Academic literature on the topic 'André Antoine'
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Journal articles on the topic "André Antoine"
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Bourbonnaud, David. "André Antoine, diffuseur et traducteur ?*." Protée 30, no. 1 (2003): 15–27. http://dx.doi.org/10.7202/006695ar.
Full textAbstract:
Résumé Le domaine des échanges culturels internationaux peine à se laisser étudier. Au confluent de champs disciplinaires fort variés, il semble être rétif à une observation et, par là, à une analyse panoptique. Une approche communicationnelle de la destinée de certains de ces échanges semble toutefois permettre aux chercheurs d’éviter certains écueils méthodologiques. À travers l’analyse des différents documents de communication relatifs à l’expérience à l’étranger du metteur en scène français André Antoine au tournant du 20e siècle, on saisit le rôle moteur de l’exportation des productions théâtrales dans l’économie du spectacle vivant de l’époque et ce, tant sur les plans financier, symbolique, médiatique qu’artistique. On distingue surtout l’hétérogénéité des processus à l’œuvre lors de la mise en place de ces échanges que l’on peut catégoriser soit comme un travail de diffusion, soit comme un travail de traduction.
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Baron, Philippe. "André Antoine et Edmond de Goncourt." Cahiers Edmond et Jules de Goncourt 1, no. 13 (2006): 97–116. http://dx.doi.org/10.3406/cejdg.2006.970.
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3
Jahrmärker, Manuela. "Der Naturalismus und das Théâtre-Libre von André Antoine." Maske und Kothurn 49, no. 1-2 (2003): 55–68. http://dx.doi.org/10.7767/muk.2003.49.12.55.
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4
Faria, João Roberto. "André Antoine no Brasil: a polêmica com Artur Azevedo." Sala Preta 1 (September 28, 2001): 223. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-3867.v1i0p223-233.
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Lagain, David. "Manon Billaut, André Antoine au cinéma, une méthode expérimentale." 1895, no. 95 (October 1, 2021): 223–28. http://dx.doi.org/10.4000/1895.9113.
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6
Marie, Michel. "Quatre-vingt-treize d’Albert Capellani et André Antoine (1914-1921)." 1895, no. 68 (December 1, 2012): 83–97. http://dx.doi.org/10.4000/1895.4568.
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7
Cirella-Urrutia, Anne. "André Antoine au cinéma: une méthode expérimentale by Manon Billaut." French Review 95, no. 4 (2022): 205. http://dx.doi.org/10.1353/tfr.2022.0112.
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Martinez, Ariane, José Ronaldo Faleiro, and Priscila da Costa. "Iluminar o (a) Intérprete em Cena." A Luz em Cena: Revista de Pedagogias e Poéticas Cenográficas 1, no. 01 (2022): 1–19. http://dx.doi.org/10.5965/27644669010120210501.
Full textAbstract:
Este texto, traduzido do original em francês, propõe apontamentos históricos sobre a iluminação cênica em suas relações com o encenador e com o (a) intérprete (ator, dançarino, circense...); ressalta a importância da escuta do (a) intérprete e a do (a) iluminador (a); dá relevo às sensações, induções e sombras suscitadas pela luz. Nomes da história cênica mundial como André Antoine, Bertolt Brecht, Adolphe Appia, Bob Wilson, Alwin Nikolais, entre outros, são trazidos à luz das discussões para apoiar uma reflexão sobre o tema, para a qual contribuem criadores (a) de luz tais como Joël Hourbeigt, Fabiana Piccioli, Philippe Berthomé, Sébastien Michaud, André Diot, na perspectiva de uma luz "concebida para o intérprete e com ele".
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McGinnis, Reginald. "THE MYSTERY OF ERNELINDE." Eighteenth Century Music 9, no. 1 (2012): 47–61. http://dx.doi.org/10.1017/s1478570611000327.
Full textAbstract:
ABSTRACTFrançois-André Danican Philidor's Ernelinde was one of the most famous French operas of the late eighteenth century. A subject of great controversy when it was first performed in 1767, the history of its reception has been obscured by judgments rooted more in the politics of the French literary world than in the work itself. The opera is shown in a new light by reconsidering Philidor's librettist, Antoine-Henri Poinsinet.
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Schmidt, Ana Rieger. "Did the medieval philosophers admit the identity principle as prior to the principle of non-contradiction?" Veritas (Porto Alegre) 63, no. 3 (2018): 976. http://dx.doi.org/10.15448/1984-6746.2018.3.28846.
Full textAbstract:
The present article deals with the not very common opinion among medieval philosophers according to which the identity principle (ens est ens) is the true first principle, undermining the primacy of the principle of non-contradiction. Following a refutation of this position in the logical work of the Franciscan Geraldus Odonis, we intend to investigate its target as well as other cases of the same dispute in 14th century authors: Antoine Andre, John of Buridan, John of Baconthorpe and Nicolas of Autrecourt. We defend that Odonis presents a successful response to this position. *** Os filósofos medievais admitiam o princípio de identidade como primeiro ao princípio de não contradição? ***Este artigo aborda uma opinião pouco comum entre os filósofos medievais, segundo a qual o princípio de identidade (ens est ens) é o verdadeiro primeiro princípio, enfraquecendo a primazia do princípio de não-contradição. Seguindo uma refutação dessa posição na obra lógica do franciscano Geraldo Odonis, pretendemos investigar seu alvo, além de outros casos da mesma disputa em autores do século XIV: Antônio André, João de Baconthorpe e Nicolás de Autrecourt. Defendemos que Odonis apresenta uma resposta satisfatória à posição mencionada.Palavras-Chave Palavras chave: Princípio de não-contradição, identidade, lógica, Geraldo Odon, Antônio André, João de Baconthorpe e Nicolás de Autrecourt.
Dissertations / Theses on the topic "André Antoine"
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Marcerou, Philippe. "André Antoine, fondateur et directeur du Théâtre Antoine (1897-1906) : thèses présentée et soutenue le 4 mars 2002." Besançon, 2002. http://www.theses.fr/2002BESA1021.
Full textAbstract:
André Antoine (1858-1943) a créé le Théâtre libre en 1887, une scène d'amateurs, où, s'inspirant des recommandations de Zola, il a renouvelé le répertoire, regroupé les comédiens en une troupe homogène, fait émerger la fonction d'un metteur en scène chargé de coordonner la représentation. En 1897, Antoine fonde un théâtre privé, le Théâtre Antoine, qu'il dirige de 1897 à 1906. Il y poursuit du Théâtre libre, menant de front une ambition artistique, une ambition financière et une ambition personnelle, se fixant pour objectif de faire "un théâtre littéraire à bon marché", qui offre au public "du bon théâtre, bien joué". Le théâtre Antoine produit un théâtre du quotidien qui décrit la société, en montre les limites et en dénonce les scandales. Le drame et la pièce sociale (Brieux, Curel, Ibsen, Hauptmann) tiennent la première place jusqu'en 1902. Après cette date, Antoine crée surtout des pièces à grandes mises en scène (La Terre, Le Roi Lear). . .
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Montini, Simona. "Théâtre Libre di André Antoine [1887-1894] : Teoria e practica de la messinscena." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030052.
Full textAbstract:
L’objet de la thèse est l’illustration des traits distinctifs du travail d’André Antoine au Théâtre Libre. Sa modalité de mettre à la scène est présentée dans son cadre historique à la confluence de nombreux facteurs et elle est lue comme un nœud où plusieurs éléments arrivent à converger. L’analyse des constantes du devenir scénique et des modalités opératives sont mises en rapport avec sa sollicitation continuelle de tous les aspects de l’expérience théâtrale, dictée par l’aversion pour un type de théâtre dépourvu de souffle artistique et ensuite, en dernière analyse, de vérité. On expose la construction de l’espace scénique, inspirée par son attention à l’aspect visuel de la scène, et ses liaisons avec la dramaturgie. Du côté de la dramaturgie on considère le rapport entre Antoine et les auteurs, sa conception dramatique, la constitution du répertoire, l’éclectisme, le caractère de laboratoire et sa contribution à la recherche de la nouvelle formule dramatique. Du côté de la construction de l’espace scénique on considère les décors, les accessoires, l’action des figurants et les effets d’éclairage. On analyse aussi le rôle du Théâtre Libre en rapport avec l’univers théâtral environnant, au moyen d’une réflexion à propos du sens attribuable à son amateurisme, d’une confrontation avec les cercles d’amateurs contemporains et d’un examen de son public. Enfin, on envisage la manière de jouer d’Antoine, sa méthode de construction du personnage et le travail de la troupe<br>This thesis focuses on the distinctive features of André Antoine’s work at the Théâtre Libre. His staging practice is examined in its historical framework, located at the confluence of various factors, and read as a knot in which several elements come to converge. The constants of his scenic research and of its operative modes are analysed in relation to his ceaseless questioning of the theatrical experience in all its aspects: this approach springs from Antoine’s hostility to a theatre completely devoid of artistic inspiration and, ultimately, of truth. The thesis describes his use of the scenic space, suggested by his attention to the visual aspect of the stage, and its relationships with dramaturgy. As for the dramaturgy, the relations between Antoine and the authors are studied together with his dramatic theory, the making of his repertory, his eclecticism, his experimental attitude and the participation of Théâtre Libre in the search for a new dramatic form. As for the shaping of the scenic space, the thesis examines sceneries, props, the role of walk-ons and light effects. The analysis also takes into account the role of the Théâtre Libre in relation to the contemporary theatrical world, focusing on the meaning of Antoine’s amateurism, on a comparison with the contemporary amateur groups and on the composition of his public. The final part of the thesis is devoted to Antoine’s acting features, to the method through which he built characters and to his company’s work
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Billaut, Manon. "André Antoine, metteur en scène de la réalité. Une expérimentation appliquée au cinéma (1915-1928)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA170.
Full textAbstract:
Célèbre dans l’histoire du théâtre pour avoir fondé en 1887 le Théâtre-Libre et ainsi révolutionné la mise en scène moderne, André Antoine a consacré la dernière partie de sa vie au cinéma, tournant huit films entre 1915 et 1922 pour la Société cinématographique des auteurs et gens de lettres, puis pour la Société d’éditions cinématographiques, avant de se consacrer à la critique, dramatique et cinématographique, dans plusieurs journaux. Cette dernière partie de sa vie laissa peu de traces dans l’histoire du cinéma et ses films, comme ses critiques et textes théoriques sur le cinéma, sont encore méconnus. Inspiré par les théories naturalistes d’Émile Zola, Antoine appliqua au nouvel art une méthode rigoureuse reposant sur l’expérience du milieu. Il se heurta ainsi aux tendances avant-gardistes qui gagnèrent le cinéma au début des années 1920. Or, c’est l’intérêt de cette valeur expérimentale de son cinéma, où priment la recherche, l’observation et l’expérience, que cette thèse met en lumière, en montrant les réseaux de convergence entre la méthode singulière d’Antoine et les pratiques et discours qui animèrent le cinéma au tournant de la Première Guerre mondiale, moment clef de sa légitimation en tant qu’art. Cette étude repose sur une analyse approfondie des films d’Antoine, de ses archives personnelles, des archives de production, et des nombreux écrits qu’il a produits sur le cinéma, entre 1915 et 1928, année de rupture dans un combat pour la reconnaissance de l’auteur de film qui opposa le metteur en scène aux cinéastes de la Première vague<br>André Antoine’s place in theatre history is earned through his 1887 founding of the Théâtre-Libre and revolutionizing of modern mise en scène, but it is cinema that occupied the last part of his life as he made eight films between 1915 and 1922 for the Société cinématographique des auteurs et gens de lettres (“Film Society of Authors and Men of Letters”) and then for the Société d’éditions cinématographiques (“Society of Film Editions”), before devoting himself to theatre and film critic in several newspapers. These late years left few traces in film history, and both his films and his critical and theoretical writings remain largely unknown. Inspired by Emile Zola’s naturalist theories, Antoine took to the new art form a rigorous method based on the experience of environment. He clashed with avant-garde trends which were making their way to cinema in the early 1920s. This thesis highlights the experimental value of Antoine’s cinema, which gives a special role to research, observation and experience, by demonstrating the convergence of his special method with practices and discourse animating cinema at the turn of the World War I, a key moment of its legitimation as an art form. This study is based on in-depth analysis of Antoine’s films, his personal archives, production notes, as well as numerous texts he wrote on cinema between 1915 and 1928, the climactic year in the struggle for authorship recognition between Antoine and filmmakers of the First avant-garde
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Descourvières, Bernard. "Les realismes d'antoine et les peintres d'avant-garde de la fin du dix-neuvieme siecle." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1996. http://www.theses.fr/1996STR20069.
Full textAbstract:
L'oeuvre globale d'antoine (theatre et cinema) : un itineraire de pratiques naturalistes-realistes en relation avec l'esthetique picturale de la fin du dix-neuvieme siecle, entre avant-garde et peinture "officielle" (via les decorateurs professionnels de la scene du theatre). Une oeuvre scenique et cinematographique engagee dans une bataille contre les conventions artistiques de l'epoque. Une reforme theatrale inauguree dans un milieu eclectique et spectaculaire : montmartre. Une reforme theatrale confirmee au theatre antoine et a l'odeon avec l'aide des maitres-feinteurs professionnels. Une reforme cinematographique tardive et essentielle. Antoine, l'homme des ruptures et des reactions, entre naturalisme et symbolisme. Une oeuvre globale meconnue, polemique et problematique mais complementaire et coherente pour une quete constante des continuites realistes. Des pratiques realistes de reconstitution artistique du reel minorees par la reductrice legende naturaliste et libriste d'antoine. Une oeuvre, en definitive, a redecouvrir dans sa diversite et ses evolutions ambigues, en accord avec le regard naturaliste d'antoine sur les mondes<br>The antoine's works (theatre and cinema) an itinerary of naturalisticrealistic practices connected to the pictorial aesthetics of the late 19th-century, between avant-garde and official painting (through the stage-designers of the stage). Scenic and cinematographic works involved in a battle against the artistic conventions of the period. A theatrical reform initiated in an eclectic and spectacular set : montmartre. A theatrical reform confirmed at the theatre antoine at the odeon with the assistance of the professional feint-masters. A late and essential cinematographic reform. Antoine, the man of the ruptures and reactions, between naturalism and symbolism. Unrecognized works polemical and problematical but complemental and coherent for a constant quest of the realistic continuities. Realistic practices of artistic reconstitutions of the real lessened by the reducing antoine's naturalistic and "librist" legend. Finally, works rediscover within its diversity and its ambiguous evolution, according to antoine's naturalistic look to the worlds
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Jaugin, Elisabeth. "Mélanges tirés d'une grande bibliothèque (1779-1788) : au croisement de l'histoire de l'édition et de l'histoire littéraire." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040058.
Full textAbstract:
"Les soixante-neuf volumes des Mélanges tirés d'une grande bibliothèque publiés de 1779 à 1788, sont l'oeuvre anonyme d'un noble, Antoine René de Voyer d'Argenson, marquis de Paulmy (1722-1787), assisté dans cette tâche par un rédacteur professionnel, André-Guillaume Contant d'Orville. Bibliophile et écrivain amateur, le marquis de Paulmy possédait une très riche collection de livres en particulier de manuscrits anciens et d'éditions rares de textes du Moyen Age et du seizième siècle. Sa bibliothèque constitue aujourd'hui le fonds ancien de la Bibliothèque de l'Arsenal. A l'origine, les Mélanges devaient puiser dans le trésor de cette collection des extraits de romans et surtout de romans anciens, susceptibles de concurrencer, auprès des "Dames" et des "gens du monde", le succès de la Bibliothèque des Romans dont Paulmy avait eu l'initiative mais qu'il avait dû abandonner après s'être brouillé avec le comte de Tressan. Cependant, à partir du quatrième volume, apparut un nouveau titre qui traduisait une ambition quasi-encyclopédique : De La Lecture des livres français, considérée comme amusement. Recueil d'extraits de romans et d'autres sortes de textes, essentiellement du XVIe siècle, compilation encyclopédique, cette collection,éditée par un libraire travaillant dans la mouvance de Panckoucke et Moutard. Elle témoigne aussi du goût des écrivains amateurs et du public de la meilleure société pour la transposition des textes anciens et l'invention, sur des canevas anciens, de "petits romans", certains dans le style dit "troubadour". "<br>The sixty-nine volumes of the Melanges tirés d'une grande bibliothèque were published from 1779 to 1788. They are the anonymous work of a noble man, Antoine-René de Voyer d'Argenson(1772-1787), who has helped by a professional writer, André-Guillaume de Contant d'Orville. .
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Nam, Bongsoon. "Etude du subjonctif dans trois œuvres françaises du XXe siècle : 'Thérèse Desqueyroux' de François Mauriac, 'La Voie royale' d'André Malraux et 'Terre des hommes' d'Antoine de Saint-Exupéry." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040040.
Full textAbstract:
Notre étude porte sur le subjonctif dans trois œuvres françaises du XXe siècle :Thérèse Desqueyroux de François Mauriac, La Voie royale d'André Malraux et Terre des hommes d'Antoine de Saint-Exupéry. Nous proposons comme condition de l'apparition du subjonctif l'hypothèse suivante : l'emploi du subjonctif est le signe d'un anti-raisonnement sous-jacent. Pour vérifier notre hypothèse, tous les relevés du subjonctif dans les trois œuvres sont étudiés syntaxiquement dans les propositions indépendantes, principales, complétives, relatives et circonstancielles ; ils sont aussi observés sémantiquement selon les idées véhiculées par le verbe principal ou le contexte. À la fin de chaque chapitre, des tableaux récapitulent les emplois du subjonctif analysés. À travers cette étude, nous dégageons les emplois propres à chacun des trois écrivains dans le contexte concret de l'œuvre littéraire, et tentons de rendre compte de l'emploi général du subjonctif<br>Our study deals with the subjunctive mood in three French novels of the 20th century : Thérèse Desqueyroux by François Mauriac, La Voie royale by André Malraux and Terre des hommes by Antoine de Saint-Exupéry. The hypothesis propounded to explain the use of subjunctive is as follows : the use of the subjunctive is a sign of the existence of an underlying process of thought antithetic to that expressed. Every use of the subjunctive in the three novels is thus analysed syntactically in independent, main, noun, relative and circumstancial clauses ; they are also studied semantically according to the ideas conveyed by the main verb or by the context. At the end of each chapter, a table recapitulates the various uses of the subjunctive studied. Through this study, we distinguish between the uses of the subjunctive peculiar to each of the three writers considered, in concrete literary examples, and the general use of the subjunctive
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Joubé, Poreau Martine. "Biographie d'un artiste dramatique oublié : romuald Joubé (1876-1949)." Thesis, Pau, 2014. http://www.theses.fr/2014PAUU1005.
Full textAbstract:
Ce projet a vu le jour afin de tirer de l'oubli un artiste dramatique nommé Romuald Joubé, né en 1876 et décédé en 1949. Cet homme était mon ancêtre, c'est l'oubli familial et collectif dont il a été victime qui a suscité la réalisation de ce travail. Il a eu la particularité de devenir un acteur reconnu au théâtre et au cinéma muet, en traversant deux guerres mondiales. Cette biographie s'attache à faire découvrir l'évolution du jeune comédien et celle du milieu théâtral et cinématographique de la première moitié du XXe siècle. Son parcours le mène de Saint-Gaudens à Paris, de l'Odéon à la Comédie-Française, des tournées européennes aux tournées internationales où il côtoie les grands noms du théâtre et du cinéma tels qu'André Antoine, Sarah Bernhardt, Abel Gance. Devenu une vedette il ne renie jamais sa région pyrénéenne où il crée un théâtre de verdure et défend ardemment le théâtre de plein air jusqu'à la fin de sa vie. Son éclectisme lui permet d'interpréter différents répertoires. Aussi remet-il en cause certaines idées reçues sur l'histoire du monde théâtral, par exemple le clivage entre Théâtre commercial et Théâtre littéraire. Acteur du cinéma muet, il est aussi intéressé par la radiophonie en 1936 et plus tard il fera une expérience au cinéma parlant avec Sacha Guitry. Homme entre tradition et modernité, Joubé révèle les ambiguïtés du monde artistique en temps de guerre. Cet homme aux multiples dons, à la fois acteur, dessinateur, peintre, spécialiste de la langue gasconne, se battra jusqu'à sa mort pour défendre l'art de qualité pour tous, sans jamais oublier sa famille et ses racines<br>This project has been conceived to get out of oblivion Romuald Joubé (1876-1949). He was a professional dramatic artist and an ancestor of mine. Because of this familial and collective forgetting of the great works of Joubé, the main goal of this thesis is to reveal his biography. He became a famous and talented theatre and silent movie actor by crossing two world wars.This biography presents the evolution of Joubé as a young stage actor as well as the evolution of theatre and cinema during the first part of the twentieth century. From Saint-Gaudens (France) to Paris, and from Odéon to the Comédie-Française, Joubé met some of the great actors such as André Antoine, Sarah Bernhardt or Abel Gance. Even if he became famous at Paris, he did not forget his native region: Southwest of France and the Pyrénées. He created an open-air theater in this region. Until the end of his life, he promoted the open-air theatre. Joubé could play many different roles. He was also a silent film actor. Then in 1936, he got interested in radio. He accepted then sound films with Sacha Guitry. Tradition and modernity characterize this major and forgotten actor of the twentieth century. The biography of Joubé also brings us into the lives of artists of this period. Finally, Joubé, as an actor but also as a painter, a draughtsman and a defender of Gascon language. He will fight up to his dead to defend the quality art for all, without over forgetting his family and his region
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Provini, Sandra. "Les guerres d'Italie entre chronique et épopée : le renouveau de l'écriture héroïque française et néo-latine en France au début de la Renaissance." Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070095.
Full textAbstract:
La thèse présente une étude comparative des longs poèmes narratifs composés sur les premières guerres d'Italie (1494-1514) sous les règnes de Charles VIII et de Louis XII par des poètes néo-latins et français : le De Neapolitana Fornoviensique Victoria de Fausto Andrelini et le Voyage de Naples d'André de La Vigne, le Carmen de expugnatione Genuensi de Valerand de La Varanne et le Voyage de Gênes de Jean Marot, la Chilias heroica de régis Ludovici duodecimi in Venetos Victoria d'Antoine Forestier et le Voyage de Venise de Jean Marot. La première partie replace ces œuvres dans leur contexte historique, leurs auteurs dans les milieux curial et humaniste, et précise leurs conditions de diffusion et de réception. La seconde les inscrit dans la production historiographique d'actualité et analyse leur ambition d'immortaliser la geste des contemporains par leur forme et leur style. La troisième confronte les pratiques française et néo-latine du grand genre - épopée, prosimètre -, en étudiant la dispositio, Velocutio et les modèles des œuvres, en particulier dans les scènes de batailles et les relations d'entrées. La quatrième partie enfin traite des dimensions politique, morale et religieuse de ces œuvres, qui révèlent l'engagement des poètes dans les débats idéologiques de leur temps (conscience nationale, image royale), leur projet d'édification du lecteur et l'affirmation de leur dignité d'auteurs. Cette étude est accompagnée d'une édition du De Neapolitana Fornoviensique Victoria (1078 v. ) établie à partir de cinq manuscrits et deux imprimés (1503 et 1513), avec sa traduction, et de la transcription et de la traduction du Carmen (1502 v. , 1508) et de la Chilias (1000 v. , 1510)<br>The thesis presents a comparative study of the long narrative poems composed about the first Italian wars (1494- 1514) under the reigns of Charles VIII and Louis XII by Neolatin and French poets : the De Neapolitana Fornoviensique Victoria by Fausto Andrelini and the Voyage de Naples by André de La Vigne, the Carmen de expugnatione Genuensi by Valerand de La Varanne and the Voyage de Gênes by Jean Marot, the Chilias heroica de régis Ludovici duodecimi in Venetos Victoria by Antoine Forestier and the Voyage de Venise by Jean Marot. The first part puts those works back into their historical context, and their authors among the humanistic Court, while specifying under which conditions they were circulated and received. The second part places them in the topical historiographical production and analyses their ambition to immortalize the deeds of contemporaries by their form and style. The third part confronts the French and Neolatin practices of the grand genre - epic, prosimetrum -, by studying these works' dispositio, elocutio and models, particularly in the battle scenes and the depiction of royal entries. Finally, the fourth part addresses the political, moral and religious dimensions of those works, which reveal the poets' commitment in the ideological debates of their time (national consciousness, representation of the monarch), their purpose to enlighten the reader, and the affirmation of their dignity as authors. This study is completed by an edition of Andrelini's poem based on five manuscripts and two prints (1503 and 1513, 1078 1. ), with its translation, and the transcription and the translation of the Carmen (1508) and of the Chilias (1510)
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Dias, Mariza de Araújo [UNESP]. "Os jesuítas e a escravidão africana no Brasil colonial: um estudo sobre os escritos de Antonio Vieira, André João Antonil e Jorge Benci: sécs. XVII e séc. XVIII." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/93370.
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dias_ma_me_assis.pdf: 351813 bytes, checksum: edde9a41bfcb260cd371adc92fc249fc (MD5)<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)<br>O presente trabalho tem como objetivo analisar a visão dos jesuítas a respeito da escravidão africana com base nos escritos dos inacianos André João Antonil, Jorge Benci e Antonio Vieira, que refletiram sobre o assunto em questão à luz da conjuntura colonial do século XVII. Notamos em seus textos uma crítica, não à escravidão em si, mas ao modo como esta se dava na prática, e uma proposta de mudança na forma como os senhores tratavam seus cativos. Reconhecendo a importância da Companhia de Jesus enquanto instituição atuante na América Portuguesa, pretendemos comparar as propostas dos religiosos com a legislação vigente e com a vida no mundo dos engenhos de açúcar, debatendo os limites e possibilidades de interferência de uma instituição religiosa em instituições civis<br>This paper aims to analyze the vision of the jesuits about african slavery based on the writings of André João Antonil, Jorge Benci and Antonio Vieira, who reflected on the matter in question in light of the colonial situation of the seventeenth century. We noted in their texts a critique, not to slavery itself, but the way it was in this practice, and a proposed change in the way you treated their captives. Recognizing the importance of the Society of Jesus as an institution active in Portuguese America, we intend to compare the proposals of the religious with the law and with life in the world of sugar mills, debating the limits and possibilities of interference from a religious institution in civil institutions
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Dias, Mariza de Araújo. "Os jesuítas e a escravidão africana no Brasil colonial : um estudo sobre os escritos de Antonio Vieira, André João Antonil e Jorge Benci: sécs. XVII e séc. XVIII /." Assis : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/93370.
Full textAbstract:
Orientador: Claudinei Magno Magre Mendes<br>Banca: Milton Carlos Costa<br>Banca: Lupércio Antônio Pereira<br>Resumo: O presente trabalho tem como objetivo analisar a visão dos jesuítas a respeito da escravidão africana com base nos escritos dos inacianos André João Antonil, Jorge Benci e Antonio Vieira, que refletiram sobre o assunto em questão à luz da conjuntura colonial do século XVII. Notamos em seus textos uma crítica, não à escravidão em si, mas ao modo como esta se dava na prática, e uma proposta de mudança na forma como os senhores tratavam seus cativos. Reconhecendo a importância da Companhia de Jesus enquanto instituição atuante na América Portuguesa, pretendemos comparar as propostas dos religiosos com a legislação vigente e com a vida no mundo dos engenhos de açúcar, debatendo os limites e possibilidades de interferência de uma instituição religiosa em instituições civis<br>Abstract: This paper aims to analyze the vision of the jesuits about african slavery based on the writings of André João Antonil, Jorge Benci and Antonio Vieira, who reflected on the matter in question in light of the colonial situation of the seventeenth century. We noted in their texts a critique, not to slavery itself, but the way it was in this practice, and a proposed change in the way you treated their captives. Recognizing the importance of the Society of Jesus as an institution active in Portuguese America, we intend to compare the proposals of the religious with the law and with life in the world of sugar mills, debating the limits and possibilities of interference from a religious institution in civil institutions<br>Mestre
Books on the topic "André Antoine"
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Nouschi, André. La France de 1848 à 1914 / André Nouschi, Antoine Olivesi. Nathan, 1997.
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Savard, Félix Antoine. Fraternellement--: Félix-Antoine Savard : lettres de Menaud à André Major, 1965-1971. Leméac, 1997.
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4
Marie-Andrée, Michaud, ed. La voie du coeur: Entretiens sur le cheminement intérieur avec Antonine Maillet, Andrée Ruffo, Jean Vanier, Yehudi Menuhin, et plusieurs autres. Fides, 2000.
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Alexandrian, Sarane, and Laurence Imbernon. Voisinages de René Char: Jean Arp, Antonin Artaud, Georges Braque, Victor Brauner, Alexandre Galperine, Pierre André Benoit, Alberto Giacometti, Jean Hugo, Valentine Hugo, Wifredo Lam, Henri Matisse, Joan Miró, Francis Picabia, Pablo Picasso, Nicolas de Staël, Maria Hélène Vieira da Silva : Musée des beaux-arts Denys-Puech, Rodez, 2 juin-16 septembre 2001. Musée des beaux-arts Denys-Puech, 2001.
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6
Thermeau, Gérard-Michel. André-Antoine Neyron (1772-1854) : Essai biographique. Pu Saint-Etienne, 2003.
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8
Waxman, Samuel Montefiore. Antoine and The Théâtre-Libre. Harvard University Press, 2014.
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9
Waxman, Samuel Montefiore. Antoine and the Théâtre-Libre. Harvard University Press, 2013.
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10
Frazier, Adrian. Irish Acting in the Early Twentieth Century. Edited by Nicholas Grene and Chris Morash. Oxford University Press, 2016. http://dx.doi.org/10.1093/oxfordhb/9780198706137.013.16.
Full textAbstract:
Frank Fay, with his brother William Fay, were primarily responsible for the development of what became known as the Abbey style of acting, Frank drawing upon his study of the French actor Coquelin and the director André Antoine, William with his experience of acting in fit-up touring companies. This style, conditioned by the limited playing resources available to them, centred on fine speech, teamwork, and restraint. In a later period, after the Fays had left in 1908, the tradition of ensemble playing in a permanent company allowed for the development of fine individual character acting represented by Sara Allgood, F. J. McCormick, and Barry Fitzgerald. The actor-manager Anew McMaster, with his large romantic style, helped to shape the tradition of the otherwise modernist Gate Theatre. Irish acting in the first half of the twentieth century was thus a hybrid compound of many different elements.
Book chapters on the topic "André Antoine"
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Pickering, Kenneth, and Jayne Thompson. "André Antoine and the Théâtre Libre." In Naturalism in the Theater. Macmillan Education UK, 2013. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-137-32911-0_6.
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2
Charnow, Sally Debra. "French Society, Commercial Culture, and the Emergence of Modern Theatre: André Antoine and the Théâtre Libre." In Theatre, Politics, and Markets in Fin-de-Siècle Paris. Palgrave Macmillan US, 2005. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-137-05458-6_2.
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3
Balent, Andreu. "Antoine Cayrol et André Marty." In Jordi Pere Cerdà. Presses universitaires de Perpignan, 2004. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.9663.
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4
"Bernard, André-Antoine, ‘de Saintes’ (1751–1819)." In A New Dictionary of the French Revolution. I.B. Tauris, 2012. http://dx.doi.org/10.5040/9780755622771.ch-0061.
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5
Losco-Lena, Mireille. "André Antoine : de l’acteur héroïque à l’acteur de laboratoire." In Les Héroïsmes de l'acteur au XIXe siècle. Presses universitaires de Lyon, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.pul.4130.
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6
Losco-Lena, Mireille. "La mise en scène selon André Antoine : expérimenter dans la nuit du vivant." In Les archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre. Presses universitaires du Septentrion, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.6102.
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7
"The New French Chemistry and Atomism: Franklin, Lavoisier, Berthollet, Gay-Lussac, Ampère (Paris I)." In Traveling with the Atom A Scientific Guide to Europe and Beyond. The Royal Society of Chemistry, 2019. http://dx.doi.org/10.1039/9781788015288-00196.
Full textAbstract:
Antoine Lavoisier was the father of the “chemical revolution”, but the victim of another, the French Revolution. We start with Ben Franklin who was a close friend to Lavoisier and his wife, Marie-Anne. We visit a statue of Franklin in one of most scenic places in all of Paris. After discussing Lavoisier's early career, his involvement with the infamous Ferme Générale, and his “new French Chemistry” in which he replaced phlogistic ideas with his oxidation theory, we visit Lavoisier sites all over Paris – his birthplace, where he was christened, lived, worked, imprisoned, guillotined and is now commemorated. The most important of these is the Musée des Arts et Metiers that has a spectacularly reconstructed Lavoisier Laboratory and a collection of his advanced and beautiful balances. At the end, we briefly describe Lavoisier's successors including Claude Berthollet, Joseph Louis Gay-Lussac, and André-Marie Ampére, their contributions to atomic theory, and sites to visit in Paris, Annecy, and Arcueil. We also describe the Pasteur Museum in the Pasteur Institute as one of the best scientific/historical sites in the world.
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McCann, Ben. "The ‘impure’ auteur." In Julien Duvivier. Manchester University Press, 2017. http://dx.doi.org/10.7228/manchester/9780719091148.003.0002.
Full textAbstract:
This opening chapter will contextualise the ‘Duvivier style’. It will look at his chief formative influence, André Antoine, whose influential theories on cinematic naturalism, location shooting, and performance authenticity was cultivated and developed by Duvivier throughout his career. The chapter will examine what makes a Duvivier film. Historians often make reference to Duvivier’s love of ‘work well done’ as his signature legacy and enduring film-making ethos. The chapter will introduce the key recognisable Duvivier traits: an expressive mise en scène, fluid camera movement and a complex negotiation of décor, strong central performances by stars and new actors, pessimistic narratives, incorporation of melodramatic elements (music, production design), and a film-by-film reliability. This analysis of Duvivier, beyond its historical range, also proposes to engage with key debates in film studies: notably auteurism, stardom and audience reception. The chapter will also look at how Duvivier fits into a history of both French national cinema and international film production. Duvivier’s genre eclecticism and lack of a coherent corpus should not be seen as a negative; instead, it is necessary to read Duvivier’s wide-ranging approach to genre and subject matter as a response to and engagement with important development in French and international film praxis.
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"André Breton with André Parinaud: from Conversations: The Autobiography of Surrealism." In Antonin Artaud. Routledge, 2014. http://dx.doi.org/10.4324/9781315015507-8.
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"André Breton, Homage to Antonin Artaud." In Antonin Artaud. Routledge, 2014. http://dx.doi.org/10.4324/9781315015507-9.
Full textConference papers on the topic "André Antoine"
1
Henríquez Ortiz, Valentina Paz. "El documental chileno de post-dictadura y la dimensión performática del lenguaje audiovisual en el conflicto político." In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.9014.
Full textAbstract:
Uno de los mayores acontecimientos sociales y políticos en la historia reciente de Chile, es sin duda, la dictadura militar extendida entre los años 1973 y 1989. Frente a este acontecimiento, múltiples producciones culturales pueden servir como herramientas críticas para acercarnos al pasado, y una de ellas es el documental. Específicamente el documental de post-dictadura, que como sugiere Antonio Traverso, no refiere a una determinada historiografía, sino a aquellos filmes que guardan una relación crítica con el pasado. Bajo este parámetro, podemos encontrar recientes producciones como El Pacto de Adriana (2017) de Lissette Orozco y El Color del Camaleón (2017) de Andrés Lübbert. Ambos, a través de un relato autobiográfico y familiar, indagan en los relatos de perpetradores. Por un lado, Lissette Orozco descubre que su querida tía Chany trabajó para los servicios secretos chilenos (DINA), y está actualmente acusada de haber cometido crímenes de lesa humanidad; y, por otro lado, Andrés Lübbert decide buscar los orígenes del trauma de su padre, quien fue capturado por la DINA y sometido a entrenamiento militar en contra de su voluntad. A través de ambas películas, es posible ver cómo la primera persona y la autobiografía, son conceptos que se entrelazan con la historia política de un país. En un diálogo constante con el pasado, ambos directores establecen estrategias narrativas para acercase a las ideas de confrontación, reconciliación o reparación, según sea el caso. Entonces surge la pregunta acerca de la subjetividad y de la autobiografía como un espacio político que pueda trascender del yo. De esta manera, los estudios de performance de Diana Taylor, pueden servirnos para establecer una alianza con el lenguaje audiovisual. En este trabajo, buscaremos dilucidar en qué sentido podría la performatividad otorgar un carácter político al lenguaje audiovisual.