Dissertations / Theses: 'André (1896-1966 ; poète surréaliste)'

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Ngetcham, Louis. ""Figures" chez André Breton : des Manifestes du surréalisme à Nadja, Les Vases communicants et l'Amour fou (théorie et pratique)." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040291.

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Abstract:

Exploitant les methodes de charles mauron et jean-pierre richard,notre these identifie breton. Premierement nous comparons ses theories des manifestes du surrealisme a nadja,les vases communicants et l'amour fou sur divers sujets: politique,materialisme,psychiatrie,onirisme,etc. . . Alors apparait sa position concernant la crise multiforme des annees 1920. Denoncant la guerre,il exige une societe nouvelle, debarrassee des valeurs traditionnelles:patriotisme,rationalisme,ordre public entre autres. Il condamne aussi la societe capitaliste,responsable de plusieurs maux: inegalites sociales, misere et croyance aveugle en dieu avec soumission totale de l'homme. Sympathisant communiste,il depasse les ideaux de redistribution des biens ou d'internationalisation de la lutte des classes,condamne la discipline collective, privilegiant les aspirations subjectiv de l'individu comme garantes de toute liberation veritable. Admirateur critique du freudisme, il valorise l'inconscient e conteste toute preseance de l'activite eveillee. Antirationaliste,breton chante le "hasard objectif",responsable des coincidences imprevisibles. Il defend l'amour souvent victime des considerations materialistes ou religieuses et redoute l'abandon de la femme rencontree fortuitement dans la rue, divinite,sphinx ou reflet de sa personnalite. Deuxiemement,theoricien d'une litterature revolutionnaire,il vante l'automatisme et raille les constructions du roman realiste. Analysant son esthetique,nous relevons plusieurs emprunts a la rhetorique classique;cependant il les modifie constamment,illustrant ainsi les pouvoirs des mots ou l'arbitraire des ponctuations,exaltant les capacites de l'imagination. Paris,la femme et l'amour le definissent dans nadja,les vases communicants et l'amour fou et son langage,expression de la "beaute convulsive",confirme les theories des manifestes du surrealisme. Personnalite,tours de style,photos et dessins montrent breton constamment revolutionnaire, de la theorie a la pratique
Two main objectives constitute the guide-lights of this thesis. Firstly we compare breton's theories from manifestes du surrealisme to nadja,les vases communicants and l'amour fou,considering politics,religion,materialism or psychiatry. We specify his convictions concerning 1920's cultural crisis in europe: protesting against wars,he claimed a new society to be built out of far old values, namely patriotism,rationalism and public order among others. Leading surrealism theories,he carried fighting spears against capitalistic societies. To him,capitalism is the laying bed of social disparities,misery and blind belief to god which enhances human submission to an unseen dictator. Meanwhile he was a paradoxical communist party militant,praising the russian revolution,but not considering social justice in terms of material redistribution or collective production o goods. The revolutionnary society,he claimed,should allow subjective behaviour and bind nobody to any ideological dogmatism called "party discipline". Considering freudism,he defends unconciousness and waking dream as the "highest step" of human freedom. Consequently"dreams should enlighten the search of fundamental solutions" and everyone should get rid of waking activities dictatorship. Rejecting rationalism,he welcomes "hasard objectif", unpredictable mechanism by without any possible scientific interpretation. Defending love against materialistic and religious considerations,he can't bear loneliness for many reasons and celebrates his essential complementarity with things and persons he meets at random. Secondly we observe his views on arts; condemning romantism he praises "automatic writing"but a stylistic analysis shows his imitation of rhetorical figures. Nevertheless he always ruins their traditional structures to build ne forms of speech,insisting on everybody's imaginative capacities. Paris,woman and love complete breton's figure

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Okubo, Yuko. "La notion de "beauté convulsive" chez André Breton et ses prolongements théoriques : rencontre de l'esthétique et du politique." Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070081.

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Abstract:

Ce travail a un double objectif: analyser l'élaboration de la notion de « beauté convulsive » dans l'œuvre de Breton afin de reconstruire la théorie du langage du poète, et examiner les relations entre esthétique et politique chez l'auteur. Au lieu de faire l'histoire du parcours politique du surréalisme, notre étude propose une relecture des textes écrits par Breton depuis les années 1920 jusqu'au milieu des années 1930, depuis la période « intuitive » et anarchiste jusqu'au rapprochement et à la rupture avec le Parti communiste en 1935, afin d'interroger le travail du politique dans la pensée esthétique du poète. Il est en effet nécessaire de restituer l'esthétique de Breton dans son contexte historique et politique si l'on veut en saisir toute la portée. La « beauté convulsive » est le nom que prend la stratégie de l'indétermination adoptée par Breton et qui lui permet de déjouer tout dogmatisme de la signification
This thesis has a two-fold aim: to analyze the evolution of the notion of "convulsive beauty" in Breton's books, in order to reconstruct his theory of language, and to examine the relationship between the aesthetic and the political in his work. Instead of writing the history of surrealism and politics, we propose in our study a rereading of texts written by Breton from the 1920's to the middle of the 1930's, from his "intuitive" and anarchic phase to his affiliation and break with the Communist Party in 1935, in order to appraise the importance of the political in his aesthetic thought. It is indeed necessary to restore the political context of Breton's aesthetic if we want to grasp its full significance. The "convulsive beauty is the name Breton gave to his strategies of indetermination, allowing him to avoid any dogmatism of meaning

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Kravvaris, Dimitrios. "Un "ennemi du dedans " : Nicolas Calas face à André Breton (1937-1947)." Paris 7, 2007. http://www.theses.fr/2007PA070014.

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Abstract:

Nicolas Calas (Lausanne, 1907 - New York, 1988) grandit à Athènes où il publie ses premiers poèmes et articles au début des années trente. Ses poèmes sont influencés par le futurisme russe et ses articles prônent la révolution sociale ainsi que l'art « utile ». En 1937, Nicolas Calas se déclare ouvertement partisan du mouvement surréaliste, en le qualifiant de « romantisme sans mysticisme ». En 1938, il adhère au mouvement surréaliste, en publiant un essai en français, intitulé Foyers d'Incendie. Dans le Prière d'insérer pour Foyers d'Incendie, André Breton affirme que Nicolas Calas a donné une « réponse inspirée » et « décisive » à « toutes les questions qui se sont posées à nous depuis vingt ans ». Toutefois, cet essai relève d'un paradoxe : Même s'il est publié sous l'égide d'André Breton, il fait entendre une voix discordante au sein du groupe surréaliste. La raison en est que Nicolas Calas n'est pas disposé à défendre le « modèle purement intérieur » requis auparavant par André Breton. Dans les années quarante, Nicolas Calas reprochera à André Breton d'accorder une importance démesurée à l'écriture automatique et de négliger Je champ de la conscience. Il est donc permis de soutenir que l'engagement de Nicolas Calas aux côtés d'André Breton n'aboutira jamais à une véritable adhésion du premier au surréalisme. La confrontation des oeuvres de ces deux écrivains nous permet en outre d'essayer de répondre à des questions qui concernent la véritable visée du surréalisme : Ce mouvement est-il réellement attaché au monde des phénomènes ? Le surréalisme opère-t-il une ouverture à l'altérité ? Réussit-il à concilier action politique et expérience esthétique ?
Nicolas Calas (born 1907 in Lausanne, died 1988 in New York) grew up in Athens where he published his first poems and articles at the beginning of the 1930s. His poems are influenced by the Russian futurism and his articles refer to the social revolution and to the usefulness" of art. In 1937, Nicolas Calas openly declared to be favourably disposed to the surrealist movement, which he describes as "romanticism without mysticism". In 1938, he becomes attached to the surrealist movement, publishing an essay entitled Foyers d'Incendie. In his review of the essay, André Breton emphasises that Calas had given an "inspired" and "decisive answer" to "all the questions of the past twenty years". However, this essay also reveals a paradox: Although published under the auspices of Breton, it emerges as a discortant voice from among the surrealist group. The reason for this is that Calas is not disposed to defend the model of the "pure interior" as Breton did before him. In the 1940s, Nicolas Calas reproaches André Breton for granting an excessive measure of importance to automatic writing and for neglecting the area of conscience. Thus, we can establish the fact that the involvement of Nicolas Calas alongside André Breton never borders on the attachment of the first to surrealism. The confrontation of the works of these two writers allows us among other things to answer a number of questions touching the very core of surrealism: Is this movement really concerned with the world of phenomena? Does surrealism open up a way to otherness? And, does it succeed in reconciling political action and aesthetic experience?

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Blachère, Jean-Claude. "André Breton et les mondes primitifs." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040241.

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Abstract:

Le vif intérêt de Breton pour les cultures sauvages a encore peu retenu l'attention. Pourtant, la pensée primitive (on définit la notion de "primitif") est une des données idéologiques fondamentales du surréalisme. Le refus des valeurs occidentales conduit les surréalistes à recourir à d'autres références culturelles, notamment à celles des primitifs. Pour la connaissance des mondes sauvages, Breton rejette l'exotisme, utilise avec méfiance l'ethnologie. Par l'écriture automatique, il explore les couches primitives de la psychè. Mais c'est le dialogue magique avec l'objet sauvage qui autorise vraiment l'accès au savoir affectif. Héritier du primitivisme des avant-gardes européennes, contemporain de la négrophile mondaine, le surréalisme est parfois perméable aux stéréotypes racistes. Mais Breton se distingue par une plus grande vigilance envers ces images convenues. Après 1925, l'anticolonialisme surréaliste côtoie celui du parti communiste et abandonne le frénétisme stérile des débuts. La rupture avec le parti devient inévitable, vers 1935, lorsque Breton insiste sur la spécificité culturelle des peuples colonisés. Le surréalisme estime appropriable le message des cultures sauvages. A leur instar, l'occident devrait remettre en honneur les fonctions politiques du mythe. Surtout le modèle primitif offre l'image enviable d'une société naturellement imprégnée des valeurs artistiques et psychologiques que recherchent les surréalistes. Des Canaries au Mexique et à Haïti, Breton célèbre les zones "ultra-sensibles" de la nature tropicale primitive. Il y repère les lieux-signaux et applique à la lecture de ce cryptogramme le parti-pris du regard poétique et les particularités d'une "mentalité primitive". La conclusion montre que la réception du prétendu "primitivisme" surréaliste est plutôt défavorable. Pourtant, cette notion ne recouvre que partiellement l'attitude de Breton, pour qui le modèle primitif incite moins au passéisme qu'à la révolution
Breton's keen interest in savage cultures has not very been taken into account yet. Nevertheless, primitive thinking (a definition of primitive is given) is one of the fundamental ideological concepts of surrealism. Refusing western values leads surrealists to use other cultural references, especially those of the primitive. To get to know the savage worlds, Breton rejects exotism, uses ethnology cautiously. By automatic writing, he explores the primitive layers of the psyche. But it is the magical dialogue with the savage object which really allows access to emotional knowledge. Surrealism inherited from European "avant-gardes" primitivism, contemporary to snobbish pro-negroism, can sometimes be influenced by racist stereotypes. But Breton stands out by a greater wariness towards these commonplace images. After 1925, the surrealists follow the communist party on anti-colonialism and they give up the sterile hubbub of their beginning. The break from the party cannot be avoided when, about 1935, Breton insists on the cultural specificity of the colonized peoples. Surrealists believe that the message from the savage cultures can be grasped. According to them, the west should reinstate the political functions of the myth. The primitive model provides the likeable image of a society naturally rooted in artistical and psychological values which surrealists crave for. From the Canary Islands to Mexico and Haiti, Breton chants the "ultra-sensitive" areas of primeval tropical nature. He spots signal-places and reads this cryptogram through a poetical screen and the peculiarities of a primitive mentality. The conclusion shows that reception of the so-called surrealist primitivism is rather unfavorable. Yet, this notion partly translates Breton’s attitude, for whom the primitive model gives way more towards revolution than passeism

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Grahmann, Simone. "Le réel chez André Breton." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030088.

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Abstract:

Le présent travail est consacré à l'étude de la notion de réel dans la pensée, la vie et l'oeuvre d'André Breton. Le but du surréalisme réside en l'exploration de l'homme et de l'existence pour récupérer la totalité du potentiel dont celui-ci dispose en vue du rétablissement d'un supposé état absolu des choses : le surréel. Le thème de réel est pour Breton une question existentielle : toute son entreprise intellectuelle et pratique témoigne de la volonté de percer le secret du réel (humain et universel) afin de construire une société basée sur la vérité de l'homme. Le point de départ vers cette réalité absolue est pour Breton le changement de perception, par l'esprit, de ce réel qui doit se réaliser dans le rapprochement et la confrontation des antinomies résultant d'une pensée dualiste. . .
This study examines the notion of real in the thought, the life, and the works of André Breton. The goal of surrealism is to explore man and existence, to orient him towards the recovery of the totality of his potential and to reestablish what is supposed as an absolute state of things : the "surreal". For Breton, the thème of the real is an existential issue : his entire intellectual and practical enterprise testifies to his will to uncover the secret of the real (human and universal) in order to construct a society based on the truth of man. Breton's point of departure towards that absolute reality is the change in the mind's perception of this real, a change which must be created in the bringing together and confrontation of antinomies resulting from dualist thought. .

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Asari, Makoto. "André Breton et le Sacré : essai sur Breton selon quelques thèmes religieux." Paris 3, 1985. http://www.theses.fr/1985PA03A089.

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Mussard, Jean-Dominique. "L'oeil, les jeux du regard, représentations et fonctions dans l'oeuvre poétique d'André Breton." Limoges, 1999. http://www.theses.fr/1999LIMO2006.

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Abstract:

Ce travail s'est interesse aux rapports entre le lisible et le visible:etude des jeux typographiques dans l'oeuvre d'a. Breton,du tableau comme source d'inspiration poetique,du poeme-objet (six poemes-objets etudies). Le tome 1 met l'accent sur une poetique du leurre chez a. Breton,sur la relation entre l'oeil et la page,sur les jeux de sens induits par les presentations materielles. Le tome deux est consacre a la facon dont le regard est represente dans toute l'oeuvre poetique d'a. Breton (y compris les poemes de jeunesse) :couleur s des yeux,les yeux et les elements,les yeux et le bestiaire,l'oeil et le nombre. L'etude a essaye de mettre en valeur la vision du monde que soustendaient ces formes,et d'analyser l'imaginaire d'a. Breton. Les releves des citations et les syntheses operees ont misen evidence les rapports, entre autres,entre l'oeil,la poesie et le mot,l'oeil et le sentiment amoureux et tout particulierement,l'oeil et l'esoterisme. L'essentiel a consiste a montrer le jeu des correspondances,de l'analogie,du lien entre la partie et le tout. Nous pouvons parler d'un regard total chez a. Breton. La photograhie et le cinema,integres aux textes,deviennent des objets poetiques. De meme la philosophie et la science,representes au sein des textes,sont les arrieres-fonds theoriques necessaires a la pratique poetique. La figure du chateau au sein de l'oeuvre poetique d'a. Breton parait etre une figure synthetisant parfaitement ce desir de totalite. En definitive,l'oeil,dans l'oeuvre d'a. Breton,est un revelateur,le signe heuristique d'une relation entre le poete et l'univers. Voir,mais aussi faire voir,tel est le dessein du poete.

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Delibasic, Spomenka. "L'héritage de la fin du XVIIIe siècle et des lumières finissantes (1780-1820) dans les oeuvres de Breton." Tours, 2007. http://www.theses.fr/2007TOUR2014.

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Abstract:

Le parcours de l’œuvre d’André Breton, le relevé systématique des références au XVIIIe siècle permettent de mesurer un profond écart avec les représentations convenues du siècle des Lumières. L’intérêt et le goût de Breton le conduisent à une autre vision du siècle, qui implique un déplacement radical des lignes traditionnellement établies. C’est bien un autre XVIIIe siècle qui apparaît, un XVIIIe siècle où les textes traditionnellement considérés comme des œuvres phares tendent à s’éclipser au profit de foyers nouveaux : Sade et le roman noir, les illuministes et, en filigranes «Jean-Jacques» et les polygraphes Rétif de la Bretonne et Sébastien Mercier. L’héritage du XVIIIe siècle peut être en grande partie cerné, chez Breton, autour de la question de l’ésotérisme et de l’illuminisme de la fin du XVIIIe siècle. Le roman noir constitue enfin, selon Breton, le foyer principal de renouvellement de l’imaginaire
The recurring references to the 18th century as systematically developed in the work of André Breton reveal a profound divergence from the conventional descriptions given to the Age of Enlightenment. The interest and inclination of Breton lead no to a vision of the century which implies a radical departure from established traditions. It is truly another 18th century which appears, an 18th century where the traditional texts considered as the standard give way to new ideas : Sade and the gothic novel, the visionaries, Jean-Jacques Rousseau, Rétif de la Bretonne and Sébastien Mercier. The legacy of the 18th in Breton’s work can, in large measure, be encompassed by the questions of esotericism and mysticism, present at the end of the 18th century. For Breton, the gothic novel provides the main source of inspiration for renewing the imagination

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Haret, Sharon. "L’image poétique chez André Breton." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040154.

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Abstract:

Cette thèse est centrée sur l'image surréaliste, en particulier telle qu'elle apparaît dans les écrits d'André Breton. Si nous sommes conscients de l'impossibilité de réduire la complexité de l'image poétique surréaliste à une formulation simple, l'ambition de ce mémoire est de déterminer s'il est possible d'isoler des traits spécifiques de l'image surréaliste. La célèbre définition de l'image que propose Pierre Reverdy est dans un premier temps considérée comme une description de l'image surréaliste. L'examen de quelques exemples montre toutefois que cette définition ne s'applique pas en particulier à l'image surréaliste. D'autres moyens de recherche des hypothétiques traits distinctifs de l'image surréaliste sont donc considérés. Devant la nature opaque de certaines images surréalistes une approche formelle a été adoptée. Elle s'appuie en grande partie sur la vision de la figure de Michele Prandi qui y voit du langage incohérent relatif à notre ontologie ou aux contraintes qu'impose une construction syntaxique. On a comparé un corpus d'images surréalistes à un corpus d'images non surréalistes véhiculées par une même construction syntaxique. Plusieurs constructions ont été prises en compte. Certains traits liés à quelques structures particulières ont été relevés, d'autres à plusieurs structures
This thesis deals with the Surrealist image particularly as it is used in André Breton's poetry. Although it is difficult to reduce the Surrealist verbal image to a simple formula, the aim of this study is to ascertain whether it is possible to identify distinctive characteristics of the Surrealist image. To begin with Pierre Reverdy's famous definition of the poetic image is considered as a definition of the Surrealist image. However the examination of a few examples shows that Reverdy's defintion does not apply in particular to Surrealist images. Other means of isolating the hypothetical distinctive features are therefore sought. Given the obscurity of many Surrealist images a formal approach was adopted. The approach was very much influenced by Michele Prandi's vision of metaphor as incoherent language involving the outside world and syntactic structures. Accordingly, Surrealist images were compared to non Surrealist images in the same construction. Some features pertaining to particular structures were noticed, some to several structures

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Hulpoi, Claudia simona. "André Breton et Mircea Eliade : espaces du non-dit : schémas communs au surréalisme et à l'anthropologie religieuse." Electronic Thesis or Diss., Orléans, 2010. http://www.theses.fr/2010ORLE1109.

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Abstract:

Le dialogue entre André Breton et Mircea Eliade est sans doute peu commun. Pourtant, les deux hommes se sont rencontrés en 1948, le Journal éliadien en témoigne, ses Mémoires et son Épreuve du labyrinthe aussi. Leur conversation, qui « glisse » à l‟hermétisme et aux techniques occultes, semble avoir été passionnante. En plus, les allusions au surréalisme deviennent, après 1948, assez fréquentes dans l‟oeuvre d‟Eliade. La structure de cette thèse est imprimée par les jalons de leur rencontre réelle. D‟abord, le dialogue entre le Poète et le Savant est symbolique de la situation épistémologique d‟une époque qui, par son ouverture au mystère, fait le passage du positivisme du XIXe siècle au paradigme postmoderne. Le premier chapitre, Anthropologie religieuse et surréalisme : science et vérité, essaie de surprendre les signes de ce passage chez les deux auteurs. Spécialistes du sacré au XXe siècle s‟arrête ensuite sur les diverses codifications de ce « mystère », dans la mesure où elles ont nourri, par le biais des lectures communes, les conceptions des deux personnalités. L‟ésotérisme de René Guénon et la psychanalyse de Sigmund Freud sont les principaux points de repère dans la tentative de définir les positions idéologiques adoptées par Breton et Eliade afin de s‟orienter dans le territoire d‟inconnu qui s‟offrait alors à la perception moderne. Enfin, Schémas sotériologiques se veut une incursion plus poussée dans les espaces du non-dit de cette conversation : le chamanisme, le yoga et l‟alchimie étudiés par Eliade y sont tour à tour mis en rapport avec des éléments théoriques et techniques que le surréalisme semble avoir transposés dans le registre inédit de son art
The dialogue between André Breton and Mircea Eliade is certainly unusual. However, as Eliade‟s Diary, Autobiography and Trial of the labyrinth testify, the two men met in 1948. Their conversation, which “slips” towards hermetism and occult techniques, seems to have been captivating. Moreover, after 1948 the allusions to the surrealism become quite frequent in Eliade‟s work. The structure of this thesis follows the landmarks of their actual encounter. Firstly, the dialogue between the Poet and the Scientist is symbolic for the epistemological situation of a period that, by its opening to mystery, makes the shift from the positivism of the XIXth century to postmodernism. The first chapter, Religious anthropology and surrealism: science and truth, tries to trace the signs of this change in the conceptions of the two authors. Specialists of the sacred in the XXth century focuses on the encodings of this “mystery”, insofar as they nourished, by means of similar readings, the works of the two personalities. René Guénon‟s esoterism and Sigmund Freud „s psychoanalysis serve as reference points in the attempt to define the ideological positions adopted by Breton and Eliade on the territory of the unknown which was then offered to the modern perception. Soteriological patterns are intended as a deeper incursion into the blanks of this conversation: the shamanism, the yoga and the alchemy studied by Eliade are in turn related to the theoretical and technical elements that the surrealism seems to have transposed in the distinctive language of its art

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Kasaï, Kaori. "André Breton et la folie." Paris 7, 2010. http://www.theses.fr/2010PA070085.

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Abstract:

Peut-on aborder le sujet de la folie dans les écrits d’André Breton en admettant comme il le fait l’absence d’existence d’une « frontière entre la non-folie et la folie »? Le discours bretonien sur la folie est toujours un discours de négation car, dans la logique surréaliste, ce n’est pas le « fou » qui est coupable, mais bien la société, qui a créé cette image bornée du « fou ». Cependant, au-delà de cette dénégation, il semble y avoir, chez Breton, une sorte d’inclination pour la folie, une volonté de s’égarer. À travers deux aspects de la folie, à savoir le crime comme folie mise en acte, et le langage des aliénés, qui aurait inspiré la méthode de l’écriture automatique des surréalistes, ce travail veut éclaircir cette conscience nouvelle de la folie qui n’avait jamais été prise aussi fortement avant Breton. Des crimes atroces, c’est non seulement le fond social mais aussi l’« humour noir », tel qu’on l’entend dans les œuvres de Sade ou de Lautréamont, qui ont nourri les réflexions bretoniennes. Quant au langage surréaliste dont la théorie s’est formée dans les années 1920, et qui connaît une importante évolution dans la décennie suivante (L’Immaculée Conception, par exemple), les progrès intenses de la théorie médicale, qui s’accéléraient à la même époque à propos des phénomènes d’automatisme et dans la compréhension de certains mécanismes du langage des aliénés, ont pu servir de ressort à l’élaboration de la poétique bretonienne. Inversement, après la Deuxième Guerre mondiale, certains psychiatres reconnurent la vertu de révélateur du surréalisme concernant certaines questions fondamentales de la psychiatrie : celles de la valeur, du sens et des limites de la « folie »
How should we approach the role played by madness in the writings of André Breton? Can we accept the proposition that there is no distinction therein between 'madness and non-madness'? Breton's position with regard to mad people was always that it is not the 'mad' who should feel guilty about their condition, but society, which creates a narrow caricature of madness. Beyond that interpretation it seems that Breton felt a kind of sympathy for mad people, and as a verbal artist may have been willing to let himself enter states of creative frenzy. By examining two dimensions of madness in Breton's writings, on the one hand crime (as acts of madness), and on the other the language of the mad (which inspired the Surrealist method of automatic writing), we shed light on a new consciousness of madness brought about by Breton. Horrendous crimes were of interest to him, not only because of their social background, but for a kind of 'black humour' that could be seen in them - humour somewhat related to that in works by Sade or Lautréamont, writers favoured by Breton. With regard to language, Breton formed a theory in his writings of the 1920's, then further developed it in the 1930's (as L'Immaculée Conception, for instance, shows). Furthermore, during those decades there was great progress in medical psychiatry, in particular in studies of automatism and the language practices of mad people. Those studies may well have served Breton's poetics. Conversely, after World War II, some psychiatrists proposed that Surrealism itself had made major contributions to addressing some of the fundamental questions of psychiatry, such as the value, the meaning and the limits of madness

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Saito, Tetsuya. "Pratiques de la citation dans les textes d'André Breton." Paris 7, 2007. http://www.theses.fr/2007PA070083.

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Abstract:

D'où vient ce sentiment de démangeaison que suscitent en nous les textes surréalistes ? Ils nous séduisent d'autant plus fort qu'ils nous déconcertent. Cet effet se renforce lorsque nous traversons cet espace singulier où bruit une voix étrangement plurielle : textes tissés par les citations, avec des mots qui appartiennent à autrui. La présente étude a pour objectif d'analyser les textes d'André Breton du point de vue de la citation - au sens double du terme : la forme et la pratique - et de saisir quelle stratégie d'écriture y est à l'œuvre. À partir de l’Anthologie de l'humour noir, texte « bricolé » à coup d'éléments hétéroclites et limités, nous entrons dans le déchiffrement attentif de textes volontairement discontinus et tentons de saisir ce qui se passe à travers eux. Recherche non d'un nouveau concept, mais d'une nouvelle manière de penser l'écriture du surréalisme, cette thèse s'efforce de suivre à chaque instant le « fantôme » qui habite les textes d'André Breton, qui n'est sans doute pas une entité identifiable, mais un effet qui se produit chaque fois que s'exerce la pratique de la citation
From where does come this strange feeling the surrealist texts causes us? They entice us all the more extremely that they disconcert us. This effect is reinforced as we cross this peculiar space where rustles a mysteriously plural voice: texts weaved by quotations, with words which belong to other people. The present study has as objectives to analyze the texts of André Breton from the point of view of quotation - in the double sense bf the term: form and practice - and to seize which writing strategy is there in action. From Anthologie de l'humour noir, text put together and "bricolé" with blow of heterogeneous and restricted elements, we enter the attentive decoding of deliberately discontinuous texts and try to understand what occurs through them. Research not of a new concept, but of new ways of thinking how surrealists write, this thesis tries to follow as close as possible the "phantom" which lives in texts of André Breton, who is undoubtedly not an identifiable entity, but an effect which occurs each time the practice of the quotation practices

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Shindô, Hisano. "Les écrits sur l’art d’André Breton : 1920-1944." Thesis, Lyon 2, 2013. http://www.theses.fr/2013LYO20060.

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Abstract:

La présente étude a pour objet d’examiner les écrits d’André Breton sur l’art et d’éclairer l’importance des recherches opérées sur l’image dans les principales questions abordées par l’écrivain entre les premières années de sa carrière et la fin de la seconde guerre mondiale. Si le surréalisme a commencé comme un mouvement littéraire, il va de soi que les arts plastiques n’ont pas tardé à y occuper une place essentielle. De toute évidence, les succès du surréalisme en matière d’art plastique sont encouragés par la passion vive et constante de Breton lui-même en ce domaine. Les œuvres d’art ont souvent été pour Breton autant d’occasions d’écriture. Une part de ces textes est généralement considérée comme relevant de la critique d’art. Cependant les réflexions de l’écrivain sur l’art ne se limitent pas au genre critique. Certains essais et les récits autobiographiques rendent compte d’événements étonnants suscités par les œuvres d’art. La question artistique peut en outre prendre la place principale dans les textes argumentatifs et théoriques.Les écrits de Breton peuvent être situés dans la grande filiation de la modernité poétique, de Baudelaire à des contemporains comme Jacques Dupin ou Bernard Noël. Ces textes mettent en jeu le rapprochement et la concurrence entre poésie et peinture. Le propos de l’écrivain ne vise pourtant pas à accorder la supériorité à l’expression verbale plutôt qu’à la représentation visuelle ou vice-versa, mais à faire remarquer l’entrelacement du langage et de l’image. Breton s’efforce en outre de mettre à profit l’entrecroisement hiérographique de l’écriture et de l’image. Loin de chercher à dégager une conception cohérente de l’écrivain concernant les arts plastiques, notre analyse s’efforce de montrer comment les images visuelles ont au contraire pour objet de déstabiliser l’écriture de Breton et de la remettre en cause. Dans la première partie, nous nous pencherons sur les réflexions de Breton sur l’art au cours des années 1920, dont le développement traverse les frontières génériques des textes. Dans la partie suivante, nous constaterons qu’une place plus importante est accordée dans les années 1930 aux recherches sur les représentations visuelles, qui concernent alors directement les préoccupations principales de l’écrivain : le problème porte sur le désir inconscient, sa révélation et sa réalisation. Tandis que les tableaux sont susceptibles de mettre en place un nœud entre réalité et rêverie, l’ « objet surréaliste » consiste à déplacer sans cesse la frontière de ceux-ci. La dernière partie sera consacrée à l’apport des représentations visuelles dans la conception du « mythe surréaliste », qui occupe la place principale dans les préoccupations du groupe aux cours des années 1940. Le recours aux produits de l’imaginaire collectif n’empêche pas de profiter du caractère polyphonique des images pour en révéler le caractère mystificateur. En suivant ainsi l’évolution des recherches de Breton sur l’art plastique dans l’ordre chronologique, nos analyses voudront montrer que l’activité de Breton autour de l’art visuel entretenaient un rapport étroit avec l’écriture. L’intérêt conjoint pour les arts plastiques et pour la poésie n’aboutit pas à proclamer la suprématie de l’une sur les autres, encore moins à prétendre à la fusion des deux domaines. Inséparable de l’écriture, mais toujours en dehors ou plutôt en marge de celle-ci, les représentations visuelles ont pour effet de remettre les écrits en question en perturbant la lecture. Or, un tel décalage suppose incontestablement la participation du lecteur-spectateur qui, dans son embarras devant cette double incohérence, est convié à se mêler au jeu des textes et des images. L’écrivain s’efforce ainsi d’inviter le lecteur-spectateur à l’intérieur des champs surréalistes, en lui proposant de vivre la même expérience que lui
The purpose of this study is to examine the writings of Andre Breton on the arts between the first years of his career and the end of The Second World War. If Surrealism began as a movement of literature, it goes without saying that arts have occupied an essential place in this group. Obviously, the success of the surrealism in the field of art is encouraged by the passion of Breton in this area. The art works inspired Breton to write many texts. A part of these texts is generally regarded as “art critic”. However the reflections of the writer on the art is not confined to this genre. Some essays and autobiographical stories tell episodes created by the art works. In addition, the artistic question may take the main place in the argumentative and theoretical texts.The writings of Breton may be located in the filiation of the modern poetry, from Baudelaire to contemporary poets as Jacques Dupin or Bernard Noël. These texts discuss the competitive relation between poetry and painting. The texts of Breton don’t try to give the superiority to the verbal expression rather than to the visual representation or vice versa, but to point out the interlacing of language and image. Far from seeking to find a coherent concept of the writer concerning the field of art, our analysis tries to show how the visual images have influence on the writing of Breton. In the first part, we will focus on the reflections of Breton on the art in the 1920s, the development of which crossed the borders of genres of texts. In the next part, we will find that a more important place is given in the 1930s to research on the visual representations, which then relate directly the main concerns of the writer : unconscious desire, its revelation and realization. The last part will be devoted to the contribution of visual representations in the “myth of Surrealism”, which occupied the important place in the concerns of the group during the 1940s. Following the evolution of Breton’s reflections on the plastic art in chronological order, our analysis will show that the activity of Breton around the visual art had a close relationship with his writing. The interest both for the plastic arts and for the poetry does not lead to proclaim the supremacy of one over the other, still less to pretend to the fusion of the two areas. Inseparable from the writing, but always outside or rather at the margin of the wrigting, the visual representations have the effect of putting the writings in question. However, such a discrepancy between texts and images implies the participation of the reader-spectator who, is invited to magnetic field of the Surrealism

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Suzuki, Masao. "Le hasard objectif dans l'oeuvre d'André Breton : phénomènes et théorie." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070051.

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Abstract:

La notion de "hasard objectif" formulee par andre breton exprime, non la realisation miraculeuse d'un desir qui preexiste a l'evenement, mais l'annulation d'un tel desir, simultanee a l'invention d'un desir nouveau. En retracant la transformation de la structure semantique du recit rapportant une "coincidence", nous demontrons d'abord que cette definition s'applique aux recits "autobiographiques" principaux de breton et notamment a l'amour fou ou la rencontre avec jacqueline lamba lui permet d'annuler une serie de significations liees a une femme perdue et de valoriser une autre serie de significations attribuees a une femme nouvelle. Nous verrons d'autre part que le mot meme d'"objectif" a ete choisi par breton pour mettre en relief l'exteriorite absolue de l'evenement par rapport aux reseaux de significations qui soutenaient le monde imaginaire du sujet avant cet evenement. Ainsi le hasard objectif se definit, non comme projection de notre desir dans un evenement reel, mais comme reorganisation totale des reseaux semantiques qui conditionnent ce processus projectif
The notion of "objective chance" defined by andre breton expresses, not the miraculous realisation of a desire pre-existing the event, but the undoing of such a desire, simultaneous to the invention of a new desire. By tracing the transformation of the semantic structure of the account describing a "coincidence", we demonstrate, on the one hand, that this definition applies to the main "autobiographical" accounts of breton and to l'amour fou in particular where the meeting with jacqueline lamba enables him to annul a series of significations linked to a "lost woman" and to stress anther series of significations given to a "new woman". We shall see, on the other hand, that the very word "objective" was chosen by breton to stress the absolute exteriority of the event in regard to the network of significations which supported the imaginary world of the subject before that event. The objective chance is therefore defined, not as the projection of our desire in a real event, but as a total reorganisation of the semantic networks which condition this projective process

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Graulle, Christophe. "André Breton et la notion d'humour noir : une révolte supérieure de l'esprit." Montpellier 3, 2000. http://www.theses.fr/2000MON30009.

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Flahutez, Fabrice. "Nouveau monde et nouveau mythe : mutations du surréalisme de l'exil américain (1941) à "l'écart absolu" (1965)." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010600.

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Abstract:

À partir de 1941, de nombreux surréalistes doivent fuir hors de l'Europe afin d'échapper à la guerre. L'exil aux États-Unis s'avère être un lieu et un moment du surréalisme particulièrement fertile en termes de mutations et d'influences. Gordon Onslow-Ford, Yves Tanguy, Kurt Seligmann, Roberto Matta, Leonora Carrington, Max Ernst, Wifredo Lam, André Masson, etc, participent à cette nouvelle aventure de l'esprit. Ce travail interroge les revues View, Dyn, VVV, lnstead et les manifestations artistiques telle l'exposition "First Papers of Surrealism", et décrypte les nouveaux centres d'intérêt que le pays suscite. Roberto Matta et Marcel Duchamp deviennent des acteurs importants de la transformation du surréalisme en développant des concepts liés à la transparence, à l'espace et au temps. L'alchimie, l'occultisme, l'ésotérisme sont d'autres territoires convoqués par André Breton dans une tentative d'élaboration d'un nouveau mythe. Les civilisations amérindiennes, (Hopi, Zuni, Navajo) et précolombiennes nourrissent aussi d'un sang nouveau les perspectives du mouvement. Enfin, la philosophie de Charles Fourier et le concept d'écart absolu deviennent la base d'un état d'esprit résolument ancré dans l'expression de la liberté à tout prix. L'exil américain apparaît donc plus comme un nouveau départ qu'une fin annoncée du surréalisme et constitue une nouvelle façon d'approcher l'art surréaliste des années 1950-1960.

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Boucharenc, Myriam. "L'échec et son double : Philippe Soupault romancier." Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100148.

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Abstract:

Auteur avec André Breton des champs magnétiques, Philippe Soupault est un nom célèbre mais un écrivain, et notamment un romancier, encore mal connu. Apres de brillants débuts comme poète, romancier et essayiste, il néglige son œuvre, abandonnant le roman au début des années trente. Fascine par la destinée de Rimbaud et de Lautréamont, Soupault rêvait d'une rupture idéale qui l'aurait métamorphosé en un autre. Mais ce mythe de l'échec grandiose, qui a guidé son écriture, l'a peu à peu conduit à sacrifier son œuvre. Cette problématique originale de l'échec donne lien a une étude psychanalytique des romans : les figures du destin, de la mélancolie, du deuil, de l'imaginaire parental et leurs conséquences sur la poétique des récits
Author with Andre Breton of les champs magnetiques, Philippe Soupault is a famous name whose works, in particular novels, are still unknown. After a brilliant career as a novelist, a poet and an essayist, he moves away from literature at the beginning of the thirties. Fascinated by the destiny of Rimbaud and Lautreamout, the novelist expresses the desire of an ideal rupture that could transform himself into another. But the myth of such a magnificent failure which has guided his writing has steadily turned into sacrifice of the works. This singular problematic of failure leads to a psychoanalytic study of the novels: the figures of destiny, melancholia, mourning imaginary of parents. . . And their ellects on the poetic of the writter

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Hulpoi, Claudia simona. "André Breton et Mircea Eliade : espaces du non-dit : schémas communs au surréalisme et à l'anthropologie religieuse." Thesis, Orléans, 2010. http://www.theses.fr/2010ORLE1109.

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Abstract:

Le dialogue entre André Breton et Mircea Eliade est sans doute peu commun. Pourtant, les deux hommes se sont rencontrés en 1948, le Journal éliadien en témoigne, ses Mémoires et son Épreuve du labyrinthe aussi. Leur conversation, qui « glisse » à l‟hermétisme et aux techniques occultes, semble avoir été passionnante. En plus, les allusions au surréalisme deviennent, après 1948, assez fréquentes dans l‟oeuvre d‟Eliade. La structure de cette thèse est imprimée par les jalons de leur rencontre réelle. D‟abord, le dialogue entre le Poète et le Savant est symbolique de la situation épistémologique d‟une époque qui, par son ouverture au mystère, fait le passage du positivisme du XIXe siècle au paradigme postmoderne. Le premier chapitre, Anthropologie religieuse et surréalisme : science et vérité, essaie de surprendre les signes de ce passage chez les deux auteurs. Spécialistes du sacré au XXe siècle s‟arrête ensuite sur les diverses codifications de ce « mystère », dans la mesure où elles ont nourri, par le biais des lectures communes, les conceptions des deux personnalités. L‟ésotérisme de René Guénon et la psychanalyse de Sigmund Freud sont les principaux points de repère dans la tentative de définir les positions idéologiques adoptées par Breton et Eliade afin de s‟orienter dans le territoire d‟inconnu qui s‟offrait alors à la perception moderne. Enfin, Schémas sotériologiques se veut une incursion plus poussée dans les espaces du non-dit de cette conversation : le chamanisme, le yoga et l‟alchimie étudiés par Eliade y sont tour à tour mis en rapport avec des éléments théoriques et techniques que le surréalisme semble avoir transposés dans le registre inédit de son art
The dialogue between André Breton and Mircea Eliade is certainly unusual. However, as Eliade‟s Diary, Autobiography and Trial of the labyrinth testify, the two men met in 1948. Their conversation, which “slips” towards hermetism and occult techniques, seems to have been captivating. Moreover, after 1948 the allusions to the surrealism become quite frequent in Eliade‟s work. The structure of this thesis follows the landmarks of their actual encounter. Firstly, the dialogue between the Poet and the Scientist is symbolic for the epistemological situation of a period that, by its opening to mystery, makes the shift from the positivism of the XIXth century to postmodernism. The first chapter, Religious anthropology and surrealism: science and truth, tries to trace the signs of this change in the conceptions of the two authors. Specialists of the sacred in the XXth century focuses on the encodings of this “mystery”, insofar as they nourished, by means of similar readings, the works of the two personalities. René Guénon‟s esoterism and Sigmund Freud „s psychoanalysis serve as reference points in the attempt to define the ideological positions adopted by Breton and Eliade on the territory of the unknown which was then offered to the modern perception. Soteriological patterns are intended as a deeper incursion into the blanks of this conversation: the shamanism, the yoga and the alchemy studied by Eliade are in turn related to the theoretical and technical elements that the surrealism seems to have transposed in the distinctive language of its art

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Fahey, Joseph. "Le problème du monde dans la poésie surréaliste : Breton, Éluard, Soupault (1919-1932)." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030049.

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Abstract:

Le surréalisme, depuis les commentaires de Sartre notamment, a généralement été perçu comme l'expression d'un refus du monde. De même, la poésie surréaliste, en raison des incohérences sémantiques et logiques qui la caractérisent, a souvent été interprétée comme un jeu de langage réflexif qui se détourne de tout souci référentiel. Cette thèse réévalue la pensée du monde et l'engagement à l'égard du réelle en s'appuyant sur les textes théoriques majeurs de l'histoire du surréalisme, et en discutant la lecture thématique du corpus poétique. L'analyse met en place une théorie de la lecture dont la méthode est inspirée de la phénoménologie de Husserl qui, à partir des poèmes fondateurs d'André Breton, de Paul Éluard et de Philippe Soupault (1919-1932), cherche à renouveler l'interprétation de la relation du texte à la représentation. Le poème surréaliste y est abordé en termes de constitution d'un objet problématique, et d'expérience des structures mêmes qui font et défont ce qu'on appelle le monde
The surréalisme has often been perceived, in accord with Sartre's evaluation of the movement, as the expression of a negation of the real world. Surrealist poetry, because of the logical and semantic incoherence that defines it, has in the same way been interpreted as reflexive word-play and being devoid of any referential orientation. This study reevaluates surrealism's thought on the world and its engagement in reality on the basis of the movement's principal theoretical texts, and through a thematic reading of the poetic corpus. The analysis establishes a theory of reading whose methods are inspired by Husserl's phenomenology, which it applies to the poems of André Breton, Paul Éluard and Philippe Soupault (1919-1932), seeking to renew the interpretation of the relationship between text and representation. The surrealist poem is studied in terms of the problematic constitution of its objet and the experience of the very structures that build and unbuild what we call the world

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Belardi, Philippe. "Un usage particulier de la psychanalyse : André Breton, penseur de Freud." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019AZUR2024.

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Abstract:

Quelle connaissance Breton a-t-il pu avoir de la psychanalyse pour considérer Freud comme la « muse du surréalisme » ? Sur quel éléments ce mouvement artistique et révolutionnaire dont il fut le fondateur, s’est-il appuyé pour prétendre constituer une méthode d’exploration de l’inconscient complémentaire voire supérieure à cette nouvelle discipline scientifique, la psychoanalyse, née dans le premier tiers du 20ème siècle ? Car il est question ici de la place et du statut que peut endosser l’artiste au regard du scientifique, dans une démarche qui lui a été trop longtemps refusée : la possibilité d’enquêter sur la nature et le fonctionnement du psychisme humain et d’apporter parallèlement à cette recherche, des réponses aux questions existentielles. Là réside l’essentiel du projet et de la volonté du surréalisme : redonner à l’imagination et à la poésie, la place que la raison leur a dérobée de manière illégitime.Si Freud semble reconnaître aux artistes certaines qualités précieuses dont doit s’inspirer le chercheur en psychologie et si le rêve ainsi que l’imagination semblent représenter une place prépondérante dans l’activité psychique du sujet (deux faits majeurs qui auront séduit le jeune André Breton), psychiatre viennois restera en définitive fidèle et conforme à la pensée rationaliste et positiviste dominante de son siècle. La raison doit pouvoir triompher du rêve, de l’imaginaire et du fantasme pour constituer une réalité identique et accessible à tous, selon le principe d’universalité. Dans cette perspective, rien ne laisse vraiment de la place à un dialogue, et encore moins à une entente entre les deux hommes, ce qui ne découragera pas le poète surréaliste dans son désir impétueux et sa volonté, d’établir un pont entre l’imaginaire et la réalité par l’investigation de ce que Freud appela : l’inconscient. Or, pour comprendre les points de convergence et de divergences entre la pensée freudienne et bretonienne, et appréhender de cette manière toute la richesse et la profondeur de la théorie surréaliste, il est utile de mettre au jour d’autres influences qui ont pesé sur Breton au point d’agir sur sa perception et sa compréhension de la psychanalyse. C’est à partir de ces influences, comme l’associationnisme tainien empreint du sensualisme condillacien, ou bien encore le symbolisme et la mythologie nervalienne, qu’une notion fondamentale est convoquée par le surréalisme, pour devenir en filigrane la trame souterraine de sa pensée : le désir. C’est à partir du concept de désir qui puise sa source dans la mythologie grecque et la figure du dieu Eros, que l’écart entre le surréalisme et la psychanalyse peut se mesurer le mieux ou tout au moins donner la mesure d’une certaine philosophie du désir à laquelle le freudisme et le surréalisme se réclament. C’est par conséquent sur ce point conceptuel, le désir, que ces deux disciplines, artistique et scientifique, vont pouvoir témoigner de leur distance quelquefois infime, parfois abyssale, qui sépare l’artiste du scientifique dans la manière de le définir (ethos), de le vivre (pathos) et de l’exprimer (logos)
What knowledge did André Breton have about psychoanalysis in order to consider it the “muse of surrealism”? What were the crucial elements of this movement established by Breton himself that allowed him to forge a method for exploring the unconscious - a complementary and even superior method to psychoanalysis, the novelty scientific discipline born in the first decades of the 20th century? This project explores what place and status the artist could assume from scientific point of view, accepting the premise that the artist has been refused, for a very long time, the possibility to inquire into the nature and functioning of human psyche, and thus to offer answers to existential questions. The latter sums up the essence of the surrealist project and efforts - a bid for the reinstitution of imagination and poetry to a place that has been illegitimately overtaken by reason.Even if Freud seemingly agrees that artists possess certain precious qualities able to inspire explorers of psychoanalysis, and if imagination admittedly occupies an important place in his subjects’ psyche (two major facts that attract the young André Breton), the Viennese psychiatrist has always been faithful to the rationalist and positivist thought which dominates his century. Reason should be able to triumph over dream, fantasy and all that is imaginary in order to construct an identical reality accessible to all, according to the universal principle. In this perspective, there could be no dialogue or even any understanding between Freud and Breton, a discord which, ultimately, would not discourage the impetuous desire and willingness of the surrealist poet to establish a bridge between the imaginary and the reality by the means of what Freud would call “the unconscious”. What is more, to understand the points of convergence and divergence between the Freudian and the Bretonian thought which would allow for the full comprehension of the richness and depth of the surrealist theory, it is useful to highlight other influences on Breton’s perception and understanding of psychoanalysis. Influences such as the associationism of Taine bearing the mark of Condillac’s sensualism, or even Nerval’s symbolism and mythology, served as the basis for the fundamental notion which permeated the framework of the surrealist thought: the desire. Looking at the concept of desire would best allow to measure the rift between surrealism and psychoanalysis, or at least to measure a certain philosophy of desire akin to both freudism and surrealism. It is therefore this conceptual point, desire, which would allow these two artistic and scientific disciplines to acknowledge the distance between them, a distance spanning from intimate to abysmal, separating the artist and the scientist in the way they define (ethos), live (pathos) and express (logos) desire

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Rémy, Ariane-Rachel. "Beau comme la rencontre fortuite. . . Entre breton et freud : la psychiatrie et la psychanalyse dans l'oeuvre d'andre breton." Université Louis Pasteur (Strasbourg) (1971-2008), 1991. http://www.theses.fr/1991STR1M182.

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Vlasie, Diana. "Invention du surréalisme et découverte critique du baroque." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070003.

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Abstract:

Nés à la fin du XVIe siècle, l'art et la littérature baroques seront occultés pendant près de deux cents ans. Ce n'est qu'à la fin du XIX' siècle qu'on les redécouvre et qu'on construit même une notion pour les désigner, le baroque. Tandis que les chercheurs français commencent peu à peu à s'emparer de cet objet d'étude au courant du XXe siècle, le surréalisme se constitue en tant que mouvement et ne cesse de rechercher des prédécesseurs qui ne s'inscrivent pas dans l'histoire littéraire des manuels scolaires. Sans défendre une vision transhistorique du baroque, cette thèse interroge d'une part, l'influence de cette notion moderne sur le surréalisme et, de l'autre, les affinités entre les artistes et auteurs nommés baroques et ceux surréalistes. L'étude de l'historique de la réception du baroque, permet d'abord de comprendre ce à quoi correspondait précisément la notion de baroque au moment où le surréalisme en était encore à ses débuts, soit jusqu'à la première moitié des années trente. Ce travail de recherche montre ensuite comment la pratique de l'automatisme qui caractérise les débuts du surréalisme est marquée par une théâtralité proprement baroque, telle que les premiers spécialistes l'ont définie. La vision du théâtre chez les baroques et chez les surréalistes se trouve par la suite analysée, afin de démontrer cette fois la présence d'éléments communs aux auteurs baroques et à ceux surréalistes. Enfin, le merveilleux surréaliste se trouve mis en parallèle avec la meraviglia baroque, à travers la question des cabinets de curiosités, celle de l'image surréaliste et de la pointe baroque, ainsi que celle du procédé de l'anamorphose
Born in the late sixteenth century, baroque art and literature remains unknown for nearly two hundred years. It is not until the late nineteenth century that it is rediscovered and that the concept of baroque emerges to define it. While French researchers gradually begin to appropriate this object of study during the twentieth century, surrealism rises as a movement and ceaselessly seeks predecessors previously excluded from the history of literature vehiculated in academia. Without defending a transhistorical vision of baroque, this thesis looks at the influence on surrealism of the modern concept of baroque and explores the affinities between baroque and surrealist artists and writers. The study of the reception of baroque allows to first understand what corresponded to the notion of baroque when surrealism was still in its infancy, up until the first half of the thirties. This research goes on to show how the practice of automatism that characterizes the beginnings of surrealism is marked by a purely baroque theatricality, as defined by the first specialists. The baroque and surrealist vision of theater is then analyzed to demonstrate the presence of elements common to baroque and surrealist authors. Finally, the surrealist marvelous is placed in parallel with the baroque meraviglia, through the question of cabinet of curiosities, the surrealist image and the baroque conceit, as well as the process of anamorphosis

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Aribit, Frédéric. "André Breton, Georges Bataille : à l'impossible tenus... : essai d'une confrontation interprétative des romans familiaux jusqu'à la seconde guerre mondiale." Pau, 2006. http://www.theses.fr/2006PAUU1005.

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Abstract:

Ce travail s’est donné pour objectif de reprendre la confrontation entre André Breton et Georges Bataille en postulant entre eux un mode original d’échange dont l’interlocution directe n’est qu’une des modalités, et en tentant d’en éclairer les enjeux dans les champs du savoir successivement concernés. Sa démarche, diachronique, part des romans familiaux et s’achève au début de la Seconde guerre mondiale, après qu’un élan communautaire de part et d’autre s’est effondré, ouvrant une phase totalement différente de ce même échange. Il traverse ainsi une large période de l’histoire de cette confrontation, qui passe notamment par les conditions de leur rencontre, la réception de la psychanalyse, l’évolution de leurs positionnements philosophiques ou leur inscription idéologique en marge de la gauche révolutionnaire. Cette approche générale aide à repenser notamment deux moments particulièrement critiques du débat, en l’occurrence l’apogée violent de leur désaccord de 1929-1930, et la tentative de rapprochement de 1935, sur la base d’une réactivation politique du mythe. Plus généralement, il invite à poser la question du rapport au langage et à la poésie, et questionne l’incitation à écrire en proposant également une incursion croisée dans les principales œuvres narratives de l’époque. Un tel travail, on le voit, excède lui-même la « chose littéraire » au sens strict, ou plutôt replace celle-ci au confluent d’un ensemble de domaines connexes des sciences humaines (philosophie, politique, psychanalyse, arts…), précisément là où s’ancre la réflexion globale sur l’homme que chacun des deux aura voulu mener
The aim that has been given to this work is to start one more time the comparison between André Breton and Georges Bataille, starting from the premise of an original way of communication whose direct dialogue is but one of the forms, and trying to clarify its issues in the successively concerned fields of knowledge. Its –diachronic- reasoning starts from the family novels and ends at the beginning of World War II, after a community fervour on each side collapsed, opening a completely different period of the same exchange. It thus goes through a wide period of the history of that comparison, which, among others, deals with the conditions in which they met, how they met with psychoanalysis, the way their philosophical positioning or their ideological inscription on the fringe of the revolutionary left developed. This general approach helps think again about, among others, two especially crucial moments of the discussion, i. E. The violent climax of their 1929-1930 disagreement, and their 1935 attempt to get closer again, on the basis of a political reactivation of the myth. More generally, it invites to ask the question of the relationship to language and poetry, and questions about the incentive to write, suggesting at the same time a crossed foray into the major narrative works of the time. Such a work, as it seems, goes beyond the “literary thing” in the strict sense of the term, or rather takes its place at the meeting point of a set of topics related to the social sciences (philosophy, politics, psychoanalysis, art…), precisely where the global thought about man that each of them will have decided to lead is fixed

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Hasegawa, Akiko. "Le rôle du primitivisme dans la pensée esthétique d' André Breton entre 1920 et 1942." Paris 7, 2010. http://www.theses.fr/2010PA070005.

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Abstract:

Théoricien du surréalisme, André Breton (1896-1966) place au cœur de sa pensée et de son écriture esthétiques l'intérêt pour ce qui est primitif. Dans ses écrits, notamment dans sa critique d'art, il mentionne fréquemment les œuvres dites « primitives » (primitifs italiens, arts premiers, arts naïfs et arts préhistoriques), l'image primitive, la mentalité primitive et l'état primitif de la société. La plupart de ses réflexions concernant le primitif développent une contestation des valeurs de la société de son temps, souvent incarnées par la pensée rationnelle et systématique. Sa référence constante au primitif revêt un caractère à la fois esthétique, politique et mythique. Structurée autour des trois aspects du primitivisme, cette thèse vise à retracer l'évolution entière du rôle du « primitif » et du « primitivisme » dans la pensée esthétique de Breton et précise également la spécificité de sa pensée durant entre-deux-guerres
Theoretician of Surrealism, André Breton (1896-1966) places his interest in primitive at the core of his thinkings and writings. In his writings, especially in his criticism of art, he frequently mentions the works of art called "primitive" (the Italian primitives, primitive arts, naive art and prehistoric art), the primitive image, the primitive mentality and the primitive condition of society. Most of his reflections on this term cast a protest of society's values of his time, often represented by rational and systematic thought. His persistent reference to the primitive is principally aesthetic, political and mythical. Structured around these three aspects of primitivism, this thesis aims to trace the entire evolution of the role of "primitive" and "primitivism" in Breton's aesthetic thinkings and also indicate the specificity of his thinkings during the inter-war

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Chartier, Jean. "Philippe Soupault : le choix de la prose durant la décennie 1917-1927." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080960.

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Abstract:

Cette these traite de la pratique de la prose de philippe soupault, des premiers ecrits a 1927. Trois cycles sont distingues dans l'ecriture de soupault, qualifiee de dialogique. La prose est adoptee comme langage de l'inconscient, mais elle apparrait aussi comme une ecriture hantee par l'autre, s'adressant a lui, le provoquant. Est consideree dans un premier temps l'intertextualite avec rimbaud, apollinaire, cendrars, tzara, et sont examinees les positions dialogiques initiales avec aragon et breton. Durant ce cycle, allant de 1917 a 1922. Philippe soupault fait de louis aragon au front, le repondant initial de la prose, mais andre breton s'interpose et suggere une autre ecriture, a deux. Les repositionnements a la suite de l'ecriture automatique deviennent alors le propos meme de l'invention du "roman" dans le deuxieme cycle. On envisage ce que philippe soupault ecrit a cote, a propos et en consequence de l'ecriture automatique. Tout le "roman" peut ainsi etre lu comme une fictionnalisation de l'ecriture automatique : il porte sur le texte ecrit a deux. Quant au troisieme auteur, aragon, il passe d'une position en retrait a une situation scripturale voisine de celle de soupault. Le deuxieme cycle (1920-1925) peut etre considere comme place sous le signe de l'autofiction. Quant au troisieme cycle. Seulement esquisse, il prend naissance avec la figure du negre, et s'ouvre a la fantaisie. La poesie signale les trois changements de cycle mais c'est la prose qui reste le langage permettant de dire la realite de l'indicible et de l'inconnu. Quand l'ecriture dialogique est mise a mort, la prose se tait definitivement dans un silence qui rappelle rimbaud
This thesis establishes three cycles for the dialogical writing of philippe soupault with louis aragon and andre breton. Prose is used as the language of the unconscious, but also as the language of the writing interpolated by the other, addressed tp him, provoking him too. During a dsecade, there is a continual interaction between the writing of the three co-authors. The repositionning of one with regard to the other is really the fiction's subject matter. We will start from the first text published, one referring to rimbaud, also from a manifesto-poem written in intertextuality with apollinaire, and from a narrative expressing the forbidden and the unknown. We will consider the automatic writing of philippe soupault with regard to that of andre breton, but also what other is writen elsewhere by the three writers ins this regard, during this time period. All soupault's fiction appears to be fiction about auto0matic writing and its consequences. The fiction concerns three texts which were written in duality and the depossession of these texts. Poetry is used to introuce each new cycle of dialogical writing but only prose is allowed to state the reality of the inexpressible and the unknown. And when the rext ceases to take the two other authors in consideration, the prose becomes silent in soupault's final reference to rimbaud

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Kang, Eun-ja. "La négation du monde réel : du désir à la perversion chez André Breton et Yi Sang." Dijon, 2002. http://www.theses.fr/2002DIJOL001.

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Abstract:

Le surréalisme est avant tout un ensemble de voix qui s’élèvent contre les principes rationalistes régissant le monde du début du XXe siècle en désarroi. En recherche d’une réalité nouvelle dans laquelle l’individu pourrait exercer sans limite son imagination, André Breton et Yi Sang s’attaquent, d’abord, à l’Ordre établi, en faisant les procès de la religion, inspectrice de la conscience, du système social, fondé sur le mécanisme du travail, et des lois de la logique qui règnent jusque dans la littérature et l’art. Tout en dénonçant, ainsi, le caractère artificiel des règles en vigueur, Breton et Yi travaillent à réhabiliter le désir charnel, damné par les institutions comme force du Mal qui égare l’homme. D’un côté, ils cherchent à rétablir, grâce à l’écriture automatique, « le langage du cœur et des sens » à la place « du langage de l’esprit ». De l’autre, en reconnaissant en la femme animée par le désir le pouvoir mystérieux d’échapper aux contraintes de la vie réelle, ils attendent la possibilité du « salut terrestre » par la femme, vocation salvatrice qui s’est trouvée jusque-là systématiquement obscurcie ou contrariée. Or, le principe du désir, qui amène nos poètes à dévier des lois du monde réel, correspond à celui de la perversion. En effet, Breton et Yi tentent de réaffirmer la souveraineté du désir, en passant outre la conscience morale, les étiquettes et les bonnes mœurs. Ils transgressent, chacun à sa manière, les codes communs par le langage et dans le langage, d’un côté, et par l’amour et dans l’amour par l’autre. Le nouveau paradis terrestre, que nos surréalistes rêvent de faire surgir des ruines de l’ancien monde, se situe précisément dans cette zone de l’amour, que les mots, arrachés aux règles, leur permettent d’explorer en profondeur. Ainsi Breton et Yi parviennent, à défaut de bâtir dans le monde le paradis surréaliste, à provoquer « une crise de conscience » au point de vue intellectuel et moral. En libérant, par le langage et par l’amour, le désir de toute convention, nos deux poètes créent de nouveaux espaces d’écriture et de vie.

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Magon, Irène. "Espaces fermés et mondes infinis : Savinio (1891-1952) surréaliste." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040090.

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Abstract:

Les rapports entre la réalité et les rêves sont à la base de la pensée et de l'art de Savinio et des surréalistes français : l'écrivain italien arrive à franchir les bornes de l'" au-deça " grâce aussi aux réflexions qu'ont entreprises les théoriciens du mouvement français. Breton et Savinio sont deux " enfants " subversifs qui aiment le présent bien qu'ils dialoguent avec le passé, deux désadaptés qui s'insurgent contre l'ordre constitué : leurs armes sont l'écriture et la littérature. D'où commence le refus de la littérature actuelle et précédente au nom d'un art nouveau et libre : un art révolutionnaire. Mais Savinio ne s'adapte à aucune étiquette : les convergences et les affinités sont possibles grâce à une sensibilité très moderne et vigilante. La position de Savinio et de de Chirico est moins radicale par rapport aux intentions des surréalistes, qui se servent d'une tradition littéraire et culturelle plus libertaire et d'une connaissance plus directe de la psychanalyse. La Métaphysique a posé les prémisses capitales pour les développements du surréalisme et pour sa greffe en terre italienne : ce n'est pas un hasard si Breton considère les deux frères de Chirico comme les bâtisseurs du surréalisme
The relationship between reality and dreams is the basis of art and thought of Savinio and the French surrealists: the Italian author is able to travel beyond the confines of this world reflecting theories of the French Movement. Breton and Savinio are two subversive “children” that love the present even if they converse with the past, two misfits who rise up against the constituted order: their arms are the writing and literature. It begins refusal of all the present and preceding literature in the name of a new and free art; a revolutionary art. But Savinio does not adapt to any label: convergences and affinities are possible thanks to the modern and highly alert sensibility. The position of Savinio and De Chirico is less radical regarding the programs of the surrealists, who take advantage of a literary and cultural tradition, more libertarian and one that has a more direct acquaintance of the psychoanalysis. The metaphysical art has placed conditions for the developments of surrealism and for its graft in Italian earth: Breton considers founders of surrealism the two siblings de Chirico

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Bazin, Laurent. "De la fureur des symboles à l'empire des signes : le récit emblématique en France de 1928 à 1970 (Breton, Gracq, Butor)." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040315.

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Abstract:

L'objectif de cette thèse est de mettre en évidence, à travers des auteurs ou des genres différents, les spécificités d'une esthétique commune : l'emblématique, caractérisant aussi bien l'écriture surréaliste que la figuration aux XVIe et XVIIe siècles. On montrera d'abord que certains principes de composition au XXe siècle (collages, idéogrammes) reproduisent l'esprit des livres d'emblèmes à la Renaissance; la recherche d'un nouveau langage y accompagne une révolution de la pensée se défaisant d'un modèle théologique de symbolisation (transsubstantiation des signifiants) pour lui substituer les principes d'une sémiotique (arbitraire du signe). On étudiera ensuite les modalités de cette esthétique dans l'œuvre d'André Breton, de Julien Gracq et de Michel Butor; dans ses principes, son écriture et ou sa poétique, le récit prend la forme d'un méta-symbolisme exposant le postulat du signe ascendant pour mieux le dénoncer. On analysera enfin la vision du monde qui se fait jour dans un tel récit : espace, temps et mythe dessinent alors la cartographie de l'homme emblématique, écartelé entre sa fascination pour les symboles et l'aporie que lui opposent les signes
The aim of this thesis is to point out typical features of the aesthetics common to surrealism and the renaissance's emblematics. The first part will analyze the similarities between the twentieth century "collages" and the structure of emblem books from sixteenth to seventeenth century: in both cases the quest for a new language may be seen to have links with the replacement of symbolism and theological thought with semiotics and the arbitrariness of the linguistic sing. We will then study how Breton’s, Gracq's and Butor's works coincide with a reappearance of the emblematic mode, in the way that the grounds and purposes of symbolism are displayed yet questioned through writing. The last part deals with the treatment of space, time and myths in these texts; man is shown as an "homo emblematicus" torn between his fascination for symbols and the silence of the signs

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Troche, Sarah. "Le hasard comme méthode : pratiques et théorisations de l'aléatoire dans l'art et la musique du XXe siècle." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010675.

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Abstract:

Ce travail de recherche dégage les enjeux théoriques, pratiques et perceptifs de l'inscription méthodique du hasard dans l'art et la musique au XXe siècle. Distinct du paradigme de l'accident ou de l'esthétique de l'informel. Le hasard est ici envisagé comme un moyen, une discipline à part entière. Nous partons de l'analyse des œuvres, des méthodes et des textes d'une dizaine d'artistes et de musiciens, dont les figures principales sont André Breton, Max Ernst, Marcel Duchamp, Pierre Boulez, John Cage, François Morellet, pour penser le hasard dans sa dimension opératoire : élargir l'invention, explorer consciemment les données inconscientes, produire comme le rêve travaille, déconditionner la perception. Nous étudions les textes que les artistes ont consacrés à la pensée du hasard, en les resituant dans une perspective théorique élargie et en questionnant la façon dont les artistes se réfèrent à la philosophie. Comprendre ce qui est en jeu lorsque Cage assimile le hasard au silence, lorsque Duchamp met le hasard « en conserve» ou que Breton cherche à 1'« objectiver» suppose, dans chaque cas, de restituer un champ théorique qui permet à cette question de se déployer en dehors des oppositions entre ordre et désordre, maîtrise et non maîtrise, souvent associées au hasard. Les artistes étudiés font l'objet d'études de cas, qui sont regroupées au sein de trois paradigmes: altération des liens logiques et exploration de la mémoire : démultiplication des mises-en rapports, prolifération des données au sein de système clos : suspension des systèmes de référence et indétermination.

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Romano, Pace Alba. "Endre Rozsda : la pluralité du regard surréaliste." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010560.

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Abstract:

« L'œil existe à l'état sauvage [...] mais qui dressera l'échelle de la vision ?». Cette question qui ouvre "Le Surréalisme et la peinture", nous fait comprendre combien il est complexe de définir un peintre surréaliste. Le titre de l'ouvrage est d'ailleurs symptomatique: il ne s'agit pas de la peinture surréaliste, mais plutôt du surréalisme et de la peinture. Breton assemble différents peintres dont la vision est proche de la poétique surréaliste, sans jamais préciser comment celle-ci se manifeste dans l'art. Quel est donc l'élément qui peut faire d'une peinture une oeuvre surréaliste ? En focalisant l'attention sur le concept d' «automatisme absolu» énoncé en 1939, ce travail tient à préciser comment, grâce à des précurseurs comme Duchamp, Masson, Ernst, l'automatisme de Breton se tresse avec l'idée exprimée par Matta des "Morphologies psychologiques" résultant en une peinture d'"Inners worlds", qui mènera à l'expressionnisme abstrait américain. Endre Rozsda est parmi les peintres qui choisissent cette voie, Dans "Le Surréalisme et la peinture", son nom est associé à ceux de Dominguez, Matta, Paalen. L'artiste hongrois rejoint le mouvement en 1957. Son œuvre représente un trait d'union entre l'imaginaire enraciné dans son pays d'origine et le surréalisme. Focalisant l'attention sur le contexte historique, cette thèse veut montrer l'importance de l'œuvre de Rozsda, autant dans la culture hongroise que dans l'européenne. Elle étudie les rapports entre Breton et le groupe de l'Ecole européenne et, à travers une documentation inédite, elle analyse les raisons de l'absence d'un mouvement surréaliste officiel à Budapest, montrant comment la peinture d'après-guerre de Rozsda constitue un des rares exemples de surréalisme automatique en Hongrie
«The eye exists in its privative state. [...] but who is to draw up the scale of vision ?» By the question which initiates "Surrealism and painting", Breton revealed how complex is to provide a definition of a surrealist painter. The book's title itself is symptomatic : Breton did not write about the surrealist painting but about surrealism and painting. He associated different painters who shared a vision close to the surrealist poetic. He never specified how this vision is expressed on art. What is the element that makes a work of art a surrealist work of art ? Focusing on the concept of "absolute automatism", introduced in the 1939, these doctoral studies wish to clarify how the Breton's theory of automatism and the Matta's theory of "Morphological psychologies" are intertwined and led to the surrealist painting of : "lnners worlds" which resulted into the American abstract expressionism. Endre Rozsda is a part of the artistes who had choice this way. On "Surrealism and painting" his name is associate with painters like : Dominguez, Matta, Paalen. The Hungarian artist joined the movernent in the 1957. His work bridged the deep-rooted imaginary world of Hungary and the surrealism. Focusing on the historical context, this thesis wishes to highlight the importance of the Rozsda's art in the Hungarian as well as in the European culture. In addition it investigates on a relationship between Breton and the artists of the European School and it is analyzed, by inedited documentations, the lack of an official surrealist movement in Budapest. Moreover, this work aim to prove how the Rozsda's painting after the Second War World represent a rare example of surrealist automatist Hungarian art

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Sebbag, Georges. "Les durées automatiques." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1998PA010535.

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L'Homme, Olivia. "L'Âge d'or et l'Éternel retour : autour d'Octavio Paz et d'André Breton." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1996PA040211.

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Abstract:

« Le mythe de l'âge d'or, ce paradis perdu qui nous était ouvert à tous, illumine quelques-unes des plus belles pages de Breton », a déclaré Octavio Paz dans l'un de ses derniers textes consacrés à Breton (cf. Préface de Je vois, j'imagine, 1992). Le mythe de l’âge d'or et son corollaire, l'éternel retour, a gravité pour toute une génération autour de trois axes fondamentaux : amour-poésie-révolution (qui se sont substitués à la trilogie paix-abondance-justice). Par de-là la très belle méditation sur le temps à laquelle nous convie l'œuvre d’Octavio Paz, ces mythes soulèvent le problème de la tension entre nature et civilisation, avec notamment la "question des châteaux", comme l'appelle André Breton. Dans une société qui s'enfonce dans l'opacité du matérialisme jusqu'à la nausée, quelle peut être la fonction de la poésie ? Non pas le retour aux eaux originelles mais tout au moins la conquête d'un état qui nous réconcilie momentanément avec l'exil hors du paradis : la poésie permet aussi la réconciliation des trois temps. En effet, dans l'instant, conjonction du passé et du futur-plus précisément : dans la participation poétique de l'instant - le temps s'ouvre : c'est la vie et la mort en indissoluble unité. Or "cette affirmation de l'instant qui se trouve surtout dans l'expérience de l'amour, dans l'expérience poétique et dans l'expérience de la révolte a été pour moi la grande leçon du surréalisme. " a déclaré récemment Octavio Paz, (cf. Détours d'écriture p. 57)
"The golden age, the lost paradise which was offered to us all, illuminates some of the most beautiful pages of André Breton’s works", declared Octavio Paz in the preface to "Je vois, j'imagine", (1992), dedicated to André Breton. The golden age and its corollary theme the eternal return both gravitated for a whole generation around three main ideals: love-poetry-revolution, (substituting the trilogy of peace-abundance-justice). Beyond the beautifully interwoven contemplation on time in which the works of Paz invite us, these two themes underline the problems and conflicts between nature and civilization, the "question des châteaux" as André Breton named it. Therefore, what can be the role of poetry in a society which is sinking deeper and deeper into a dark suffocating opaque materialism? Not the return to the original waters but nevertheless the research of a condition which reconciles us momentarily with our exile from paradise: poetry permits the reconciliation between the three different aspects of time. In fact, an instant of time is a conjunction between the past and the future, an active poetical instant in which time opens its door: life and death in undissolvable unity. For as Octavio Paz recently declared, "the confirmation that the poetical instant could be found in our experience of love, in the poetical experience and in our lust for revolt, was for me, the most important lesson of the surrealist movement", (cf. Détours d'écriture, p. 57)

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Belin, Olivier. "René Char et le surréalisme." Paris 4, 2008. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=obiMS01.

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Abstract:

René Char a officiellement adhéré au surréalisme de 1930 à 1934. Sa poésie a-t-elle pour autant été profondément marquée par le mouvement ? C’est par l’affirmative que se propose de répondre cette thèse, en réévaluant la place du surréalisme dans l’ensemble du corpus publié par Char de 1928 à 1988, et à la lumière de correspondances ou de manuscrits inédits. Dans la première partie, une étude chronologique des recueils d’avant-guerre montre combien l’étape surréaliste a permis à Char, par attraction puis par répulsion, de forger ses propres orientations esthétiques et intellectuelles. La seconde partie envisage l’ensemble des textes d’après-guerre sous différentes perspectives afin de révéler la persistance de l’héritage surréaliste, Char ne cessant en effet de se confronter au mouvement pour mieux définir le sens de son œuvre, de sa poétique, de ses positions politiques, de ses réflexions éthiques ou de ses choix d’écriture. L’évolution de Char offre ainsi un exemple singulier de la dissémination du surréalisme dans la poésie française du XXe siècle
René Char officially belonged to the surrealist movement from 1930 to 1934. For all that, did the movement have a profound impact on his poetry ? This thesis sets out to answer in the affirmative by reconsidering the place of surrealism in the whole corpus published by Char from 1928 to 1988, in the light of unpublished correspondences or manuscripts. In the first part, it is a chronological study of the pre-war books which shows how the surrealist stage enabled Char, by attraction or repulsion, to form his own aesthetic and intellectual positions. The second part examines all of the post-war texts from different angles so as to reveal the persistence of the surrealist heritage, since Char constantly goes back to surrealism to define the meaning of his works, poetics, political tendencies, ethical thoughts or stylistic choices. Thus Char’s evolution provides a remarkable example of the dissemination of surrealism in the twentieth century French poetry

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Maenosono, Nozomu. "André Breton et les Grands Transparents : la genèse d'un mythe." Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSE2024.

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Abstract:

Notre étude porte sur le « mythe des Grands Transparents » présenté par André Breton (1896-1966) pour la première fois dans les « Prolégomènes à un troisième manifeste du surréalisme ou non » en 1942. La première partie de la thèse s’attache à démontrer les conditions de la naissance de ce mythe. Le chef du mouvement surréaliste élargit sa perspective poétique à travers sa propre pratique artistique, élargissement nécessaire à la perception de ces êtres hypothétiques. Dans la deuxième partie, nous montrons que notre mythographe développe discrètement leurs images dans ses textes poétiques, développement qu’il annonce subrepticement dans les « Prolégomènes ». Au début, ce sont surtout les Grands Transparents du « type guerre », marqués par le feu, qui sont principalement décrits dans ses poèmes ; cependant, ceux de la chance, qui participent de l’eau, apparaissent ultérieurement pour « repassionner » la vie humaine. C’est ainsi que le mythe est progressivement approfondi dans l’imaginaire bretonien. La troisième partie éclaircit d’abord la pensée mythique élaborée par Breton. En effet, il décrit ce qu’il appelle le « mythe collectif » en 1935, ainsi que le « mythe nouveau » en 1942 ; ces deux mythes ont ceci de commun qu’ils se développent à travers les œuvres d’art. Cependant, tandis que le premier peut faire l’objet d’une opération consciente, nous ne pouvons pas intervenir intentionnellement dans le second. Nous nous appuyons sur cette pensée bretonienne du mythe pour montrer comment le mythe des Grands Transparents se diffuse publiquement à la faveur de l’automatisme de la genèse mythique. Pour déclencher cet automatisme, Breton évite consciemment d’expliquer le mythe en détail ; de plus, il juxtapose, mais sans le préciser, trois modèles différents d’existence des Grands Transparents dans les « Prolégomènes » : « modèle inclusion », « modèle étranger » et « modèle mimétisme ». À chaque tentative d’interprétation, le mythe apparaît quelque part parmi ces trois centres de gravitation. De nombreuses variantes du mythe se produisent et se transmettent en dedans ainsi qu’en dehors du mouvement surréaliste par l’automatisme de la genèse mythique. Notre travail nous permet d’affirmer en conclusion que le mythe des Grands Transparents ne cesse de conserver une actualité certaine aux yeux de Breton même après la Seconde Guerre mondiale
Our study focuses on the “myth of the Great Invisibles” presented by André Breton (1896-1966) for the first time in the “Prolegomena to a Third Manifesto of Surrealism or Else” in 1942. The first section of the thesis demonstrates the conditions of the birth of this myth. The leader of the surrealist movement expands his poetic perspective through his own artistic practice; this expansion is necessary to allow the perception of these hypothetical beings. In the second section, we show that our mythographer quietly develops their images in his poems, as he announces in the “Prolegomena”. Initially, it was the Great Invisibles of the “war type”, marked by fire, which were mainly described in his poems; however, those who preside over “luck”, marked by water, appear later to channel the people’s frustration, which the routine work of capitalistic society accumulated in their subconscious. Thus, the myth is gradually deepened in Breton’s imagination. The third section elucidates his specific mythical thought. Indeed, he starts to mention the “collective myth” in 1935 and the “new myth” in 1942; these two myths both develop through works of art. However, while the former can be an object of a conscious operation, we cannot intervene intentionally in the second. After that analysis, we note also that the myth of the Great Invisibles is publicly diffused thanks to the automatism of the myth’s growth. To trigger this automatism, Breton consciously avoids explaining in detail the myth; instead, he juxtaposes the three different models of existence of the Great Invisibles in the “Prolegomena”: “inclusion model”, “foreign model” and “mimesis model”. At each attempt to interpret the myth, the image of the Great Invisibles appears somewhere among these three centers of gravity. Many variations of the myth occur and are transmitted both inside and outside of the surrealist movement, following the automatism of the myth’s growth. In conclusion, we find that the myth of the Great Invisibles remains relevant in Breton’s eyes even after World War II

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Panchón, Hidalgo Marian. "Traducción, censura y recepción de la literatura surrealista francesa en España (1959-1975)." Thesis, Toulouse 2, 2018. http://www.theses.fr/2018TOU20083.

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Abstract:

Ce travail a pour objectif d’analyser la traduction, la censure et la réception de six œuvres des écrivains surréalistes Louis Aragon et André Breton en Espagne pendant le second franquisme (1959-1975). La traduction des livres d’Aragon et de Breton en Espagne peut être perçue comme un des signes de l’ouverture de la société espagnole qui s’amorce dans les années 60, vers la fin du franquisme, et qui annonce la fin de ce régime autoritaire et la transition démocratique du pays. À son échelle, elle prend place parmi d’autres manifestations de cette ouverture : l’essor du tourisme qui met la société espagnole en contact avec des cultures politiques et des styles de vie différents, une tolérance plus grande vis-à-vis de la religion, une plus grande liberté des mœurs, le pluralisme politique, l’influence du marxisme, etc.Les ouvrages de notre corpus, que le régime considère comme dangereux, ont été critiqués et censurés par l’appareil censorial de cette dernière étape de la dictature, même si finalement les publications ont pu voir le jour dans ce pays. Avant d’examiner les dossiers de censure de ces textes à l’Archivo General de la Administración (AGA) à Alcalá de Henares, nous avons d’abord cherché des informations sur les maisons d’édition et les traducteurs intéressés par la publication de ces auteurs, accusés d’être dissidents et marxistes par la dictature. Nous avons ensuite réalisé une minutieuse analyse des textes afin de comparer le texte original au texte cible en établissant si une autocensure préalable a eu lieu. Nous avons également consacré une partie de notre thèse à l’étude des erreurs
This doctoral thesis aims to analyze the translation, censorship and reception of six literary works of the surrealist writers Louis Aragon and André Breton in Spain during the period of Second Francoism (1959-1975). The translation of Aragon’s and Breton’s books in Spain can be perceived as one of the signs of the opening of Spanish society that begins in the ‘60s, around the end of Francoism, and announces the end of this authoritarian regime and the democratic transition of the country. In its own way, this translation occurs alongside other manifestations of this openness: the rise of tourism that puts Spanish society in contact with varied political cultures and with different lifestyles, greater tolerance regarding religion, greater freedom from traditional moral norms, political pluralism, the influence of Marxism, etc.The books of our corpus, that the regime considered dangerous, had been criticized and censored by the dictatorship’s entire censor apparatus during this late period even as these publications were finally being read in Spain. Before examining the censorship files of these texts at the Archivo General de la Administración (AGA) in Alcalá de Henares, we firstly looked for information about the publishing houses and translators interested in the publication of the authors accused of being dissidents and Marxists by the dictatorship.We then conducted a meticulous analysis of the texts in order to compare the original text to the target text and determine if any previous self-censorship was done by translators or publishing houses.We dedicated a part of our thesis to the study of translation mistakes: inadequacies that affect the source text’s comprehension (omission, false sense, inconsistency, nonsense, not the same sense, addition, suppression, poorly resolved extralinguistic/cultural reference), inadequacies that affect the target language expression (orthography and punctuation, grammar, lexical, textual aspects and writing) and pragmatic inadequacies (the chosen method and the textual genre and its conventions, etc.). We have also examined the reception of these works in the ABC conservative newspaper as well as in the Triunfo progressive literary magazine in order to observe the reception of these publications in Spain during this transitional period
Este trabajo de investigación tiene como objetivo analizar la traducción, censura y recepción de seis obras de los escritores surrealistas Louis Aragon y André Breton en España durante el segundo franquismo (1959-1975).Las traducciones de los libros de Aragon y de Breton en España pueden percibirse como uno de los signos de la apertura de la sociedad española que se inicia en los años sesenta, hacia el final del franquismo, y que anuncia el fin de este régimen autoritario y la transición democrática del país. La traducción de estos autores puede inscribirse dentro de otras manifestaciones características de dicha apertura: el auge del turismo, que pone en contacto a la sociedad española con otras culturas políticas y con estilos de vida diferentes, una mayor tolerancia relativa a la religión, una mayor libertad de costumbres, un pluralismo político, la influencia del marxismo, etc. Las publicaciones de nuestro corpus, que el régimen tildó de peligrosas, fueron criticadas y censuradas por el aparato censor, aunque finalmente estos textos pudieron ver la luz en España durante esta última etapa de la dictadura. Antes de examinar los expedientes de censura de estos libros en el Archivo General de la Administración (AGA) en Alcalá de Henares, hemos buscando primero información sobre las editoriales y los traductores interesados en publicar a estos escritores, acusados de ser disidentes y marxistas por la dictadura. Además, hemos realizado un minucioso análisis con el fin de comparar el texto original con el texto meta para así saber si existió una autocensura previa. También hemos dedicado una parte de nuestra tesis al estudio de los errores de traducción: las inadecuaciones que afectan a la comprensión del texto original (omisión, falso sentido, contrasentido, sin sentido, no el mismo sentido, adición, supresión, referencia extranlingüística/cultural mal resuelta e inadecuación de variación lingüística),las inadecuaciones que afectan la expresión en la lengua de llegada (ortografía y puntuación, gramática, léxico, aspectos textuales y redacción) y las inadecuaciones pragmáticas (el método elegido y el género textual y sus convenciones, etc.). Asimismo, hemos examinado la recepción de estas obras en el periódico conservador ABC y en la revista literaria progresista Triunfo con el objetivo de observar la recepción de estas publicaciones en España durante este período de cambio

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Sangouard-Berdeaux, Céline. "Pensée et écriture du sublime Breton, Bataille, Blanchot et Gracq (1924-1969)." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070011.

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Abstract:

Malgré une désaffection profonde et durable dans la pensée et la création artistique à partir de la tin du XIXeme siècle, le sublime, catégorie au croisement de la rhétorique, de l'esthétique et de la philosophie, est réinvesti par plusieurs penseurs de l'art et de la littérature dans le dernier tiers du XXeme siècle (J. -F. Lyotard. J. Derrida. J. -L. Nancy, etc. ). Au point d'être parfois présenté comme le mode de lecture privilégié de l’art du XXeme siècle. Cette thèse s'attache à observer dans quelle mesure, bien que ces auteurs eux-mêmes ne se réclament pas d'une esthétique du sublime, les œuvres de Breton. Bataille. Blanchot et Gracq relèvent d'une telle esthétique et en renouvellent dans le même temps le sens, les enjeux et les implications. Ce travail s'attache tout d'abord à analyser, en replaçant ces œuvres dans leur contexte, la dimension politique d'une telle esthétique et à mettre en évidence l'influence de la Terreur comme mythe de l'écriture sur les œuvres de Breton-Bataille. Blanchot et dans une mesure moindre. Gracq. Dans un second temps, cette étude montre comment ces œuvres, influencées par les nouvelles sciences psychanalytiques et le développement des connaissances anthropologiques et préhistoriques, opèrent un renversement du mouvement et des valeurs sublimes traditionnels et se construisent comme la quête d'un sublime originel situé dans un certain en-deçà de l'homme bien davantage que dans un quelconque au-delà. Les deux dernières parties étudient les deux types d'esthétique qui se dégagent de ce corpus : une esthétique du sublime positive chez Breton et Gracq et une esthétique du sublime négative chez Bataille et Blanchot
Despite a deep and enduring disaffection in thought and artistic création from the end of the 19th century. The sublime, a category at the junction of rhetorics. Aesthetics and philosophy. Is used again by several art and literature thinkers in the last third of the 20th century (J. F. Lyotard. J. Derrida. J. L. Nancy, etc). At the extent of being sometimes presented as the privileged read mode of 20th century art. This thesis sets out to observe to which extent. Although the authors themselves don't claim to belong to an aesthetic of the sublime, the works of Breton. Bataille. Blanchot and Gracq come close to such aesthetic and meamvhile renew its meaning. Its stakes and its implications. This work First sets out to analyze in setting these works back in context. The political dimension of such aesthetic and to highlight the influence of the Terror as a myth of writing in the work s of Breton. Bataille, Blanchot. And to a lesser extent. Gracq. Subsequently. This study shows how these works. Influenced by new psvchoanalytic sciences and the development of anthropological and prehistoric knowledge proceed to a reversal of the traditional movement and values of the sublime and which are constructed as a quest for an original sublime situated on this side of Man even more than in any afterlife. The last two parts study the two types of aesthetics that emanate from this corpus: an aesthetic of the sublime \\hich is positive \\ith Breton and Gracq and negative with Bataille and Blanchot

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Harada, Misao. "La Cohérence du texte chez André Breton. Une étude de quatre oeuvres : Nadja, Les Vases communicants, L’Amour fou et Arcane 17." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030038.

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Abstract:

Dans cette étude nous nous proposons de mettre au jour ce qui assure la cohérence du texte dans quatre récits autobiographiques d’André Breton : Nadja, Les Vases communicants, L’Amour fou et Arcane 17. Nous proposons de les appeler « tétralogie » bretonienne. Après avoir montré que les approches en narratologie ne sont pas adaptées à cette fin, nous verrons que l’argumentation ayant pour but de transmettre l’idée du surréalisme donne un cadre intégrateur à ces récits pour en assurer la cohérence. Chaque texte doit selon nous être considéré comme une situation de communication entre le lecteur et l’auteur, c’est-à-dire dans sa dimension pragmatique et énonciative. L’illustration photographique, présente dans trois récits de la « tétralogie », fait partie des moyens mis en œuvre par l’acte d’argumenter. Elle contribue au mieux à cette communication-argumentation. Nous démontrons que ces récits doivent être considérés comme des « livres illustrés » modernisés par la photographie. Dans cette optique, nous examinons le rôle et l’évolution de la photographie à travers la « tétralogie ».Nous montrons que la situation de communication est figurée dans chacun des quatre récits comme un espace théâtral car chacun d’eux est construit comme un théâtre virtuel et fantasmatique. La théorie freudienne du rêve et du théâtre nous permet d’explorer la théâtralité de la « tétralogie » tout en résolvant le paradoxe du théâtre chez BRETON
This study aims at clarifying the textual coherence in four autobiographical narratives of the Surrealist Poet André Breton: Nadja, Les Vases communicants, L’Amour fou and Arcane 17, which we propose to call “bretonian tetralogy”. Our main thesis is the central importance, in this “tetralogy”, of acts and means of convincing the reader of the genuineness of Surrealism. And the author succeeds in establishing a dynamic tête-à-tête relation with his reader, which endows each narrative with its inward coherence. Photography plays a key role in this rhetoric scheme, and we put forward the interpretation of “bretonian tetralogy” as a variation of 19th century’s illustrated book modernized by the medium and visualization device. On the basis of Freud’s theory about dream and theatricality, we demonstrate that these narratives must be considered as virtual theatres since incorporated theatricality is a way of reminding and exploiting, in the shape of a text, the discourse situation underway between communication partners; Breton and his reader

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Pompa, Anne. "Le grand oeuvre poétique de Julien Gracq ou la rêverie alchimique d'un écrivain." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30003.

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St-Pierre, Émilie. "Le surréalisme et la peinture d'André Breton : pour une nouvelle esthétique surréaliste." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/30585.

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Abstract:

Ce mémoire a pour sujet d’étude Le surréalisme et la peinture d’André Breton. Nous cherchons à montrer de quelle manière Breton redéfinit le mouvement surréaliste à la lumière des arts visuels. Nous avons pour postulat qu’il s’agit du texte central de Breton pour comprendre la peinture surréaliste, et qu’il pourrait même s’agir là d’un manifeste de la peinture surréaliste. Nous étudions de quelle manière Breton s’inscrit dans une lignée d’écrivains qui abordent les arts visuels dans leurs textes, et qu’il fait cela tout en se détachant des critiques d’art de son époque. Nous croyons que Le surréalisme et la peinture est un texte qui allie à la fois un discours critique et poétique. De plus, en nous penchant sur d’autres textes sur l’art de Breton, nous montrons l’évolution de ses idées sur les arts visuels. Nous nous penchons aussi sur des concepts comme le modèle intérieur et l’automatisme pour comprendre avec quels paramètres Breton tente de définir la peinture surréaliste.

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Kunesova, Mariana. "L'absurde dans le théâtre français Dada et présurréaliste." Thesis, Montpellier 3, 2014. http://www.theses.fr/2014MON30010/document.

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Abstract:

L’objectif de cet essai est d’interroger l’absurde en tant que catégorie esthétique dans le théâtre Dada et pré-surréaliste français, entre 1916 et 1923, et ce dans trois textes : La Première aventure céleste de Monsieur Antipyrine, de Tristan Tzara (1916), S’il vous plaît, d’André Breton et Philippe Soupault (écrit en 1919) et Les Mystères de l’amour, de Roger Vitrac (écrit en 1923).L’absurde en tant que catégorie de théâtre a été notamment interrogé à la moitié du siècle dernier par le critique de théâtre britannique Martin Esslin, auteur de la conception d’un « théâtre de l’absurde », mise en place afin de caractériser et d’expliquer l’oeuvre des avant-gardes contemporaines. Cette contribution jouit à la fois d’une grande popularité et a été l’objet de vives critiques, qui la qualifient d’imprécise sinon vague. À ce titre, la présente thèse, afin de définir l’absurde, ne reprend pas les propositions de M. Esslin, mais s’efforce de procéder de manière indépendante. Dans la conclusion, elle effectue une comparaison avec la conception de cet auteur.La première section de cette thèse définit l’absurde en tant qu’une catégorie esthétique et de théâtre ; puis, elle s’intéresse à l’évolution de l’absurde esthétique (formulé comme tel ou intuitif) dans l’histoire du théâtre, notamment en France dans la période postclassique. La deuxième section étudie l’absurde dans le corpus concerné en examinant les structures narratives ainsi que discursives
The aim of this doctoral dissertation is to analyze the absurd as an aesthetic category in French Dada and pre-surrealist theatre between 1916 and 1923, dealing with three texts : La Première aventure céleste de Monsieur Antipyrine by Tristan Tzara (1916), S’il vous plaît, by André Breton et Philippe Soupault (written in 1919) and Les Mystères de l’amour by Roger Vitrac (written in 1923).The absurd as a theatre and drama category was examined especially at the half of the last century by the British drama critic Martin Esslin, author of the conception of the ‘theatre of the absurd’, created in order to caracterize and explain the avant-garde theatre of the 1950´s. This contribution has reached both popularity and deep critics, being considered as poignant as well as imprecise and vague. Thus, this dissertation does not use M. Esslin´s propositions as its starting point, bur attempts to define the category of the absurd in drama and theatre independently. In the conclusion, it proceeds to a comparison with M. Esslin´s contribution.The first chapter of the thesis defines the absurd as an aesthetic and theatre category. Then, it observes the evolution of the aesthetic absurd (named as such or intuitive) in theatre history, before all in France of the post-classical period. The second part analyzes the absurd elements in my corpus, as regards narrative and also discursive structures

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Desvaux, Marie-Francine Mansour. "Le surréalisme à travers Joyce Mansour : peinture et poésie, le miroir du désir." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010520/document.

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Abstract:

L'œuvre de Joyce Mansour est la trace foudroyante, voire inquiétante, du principe surréaliste des « vases communicants» : imprégnation de l'écrit par les blessures de la vie tapies dans l'inconscient; empreinte du désir, de la mort, d'un souffle vital indomptable, mais désespéré. Parallèlement, elle témoigne de l'emprise du visuel sur son écriture de chair en érigeant ce « miroir du désir» qui installe une résonance intime entre sa poésie et les œuvres de ses amis artistes. Dans leurs collaborations, ils se subliment, s'exaltent, se commentent, s'illustrent les uns les autres. À leur façon, ils partagent les mêmes angoisses, commettent les mêmes transgressions, exercent la même liberté. L'art et l'écrit se répondent. Cette thèse cherche à suivre le parcours symbiotique entre les images, les mots et la vie, qui traverse l'œuvre de Joyce Mansour. Il se révèle dans la collection d'œuvres d'art océanique qu'elle a constituée avec son mari, Samir Mansour ; dans les Objets méchants qu'elle crée à partir de matériaux récupérés, glanés ou achetés au BHV ... et qui expriment un besoin d'exalter la vie quotidienne, en extraire son essence afin d'échapper au piège de l'ennuie; dans les affinités électives entre elle et ces artistes qui nourrissent ses œuvres, comme elle nourrit les leurs. Ce « miroir du désir» est à la fois singulier - l'expression de la destinée d'une poétesse hantée par la mort et ses traumatismes - et collectif, puisqu'il semble répondre au paysage fantasmagorique d'une génération assoiffée de liberté, mais hantée, comme Joyce Mansour, par les charniers des guerres successives et révoltée par la non-vie des vivants
Joyce Manour 's work is a striking, sometimes anguishing example of Breton's concept of « communicating vessels » : the subconscious's hidden wounds seep into her writing leaving traces of desire, death and an inextinguishable yet desparate will to live. Parallel to this, the very visual, camal nature of her words provides a « mirror of desire » which enables the intimate echoing between her poetry and the works of her artist friends. Through their collaborations, they sublimate, enhance, comment on and illustrate each other. Each in their own way, they share the same anguish. commit the same transgressions, exercise the sa me freedom. Art and poetry connect deeply. This thesis aims to follow the symbiosis between images, words and experiences which characterises Joyce Mansours work. It reveals itself in the collection of Oceanic art she built up with her husbanc, Samir Mansour ; in the Objets méchants she created using material gleaned from scrapyards or bought at the BHV ... which express a need to intensify daily life, seek its essence in order to escape tedium ; in the elective affinities she shares with with the artists that enrich her works, as she does theirs. This « mirror of desire» is both personal - an expression of the poetess' s destiny, haunted by death and its traumas - and collective, as it seems to reflect the phantasmagorical landscape of a generation hungry for freedom, but haunted, like Joyce Mansour, by the mass graves of successive wars, and in rebellion against the non-life of the living

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Nachtergael, Magali. "Esthétique des mythologies individuelles : le dispositif photographique de Nadja à Sophie Calle." Phd thesis, Université Paris-Diderot - Paris VII, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00640863.

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Abstract:

L'invention de la photographie a permis à l'individu moderne de documenter visuellement et de façon autonome son histoire personnelle. Les avant-gardes au vingtième siècle (surréalistes, situationnistes, artistes conceptuels) ont alors élevé au rang d'art ces traces indicielles des événements de la vie ordinaire ou de processus esthétiques à l'œuvre. Les productions artistiques et littéraires se sont alors recentrées sur l'expérience subjective de l'auteur au quotidien et Nadja d'André Breton marque l'avènement du récit autobiographique moderne illustré de photographies, à la manière d'un reportage sur soi-même. Cette conception du récit fragmentaire et hétérogène rejoint alors la notion de " mythologie " énoncée par Roland Barthes. Le dispositif photographique dans le texte, une des formes narratives privilégiées des médias, impose cette esthétique du récit à partir duquel le sujet moderne configure une apparence d'identité. Barthes dans les années soixante-dix pratique à son tour cette forme de récit-photo, en même temps que des artistes français comme Christian Boltanski dont les pratiques photo-textuelles ont été assimilées à des " mythologies individuelles ". Dans les années quatre-vingts, le principe est baptisé " photobiographie " alors que l'artiste Sophie Calle débute son activité artistique exclusivement consacrée à la production d'un récit de soi en images. Inspiré des cultural studies, ce travail étudie donc chronologiquement l'émergence de l'autobiographie illustrée de photographies, non pas en tant que genre mais plutôt en tant que pratique généralisée, en art et en littérature à travers la notion de " mythologie individuelle " comme esthétique de soi.

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Abolgassemi, Maxime. "Pour une poétique du hasard objectif : étude analytique de ses motifs d’écriture (Nerval, Strindberg et Breton)." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2007PA040236.

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Abstract:

André Breton élabore la notion de hasard objectif à partir de 1928, en faisant le récit de coïncidences troublantes (Nadja, Les Vases communicants et l'Amour fou). Nous formulons l'hypothèse que cela fonde un vrai projet d'écriture et que l'on peut en étudier les concaténations thématiques (les motifs). Dans ce but, nous étendons le corpus à des oeuvres antérieures par Gérard de Nerval (Aurélia) et August Strindberg (Inferno et Légendes), car notre hypothèse seconde est en effet l’existence d'une époque circonscrite propice (du milieu du XIXe à celui du XXe siècle). Que veut donc dire "écrire le hasard objectif " ? Comment comprendre la multitude des réalisations textuelles apparemment si variées et en dévoiler l'articulation profonde et cohérente ? D’autres oeuvres littéraires et philosophiques nous aideront (dont Proust), et spécifiquement celle de Walter Benjamin qui sera étonnamment pertinente
André Breton elaborated the notion of "objective chance" from 1928 by describing disturbing coincidences in his life (Nadja, Les Vases communicants and l'Amour fou). We do make the hypothesis that it sets up a real literary project, that can be examined by focusing on its concatenations (the motives). We will therefore include the previous works of Gérard de Nerval (Aurélia) and August Strindberg (Inferno and Legends) in the purpose to explore our second hypothesis that the objective chance could be assigned to a precise period (around 1850-1950). What is the significance of this objective chance writing project ? How can we understand such multiformity in the text production and grasp their deep and coherent articulation ? We will be assisted by other literary or philosophical works (of wich Proust), and specifically thoses, surprisingly pertinent, of Walter Benjamin

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Aufraise, Marc. "Salvador Dali et la photographie : portraits du surréalisme (1927-1942)." Phd thesis, Université Panthéon-Sorbonne - Paris I, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01001654.

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Abstract:

L'étude intitulée Salvador Dali et la photographie: portraits du surréalisme (1927-/942) montre comment l'image photographique se situe chez l'artiste au carrefour entre théorie et pratique, entre création et vie quotidienne. Elle propose de réévaluer la place du médium dans l'élaboration et la pratique de la théorie surréaliste en décrivant comment ce projet de libération de l'homme est utilisé pour exacerber l'individualisme. Dans un premier temps, Dali utilise l'image photographique comme une instance médiatrice qui lui permet de contrôler ses pulsions et de définir précisément les objets. Elle alimente ensuite son activité paranoïaque-critique et favorise son exploitation du concept de comestibilité. Elle assure enfin la réification de l'artiste et la diffusion de son image théâtralisée dans la presse. Les photographies, au service de la construction de l'identité comme de l'art de Dali, acquièrent ainsi une valeur, concrète ou métaphorique, de portraits.

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Sourisseau, Valérie. ""La déesse" au XXe siècle : écritures théoriques et poétiques (James Frazer, Jane Harrison, Robert Graves, André Breton, Cesare Pavese, Sylvia Plath)." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040170.

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Abstract:

Cette étude a pour objet d’explorer une figure d’origine mythologique réactualisée et réinterprétée dans la première moitié du XXe siècle par des ouvrages anthropologiques d’abord, puis à leur suite par certaines œuvres poétiques : il s’agit de la Grande Déesse de l’Antiquité, devenue tout simplement chez certains « la déesse ». De la construction anthropologique à la réécriture littéraire, la déesse apparaît comme une figure composite à la fois de la mère et de la mort. En tant que femme, elle s’oppose à l’homme, en tant que déesse-mère, au dieu-père. Autour d’elle se développe tout un réseau de récits et de représentations d’origines diverses : récit de la quête du héros affrontant la déesse, théorie du matriarcat originel, révélation à la fois sexuelle et spirituelle, énigme de la poésie. A travers elle, c’est en réalité la question des rapports problématiques entre le sexe féminin et l’humain qui se pose
The object of this study is to explore a figure of mythological origin which has been actualized and reinterpreted in the first half of the XXth century by anthropologists first and then, in their wake, by a few poetic works – the Great Goddess of Antiquity, now popularized as the Goddess. From anthropological construction to literary rewriting, the goddess appears as a composite figure, embodying both the idea of the mother and of death. As a woman, she is opposed to man, as a mother-goddess, to the father-god. A whole network of diversely originated representations and narratives develops around her: the narrative of the hero’s confrontation with the Goddess, the theory of prehistoric matriarchy, revelations both sexual and spiritual, the enigma of poetry. Through her, the question of the problematic relations between female gender and humanity is ultimately raised

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Bonnot, Marie. "Le récit de rêve des surréalistes à nos jours." Thesis, Paris 3, 2020. http://www.theses.fr/2020PA030006.

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Abstract:

Le XXe siècle constitue un tournant épistémologique majeur dans l’histoire de la pensée du rêve. De la Traumdeutung de Freud, qui ouvre le siècle, à la remise en cause des théories psychanalytiques, notamment par les neurosciences, nombreux sont les discours qui se développent sur cet objet énigmatique. Héritier d’une tradition savante et dialoguant volontiers avec les autres disciplines, le récit de rêve littéraire observe, au tout début du XXe siècle, une mutation profonde qui lui permet de s’affranchir d’un cadre fictionnel plus large et de gagner son autonomie. Pendant nocturne du journal intime ou miscellanées de textes d’une « inquiétante étrangeté », ces écrits, explicitement présentés comme issus de rêves authentiques, se distinguent par leur position volontairement ambiguë, à la frontière de catégories formelles poreuses, entre pure fiction et témoignage d’expérience, écriture intime et fantaisie débridée. De Paulhan et des surréalistes (Breton, Desnos, Leiris) à des auteurs contemporains (Marcel Béalu, Frédérick Tristan) en passant par Yourcenar, Michaux ou encore Queneau et Perec, se dessine ainsi l’histoire d’un genre, celui du récit de rêve. Pour examiner les conditions qui permettent l’élaboration de ces productions oniriques et en assurent la littérarité, l’étude de cette écriture du rêve adopte une double perspective. D’une part, elle envisage le rapport de la littérature avec les discours de savoir. Elle examine ainsi la difficile conciliation entre expérience du rêve, théorie du rêve et narration du rêve et cherche à comprendre quelles réponses la littérature a pu opposer ou proposer aux divers discours portés sur ce sujet. D’autre part, elle interroge le statut littéraire de ces textes et propose une analyse esthétique plurielle de ces écrits à la marge de l’élaboration consciente et à la rencontre des formes et des genres
This dissertation aims to present a history of the literary genre of the dream narrative, as it unfolded within French writing throughout the 20th century.The first part of the dissertation is dedicated to epistemology. It shows that in France theories of dreaming influenced literary theory, and vice versa, from the 1920s onwards. We first shed light on that dialectics by analysing the attitude of writers as self-proclaimed dream specialists, as compared with scientists. In doing so, we show the epistemic limitations of these accounts of dreams, as they struggle to qualify as scientific documents. We also delineate the ways in which writers try to assert their legitimacy in the face of scientific and psychoanalytic discourses. Finally, we suggest that literature does contribute to our understanding of dreams by proposing its own singular, specific approach to them. And in return, we show how writers focusing on dreams are led to conceive of their own art in a new way.The second part of the dissertation tackles the aesthetics of dream narratives. It highlights the wide variety of these texts, from surrealistic recollections of dreams by André Breton, Paul Eluard or Robert Desnos, to contemporary fictional short stories by Marcel Béalu or Frédérick Tristan. Conflicted definitions of dream narratives emphasise the non literariness of the genre while others point to its poetic and literary quality. It then focuses on Michel Leiris’s work and the formalistic approach developed by Georges Perec and Raymond Queneau in the 1960s ans 1970s, and eventually identifies Jean Paulhan’s new manner of narrating dreams, which inspired Henri Michaux, Marcel Béalu and Frédérick Tristan. These later texts are not only inspired by true dreams but let us read as if they were.Overall, the thesis emphasises the social and artistic function of the dream, which we apprehend as a means of understanding the enigmatic state of consciousness that is sleep

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Barontini, Riccardo. "L’imagination de la littérature, des romantiques à Sartre." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040159.

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Abstract:

Cette thèse mène une enquête sur le concept d’imagination tel qu’il est abordé dans la réflexion littéraire de la période 1924-1948, dans le cadre plus vaste des rapports entre imagination et littérature à partir du romantisme. Elle interroge plus spécifiquement l’évolution du lien théorique établi entre la faculté imaginative et la définition des pouvoirs de connaissance de la littérature. Cette étude se compose de deux parties : la première, synthétique, met en relief les coordonnées du débat autour de l’imagination, dans la trajectoire qui mène jusqu’au XXe siècle. Quatre thématiques principales y sont développées : l’opposition entre imagination reproductrice et imagination créatrice, la centralité du modèle romantique, l’apport herméneutique des sciences humaines et la dialectique problématique entre ces deux derniers éléments, dans le contexte de la crise de légitimation que la littérature traverse dans l’entre-deux-guerres. La deuxième partie, se fondant sur une démarche analytique, se compose de chapitres monographiques consacrés aux théories de l’imagination élaborées par cinq auteurs principaux : André Breton, Gaston Bachelard, Roger Caillois, Armand Petitjean et Jean-Paul Sartre. Elle vise à étudier à la fois la spécificité de leur production et leur participation à un cadre commun, par l’analyse des différentes stratégies qu’ils emploient afin de préserver, par le concept d’imagination, un espace d’autonomie épistémologique pour la littérature
This dissertation investigates the concept of imagination in literary theory during the period 1924-1948, in the larger context of the relationship between imagination and literature from the Romantic period on. This work stresses in particular the evolution of the theoretical link between imagination and the cognitive power of literature. The text is composed of two main sections: the first part provides a synthetic consideration of the terms of the intellectual debate around the imagination, through the early twentieth century. Four main subjects are discussed: the conflict between reproductive imagination and creative imagination, the importance of the romantic model, the hermeneutical contribution of human sciences and the problematic dialectics between these latter two elements, in the context of the crisis of legitimacy faced by literature in the interwar period. The second, more analytical part is composed of five monographical chapters dedicated to the theories of imagination developed by five authors: André Breton, Gaston Bachelard, Roger Caillois, Armand Petitjean et Jean-Paul Sartre. This section aims to study both the specificity of these theories and their participation in a common framework. It analyzes the strategies these authors employ to preserve, through the concept of imagination, an epistemological autonomy for literature

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Makris, Constantin. "La figure féminine dans l'imaginaire d'André Breton et d’Andréas Embiricos : recherche comparative entre le surréalisme français et le surréalisme grec : l'éternel féminin, source de la mythologie surréaliste, de l'amour fou, de sa révolution, et de la sexualité redécouverte." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040270.

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Abstract:

L'objectif de cette recherche est de mettre en parallèle et d'étudier en profondeur les convergences et les divergences entre l'œuvre d'André Breton et celle d’Andréas Embiricos qui ont respectivement dirigé le mouvement surréaliste de leur pays. Des références plus générales sont inévitables si bien que la comparaison dépasse souvent le strict corpus de ces deux poètes pour s'étendre à une comparaison entre le surréalisme français et le surréalisme grec. Cette étude se construit sur trois axes thématiques structurant ses trois principales parties. La première est consacrée à la mythologie surréaliste inspirée par la figure féminine (formation de la typologie féminine). Chaque type incarne le lien mythifié entre la féminité et certains pôles d'inspiration surréaliste : l'enfance, la nature, le mystère. A travers l'étude de ces liens, une série de différences entre les deux poètes, apparait définissant les dimensions de leur mythologie personnelle qui, bien que croissant sur une base commune d'inspiration surréaliste, est nettement différenciée. La deuxième partie est consacrée au thème de l'amour, de l'érotisme et de la sexualité ainsi qu'à la révolution de l'amour. Si l'attachement obsessionnel de Breton à l'amour et la nécessité de sa libération est absolument partagé par Embiricos, ce dernier adhère difficilement à la dimension ésotérique de l'amour, ou au rôle prépondérant du hasard objectif dans la rencontre amoureuse, qui passionne Breton. Des divergences notables émergent aussi de l'étude comparative de l'attachement de deux poètes aux trois figures emblématiques Sade, Fourier et Freud, étudiées distinctement. La divergence flagrante entre eux apparait dans la troisième partie consacrée à l'amour pervers. L'attachement obsessionnel d'Embiricos, non partagé par Breton, à la libération de certaines perversions sexuelles, surtout de la pédophilie, connait une ampleur telle qu'il nous a contraints d'y consacrer une importante partie de notre recherche.

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Martah, Mohamed. "La réception critique de Lautréamont et de son oeuvre." Paris 12, 1994. http://www.theses.fr/1994PA120032.

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Abstract:

Un défi. C'est ainsi que se présente la lecture de l'oeuvre Ducassienne, une oeuvre dont l'hermétisme semble décourager les lecteurs les plus expérimentés herméneutiquement, mais qui, en réalité, les invite à goûter "ce fruit amer et sans danger" que sont "Les Chants". . . Et "Les poésies". Du défi au risque, du risque à l'interprétation et de l'interprétation à l'histoire des lectures, tel est le cheminement de la réception critique de Lautéamont et de son oeuvre. D'une expérience esthétique à l'autre, Lautréamont s'avère de plus en plus accessible et de plus en plus lisible. Grâce à l'oeuvre critique de L. Bloy, d'A. Breton, de S. Dali, de G. Bachelard, de M. Blanchot, de Ph. Sollers et de bien d'autres, la lecture de l'oeuvre ducassienne se concrétise dans une production de textes critiques. Ils sont la preuve de la réception de Lautréamont, de sa place éminente dansd le processus de lecture
A challenge. This is how the reading of ducasse's work could be qualified. The hermetisme of his poetical works seems to discourage even the hermetically experienced readers, but which, in reality, invites them to taste <> whitch are les chants. . . And poesies. From challenge to risk, from risk to interpretation, from interpretation to the history readings, such is the progress of the critical reception of lautreamont and his works. From an aesthetic experience to anather, lautreamont proves more and more accessible and more and more readable. Thanks to critical works of leon bloy, andre breton, salvador dali, gaston bachelard, maurice blanchot, philippe sollers, and many others, the reading of ducasse's poetical works materializes in a production of critical texts. They attest to the reception of lautreamont, to his eminent place in the process of reading

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Menou, Hervé. "La prise de possession de l'espace et la projection vers l'avenir dans l'oeuvre de Julien Gracq." Paris 12, 1997. http://www.theses.fr/1997PA120103.

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Abstract:

Un regard sur l'ensemble de l'oeuvre gracquienne est désormais possible. Prenant acte du fait que J. Gracq cesse d'écrire des textes de fiction à partir de 1970, on peut définir les caractéristiques de l'investissement du moi et les lignes de force de l'imaginaire en prenant en compte les versants romanesques, poétiques, critiques, autobiographiques. Pour cerner avec précision les modalités d'écriture du moi gracquien, il est nécessaire d'étudier la façon avec laquelle l'écrivain se situe par rapport à la littérature et la figure emblématique d'A. Breton. L'écriture gracquienne n'ignore pas, comme dans l'autobiographie traditionnelle, les fliations entendues au sens strict du terme, ou celles plus proprement littéraires, construites ou imaginées. Le texte gracquien propose un modèle du souvenir assez classique mais son auteur n'entreprend à aucun moment le récit complet de sa vie intime, il offre, par le jeu de l'écriture fragmentaire, une image littéraire et parfois ambiguë du moi. Ce travail de composition littéraire trouve sa pleine signification dans une relation intime au temps et à l'espace ; tout d'abord dans les représentations de l'enfance présentées comme de véritables mythes personnels, d'autre part, l'écriture autobiographique gracquienne est très fortement tributaire d'un rapport à l'histoire. L'étude de la relation du moi à l'espace met à jour des données nouvelles : l'espace urbain, au premier chef la ville de Nantes, offre des possibilités de projections imaginaires constantes dans l'oeuvre qui sont aisément repérables depuis un Beau ténébreux. En cheminant dans la vie et la littérature, Gracq accorde une importance croissante aux représentations du moi et de la ville, mettant ainsi à jour le rapport de l'intimité aux grands thèmes de prédilection de l'oeuvre
It is now possible to have a global vision of gracq's works. As julien gracq stopped writing fiction after 1970, the features of the investment of the self and the main axes of the imaginary can be defined by taking into account the novelistic, poetic, critical, autobiographical aspects. In order to throughly understand the writing modes of the gracq self, it is necessary to study the writer's relationship towards literature and andre breton's emblematic figure. Like in traditional autobiographies, gracqian writing neither dismisses the filiations in the strict sense of the word nor the more literary ones, built and imagined. Gracqian writing proposes a somewhat classical pattern of memory, but the author never undertakes to make a complete narration of his private life; by means of a fragmentary style of writing, he offers a literary, sometimes ambiguous image of the self. This work of literary composition finds its full meaning in an intimate relation to time and space, first of all in the representations of childhood presented as true personal myths. On the other hand, gracqian autobiographical writing is extremely dependent on history. Studying the relation of the self to space reveals new data: the urban space, first of all the city of nantes, offers possibilities of imaginary projections, always present in the works, that have been easy to identify since un beau tenebreux. Strolling in life and literature, gracq grants growing importance to the representations of the self and the town, thus bringing to light the relation of privacy to the main favorite themes of his works

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Dissertations / Theses on the topic 'André (1896-1966 ; poète surréaliste)'

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