Academic literature on the topic 'Années de la nostalgie'

Les 30 dernières années de recherches sur la nostalgie, en marketing d’abord et en psychologie ensuite, ont considérablement fait avancer les connaissances sur cette émotion fascinante qui se trouve au coeur de nos vies personnelles, et dorénavant de notre vie collective. Cependant, cinq éléments se doivent encore d’être éclaircis : la nature même de la nostalgie comme émotion liée à un passé heureux et non comme préférence pour les choses du passé; la différence entre l’ancienneté perçue d’un objet et la nostalgie éventuelle d’un individu pour l’objet ancien; la distinction entre la propension à la nostalgie et la croyance au déclin; la distinction entre les dimensions spécifique et globale de la croyance au déclin; ainsi que le lien entre l’âge et la nostalgie. Cet article propose des raffinements et des changements conceptuels sur les quatre premiers éléments, grâce à des arguments théoriques et deux études quantitatives, ainsi que l’examen du lien entre l’âge et la nostalgie. Avant cela, nous offrons un résumé survolant plus de 300 ans d’histoire du concept de nostalgie. Les résultats de cette recherche nous amènent à conclure que l’expression « la nostalgie n’est plus ce qu’elle était » n’est pas un simple aphorisme, mais qu’elle décrit la réalité de ce concept au 21e siècle.

Si la nostalgie est assurément un sentiment largement exploité dans la pratique marketing et particulièrement dans le domaine de la publicité, ce n'est que depuis quelques années que les spécialistes du comportement du consommateur commencent à y prêter attention et à appréhender toute l'importance des significations symboliques attachées au passé. Le but de cet article est d'éclairer avec précision le concept de nostalgie, de présenter un bilan des travaux réalisés et de tracer des pistes pour des recherches futures.

Chourmo, le second volume de la trilogie de Fabio Montale, est une refondation du mythe fondateur de Gyptis et Protis, représentation privilégiée de Marseille d’après laquelle le roman recrée un espace d’invention singulière de la mémoire collective phocéenne. Tel que l’oeuvre de Jean-Claude Izzo le réinterprète et le reformule, le mythe apparaît dans une version déceptive qui montre que sa légende est en panne dans la Marseille du milieu des années 1990. Moment mythique de la fondation de la ville, récit constitutif d’une mémoire et d’une identité multiculturelle chevillée à un imaginaire méditerranéen particulier, le mythe de Gyptis et Protis est le récit légendaire de Marseille que le roman de Jean-Claude Izzo convoque comme un sous-texte et qu’il passe au crible de sa propre désillusion contemporaine pour donner forme à sa représentation de la ville. Étudier la dimension discursive, cognitive, générique, poétique et narrative de ce recours à la légende et à son imaginaire mythologique dansChourmoest l’objet de cet article.

Depuis les années quatre-vingt, les féministes célèbrent la diversité de leur mouvement. Certaines se demandent cependant si elles ne sont pas allées trop loin. L’appel retentit en faveur d’un féminisme capable d’intégrer la diversité de l’expérience des femmes et de la représenter dans un mouvement féministe mondial. Ce féminisme garde la nostalgie des grands Récits : il annonce des lendemains qui chantent, les femmes ayant remplacé la classe ouvrière au titre de sujet historique révolutionnaire. Pourquoi ne pas plutôt prendre note de la crise du moderne et engager le dialogue entre les composantes modernes et postmodernes du mouvement des femmes?

La prise en charge de la minorisation culturelle et sociale des anglophones au Québec depuis les années 60 a provoqué diverses réponses collectives parmi les communautés anglophones à Montréal, en particulier parmi celles qui ont vécu au Québec avant l’institution des politiques de francisation. Depuis le référendum de 1980, un discours d’identité civique fondé sur une série de récits historiques et culturels teintés de nostalgie a émergé parmi ce groupe. Cet article esquisse et examine les éléments constitutifs de ce discours grâce à une analyse des oeuvres de William Weintraub; puis ce même discours est examiné dans la triple perspective de ses mécanismes interpellateurs, de ses interlocuteurs, et de sa relation avec les discours collectifs sur l’identité québécoise.

Cet article traite du cinéma et de la culture contemporaine de Hongkong. Il est orienté sur le film Rouge (1987), de Stanley Kwan, adapté de la nouvelle Yanzhi kou (1986) de Li Bihua. La femme Ruhua revient du monde des esprits dans les années 80, à la recherche de son amant, des décennies après leur suicide commun. Sa recherche met en valeur les détails d’un romantisme qui semble avoir disparu du monde contemporain. L’article examine le sens profond de la nostalgie, émanant de cette histoire d’amour mélancolique, selon plusieurs perspectives : l’image filmique, l’ethnographie, le hasard comme agent, et le fantasme d’une communauté en pleine crise d’identité dans le Hongkong d’aujourd’hui avec son imminent « retour » à la Chine en 1997.

Le but de ce travail a ete de demontrer que le cinema romanesque americain, en particulier dans les annees quarante et cinquante, n'a pas ete simplement un art de "divertissement" (au sens le plus restrictif du terme. ) les oeuvres etudiees ici prouvent, au contraire, que leurs auteurs ont laisse filtrer. Sous couvert de l'"entertainment", une sorte de nostalgie douce-amere, un mal de vivre, des regrets devant la fuite du temps, une conscience d'un bonheur rarement possible, le sentiment douloureux d'une vie qui mene a la fin des illusions et souvent a l'echec. Avec, cependant, et cela peut paraitre paradoxal, le recours au reve pour echapper a la tristesse du quotidien, a la solitude, au malaise de la vie. Cet art, loin d'etre celui des happy-ends systematiques, refleterait bien davantagele caractere tragique de l'etre humain, tente par le reve et l'ideal, mais confronte sans cesse a une realite qui, irremediablement, s'oppose a tout espoir. C'est la raison pour laquelle il semble que, a travers toutes ces oeuvres, se profile cette "felure" dont les romans americains de la "generation perdue" furent aussi les temoins (en particulier fitzgerald et hemingway). La vie de ces auteurs en fut elle-meme le reflet amer. Les films etudies vont de 1938 a 1962, aucune date precise ne pouvant etre retenue, sinon de maniere purement arbitraire
The aim of this research is to show that american romantic films, particularly those of the forties and fifties, were not just examples of the art of "entertainment" (in the narrowest sense of the word). The works studied here prove, on the contrary, that their authors, under the pretence of entertainment, expressed in fact, a kind of bitter-sweet nostalgia, a "life sickness", a form of malevolence, with regrets for the passing of time, a consciousness that happiness is seldom reached, and the painful feeling of a life that leads to the end of illusions and, generally, to failure. Paradoxically, this does not prevent the heroes from resorting to dream in order to escape from the bleakness of reality, from solitude and the "malaise" of life. This art, far from being that of the systematic "happy ending", emphasizes rather the tragic character of man, always tempted by dreams and idealism, although he is ceaselessly confronted with reality which is itself incompatible with hope. Hence, the "crack up" theme which pervades those motion pictures, the same as could already be found in the novels of the "lost generation" writers (especially fitzgerald and hemingway) whose own lives were the very mirror of such tragic existential crises

La très célèbre et audacieuse déclaration nietzschéenne de la "mort de Dieu" est non seulement l'expression de la perte de la croyance en un univers transcendantal mais aussi le symptôme de l'état de délabrement de notre culture moderne. Nietzsche avait tôt perçu le désenchantement de l'Humanisme rationaliste. Pour notre philosophe, la cause de cette crise a germé dans le "socratisme" qui faisait de la dialectique et de la raison les instruments privilégiés de la compréhension de l'Homme et du monde. Ainsi Socrate avait mis fin à l'âge d'or de l'humanité, l'époque tragique, celle des Anciens Hellènes où la philosophie était une "esthétique existentielle" et non un discours normatif et démonstratif. Nietzsche est donc nostalgique de cette période esthétique qu'il tente d'exhumer dans les pensées prophétiques de l'Eternel Retour et du Surhomme qui sont des fondamentaux à l'acte de création d'un "analogue tragique postmoderne" protégé du virus de la décadence. Nietzsche prophétise une nouvelle race d'hommmes et un existé autre en se référant à la Grèce antique

Au début des Carnets, exprimant ce qui le pousse à créer, Albert Camus mentionne « la nostalgie d’une pauvreté perdue ». Une nostalgie ambiguë, qui ne signifie pas un simple regret du temps perdu, mais qui se relève du « sentiment bizarre » que le fils porte à sa mère silencieuse. Elle consiste en réalité dans l’aspiration douloureuse à la tendresse, qui est liée intrinsèquement à la misère de l’existence que l’auteur a vécue dans son enfance. Dans le but de raconter son passé, il élabore sa nostalgie comme essence de sa sensibilité. Signe de complexité, une telle captivité comporte de plus le regret et la mauvaise conscience à l’égard du milieu pauvre qu’il a quitté. Quoique paraissant ambiguë, le nom de nostalgie est juste, s’agissant de la quête de l’identité au fond : dans la sensibilité déchirée s’inscrit la recherche inassouvissable d’une véritable origine de l’être. D’où le fait que, dans le contexte existentiel, la notion del’absurde s’établit sur la sensibilité nostalgique : l’homme se trouve déchiré entre sa condition limitée et son aspiration à une vie de plénitude. Il choisit de tenir sa nostalgie déchirante comme le fond de son être, son axe de vie et sa raison de vivre. Pour l’homme absurde, la création littéraire n’est pas une option, mais la volonté de lucidité et de liberté, en vue de « donner aux couleurs le pouvoir d’exprimer le vide ». L’oeuvre figure la dialectique de la présence et de l’absence, ce qu’expriment par moyens divers les romans camusiens. Enfin, le dernier Camus exprime la nostalgie de la patrie en tant que quête consciente de sonorigine, du « soleil enfoui », qui l’attire et le dirige, qu’il connaît depuis toujours
In the beginning of Carnets, Albert Camus mentions “the nostalgia for a lost poverty” as he expresses what drives him to create. Ambiguous nostalgia, which does not mean a simple regret of lost time, concerns the “strange feeling” that the son carries toward his silent mother. In reality, it consists in the painful aspiration for tenderness, which is intrinsically bound up with the misery that the author has experienced in his childhood. In order to tell his past, he elaborates his nostalgia as the essence of his sensitivity. And as a signof its complexity, such captivity includes a regret and a sense of guilt towards the poor environment which he left behind. Despite its ambiguity, the name of nostalgia is just because it concerns the quest for identity: in the torn sensitivity, there is an insatiable quest for a true source of being. Therefore, in the existential context, the concept of the absurd is established upon the nostalgic sensibility: human beings are torn between their limited condition and their desire for a full life. They choose to hold their torn nostalgia astheir existential foundation, their life axis and their raison d’être. For the absurd man, literary creation is not an option. It embodies the will of lucidity and liberty, in order to “give power of expressing vacuum to colors”. The dialectic of presence and absence is represented in the novels of Camus in various ways. In his later years, Camus expresses nostalgia for the homeland, consciously searching for his origin; the quest after his “buried sun”. He has always known this “buried sun” which had been attracting him as his guidance

De la nostalgie de la terre promise à la nostalgie de la terre d'exil chez les Israéliens originaires du Maroc



La disparition, constatée après coup, des Juifs du Maroc suscita bien des interrogations : les motivations de cette envolée étaient-elles de nature mystique ou sioniste ? Ou la conséquence de persécution ? Dans le Maroc des années 80, le mellah seul en montrait les vestiges et témoignait d'une existence révolue... Un passé proche et lointain gisant dans les mémoires de ceux pour qui le Juif fut du voisinage.
Dans le Maroc d'avant le Protectorat, la coexistence judéo-arabe donnait lieu à une organisation socio-économique que l'on peut, malgré tout, qualifier d'interdépendance. L'existence juive en société musulmane était reconnue nécessaire au plan économique. Il en découlait une coexistence dont la nature variait selon les périodes et les règnes entre symbiose et hostilité. Les corps de métiers qu'un musulman ne pouvait ou ne voulait faire étaient laissés aux Juifs depuis l'import-export jusqu'au commerce itinérant. Ce partage de fonction qui est perçu à la fois comme une discrimination et une répartition, comporte en soi l'ambiguïté du rapport juif-arabe. Cette ambiguïté embarrasse le travail du chercheur dans ce domaine. Que le Juif ne fut que toléré, soumis au statut discriminatoire, soit, il n'en demeure pas moins que sa présence était généralement reconnue nécessaire par le Musulman. Parallèlement, le sous-statut politique du Juif dans la société musulmane lui était une force permanente contre l'assimilation et pour le maintien d'un lien ancestral avec la terre antique. Le mellah qui symbolisait l'exclusion, permettait aussi à la communauté juive d'être un groupe social, politique, économique et culturel homogène, une micro-société dont l'identité religieuse se cultivait continuellement et rigoureusement en un ensemble de rites et de pratiques. La tradition véhiculait l'identité ; celle d'être juif, animée par une seule prière celle de retrouver la Terre Sainte.

Le fragile équilibre judéo-arabe, méconnu par ceux qui rêvent de coloniser l'Afrique du Nord (à partir du 19ème siècle), se déstabilise avec le Protectorat français (1912-1956) au Maroc. Par son idéologie colonialiste, ce dernier avance une politique éloignant encore plus les Juifs des Musulmans en exacerbant leurs différences religieuses et en affectant leurs rapports.
Le Maroc du Protectorat s'ouvre brutalement aux influences extérieures : invasion du capitalisme européen, réformes administratives et modernisme, causent une destruction accélérée des valeurs traditionnelles. La masse populaire s'appauvrit, faute de pouvoir suivre le rythme effréné de cette révolution, tandis que la jeunesse intellectuelle musulmane, privée de ses privilèges traditionnels, élabore des formes de lutte contre la mainmise étrangère sur son pays. La flamme naissante du nationalisme est attisée par la politique dite --berbère-- du Protectorat, dont le projet est de distinguer les berbères du peuple marocain par une possible conversion française et catholique. La lutte anti-coloniale trouve alors sa voie dans une identité islamique accrue qui attire les masses et rallie les leaders marocains aux luttes d'Orient.

Dans la communauté juive, l'effet du Protectorat est plus conséquent. Le processus d'occidentalisation attire une élite qui aspire à s'élever au niveau des Européens par le moyen de la langue et de la culture française, et veut légitimement s'affranchir du statut réducteur de la dhimma. Loin de la population de base qui subit le même sort que les musulmans, les privilégiés de la communauté juive s'écartent à la fois de la tradition religieuse véhiculant l'identité juive et des coutumes judéo-arabes séculaires. Cette distinction se traduit par l'instruction et l'éloignement géographique. La nouvelle classe juive européanisée abandonne l'usage de la langue vernaculaire au profit du français et laisse le mellah aux pauvres, non instruits, démunis.

Les tensions entre Juifs et Arabes en Palestine, affûtées par la Déclaration de Balfour (1917), alimentent, par effet sympathique, l'identité arabo-musulmane à laquelle s'identifient et adhèrent les nationalistes musulmans. Cette option éloigne la communauté juive de la scène politique et donc des perspectives marocaines d'avenir. Tandis que la masse musulmane est gagnée au combat, la masse juive continue, à l'écart des bouleversements politiques qui secouent le monde arabe, à rêver de la terre Promise et en cultiver la nostalgie. Nostalgie qui trouve son accomplissement à la déclaration de l'Etat d'Israël en 1948 et commence alors la 'aliya marocaine.

L'exil c'était la grande mémoire, la nostalgie mystique, l'errance et la précarité, le déracinement et l'affirmation du spirituel. L'ancrage marocain ne fut que de circonstance quand bien même il perdura tant et tant de générations, quand bien même les Juifs du Maroc y ont enterré la cohorte de leurs aïeux, créé des us et coutumes partagés, entretenus leurs chers cimetières, forgé leurs langues...et néanmoins le Maroc ne fut, spirituellement, qu'une terre d'attente, un lieu transitoire, un moindre mal dans l'adversité ?

Errance et précarité ne sont plus, mais qu'en-est-il de cette terre promise ? Une sève nourricière pour le corps et l'esprit, l'âme et le cœur, a-t-elle monté dans ce nouveau terreau où s'est accompli le réenracinement si longtemps différé ?

Dans le grand rassemblement se sont affrontées les composantes de la mémoire plurielle : lieux, mœurs, sentiments, perceptions sociétales, dénonçant au grand jour les lignes de partage, les diversités et les empreintes d'exils, faisant apparaître les disparités socio-théologico-politiques. Disparité que le sionisme, dans son aspiration à l'unité du peuple juif, projetait d'uniformiser et de dissoudre dans l'unicité. Projet qui ne parvint pas sans éviter aux Orientaux le déracinement culturel et la crise d'identité.
Envolés vers Israël à partir de 1948, les Juifs marocains rencontrent un modèle occidental établi par les pionniers issus du socialisme européen : les Ashkénazes. Très tôt, la population israélienne est divisée en deux classes ; les Ashkénazes, fondateurs du pays dont ils sont l'élite dirigeante, et leurs coreligionnaires récemment immigrés : les Orientaux, qui durant les vingt premières années de leurs vie israélienne en constitueront le prolétariat.
L'idéal messianique qui motivait la 'alya marocaine se heurte à la conception laïque de l'état israélien. Conception qui implique le rejet de l'héritage diasporique et du Juif de l'exil pour une nouvelle nation "normale" à l'image des sociétés occidentales évoluées. L'état, laïque, basé sur une représentation légitime du peuple juif, remplace l'identification religieuse par une identification nationale, statut inconnu des immigrants marocains à peine coupés de leur statut séculaire de minorité religieuse traditionnelle. Au judaïsme de condition succède un judaïsme d'élection et à l'organisation communautaire une organisation étatique complexe et hermétique aux nouveaux citoyens. Aux yeux des immigrés marocains, l'identité juive devait suffire à les intégrer en terre promise, mais une fois là, la mise en présence de différences notables concernant la pratique religieuse, la langue, les coutumes, la tradition, les disparités économiques, produisirent la désillusion du rêve sacré confronté à la réalité concrète : "Au Maroc, il était juif, juif de par l'héritage d'Abraham, d'Isaac et de Jacob, juif empêtré dans la sainte et sacré Loi de Moïse. (...) En Israël, il est devenu --ô farce du destin !- arabe".

De cette désillusion naquit la nostalgie, nostalgie de la nostalgie première, nostalgie de l'exil que certains auteurs (Ami Bouganim, Erez Bitton) chanteront sans cesse : "Elle chante l'exil, un embrun nostalgique autour de la voix, l'exil de Jérusalem, l'exil d'Espagne, l'exil du Maroc. (...) Elle passe d'une sérénade en espagnole à une chanson en français, d'une mélopée en arabe à un cantique en hébreu. (...)Sans cesse, les chants de Zohra reconstituent les décors fabuleux de son passé."

Reconstituer les décors du passé pour lutter contre l'oubli des morts et la dépersonnalisation des vivants. Retrouver une identité perdue au cours d'un processus d'assimilation qui imposait l'oubli du Juif de la diaspora et la renaissance de l'Hébreu moderne. Ainsi la mémoire retrouve son rôle ; celui de reconstituer une identité et une culture parallèle à l'identité et à la culture nationale israélienne. Et c'est par la mémoire maternelle d'abord que se réactive cette reconstitution, une mémoire domestique faite de coutumes ancestrales, d'odeur de cuisine, de rires, de petits devoirs, de jeu, de musique festives, de superstition et de rumeurs, de blagues en parler local...mémoire folklorique. Car la mère est le personnage de la tradition que le maelström de la 'alya a corrodé le moins.

C'est dans l'expression littéraire d'Israéliens issus du Maroc que pointe cette nostalgie avec des personnages qui ne se sentent pas dans une entité israélienne cohérente. Le parler, la culture, la mentalité exacerbent leurs différences et laissent agir leur particularisme.

Bien que ce soit une particularité historique, la formation de la société israélienne a subi les règles de l'immigration. Plus qu'ailleurs, le terrain israélien est celui qui, le mieux, se prête à l'examen des problèmes posés par l'immigration : intégration, acculturation, mélange ethnique, en tant qu'hypothèse du devenir des sociétés dans la mondialisation.

@A la suite du colonialisme au Maroc, les rapports entre Juifs et Musulmans se déstabilisent. L'introduction de nouveaux critères sociaux de référence, l'éclatement des structures économiques traditionnelles, à quoi s'ajoutent les passions nationalistes juive et arabe et la décolonisation, provoquent l'immigration massive des Juifs marocains vers Israel. . .

This thesis examines the semi-autobiographical work of Maria Beig in the context of traditional and contemporary regional literature. It attempts to do justice to her work as a whole. The style and content of her work are discussed with reference to topics of literary theory relating to regional literature, such as the village novella, or anti-idyllic elements, to mention only those most discussed. A further emphasis of the thesis is the question of academic reception of regional literature, in relation to the genre generally and to Maria Beig's work--that of a "poeta non docta"--in particular. Finally there is a (short) discussion of "women's issues". Such a discussion cannot be omitted, as Maria Beig is a modern woman writer whose main characters are almost exclusively feminine, and whose texts often raise questions concerned with gender.
Included in the appendix are a transcript of an interview between Maria Beig and the author, and a self-written life story which Maria Beig made available to the author. These represent an indispensable aid to the reading and understanding of the thesis.

Parallelisme thematique entre : cent ans de solitude de gabriel garcia marquez (1928 a aracataca, colombie) et les 1001 annees de la nostalgie de rachid boudjedra (1941 a ain beida, algerie). La premiere partie est consacree a l'analyse des convergences thematiques ; reception, intertextualite, themes recurrents et recours aux mythologies de deux espaces( amerique latine / afrique et monde arabo-musulman). Les mille et une nuits, les textes mystiques, les textes bibliques constituent l'essentiel ayant conjointement concouru a la genese des deux oeuvres. La deuxieme partie traitera des conceptions du temps et de l'espace et leurs rapports a l'imaginaire des deux auteurs, a l'imaginaire collectif. Quant a la troisieme partie ; elle est consacree au discours ideologique a travers la revendication et la remise en question des discours etablis. L'interrogation portant sur l'histoire trouve sa signification dans cette nostalgie de l'espace primordial et la purete des premiers temps. La question identitaire, l'image de soi, l'image de l'autre sont traites a travers la thematique du double et du dedoublement ( le reel et la legende, le vraisemblable et l'invraisemblable, l'etre et le paraitre, la vie et la mort, l'absence et la presence. . . ) themes qui instaurent une critique positive et une distinction entre le discours historique et le discours mythique - le double est - par excellence - le lieu de la comparaison
The first section is an analysis of the thematic convergences, including: reciprocal influences (receptions), intertextuality, recurring themes and the mythologies which exist in the two respective cultures-latin america and african arabic/ muslim world. One thousand and one nights, mystical texts and biblical texts together constitute the essential base for the genesis of these two works. The second section examines the conceptions of time and space; their relationship with the collective and individual imagination. The third section discusses the historical questions which find significance in the nostalgia for the pure, primordal world of the beginning of time. The solitude in the work of marquez is the inverse of boudjedra's nostalgia. The themes which mirror each other (reality and legend, the believable and the unbelievable, the essence of self and the appearance of self, life and death, absence and presence, the foreigner and the native, the individual and the masses. . . ) ignite a subversive critique and distinction between the historical and the mythological. The supernatural and the marvelous, which occupy a considerable place in the two works, reflect the specific reality of societies alienated by the violence of the land and of capitalism. The history of the one who conquers and the conqueror conquered. It is in this that the history of two lands is dramatic-a history formed by the flesh and blood of humans

Dans La Chartreuse de Parme de Stendhal, Les Années de Virginia Woolf et dans Le Guépard de Tomasi di Lampedusa, l'eau est présente en tant qu'élément symbolique et se charge de significations profondes. Dans La Chartreuse de Parme l'eau renvoie à la nostalgie de la patrie idéalisée, l'Italie. En particulier le souvenir de la vue du lac de Côme, avant que l'écrivain quitte l'Italie en 1821, revient dans le texte à plusieurs reprises. Ce lac est « sublime » aux yeux de Fabrice, pour qui « rien d'aussi beau ne peut se voir au monde ». L'eau, dans La Chartreuse, se manifeste ainsi sous forme de larmes ; les personnages pleurent sans cesse, exprimant les sentiments les plus profonds de leur âme, voire la joie ou le malheur. Comme l’a montré Gaston Bachelard, l'eau, peut assumer un double caractère, maternel et de rêverie. L’œuvre de Stendhal en est la parfaite illustration. Dans Les Années, les personnages, en regardant l'eau, semblent revivre les mêmes expériences intérieures que l'écrivaine avait vécues et décrites dans son journal intime. De l'eau émergent les images du passé de Rose. Il s'agit d'un passé désormais enseveli mais douloureux. Ainsi, l'eau fascine les personnages qui s’arrêtent et contemplent, comme hypnotisés, cet élément naturel. Dans Le Guépard, l'eau se charge de fonctions symboliques mais elle est ainsi présente au niveau du style. Lorsque le prince Salina meurt dans sa chambre d’hôtel située au bord de la mer, la description intérieure de sa mort se fait par des images aquatiques : « Ce n'était plus un fleuve qui déferlait de lui, mais un océan, en tempête, hérissé d'écume et de grosses vagues déchaînées... ». À travers une lecture comparée, nous verrons comment Stendhal, Tomasi di Lampedusa et Virginia Woolf, ont représenté dans leurs romans la nostalgie, la profondeur de l’âme ainsi que le binôme vie-mort à travers l'eau. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3132

La Division de la santé de la reproduction (DRH) avec l’aide du Population Council a mené ces dernières années un programme de recherche opérationnelle sur la contraception d’urgence (CU). L’objectif de cette recherche a été de fournir des informations de base à utiliser dans l’élaboration d’une stratégie pour la promotion de l’utilisation de la CU au Sénégal. Des études ont montré qu’un accès rapide à une méthode de CU entraînerait une réduction significative de l’étendue des grossesses non désirées et des avortements chez les femmes. Cependant, malgré le fait que l’OMS ait recommandé l’intégration de la CU dans les programmes nationaux de santé, l’accès à cette méthode est encore très limité pour la grande majorité des femmes dans le monde. Au Sénégal, des études menées en 2003 et 2006 ont révélé que la CU était peu connue du public et que les pharmacies restaient le principal débouché par lequel cette méthode était proposée.

La Division de la santé de la reproduction (DRH) avec l’aide du Population Council a mené ces dernières années un programme de recherche opérationnelle sur la contraception d’urgence (CU). L’objectif de cette recherche a été de fournir des informations de base à utiliser dans l’élaboration d’une stratégie pour la promotion de l’utilisation de la CU au Sénégal. Des études ont montré qu’un accès rapide à une méthode de CU entraînerait une réduction significative de l’étendue des grossesses non désirées et des avortements chez les femmes. Cependant, malgré le fait que l’OMS ait recommandé l’intégration de la CU dans les programmes nationaux de santé, l’accès à cette méthode est encore très limité pour la grande majorité des femmes dans le monde. Au Sénégal, des études menées en 2003 et 2006 ont révélé que la CU était peu connue du public et que les pharmacies restaient le principal débouché par lequel cette méthode était proposée.