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Journal articles on the topic 'Animação(Cinema)'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 13 February 2022

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1

Cholodenko, Alan, and Adriano C. A. e. Sousa. "A Animação do Cinema." Galáxia (São Paulo), no. 34 (April 2017): 20–54. http://dx.doi.org/10.1590/1982-2554201729575.

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Abstract:

Resumo Este ensaio procura reavivar o nome, a obra e as realizações do mais significante pioneiro animador do filme, na melhor das hipóteses, marginalizado e, na pior, apagado pelos Film Studies e Animation Studies de língua inglesa: Émile Reynaud. Ele ganhou o Prêmio McLaren-Lambart da Society for Animation Studies (SAS) de melhor ensaio. E continua seu trabalho autoral sobre teorizações da animação, iniciado em 1991, quando organizou A Ilusão da Vida: Ensaios sobre Animação, a primeira antologia do mundo com ensaios acadêmicos teorizando animação.

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2

Milliet, Joana Sobral, and Adriana Hoffmann Fernandes. "Pedagogias da animação: um olhar sobre as relações de professores com a cultura do cinema." Educação Online, no. 17 (December 23, 2014): 135–51. http://dx.doi.org/10.36556/eol.v0i17.132.

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Abstract:

O artigo apresenta um recorte da pesquisa de mestrado em educação, que teve como objetivo pensar sobre a possível criação de uma pedagogia da animação, por parte de quatro professoras que produzem filmes de animação com seus alunos, em escolas do município do Rio de Janeiro. O termo pedagogia da animação nasce do pressuposto de que há gestos pedagógicos nos modos de fazer cinema, e que cada professora desenvolve uma pedagogia própria, a partir das escolhas feitas durante o processo de produção dos filmes de animação com seus alunos. Como parte dessa reflexão, buscaremos, neste artigo, olhar pa

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3

Gonçalves Gamba Junior, Nilton, and Marcelus Gaio Silveira de Senna. "De Caligari à Rainha Má." ALCEU 17, no. 33 (2016): 125–37. http://dx.doi.org/10.46391/alceu.v17.ed33.2016.155.

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Abstract:

Este artigo está inserido em um processo de pesquisa de doutorado As idades do Expressionismo – criação de estilo e atmosfera em filmes de animação, que tem sua origem no questionamento sobre as possíveis influências que o cinema de animação recebeu do movimento expressionista – mais particularmente de suas vertentes nas artes plásticas e no cinema. O cinema de animação teria, portanto, além das influências de meios como, por exemplo, os cartoons, os livros infantis e o próprio cinema live action, a influência específica do Expressionismo Alemão na constituição de sua linguagem. Dentre as vári

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4

Serra, Jennifer Jane. "O documentário animado: quando a animação encontra o cinema do real." Rumores 5, no. 10 (2011): 238. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1982-677x.rum.2011.51262.

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Abstract:

Este artigo busca lançar as bases para uma compreensão de como a animação tem dialogado com o cinema documentário por meio do filme híbrido denominado “documentário animado”. Abordaremos algumas questões que surgem do encontro entre animação e documentário, apresentando alguns exemplos desse tipo de produção audiovisual.

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Cipiniuk, Alberto, and Leonardo Freitas Ribeiro. "Produzindo animação." ALCEU 17, no. 33 (2016): 138–56. http://dx.doi.org/10.46391/alceu.v17.ed33.2016.156.

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Abstract:

Este artigo apresenta uma análise sobre o trabalho do profissional especializado em animação, a partir de uma perspectiva da animação como prática social. Do mesmo modo, procura esclarecer a natureza dessa prática e entender as causas da noção de artista como gênio prevalecer dentro de um universo de saberes e procedimentos coletivos, tal como o cinema de animação. Usamos como ponto de partida de nossa análise o trabalho sobre biografias de artistas, de Kris e Kurz, a noção de “mundo” da arte, de Becker, em diálogo com a noção de “campo”, de Bourdieu e os conceitos de arte e ideologia formulad

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Brêtas, Angela, and Andréia Laurita Vieira. "O Balanço do ESQUINA: a Trajetória de um Grupo no Âmbito da Extensão Universitária." Revista Cultura e Extensão USP 13 (October 26, 2015): 27. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-9060.v13i0p27-37.

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Abstract:

<p>Neste trabalho apresentamos e discutimos as ações do Grupo ESQUINA: Cidade, Lazer e Animação Cultural ao longo de seis anos de existência. Atuando no âmbito da Extensão Universitária, tem como bases teóricas os estudos do lazer, como ferramenta pedagógica a animação cultural e o cinema como ponto de partida para suas intervenções.</p>

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Pescatori, Carolina, Liz Sandoval, Milene Migliano, and Tânia Montoro. "Editorial - Cinema Urbana." Paranoá: cadernos de arquitetura e urbanismo, no. 24 (March 14, 2020): i—vi. http://dx.doi.org/10.18830/issn.1679-0944.n24.2019.01.

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Abstract:

Cinema Urbana é um festival temático internacional que oferece um oportuno encontro entre urbanismo, arquitetura e o cinema, que promove um diálogo entre os sentidos trazidos pelos filmes e a reflexão acadêmica produzida por palestras, mesas-redondas, apresentação de trabalhos de pesquisadores, estudantes e realizadores do audiovisual e, por outras experiências nas diversas ações propostas - visita sonora, oficina de animação, cinema em drive-in e exibições em espaços urbanos de grande diversidade de usos e trânsitos.

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8

Brethé, Simon Pedro. "“PLANETA TERRA”." PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG 9, no. 17 (2019): 153–75. http://dx.doi.org/10.35699/2237-5864.2019.15728.

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Abstract:

O presente texto faz uma análise da produção coletiva do curta-metragem de animação brasileiro “Planeta Terra” (1986), com objetivo de mostrar indicadores sobre as condições de atuação e aprendizagem do artista animador brasileiro no contexto do cinema de animação brasileiro da época. Nessa perspectiva, o texto apresenta uma análise das qualidades gráficas e do domínio técnico de concepção do movimento animado, propostos por alguns artistas animadores autores do curta-metragem, no intuito de relacioná-las às habilidades adquiridas por meio da prática da animação nos respectivos contextos de at

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9

Penteado, Regina Zanella, and Pedro Henrique Giambroni Neves Rodrigues. "O cinema de animação e o imaginário da saúde, da atenção e do cuidado: contribuições para a educação e formação de profissionais da saúde." Revista Memorare 4, no. 2-I (2017): 138. http://dx.doi.org/10.19177/memorare.v4e2-i2017138-160.

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Abstract:

O objetivo é realizar uma leitura do imaginário da saúde na linguagem do cinema de animação. As leituras são direcionadas para o repertório imagético e sonoro do protagonista Baymax, na animação “Operação Big-Hero”, atentas ao corpo/corporeidade/expressividade desse personagem; elas se encontram ancoradas em Mikhail Bakhtin (Grotesco), Pierre Bourdieu (Hexis e Habitus), Esther Dìaz (Imaginário Social) e referenciais da Saúde Coletiva e possibilitam reflexões concernentes ao conceito de saúde, ao modelo de atenção e às formas de cuidado hegemônicas na sociedade. O estudo evidencia que o cinema

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Gaudreault, André. "O Cinema Dito dos Primeiros Tempos: um Caldo de Cultura em Plena Ebulição..." Galáxia (São Paulo), no. 37 (April 2018): 19–40. http://dx.doi.org/10.1590/1982-2554135104.

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Abstract:

Resumo A noção de séries culturais permite pensar visões e discursos alternativos sobre as condições para o advento do cinema. Numa perspectiva que considera a "polifonia" institucional e cultural que precede e caracteriza os primeiros tempos do cinema, onde se inscrevem notadamente o praxinoscópio, a lanterna mágica e o kinetoscópio de Edison, trata-se de estabelecer a série cultural da animação como quadro de referência para o conjunto da rescinematografica. Se o paradigma da captação-restituição própria ao cinematógrafo Lumière parecia até agora dominar no seio da instituição como no da pro

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Kerber, Marina Teixeira. "Mágica e animação: parada para substituição, stop motion e pixillation." Diálogo com a Economia Criativa 4, no. 11 (2019): 56. http://dx.doi.org/10.22398/2525-2828.41156-70.

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Abstract:

Através de um breve panorama histórico focado nos trickfilms do chamado early cinema, este trabalho procura identificar e mapear alguns dos primeiros filmes que utilizaram efeitos de parada para substituição, stop motion e pixillation, comparando as técnicas e comentando os resultados criados por seu uso. Neste sentido, destacam-se as atmosferas cênicas de magia de muitos filmes desse período da história do cinema em comparação com as primeiras experiências de animação após a predominância do cinematógrafo. Também são comentadas as diferentes conceituações de pixillation encontradas durante es

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Macedo, Ricardo. "Mauricio de Sousa – Literatura e Cinema de Animação: Diálogos." Literartes, no. 2 (October 13, 2013): 13. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-9826.literartes.2013.62353.

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13

Cabral, Marcelo Igor Araújo, and Eliane Maria de Souza Nogueira. "Diálogo entre cinema e Educação Ambiental." Revista Brasileira de Educação Ambiental (RevBEA) 14, no. 4 (2019): 106–19. http://dx.doi.org/10.34024/revbea.2019.v14.9532.

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Abstract:

A Educação Ambiental carece de meios para diversificar a sua prática, e encontra na linguagem cinematográfica elementos para ampliar os olhares sobre o ecossistema. Este trabalhou reúne publicações que discutem a relação entre animações e Educação Ambiental, resultado de pesquisa exploratória e qualitativa, baseada em buscas em bancos de indexação. Foram publicadas 44 obras em bibliotecas virtuais entre 2007 e 2018 (22 artigos, 10 dissertações, 6 monografias e 5 resumos), demonstrando expressiva quantidade de trabalhos que estudam a importância do cinema de animação para a Educação Ambiental.

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14

Rizzatti, Luísa, and Cida Golin. "Franz Kafka no cinema animado." Novos Olhares 8, no. 2 (2019): 43–55. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2019.154512.

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Abstract:

Por meio do diálogo comparado entre audiovisual e literatura, este artigo analisa o conto Um médico rural, de Franz Kafka, e a sua adaptação para o cinema a partir da animação homônima criada pelo japonês Koji Yamamura. O objetivo central é compreender e investigar como as características narrativas e a atmosfera criada no fantástico de Kafka são trabalhadas na animação. Através da análise fílmica, verificamos que os principais recursos utilizados foram as deformações gráficas no desenho das personagens, o exagero nos gestos, a ênfase no modo de se movimentar das figuras, as abruptas mudanças

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Teixeira Luiz, Fernando. "POÉTICAS DO CINEMA DE ANIMAÇÃO: INVENÇÃO E RUPTURA (1920 – 2015)." COLLOQUIUM HUMANARUM 13, Especial (2016): 431–36. http://dx.doi.org/10.5747/ch.2016.v13.nesp.000870.

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Guimarães, Leandro Belinaso, and Monica Fantin. "O cinema e os filmes de animação em contextos formativos." Educação em Foco 21, no. 1 (2016): 141. http://dx.doi.org/10.22195/2447-5246v21n120162947.

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Abstract:

O cinema de animação é visto no artigo como objeto de conhecimento, de construção de identidades sociais e culturais e como instrumento de aprendizagem. Por ser cruzamento de práticas socioculturais diversas, o cinema é tomado no texto como um agente de socialização que possibilita encontros das mais diferentes matizes: de pessoas com pessoas na sala de exibição, das pessoas com elas mesmas, com as narrativas dos/nos filmes, com as culturas nas suas mais controversas representações e, ainda, com imaginários múltiplos. Aponta-se no texto que mais que o filme em si importaria aos educadores/as a

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Lukinbeal, Christopher. "Mobilizando o paradoxo cartográfico: traçando o aspecto na cartografia e o prospecto no cinema." ETD - Educação Temática Digital 11, no. 2 (2010): 1. http://dx.doi.org/10.20396/etd.v11i2.882.

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Abstract:

A compreensão do contraste e do desafio das cartografias cinemáticas pode residir na indagação do que John Pickles (2004, p.89) chama de “o paradoxo cartográfico.” O paradoxo cartográfico é que a perspectiva linear e o projecionismo informam a prática cartográfica. Contudo, estes dois regimes de visão são complementares e contraditórios. O paradoxo cartográfico tem sido mobilizado pela montagem e a animação de imagens em movimento. A penúltima tecnologia da perspectiva linear é o cinema, enquanto que a penúltima tecnologia do projecionismo é o SIG e a animação cartográfica. Discuto neste artig

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Braz, Luana Tainah Alexandre, Magda Sarat, and Larissa Wayhs Trein Montiel. "O que vamos assistir hoje: cinema e animação na pré-escola." HORIZONTES - REVISTA DE EDUCAÇÃO 6, no. 11 (2018): 107–25. http://dx.doi.org/10.30612/hre.v6i11.8116.

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Abstract:

Nesta pesquisa buscamos verificar como o filme infantil vem sendo trabalhado na pré-escola, observando a participação/ou não das crianças. É possível considerar que essa linguagem é presente no seu cotidiano, já que assistem repetidas vezes as mesmas produções. Realizamos a pesquisa a partir de um levantamento teórico, com entrevista semiestruturada e observação, com intuito de ouvir as crianças e perceber o comportamento das mesmas, além do título escolhido e a intervenção dos docentes. Consideramos que as professoras com frequencia incluem este recurso no planejamento, porém apenas algumas t

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Espírito Santo, Érica Silva, and Felipe De Castro Ramalho. "O cinema de animação e a adoção tardia: o abrigo como espaço transicional e sua representação em “Minha Vida de Abobrinha”." AYVU - Revista de Psicologia 4, no. 1 (2017): 75. http://dx.doi.org/10.22409/ayvu.v4i1.152.

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Abstract:

O presente artigo é fruto do encontro entre o cinema de animação e a psicanálise, e tem por objetivo estabelecer uma relação entre esses dois campos de saber. A partir da animação franco-suíça "Minha Vida de Abobrinha" (Ma vie de Courgette, 2016), analisamos aspectos técnicos sobre a produção e o roteiro, assim como elencamos temas importantes abordados pelo filme no campo da adoção tardia, do abrigamento de crianças e das vivências traumáticas inerentes aos personagens retratados. Defendemos que o uso da técnica stop-motion é uma maneira delicada e profícua para problematizar o tema da adoção

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Espírito Santo, Érica Silva, and Felipe De Castro Ramalho. "O cinema de animação e a adoção tardia: o abrigo como espaço transicional e sua representação em “Minha Vida de Abobrinha”." Ayvu: Revista de Psicologia 4, no. 1 (2017): 75. http://dx.doi.org/10.22409/ayvu.v4i1.22229.

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Abstract:

O presente artigo é fruto do encontro entre o cinema de animação e a psicanálise, e tem por objetivo estabelecer uma relação entre esses dois campos de saber. A partir da animação franco-suíça "Minha Vida de Abobrinha" (Ma vie de Courgette, 2016), analisamos aspectos técnicos sobre a produção e o roteiro, assim como elencamos temas importantes abordados pelo filme no campo da adoção tardia, do abrigamento de crianças e das vivências traumáticas inerentes aos personagens retratados. Defendemos que o uso da técnica stop-motion é uma maneira delicada e profícua para problematizar o tema da adoção

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Varela, Márcio Danilo Mota. "Critical analysis on the communicative process between children’s magical realism literature and animation movies: conceptual primitivism aesthetic context for the referential problems on children’s texts." Comunicação e Sociedade 18 (December 30, 2010): 117–32. http://dx.doi.org/10.17231/comsoc.18(2010).991.

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Abstract:

A discussão entre verdade e realidade tem trazido muita crítica em relação aos modelos desenvolvidos na sociedade. Além disso, a segregação dos aspectos culturais por meio da filosofia racionalista e dialéctica tem mudado inteiramente a compreensão da formação de conceitos. Devido a um mercado competitivo, chama-se a atenção para o facto de a literatura infantil e os textos do cinema não considerarem as crianças como os receptores das mensagens. Desta forma, tal questão se deve aos problemas referênciais que as crianças atravessam na sua idade intuitiva. Para um tal problema, requer-se, portan

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Oliveira, Paulo Custódio de, and Mirella Rodrigues Flores. "Hibridismo artístico em Dossiê Rê Bordosa." Cadernos de Letras da UFF 27, no. 54 (2017): 41. http://dx.doi.org/10.22409/cadletrasuff.2017n54a353.

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Abstract:

<p>O trabalho analisa a animação de Cesar Cabral, <em>Dossiê Rê Bordosa</em>, explorando criticamente a fronteira entre a HQ e o Cinema. Analisamos como a HQ e o Cinema, enquanto signo, podem ser representados diferentemente, a depender do suporte que os constituem. Abordamos o cinema como uma obra híbrida, indicando a forma como o <em>Dossiê Rê Bordosa </em>integra diferentes mídias, processo que constrói uma narrativa cinematográfica híbrida.</p><p>---</p><p> </p><p>DOI: <a href="http://dx.doi.org/10.22409/cadletrasuff.2017

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Pinho, Maria Luiza Carvalho de Aguillar, and Ângela da Rocha. "BROMÉLIA FILMINHOS E AS AVENTURAS INTERNACIONAIS DA GALINHA PINTADINHA." Administração: Ensino e Pesquisa 16, no. 3 (2015): 609. http://dx.doi.org/10.13058/raep.2015.v16n3.286.

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Abstract:

<p>Este caso de ensino analisa a trajetória de uma empresa do ramo de audiovisual, fundada em 2006, proprietária da primeira série de animação de concepção artístico-autoral brasileira produzida inteiramente no Brasil, a atingir a marca de um bilhão de visualizações no YouTube. Criada em 2007, a série se transformou em fenômeno de sucesso junto ao público infantil, ao utilizar a internet como plataforma de lançamento, quebrando o paradigma tradicional de construção de personagem de animação apenas por meio de cinema e televisão. Em 18 meses a empresa dispunha de mais de 600 produtos lice

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Gino, Maurício Silva, Ronaldo Luiz Nagem, and José Tavares de Barros. "As metáforas e o cinema de animação: uma análise do filme Meow!" Txt: Leituras Transdisciplinares de Telas e Textos 2, no. 3 (2006): 44. http://dx.doi.org/10.17851/1809-8150.2.3.44-58.

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Abstract:

<p><strong>Resumo</strong>: Este artigo tem por objetivo apresentar as intenções e os significados atribuídos por Marcos Magalhães às metáforas presentes no filme Meow!Por meio de entrevista semi- estruturada, registraram-se as intenções e os significados atribuídos pelo produtor para cada cena ou personagem. Os resultados foram analisados e discutidos tendo como suporte teórico as proposições de Lakoff &amp; Johnson(1), dentre outros. A conclusão a que se chega é que o autor seleciona alguns aspectos de nossas experiências culturais, ao mesmo tempo em que simplesmente de

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Venancio, Rafael Duarte Oliveira. "Efeitos sonoros enquanto fala audiovisual: Análise de Gerald McBoing-Boing à luz do §528 das Investigações Filosóficas." C-Legenda - Revista do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual 1, no. 24 (2011): 126. http://dx.doi.org/10.22409/c-legenda.v1i24.26209.

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Abstract:

Dentro da produção da UPA, estúdio que buscou rivalizar esteticamente com os preceitos da Disney no cinema de animação nos anos 1950, Gerald McBoing-Boing é a personagem mais emblemática, estrelando quatro curtas de animação que representam os preceitos do estúdio. No entanto, o mote narrativo de McBoing-Boing é que ele não se comunica com sons, mas sim por efeitos sonoros, e se fazendo entender. Para entender quais são as possibilidades linguísticas desse uso sonoro e como ele não nos aparece enquanto algo surreal, analisaremos tal representação à luz da segunda filosofia de Ludwig Wittgenste

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Cunha, Maria Zilda. "Figurações do insólito, entre texto e tela: curta Murilo." Ícone 17, no. 3 (2019): 335. http://dx.doi.org/10.34176/icone.v17i3.242263.

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Abstract:

Este ensaio focaliza O Ex-mágico, curta-metragem dirigido por Olímpio Costa, adaptação fílmica que propõe uma parceria inusitada entre dois contos de Murilo Rubião: O ex-mágico da Taberna Minhota e Teleco o coelhinho, reverberando em insólitas figurações o viés ilógico das narrativas murilianas e as vicissitudes que personagens vivenciam em face da impossibilidade de se esquivar dos exaustivos entraves que os afetam.Narrativa; Murilo Rubião; Cinema de animação; Olímpio Costa

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Oliveira, Michel de. "A imobilidade movente da fotografia: em resposta a Alan Cholodenko." Lumina 14, no. 2 (2020): 186–98. http://dx.doi.org/10.34019/1981-4070.2020.v14.21478.

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Abstract:

Este texto contrapõe algumas considerações apresentadas por Alan Cholodenko, no ensaio Fotografia imóvel? Partindo do conceito de animação, discutido pelo autor, questiona-se até que ponto são viáveis as afirmações de que a fotografia apresenta uma anima própria, que faz com que seja animada. Percorrendo o caminho inverso ao de Cholodenko, que parte das discussões sobre cinema para discutir a fotografia, recorreu-se aos referenciais consolidados na teoria da fotografia para entender as características ontológicas e estéticas das imagens produzidas pela câmera escura. Esse percurso foi fundamen

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Silva, Ivanderson Pereira da, Marina Sales de Magalhães, and Suzi Alves da Silva. "O filme “O espanta tubarões” e o debate sobre diversidade sexual e de gênero na escola." Revista EDaPECI 19, no. 1 (2019): 86–94. http://dx.doi.org/10.29276/redapeci.2019.19.19374.86-94.

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Abstract:

Esse estudo investiga as potencialidades do filme de animação “O Espanta Tubarões” para a problematização de questões de gênero e sexualidade junto ao público adolescente. Os objetivos foram: explorar o cinema de animação com vistas à identificação de cenas que contribuíssem para a problematização de questões de gênero e sexualidade; debater sobre esse filme junto aos adolescentes do ensino médio de uma escola pública alagoana; apontar as potencialidades desse filme para a problematização de questões de gênero e sexualidade na escola. Trata-se de uma pesquisa de natureza qualitativa, apoiada n

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Munhoz, Rachel Aline Hidalgo. "Teoria bioecológica do desenvolvimento humano e suas relações com a Educação Ambiental: ensaio sobre 'A Viagem de Chihiro'." Revista Brasileira de Educação Ambiental (RevBEA) 12, no. 5 (2017): 140–55. http://dx.doi.org/10.34024/revbea.2017.v12.2519.

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Abstract:

A proposta deste trabalho é elaborar um ensaio sobre a metodologia da Teoria Bioecológica do Desenvolvimento Humano, de Urie Brofenbrenner, a partir da obra cinematográfica de animação japonesa “A Viagem de Chihiro”. Além disso, colaborar com uma leitura para o campo da Educação Ambiental dentro da perspectiva crítica, destacando pontos como: antropocentrismo, questão de gênero, equilíbrio de poder, sistemas de cooperação e resistência. Assim, fortalecendo a potencialidade do cinema na área científica da EA.

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Penteado, Regina Zanella, Belarmino Cesar Guimarães da Costa, and Pedro Henrique Giambroni Neves Rodrigues. "Imaginários no cinema de animação: estetização de corpos na interface do cuidado de crianças e adolescentes." Saúde e Sociedade 27, no. 2 (2018): 381–97. http://dx.doi.org/10.1590/s0104-12902018170777.

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Abstract:

Resumo O artigo objetiva ilustrar como uma produção cinematográfica de animação é capaz de afirmar imaginários sociais e também evidencia a presença destes nas práticas sociais e profissionais nas áreas de educação, saúde e comunicação voltadas para a infância e adolescência. O estudo parte de elementos do repertório imagético de três formas/versões de corpo do personagem Baymax, da animação Big Hero 6, da Walt Disney Pictures, e identifica os imaginários sociais expressos na linguagem fílmica da animação, aqui considerados ponto de partida para refletir sobre as representações culturais e os

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Sarzi-Ribeiro, Regilene Aparecida, and João Victor Kurohiji Bonani. "EXPERIMENTAÇÕES ARTÍSTICAS NA ANIMAÇÃO OCIDENTAL: BEGONE DULL CARE." Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes 5, no. 8 (2020): 72. http://dx.doi.org/10.18542/arteriais.v5i8.8918.

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Abstract:

ResumoO presente artigo tem como tema a animação experimental e suas características, campo repleto de inovações técnicas e artísticas que é mantido à margem dos estudos sobre o cinema animado. Portanto, tem como objetivos definir certas características de uma animação experimental e identificar e descrever traços e características do que se considera uma animação experimental no curta animado “Begone Dull Care” (1949) de Norman McLaren (1914-1987) e Evelyn Lambart (1914-1999) através de uma pesquisa teórica, bibliográfica e descritiva do tipo qualitativa, de natureza básica/pura a partir da c

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SARMENTO-PANTOJA, Tânia. "Formas de dizer o indizível: a animação como recurso (testemunhal) em Postales de Leningrado e Infância Clandestina." MOARA – Revista Eletrônica do Programa de Pós-Graduação em Letras ISSN: 0104-0944 1, no. 44 (2016): 74. http://dx.doi.org/10.18542/moara.v1i44.3428.

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Abstract:

O estudo toma como corpus duas narrativas fílmicas: os filmes de ficção Postales de Leningrado e Infância Clandestina. São narrativas que tratam de aspectos relacionados à experiência com a ditadura em países da América Latina – respectivamente Venezuela e Argentina. Apresentam como protagonistas crianças, filhas e filhos de guerrilheiros na clandestinidade. Além da relação com as lutas estabelecidas por conta do regime de exceção, da experiência da clandestinidade e suas consequências avassaladoras para a vida, há um artifício técnico, o manuseio da animação, que desponta de modo peculiar nos

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Cruz, Gabriel Filipe Santiago, Rita Maria de Souza Couto, and Flavia Nizia da Fonseca Ribeiro. "Brinquedos óticos ensinando design: a evolução de uma atividade." Diálogo com a Economia Criativa 4, no. 11 (2019): 108. http://dx.doi.org/10.22398/2525-2828.411108-127.

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Abstract:

O presente artigo, apresentado como trabalho no I Seminário Brasileiro de Estudos em Animação, propõe dar continuidade a divulgação dos resultados obtidos na pesquisa da Tese Briquedos óticos animados e o Ensino de Design e ao artigo de mesmo nome publicado na revista Educação Gráfica ed. 21 de abril de 2017, que propõe uma metodologia interdisciplinar para a criação de objetos óticos, que possa ser utilizada como material didático no ensino de Design. Para isso foi proposta uma metodologia de pesquisa-ação, onde foi realizada em sala de aula uma atividade que consiste no desenvolvimento de re

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Filha, Constantina Xavier. "Encontros com o cinema de animação e com crianças na produção de filmes sobre direitos humanos." Revista Digital do LAV 13, no. 1 (2020): 291–311. http://dx.doi.org/10.5902/1983734844248.

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Abstract:

O artigo faz parte de pesquisa mais ampla realizada no estágio de pós-doutorado na Pós-Graduação em Educação da Unirio (2019-2020). Tem por propósito descrever o conceito de encontros com o cinema de Bergala (2008), traçar parte de minha trajetória como pesquisadora até os encontros com as crianças, nas experiências de produção de filmes de animação, em projeto de pesquisa e de extensão. Os filmes produzidos, doze, ao total, feitos com estudantes do 3º ao 5º ano do ensino fundamental, têm como temas-argumentos: infâncias; gênero; direitos humanos; violência contra crianças; fazer cinema; corpo

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Monteiro, Lúcia Ramos. "A estética da “fotografia animada” na criação contemporânea: desarquivamento, colocação em movimento, escrutínio analítico, montagem, escuta e projeção de imagens de arquivo." Significação: Revista de Cultura Audiovisual 44, no. 47 (2017): 239. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-7114.sig.2017.115194.

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Abstract:

O objetivo deste artigo é compreender a operação de “animação” de imagens de arquivo originalmente fixas, presente em filmes e obras de arte contemporânea. Os documentários 48, de Susana Sousa Dias, e Retratos de identificação, de Anita Leandro, além da instalação A man called love, da dupla Tamar Guimarães e Kasper Ankhøj, “animam” fotografias oriundas de um passado doloroso, violento e envolto em tabus, trazendo à tona tensões e potências latentes. As projeções fantasmagóricas criadas expressam memórias reprimidas e convidam o espectador a pensar a materialidade dos mediums e a dialética ent

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Guimarães, Denise Azevedo D. "A animação como opção tecnoestética em vinhetas de abertura de filmes." Dispositiva 6, no. 10 (2017): 19–39. http://dx.doi.org/10.5752/p.2237-9967.2017v6n10p19-39.

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Abstract:

Este artigo busca uma possível (re)articulação das questões ligadas à representação e aponta a importância de se considerar como os regimes de visualidade são alterados, por força dos efeitos tecnoestéticos na linguagem das novas mídias. São analisados os signos intercambiantes entre o verbal e o icônico, em vinhetas de abertura de filmes, com base nos conceitos teóricos fundamentais de Charles Sanders Peirce. Uma leitura intersemiótica investiga práticas criativas que integram signos visuais e verbais, os quais implicam um desafio estético, partindo da animação para as imagens computadorizada

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Venancio, Rafael Duarte Oliveira. "O piloto-aprendiz e o engenheiro-mestre: O ensino esportivo do automobilismo em Dias de Trovão e Carros." Comunicação & Educação 20, no. 2 (2015): 159. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-9125.v20i2p159-168.

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Abstract:

A proposta da resenha é de apresentar dois filmes que relatam o ensino do automobilismo através da relação entre um mestre e um aprendiz, sendo um filme <em>blockbuster</em> (<em>Dias de Trovão,</em> 1990, de Tony Scott) e outro uma animação focada no público infantil (<em>Carros</em>, 2006, de John Lasseter). A ideia central é mostrar como a aprendizagem do esporte, no caso o automobilismo, é midiatizada pelo cinema através da ideia de uma educação calcada na figura de um aprendiz e de um mestre, construindo um imaginário do esporte próximo daqueles postos

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Barbosa, Paulo Roberto de Carvalho. "O homem dos mil truques: Chomón animador." ARJ – Art Research Journal / Revista de Pesquisa em Artes 2, no. 1 (2015): 120–37. http://dx.doi.org/10.36025/arj.v2i1.5468.

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Abstract:

O espanhol Segundo de Chomón figurou com destaque entre os realizadores dos primórdios do cinema. No início do século XX, circulou por diversas companhias europeias emprestando sua expertise a centenas de filmes. Especialista em trucagens, fez uso de novos recursos técnicos e estilísticos, mais tarde incorporados à gramática cinematográfica. Dentre as técnicas que experimentou, a animação tem particular importância, ganhando um número expressivo de títulos em sua filmografia. Chomón encontrou nessa nova forma de fazer filmes um meio para conferir personalidade às suas criações. Transitou com d

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Gatti Junior, Wilian, Marilson Alves Gonçalves, and Ana Paula Franco Paes Leme Barbosa. "UM ESTUDO EXPLORATÓRIO SOBRE A INDÚSTRIA BRASILEIRA DE ANIMAÇÃO PARA A TV." REAd. Revista Eletrônica de Administração (Porto Alegre) 20, no. 2 (2014): 461–95. http://dx.doi.org/10.1590/1413-2311057201238250.

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Abstract:

A economia criativa tem recebido pouca atenção da comunidade acadêmica, a despeito de sua importância econômica e cultural. Este artigo procura contribuir com a literatura sobre o tema com foco na indústria de animação, mais precisamente na produção de animações para a TV, pois recentemente o país produziu animações de sucesso na TV paga exibidas não só no Brasil, mas também em vários países. Este artigo procura analisar como as produtoras nacionais construíram vantagens competitivas que as possibilitaram obter êxito em suas produções em um mercado dominado por estúdios internacionais. Para at

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Luiz, Fernando Teixeira. "Luz, cor e movimento: um estudo introdutório acerca da contribuição de Willian Hanna e Joseph Barbera para a história do cinema de animação." FronteiraZ : Revista do Programa de Estudos Pós-Graduados em Literatura e Crítica Literária, no. 18 (July 6, 2017): 112. http://dx.doi.org/10.23925/1983-4373.2017i18p112-129.

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Abstract:

O presente artigo, fundamentado nos princípios do dialogismo bakhtiniano, pretende abordar as propostas estéticas veiculadas em uma etapa da história do cinema de animação que definimos como período de desenvolvimento e expansão do mercado (1960 - 1980). Para tanto, será abordada a produção dos estúdios Hanna- Barbera, evidenciando sua concepção de arte, infância e modelo familiar. Destacavam-se, aqui, séries que giravam em torno de algumas categorias temáticas, como o fabulário estilizado, os núcleos familiares, as narrativas policiais e a transição de heróis dos quadrinhos para a TV. A pesqu

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Santos, Maria Angélica Amâncio. "A criação do personagem no “Filme de Artista”: divagações sobre a obra de Tim Burton." Revele: Revista Virtual dos Estudantes de Letras 3 (December 31, 2011): 199. http://dx.doi.org/10.17851/2317-4242.3.0.199-214.

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Abstract:

O trabalho pretende refletir sobre a obra cinematográfica do diretor norte-americano Tim Burton, em sua relação com a literatura, e destacando sua acuidade na construção de personagens. Para isso, efetua-se um paralelo entre o gênero “livro de artista” e os estudos realizados em Literatura Comparada acerca de artistas que atuam em mais de uma mídia – como William Blake e Wasilly Kandinsky –, destacando-se tal justaposição, na contemporaneidade, em obras cinematográficas de diretores como Peter Greenaway, Ingmar Bergman e, em especial, de Tim Burton, na busca de definir a express~o “filme de ar

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Da Silva, Kathya Rogéria, and Marcia Borin Da Cunha. "“Frankenweenie”: um olhar para o meio fílmico e o ensino de ciências." ACTIO: Docência em Ciências 2, no. 3 (2017): 208. http://dx.doi.org/10.3895/actio.v2n3.6861.

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Abstract:

O cinema é uma mídia que faz parte do cotidiano dos estudantes, seja pelo hábito de ir ao cinema ou de assistir filmes em casa. No ambiente escolar, o cinema tem diferentes potencialidades, podendo ser um instrumento de discussão, de investigação ou para o desenvolvimento de atividades relacionadas aos conceitos tratados em sala de aula. Por isso, é necessário olhar para o filme de modo a compreender a dimensão estética, a ideologia e os valores socioculturais presentes no meio fílmico. Nessa perspectiva, o filme de animação “Frankenweenie”, lançado no ano de 2012, foi assistido, descrito e an

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Martins Fonseca, Thomaz Spartacus, Luiz Davi Mazzei, and Nathalye Nallon Machado. "“VOCÊ VAI NOS HONRAR” OU “HOMEM SER”? CURRÍCULO E RELAÇÕES DE GÊNERO NA ANIMAÇÃO MULAN." Diversidade e Educação 9, no. 1 (2021): 522–39. http://dx.doi.org/10.14295/de.v9i1.13024.

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Abstract:

Neste artigo abordamos as construções de gênero, buscando analisar as normas sociais implícitas que fazem com que possamos ser reconhecidos como homens ou mulheres. Tais normas se constituem num currículo, tal como entendido por Larrosa e Paraíso, que é divulgado e naturalizado e que estabelece e reforça as relações - de poder e de gênero - dentro da sociedade. Utilizamos como lócus de pesquisa o cinema, mais especificamente a animação Mulan, dos estúdios Disney. Nessa obra a normatização do que é ser homem e o que é ser mulher são temas centrais, bem como as relações – tanto de poder quanto h

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Bozzetti, Augusto Ramos. "O código He-Man: um desenho animado forjado em um banco de dados analógico." Diálogo com a Economia Criativa 4, no. 11 (2019): 89. http://dx.doi.org/10.22398/2525-2828.41189-107.

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Abstract:

A voracidade da televisão constrange os objetos que nela circulam a enormes limitações de prazo e orçamento, obrigando-os a estratégias de organização peculiares. No caso dos desenhos animados, sua natureza codificada, com base na descontinuidade e modularidade, se dá a ver de forma muito mais clara do que em outras mídias. A série de animação “Me-Man e os Defensores do Universo”, produzida em um período de enorme aquecimento mercadológico, como forma de suprir uma demanda até certo ponto incompatível com sua técnica artesanal e analógica, lança mão de uma espécie de banco de dados que vai ser

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Mota, Gabriel Batista, Gabriela das Graças Oliveira Leal, and Thaisa Sallum Bacco. "OFICINA animAÇÃO: EXPERIÊNCIA PRÁTICA SOBRE O USO DO CINEMA EM UMA ESCOLA DA REDE MUNICIPAL DE PRESIDENTE PRUDENTE (SP)." COLLOQUIUM SOCIALIS 01, no. 02 (2017): 52–59. http://dx.doi.org/10.5747/cs.2017.v01.n2.s013.

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Franz, Nayara Régis. "Fantasia (1940), Walt Disney e a imprensa no Estado Novo." Revista NEP - Núcleo de Estudos Paranaenses da UFPR 3, no. 2 (2017): 19. http://dx.doi.org/10.5380/nep.v3i2.53511.

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Abstract:

O cinema está inserido nas mediações culturais desde as primeiras décadas do século XX e quando analisado na forma de documento histórico, nos auxilia na compreensão de imagens e representações de seu tempo. Durante o final da década de 1930 e início de 1940, a indústria cinematográfica estadunidense estava quase que inteiramente voltada para os esforços da Segunda Guerra Mundial, assim como para a Política de Boa Vizinhança que os Estados Unidos exerciam na América Latina. Hollywood produzia filmes, séries, animações e propagandas para o governo estadunidense divulgar o American Way of Life n

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Ávila, Myriam. "Catarse e Final Feliz." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 8 (December 31, 2001): 127. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.8.0.127-132.

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Abstract:

<p>Resumo: É a certeza de que nada mais – ou nada importante – pode acontecer após o final de um conto que permite o acontecimento da catarse. Se na maioria das narrativas existe algum tipo de dénouement, em algumas delas isso acontece de maneira especialmente satisfatória e afirmativa. O conto de fadas é uma dessas formas narrativas onde o efeito catártico é extremo e preenche objetivos específicos, de acordo com Bruno Bettelheim. Hollywood mimetizou essa forma como estratégia de sedução, iniciando a tradição do final feliz no cinema. A partir do conto de fadas Cinderela, em diferentes

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Antunes, Maria Conceição, and Vanessa Abreu. "As novas tecnologias na promoção do envelhecimento bem-sucedido." Ensino e Tecnologia em Revista 1, no. 1 (2017): 3. http://dx.doi.org/10.3895/etr.v1n1.5885.

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Abstract:

A intervenção aqui descrita resultou de um trabalho de investigação/intervenção desenvolvido com população idosa a frequentar uma Oficina 55+, cuja finalidade se centrou na promoção e otimização do envelhecimento ativo. Abrangeu um grupo de 14 participantes com idades compreendidas entre os 57 e os 84 anos. Recorrendo ao paradigma interpretativo-hermenêutico, foi desenvolvido um trabalho de investigação-ação participativa utilizando as técnicas de animação sociocultural, enquanto metodologias que fomentam a motivação e participação da população-alvo do projeto. Partindo dos interesses, necessi

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Fronza, André Luiz, Arina Blum, and Mary Vonni Meürer. "Recomendações sobre design informacional aplicado em motion graphics." InfoDesign - Revista Brasileira de Design da Informação 11, no. 1 (2014): 50–63. http://dx.doi.org/10.51358/id.v11i1.231.

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Abstract:

Tendo sua origem no cinema, o motion graphics tornou-se uma linguagem audiovisual bastante difundida a partir dos anos 1990 devido ao avanço tecnológico na área da computação gráfica. É caracterizado por concentrar-se em uma área de criação que permite a combinação e manipulação de ilustrações, elementos gráficos, fotografia e vídeos, num determinado espaço-tempo unido ao uso de música e efeitos sonoros. Neste contexto, o presente artigo relata a pesquisa que objetivou identificar se, para o público jovem, o motion graphicstransmite informações com maior efetividade do que um material estático

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Sampaio, Hoislane Fernandes, Maria Lúcia Gonzaga De Azevedo, and Angela Brêtas. "Animar Sem Quedas: como um projeto de extensão pode atuar na prevenção de quedas de adultos e idosos." Interagir: pensando a extensão 1, no. 26 (2019): 01–10. http://dx.doi.org/10.12957/interag.2018.25113.

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Abstract:

À medida que o número de idosos cresce em todo o mundo, aumentam também as preocupações com as inúmeras alterações fisiológicas do organismo destes indivíduos. Algumas doenças se tornam mais prevalentes nesta fase da vida e há a elevação do risco de quedas. O exercício físico pode ser considerado como um meio para propiciar um envelhecimento saudável e a prevenção de quedas. Por esses motivos, foi criado o projeto de extensão “Animar Sem Quedas” (ASQ), da Escola de Educação Física e Desportos (EEFD), da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), cujo objetivo é prevenir quedas em adultos e

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