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Dissertations / Theses on the topic 'ANTHROPOLOGIE CULTURELLE'
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François, Damien. "L'immédiateté : anthropologie culturelle critique /." Bern ; New York : Peter Lang, 2000. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=009117981&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.
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Allamel, Frédéric. "Après les houmas, le déluge : anthropologie d'une agonie culturelle." Paris, EHESS, 2013. http://www.theses.fr/2013EHES0522.
Full textAbstract:
La notion de déterritorialisation est au coeur de la problématique des Indiens houmas de Louisiane. Une perspective ethnohistorique révèlera un tel processus récurrent de dépossession foncière, depuis la perte de leur territoire ancestral jusqu'à l'expropriation de leur terre d'asile par les agents de la colonisation. Transplantés par la suite au sein d'un espace marécageux, les Houmassurent apprivoiser ce nouveau paysage en développant des savoirs inédits et en restructurant leur culture matérielle (passage de l'agriculture à la pêche et au piégeage). Leur existence initialement terrienne venait alors de basculer vers une vision du monde amphibie. Cependant, bientôt rattrapés par le développement économique de la région, les Houmas essuyèrent de nouvelles formes d'expropriation de la part des compagnies pétrolières. En outre, leur territoire n'a jusqu'ici aucune valeur juridique, le Bureau des Affaires Indiennes ayant rejeté leur statut d'Amérindiens qui les prive d'une réserve autonome. Mais il existe une forme de déterritorialisation plus insidieuse et qui consiste en un écocide fulgurant. Tel est le constat environnemental actuel où, du fait de l'industrialisation à outrance, l'érosion côtière fera bientôt disparaître l'intégralité de cet espace. La résilience cède déjà le pas à l'exode et à la dislocation communautaire, un état des lieux aggravé par de multiples catastrophes (marée noire, Katrina). Alors que les sciences sociales scrutent les nouvelles formes de socialité issues de la postmodernité, peuple indigène bientôt sans terre, les Houmas livrent un ultime combat qui nous rappelle le besoin fondamental d'être-au-monde que seul l'ancrage local peut procurer<br>The notion of deterritorialization is at the heart of the problem faced by the Houma Indian of Southeastern Louisiana. The ethnohistorical perspective reveals such a recurring process of land dispossession, since the loss of this community's ancestral territory to the multiple encroachments by agents of colonization. Transplanted later to a no-man's land, namely an area of marshlands, the Houmas have managed to tame this unusual landscape by developing new knowledge and restructuring their material culture, as they substituted agriculture for fishing, and trapping. As a consequence, their earthly existence had to switch to an amphibious worldview. However, soon overtaken by the economic development of the region, the Houmas faced another wave of expropriations by the oil and gas companies. In addition, their territory has no legal value so far, as the Bureau of Indian Affairs has rejected their native status, a decision that deprives them of an autonomous reservation. But there is a more insidious form of deterritorialization, which consists in a dazzling ecocide. Due to the excess of industrialization, coastal erosion will soon eradicate this whole environment. Despite a resilient attitude, an exodus is already in progress, which on its wake will generate community dislocation, a situation that is worsened by multiple disasters (BP oil spill, Katrina). While social scientists scrutinize the new forms of sociality generated by postmodernity, the Houmas, as an indigenous people that will soon be landless, deliver a final battle that reminds us of the basic need of being-in-the-world that only local rooting can provide
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Dang, Hyun sun. "Anthropologie culturelle de l'imaginaire coréen, l'apport de la méthodologie française." Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSE3011.
Full textAbstract:
Notre questionnement porte sur l’imaginaire coréen, et plus largement sur l’apport de l’anthropologie culturelle éclairant l’imaginaire sociétal et culturel coréen. Notre méthodologie est bâtie sur les écoles philosophiques et mythologiques françaises du XXe siècle pour la raison qu’elles sont le mieux à même de nourrir notre réflexion et de révéler sous un jour inédit et complémentaire les travaux sur ces questions déjà effectués en Corée. Nous pouvons ainsi démontrer que les symboles coréens ont une portée universelle. Notre corpus réunit des œuvres littéraires coréennes desquelles sont tirées des images archétypales. L’analyse en est faite à partir des conceptions de G. Bachelard (1884-1962) sur l’image symbolique et sur l’anthropologie de l’imaginaire de G. Durand (1921-2012). Tout en décrivant la rationalité scientifique, Bachelard valorise l’image mentale en la considérant comme une force créative et pas seulement comme un obstacle épistémologique. Il évoque plusieurs « complexes » dans son œuvre sur l’imaginaire poétique dans une conception proche de celle de C. G. Jung pour qui le complexe ne se ramène pas à un blocage psychique mais inclut la créativité. Le complexe bachelardien ne se sépare ainsi pas de la pensée freudienne du pansexualisme. Quant à Durand, dans Les Structures anthropologiques de l’imaginaire (1960), il élabore une grammaire de l’imaginaire en proposant une trentaine de complexes qui viennent enrichir ceux établis par Bachelard, O. Rank (1884-1939), M. Bonaparte (1882-1962) ou C. Baudouin (1893-1963). Pour Durand, la notion de complexe s’apparente à celle du mythème, comme étant la plus petite unité du discours et est mythiquement significative en révélant un symptôme psychique de l’inconscient collectif. Durand développe sa Mythodologie dans sa deuxième période avec les deux concepts de mythocritique et de mythanalyse. La mythocritique est une méthode de critique littéraire et la mythanalyse une méthode d’analyse socio-culturelle de l’imaginaire. Notre exploration de l’image littéraire de l’Antiquité au début du XXe siècle intègre ainsi les mythes, les contes populaires, les légendes et les chansons folkloriques afin de cerner l’identité culturelle du peuple coréen et montrer son caractère d’universalité. Les deux axes qui caractérisent la mythologie coréenne sont le mythe de fondation de l’État et le mythe chamanique. Pour le premier, la grande œuvre du Samguk yusa (1283) est indispensable car elle relate deux mythes de fondation notamment, le mythe de fondation de l’État du royaume de Kojosŏn et celui de Koguryŏ. Ces deux mythes sont référents à cause de leurs figures archétypales qui se déclinent par le mythème de l’ours et celui de l’œuf et les personnages féminins divins d’Ungnyŏ et d’Yu-hwa qui sont en relation avec ces mythèmes. Nous observons leurs redondances dans les époques ultérieures, notamment dans les récits sur les souffrances endurées par les femmes. L’histoire de Changhwa et de Hongnyŏn sont exemplaires car elles induisent un fait social marquant la dynastie Chosŏn et qui typifie ainsi la société coréenne en faisant de la figure féminine un bouc-émissaire du pouvoir masculin pris dans le système du patriarcat confucéen. Ce motif apparaît dans le récit de la « princesse Pari » qui est un chant chamanique et dans le récit de « Sim Ch’ŏng » qui est l’expression d'un rite chamanique, ou p’ansori, ou roman. Parmi les chansons folkloriques, la plus célèbre est l’Arirang ou sijipsarinorae qui reprend également le même schéma du dépassement des souffrances moyennant un sentiment particulier et proprement coréen, le han (恨). Le Han a la particularité d’être dynamique et contradictoire en étant fondé sur une dialectique subtile qui introduit une force vitale contre la dépression ou l’anxiété. Le Han a une fonction de régulation de la société en tant que figure de l’imagination symbolique et qui apparaît comme universelle<br>The purpose of our investigation is the Korean imaginary, and more broadly the contribution of cultural anthropology illuminating social imaginary and Korean culture. Our methodology integrates the contribution of French philosophical and mythological studies of the 20th century, because they are the best ones to nourish our reflection and show in a new and complementary way the work already done in Korea. We can therefore show that Korean symbols are universal in scope. Our study material incorporates Korean literary work which comes from archetypical images. To analyze them, we will rely on the conceptions of symbolic imaginary thinking from G. Bachelard on symbolic images and on the anthropological of the imaginary elaborated by G. Durand. All the while describing scientific rationality, Bachelard valued the mental image, considering it as a creative force and not only as an epistemological obstacle. He evoked several “complexes” in his work on poetic imaginary in a conception close to that of C.G. Jung for whom the notion of complex does not amount to a psychic block but includes creativity. The Bachelardian idea of complex therefore does not demarcate from Freudian thinking on pansexuality. According to Durand, in The Anthropological Structures of the Imaginary (1960), the author elaborated a grammar of the imaginary by proposing thirty complexes that came to enrich those established by Bachelard, O. Rank, M. Bonaparte and C. Baudouin. For Durand, the notion of complex is similar to that of the mytheme, as the smallest unit of discourse mythically significant, that reveals a psychic symptom of the collective unconscious. Durand develops his methodology in his second period with two concepts: mythocriticism and mythanalysis. Mythocriticism is a method of literary criticism, or rather a method of literary studies, and mythanalysis is a method of socio-cultural analysis of the imaginary, the two complementing the other. Our exploration of the literary image from Antiquity to the start of the 20th century integrates myths, popular tales and legends, allowing us to determine the cultural identity of the Korean people and show its universality. The two axes that characterize Korean mythology are the foundation of the state and the shamanic myth (the narrative song of the shaman). For the first axis, the great work of Samguk Yusa (1283) remains essential as it relates two foundational myths, notably the myth of the foundation of the Kingdom of Kojosŏn and that of Koguryŏ. These two myths are references because their archetypal figures take the form of the mytheme of the bear and that of the egg and the divine feminine characters of Ungnyŏ and Yu-hwa in relationship to these mythemes. We observe their repetitions in ulterior epochs, notably in the stories of suffering endured by women. The story of Changhwa and Hongnyŏn are exemplary as they induce social facts of the Chosŏn Dynasty, which marks Korean society by making the female figure a scapegoat for masculine power in the Confusion patriarchal system. This motif appears in the story of the “Princess Pari” in the form of a Shamanic song but also in the story of “Sim Ch’ŏng” expressed in the form of shamanic rite, or the p’ansori, or the novel. Among folkloric songs, the most famous are those of Arirang or Sijipsarinorae which equally pick up on the same patterns of overcoming suffering through a particular and properly Korean feeling, the “han (恨)”. The Han has that distinction of being dynamic and contradictory as it is founded on a subtle dialectic that introduces a vital force against resignation, depression, and anxiety. The Han serves a societal regulatory function as a figure of imaginary symbolism and that appears as universal
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Touré, Younoussa. "La Biennale artistique et culturelle du Mali (1962-1988) : socio-anthropologie d'une action de politique culturelle africaine." Paris, EHESS, 1996. http://www.theses.fr/1996EHES0055.
Full textAbstract:
La biennale artistique et culturelle occupe une grande place dans la politique culturelle des regimes et gouvernements qui se sont succede en republique du mali de 1962 a 1988. Organisee d'abord tous les ans jusqu'en 1968, ensuite tous les deux ans, la biennale mobilisait toutes les localites et toutes les couches de la societe malienne. Cependant, jusqu'a son report sine die en 1990, la biennale n'a pas fait l'unanimite autour d'elle. Initiee par le premier regime politique, elle est suspendue, puis reprise par les tombeurs de ce regime. Attendue par les uns, elle est evitee par les autres. Acclamee par les uns, elle est decriee par les autres. La biennale divisait le peuple malien. Mais cette division est sociologiquement difficile a cristalliser et a etiqueter. Et pour les populations qui s'interrogent encore sur sa portee, elle demeure un veritable mystere. Cette etude est une tentative d'elucidation de ce mystere. Elle cherche precisement a repondre aux multiples questions que les uns et les autres et, en particulier, son auteur se sont toujours posees. Pourquoi, comment, et avec quels moyens la biennale etait-elle organisee? a qui profitait-elle? et comment a-t-elle ete vecue par les populations? la reponse a ces questions impose de situer la biennale dans le contexte socio-politique de l'initiation de la politique culturelle dans laquelle elle s'inscrit<br>The artistic and cultural biennial occupied a large place in the cultural policy of the succesive regimes and governments of the republic of mali from 1962 to 1988. Organized at first on a yearly basis until 1968, and thereafter every two years, the biennial mobilized all the local authorities and all the different classes of malian society. However, until its postponement sine die in 1990, the biennial did not enjoy unanimous approval. As a creation of the first regime, it was suspended, then later readopted by those who had overthrown this regime. Some looked forward to it, others avoided it, it was acclaimed by some, and discredited by others. The biennial divided the malian people. However, this division is difficult to crystallize and label sociologically, and for the populations who still wonder about its true significance, it remains a real mystery. This study is an attempt to elucidate this mystery. It seeks to reply to the numerous queries that people, including its author, have always had in mind. Why, how and with what means was the biennial organized? who benefited from it? what did the population feel about it?
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Zeebroek, Renaud. "Le calendrier festif et liturgique en Belgique et dans les régions voisines." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1999. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/270342.
Full text
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Rousseau, Phillip. "Les cultures fragiles : l'UNESCO et la diversité culturelle (2001-2007)." Thèse, Paris, EHESS, 2011. http://hdl.handle.net/1866/6185.
Full textAbstract:
Depuis la ratification, à l’UNESCO en 2007, de la Convention sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles, ces dernières sont désormais des espèces protégées par les hautes sphères de la politique internationale.
Émergeant de diverses négociations ponctuelles concernant les biens et services culturels au sein de nombreuses instances internationales, une importante mobilisation politique se concrétisa au tournant du millénaire fort d’un concept, la « diversité culturelle », qui servit de catalyseur pour l’élaboration d’un instrument juridique contraignant au sein de l’UNESCO. Rien ne résume mieux cette montée de boucliers que le mantra récité à maintes reprises à l’intérieur comme à l’extérieur de l’UNESCO : la culture n’est pas une marchandise comme les autres. Pourquoi ? Principalement, argumente-t-on depuis, parce que les biens culturels expriment – identité, valeurs et sens – et que la diversité des expressions est justement à même de mieux représenter la diversité des cultures sur une scène de plus en plus mondialisée.
Cette matérialisation de la problématique de la diversité culturelle s’élabora donc face à la forte charge libre-échangiste des années 80-90. En positionnant la diversité culturelle comme contrepoids à une mondialisation perçue comme étant trop étroitement économique, on souhaitait insister sur une dimension négligée dans l’engrenage commercial bien entamé. La « diversité culturelle » en avait apparemment déjà dessiné les traits et il importait désormais de mettre celle-ci à l’avant-plan.
Cette recherche s’attarde donc sur l’apparition de ce concept et son déploiement à l’international. Une approche ethnographique permet d’examiner son usage, l’institution hôte (UNESCO), les débats suscités, la multiplication des protagonistes au fil de son institutionnalisation et, évidemment, le consensus établi. J’aborde donc une disposition singulière afin d’en cerner certaines assises conceptuelles clef question d’éclairer le domaine d’intervention international qui s’est constitué au nom d’une diversité culturelle que l’on s’attardait justement à inventer.<br>Since the ratification of the Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions – UNESCO (2007) –, cultural expressions are now protected species under the umbrella of international law.
Emerging from various negotiations and debates about cultural goods and services in various international fora, a major political mobilization took place at the turn of the millennium. It mostly materialized through the concept of "cultural diversity", which served as a catalyst for the elaboration of a legally binding instrument within UNESCO. Nothing sums up better the argument brought forth than the recurring mantra which could be heard inside and outside UNESCO: “culture is a commodity like no other”. Why? Mainly, it is argued, because of what it expresses – identity, values and meaning. The diversity of cultural expressions is therefore able to better represent the diversity of cultures on an increasingly globalized scene.
The materialization of the issue of cultural diversity was mainly a reaction to the multiplication of multilateral and bilateral free trade agreements in the 80s and 90s. By placing cultural diversity as a counterpoint to a globalization seen as too narrowly economic in its scope, the promoters of the project wanted to emphasize its neglected cultural dimension. "Cultural diversity" had apparently already drawn the necessary traits of a globalization with a human face and it was now important to put them to the forefront.
This research therefore focuses on the emergence of this concept and its international dissemination. An ethnographic approach examines its use, the host institution (UNESCO), the debates surrounding the multiplication of actors in the course of its institutionalization, and of course the established consensus. I attempt to identify some key conceptual issues underpinning the field of an international intervention made on behalf of a cultural diversity that was about to be invented.<br>Recherche réalisée en cotutelle - Université de Montréal/EHHESS (Paris)
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MOLLIOT, CHANTAL. "Les notions de force et de vie permanence culturelle, necessite conceptuelle." Strasbourg 2, 2000. http://www.theses.fr/2000STR20043.
Full textAbstract:
Les cultures traditionnelles et l'occident contemporain ont elabore une reflexion subtile sur la notion de force vitale (mana, chi, prana, wakan, orenda, energie, etc. ). Sans chercher a identi♭ fier cette force, il semble pertinent de s'efforcer de comprendre pourquoi cette notion revet une importance considerable au cur de la societe occidentale contemporaine. Le theme de l'energie touche de nombreux domaines de la vie dans la societe occidentale. Des theories vitalistes modernes, occidentales ou non occidentales, s'inscrivent dans la tradition et dans la modernite. Elles sont au cur de courants de pensee et de pratiques, notamment dans le domaine du guerissage et des medecines alternatives. Elles permettent aux occidentaux de se conformer aux contraintes de la modernite, de s'adapter a une ambiance generale caracteri♭ see par un style de vitalite et de performance, par des reflexions sur la matiere, la vie et la conscience, qui font partie de ce qu'il est propose de denommer un vitalisme moderne.
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Ryan, Angela. "L’Héroïne absente : la tragédie comme inscription culturelle." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040061.
Full textAbstract:
L’héroïne de tragédie joue-t-elle le même rôle aristotélicien que le héros?Cette thèse examine six pièces, les Andromaque, Iphigénie en Aulide et Hippolyte d’Euripide et les Andromaque, Iphigénie et Phèdre et Hippolyte de Racine. Les trois héroïnes, examinées dans les trois premiers chapitres, ont des limites de représentation tragique spécifiques, les rendant moins présentes à l’action héroïque que les héros-type. Mais leur présence, même contrainte, ouvre la question de la condition féminine, que les Grecs ont été les premiers à conceptualiser, et que le XVIIème siècle en France a également mise en avant, du moins pour les femmes éduquées.Ensuite sont étudiés quelques exemples plus ponctuels de représentation d’héroïnes tragiques.Au cinquième chapitre est considéré l’impact de la présence et des absences des héroïnes sur la tragédie en tant que forme culturelle récurrente (tenant compte des éléments du modèle aristotélicien de la tragédie, muthos, hamartia, hubris, anagnorisis, katharsis, et l’interaction des héroïnes avec ces valeurs), contribuant à l’évolution des mentalités. En conclusion, la transmission culturelle de l’héroïne (mythe, épopée, culte, tragédie antique et classique, récurrences contemporaines) peut se conceptualiser en employant une récente théorie syntaxique et cognitive, la théorie X-barre. La théorie de la structure et de la contrestructure est articulée, qui suggère un modèle cognitif, rendant compte de l’évolution sociale des rapports entre hommes et femmes, qui sortirait des oppositions binaires. Les stratégies contrestructurales que les héroïnes de tragédie mettent en œuvre, dans ces pièces, marquent une évolution cognitive de la condition humaine. Les « études héroïniques » sont une voie de nouvelles recherches et un apport potentiel au futur des études littéraires<br>Does the tragic heroine play the same Aristotelian role as the hero? Six plays are examined: Euripides’ Andromache, Iphigeneia in Aulis and Hippolytos, and Racine’s Andromaque, Iphigénie and Phèdre et Hippolyte.The three pairs of heroines, considered in turn, have specific limits to their capacity for direct heroic action, compared to typical heroes. At the same time, their presence and actions, even constrained, open the question of women’s condition – which the Greeks were the first to conceptualise, and which the French XVIIth c. also foregrounded, at least for educated women. The fourth chapter looks at some further examples of heroines, illustrating aspects of their representation in tragedy.Fifthly is considered the impact, of the presence and absence of the tragic heroine, on tragedy as a form of cultural inscription which has contributed to the evolution of the imaginaire. Different aspects of the Aristotelian model of tragedy such as muthos, hamartia, hubris, anagnorisis, catharsis are explored in terms of how the tragic heroine represents these functions.The conclusions reflect on the cultural transmission of the heroine from myth to epic, cult, the tragedy of antiquity and of French classicism, to contemporary forms). A recent linguistics theory, the X-bar theory is mentioned as a possible cognitive model to conceptualise this continuity in discontinuity, through societies which have so differently validated the female, but may all have been affected by the performative heroine. The author’s own theory of structure and counterstructure is a possible model for observing the evolution of men-women relations, beyond polarising or binary-oppositional cognitive frames. Finally, “heroine studies” are a possible fruitful research area for literature and cultural studies
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Faure, Pascale. "La construction culturelle d'un quartier : Plan Cabanes." Montpellier 3, 1997. http://www.theses.fr/1997MON30014.
Full text
10
Lantos, Zsolt Gábor. "Architecture urbaine et anthropologie culturelle de la ville nouvelle élamite de Dûr-Untas̆ (Tchoga-Zanbil)." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010594.
Full textAbstract:
Le site iranien de Tchoga-Zanbil abrite le plus bel exemple d'une ville élamite et sa ziggurat est restée une des tours les mieux conservées du Proche-Orient ancien : Dûr-Untas̆ est une des villes nouvelles de l'époque de la Pax Mesopotamia fondée par la volonté de Untas-Napirisa (1345-1305 av. J. -C. ), roi d'Ansan et de Suse, dans le cadre d'un nouveau programme de réformes au plan politique, religieux, linguistique, social, économique, artistique et architectural. En dehors de l'étude sur l'architecture urbaine qui est le reflet de l'organisation de la société, le but est aussi de réviser, à l'aide des dernières recherches archéologiques, les incipales constatations antérieures concernant les cirons tances de la fondation et l'histoire de l'occupation de ce site
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Kandou, Koumba Marie Josée. "Anthropologie et sauvegarde du patrimoine culturel vivant au Gabon : le rôle des musées." Thesis, Pau, 2019. http://www.theses.fr/2019PAUU1058/document.
Full textAbstract:
Depuis quelques décennies les musées se sont multipliés ; chaque secteur de la culture, chaque communauté, chaque ville veut le sien, pour le prestige ou pour développer l’activité économique. Aussi la conception du musée a-t-elle évolué dans sa forme, ses objectifs, son organisation, sa gestion. C’est ainsi que sont apparus des enjeux financiers, desquels ont résulté des concepts comme l’entreprise culturelle et ses relations avec le marché, la sauvegarde des collections et leur valorisation par des expositions ouvertes aux différents publics. Alors que le musée devient un élément moteur des politiques culturelles, aussi bien au plan national que local, l’Afrique en général et le Gabon en particulier souffrent d’un retard dans ce domaine, malgré le potentiel qui est le leur. Or un musée sans collection n’existe pas : il doit être un lieu d’exposition ou d’interprétation. Et un musée sans public serait une réserve ou un centre d’étude de collections. C’est à travers la consommation des images de l’histoire dans le temps et l’espace que se forge l’expérience subjective des individus sur la politique culturelle. Cette subjectivité individuelle nous incite à concevoir autrement le musée. Aujourd’hui, cependant, cette révision apparaît compliquée pour un Africain en général et un Gabonais en particulier. En effet, au lieu de s’insérer dans une identité locale plus ou moins homogène et circonscrite au sein de l’identité nationale, il entretient des liens ethniques plus larges en raison des rapports personnels, économiques, professionnels ou financiers qui transcendent quelquefois les frontières géographiques et culturelles de la nation. Ainsi, au Gabon, la gestion du patrimoine culturel doit tenir compte non seulement des retombées de sa valorisation mais aussi des acteurs locaux. Le but est de faire profiter les populations locales des retombées de la valorisation de leur patrimoine. Car, une valorisation non encadrée entraîne un tourisme de masse avec son inconvénient, à savoir l’érosion du patrimoine et des valeurs culturelles, causée par une dégradation soit naturelle, soit humaine. C’est pourquoi il est nécessaire d’instaurer une nouvelle approche qui exige de considérer la gestion du patrimoine culturel comme un facteur de développement local et national<br>In recent decades, museums have multiplied in most African societies; each cultural sector, each community, each city wants its own, for prestige or to develop economic and tourism activity. As a result, the design of the museum has evolved in its form, objectives, organization and management. This has given rise to financial challenges, from which concepts such as the cultural enterprise and its relationship with the market, the preservation of collections and their enhancement through exhibitions open to different audiences have emerged. As the museum becomes a driving force in cultural policies, both at the national and local levels, Gabon is lagging behind in this area, despite its potential. However, a museum without a collection does not exist: it must be a place of exhibition or interpretation. And a museum without a public would be a reserve or a center for the study of collections. It is through the consumption of images of history in time and space that individuals' subjective experiences of cultural policy are shaped. This individual subjectivity leads us to conceive the museum differently. Today, however, this revision seems problematic, especially for a Gabonese man. Indeed, instead of being part of a more or less homogeneous local identity that is circumscribed within the national identity, it maintains broader ethnic ties because of personal, economic, professional or financial relationships that sometimes transcend the nation's geographical and cultural borders. Thus, in Gabon, the management of cultural heritage must take into account not only the benefits of its enhancement but also local actors. The aim is to enable local populations to benefit from the benefits of the enhancement of their heritage. For, unframed development leads to mass tourism with its disadvantage, namely the erosion of heritage and cultural values, caused by either natural or human degradation. This is why it is necessary to introduce a new approach that requires considering cultural heritage management as a factor in local and national development
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Biltiau, Jean-Paul. "Diversité des pratiques techniques dans la région du lac Inlé :une analyse multiscalaire des chaînes opératoires de la poterie et de la métallurgie." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2017. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/257034.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur les chaînes opératoires de la poterie et de la métallurgie dans la région du lac Inlé au Myanmar et plus particulièrement sur les dynamiques sociales et les collectifs dans lesquels s’inscrivent les artisans. Il s’agit de comprendre comment fonctionnent ces communautés et comment s’articulent ces collectifs. En d’autres termes, il faut répertorier et expliquer les choix techniques opérés par les artisans en les situant dans leur contexte historique, social, économique et religieux afin de comprendre les dynamiques de constitution du sens et de transformation de ces pratiques techniques. Pour ce faire, il faut cerner les effets de l’action directe de l’artisan (ce qu’il fait, comment il le fait et pourquoi), mais également les effets indirects de cette action (ce qui soutient l’artisan et sa pratique, ce qui agit sur son corps, ce qui guide son action).Afin de remplir ces objectifs, une importance particulière sera donnée à l’observation et la récolte des diverses chaînes opératoires rencontrées et de leurs alternatives fonctionnellement équivalentes ainsi que leur distribution spatiale. Je m’attèlerai à mettre en évidence les modes d’entrée au sein de ces carrières (la manière de devenir artisan), ainsi qu’à décrire la répartition des tâches et à identifier les différents types d’organisation du travail dont sont l’objet ces diverses chaînes opératoires. Pour chacune de ces chaînes opératoires, j’envisagerai également les différentes échelles (spatiales, sociales, temporelles et typologiques) auxquelles se déploient ces pratiques ainsi que la question du transfert et de la mise en œuvre concrète de ces connaissances et savoir-faire techniques. Tout ceci va me permettre de dégager plusieurs collectifs faisant sens pour les artisans et la manière dont ils s’articulent les uns aux autres afin de composer ensemble un espace social.<br>Doctorat en Sciences politiques et sociales<br>info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Ventura, Christelle. "La fondation du Musée du Quai Branly : matériaux pour une anthropologie politique et culturelle d'une institution." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0283.
Full textAbstract:
Héritier du projet de Jacques Chirac et de Jacques Kerchache de réserver une place pour les "Arts premiers" au musée du louvre, le musée du quai Branly, en reprenant les objets sur lesquels l'anthropologie s'est fondée et définie, devait annoncer une nouvelle ère des musées d'ethnographie à Paris. Une anthropologie politique et culturelle des onze année qui furent nécessaires à son élaboration et à sa construction renseigne sur les fondements et les ambitions de ce musée dans la lignée des Grands Travaux présidentiels. Une analyse muséographique et épistémologique de la nouvelle et des anciennes institutions éclaire le regard porté sur les arts et les sociétés non-occidentales et la place réservée à l'anthropologie dans le musée du quai Branly<br>Being the direct heir of Jacques Chirac and Jacques Kerchache's project to reserve a separate space for the exhibition of "Arts premiers", in the Louvre, the Musée du quai Branly", embracing the objects on which anthropology was founded and difined, was set to announce a new area of ethnographical museums in Paris. The cultural and political anthropology of the eleven years that were necessary for its elaboration and construction explains the origines and the ambitions of this museum in the tradition of the presidential Grands Travaux. The museographical and epistemological analysis of thid new institution, as well as of older ones, illustrates the perception of non-western arts and societies and the space set aside for anthropology in the musée du quai Branly
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Cherifi, Brahim. "Etudes d'anthropologie historique et culturelle sur le M'Zab." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082388.
Full textAbstract:
Ce travail traite de nombreuses thématiques qui visent à renouveler le regard que l'on porte sur l'histoire et l'anthropologie de la vallée du M'Zab (Algérie). On y trouve la critique de certaines idées produites par l'ethnographie coloniale à la fin du XIXe siècle, réappropriées par la suite par les Mozabites et qui tiennent lieu aujourd'hui de vérités historiques. Nous pensons notamment au peuplement du M'Zab au XIe siècle, à la genèse de l'activité commerciale et au rôle de l'institution religieuse dans l'espace de la cité mozabite. Une partie de ce travail est consacrée au passé préislamique de la région. Une autre partie traite des unités sociales et leur articulation avec le champ social, de la mémoire généalogique des groupes lignagers mozabites ainsi que l'histoire très complexe des rapports qui lient ces groupes à leurs voisins nomades et leurs descendants. Enfin, la dernière partie est réservée à la condition féminine et ses évolutions depuis au moins un siècle. Tout au long de ce travail, l'accent a été mis sur les mutations observées sur le terrain qui touchent le M'Zab, société et espace, sur leur nature et leur portée. Le but recherché est de faire voir que le M'Zab immuable et éternel qui vit dans une léthargie légendaire n'a pas d'existence réelle<br>This thesis deals with numerous themes aiming to reexamine the works on the histoy and the anthropology of the M'Zab valley (Algeria). A critique of some ideas produced by the colonial ethnography of the late 19th century, later adopted by the Mozabites themselves, and which then became historical truths is provided. Examined are Issues such as the peopling of the M'Zab during the 11th century, the genesis of the commercial activity, and the role of the religious institution within the Mozabite city. Part of this work is devoted to the pre-islamic past of the region. Another one examines social units and their articulation with the Social field, the genealogical memory of the Mozabite lineage groups, and the complexe history of the relations between these groups and their Nomadic neighbours and their descendants. Finally, the work also deals with the condition of women and how these have evolved over the last century. In this work, much emphasis is laid on observed mutations on the Mozabite field, on society and space, on their nature and range. The point of this research is to show that the unchanging and eternal Mozabites, leaving in a legendary lethargy has no real existence
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Richaud-Berthoumieu, Lisa. "Au parc: Performances publiques et théâtralités quotidiennes à Pékin aujourd'hui." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2016. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/234699.
Full textAbstract:
Depuis maintenant près de trois décennies, les parcs des villes chinoise constituent des lieux de rassemblement pour les retraités qui, collectivement, s'adonnent à diverses activités :taiji quan, chorales de « chant rouge », danses, opéra de Pékin, traditionnel et révolutionnaire, pratique collective d'instruments de musique, récitation. Appartenant aux générations qui ont grandi durant la période maoïste, ces individus ont en commun d'avoir vécu la Révolution culturelle (1966-1976) et le passage à la Réforme (1978), avec les transformations qui en ont découlé. A partir d'une ethnographie conduite dans les parcs de Pékin entre 2011 et 2014, cette thèse analyse ces formes de présence en public qui prennent souvent la forme de performances culturelles. A travers des descriptions fines des situations observées, elle montre que les rassemblements dans les parcs peuvent être vus comme des espaces-temps interstitiels, des événements publics à la fois distincts du quotidien et ancrés dans celui-ci, faisant la part belle à des comportements théâtraux, parfois excentriques. Si ces modes de surexposition de soi en public s'inscrivent dans la continuité d'une « politique de la présence », caractéristique de l'époque maoïste, ils font aussi l'objet d'une réappropriation à d'autres fins, dans d'autres espaces-temps. Cette question des transformations du cadre de la performance publique et, par conséquent, de l'expérience que celui-ci implique, figure au centre de ma réflexion. La possibilité de « s'amuser » en prenant part à des activités qui, pour certaines, sont structurées autour de l'expression de messages politiques ne constitue pas seulement un attrait important de ces situations pour les habitués des parcs, elle peut être vue comme un accomplissement. Cette thèse contribue notamment aux travaux portants sur l'appropriation des espaces publics urbains, mais aussi à l'anthropologie de la performance et aux études sur la nostalgie post-communiste. Discutant les interprétations avancées par d'autres chercheurs sur la performance publique de chants révolutionnaires, elle apporte une analyse plus nuancée de la dimension (non) politique de ces pratiques, en insistant sur leurs aspects sensoriels et affectifs plutôt que sémiotiques et discursifs.<br>Doctorat en Sciences politiques et sociales<br>info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Cissé, Babacar. "La société lébu dans sa profondeur : sociale, culturelle, économique et politique." Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080785.
Full textAbstract:
Nous avons developpe notre travail comme suit : histoire generale des lebu depuis l'egypte en passant par l'empire du ghana, la mauritanie, puis le senegal. L'organisation sociale, en detaillant le role de tous les membres (homme, femme, enfant). La culture chez les lebu, en precisant la facon dont la representation est faite dans tous les domaines. La religion chez les lebu, avec l'explication de leur particularite et la facon dont ils l'ont utilisee dans leur politique, en creant un ministere de la justice. L'organisation politique, en expliquant la philosophie de la politique traditionnelle des lebu et la facon dont elle a fonctionne avec la colonisation et apres celle-ci avec l'etat senegalais. La participation des lebu dans l'economie du senegal, ou nous pouvons remarquer comment ceux-ci effectuent leur travail manuel et le fonctionnariat. Le probleme des terres et la facon dont des tractations ont ete faites depuis la colonisation entre les lebu et le francais d'une part et entre les lebu et les autorites senegalaises d'autre part<br>Our work study is developped as following : general history of the lebu, throw their journey in egypt, in the ghana empire, in mauritania and finally in senegal. The social organisation : the role of each of the members (men, women and children). Culture in lebu's society ; its representation in each domain is shown with precision. Religion in lebu's society and the way they used it for political aims by creating a ministery of justice. Political organisation : the philosophy of lebu s traditional politic and its practice under the colonialist rule and, later, in independant senegal. Contribution of the lebu in the economic development of senegal by their different occupations : fishing, agiculture, etc. . . Problem of lands and how comprehension (accord) is always maintained between lebu and both french and senegalease autorities during and after the colonisation. Finally, perspectives of the future. Here, we expose some organisations created by the lebu to assure their local promotion. The best
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Khatile, David. "Anthropologie de la contredanse à la Martinique." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA082645.
Full textAbstract:
La Haute-Taille est un avatar de contredanse française. Elle renvoie à une longue expérience de la contredanse aux XVIII et XIXème siècles, en milieux urbain et rural dans toutes les composantes sociales martiniquaises. La forme définitive sous laquelle se présente la Haute-Taille vers 1860 résulte de réélaborations successives construites sur les bases de cette expérience de la contredanse. C’est au François, dans les sociétés paysannes post 1848 provenant du flux migratoire des anciens esclaves vers les quartiers ruraux des mornes, que va évoluer la Haute-Taille. L’extinction de cette société paysanne vers 1960 coïncide avec le déclin de la Haute-Taille. Elle renaît depuis 2000 au sein d’une politique culturelle la propulsant comme un emblème identitaire du François<br>The Haute-Taille is a manifestation of a french contredanse. It comes from a long practice of the contredanse by all social groups of the Martinican urban and rural societies in the eighteenth and the nineteenth centuries. Around 1860, the final form of the Haute-taille had been the result of successive changes based on this practice of the contredanse. From 1848, the peasants who came from the former-slave migration towards the rural areas in the hills, developed the Haute-Taille in Le François. When this rural society died out around 1960, the Haute-Taille declined. Since 2000, it has been revived by the cultural policy of Le François and it has become a symbol of its identity
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Oleksiak, Julie. "Des musiques du monde à Royaumont : fabrication de la diversité et programmation de rencontres dans une institution culturelle." Thesis, Paris, EHESS, 2020. http://www.theses.fr/2020EHES0037.
Full textAbstract:
Cette recherche se concentre sur les acteurs culturels qui, en promouvant la rencontre des cultures à travers la musique, portent le message politique induit par une valorisation de la diversité culturelle. J’analyse cette mobilisation particulière de musiques à travers le cas du programme des musiques transculturelles de la fondation Royaumont dans le Val-d’Oise. Mis en place en 2000 et piloté jusqu'en 2016 par Frédéric Deval, directeur artistique, ce programme « conçoit et met en oeuvre des créations qui croisent des cultures et des langages musicaux ». Son refus des catégories « musiques du monde » et world music, n’empêche pas Deval de faire se rencontrer des musiciens du monde entier dans cette abbaye cistercienne pour, non seulement élaborer des créations « transculturelles », mais également inviter des artistes à inventer des « communautés imaginaires » afin de contrer la violence du monde contemporain. L’analyse ethnographique enrichie par une prise en compte de contextes historiques, géographiques, sociaux et culturels plus larges, révèle les mondes (représentations, réseaux d’acteurs, institutions…) sur lesquels une programmation musicale s'appuie et les mondes qu’elle construit en retour. L’émergence d’un monde professionnel qui valorise l’altérité par la musique en France, l’évolution d’une programmation sur la durée, le développement et le fonctionnement d’une institution culturelle, les interactions entre un artiste et une institution et enfin le travail des artistes en résidence de création constituent autant de facettes du cas permettant de comprendre comment se fabrique une programmation musicale. Les interactions multiples entre programmateurs et artistes mais aussi mécènes, politiques, administrateurs et divers salariés d’une institution culturelle marquent l’aspect collectif de la création et de la programmation musicale. Les espaces de communication dans lesquels les appellations « musiques du monde » ou « musiques transculturelles » constituent alors des enjeux de positionnement et de catégorisation. Dans le même temps, l’analyse de l’institution montre d’autres espaces institutionnels moins visibles, faits de négociations constantes et d’ajustements divers, qui sont essentiels pour l’existence de ces discours et de ces musiques. Cette analyse de cas montre que la fabrication de musiques ne peut être pensée, étudiée et analysée sans tenir compte des institutions qui les font exister et des acteurs qui, eux, font exister cette institution tout en s’en servant comme une ressource d’action. Le message politique d’un programmateur de musique transparaît alors à la fois comme une démarche stratégique et comme un moteur de créativité, mais révèle également des modalités d’action qui dépassent le seul cadre de l’engagement artistique<br>This research focuses on cultural actors who, by fostering the encounter of cultures through music, carry the political message born out of an appreciation of cultural diversity. I analyse this particular mobilization of music through a case study, that of the transcultural music program at the Royaumont Foundation, Val-d'Oise, France. Set up in 2000 and led by Frédéric Deval, artistic director, until 2016, this program "conceives and realizes creations that cross-fertilize musical cultures and languages." His rejection of "musiques du monde" and world music categories does not prevent Deval from bringing together musicians from all over the world in this Cistercian abbey to not only enable the development of "transcultural" creations, but also to invite artists to invent "imaginary communities" in order to counter the violence of our world. Ethnographic analysis, enriched by the broader historical, geographical, social and cultural contexts, reveals the worlds (representations, networks of actors, institutions, etc.) upon which musical programming is based and the worlds it builds in return. The emergence of a professional world that values otherness through music in France, the evolution of programming over time, the development and operation of a cultural institution, the interactions between artist and institution and, finally, the work of artists in residence are all facets of this case study that lead to understanding how musical programming happens. The many interactions between programmers and artists, and sponsors, politicians, administrators and employees of a cultural institution, all demonstrate the collective aspect of musical creation and programming. This work brings to light communication spaces in which the designations "world music" and "transcultural music" become positioning and categorization concerns. At the same time, the analysis of the institution shows other less visible institutional spaces made up of constant negotiations and adjustments, which are essential for the existence of discourse and music. This case study shows that music making cannot be thought of, studied and analysed without taking into account the institutions that make it possible and the actors that make the institution while at the same time using it as a resource for action. It is clear then that the political message of a music programmer is both strategic and practical in being a driving force for creativity, but it also reveals modalities of action that go beyond the mere framework of artistic engagement
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Vuillez, François. "Quelques figures de la crise socio-culturelle, du déclin et de la fin, dans leur rapport avec une anthropologie dynamique." Paris 5, 1989. http://www.theses.fr/1989PA05H020.
Full textAbstract:
L’anthropologie de l'acculturation et des mutations objectivise les transformations de l'homme sans se référer a l'unité d'une histoire. Cependant elle met en cause les limites de l'humain et renoue avec des formes d'évolutionnisme. La culture, toujours centrale, cesse d'être un concept opératoire: système stable et mobile, autonome et assujetti, elle relève du paradoxe. C’est à la fois une engrammation empirique et une structure d'anticipation, en aveugle; option incalculable sur l'avenir collectif. Le point de vue dynamique met à nu ce qu'il y a de mystique dans toute institution: projection rêveuse d'un soi vide. Dans la vie des sociétés, la mort, symbolique et réelle était pourvoyeuse d'ordre et caution des maitrises. La vitesse, la profondeur des changements créerait-elle une autre historicité? La fonction instituant de la culture en serait comme ébranlée, pour le meilleur et pour le pire. Si la crise touchait au fondement, elle dessinerait une figure digitalisée du mouvement de la civilisation, a partir d'un accident majeur mais cryptique affectant la condition humaine. Ce serait alors moins une déculturation; moins une fin de l'histoire par outre passement; que, bien plutôt, un cisaillement interne, venu de loin avec ses contraintes couplées. Le nihilisme moderne serait une dévastation activiste: une atteinte à la métarègle qui veut qu'il y ait des règles; une détresse due à l'excellence, une façon d'être malade de cela même qui fait sa force. Méconnaissant ses propres normes par scrupule épistémologique, l'anthropologie dynamique semble mal préparée à affronter une telle question<br>The anthropology of acculturation and mutations treats transformations of man like any object, and doesn't refer to a sense of history. But questions about limits and values come back into theory, as well as a new kind of evolutionism. Culture is still the main notion, but it's no more clear: the system is opened and closed; it moves and remains itself; it works according to paradoxal logics: both result of experiences, both structure of expectancies. Culture plays its part like a blind projection, coding present and future, an adaptation out of any account. The dynamic vue shows up a hidden and mystical heart inside every institution: something like empty dreams. Life of societies manage symbolic and real death which traditionally provides for order and power. Now change is so deep and quick than the instituting function of culture may be overthrown; history could turn about, for better or worse? If crisis would touch the foundations from a secret event changing human condition, then we could draw a double line, i. E. A digital figure of modern civilization. Either figure of deculturation; or of an end of history by overflowing. But rather figure of a "double b (1) ind", revanche of ancient law: the meta-rule which demands to respect some rules gets obsolete due to innovation. The more clever and pragmatic they are, the more men make a human and ecological desert. Nihilism is not a mark of weakness, nor a simple decay. As a science, the anthropology of change is not supposed to determine norms for mankind
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Pernet, Fabien. "La construction de la personne au Nunavik : Ontologie, continuité culturelle, et rites de passage." Thesis, Lyon 2, 2013. http://www.theses.fr/2013LYO20089.
Full textAbstract:
Dans la perspective d’une anthropologie ontologique, la thèse vise à mieux comprendre les continuités et les transformations au sein des rites de passage chez les Inuit du Nunavik, depuis leur conversion au christianisme jusqu’au contexte actuel. Les rites de la grossesse, de l’accouchement, et de la naissance, y sont décrits en détail, tout comme le processus de dénomination de l’enfant, puis les rites de la première fois. Cette ethnographie mobilise une démarche comparative régionale, et s’appuie sur plusieurs collaborations avec des institutions du Nunavik. Les séquences de ces rites de passage sont dès lors analysées à la fois comme des temps forts de la construction de la personne, et comme des témoins de la résilience manifestée par la culture inuit. Au cœur de la socialisation de l’enfant, ces rites apparaissent en effet avoir contribué à transmettre certains principes culturels grâce auxquels différents éléments de la cosmologie chrétienne ont pu être adaptés et incorporés. Ces rites auraient alors participé de l’actualisation de la cosmologie inuit au XXe siècle, et en particulier de la réorganisation des relations que les humains entretiennent avec différents êtres non-humains. En transmettant jusqu’à aujourd’hui les principes ontologiques fondant ces relations, après y avoir intégré plusieurs éléments de la tradition chrétienne, ces rites suggèrent de considérer l’importance du rôle socialisateur des êtres non-humains – fœtus, défunts, animaux, esprits – dans l’éducation enfantine, et appellent une réflexion sur l’extension de la notion de personne aux êtres non-humains<br>Using ontological anthropology as a theoretical framework, this thesis aims to better understand the continuities and transformations in the rites of passage among the Inuit of Nunavik, since their conversion to Christianity until today. The rites of pregnancy, childbirth, and birth, are described in detail, as well as the naming process of the child, and the rites of the first time. This ethnography uses a regional comparative approach, and is based on several collaborations with some institutions of Nunavik. The sequences of these rites of passage are therefore analyzed both as a highlight of the construction of the person, and as witnesses to the resilience shown by the Inuit culture. At the heart of the socialization of children, these rites indeed appear to have contributed to convey certain cultural principles by which different elements of the Christian cosmology could be adapted and incorporated. These rites would thus have been instrumental in updating the Inuit cosmology of the twentieth century, and more precisely in reorganizing of relationships that humans have with various non-human beings. Passing on, until today, the ontological principles underlying these relations, and after incorporating several elements of the Christian tradition, these rites suggest the importance of acknowledging the socializing role played by many non-human beings – foetuses, deceased, animals, spirits - in early education. It therefore implies to address a sensitive question, that is, the extension of the notion of person to non-humans beings
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Duchesne, Sylvie. "Pratiques funéraires, biologie humaine et diffusion culturelle en Iakoutie (16e-19e siècles)." Thesis, Toulouse 3, 2020. http://www.theses.fr/2020TOU30172.
Full textAbstract:
Étude, sur la base de 162 caractères issus de 179 tombes gelées parfaitement conservées, de l'évolution culturelle du peuplement de la Iakoutie du XVIe siècle au XIXe siècle. Les Iakoutes sont un peuple du nord-est de la Sibérie, de langue turque, éleveurs de bovins et de chevaux, entourés de populations de langue sibérienne, éleveurs de rennes. Dispersés en plusieurs tribus avant la colonisation russe, ils vont connaître au contact des Russes un "âge d'or" avant d'être assimilés à la culture russe orthodoxe au XIXe siècle. Leurs tombes gelées, avec des données cultuelles et biologiques intactes, jointes aux données historiques et à ce contexte écologique particulier, font de leur évolution culturelle un cas d'école exceptionnel pour l'interaction homme/milieu et pour les sciences humaines et sociales. Après une étude descriptive des caractères, des études multivariées, descriptives et décisionnelles, confrontent les différences entre âges, sexes, lignées, périodes et en- sembles géographiques ; elles sont confrontées ensuite à une analyse phylogénétique. Les premières analyses démontrent les changements économiques et religieux liés à l'évolution chronologique tandis que la phylogénie fournit des hypothèses sur la transmission culturelle, différenciée selon le sexe. Une phase de synthèse permet de confirmer la fondation méridionale de la culture iakoute, identifier ses mécanismes d'adaptations, puis d'évolutions face à la colonisation russe et enfin de reconnaître ses modes de transmissions et de diffusion qui l'ont fait évoluer d'un mode de vie traditionnel à un mode de vie orthodoxe russe<br>Study, on the basis of 162 characters from 179 perfectly preserved frozen burials, of the cultural evolution of the settlement of Yakutia from the 16th century to the 19th century. The Yakuts, people from north-eastern Sibe- ria, Turkic speaking, cattle and horse breeders, are surrounded by Siberian speaking people, reindeer herders. Divided into several tribes before the Russian colonization, they will experience in contact with the Russians a "golden age" before being assimilated into the Russian Orthodox culture in the 19th century. Their frozen tombs, with intact cultural and biological data, together with historical data and this particular ecological context place their cultural evolution as an exceptional school case for human-environment interaction and for the human and social sciences. After a descriptive study of the characters, multivariate, descriptive and decisional studies, comparing differences between ages, sexes, lineages, periods, geographical groups, are carried out; it is followed by a phylogenetic analysis. The first analyses demonstrate the economic and religious changes linked to chronological evolution, while phylogeny provides hypotheses on cultural transmission, differentiated according to sex. A phase of synthesis allows us to confirm the southern origins of the Yakut culture, to identify its mechanisms of adaptation, then of evolution in the face of Russian colonization, and finally to recognize its modes of transmission and diffusion that have made it evolve from a traditional way of life to a Russian orthodox way of life
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Djela, Longondjo. "Un système de pensée oublié ?La sorcellerie et ses entours chez les Tetela (RDC)." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2020. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/312742.
Full textAbstract:
La recherche sur la croyance à la sorcellerie d’antan, c’est-à-dire avant la colonisation de l’Afrique subsaharienne. Le savoir de ces données survivait dans la mémoire de certains aînés qui peuvent se rappeler. Nous avons découvert que pour être sorcier (Nkangadoka) chez les Tetela, il faut être initié. On a deux types de sorciers :celui qui vit dans l’anonymat et celui qui se dévoile parce qu’il est à la fois sorcier et devin-thérapeute. Il y a la notion de personne avec les principes spirituels, quatre pour la personne ordinaire, le double, c’est-à-dire 4 x deux, pour le sorcier. Nous avons aussi découvert l’importance que les Tetela apportent à la vie post-morte, donc la réincarnation. La permanence de cette croyance jusqu’aujourd’hui malgré la métamorphose de la société (industrie, médecine, écoles, les églises de réveil…)<br>Doctorat en Philosophie<br>info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Milliot, Virginie. "Les fleurs sauvages de la ville et de l'art : Analyse anthropologique de l'émergence et de la sédimentation du mouvement hip hop lyonnais." Lyon 2, 1997. http://www.theses.fr/1997LYO20080.
Full textAbstract:
Cette thèse d'anthropologie urbaine rend compte d'une recherche qui a cheminé avec son objet, le mouvement hip hop lyonnais, des quartiers périphériques populaires au centre ville, du milieu d’inter-connaissance aux réseaux urbains, de la politique d'action culturelle aux mondes de l'art. . . L'analyse de la manière dont les jeunes des banlieues populaires se sont saisis de ce mouvement, a permis d’appréhender des catégories culturelles "au travail" et ainsi de mettre a jour une culture populaire métissée, qui trouve dans l'honneur "baroque", enracine dans un espace résidentiel fait territoire, un principe structurant. Cette thèse montre comment se développe sur le terreau de "l'exclusion" (combinant précarisation et stigmatisation) des identités réactives qui visent a rétablir ce que cette position a touche au plus profond : l'estime de soi. Suivant l’évolution de ce mouvement elle étudie ensuite ce que cette culture devient hors du quartier. Elle analyse comment elle s'exprime et se formalise au travers du langage artistique du hop hop et comment elle est transformée au contact d'autres mondes artistiques et sociaux. Cette recherche se situe donc au point d'intersection du social et du culturel<br>This urban anthropologic thesis reports on a research which evolved with its subject, the hip hop movement in lyon, from the lower-class peripheral neighborhood to the town center, from an environment where everyone knows each other to the urban networks, from the cultural activities sanctioned by political support to the art worlds. . . The analysis of the way the lower-class suburban youths seizedthis movement resulte in the study of various cultural categories "being at work" and subsequently in evidencing a popular and mingled culture. The culture allows them to find in a "baroque" culture (similar to the noble honor in the early seventeeth century) rooted in a residential space transformed into their "own" territory, a structural principle. This thesis shows how reactive identities which grew up in a "exclusion" environment (combining precariousness and stigmatization) aimed at restoring the most critical element this situation had deepty impacted : the self respect. Following the evolution of this movement, the research then studies what happens to this culture outside of its original boundaries. It analyses how it expresses and formalizes itself through the hip hop artistic language and how it is transformed by contact with other artistic and social environments. This research is therefore at the intersection between the social and the cultural
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Morin, Olivier. "La transmission culturelle : questions philosophiques et méthodes quantitatives dans l'étude des traditions." Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0057.
Full textAbstract:
Pourquoi existe-t-il des traditions — des pratiques et des idées qui se diffusent loin dans le temps ou dans l'espace en se transmettant d'un individu à d'autres ? Les approches cognitives de la culture cherchent d'abord la réponse dans les mécanismes qui assurent sa transmission - enseignement, imitation, mémorisation. Ce travail explore une autre possibilité : la diffusion d'une tradition ne dépend pas de la fidélité de sa transmission ou de sa rétention, mais avant tout de la quantité d'épisodes de transmission qu'elle suscite. Pour arriver a cette conclusion, la thèse combine des questions venues de la philosophie des sciences sociales avec des éléments de réponse empruntés à diverses méthodes quantitatives : la méthode expérimentale en psychologie, la modélisation mathématique, et l'histoire culturelle quantitative. Selon elle, le principal mécanisme de transmission utilisé dans notre espèce n'est pas l'enseignement ni l'imitation, mais la communication. Celle-ci repose sur la faculté, sans doute proprement humaine, qui nous permet de comprendre et de manifester des intentions récursives. Elle n'est pas particulierement fidèle. Comment une tradition peut-elle être Iargement diffusée sans étre fidèlement transmise ? Une théorie est présentée, qui explique dans quelles conditions une grande quantité d'épisodes de transmission peut pallier la faible qualité des mécanismes de transmission mis en oeuvre. Nous l'avons utilisée, par exemple, pour concevoir un modèle quantitatif permettant d'expliquer la conservation des traditions qui se transmettent à l'intérieur des groupes d'enfants<br>Why are there traditions - ideas and practices whose diffusion reaches far and wide in time or space, by way of transmission from one individual to others ? Cognitive approaches of culture have focused above all on the mechanisms that ensure accurate transmission - like teaching, imitation or memorisation. This work explores another possibility : a tradition's diffusion does not depend on the faithfulness with which it is transmitted or retained. Its chief cause is the quantity of transmission episodes that a given tradition is able to provoke. In order to reach this conclusion, the dissertation combines questions coming from the philosophy of social sciences with a range of quantitative methods : the experimental method as used by psychologists, mathematical modelling, and quantitative cultural history. One of its conclusions is that the main mechanism of cultural transmission used in our species is not imitation, nor teaching, but communication. Communication rests on our (possibly unique) ability to understand recursive intentions and make them manifest. It is not particularly faithful. How can a tradition be widely diffused when its transmission lacks fidelity? A theory is presented, that specities in which conditions a great quantity of transmission episodes may compensate the poor quality of the transmission mechanisms used at each step. We have used it, for example, to propose a quantitative model that explains the conservation of traditions in children's peer cultures
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Tasia, Edgar. "Du traumatisme à la résilience. Étude de cas socio-anthropologique d’un dispositif thérapeutique indigène de la banlieue centrale de Sydney (Australie)." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2018. https://dipot.ulb.ac.be/dspace/bitstream/2013/278915/3/TASIA.pdf.
Full textAbstract:
L’étude de cas socio-anthropologique qui constitue cette thèse est celle du Gamarada. Le Gamarada est un dispositif thérapeutique indigène dont le principe est celui d’engendrer, chez les membres qui en ont l’usage, de la résilience. Il prend la forme d’un groupe de parole se réunissant chaque semaine dans une salle du quartier de Redfern (Sydney, Australie). Initialement conçu pour lutter contre les dommages collatéraux de la colonisation engendrés au sein des populations aborigènes de l’Australie, ce dispositif fonctionne comme une plateforme où les membres viennent y chercher un safe space, une famille (particulière), des outils de gestion émotionnelle ;où ces derniers procèdent à ce qu’ils nomment leur « voyage thérapeutique » (healing journey) notamment en pratiquant une technique de méditation guidée indigène – le Dadirri. Le programme qui compose ce dispositif s’appuie sur une série d’exercices (ou tâches) s’employant à développer chez les membres une réception et une adhésion progressive à la valeur thérapeutique de ces mêmes exercices. Ce travail de recherche se donne pour objectif de rendre compte, dans le détail, du fonctionnement de ce dispositif ainsi que du sens émique que ses membres lui trouvent. Pour ce faire, l’analyse se penche dans un premier temps sur l’étude d’une série de jeux de langage dans lesquels le Gamarada est immergé :celui du traumatisme, celui du développement personnel et celui de l’aboriginalité. Dans un second temps, elle décortique le fonctionnement du dispositif selon une approche pragmatique. Le pari sur lequel repose une telle enquête est double :d’abord, comprendre ce qu’est le Gamarada permet de mettre en lumière plusieurs caractéristiques des concepts de traumatisme et de résilience ;ensuite, l’étude de cas contribue à approfondir notre entendement de la situation des Aborigènes de Sydney au sein de l’Australie contemporaine.<br>Doctorat en Sciences politiques et sociales<br>info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Dubs, Sandra. "Danses, langues et transmission culturelle chez les Amérindiens contemporains." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0594.
Full textAbstract:
Le plus souvent considérée comme une manifestation colorée rappelant l’histoire tumultueuse des premiers habitants du continent américain, la danse amérindienne dévoile au fil de nos analyses son potentiel signifiant entrant en résonance avec de grandes lignes mythiques caractéristiques d’une vision du monde ancrée dans l’autochtonie. Les figures scéniques et mythiques que sont l’Aigle et le Serpent sont appelées à témoigner des éléments sémantiques qu’elles véhiculent implicitement grâce à leur plasticité de représentation, les rendant tour à tour totalement incarnées ou évoquées en filigrane dans les gestes, les parcours et les paroles prononcées en langue vernaculaire sur la scène. Nous démontrons que la danse, envisagée en synergie avec la langue vernaculaire encore parlée lors des cérémonies et pow wow, révèle une structure de la culture autochtone, profondément enfouie et présentant un caractère fractal. La dynamique et la spécificité de cette structuration fractale offrent aux personnes immergées depuis leur enfance dans l’autochtonie, comme à ceux participant occasionnellement aux pow wow, la possibilité d’avoir accès à des segments suffisant à la perpétuation de leur culture par la danse et la langue en acte. Le mimétisme joue alors un rôle dans l’apprentissage des danses qui respecte l’individualité de chacun, puisque c’est une forme à effectuer qui est transmise et non un façonnage des corps. Cette forme fractale qui s’épanouit dans la pratique des danses et d’éléments de langue vernaculaire sur la scène, dans les artefacts et les récits amérindiens, constitue un potentiel de transmission culturelle en germe pour les Amérindiens contemporains<br>Mainly considered as an entertainment recalling the history of the first inhabitants of the American continent, Native Amùerican dance proves here its high semantic potential evoking the main mythic lines sutaining a characteristic Native American way of seeing the world. The Eagle and the Snake, as principal roles in myths and dances, will testify of the semantic elements they implicate and carry with them while performing, their representational plasticity allowing them to be evoked as soon as they are seen or only suggested in gesture, or in words pronounced on stage. We demonstrate that dance, together with vernacular language still spoken on stage during creremonies and Pow Wow, reveals a deep structure of Native american culture, which happens to be fractal. This structure showing a dynamic fractal aspect allows people who are brought up in native culture, as well as the ones who only perform once a year in pow wow, to access by dance and language in motion to enough components of their culture for its continuation. The way of learning the dances by copying an elder plays also a part in the cultural transmission, while respecting individualities, because it is a pattern to accomplish which is given to acquire and not a body shaping. This fractal pattern featuring on stage in dance and vernacular laguage practices, and also in Native American artifacts and narrations, constitute the latent prospective of cultural perpetuation fo Native american People today
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Dupuis, Geneviève. "Transmission culturelle négociation des relations à travers le théâtre chez les Māori en Aotearoa Nouvelle-Zélande." Thèse, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2013. http://hdl.handle.net/10393/23851.
Full textAbstract:
Le théâtre māori est abordé en tant que forme artistique qui permet d’affirmer des identités dans un contexte de revendications culturelles et politiques ainsi que d’établir un dialogue entre les créateurs, les acteurs et le public. Ce dialogue est vu comme ayant une incidence sur les relations sociales au quotidien. Cette thèse présente les résultats tirés de recherches ethnographiques auprès d’une troupe de théâtre māori basée à Wellington, Aotearoa Nouvelle-Zélande. Après un aperçu du contexte du théâtre et des arts performatifs māori, elle s’attarde à décrire les particularités du processus créatif préconisé par cette troupe pour la production d’une œuvre théâtrale en langue māori. Sont également explorées les modalités selon lesquelles les mises en scène de certains traits identitaires et culturels entraînent des processus de réflexion collective et individuelle, l’acte performatif étant considéré ici comme vecteur de changement social.
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Moravie, Maguy. "Anthropologie culturelle et politique de la yole ronde à la Martinique : enjeux identitaires et atouts pour une politique de Région. Perspectives comparatives." Thesis, Bordeaux 2, 2010. http://www.theses.fr/2010BOR21765.
Full textAbstract:
Notre étude envisage le développement de la yole ronde, « sport traditionnel » pratiqué à la Martinique, département français d’Amérique. Alors que quasiment toutes les disciplines sportives actuelles pratiquées à la Martinique ont été importées d’Europe, preuve d’un conditionnement social et culturel, la voile à la Martinique est restée sous sa forme traditionnelle, et se pratique avec des embarcations locales comme la yole ronde.Au cours de son histoire, la yole ronde a connu de profondes mutations qui ont irrémédiablement transformé les formes de pratique et remis en question son caractère traditionnel. Ce sport « pieds-nus » connaît depuis une dizaine d’années un regain d’intérêt auprès de la population martiniquaise qui la considère comme LA pratique ayant résisté à la longue période d’acculturation occidentale. Mais cette vision de l’activité n’est-elle pas un simple construit social, permettant aux Martiniquais de s’identifier à une pratique signifiant le savoir, l’habileté ou la richesse culturelle d’un peuple en quête d’identité ? N’est-elle pas instrumentalisée par les élites politiques locales afin d’en tirer toute sorte de profits, économiques, politiques ou encore culturels ? Par des informations recueillies au travers de sources documentaires mais surtout par les témoignages d’acteurs qui vivent et pratiquent la yole au quotidien, nous montrons que le processus d’innovation culturelle à l’œuvre dans la yole, tout en se complexifiant, a produit, étape après étape, une configuration systémique de l’expression identitaire et de l’intégration sociale à laquelle sont liés des enjeux socio-économiques et politiques.L’analyse détaillée de cet objet anthropologique singulier gagne à être replacée dans le cadre d’une approche comparée qui nous a permis d’inventorier tout un univers de pratiques et de modèles qui partagent entre eux sinon une insularité (Martinique, Guadeloupe, Polynésie française), à tout le moins une situation périphérique (Bassin d’Arcachon et Pays basque) concomitante à une certaine maritimité et une commune « remise au goût du jour » des anciens gréements ou engins de navigation, identifiée par un processus de « sportivisation »<br>Through this document we intend to study the expansion of « yole sailing », a traditional sport practised in Martinique , a French overseas department. Whereas practically all the current sports done in Martinique have been imported from Europe, which reveals social and cultural conditioning, sailing has still maintained its traditional practices, using local skiffs such as the « yole ronde ».All along its history, the « yole ronde » has undergone profound changes that have irreparably altered the conventional practices and called its traditionalism into question. For ten years or so this « barefoot sport »has aroused a renewed interest among the natives of Martinique as they regard it as THE practice that has stood up to the long period of Occidental acculturation. But isn’t that view of yole sailing a mere social trend built up to lead the people of Martinique to identify with a practice bringing out the knowledge, the skill and the cultural richness of a people in search for identity ? Isn’t it an ideological tool used by the main local politicians in order to derive all sorts of economic, political or cultural benefits ?Thanks to information collected through documents, but mainly thanks to the testimonies of the actors daily involved in this practice, we demonstrate that the cultural innovation process implemented in yole sailing, while getting more complex, has produced, step by step, a systemic configuration of the desire for identity and the social integration connected to socioeconomic and political stakes.It will be better for the detailed analysis of this singular anthropological subject to be put back within the context of a comparative approach which has enabled us to make an inventory of a world of practices and of models that share, if not the fact of being islanders (Martinique,Guadeloupe, French Polynesia), then at least a peripheral situation (Bassin d’Arcachon and the Basque country), concomitant to a certain maritimity and a common « bringing up to date » of the old sailing ships or tools, identified by a process of « sports practising »
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Davenel, Yves-Marie. ""Sous le même toit" : affirmation culturelle et intégration citoyenne de la minorité Tatare dans le Kazakhstan contemporain." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0376.
Full textAbstract:
Fort de plus d'une centaine de nationalités, le Kazakhstan contemporain se présente comme un modèle de tolérance interethnique. Prônant le droit de chaque citoyen à faire revivre ses traditions culturelles nationales (ethniques), les autorités kazakhstanaises défendent l'idée d'une "ré-ethnification multiple" tout en accordant une place privilégiée à la nation titulaire et à la culture kazakhes. Parallèlement, le président de la république promeut l'idée d'une nation civique basée sur le patriotisme envers le nouvel état. L'étude des Tatars du Kazakhstan permet de jeter un éclairage sur les modalités d'intégration d'une minorité nationale particulière dans le jeune Etat multiethnique post-soviétique. L'implantation ancienne des Tatars (depuis le 18ème siècle) permet d'analyser les relations interethniques sur la "longue durée" et d'observer les stratégies d'intégration à l'oeuvre aujourd'hui. Elle permet également de comprendre les évolutions internes de ce groupe, notamment la définition de la frontière et des marqueurs ethniques. Elle montre les évolutions internes, notamment générationnelles, sur la perception de l'ethnicité ainsi que sur le devenir de la nation tatre au Kazakhstan. L'enquête menée auprès des associations tatares impliquées dans le renouveau culturel met en lumière les stratégies d'accès à l'espace public. Celles-ci visent à la fois la reconnaissance de la légitimité de la minorité tatre à résider au Kazakhstan et la reconnaissance des militants comme acteurs du maintien de la concorde interethnique. A travers l'exemple des Tatars, cette étude met en lumière les modalités de construction de la citoyenneté dans le cadre d'un Etat multiethnique post-soviétique<br>More than one hundred nationalities make up today's Kazakhstan, a source of pride for the Kazakhstani state, who wishes to be viewed by the international community as amodel for interethnic harmony. The Kazakhstani authorities promote cultural diversity and cultural revival, championing a "multiple re-ethnification" policy, while giving a privileged position to the Kazakh culture. In the menawhile, Kazakhstan's president promotes the idea of a civic nation based on the concept that each ethnic group will pledge allegiance to the new state. The Tatars of Kazakhstan case study highlights the patterns of integration taken by a specific national minority into a young post-soviet multi-ethnic state. The ancient settlement of Tatars gives us the possibility of analysing interethnic relation over a long period of time. Then, it casts a light on present-day strategies of integration. This specificity of the Tatars allows us to understand how ethnic frontier is drawn today. Hence, internal divisions can be analysed, especially between generations, on the perception of ethnicity and on what the future of Tatar nation in Kazakhstan must be. Fieldworks were conducted with Tatars associations striving for cultural revival. Enquiries point out which strategies are used to get access to the public space. Militants strive for the recognition of the right of the Tatars to live in Kazakhstan and the recognition of their own position as actors of interethnic concord. This research tackles the issues of the ways citizenship is being built in a multi-ethnic post-soviet state
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Fares, Pawlowski Karina. "Maladies du corps et recomposition de l'identité culturelle : étude sur la dimension thérapeutique des cultes de possession en Uruguay." Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100089.
Full textAbstract:
Se developpant en uruguay depuis 40 ans, les cultes de possession tels que l'umbanda, le batuque, la quimbanda et te candomble, sont devenus une reponse aux diverses difficultes que les individus rencontrent dans leur vie : problemes economiques, affectifs, psychologiques, physiques, etc. . . Dans un pays ou pres de 2/3 de la population est urbaine, ou le systeme de soins est defaillant et inadapte, ou les guerisseurs traditionnels ont disparu, les cultes de possession sont devenus la seule reponse therapeutique hormis le regime hospitalier et mutuel general. En tant que systeme religieux, les cultes de possession inscrivent la therapeutique dans un systeme ordonne de croyances aux esprits desincarnes et aux orixas. Mais ces cultes ne trouvent pas leur origine dans les populations descendant des africains ou des amerindiens puisque nous montrons qu'elles sont inexistantes. Provenant donc directement du bresil, ce pays sert de terre de reference pour les adeptes de ces religions. Les divers rituels observes et le discours de differents informateurs serviront de base a notre analyse, dans une perspective comparative. La dimension therapeutique prenant une telle ampleur en uruguay, le choix de l'anthropologie de la maladie comme approche du terrain s'est impose d'emblee, des lors que l'etude des representations sociales et culturelles de la maladie, de la sante, revele la conception de l'homme et de sa place dans l'univers. Le chapitre i definit notre approche methodologique, dans le chapitre ii, les donnees monographiques recueillies en uruguay sont confrontees aux donnees bresiliennes rapportees par les auteurs classiques et contemporains. Les chapitres iii et iv sont consacres respectivement a l'analyse du systeme religieux et du systeme therapeutique des cultes de possession dans leur version uruguayenne. En conclusion, nous degageons les particularites des religions etudiees, nous fesons le point sur les modalites de leur implantation dans la cultureet nous determinons s'il existe ou non un modele typiquement uruguayen de ces cultes, puis, nous montrons que pour des manifestations culturelles similaires, leur signification est differente pour un pays comme le bresil et un pays comme l'uruguay. Si au bresil ils sont l'expression ou la survivance d'une identite culturelle noire, en uruguay ils sont surtout la manifestation d'un vide culturel et une volonte de
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Guyader, Frédérique. "Stratégies politiques et identitaires d'une mise en tourisme : l'exemple de Lijiang (Yunnan- Chine)." Thesis, Paris, EHESS, 2020. http://www.theses.fr/2020EHES0142.
Full textAbstract:
Située à 2400 m d’altitude, au Nord-Ouest de la province orientale du Yunnan, la ville de Lijiang se trouve à la limite du plateau tibétain. À la suite du tremblement de terre de 1996 et à l'inscription de la partie ancienne de Lijiang au Patrimoine mondial de l'UNESCO, le tourisme ethnique s’est construit autour de Lijiang, « la ville où vivent les Naxi ». Cette appellation désignait à l’époque une réalité démographique. Majoritaires en 1990, les Naxi représentent en 2012, 19,33% de la population lijiangaise. Le développement de l'industrie touristique et ses profits potentiels ont occasionné au fil des années une forte migration de personnes issues d'autres groupes minoritaires et de nombreux Han, désormais majoritaires à Lijiang. La politique d'ouverture initiée par la Chine à partir de 1980 a favorisé l'émergence d'un tourisme culturel et l'inscription de la vieille ville de Lijiang au patrimoine mondial de l’Unesco en 1996 a accéléré la mise en place d'une politique culturelle et la fréquentation touristique exponentielle jusqu’à aujourd’hui. Parallèlement à ses mesures, la réaffirmation d’un état chinois multinational dans les années 1980, avec la création des minorités qui a induit un rapport de domination avec les Han. Cela a favorisé l'ancrage d'une vision hiérarchisée des populations annexées au cours des siècles au sein de représentations communément partagées. Ces dernières sont également présentes dans les discours officiels et les différentes mises en scène de la culture locale. Dans le cadre de sa mise en scène, la culture naxi a peu à peu été remaniée, remodelée à la fois par les acteurs nationaux et locaux. La question centrale de la gouvernance concerne entre autres les enjeux économiques et culturels (qui bénéficient des recettes du tourisme ? Est-ce les populations locales ou des investisseurs nationaux, étrangers ? qui sont les acteurs de la préservation des ressources culturelles ?). En séjournant à Lijiang et ses alentours, j'ai observé différents niveaux de mise en tourisme : Lijiang, épicentre du tourisme, Shuhe, l'un de ses villages connexes, et dans la région de Baoshan, économiquement pauvre et sans développement touristique majeur. L’étude comparative sur ces trois sites connaissant un développement touristique différent avait pour but d'appréhender le rôle structurant du tourisme sur la culture naxi. Extraites d'éléments de la culture des Naxi, leurs mises en scène cherchent à moderniser cette culture et le tourisme apparaît comme le principal vecteur pour y arriver. Ces faits constituent un élément hiérarchisant partagé par les Naxi, car la distinction ruralité/urbanité devient l’écho d’une dualité « arriéré » /moderne. Lijiang étant l’épicentre de la modernisation, plus on s’en éloigne, et plus la qualification « arriérée » apparaît. La spectacularisation de la culture des Naxi montre également une logique qui intègre les valeurs internationales (Unesco, Icomos) et résume la culture locale à des pratiques publiques éloignées de la sphère privée. La mise en scène de Lijiang qui associe préservation et marchandisation est créée par le gouvernement national et les Naxi. Ces derniers, qui vivent essentiellement de l'industrie touristique et de ses retombées économiques, sont également les acteurs de la métamorphose identitaire. Ils œuvrent pour faire connaître à travers le monde leur ville et leur culture. Cette mise en lumière leur octroie une marge de manœuvre relative dans la mise en place de mesures pour protéger leur culture. Plus concrètement, cela leur permet d’acquérir le soutien de la reconnaissance internationale dans leurs négociations avec les instances gouvernementales et, en même temps, de s’enorgueillir d’une culture officiellement préservée tout en étant au service de l’industrie<br>Located at an altitude of 2,400 m, in the northwest of the eastern province of Yunnan, Lijiang is on the border of the Tibetan plateau. Following the 1996 earthquake and the listing of the old part of Lijiang as a UNESCO World Heritage Site, ethnic tourism was built around Lijiang, "the city where the Naxi live". At the time, this name designated an ethnic reality. The Naxi were in the majority in 1990, but by 2012 they represented 19.33% of the Lijiang population. The development of the tourism industry and its potential profits has led over the years to a strong migration of people from other minority groups and many Han people, who are now the majority in Lijiang. The policy of openness initiated by China in 1980 has encouraged the emergence of cultural tourism and the inscription of the old city of Lijiang on the UNESCO World Heritage List in 1996 has accelerated the implementation of a cultural policy and the exponential tourist attendance until today. Parallel to these measures, the reaffirmation of a multinational Chinese state in the 1980s, with the creation of minorities, led to a relationship of domination with the Han. This has favored the anchoring of a hierarchical vision of the populations annexed over the centuries within commonly shared representations. These representations are also present in official speeches and in various stages of local culture.As part of its staging, the Naxi culture was gradually reshaped by both national and local actors. The central question of governance concerns, among other things, economic and cultural issues (who benefits from tourism revenue? Is it the local populations or national or foreign investors? Who are the actors in the preservation of cultural resources?). While staying in Lijiang and its surroundings, I observed different levels of tourism development: Lijiang, the epicenter of tourism, Shuhe, one of its related villages, and in the region of Baoshan, economically poor and without major tourism development. The comparative study of these three sites with different tourism development was aimed at understanding the structuring role of tourism on the Naxi culture. Extracted from elements of the Naxi culture, their staging seeks to modernize this culture and tourism appears to be the main vector to achieve this. These facts constitute a hierarchical element shared by the Naxi, because the rural/urban distinction becomes the echo of a "backward" / modern duality. As Lijiang is the epicenter of modernization, the further one goes from it, the more the qualification "backward" appears. The spectacularization of the Naxi culture also shows a logic that integrates international values (Unesco, Icomos) and sums up local culture to public practices far from the private sphere.Lijiang’s staging, which combines preservation and commodification, is created by the national government and the Naxi. The Naxi, who live essentially from the tourist industry and its economic spin-offs, are also the actors of the identity metamorphosis. They work to make their city and their culture known throughout the world. This exposure gives them relative leeway in the implemention of measures to protect their culture. More concretely, it allows them to gain the support of international recognition in their negotiations with government authorities and, at the same time, to take pride in an officially preserved culture while serving the industry
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Josèphe, Danielle. "Le texte littéraire autobiographique francophone : un outil de la construction de la compétence culturelle et interculturelle de l’apprenant de français langue étrangère." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100227.
Full textAbstract:
Cette recherche se donne pour objectif d’analyser la pertinence de l’utilisation du texte littéraire autobiographique francophone comme outil de la construction de la compétence culturelle et interculturelle de l’apprenant de française langue étrangère. Après avoir défini le cadre théorique et méthodologique dans lequel s’inscrira cette recherche, on établira, dans un premier temps, la biographie langagière des écrivains concernés ainsi que leur motivation respective à utiliser la langue française, comme langue d’écriture, le français pouvant être langue seconde (FLS) ou langue étrangère (FLE). Les textes du corpus sélectionnés seront d’abord abordés sous l’angle d’une lecture littéraire : on analysera le paratexte, les incipit, les excipit et les marques de l’autobiographie. On soulignera, à ce stade, les convergences et les divergences des œuvres autobiographiques qui composent le corpus. Une lecture anthropologique des œuvres mettra en évidence les thèmes et les codes capables de contribuer à l’éducation à l’interculturel et de sensibiliser à l’altérité ; on étudiera, plus particulièrement, les structures familiales, les cultures du quotidien, les rituels, la culture cultivée et les représentations croisées. On s’intéressera aussi à la construction difficile de l’identité personnelle respective de chaque écrivain, dans les différents contextes évoqués. Cette recherche proposera, enfin, un état des lieux du statut du texte littéraire francophone et de l’interculturel dans le champ de la didactique du FLE<br>The present research is aimed at analysing the relevance of the use of a French autobiographic text, as a tool of the construction, of cultural and intercultural capacity for the non-native learner of the French language. After having defined the theoretical and methodological framework of our research, we shall present the linguistic biography of the selected writers as well as their purpose in using French as language of writing(one can use French as a second language or as a foreign language).We shall first approach the selected corpus under a literary angle:: study of the title, the first and the last pages as well as the marks of the autobiography, which will enable us to underline the convergences and divergences of the autobiographical works which make the corpus. . An anthropological reading can help us to underline the topics and the codes able to contribute in the intercultural education and to make the learners aware of otherness. We shall study especially the family structures, the culture in every day life, the ritual events, the high culture and the cross representations. We shall also turn our attention to the difficult construction of the respective, personal identity of each writer in the different contexts described. This research will finally propose an inventory of the statute of “francophone” (non native French) texts and of the intercultural (cross-culture) in the field of the French foreign language
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Boudon, Geneviève. "Tendances artistiques et systèmes de représentation dans les mouvements de recherche d'identité culturelle dans la région "Nordeste" du Brésil." Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070098.
Full textAbstract:
Apres avoir evoque l'existence d'une structure communicationnelle internationale qui absorbe et homogeneise toutes les manifestations artistiques, on est amene a situer l'art bresilien a sa peripherie. Les villes de rio de janeiro et de sao paulo, au sud du pays, qui sont aussi les plus riches, developpent, dans un champ autonome, un art influence par les mouvements et modeles occidentaux, c'est-a-dire ceux du centre de la structure communicationnelle. En revanche le "nordeste" reste en retrait. Prive d'autonomie, le champ artistique est partiellement annexe au champ politique. Plus qu'une identite culturelle de fait, c'est une strategie de revendication identititaire qui est manifeste dans le "nordeste", ou persistent, dans le cadre de "la geographie de la faim", des pratiques artistiques populaires. La notion d'identite culturelle est envisagee comme une representation que l'individu, ici l'artiste, se fait de lui-meme dans son groupe social. L'oeuvre d'art structure cette representation en meme temps qu'elle est structuree par elle. Le corpus de la recherche est constitue de 120 entretiens d'artistes et de photos de leurs oeuvres faits dans 7 des 9 etats du "nordeste" et a titre comparatif, de quelques entretiens et oeuvres d'artistes du nord, du centre-ouest et du sud-est<br>AFTER HAVING EVOCATED THE strength OF THE INTERNATIONAL COMMUNICATIONAL STRUCTURE WHICH HOMOGENIZE ANY ARTISTICAL MANIFESTATION, BRAZILIAN ART IS LOCATED AT ITS PERIPHERY. TOWNS OF RIO DE JANEIRO AND SAO PAULO, IN THE SOUTH OF BRAZIL AND AT THE SAME TIME THE RICHES ONES EVOLVE, IN AN AUTONOMOUS FIELD, AN ART INFLUENCED BY THE OCCIDENTAL PATTERNS. ON THE CONTRARY, THE "NORDESTE" STANDS BACK : WITHOUT AUTONOMY, THE ARTISTICAL FIELD IS, IN PART, ANNEXED BY THE POLITICAL FIELD. MORE THAN A REAL CULTURAL IDENTITY, THIS IS A STRATEGY OF IDENTITARY REVENDICATION WHICH IS REVEALED, IN THE "NORDESTE", IN THE FIELD OF THE "HUNGER GEOGRAPHY". HERE, PERSIST POPULAR ARTISTICAL PRACTICES. WE APPROACH THE CULTURAL IDENTITY AS A REPRESENTATION THAT A MAN HAS OF HIMSELF, IN THIS CASE THE ARTIST, IN HIS SOCIAL GROUP. THE ART STRUCTURE THIS REPRESENTATION AND IS STRUCTURED BY IT. THE CORPUS OF TH RESEARCH IS MADE OF ARTISTS INTERVIEWS AND PHOTOGRAPHIES OF THEIR WORKS, DONE IN 7 STATES OF THE 9 SATES OF " NORDESTE" AND, FOR COMPARAISON, OF SOME INTERVIEWS AND WORKS OF ARTISTS OF THE NORTH, THE SOUTHEAST AND WEST-CENTER
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Pernet, Fabien. "La construction de la personne au Nunavik : ontologie, continuité culturelle, et rites de passage." Thesis, Université Laval, 2014. http://www.theses.ulaval.ca/2014/30323/30323.pdf.
Full textAbstract:
Dans la perspective d’une anthropologie ontologique, la thèse vise à mieux comprendre les continuités et les transformations au sein des rites de passage chez les Inuit du Nunavik, depuis leur conversion au christianisme jusqu’au contexte actuel. Les rites de la grossesse, de l’accouchement, et de la naissance, y sont décrits en détail, tout comme le processus de dénomination de l’enfant, puis les rites de la première fois. Cette ethnographie mobilise une démarche comparative régionale, et s’appuie sur plusieurs collaborations avec des institutions du Nunavik. Les séquences de ces rites de passage sont dès lors analysées à la fois comme des temps forts de la construction de la personne, et comme des témoins de la résilience manifestée par la culture inuit. Au cœur de la socialisation de l’enfant, ces rites apparaissent en effet avoir contribué à transmettre certains principes culturels grâce auxquels différents éléments de la cosmologie chrétienne ont pu être adaptés et incorporés. Ces rites auraient alors participé de l’actualisation de la cosmologie inuit au XXe siècle, et en particulier de la réorganisation des relations que les humains entretiennent avec différents êtres non-humains. En transmettant jusqu’à aujourd’hui les principes ontologiques fondant ces relations, après y avoir intégré plusieurs éléments de la tradition chrétienne, ces rites suggèrent de considérer l’importance du rôle socialisateur des êtres non-humains – fœtus, défunts, animaux, esprits – dans l’éducation enfantine, et appellent une réflexion sur l’extension de la notion de personne aux êtres non-humains.
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Frappa, Manon. "La Conga de Los Hoyos : performer les limites du Soi et de l'Autre : Analyse dynamique de la communication culturelle construite par une chaîne de performances conga a Santiago de Cuba." Thesis, Paris 5, 2012. http://www.theses.fr/2012PA05H040/document.
Full textAbstract:
Cette recherche vise à mettre en lumière comment, par une chaîne de performances, des individus effectuent une communication culturelle qui permet de tracer de façon dynamique les frontières entre groupes communautaires. La communauté se révèle alors ne pas être une réalité préexistante, s’imposant aux individus passifs, mais une construction performative dont l’identification s’effectue par la participation à la conga. Pour ce faire je mobiliserai une approche générative et processuelle et la notion de performance sera conçue, non pas comme une catégorie phénoménologique étanche mais comme une notion susceptible d’inclure plusieurs modes de participation (spectacle, jeu, théâtralisation, interactions quotidiennes) liés à différents registres d’attention exercés par l’individu dans l’action. Au sein de l’espace global de la ville de Santiago de Cuba, Los Hoyos est un « quartier » souvent cité par des individus comme leur lieu de résidence. La fréquence des contacts, l’importance des services réciproques, la dépendance interindividuelle liée aux risques de dénonciation, mais également l’intensité émotionnelle et le degré d'intimité des échanges, constituent un espace social aux mailles très serrées et habité par un sentiment revendiqué de communauté. La première partie de ce travail, le « Faire Monde », part à la recherche de cette communauté.Dans le chapitre 1 j’ai considéré le groupe Los Hoyos distinct dans le sens où il constitue une catégorie spécifique attribuée et identifiée par ses acteurs. Néanmoins cette catégorie ascriptive ne correspond à aucune zone administrative officielle liée à la planification socialiste. De plus, la circonscription de l’espace n’entre non seulement jamais en correspondance d’un individu à l’autre, mais présente également des variations d’une ampleur considérable. Los Hoyos est représenté (opérations de bornage) et figuré (sketch maps) comme un espace allant de 5 blocs sur 4 à 15 blocs sur 13 et associant d’1 à 7 zones de planification socialiste. Ni les réseaux collaboratifs, ni les liens de parenté, ni les représentations individuelles de l’espace ne permettent de reconstruire l’attachement à un ensemble territorial conçu comme identitaire. L'analyse fait apparaître à l'intérieur de Los Hoyos une pluralité d'ensembles qui sont en conflit de définition et simultanément les informateurs s'accordent pour reconnaître des totalités symboliques qui les unissent. Il ne s'agit pas alors d'endosser l'essentialisme spontané des informateurs qui s’inscrivent dans une communauté présentée comme une entité immuable, traditionnelle etc., mais réussir à rendre ces catégories opératoires pour l'analyse. Je n'ai alors pas envisagé le symbolisme sous l'angle de son contenu, mais pour la forme distinctive du style sur lequel il se construit. Style conçu comme la mise en relation spécifique par laquelle la conga construit une production symbolique dont le contenu est interprété comme particulier à la communauté de Los Hoyos. Cela fait apparaître deux relations cruciales :-Ces totalités se construisent par une mise en relation sous forme de renvois réciproques entre les domaines quartier et conga. La conga de los Hoyos, un ensemble de percussion musical dont le foyer se trouve à l’épicentre des représentations du quartier, constitue un paradigme significatif de l’organisation d’un répertoire symbolique signifiant pour le groupe. Les traits symboliques deviennent des véhicules autoréférentiels pour désigner un système de relations construit lors des performances. Le sentiment d’appartenance à la communauté de Los Hoyos se construit alors par la forme du contrepoint qui conjugue le sentiment unitaire et la variabilité individuelle. - La réalisation de plusieurs cartographies (sketch maps et développement spatiotemporel des performances) mises en relation, révèlent une correspondance directe entre les polarisations des représentations de l’espace communautaire et les parcours de la conga. Si les analyses<br>This research aims to highlight how, through a chain of performances, individuals perform a cultural communication which allows to dynamically draw the boundaries between community groups. Community reveals itself not be a pre-existing reality imposing liability on individuals, but a performative construction whose identification is achieved by the participation to the conga. I will mobilize a generative and processual approach, and the notion of performance will be considered, not as an hermetic phenomenological class, but as a notion which may include several modes of participation (shows, games, drama, dramatization, daily interactions) associated with different registers of attention mobilised by the individual in the action.Within the global space of the city of Santiago de Cuba, Los Hoyos is a "neighborhood" often cited by individuals as their place of residence. The frequency of contacts, the importance of reciprocal services, inter-dependence related to the risk of denunciation, but also the emotional intensity and intimacy of trade and interactions create a very tight social space, inhabited by a strong sense of community. The first part of this work, "Faire Monde" goes to the quest of this claimed community.In Chapter 1 I considered the group Los Hoyos distinct in the sense that it is a specific category assigned and identified by its actors. However, this ascriptive category does not match any official administrative area linked to socialist planning. In addition, the division of space not only doesn’t match from one individual to another, but also presents variations of considerable magnitude. Los Hoyos is represented ( operations de bornage ) and figurated (sketch maps) as a space that goes from 5 blocks over 4, to 15 blocks over 13, and associating 1 to 7 areas of socialist planning. Neither collaborative networks nor kinship ties, nor individual representations of space allow reconstructing the attachment claimed as a territorial identity. The analysis reveals inside of Los Hoyos a plurality of settings that are in conflict of definitions and simultaneously informants agreed to recognize symbolic totalities between them. It is not then to endorse the spontaneous essentialism of my informants who represent themselves into a community presented as an unchanging entity, traditional etc., but to succeed in making these categories operational for analysis. I did not consider the symbolism in terms of its content, but for the distinctive shape of the style on which it is built. Style must then be understood as the specific relationship setting on which the conga build a symbolic production which content is interpreted as particular to the community of Los Hoyos. This reveals two crucial relationships:-These totalities are constructed by linking in the form of cross-references the domains” neighbourhood” and “conga”. The Conga of los Hoyos, a group of musical percussion whose house is the epicentre of the representations of the neighbourhood, is a significant paradigm in organizing a symbolic repertory meaningful for the group. Symbolic features become self-referential vehicles to designate a system of relationships built during the performances. Sense of belonging to the community of Los Hoyos is then constructed by the form of the counterpoint which combines the sense of unity and the individual variability. - The realization of several maps (sketch maps and maps of the spatiotemporal development of performances), once juxtaposed, reveals a direct correlation between the polarizations of the representations of the community’s space and the conga’s journeys. If the analyze of networks of sociability, economic activity and representations of space highlighted a valuation of "side by side", it is the conga, then both emblem and vector of the community which seems to allow, by the performance, to be "linked to".Chapter 2 goes in search of the sense of group identity through specific relationships to
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Chirpanlieva, Iva. "Grecs et phéniciens en Méditerranée orientale. Les céramiques grecques, témoins des échanges entre la Grèce, Chypre et la côte levantine (Xe-IVe s. av. J-C.)." Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3023.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche représente une synthèse sur la question des échanges entre la Méditerranée orientale (le monde phénicien) et le monde égéen ; une synthèse inscrite dans la longue durée, à savoir dès le début des contacts à l'Âge du Fer jusqu'à la fin de l'époque perse (fin XIe – fin IVe s. av. J.-C.). Elle envisage ces échanges en dehors des contextes de conflits et d'opposition ethnique, en dépassant la ligne de séparation tracée entre la culture classique et les cultures sémitiques, mettant en évidence les relations suivies qui ont existé entre la Grèce et le monde oriental. Deux questions fondamentales ont pu être précisées dans ce travail. Tout d'abord si la céramique fine grecque ne peut être interprétée en termes de « grand commerce international » et qu'elle ne justifie pas en soi la création d'un réseau, elle peut néanmoins être exploitée comme « marqueur archéologique de réseaux », car sa commercialisation se glisse dans des courants d'échanges établis de produits fondamentaux. On propose une nouvelle reconstitution des réseaux ancrée dans une périodisation qui a pour point de départ la culture matérielle et tout changement significatif qu'on peut observer du point de vue de la « performance économique ». Elle tient compte des changements politiques globaux dans ces régions, en essayant de se détacher de la simple histoire événementielle. D'autre part, les principales séries de céramiques importées ont pu être cernées et nous proposons une nouvelle réflexion sur les ateliers de production, en confrontant nos résultats au cadre méditerranéen global<br>This research looks at trade between the eastern Mediterranean (Phoenician world) and the Aegean world. It provides a long-term-perspective, namely spanning the early Iron Age contacts to the end of the Persian period (late eleventh to late fourth century BC). It envisages these exchanges outside the contexts of conflict and ethnic opposition, and beyond the dividing line drawn between classical culture and Semitic cultures, elucidating the ongoing relationships that existed between Greece and the eastern world. Two key issues have been identified in this work. Firstly, if Greek fine pottery cannot be interpreted in terms of "international trade" and does not by itself justify the creation of a network, they can still be used as "archaeological markers of networks" because their marketing fits into established trade flows for basic products. We propose a new reconstruction of networks rooted in a periodization whose starting point is material culture and in which any significant change can be observed in terms of "economic performance". It reflects the overall political changes in these areas, trying to break away from the simple narrative history. On the other hand, the main series of imported ceramics have been identified and we provide new insights into the production centres, by comparing our results to the wider Mediterranean setting. Then, to understand the true meaning of the "marketing" of these ceramics, this research takes into account the contexts of reception by addressing consumer choice and reception of these products in the Phoenician cultural context
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Regnault, Madina. "Du pouvoir de la culture à la culture du pouvoir : politiques culturelles et mise en tourisme des patrimoines à La Réunion et à Mayotte." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0478.
Full textAbstract:
Distinguant La Réunion de Mayotte, cette thèse se propose d'analyser le rapport de l'administration coloniale à l'égard des expressions identitaires locales (langues, pratiques religieuses, rituels). Ces éclairages diachroniques permettent de comprendre sur quelles idéologies s'appuient les responsables pour légitimer les décisions prises dans le domaine culturel. Au-delà des différences majeures en période coloniale, cette analyse comparative permet de soulever qu'il existe d'importantes résonnances en période postcoloniale. Aux répertoires culturels nationaux s'ajoutent des répertoires culturels locaux reposant sur des invariants qui se font échos d'une île à l'autre. Le défi des politiques culturelles se caractérise par une volonté de faire "cohabiter" au mieux ces deux répertoires mais, au delà de cette ambivalence, existe une palette d'interconnexions identitaires. Entre global et local, un zoom porté sur la mise en tourisme des patrimoines, mettra en perspective la manière selon laquelle se définissent et se donnent à voir les identités locales. Une attention particulière sera portée à la valorisation (ou la non-valorisation) des "sur-lieux". In fine, analyser les politiques culturelles et les patrimonialisations touristiques réunionnaises et mahoraises nous amène à étudier la culture du pouvoir. Dans ces petites sociétés insulaires, la surpersonnalisation du pouvoir influence la conception même de ce qui est érigé en "patrimoine", en fonction des goûts personnels ou intérëts stratégiques d'une poignée d'acteurs<br>Distinguishing La Réunion Island from Mayotte Island, this doctoral dissertation aims to analyze how the various expressions of identity (languages, religious practices, rituals) were treated by the colonial administration. This diachronic approach allows us to understand what ideologies the policymakers referred to in order to legitimate the decisions they made regarding the local culture. Beyond the main dictinctions during the colonial period, this comparative analysis allows to show continuity during the postcolonial period. There are national cultural repertoires but also local cultural repertoires based on similar invariants observed on both islands. Cultural policies challenge is to make these two repertoires co-existed but, more than that, there is a wide range of interconnected identity issues. Between the global and the local, a zoom on the "touristification" of heritages, would put into perspective how the local identities are defining and presenting themselves. I will especially focus on the promotion (or the non-promotion) of the "sur-lieux". At the end, analyze the cultural policies and the tourism "heritagization" in Reunion and Mayotte Islands bring us to study the culture of power. In those small insular societies, personal power relationships influence the conception of "heritage" itself, which is defined in function of the personal tatstes or strategic interests of a few actors
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Maines, Emma. "Diversité biologique et archéologie de la mort : une approche populationnelle et culturelle du Néolithique soudanais (Haute-Nubie)." Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01H078.
Full textAbstract:
L’étude des restes humains et des archives de fouille de 5 cimetières de la concession de Kadruka (Northern State, Soudan) représentait une occasion unique d’étudier l’évolution des populations néolithiques et des pratiques funéraires du Néolithique de la Haute-Nubie. L’objectif de cette thèse était de reconstituer la biologie de ces populations (y compris l’étude de l’état sanitaire et des caractères discrets dentaires) et les gestes de la séquence funéraire dans leur contexte chronoculturel. Grâce à l’examen de 643 individus (pour l’étude biologique) et de 734 structures (pour l’analyse funéraire) des sites de KDK 1, KDK 2, KDK 18, KDK 21 et KDK 23 et en comparant les informations issues de l’étude de ces 5 ensembles, nous parvenons à discuter l’homogénéité de ces groupes humains et leurs relations biologique et culturelles. Bien que l’analyse de la variation anatomique non métrique (en particulier des caractères discrets dentaires) indique une certaine continuité et une uniformité globale au cours du Néolithique, des arguments peuvent également être avancés sur les brassages de population en lien avec les processus de migration, peut-être multiples et discontinues, ainsi que les processus d’acculturation. Les profils de mortalité, les marqueurs de stress non spécifiques et d’autres indicateurs paléopathologiques fournissent des témoins de la variabilité des groupes et de leurs pratiques. Par exemple, l’exclusion des individus immatures les plus jeunes de certains des cimetières, des pourcentages divergents d’incidence des caries dentaires et d’utilisation des dents comme outils témoignent de processus variables d’évolution de l’économie, de la subsistance et de la structuration de la société. Bien que globalement l’analyse des pratiques funéraires fournisse une image homogène, nos données soulignent autour d’une « norme funéraire » une variabilité « en continu » assez significative au sein de la séquence funéraire (changements importants du mobilier d’accompagnement, occupation et structuration variable des espaces funéraires, etc.). Enfin, ce travail porte un regard critique sur ce qu’apporte l’étude de la concession de Kadruka pour une meilleure compréhension de l’expérience funéraire du Soudan préhistorique, ainsi que le long de la vallée du Nil et à travers le Sahara. En examinant les données d’un point de vue synchronique et diachronique, nous avons atteint notre objectif d’identifier les courants, les évolutions et les particularités culturelles de l’ensemble de Kadruka ainsi que du Néolithique soudanais au sens large<br>The human remains and excavation archives from 5 cemeteries from the Kadruka concession represented a unique opportunity for the study of the evolution of Neolithic populations and funerary practices in Neolithic Upper Nubia. The aim of this doctoral thesis was to reconstruct the biology of these populations (their health and lifeways) as well as to examine the specific practices at work in the different sequences of the funerary cycle within a chronological framework. Through the study of the 643 individuals (for the biological analysis) and 734 structures (for the archaeological analysis) from KDK 1, KDK 2, KDK 18, KDK 21 and KDK 23 and their comparison, it was possible to discuss the homogeneity of these populations from a biological and cultural standpoint. While the analysis of non-metric anatomical variation (specifically the discrete dental traits) points toward an overall continuity and uniformity throughout the Neolithic, though arguments may also be advanced based on this data for thinking flexibly about population admixture and processes of acculturation following migration patterns that may be multiple and discontinuous. Mortality profiles, non-specific stress markers, and other palaeopathological and occupational indicators, provide evidence of significant variability with biological, as well as cultural implications. Elements related to the processes of change at work within these societies, at a critical chronological and cultural juncture in the Prehistory of Upper Nubia, are perceptible through the study of these funerary groups. For example the exclusion of younger infants within burial areas otherwise including the remains of older individuals, the percentage of carious teeth incidence within populations and the use of teeth as tools, all speak to shifts in economy, subsistence and the structuring of society. While our analysis of funerary practice appears globally homogenous, our data also points to significant variability within an otherwise established and stable funerary sequence (important shifts in grave goods, variable occupation and structuring of the cemetery space, etc.). Finally, this work takes a critical look at the place the Kadruka concession now occupies within the greater understanding of the funerary experience in Prehistoric Sudan, as well as along the Nile river valley and across the Sahara. In examining data from a synchronic and diachronic perspective, across a wide variety of regions and contexts, we achieved our goal of identifying cultural undercurrents, evolutions and particularities for the Kadruka ensemble, as well as for the Sudanese Neolithic more broadly
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Arim, Hamid. ""Formation culturelle" et manuels de lecture arabes au second cycle de l'enseignement fondamental au Maroc : traitement argumentatif et sociocritique." Nice, 2000. http://www.theses.fr/2000NICE2011.
Full textAbstract:
Plus que de simples textes classés selon des thèmes et proposés aux apprenants, le manuel de lecture trace les principaux traits définitoires de la personnalité des jeunes et de leur mentalité partante. Nous avons consacré cette étude à l'approche des manuels de lecture arabes au second cycle de l'enseignement fondamental au Maroc afin de définir leurs limites et leurs atouts d'un point de vue argumentatif et sociocritique. En effet nous avons tenté d'interroger tout le contenu des manuels en question (leurs couvertures, leurs préfaces, leurs textes. . . ) en répondant à des questions comme qui parle ? à qui ? de quoi ? comment ? et par quel type d'arguments ? en nous appuyant sur des outils d'analyse énonciatifs argumentatifs et sociocritiques.
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Kim, Tae Youn. "Le luxe et sa consommation en tant que valeur culturelle : dans le contexte coréen." Paris 5, 2010. http://www.theses.fr/2010PA05H015.
Full textAbstract:
L’objectif de cette étude est d’examiner quelles valeurs portent le luxe et sa consommation aujourd’hui, notamment dans le contexte coréen où les grandes marques du luxe enregistrent une augmentation soutenue de leurs chiffres d’affaires. Pour cela, on a d’abord collecté des données empiriques à travers une méthode netnographique utilisant Internet et l’observation participante à l’échelle micro-sociale en prenant comme objet de recherche une communauté en ligne constituée autour de centres d’intérêt communs pour le luxe. Un entretien ethnographique a été mené en tant que méthode complémentaire. Les données ont été interprétées par une induction analytique axée sur le rôle des images véhiculées par les marques de luxe et sur la fonction des communautés en ligne comme espace relationnel. D’après nos résultats, le luxe et sa consommation servent de vecteur de bien-être et de mieux-paraître depuis que la diffusion des images du luxe et de leurs significations connotées favorisent des valeurs et ses idéaux communs comme la beauté, l'amélioration de la qualité de vie, etc. Par là émergent l’exaltation de la consommation du luxe, sa démocratisation et un enthousiasme collectif qui influencent les goûts et les modes de vie. Les dimensions esthétiques et imaginaires du luxe ainsi que les expériences de sa consommation sont partagées principalement à travers les activités des membres des communautés en ligne en suscitant une sensibilité collective et en structurant un système solidaire. Par le mécanisme de partage et de participation, le luxe et sa consommation sont créateurs d’expériences pluridisciplinaires culturelles, basées sur leur valeur émotionnelle, imaginaire, hédoniste et ludique<br>The aim of this study is to examine which value the luxury products and the luxury consumption bring today, particularly in Korea where the luxury brands report a high level of turnover. For this, we collected data using a netnography and a participant-observation at the micro-social level in online community about luxury brands or goods. The ethnogaphic interview was conducted as a complementary method. The data was interpreted by analytic induction starting with a hypothesis: the role of images created by luxury brands and the function of online communities as a relational space. As a result, the well-being and a well-dressed appearance rely on the luxury consumption as the wide spread images of luxury brands/goods and their meanings have made for the values and the communal ideals such as beauty, improvement of quality of life, etc. That makes also people to exalt, democratize and be enthusiastic about the luxury brands/goods, which affect their personal preference and lifestyle. Meanwhile, the aesthetic and imaginary dimensions of luxury brands/goods as well as the experience of luxury consumption, can be shared specially by activities of online community members. And that allows of cultivating collective sensibility and structuring the solidarity system. In conclusion, through the sharing and participation mechanism, the luxury brands/goods and the luxury consumption can create the multidisciplinary and cross-cultural experiences based on their emotional, experiential, hedonistic and ludic values
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Dimitrova, Anna. "Les débats théoriques sur les aspects culturels de la mondialisation à travers les discours en France et en Bulgarie." Nice, 2005. http://www.theses.fr/2005NICE2021.
Full textAbstract:
Cette recherche se propose d'appréhender les nombreuses conceptualisations et théorisations de la question de la " mondialisation " et de la " globalisation " au moyen d'une approche critique et analytique des " discours socio-anthropologiques " anglo-saxons, français et bulgares sur ce sujet. À partir d'entretiens semi-directifs, l'étude porte sur la manière dont les débats conceptuels et théoriques sur cette question sont menés par nombre d'intellectuels français et bulgares. L'objectif central poursuivi est d'examiner, d'analyser et de comparer les différents modèles et enjeux d'appréhension et d'interprétation de cet objet, en particulier de ses aspects culturels, afin de reconstituer sa complexité et de proposer une nouvelle approche dite " paradigmatique ". Cette approche cherche à analyser la mondialisation comme le nouveau grand paradigme de l'époque actuelle, générant de variables représentations et visions, complémentaires et concurrentielles à la fois, des multiples transformations en cours. Ainsi, nous avons distingué la vision française d'une " mondialisation sociale et humaine " insistant sur une régulation politique de ce processus, la vision anglo-américaine d'une " globalisation " visant à la mise en économie des relations sociales et la vision bulgare concevant la mondialisation en terme d'européanisation et d'ouverture du pays<br>This study aims at apprehending the numerous conceptualisations and theorisations of the problem of “mondialisation” and of “globalisation” by applying a critical and analytical approach to the socio-anthropological Anglo-Saxon, French and Bulgarian discourses on the problematic. By means of semi directional interviews, we are trying to explain the way the conceptual and theoretical debates influence the conceptions of some French and Bulgarian intellectuals on the question. The main purpose is to examine, analyse and compare the different models of apprehension and interpretation of the subject, in particular of its cultural aspects, so as to reconstruct its complexity and to propose a new approach called “paradigmatic”. This approach proposes to analyse the phenomenon of globalisation as the new paradigm of present times generating various representations and visions, complementary and concurrent at the same time, of the current transformations. The paradigmatic approach allows us to distinguish the French conception of “a social and human mondialisation” insisting on a political regulation of this process, the Anglo-American conception of “globalization” trying to impose economy on all other spheres of life, and the Bulgarian, rather disparate, discourse on “globalisation” conceiving this phenomenon in terms of Europeanization and of a better positioning of the state on the international scene
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Hochet, Antoine. "Les enjeux de l'aide publique au développement au Vanuatu." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0667.
Full textAbstract:
Cette recherche a pour intention de rendre compte des enjeux de l'aide publique au développement au Vanuatu. Les modalités de délivrance de l'aide sont notamment questionnées au miroir des priorités locales de ce micro-État insulaire du Pacifique parmi les plus aidés au monde par habitant. Les effets de l'aide ont nourri une littérature pléthorique souvent sujette à controverse dans les champs académique, politique et médiatique, notamment pour l'Afrique. Elle accorde souvent un poids important à l'influence des cultures locales pour expliquer le sous-développement et la pauvreté des récipiendaires de l'aide. L'analyse des données recueillies pendant deux années au sein du Centre Culturel du Vanuatu, institution nationale chargée de la mise en oeuvre des politiques culturelles et de la recherche scientifique, ainsi que l'approche socio-anthropologique, appliquée de façon inédite et exploratoire dans cette partie du Pacifique, mettront en lumière les relations entre aides et cultures. En soulignant les « effets secondaires » des projets de coopération, cette étude permettra de répondre à la question de l'appropriation de l'aide dans une région où les savoirs des experts du développement sont difficilement accessibles pour les populations locales<br>This article aims at drafting an analysis of the issues of official development aid in Vanuatu. We will notably question the donors' modalities of aid delivering in the light of local priorities of this Pacific island Micro-state among the most assisted per capita in the world. The analysis of aid's effects fed a large literature, often controversial within the academic, political and mediatic fields, in particular in Africa and by granting an important weight to culture explaining under-development and poverty. The analysis of field data hathered during two years at the Vanuatu Cultural centre, national institution in charge of the implementation of cultural and scientific research policies, and the socio-anthropological approach, applied in an unprecedented and exploratory way, will lead to highlight links between aid and culture. Concentrated on project' "side effects", this study will allow to modelize the issue of aid appropriation in a region where knowledge regimes of development's experts turn out to be hardly accessible for locals
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Jadinon, Rémy. "Du religieux au commercial: Créativité musicale et circulation numérique dans les compositions des harpistes MITSƆGƆ de la province de la Ngounié au Gabon." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2017. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/253703.
Full textAbstract:
Ma recherche doctorale propose une approche anthropologique et ethnomusicologique des changements sociaux qui conduisent à une transformation des pratiques musicales traditionnelles. Je m’intéresse à l’intégration des répertoires religieux dans les marchés de la musique nationaux et internationaux et aux rôles des différents acteurs impliqués (musiciens et publics) dans ce que je nomme un « processus de transposition ». J’interroge également le rôle des supports d’enregistrement dans ce processus, en suivant leurs trajectoires sociales et les différentes requalifications dont ils font l’objet. Mon travail se base sur une recherche de terrain menée entre 2010 et 2013 auprès des harpistes Mitsɔgɔ de la province de la Ngounié en République du Gabon.<br>Doctorat en Sciences politiques et sociales<br>info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Journet, Gwénaëlle. "Les origines biologiques de la musique." Thèse, 2012. http://hdl.handle.net/1866/8973.
Full textAbstract:
La musique est un comportement humain incontestablement universel, elle demeure néanmoins peu abordée par l’anthropologie. Si les connaissances empiriques accumulées à ce jour ont permis de bien la caractériser à des niveaux proximaux d’analyse, la question de son origine évolutionniste est, en contrepartie, souvent délaissée. Or, toute tentative sérieuse de comprendre ce phénomène requiert une investigation de sa fonction adaptative et de sa phylogénèse. Le projet entrepris ici consiste en une tentative de définition du concept de musique en terme d’universaux, d’une comparaison interspécifique du phénomène et d’un résumé de l’histoire phylogénétique des comportements musicaux, ainsi que d’une analyse de deux modèles portant sur les origines de la musique (Miller, 2000; Mithen, 2006). De ces modèles sont extraites des prévisions qui sont confrontées à des données empiriques provenant de disciplines diverses afin d’évaluer leur valeur scientifique. L’analyse des données disponibles permet de produire un inventaire des universaux musicaux aux plans cognitif, structurel, émotionnel, fonctionnel et symbolique et d’identifier ainsi certaines des bases biologiques du phénomène. Plusieurs mécanismes évolutionnistes, dont la sélection naturelle, la sélection sexuelle, la sélection de groupe et la sélection parentale sont employés par les divers auteurs afin d’expliquer l’apparition du phénomène musical. Il appert que la musique a joué un rôle important dans la relation parent-enfant au cours de l’évolution humaine, de même que dans la cohésion sociale, la coordination des activités et la formation de l’identité de groupe. En ce qui a trait aux deux modèles analysés ici, chacun ne traite que d’une partie des invariants musicaux et leur comparaison permet d’établir qu’ils sont mutuellement exclusifs. En guise de conclusion, nous tentons de formuler un scénario évolutif qui concilie les différentes hypothèses abordées.<br>Music is a universal and ubiquitous human behaviour, but it is still largely ignored by anthropology. While music is well characterised at proximate levels of explanation, the question of their evolutionary origins remains relatively unexplored. Nevertheless, any attempts to explain this phenomena needs to investigate its potential adaptive significance and phylogeny This project consists of an attempt to define music in terms of universals, of a interspecific comparison of the phenomena and of a summary of the phylogenetic history of musical behaviour as well as an analysis of two theories on origins of music (Miller, 2000 ; Mithen, 2006). Their predictions will be confronted to empirical data from a large array of disciplines to evaluate their scientific value. The analysis of the data available allows to produce an inventory of cognitive, structural, emotional, functional and symbolic music universals and to identify certain biological bases of the phenomena. Several evolutionist mechanisms, including natural selection, sexual selection, group selection and kin selection, have been employed by several authors to explain the emergence of music. It seems that music played an important role in the parent-infant relationship throughout evolution, as well as in social cohesion, coordination of social activities and formation of group identity. Regarding the two models analysed in this research, their comparison allows us to conclude that they are mutually exclusive and only discuss part of the musical invariants. In the end, an evolutionary framework that synthesizes and reconciles these hypotheses is proposed.
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Proulx, Raphaëlle. "Variations colorées d’une pratique mondialisée : l’appropriation culturelle du graffiti hip-hop à Montréal et à São Paulo." Thèse, 2010. http://hdl.handle.net/1866/4074.
Full textAbstract:
Qu’il s’agisse d’une signature monochrome ("tag"), de lettres rondes à deux couleurs ("throw-up") ou d’un enchevêtrement calligraphique multicolore ("piece"), les formes caractéristiques du graffiti hip-hop font aujourd’hui partie du paysage urbain des grandes villes du monde. Né aux États-Unis dans les années 1960 et diffusé à l’extérieur des frontières américaines dans les années 1980, le graffiti hip-hop peut être perçu comme un exemple à la fois de l’américanisation et de l’homogénéisation des pratiques culturelles des jeunes à travers le monde. À partir d'une comparaison entre des graffiteurs francophones de Montréal et des graffiteurs lusophones de São Paulo, cette thèse décrit le processus d'appropriation d'un mouvement culturel d’origine américaine et montre les similitudes et les différences retrouvées au niveau local de cette forme d'expression mondialisée.
L’étude de l’appropriation culturelle proposée dans cette thèse se compose de deux niveaux d’analyse. Le premier – qualifié de micro – touche le domaine personnel et se penche sur le processus de production de graffitis de style hip-hop (type de graffitis d’origine new-yorkaise basé sur l’écriture de pseudonymes). Ce niveau d’analyse me permet de démontrer comment les mécanismes de l’imitation et de la transformation se mélangent et renvoient aux processus de l’apprentissage et de l’inventivité individuels. Pour l’analyse du second niveau – qualifié de macro –, je tiens compte de l’ensemble des forces qui, au plan de la collectivité, forge l’appropriation. Ceci me permet de tracer des liens causaux entre les particularités locales du graffiti hip-hop et certains paramètres relevant du politique, de l’économique, de l’histoire et du culturel.<br>I propose to examine the local appropriation of hip-hop graffiti, a transnational youth expression, that originated in the East-Coast of the United States, through a micro and a macro perspective applied to a multi-site ethnography of hip-hop graffiti in two cities of the Americas, Montreal (Canada) and São Paulo (Brazil), among, respectively, French and Portuguese speaking graffiti artists.
The micro level analysis will focus on the creative process by which graffiti artists combine imitation and transformation; and the macro perspective will bring into relief the complex ensemble of dimensions which influences the appropriation process in a given locality.
Based on this double-leveled analysis, I shall 1) describe the similarities and differences between the hip-hop graffiti scene in Montreal and São Paulo; 2) identify key elements of the process of cultural appropriation; and 3) reexamine the notion that globalization results in cultural homogenization.
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Grimard, Léon. "Segmentation et exclusion des Gitans de Perpignan : émergence d'une élite politique?" Thèse, 2011. http://hdl.handle.net/1866/6157.
Full textAbstract:
Dans la dernière décennie, une abondante littérature a documenté la situation des Rroms d'Europe Centrale et de l'Est, où a émergé une nouvelle élite politiquement activiste. Mais chez les Tsiganes d'Europe de l'Ouest, l’activisme politique d’une élite semblait absent. Cette étude de terrain a été réalisée chez Gitans de Perpignan, à la recherche d’une action et d’une élite politique chez ce groupe, dans le contexte culturel d’une société segmentaire à pouvoir diffus, frappée d’exclusion par la société majoritaire. En effet, je propose que le concept de société segmentaire puisse s’appliquer aux Gitans, et que l’exclusion des Gitans par les païos (non Gitans) constitue un déni de la réalité relationnelle des Gitans avec la majorité païa. Enfin, l’enquête a révélé la position de «médiateurs culturels» des différents agents qui interviennent entre le monde des Gitans et celui des païos. C’est à travers le rôle de «médiateurs culturels» qu’émerge peut-être une élite politique.<br>In the last decade, a wealth of literature has documented the situation of Rroma living in Central and Eastern Europe, in a context in which there has emerged new elite and new forms of political action. Among Western Europe’s Romani, political activism and elites seemed to be absent. This fieldwork has been done with certain types of elites among the Gypsies of Perpignan seeking to encourage political action, in the cultural context of a segmentary society with diffuse power which is faced with various forms of socio-economic exclusion by mainstream society. In this analysis, I suggest that exclusion by the païos (non Gypsies) is a denial of the relational reality of the Gypsies with the païa majority. Finally, this fieldwork has revealed the position of the cultural brokers, a role played by various agents intervening between Gypsies and non gypsies worlds. I argue that it is through the cultural broker’s role that political elite may emerge.
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Lamarre, Stéphanie. "Militer par l'art pour produire du sens : étude anthropologique d'une troupe de théâtre d'intervention de Montréal." Thèse, 2005. http://hdl.handle.net/1866/16926.
Full text
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Elfassy-Bitoun, Sarah. "Fabrication d'une tradition montagnarde marocaine berbérophone : singularisation d'une fête dans le Haut Atlas marocain." Thèse, 2011. http://hdl.handle.net/1866/8485.
Full textAbstract:
Dans un village du Haut Atlas marocain, une fête abandonnée depuis plus de quinze ans a été renouvelée en 2010, attirant des journalistes, des anthropologues et des associatifs. L’étude du renouvellement de la tradition lors de cette fête, au niveau du discours, du contenu des performances et des interactions sociales, nous permet de réinterroger les modèles théoriques de la fabrication de tradition. Un processus sous-jacent apparaît comme la base de ce renouvellement, la singularisation, une forme particulière de résistance à la culture de l’État-nation ou à toute autre culture hégémonique. La singularisation est présente dans chaque élément de la fête.
Elle définit un certain rapport au passé par lequel celui-ci est un miroir inversé du présent, mis en scène comme objet de perte. Elle définit également le choix culturel entre deux traditions musicales présentes dans la région. Ces mécanismes reposent sur une nouvelle logique spatiale qui résulte des récents changements économiques et politiques au Maroc. Dans cette nouvelle organisation spatiale où le pouvoir se situe en dehors du local, les femmes sont marginalisées et les figures intermédiaires deviennent le centre du renouvellement de la tradition. L’étude de la singularisation permet de mettre en lumière des processus de fabrication de l’identité, de dégager les conditions de survie culturelle d’un groupe, de caractériser le rapport entre un événement culturel et le changement social, et de préciser les modèles théoriques sur la tradition.<br>In a village of the High Atlas in Morocco, a celebration which has been abandoned for more than fifteen years has been renewed in 2010, bringing along journalists, anthropologists and militant associatives. The study of the renewal of tradition in this celebration, through discourse, performances and social interaction, allows us to put into question the models on the fabrication of tradition. The underlying process of this renewal is singularisation, a specific form of resistance to the nationalist culture or any other cultural hegemony. Singularisation is present in every element of the celebration.
It determines a specific link to the past by which it appears as the reversed image of the present, staged as object of loss. It also determines cultural choices such as the one between two musical traditions. Such mechanisms respond to a new spatial organization which is a direct consequence of the recent economic and political changes in Morocco. In this organization, power is no more in the local but outside the community’s territory. Women are marginalized and intermediary figures become the center of the renewal of tradition. The study of singularisation enables to explain how identity is made, to determine conditions for the cultural survival of a group, to characterize the relation between a cultural event and social change, and to bring new elements to the theories of tradition.
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Leblanc, Sébastien. "Musique et intégration à Montréal : le cas de l’Orchestra Rapsodia Româna." Thèse, 2017. http://hdl.handle.net/1866/21874.
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Recalde, Aranzazu. "'Are We Now Equal?' Recent experiences and perceptions of South American migrants in Argentina under MERCOSUR." Thèse, 2012. http://hdl.handle.net/1866/9055.
Full textAbstract:
De manière générale, ma thèse examine les mécanismes des processus sociaux, économiques et politiques ayant contribué, souvent de manière contradictoire, à la (re)définition des critères d’adhésion au sein de la nation et de l’Etat. Elle le fait par le dialogue au sein de deux grands corps de littérature intimement liés, la citoyenneté et le transnationalisme, qui se sont penchés sur les questions d’appartenance, d’exclusion, de mobilité et d’accès aux droits chez les migrants transnationaux tout en soulignant la capacité accrue de l’Etat à réguler à la fois les déplacements de personnes et l’accès des migrants aux droits. Cette thèse remet en question trois principes qui influencent la recherche et les programmes d’action publique ayant trait au transnationalisme et à la citoyenneté des migrants, et remet en cause les approches analytiques hégémoniques et méthodologiques qui les sous-tendent.
L’étude a été menée à deux niveaux distincts d’analyse empirique et analytique. D’une part, nous examinons les « technologies de la citoyenneté » (Ong 2003, Fujiwara 2008) qui ont été développées par le gouvernement pour transformer l’Argentine en une nation latino-américaine diverse et inclusive pendant la dernière décennie, en nous intéressant particulièrement à la création, par le Kirchnerisme, d’une « nouvelle légalité » pour les Paraguayens, les Boliviens et les Péruviens résidant dans le pays. D’autre part, nous analysons la « dimension horizontale des processus de citoyenneté » (Neveu 2005, Pickus and Skerry 2007, Gagné and Neveu 2009) chez ces migrants dans des aires urbaines, périphériques et rurales du partido de La Plata. Plus spécifiquement, nous examinons dans quelle mesure les conditions socioéconomiques des migrants ont changé suite à leur nouveau statut légal (en tant que ressortissants du MERCOSUR en Argentine, dont les droits sont égaux à ceux des citoyens) et aux politiques de « citoyenneté inclusive » déployées par le gouvernement.
Cette thèse se penche particulièrement sur les fondations et l’incarnation (« embodiment ») des droits en examinant comment le nouveau statut légal des migrants se manifeste au quotidien en fonction de a) où ils vivent et travaillent, et b) leur statut social perçu par les autres migrants et non-migrants. D’une part, nous examinons les aires urbaines, périphériques et rurales de La Plata en tant que « zones de souveraineté graduée » (Ong 1999), où des régimes de gouvernementalité locaux spécifiques se sont développés en lien avec l’installation de groupes ethniques souvent distincts, et dont les droits et devoirs diffèrent de ceux d’autres zones. D’autre part, nous étudions la façon dont le statut social est produit à travers les interactions sociales quotidiennes en transposant des distinctions construites socialement telles que race, classe, genre et origine nationale, en systèmes d’exclusion formels (Gregory 2007). Notre analyse ethnographique de ce que nous appelons les « expériences de légalité » des migrants démontre que leur égalité formelle vis-à-vis des Argentins, loin d’être simplement donnée comme un nouveau statut légal uniformément garanti pour tous, est à la fois inégalement vécue par les divers migrants, et différemment respectée dans les zones géographiques dirigées par divers régimes de gouvernementalité (Foucault 1978).<br>Broadly speaking, my thesis examines the workings of grounded social, economic and political processes that have contributed, often in a conflicting manner, to the (re)definition of membership criteria in both the nation and the state. It does so in dialogue with two broad, interrelated bodies of literature, those on citizenship and transnationalism, which have examined issues of belonging, exclusion, mobility and access to rights among transnational migrants, while highlighting the renewed capacity of the state to regulate both people’s movements and migrants’ actual access to public entitlements. My dissertation challenges three sets of claims shaping research and policy agendas on migrant transnationalism and citizenship, and questions the hegemonic analytical and methodological approaches underlying them.
My research has been carried out at two distinctive analytical and empirical levels. On the one hand, I examine the “technologies of citizenship” (Ong 2003, Fujiwara 2008) deployed by the government to transform Argentina into a diverse, inclusive and Latin American nation over the past decade, paying particular attention to Kirchnerismo’s creation of a “new legality” for the Paraguayans, Bolivians and Peruvians in the country. On the other hand, I analyze the “horizontal dimensions of citizenship processes” (Neveu 2005, Pickus and Skerry 2007, Gagné and Neveu 2009) among these migrants in urban, peripheral and rural areas of the partido of La Plata. Namely, I study the extent to which migrants’ socio-economic circumstances have changed in tandem with their new legal status (as nationals of the MERCOSUR in Argentina with rights equal to those of its citizens) and the “inclusive citizenship” policies deployed by the government.
My dissertation pays particular attention to the grounding and embodiment of rights by examining how migrants’ new legal status translates into everyday life depending on a) where they live and work, and b) their perceived social status by other migrants and non-migrants. On the one hand, I look at urban, peripheral and rural areas of La Plata as zones of graduated sovereignty (Ong 1999) where particular governmentality regimes have emerged in tandem with the settlement of often ethnically marked groupings, whose entitlements and obligations differ from those in other zones. On the other hand, I examine how social status is produced through everyday social interaction by transposing socially constructed distinctions, such as race, class, gender and national origin, into formal systems of exclusion (Gregory 2007). My ethnographic analysis of what I shall call limítrofes’ experiences of legality demonstrates that their formal equality vis-à-vis Argentinians, far from being merely given as a new legal status evenly guaranteed to all, is both unequally experienced by diverse migrants and differently enforced in geographic areas governed by distinctive governmentality regimes (Foucault 1978).