russe et ses articles prônent la révolution sociale ainsi que l'art « utile ». En 1937, Nicolas Calas se déclare ouvertement partisan du mouvement surréaliste, en le qualifiant de « romantisme sans mysticisme ». En 1938, il adhère au mouvement surréaliste, en publiant un essai en français, intitulé Foyers d'Incendie. Dans le Prière d'insérer pour Foyers d'Incendie, André Breton affirme que Nicolas Calas a donné une « réponse inspirée » et « décisive » à « toutes les questions qui se sont posées à nous depuis vingt ans ». Toutefois, cet essai relève d'un paradoxe : Même s'il est publié sous l'égide d'André Breton, il fait entendre une voix discordante au sein du groupe surréaliste. La raison en est que Nicolas Calas n'est pas disposé à défendre le « modèle purement intérieur » requis auparavant par André Breton. Dans les années quarante, Nicolas Calas reprochera à André Breton d'accorder une importance démesurée à l'écriture automatique et de négliger Je champ de la conscience. Il est donc permis de soutenir que l'engagement de Nicolas Calas aux côtés d'André Breton n'aboutira jamais à une véritable adhésion du premier au surréalisme. La confrontation des oeuvres de ces deux écrivains nous permet en outre d'essayer de répondre à des questions qui concernent la véritable visée du surréalisme : Ce mouvement est-il réellement attaché au monde des phénomènes ? Le surréalisme opère-t-il une ouverture à l'altérité ? Réussit-il à concilier action politique et expérience esthétique ?
Nicolas Calas (born 1907 in Lausanne, died 1988 in New York) grew up in Athens where he published his first poems and articles at the beginning of the 1930s. His poems are influenced by the Russian futurism and his articles refer to the social revolution and to the usefulness" of art. In 1937, Nicolas Calas openly declared to be favourably disposed to the surrealist movement, which he describes as "romanticism without mysticism". In 1938, he becomes attached to the surrealist movement, publishing an essay entitled Foyers d'Incendie. In his review of the essay, André Breton emphasises that Calas had given an "inspired" and "decisive answer" to "all the questions of the past twenty years". However, this essay also reveals a paradox: Although published under the auspices of Breton, it emerges as a discortant voice from among the surrealist group. The reason for this is that Calas is not disposed to defend the model of the "pure interior" as Breton did before him. In the 1940s, Nicolas Calas reproaches André Breton for granting an excessive measure of importance to automatic writing and for neglecting the area of conscience. Thus, we can establish the fact that the involvement of Nicolas Calas alongside André Breton never borders on the attachment of the first to surrealism. The confrontation of the works of these two writers allows us among other things to answer a number of questions touching the very core of surrealism: Is this movement really concerned with the world of phenomena? Does surrealism open up a way to otherness? And, does it succeed in reconciling political action and aesthetic experience?

Le vif intérêt de Breton pour les cultures sauvages a encore peu retenu l'attention. Pourtant, la pensée primitive (on définit la notion de "primitif") est une des données idéologiques fondamentales du surréalisme. Le refus des valeurs occidentales conduit les surréalistes à recourir à d'autres références culturelles, notamment à celles des primitifs. Pour la connaissance des mondes sauvages, Breton rejette l'exotisme, utilise avec méfiance l'ethnologie. Par l'écriture automatique, il explore les couches primitives de la psychè. Mais c'est le dialogue magique avec l'objet sauvage qui autorise vraiment l'accès au savoir affectif. Héritier du primitivisme des avant-gardes européennes, contemporain de la négrophile mondaine, le surréalisme est parfois perméable aux stéréotypes racistes. Mais Breton se distingue par une plus grande vigilance envers ces images convenues. Après 1925, l'anticolonialisme surréaliste côtoie celui du parti communiste et abandonne le frénétisme stérile des débuts. La rupture avec le parti devient inévitable, vers 1935, lorsque Breton insiste sur la spécificité culturelle des peuples colonisés. Le surréalisme estime appropriable le message des cultures sauvages. A leur instar, l'occident devrait remettre en honneur les fonctions politiques du mythe. Surtout le modèle primitif offre l'image enviable d'une société naturellement imprégnée des valeurs artistiques et psychologiques que recherchent les surréalistes. Des Canaries au Mexique et à Haïti, Breton célèbre les zones "ultra-sensibles" de la nature tropicale primitive. Il y repère les lieux-signaux et applique à la lecture de ce cryptogramme le parti-pris du regard poétique et les particularités d'une "mentalité primitive". La conclusion montre que la réception du prétendu "primitivisme" surréaliste est plutôt défavorable. Pourtant, cette notion ne recouvre que partiellement l'attitude de Breton, pour qui le modèle primitif incite moins au passéisme qu'à la révolution
Breton's keen interest in savage cultures has not very been taken into account yet. Nevertheless, primitive thinking (a definition of primitive is given) is one of the fundamental ideological concepts of surrealism. Refusing western values leads surrealists to use other cultural references, especially those of the primitive. To get to know the savage worlds, Breton rejects exotism, uses ethnology cautiously. By automatic writing, he explores the primitive layers of the psyche. But it is the magical dialogue with the savage object which really allows access to emotional knowledge. Surrealism inherited from European "avant-gardes" primitivism, contemporary to snobbish pro-negroism, can sometimes be influenced by racist stereotypes. But Breton stands out by a greater wariness towards these commonplace images. After 1925, the surrealists follow the communist party on anti-colonialism and they give up the sterile hubbub of their beginning. The break from the party cannot be avoided when, about 1935, Breton insists on the cultural specificity of the colonized peoples. Surrealists believe that the message from the savage cultures can be grasped. According to them, the west should reinstate the political functions of the myth. The primitive model provides the likeable image of a society naturally rooted in artistical and psychological values which surrealists crave for. From the Canary Islands to Mexico and Haiti, Breton chants the "ultra-sensitive" areas of primeval tropical nature. He spots signal-places and reads this cryptogram through a poetical screen and the peculiarities of a primitive mentality. The conclusion shows that reception of the so-called surrealist primitivism is rather unfavorable. Yet, this notion partly translates Breton’s attitude, for whom the primitive model gives way more towards revolution than passeism

Le présent travail est consacré à l'étude de la notion de réel dans la pensée, la vie et l'oeuvre d'André Breton. Le but du surréalisme réside en l'exploration de l'homme et de l'existence pour récupérer la totalité du potentiel dont celui-ci dispose en vue du rétablissement d'un supposé état absolu des choses : le surréel. Le thème de réel est pour Breton une question existentielle : toute son entreprise intellectuelle et pratique témoigne de la volonté de percer le secret du réel (humain et universel) afin de construire une société basée sur la vérité de l'homme. Le point de départ vers cette réalité absolue est pour Breton le changement de perception, par l'esprit, de ce réel qui doit se réaliser dans le rapprochement et la confrontation des antinomies résultant d'une pensée dualiste. . .
This study examines the notion of real in the thought, the life, and the works of André Breton. The goal of surrealism is to explore man and existence, to orient him towards the recovery of the totality of his potential and to reestablish what is supposed as an absolute state of things : the "surreal". For Breton, the thème of the real is an existential issue : his entire intellectual and practical enterprise testifies to his will to uncover the secret of the real (human and universal) in order to construct a society based on the truth of man. Breton's point of departure towards that absolute reality is the change in the mind's perception of this real, a change which must be created in the bringing together and confrontation of antinomies resulting from dualist thought. .

Ce travail s'est interesse aux rapports entre le lisible et le visible:etude des jeux typographiques dans l'oeuvre d'a. Breton,du tableau comme source d'inspiration poetique,du poeme-objet (six poemes-objets etudies). Le tome 1 met l'accent sur une poetique du leurre chez a. Breton,sur la relation entre l'oeil et la page,sur les jeux de sens induits par les presentations materielles. Le tome deux est consacre a la facon dont le regard est represente dans toute l'oeuvre poetique d'a. Breton (y compris les poemes de jeunesse) :couleur s des yeux,les yeux et les elements,les yeux et le bestiaire,l'oeil et le nombre. L'etude a essaye de mettre en valeur la vision du monde que soustendaient ces formes,et d'analyser l'imaginaire d'a. Breton. Les releves des citations et les syntheses operees ont misen evidence les rapports, entre autres,entre l'oeil,la poesie et le mot,l'oeil et le sentiment amoureux et tout particulierement,l'oeil et l'esoterisme. L'essentiel a consiste a montrer le jeu des correspondances,de l'analogie,du lien entre la partie et le tout. Nous pouvons parler d'un regard total chez a. Breton. La photograhie et le cinema,integres aux textes,deviennent des objets poetiques. De meme la philosophie et la science,representes au sein des textes,sont les arrieres-fonds theoriques necessaires a la pratique poetique. La figure du chateau au sein de l'oeuvre poetique d'a. Breton parait etre une figure synthetisant parfaitement ce desir de totalite. En definitive,l'oeil,dans l'oeuvre d'a. Breton,est un revelateur,le signe heuristique d'une relation entre le poete et l'univers. Voir,mais aussi faire voir,tel est le dessein du poete.

Le parcours de l’œuvre d’André Breton, le relevé systématique des références au XVIIIe siècle permettent de mesurer un profond écart avec les représentations convenues du siècle des Lumières. L’intérêt et le goût de Breton le conduisent à une autre vision du siècle, qui implique un déplacement radical des lignes traditionnellement établies. C’est bien un autre XVIIIe siècle qui apparaît, un XVIIIe siècle où les textes traditionnellement considérés comme des œuvres phares tendent à s’éclipser au profit de foyers nouveaux : Sade et le roman noir, les illuministes et, en filigranes «Jean-Jacques» et les polygraphes Rétif de la Bretonne et Sébastien Mercier. L’héritage du XVIIIe siècle peut être en grande partie cerné, chez Breton, autour de la question de l’ésotérisme et de l’illuminisme de la fin du XVIIIe siècle. Le roman noir constitue enfin, selon Breton, le foyer principal de renouvellement de l’imaginaire
The recurring references to the 18th century as systematically developed in the work of André Breton reveal a profound divergence from the conventional descriptions given to the Age of Enlightenment. The interest and inclination of Breton lead no to a vision of the century which implies a radical departure from established traditions. It is truly another 18th century which appears, an 18th century where the traditional texts considered as the standard give way to new ideas : Sade and the gothic novel, the visionaries, Jean-Jacques Rousseau, Rétif de la Bretonne and Sébastien Mercier. The legacy of the 18th in Breton’s work can, in large measure, be encompassed by the questions of esotericism and mysticism, present at the end of the 18th century. For Breton, the gothic novel provides the main source of inspiration for renewing the imagination

Cette thèse est centrée sur l'image surréaliste, en particulier telle qu'elle apparaît dans les écrits d'André Breton. Si nous sommes conscients de l'impossibilité de réduire la complexité de l'image poétique surréaliste à une formulation simple, l'ambition de ce mémoire est de déterminer s'il est possible d'isoler des traits spécifiques de l'image surréaliste. La célèbre définition de l'image que propose Pierre Reverdy est dans un premier temps considérée comme une description de l'image surréaliste. L'examen de quelques exemples montre toutefois que cette définition ne s'applique pas en particulier à l'image surréaliste. D'autres moyens de recherche des hypothétiques traits distinctifs de l'image surréaliste sont donc considérés. Devant la nature opaque de certaines images surréalistes une approche formelle a été adoptée. Elle s'appuie en grande partie sur la vision de la figure de Michele Prandi qui y voit du langage incohérent relatif à notre ontologie ou aux contraintes qu'impose une construction syntaxique. On a comparé un corpus d'images surréalistes à un corpus d'images non surréalistes véhiculées par une même construction syntaxique. Plusieurs constructions ont été prises en compte. Certains traits liés à quelques structures particulières ont été relevés, d'autres à plusieurs structures
This thesis deals with the Surrealist image particularly as it is used in André Breton's poetry. Although it is difficult to reduce the Surrealist verbal image to a simple formula, the aim of this study is to ascertain whether it is possible to identify distinctive characteristics of the Surrealist image. To begin with Pierre Reverdy's famous definition of the poetic image is considered as a definition of the Surrealist image. However the examination of a few examples shows that Reverdy's defintion does not apply in particular to Surrealist images. Other means of isolating the hypothetical distinctive features are therefore sought. Given the obscurity of many Surrealist images a formal approach was adopted. The approach was very much influenced by Michele Prandi's vision of metaphor as incoherent language involving the outside world and syntactic structures. Accordingly, Surrealist images were compared to non Surrealist images in the same construction. Some features pertaining to particular structures were noticed, some to several structures

Le dialogue entre André Breton et Mircea Eliade est sans doute peu commun. Pourtant, les deux hommes se sont rencontrés en 1948, le Journal éliadien en témoigne, ses Mémoires et son Épreuve du labyrinthe aussi. Leur conversation, qui « glisse » à l‟hermétisme et aux techniques occultes, semble avoir été passionnante. En plus, les allusions au surréalisme deviennent, après 1948, assez fréquentes dans l‟oeuvre d‟Eliade. La structure de cette thèse est imprimée par les jalons de leur rencontre réelle. D‟abord, le dialogue entre le Poète et le Savant est symbolique de la situation épistémologique d‟une époque qui, par son ouverture au mystère, fait le passage du positivisme du XIXe siècle au paradigme postmoderne. Le premier chapitre, Anthropologie religieuse et surréalisme : science et vérité, essaie de surprendre les signes de ce passage chez les deux auteurs. Spécialistes du sacré au XXe siècle s‟arrête ensuite sur les diverses codifications de ce « mystère », dans la mesure où elles ont nourri, par le biais des lectures communes, les conceptions des deux personnalités. L‟ésotérisme de René Guénon et la psychanalyse de Sigmund Freud sont les principaux points de repère dans la tentative de définir les positions idéologiques adoptées par Breton et Eliade afin de s‟orienter dans le territoire d‟inconnu qui s‟offrait alors à la perception moderne. Enfin, Schémas sotériologiques se veut une incursion plus poussée dans les espaces du non-dit de cette conversation : le chamanisme, le yoga et l‟alchimie étudiés par Eliade y sont tour à tour mis en rapport avec des éléments théoriques et techniques que le surréalisme semble avoir transposés dans le registre inédit de son art
The dialogue between André Breton and Mircea Eliade is certainly unusual. However, as Eliade‟s Diary, Autobiography and Trial of the labyrinth testify, the two men met in 1948. Their conversation, which “slips” towards hermetism and occult techniques, seems to have been captivating. Moreover, after 1948 the allusions to the surrealism become quite frequent in Eliade‟s work. The structure of this thesis follows the landmarks of their actual encounter. Firstly, the dialogue between the Poet and the Scientist is symbolic for the epistemological situation of a period that, by its opening to mystery, makes the shift from the positivism of the XIXth century to postmodernism. The first chapter, Religious anthropology and surrealism: science and truth, tries to trace the signs of this change in the conceptions of the two authors. Specialists of the sacred in the XXth century focuses on the encodings of this “mystery”, insofar as they nourished, by means of similar readings, the works of the two personalities. René Guénon‟s esoterism and Sigmund Freud „s psychoanalysis serve as reference points in the attempt to define the ideological positions adopted by Breton and Eliade on the territory of the unknown which was then offered to the modern perception. Soteriological patterns are intended as a deeper incursion into the blanks of this conversation: the shamanism, the yoga and the alchemy studied by Eliade are in turn related to the theoretical and technical elements that the surrealism seems to have transposed in the distinctive language of its art

Em dezembro de 1924, aparecia La Revolution Surréaliste, a primeira revista do movimento Surrealista. Organizada por André Breton (1896 - 1966), tinha como objetivo lutar contra a alienação da sociedade, estabelecendo uma “nova declaração dos direitos do homem” e contrariando os valores decaídos ou ultrapassados - estes baseados nos faróis do movimento: “a poesia, o amor e a liberdade”. Por outro lado, também em 1924, o grupo modernista de São Paulo, destacando-se Oswald de Andrade (1890 - 1954) - um dos principais líderes do Modernismo brasileiro - lançou um manifesto e um livro de poemas, ambos denominados Pau-Brasil. Segundo Valentim Facioli - na obra organizada por Robert Ponge, Surrealismo e o Novo Mundo (1999) - a obra era um conjunto de poemas de linhagem primitivista, satíricos e humorísticos, tendo como intenção demolir com a herança ainda dominante do nacionalismo conservador e ufanista. Essa nova corrente é contraposta, no ano seguinte, por um movimento nacionalista e conservador liderado por ex-companheiros de Oswald de Andrade. O grupo denominava-se Verde-Amarelismo e era contrário ao Pau-Brasil, tendo como finalidade combatê-lo, pois viu nele aproximações não só com o Dadaísmo e o Surrealismo, mas também, segundo Robert Ponge, porque seria o produto de ideologias exóticas e forasteiras (PONGE, 1999).