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Dissertations / Theses on the topic 'Anouilh'
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Shim-Hong, Kyoung Eun. "La dramaturgie de Jean Anouilh." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040136.
Full textAbstract:
Tout en s'inscrivant dans le cadre du conformisme théâtral, la dramaturgie de Jean Anouilh est pourtant toute personnelle : l'auteur a établi sa propre direction et créé un système dramaturgique totalement original. Anouilh présente dans son théâtre une impressionnante quantité de personnages qui appartiennent à des types a fonctions permanentes, facilement reconnaissables de par leurs traits caractéristiques. De plus, ses personnages-types, appropries a sa conception de la vie réapparaissent périodiquement à travers tout son théâtre. Quant aux structures interne et externe des pièces, Anouilh refuse l'attitude rigoureuse vis-à-vis de la construction de la pièce et l'absolutisme du théâtre réalisé insistant sur "l'illusion". En vue de la représentation scénique, Anouilh tire parti de tous les éléments de la mise en scène pour créer une atmosphère propre à l'action dramatique. Sur le plan technique, son théâtre fait preuve d'une virtuosité indéniable : l'auteur sait recourir efficacement à tous les artifices théâtraux et à tous les procédés dramaturgiques. A travers ses activités et produits théâtraux, Jean Anouilh propose, dans l'histoire du théâtre français, de nouvelles voies qui s'orientent vers les dramaturgies modernesAlthough lying within the scope of the theatrical conformity, the dramaturgy of Jean Anouilh is most personal: he discovered his proper way and created an original dramatic system. Anouilh presents in his theatre the numerous characters belonging to the types with permanent functions, easily recognizable by their characteristics. The characters of Anouilh, appropriate to his conception of the life, reappear periodically through all his plays. As for the inner and outer structure of his theatre, Anouilh rejects the firm standpoint towards the form of the plays, and the absolutism of the realist theatre emphasizing illusion. With the view of the performance, Anouilh takes advantage of all the elements of the production in order to create a suitable atmosphere of a dramatic action. On the technical plan, the theatre of Anouilh shows an undeniable virtuosity. He has recourse to all the theatrical devices and dramatic processes. Through his theatrical activities and plays, Anouilh proposes, in the history of the French theatre, new ways turning towards the modern dramaturgy
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Buis, Katelyn J. "Surviving Antigone: Anouilh, Adaptation and the Archive." Bowling Green State University / OhioLINK, 2014. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=bgsu1392378901.
Full text
3
Beard, June N. "Le monde du théâtre dans l'oeuvre dramatique de Jean Anouilh /." Thesis, McGill University, 1989. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=61931.
Full text
4
Cicekoglu, Oya. "Le conflit des générations dans la dramaturgie de Jean Anouilh." Université Nancy 2, 1986. http://www.theses.fr/1986NAN21027.
Full text
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Knight, Efrin. "Critique et vision littéraires dans le théâtre de Jean Anouilh." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040314.
Full textAbstract:
On compte plus de 250 noms dans les pièces de Jean Anouilh, allant des dramaturges Eschyle. Corneille ou Racine aux penseurs Socrate, Descartes ou Sartre, mais aussi des poètes comme du Bellay, Victor Hugo ou Aragon ou des conteurs et romanciers comme Daudet, Balzac ou Gide. Les grands noms de la musique, tels que Mozart, Wagner ou Massenet, côtoient ceux des arts plastiques comme Mignard ou Picasso. En outre des nombreux personnages historiques côtoient ceux du monde des lettres et des arts, comme Caton, de Gaulle ou Hitler. Cités de façon neutre la plupart du temps, un jugement de valeur est attaché cependant à certains d'entre eux. Shakespeare et Molière sont les auteurs les plus cités, pour lesquels Anouilh ne cache pas son admiration et qu'il considère comme ses maitres. Par ailleurs Anouilh parle souvent des journaux, dont il montre l'influence dans le monde moderne, du cinéma, qu'il critique souvent, et du critique littéraire, qu'il malmène autant que Giraudoux, qu'il aimait tant. Anouilh présente le théâtre comme un divertissement destiné à nous faire oublier la mort, à l'image de Pascal. Il se refuse à transmettre des messages et se moque du théâtre qui pense. Il décrit aussi le monde du théâtre, les relations des acteurs entre eux et la vie difficile des troupes itinérantes. Les artistes sont présentés comme des gens à part et on y trouve un nombre respectable de femmes (et parfois d'hommes) infidèles. L'acteur apparait comme une personne ayant plusieurs âmes lui permettant d'incarner les êtres les plus divers.
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Juan, Rachel. "Le Thème de l'évasion dans le théâtre de Jean Anouilh." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1991PA030030.
Full textAbstract:
ANOUILH A FUI LE MONDE POLITIQUE ET LITTERAIRE QUI L'EMPRISONNAIT ET IL EST PARTI POUR VIVRE EN SUISSE (EVASION PLUTOT QU'EXIL). AU THEATRE, LE THEME DE L'EVASION EST SURTOUT D'ORDRE MORAL, INTELLECTUEL. ET ANOUILH PROPOSE DANS SON THEATRE PLUSIEURS VOIES POUR L'EVASION : L'OUBLI ET LA MORT, LA PURETE ET LA recherche D'UN IDEAL, LES PARADIS ARTIFICIELS. LE THEATRE EST LUI-MEME POUR ANOUILH UNE VOIE DE L'EVASION. ETUDE DE LA DRAMATURGIE DE L'EVASIONAnouilh escaped the political and literary world where he was imprisoned and he left to live in switzerland (espace more than exil). In the theatre, the theme of escape is more of a moral and intellectual order. In his theatre, anouilh proposes many ways for escape among which : the forgetting and death, the purity and search for an ideal, artificial heavens. For him the theatre in itself was a way for escape. A dramatic study of escape
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Choe, Djoun-Ho. "L'écriture théâtrale de Jean Anouilh : une dramaturgie à double versant." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1993PA030105.
Full textAbstract:
Notre etude consiste a repondre a deux questions consecutives : comment lire l'oeuvre theatrale d'anouilh, comment envisager son texte en perspective de la mise en scene. Il s'agit donc d'instituer un va-et-vient entre une reflexion sur les structures du texte et les modes possibles de mise en jeu du texte. La iere partie releve la disposition des elements constitutifs et degage leurs significations et leur articulation au niveau de la surface materielle : fable, action, personnage, espace, temps, etc. Quant a la 2eme partie, elle repose sur la mise en relief d'un autre versant dramaturgique d'anouilh, celui de la mise en scene, suggere par son ecriture. Dans son univers particulier du theatre dans le theatre, nous examinons la distance entre scene et salle et l'articulation du texte avec la scene. Nous examinons egalement le dynamisme theatral constitue par les elements sceniques et par leur redondance theatrale. Ainsi, notre etude en vient a decouvrir qu'anouilh a travaille son ecriture en vue d'en faire une technique tres fine visant a etablir "un bon texte" permettant une meilleure jonction entre texte et scene, ce qui aboutira a un spectacle reussi et a une lecture joyeuseOur study involves answering two questions : how tio read anouilh's theatrical play; how to envisage his dramatic text regarding theatrical performance. It is a question of establishing a reciprocation between the textual structures and the possible ways of producing the text. The first part focuses on the arrangement of the constituent elements, their complex implication and their mutual articulation according to material surface. The second part is based on an another aspect of anouilh's drama, "la mise en scene" suggested in his writing. Anouilh's play within a play reduces the distance between stage and audience. Fanally we analyse his stage directions in order to uncover the theatrical dynamics written in the text, aimed at performance. We find that anouilh has written with a view to establishing a bettet link between texte and stage, which culminates in a succesful production and pleasurable reading
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Kamar, Abdulkarim. "Le sentiment de dérision dans le théâtre de Jean Anouilh." Besançon, 2001. http://www.theses.fr/2001BESA1001.
Full textAbstract:
Nous nous chargeons, dans notre étude sur le théâtre de Jean Anouilh, d'analyser le sentiment de dérision dans le théâtre de Jean Anouilh. Le premier volet de ce travail est consacré à l'expression de la dérision dans l'oeuvre de jeunesse d'Anouilh. Nous mettons en lumière la manière dont l'angoisse se traduit dans cette première période : d'abord, par une révolte et un refus foncier de l'ordre du monde. D'autant plus que le pessimisme, qui jalonne les pièces de l'auteur ne s'arrête pas aux limites d'un simple refus des personnages du monde tel qu'il est, mais il devient la cristallisation d'une noirceur humaine. Le théâtre constitue en effet, une bouée pour échapper à la solitude. Toutefois, l'auteur transmet ses idées de la société et de la vie par le jeu du théâtre : théâtre comme la vie comme une éternelle scène de théâtre et le théâtre comme le meilleur endroit pour jouer la vie. . .
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Choi, Ok-Ki. "Étude sur le dialogue dans le théâtre de Jean Anouilh." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040224.
Full textAbstract:
L'objectif de notre travail est de mettre en valeur les vertus majeures de l'ecriture theatrale d'anouilh, et cela,a partir des elements verbaux contenus dans ses textes dialogues. On a souvent critique le fait que le style d'anouilh manque d'originalite, malgre sa variete. Bien que, chez lui, l'influence cruciale de giraudoux et de moliere soit indeniable, le talent d'anouilh reside, sans nul doute, dans sa capacite a reactualiser son propre style et a renouveler, par la, le genre dramatique en tant que tel. En elaborant toute sorte de procedes dramatiques, de la trivialite extreme des mots argotiques a la poesis raffinee, par son ingenieuse maitrise des mots, anouilh nous confirme que ses qualites stylistiques le placent au premier rang des dramaturges de son tempsThe puupose of this work is to establish the virtuosity of anouilh's theatrical writings by examing verbal elements found in his dialogues. Anouilh's style, though diverse, is often criticized for lacking in originality. However, although the crucial influences of giraudoux and moliere are undeniable, anouilh's talent undoubtedly rests upon his capacity to reactualize his style and to renew, in his way, drama as a genre. Though his elaboration of a variety of dramatic processes, from the extreme triviality of slang speech to the most refined poetry, and in his ingenious mastery of the language, anouilh proves his stylistic powers and establishes himself as one of the top dramatists of his time
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Zhang, Yan. "La construction et les fonctions de l’intrigue chez le théâtre de Jean Anouilh." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040284.
Full textAbstract:
Le siècle dernier et notre siècle connaissent un nouvel intérêt pour l’intrigue. L’intrigue, se rapportant non seulement aux événements, mais aussi à leur structuration, à leur superposition et à leur ordonnance, est en fait une perception du monde. En outre, mettre en intrigue, c’est se mettre en intrigue, c’est entrer en relation avec l’Autre. Impliquant par elle-même la liaison, l’implication et l’intrication, l’intrigue nous sert également à examiner la relation entretenue par le sujet à l’égard de soi-même et de l’Autre. Il devient donc possible de mettre en rapport l’intrigue et le temps vécu, l’intrigue et l’existence. La thèse analyse la construction et les fonctions de l'intrigue chez le théâtre de Jean Anouilh sous les perspectives historique, poétique et anthropologique. Replacer Jean Anouilh dans son époque et prendre la pièce bien faite comme point de repère nous aident à découvrir la valeur et le poids de la tradition ainsi que les caractéristiques dramaturgiques de l’œuvre anouilhienne. Repérer les liens existant entre la façon de construire l’intrigue et la vision théâtrale de l’auteur, qui considère le théâtre comme un jeu de l’esprit, poétique et artificiel, ouvre la possibilité de dévoiler comment l’auteur, avec l’artifice, la fantaisie et le jeu dans le jeu, joue avec le jeu, afin d’affirmer ce qu’est le théâtre et à quoi il nous est utile. Hormis la construction de l’intrigue, les fonctions de l’intrigue nous permettent enfin de sonder les tensions existentielles qui animent ce théâtre spécifiqueThe last century and this century are experiencing a new interest in the plot. The plot, not only related to events, but also to their structure, their overlap and their order, is actually a perception of the world. In addition, creating plots consists of involving oneself and the other in connection and in entanglement. So the plot can also serve to examine the relationship maintained by the subject with respect to oneself and the other. It becomes possible to relate the plot and lived time, the plot and the existence. The thesis analyzes construction and functions of the plot in the theater of Jean Anouilh with a historical, anthropological and poetic perspective. Replacing Jean Anouilh in his time and taking the well-made play as a benchmark helps us discover the value and weight of tradition as well as the characteristics of Anouilh’s dramaturgical work. Identifying the links between how to build the plot and the theatrical vision of the author, who considers the theater as an artificial and poetic mind game, opens the possibility to reveal how the author, with the artifice, fantasy and play in the game, plays with the play in order to say what theater is and what it helps us with. Except for the construction of the plot, the functions of the plot finally allow us to probe the existential tensions that animate this specific theater
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El-Khoury, Asmahan. "Le thème du mal dans le théâtre d'Arthur Miller et de Jean Anouilh." Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20028.
Full textAbstract:
Cette thèse présente une étude comparative du théâtre d'Arthur Miller et de Jean Anouilh, deux auteurs du XXe siècle. Certes, les deux dramaturges ne sont pas issus d'une même culture, et leurs expériences respectives ont été fort différentes, mais lorsqu'ils écrivent leurs pièces, œuvres puissantes qui ont marqué l'histoire de la scène contemporaine, ils ont tous deux à l'esprit une préoccupation constante : la difficulté de la condition humaine. Ils manifestent tous deux un souci profond pour les situations où les protagonistes sont tourmentés à la fois par un facteur interne -le sentiment de culpabilité et d'innocence perdue- et par un facteur externe que représentent les injustices qui environnent les protagonistes. En adoptant une perspective philosophique dans notre analyse, nous tentons d'envisager sous un angle plus fondamental la question du mal et de la responsabilité humaine, telle qu'elle est abordée par les deux auteurs. Nous étudions les divergences et les similitudes entre le traitement dramatique des relations humaines à l'interieur des œuvres respectives des deux auteurs, et ce à trois niveaux distincts : celui de l'individu, de la famille, de la société. Finalement, nous retracons les évolutions qui se sont produites dans la pensée des deux auteurs : il apparait que Miller peut être considéré comme un optimiste, étant donné qu'il croit à la possibilité de transformer la culpabilité humaine en sentiment de responsabilité. En revanche, tout au long de son oeuvre, Anouilh reste pessimiste, voire cynique, dans sa vision de la nature humaine. Même si aucun des deux dramaturges ne propose de solutions aux problèmes moraux, Miller et Anouilh sont tous deux engagés dans l'exploration des dilemmes moraux qui approfondissent notre conscience des problèmes contemporainsA comparative study of the theatre of Arthur Miller and Jean Anouilh, twentieth century playwrights, is the subject of this thesis. Even though Arthur Miller and Jean Anouilh come from quite different backgrounds, and have had different experiences, they have equally marked our stage with powerful plays with the same preoccupation in mind : human predicament. Both playwrights express in their plays a deep concern with and a constant interest in depicting situations where their protagonists are tormented by both an internal factor, a feeling of guilt and loss and by an external factor represented by injustices surrounding these protagonists. It then becomes clear that their plays deal with the problem of our very existence. By adopting a philosophical perspective in our analysis, we attempt at viewing more deeply the question of evil and human responsibility, as seen and expressed by both dramatists. We examine both differences and similarities between their approaches to the staging human relationships, at three levels : the individual, the familial, and the social. Finally by tracing the development of both playwrights' thought, it becomes clear that Miller may be considered an optimist in that he believes in the possibility of transforming human guilt into some kind of responsibiltity. Anouilh, however, always remains less optimistic and even cynical in his view of human nature. Although neither playwright suggests any solution to moral problems, both Miller and Anouilh are indeed committed to exploring moral dilemmas increasing our awareness of contemporary problems
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Guillaud-Marlieu, Anne-Bénédicte Marie-Christine. "Gender Confusion: Sex and Subjection in Anouilh's Antigone." Miami University / OhioLINK, 2011. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=miami1313713577.
Full text
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Stefanaki, Aikaterini. "Le mythe d'Hélène et de Clytemnestre chez Jean Giraudoux, Jean Anouilh et Yannis Ritsos." Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30015.
Full textAbstract:
Cette etude comparatiste porte sur les pieces de jean giraudoux, la guerre de troie n'aura pas lieu (1935) et electre (1937), celle de jean anouilh, tu etais si gentil quand tu etais petit ! (1969) ainsi que sur les monologues dramatiques du recueil poetique de yannis ritsos, la quatrieme dimension (1975). Les mythes classiques d'helene et de clytemnestre s'enrichissent de variantes dynamiques novatrices qui mettent en valeur leur fonction symbolique. Figures ambivalentes, les jumelles apparaissent sous des aspects meconnus de leurs mythes : elles evoquent chaque age et etape de la vie feminine, defendant les valeurs de la religion matriarcale qui prevalait dans les civilisations prehelleniques. Representations d'une grande deesse neolithique toute-puissante, les reines emergent dans l'imaginaire litteraire en apportant leur heritage religieux ancien : elles obeissent aux lois de cette divinite feminine supreme dont elles assument la fonction majeure, la creation. Ainsi est d'abord analysee la feminite des jumelles, qu'elle soit idealisee ou au contraire diabolisee, avant que ne soient eclairees leurs aventures amoureuses. Puis l'etude s'attache aux manifestations de la maternite, reelle ou imaginaire : les heroines defendent la fecondite jusque dans sa dimension cosmique. La derniere etape interprete leur alliance exceptionnelle avec les creatures de l'univers, leur sagesse et leurs rapports privilegies avec le surnaturel. Femmes epicuriennes, elles echappent a toute notion de moralite et illustrent la bienveillance et la monstruosite a la fois d'une feminite sacreeThis comparative study bears on the plays written by jean giraudoux, la guerre de troie n'aura pas lieu (1935) and electre (1937), jean anouilh, tu etais si gentil quand tu etais petit ! (1969) as well as the dramatic monologues in yannis ritsos' poetic work, la quatrieme dimension (1975). The playwrights and poet increase the symbolic value of the classical myths of helen and clytemnestra through their innovating dynamic variants. The ambivalent figures of the twins are represented in the least familiar dimensions of their myths, offering each phase and age of female life and defending the values of the matriarchal religion which prevailed in pre-hellenic civilizations. As manifestations of a neolithic, almighty great goddess, those queens stand out in the literary imagination, bringing the legacy of their ancient religion : they abide by the laws of this supreme feminine deity whose main function of creation they fill. Helen's and clytemnestra's femininity is first analysed, whether it be sacralised or on the contrary demonized, leading to an interpretation of their love adventures. The second step of the study covers the manifestations of maternity, be it real or imaginary, even in its cosmic dimension. Lastly, the alliance established between the twins and the creatures in the universe is examined, as well as their wisdom and their privileged links with the supernatural. Those epicurean women elude any notion of morality, and illustrate both the benevolence and monstruosity of a sacred femininity
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Kiwan, Micheline. "Le langage dramatique de Jean Anouilh dans "Le bal des voleurs" "L'hermine" et "Les rendez-vous de Senlis." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030086.
Full textAbstract:
Notre analyse du langage dramatique d'anouilh comporte dans un premier temps l'etude des elements du diamogue, c'est-a-dire les differents types de repliques que l'auteur emploi : repliques longues, tout d'abord, qui selon qu'il s'agit de tirades narratives, de tirades-portraits, de tirades psychologiques, enttrainent par leur nature et leur ampleur, une composition et une ecriture qui favorisent leur place dans le dialogue d'anouilh. Nous avons traite ensuite, separement, les repliques courtes, suivant leur nature linguistique, ce qui nous a permis de souligner les procedes de stylisation les plus caracteristiques d'anouilh. Dans un second temps nous nous sommes interessee a la variete et a la stylisation du dialogue. Nous avons trite d'abord les elements qui contribuent au liant de celui-ci : la distribution des repliques et leur enchainement. Nous nous sommes interessee ensuite a l'etude de la forme des repliques et plus, particulierement, a leur attaque et a leur longueur relative. Nous avons etudie encore tout ce qui concourt a la specificite du langage dramatique : la verite de l'individualisation, des intonations et des tons; la conquete de l'initiative; les rapports existants entre le geste, la parole et l'effet de la musique. Dans un troisieme temps, nous nous sommes interessee a l'etude de l'expression et de son dynamisme chez anouilh : nous avons examine l'oppositio, la stichomythie, la repetition et la dislocation. Nous avons etudie ensuite la spontaneite savante ainsi que la rhetorique dans les trois pieces d'anouilhOur analysis of the dramatic language of anouilh includes in the first part the study of the elements of dialogue, i. E. , the different types of phrases used by the writer : long phrases, at first, depending on long sentences : long descriptive tirades; and psychological tirades, which, by their nature and use, make anouilh's dialogue distinguished. Then we treated, separately, the short sentences, in accordance with their linguistic nature, which allowed us to underline the methods of stylization most characteristic of anouilh. In the second part, we were interested in the variety and stylization of the dialogue. We treated, at first, the elements which contribute to that : the distribution of sentences and their sequence. Then we studied the form of the sentences, and, in particular, their onslaught answers and their relative length. We also studied all that was related to the specificity of the dramatic language : the variety of individualization; the intonations of his tone; the search for the initiative; and the existing relation between the movement, the word, abd the effect of music. In the third and last part, we studied the expression and its dynamism in anouilh's : we examined opposition, stichomythia, repetition and dislocation. Then we studied the clever spontaneity and rhetoric in the three plays by anouilh
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Eldridge, Elizabeth Jane. "An analysis of the inter-relationship between the theatricalist drama of Jean Anouilh and dramaturgical theory." Thesis, Lancaster University, 1993. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.357169.
Full text
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Tibúrcio, Desiree Bueno. "Traços da poética dramatúrgica de Jean Anouilh em Vous n'avez encore rien vu, de Alain Resnais." Universidade Estadual de Londrina. Centro de Letras e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Letras, 2016. http://www.bibliotecadigital.uel.br/document/?code=vtls000208728.
Full textAbstract:
Esta pesquisa tem como objetos de estudo as peças Eurydice (1942) e Cher Antoine ou lAmour raté (1969), de Jean Anouilh, que inspiraram a criação cinematográfica de Alain Resnais, Vous n'avez encore rien vu (2012), também analisado neste trabalho. Ao se apropriar das peças de Anouilh, Resnais recorre a elementos da poética dramatúrgica anouilhana, tais como o metateatro, a mise en abyme, o intertexto entre Eurydice e o mito grego de Orfeu, especificidades na construção das personagens anouilhanas e a temática da morte e da vida e da irrealização do amor. A dissertação investiga os pontos de intersecção entre os textos dramáticos e a obra fílmica, em particular no que diz respeito à intermedialidade, ao intertexto e à mise en abyme, a fim de compreender elementos do universo dramatúrgico de Anouilh em Vous navez encore rien vu.This research has as objects of study the play Eurydice (1942) and Cher Antoine ou l'Amour raté (1969), by Jean Anouilh, that inspired the cinematographic creation by Alain Resnais, Vous n'avez encore rien vu (2012), also analyzed in this study. Resnais resorts to elements of anouilhans dramaturgic poetic, such as the metatheater, mise en abyme, the intertext between Eurydice and the Orpheus's greek myth, specificities in the construction of anouilhans characters, death and life's theme and the unreality of love. The dissertation investigates the points of intersection between the dramatic texts and the film, particularly regarding to intermediation, intertext and mise en abyme, in order to understand elements of Anouilh's dramatic universe in Vous n'avez encore rien Vu.
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Rocheleau, Cindy. "Persona seras-tu... suivi de Les mal-aimés d'Antigone." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2014. http://hdl.handle.net/10393/31361.
Full textAbstract:
Comment un auteur réécrit une histoire déjà publiée? De plus, quels moyens emploierait-il pour rendre justice à l’œuvre originale tout en y insérant sa part de créativité? Dans notre thèse en création littéraire nous avons tenté de répondre à quelques aspects de ces questions.
La présente étude est divisée en trois parties. La première est une pièce de théâtre intitulée Persona, seras-tu… où nous utilisons le mythe d’Antigone comme point de départ mais avec une perspective contemporaine où Ismène, pour la première fois, tient la tête d’affiche. Nous avons aussi donné une grande place au chœur.
Le deuxième chapitre est consacré à l’étude des Antigone modernes, soit celles de Cocteau, d’Anouilh et de Brecht, comparées à celle de Sophocle. Grâce en grande partie à une analyse textuelle, nous étudions comment ces auteurs ont réécrit les caractéristiques et l’évolution des personnages d’Ismène et du chœur.
Finalement, le dernier chapitre est consacré à une réflexion sur notre démarche créative et à quel point les analyses du chapitre précédent nous ont aidée à construire notre chœur et notre Ismène.
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Paul, Salomé. "Avatars contemporains du tragique grec : le Mythe dans la dramaturgie de Sartre, Anouilh, Camus, Paulin, Kennelly et Heaney." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL029.
Full textAbstract:
Cette étude a pour objectif de démontrer le changement paradigmatique qui s’est opéré dans l’approche du phénomène tragique et du genre de la tragédie à l’époque contemporaine. La tragédie, telle qu’elle est pratiquée par les Grecs durant le Ve siècle avant J.-C., se construit autour du concept de dikè, c’est-à-dire de justice. Toutefois, au XXe siècle, la pensée tragique se porte sur la question de la liberté humaine. Cette transformation quant à l’appréhension philosophique et dramatique du phéno-mène résulte des événements socio-politiques qui secouent le monde occidental, et plus particulière-ment européen, durant cette période. Notre étude repose ainsi sur la comparaison de plusieurs tragédie grecques — Les Perses, L’Orestie, et Prométhée enchaîné d’Eschyle ; Antigone et Philoctète de So-phocle ; Médée et Les Troyennes d’Euripide — avec des transpositions contemporaines, qui ont été créées en France et en Irlande en réponse à des événements socio-politiques menaçant la liberté des individus, ou du moins d’une partie d’entre eux. De ce fait, notre corpus se compose de trois pièces mises en scène durant ou après l’Occupation : Les Mouches de Sartre (1943), Antigone d’Anouilh (1944), et Caligula (1945) de Camus ; d’une pièce écrite lors de la période de la décolonisation dans les années 1960 : Les Troyennes de Sartre (1965) ; de trois pièces créées pendant la période des Troubles (1968-1998) : The Riot Act (1984) et Seize the Fire (1989) de Paulin, et The Cure at Troy de Heaney (1990) ; et de trois pièces composées durant le débat portant sur les droits des femmes dans les années 1980 en République d’Irlande : Antigone (1986), Medea (1989), et The Trojan Women (1993) de KennellyThis research intends to underline the paradigmatic change that has occurred reguarding the approach to the tragic phenomenon and the genre of tragedy in the contemporary period. Tragedy, such as dramatized by the Greeks in the 5th century B.-C., was built on the concept of dikè, meaning justice. However, in the twentieth century, the idea of tragic is apprehended through the perspective of human freedom. This transformation of the philosophical and dramatic approaches to the tragic phenomemon arises from the social and political events occuring in the Western world, and more specifically in Eu-rope, during that period. Thus, our research relies on the comparison of several Greek tragedies — Aeschylus’s The Persians, The Oresteia, and Prometheus Bound; Sophocles’s Antigone and Philocte-tes; Euripides’s Medea and The Trojan Women — with some contemporary transpositions that have been produced in France and in Ireland to adress events threatening individual freedom of, at least, a part of the population living in France or in Ireland. Therefore, our research considers three plays creat-ed during or shortly after the Nazi Occupation of France: Sartre’s The Flies (1943), Anouilh’s Antigone (1944), Camus’s Caligula (1945); one play performed during the decolonial period of 1960: Sartre’s The Trojan Women (1965); three plays produced during the period of the Troubles (1968-1998): Paulin’s The Riot Act (1984) and Seize the Fire (1989), and Heaney’s The Cure at Troy (1990) ; and three plays performed to deal with the issue of women’s rights in the Republic of Ireland: Kennelly’s Antigone (1986), Medea (1989), and The Trojan Women (1993)
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Crotti, Giulia. "Una barriera invisibile tra la vita e la morte La quarta parete di Sorj Chalandon." Bachelor's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2017. http://amslaurea.unibo.it/13748/.
Full textAbstract:
L’elaborato si compone di due capitoli. Il primo si concentra sulle riletture interpretative dell’Antigone di Sofocle, con una particolare attenzione nei confronti della riscrittura ad opera di Jean Anouilh. Inoltre, vi si delinea il contesto storico-politico che vede la nascita della tragedia sofoclea, illustrando la significatività che questo mito ha acquisito nella storia. Il secondo capitolo invece è dedicato al romanzo La quarta parete. Dopo alcuni cenni biografici sull’autore e un breve riassunto del romanzo, si cercherà innanzitutto di rispondere alla domanda “Perché proprio Antigone?”, spiegando le motivazioni che stanno alla base della scelta di tale tragedia. Infine, la riflessione si concentrerà sul ruolo del teatro, la cui forza politica configura il teatro stesso come un elemento di liberazione dal conflitto che fa da sfondo al romanzo, in particolar modo mediante l’espediente teatrale della “quarta parete”.
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Sanogo, Ibrahima. "Une analyse compare des pieces de theatre de Jean Anouilh (L'Alouette), de George Bernard Shaw (St. Joan) et D'Andre Obey (La Fenetre)." DigitalCommons@Robert W. Woodruff Library, Atlanta University Center, 1999. http://digitalcommons.auctr.edu/dissertations/2204.
Full textAbstract:
This study compared and analyzed the premises of the three authors and their versions of the life of Joan of Arc. Their presentations enabled us to see the reasons of disparities among the authors' views.
This study has shown that the philosophies of the three authors have different origins, differences which gave a unique slant to their individual interpretations. Their philosophical backgrounds were mainly obtained from diverse sources: published works, unpublished works, and personal interviews of my advisor with Andre Obey, one of the dramatists.
We found in our research that the dramatists' theatrical works represented their own historical understanding of France's medieval heroine. They understood Joan of Arc's story in terms of their own existence and their own interpretations, which were different. The goal of this comparative study was reached through the juxtaposition of these differences.
We concluded that each of the three authors had a unique experience. That uniqueness was articulated to rekindle the remarkable history of Joan of Arc.
In 1750 J.-J. Rousseau advised that we should put a limit on theatrical art, because he said the theater perverts illusion. We used that advice as a yardstick to judge the three plays of the authors. That statement helped us to look at the work of these three playwrights as different chapters in the history of the life of Joan of Arc.
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Djiriguian, Karine. "La souffrance dans le mythe des Labdacides : comparaison entre les tragédies de Sophocle, Antigone et Oedipe roi, et les drames d'Anouilh, Antigone et Oedipe ou le roi boiteux." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040052.
Full textAbstract:
L'étude comparative des tragédies de Sophocle et des drames d’Anouilh montre l'évolution des mentalités sur le problème obsédant du mal. Ces deux pensées antinomiques que sont la foi et l'athéisme révèlent l'angoisse de l'homme qui s'interroge sur la douleur. Les héros de Sophocle et d’Anouilh sont remarquables car ils échappent à la paralysie de l'être souffrant. Leurs itinéraires nous éclairent sur l'âme héroïque et son altruisme. Loin de se laisser dominer par le mal, ils composent avec lui pour en chercher le sens, voire le remède dans leur essence même. Malgré la souffrance inscrite dans ces pièces, la fascination du public pour leurs représentations théâtrales est restée la même depuis l'antiquité. Le spectateur y expérimente tous les possibles face au mal, et peut également y mesurer sa propre capacité à dominer ses angoisses en assumant sa profondeur grâce à l'expérience esthétiqueThe comparative study of the tragedies of Sophocles and the dramas of Anouilh points out the evolution in the mentalities concerning the obsessive problem of evil. These two antinomic thoughts that are faith and atheism reveal the distress of man questioning himself about pain. The heroes of Sophocles and Anouilh are remarkable because they escape the paralysis of the suffering being. Their routes bring a new light on the heroical spirit and its altruism. Far from letting themselves dominate by evil, they compose with it in order to look for its meaning or even how to help it in their own essential being. In spite of the pain included in these plays, the fascination of the public for their theatrical performances has remained the same since antiquity. The spectator experiments there all the possible in front of evil and can also evaluate his own capability to dominate his anguishes its depth thanks to the aesthetic experience
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Rady, Ahmed. "L'art de réfuter. Approche rhétorico-pragmatique du dialogue théâtral en France au XXème siècle." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030072.
Full textAbstract:
Nombreux sont les études consacrées ces dernières années au sujet de la réfutation. La plupart des ces études visent à remettre en lumière la réfutation dans sa structure logico-sémantique. Cette thèse tente par ailleurs à souligner que la réfutation est un art à part entier, au même titre que l’art d’argumenter, étant fondé sur la résistance aux paroles des autres interlocuteurs dans le dialogue théâtral où s’enchaînent les dimensions logique, dialogique, sémantique, rhétorique et pragmatique. L’analyse du texte théâtral nous a permis d’établir que la réfutation, malgré l’évolution sémantique du terme, est associée à la violation de la doxa sociale et son usage à travers les topoï, les figures et preuves du discours dérivé. Elle est également associée à la négation et appuyée par des connecteurs marquant l’opposition entre les points de vue du partenaire du dialogue. Cette étude aimerait donc à contribuer au débat actuel en proposant une piste de recherche dont nous avons la présomption de croire qu’elle est des plus fécondesOf the numerous studies devoted in recent years to the study of refutation, most have aimed to shed light on refutation in its logical-semantic structure. This thesis aims to show that refutation is a full-fledged art based, like the art of argumentation, on resistance to the words of other interlocutors in theatrical dialogue, in which the logical, dialogical, semantic, rhetorical and pragmatic dimensions combine. The analysis of theatre texts has allowed us to establish that refutation, in spite of the semantic evolution of the term, is associated with the violation of social doxa and its use via topoï, figures and proofs of derived discourse. It is also associated with negation and is supported by connectors that mark opposition among the points of view of the partners in dialogue. This study seeks to contribute to the current debate by proposing a research path that appears to have borne fruit
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Bahadly, Faten Hussein. "Le retour de la tragédie grecque sur la scène française du XXe siècle : autour de quelques figures féminines chez Jean Giraudoux, Jean Anouilh, Jean Cocteau, Jean-Paul Sartre et André Gide." Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST0004.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objectif d’étudier le retour de la tragédie grecque sur la scène française du XXe siècle, et de comprendre les significations qui s’appliquent à la forme théâtrale de la tragédie au XXe siècle, autour de quelques figures féminines. Notre recherche doctorale a retenu cinq écrivains, auteurs de pièces de théâtre inspirées par des personnages de la tragédie grecque : Jean Giraudoux, Jean Anouilh, Jean Cocteau, Jean-Paul Sartre et André Gide.En partant des oeuvres de l’Antiquité grecque comme berceau de la tragédie, on conçoit rapidement le fait que ces oeuvres constituent une source inépuisable pour les dramaturges français à travers les siècles. Ainsi, les auteurs français n’ont pas cessé de redonner la vie aux personnages tragiques grecs. Toutefois, il n’y a pas de lien particulier avec la civilisation antique si ce n’est un regard posé sur des mythes fondateurs de la pensée humaniste. Au plan méthodologique, nous nous appuyons sur les oeuvres, sans faire - plus que nécessaire - référence aux œuvres du théâtre grec. Bien qu’il prenne place dans le champ de la dramaturgie pour réinventer les dispositions d’un espace sociétal en plein mutation, le genre féminin n’a jamais été étudié d’une manière spécifique, détaillée et à partir d’un large corpus.Ce travail de thèse entre dans le cadre général de la thématique de la transformation du féminin qui est ainsi retranscrite ou traduite par la parole du dramaturge masculin. Après une identification de la personnalité des héroïnes et de leurs attitudes, notre propos sera de décrypter le réseau des alliances entre féminin et masculin. Les femmes s’impliquent dans les systèmes d’organisation que nous avons classés en trois parties : les relations dans la famille, les relations dans le couple et les relations dans le système politique. Au terme de cette exploration, nous arriverons à la conclusion suivante : la nouvelle identité que le XXe siècle a offerte à la femme a été mise en valeur. Alors qu’une infériorité considérable marque le statut de la femme, pendant des siècles, par rapport à celui de l'homme, des thématiques nouvelles surgissent pour donner naissance à une amélioration remarquable et à un changement de statut de la femmeThis thesis aims to study the return of the Greek tragedy into French theatre in the twentieth century, and to understand the significance applied to the Tragedy in the twentieth century focusing on some female figures. In this research, the following five French playwrights, authors of plays were chosen because they were inspired by characters of Greek Tragedy: Jean Giraudoux, Jean Anouilh, Jean Cocteau, Jean-Paul Sartre and André Gide.The return of Greek themes in French plays over the years shows us indeed just how valuable these finite sources of information and reference actually are and how much of an inspiration they have been. For this reason mainly, authors such as those mentioned above have not stopped bringing these old characters back to life in their plays. There is not any specific link with old civilization; it is but a look at the founding myths of the humanistic thinking. In terms of the methodology, work done in the 20th century with relation to classic Greek themes/ tragedy genre, has been selected specifically as a tool of studying more recent French theatre. The role played by these female characters in these plays has not been analyzed or looked at before in detail using this quantity of authors as a sample, making this thesis unique and an interesting contribution to the field.This study looks more deeply into the change or shift that took place when considering the role/character played by women in these plays, through the eyes of these male authors. After determining these distinctive female characters and their personalities and attitudes, the relationship between men and women can be analyzed and particular relationships, divided into 3 sections, namely will be analyzed and discussed: - Role and relationship of female characters from a political system perspectiveThis thesis will aim to conclude that the identity and status associated to female characters, for several centuries have been significantly less than the status of men, and more specifically in these olden Greek plays from the 20th century.The study predicts that in light of the recent changes and developments undergone by new French play writers, inspired by classic Greek genre has led to a paradigm shift and drastic improvement in the identity and status associated to the Female characters in these plays
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Katounta, Sylvia. "Les femmes, la loi et la justice dans la tragédie et le drame moderne : la transposition du mythe d'Antigone et de Médée dans le théâtre d'Anouilh." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030053.
Full textAbstract:
Ce travail est une lecture comparatiste d'Antigone de Sophocle et de Médée d'Euripide et leur transposition dans le théâtre d'Anouilh, au croisement de l'herméneutique littéraire et de la pensée politique. La thématique de la justice et de la loi commune dans ces quatre pièces fournit le point de départ d'une démonstration qui s'attache à mettre au jour un questionnement sur les problèmes politiques, sociales, philosophiques et existentiels. En entreprenant cette étude, notre objectif principal est de mettre au jour les enjeux et la dimension sociale et politique dont les situations fictionnelles inventées par les trois auteurs étaient porteuses. La reprise des mythes par Anouilh constitue une nouveauté et notre parcours de lecture s'efforcera de mettre en valeur l'originalité dramatique d'Anouilh. Notre objectif sera d'examiner comment Anouilh, après les grands poètes tragiques, a articulé les différentes étapes de ses drames. Le mythe d'Antigone et de Médée se cristallise autours de donnés particuliers qui vont permettre à l'auteur contemporain de développer certains aspects, liés de manière, plus ou moins évidente, à l'expérience douloureuse de la Seconde Guerre mondiale. Le mythe devient ainsi le prétexte pour la création d'un univers qui se trouve en rupture quasi totale avec ses origines. Si Antigone et Médée, chez Sophocle et Euripide, en transgressant les lois, étaient en quête d'une légitimité et de la justice, au drame moderne ces questions deviennent des prétextes pour nouer avec le pathétique. Les pièces modernes prennent une autre ampleur et acquièrent un autre sens. Médée et Antigone projetés au XXe siècle, à peine peuvent-elles nous rappeler les personnages antiquesThe aim of this study is to compare Sophocle's Antigone and Euripide's Medea and their transposition in the theater of Anouilh, at the crossroads of literary hermeneutics and political thinking. The theme of justice and law in these four texts provides a point of departure for a demonstration which aims to revitalize an inquiry around political, social, philosophical and existential problems. In taking on this topic, our primary objective is to revitalize the social and political dimensions represented in the fictional situations intended by the tree authors. The appropriation of myth by Anouilh constitutes a new approach, and our method of critical analysis will attempt to underline Anouilh's dramatic innovation. Our objective will be to examine how Anouilh, in the tradition of the great tragic poets, articulated the different levels of his own drama. The myths of Antigone and Medea drama crystallize around particular dramatic action which permit the contemporary author to develop certain key aspects, linked more or less explicitly to the painful experience of world war II. The myth becomes a pretext for the creation of universe which finds itself in a situation of rupture with its origins. Medea and Antigone, projected in the 20 th century, can hardly evoke the classical characters who are so familiar to us
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Pátá, Ołdak Agnieszka. "J. Anouihl: Tomáš Becket. Divadelní kostým jako nositel ikonografického významu." Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze. Divadelní fakulta AMU. Knihovna, 2008. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-78173.
Full textAbstract:
The topic of this thesis is: "Iconographic meaning of theatrical costume". It is based on a play written by Jean Anouilh. The thesis concerns topics from wide range of theatrical costume and his meaning on a stage. The sense of this thesis is to describe all attributes of a costume and to find his iconographic signification. It is essential to discover in a costume his iconographic symbology: moral, social, political or alegoric. Searching of inner interpretation lets get a new point of view of whole play and its costumes.
There is a definition in this thesis which shows a meaning of a symbol, an iconography and iconology. Main part discuss theatrical costume.
Other parts of the text describe characters of a play: Thomas Beckett or God honor and all attributes of their costumes like material, colour, cut, form and composition.
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Christianaki, Elpida. "Political rebellion in Sophocles Antigone, Anouilhs Antigone and Fugards The Island." Thesis, University of Kent, 2006. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.443779.
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Aghajani-Talesh, Anoush [Verfasser], and Tilman [Akademischer Betreuer] Pfau. "Laser cooling of a magnetically guided ultra cold atom beam / Anoush Aghajani-Talesh. Betreuer: Tilman Pfau." Stuttgart : Universitätsbibliothek der Universität Stuttgart, 2014. http://d-nb.info/1054330220/34.
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Frem, Fakhry Sonia. "Le Théâtre historique en France pendant la première moitié du XXe siècle." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1989PA030004.
Full textAbstract:
C'est une etude dramaturgique appliquee aux pieces dites "historiques" de la premiere moitie du xxe siecle. On y distingue les pieces d'histoire-objet de st. G. De bouhelier, r. Rolland, a. Poirat, s. Guitry. . . Et les pieces d'histoire-pretexte de j-r. Bloch, p. Raynal, g. Giraudoux, j. Anouilh, h. De montherlant. . . Apres definition et determination des pieces historiques, nous avons etudie l'action, le personnage et son discours, l'espace et le decorThis study deals with the french playwrights relevant to the so-called historical drama on the first half of the twentieth century. Distinction is made between drama concerning the "history-purpose" (st. G. De bouhelier, r. Rolland, a. Poirat, s. Guitry. . . ) and drama concerning the "history-pretext" (j. R. Bloch, j-p sartre, p. Raynal, j. Giraudoux, j. Anouilh, h. De montherlant. . . ) after definition and identification of historical playwrights, study has been made on action, the characters and their speech, the space and the scene
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ZENG, SHUI-LONG, and 曾水龍. "Les themes dans le theatre noir de Jean Anouilh." Thesis, 1988. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/21356181844019138468.
Full text
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Waters, Harry. "The discovery and implementation of a process while directing Antigone by Jean Anouilh adapation by Lewis Galantiere." 2003. http://catalog.hathitrust.org/api/volumes/oclc/52499660.html.
Full textAbstract:
Thesis (M.F.A.)--University of Wisconsin--Madison, 2003.Typescript. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaf 50).
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Kruk, Magdalena. "Medea--monster and victim : the representation of Medea's image in the works of Euripides, Seneca, Corneille, Anouilh and Pasolini /." 2007. http://www.consuls.org/record=b2909786.
Full textAbstract:
Thesis (M.A.) -- Central Connecticut State University, 2007.Thesis advisor: Louis Auld. "... in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts in French." Includes bibliographical references (leaves 61-64). Also available via the World Wide Web.
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LIN, TZU-TUNG, and 林紫彤. "A Comparative Characters Analysis of Anouilh’s “Medea”:An Actantial Model Perspective." Thesis, 2017. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/rft6t3.
Full textAbstract:
碩士國立臺灣藝術大學
戲劇學系
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“Medea” (431 B.C), the work of Euripides (485-406B.C.), who was one of the three major Greek tragedians, described a story of a barbarian princess Medea finally killing her son and escaping by chariot in order to retaliate her husband who abandoned his wife. Jean Anouilh (1910-1987A.D.), a French playwright, interpreted and performed the ancient drama, "Medea". Anouilh focused on the dialogues among characters, whose interactions reflect the entanglement of inner thoughts. Besides, the dark sides of humans were nakedly presented in the dialogues, which was shocking but also spontaneously introspective. Anne Ubersfeld (1918-2010A.D.), based on the theory of Algirdas Julien Greimas (1917-1993 A.D.), a French narrator, revised the theory of actantial model. Researchers thought that the actantial model of the play would help analyze the motives of actions and the relationship between the characters in Anouilh’s work "Medea". Hence, the aim of this paper is, by Ubersfeld’s actantial model, to analyze the main characters in Anouilh’s "Medea", including the actantial model of Medea, Jason, Kreon, and the nurse. The aim of this paper is also, in comparison of Euripides’s “Medea”, to find out different actantial models produced from two works with the same title, plot, and characters. The aim of this paper is also, in comparison of the actantial model in Euripides’s “Medea”, to find out different actantial models produced from two works with similar titles, plots, and characters
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Svobodová, Karolína. "Jana z Arku, zrození a obrozování johankovského mýtu." Master's thesis, 2019. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-408641.
Full textAbstract:
The subject of this diploma thesis is the French national heroine Joan of Arc and her portrayal and reflection in literary works throughout the centuries. The diploma thesis mentions the historical personality of Joan of Arc in the context of the time she lived in, reconstructs the life of this French saint and deals with the rehabilitation process that completes the myth of the French national heroine. This diploma thesis summarizes the important European literary works that Joan of Arc is the most important theme. The diploma thesis deals more with literary works in which Joan of Arc is the main character but each author writes her story and describes her personality from a different point of view. And precisely these differences of the thesis are analyzed. The diploma thesis focuses more on the literary works of various authors such as Voltaire, Jules Michelet, Anatole France and Stéphen Coubé. The diploma thesis deals also with the portrayal of Joan of Arc in the 20th and 21st centuries.