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Dissertations / Theses on the topic 'Anthropologie dans la littérature'
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Ferreira, Heris Arnt Telles. "Le néobaroque dans la littérature contemporaine : une étude anthropologique." Paris 5, 1993. http://www.theses.fr/1993PA05H074.
Full textAbstract:
C'est le propre de la littérature que de représenter le monde. Le but de cette thèse est d'établir la relation entre l'imaginaire symbolique de la contemporanéité et montrer que la littérature est un objet privilégie d'analyse anthropologique. Nous pouvons résumer notre thèse dans trois grandes lignes : la littérature comme source de connaissance, la nature de cette connaissance, l'analyse des livres qui confirment la démarche. Nous avons travaillé sur soixante romans brésiliens et français pour établir les dominantes récurrentes de la contemporanéité. Les dominantes qui se sont révélées cohérentes dans notre analyse sont les visions de l'individu, du temps et de l'espace. Nous sommes donc partis de ces variables pour analyser les romans, et il s'avère que la grande dominante de la contemporanéité est une vision du monde néobaroque. Une démarche parallèle a été l'analyse de la thématique de l'amour et de la mort. La littérature est un objet privilégie pour l'analyse de l'imaginaire symbolique car elle peut rendre visible l'invisible et permet l'ouverture à l'altéritéThe objective of this thesis is to establish the relationship between the symbolic imaginary in the contemporary and show that literature is a valuable subject of anthropological analysis. We can say that our work has three big lines: literature as a source of knowledge, the nature of that knowledge and the analysis of books that confirm this research. We read sixty Brazilian and French novels to find the most important elements of the contemporary age. From this analysis we see a sensitivity of our world as neobaroque instead of others concepts. Our conclusion is focuses on the use of literature to achieve the symbolic imaginary literary and this makes possible the invisible
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Valette-Cagnac, Emmanuelle. "Anthropologie de la lecture dans la Rome antique." Paris, EPHE, 1993. http://www.theses.fr/1993EPHEA003.
Full textAbstract:
Loin d'être un corollaire immédiat et passif de l'écriture, la lecture constitue un objet d'étude autonome et fournit même sur le monde romain un point de vue irremplaçable, puisqu'elle permet de dépasser l'opposition traditionnelle entre civilisations orales et civilisations à écriture, et d'analyser la façon dont la parole et l'écrit conjuguent leurs effets. Malgré l'existence de la lecture silencieuse, manifestement réservée à certains usages "marqués", l'opalisation persiste en occident jusqu'a une date tardive. Pourquoi la voix n'abdique-t-elle pas ? L'étude des différentes formes de lecture à haute voix montre que l'opalisation n'a pas pour unique fonction de donner sens à l'écrit, pour le communiquer, mais qu'elle est un élément indispensable à l'efficacité même de l'écrit. La lecture oralisée n'est pas une simple mise en voix. Elle peut avoir pour effet de fabriquer du texte (recitatio). "Parole sans voix", la lecture de l'épitaphe instaure une fiction, exprimant la nécessité pour le lecteur de combler le vide laisse par le scripteur. La procédure de double oralisation (praeire verbis) enfin, caractérisant certains types de rituels, répond au double désir de produire une énonciation entièrement publique et de concilier une aspiration de continuité et d'adaptationFar from being a direct and passive consequence of writing, reading forms an independent subject of study and even offers on the roman world a precious standpoint, as it enables us to go beyond the bounds of the traditional opposition between orality and literacy and to analyze the way speech and writing combine their effects. Despite the existence of silent reading, reading aloud is still in use in occidental culture till the 8th century. Why the voice did not abdicate? By studying the different forms of loud reading, we found that vocalization is not only intended to give sense and to communicate, but that it contributes to make writing efficient. Reading aloud is not a simple oral deciphering. It may be used to produce some text (recitatio). As "silent speech", funerary inscriptions institute a fiction, revealing the necessity for the reader to fill the gap that is left by the writer. Lastly, the "double vocalization" process (praeire verbis) characterizing a few types of rituals, answers the double necessity of producing an entirely public statement and of reconciling a paradoxal aspiration of continuity and change
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Rueff, Martin. "Anthropologie et poétique : la notion de modèle chez Jean-Jacques Rousseau." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040209.
Full textAbstract:
Jean-Jacques Rousseau propose une théorie de l'homme. Pour la mettre à jour dans la rigueur de sa construction, on a essayé de dégager une anthropologie du point de vue narratif. Celle-ci passe par la construction d'un modèle. La poétique du modèle est la réponse au programme de l'anthropologie. On a donc dégagé dans une première partie la nécessité de ce modèle en s'interrogeant sur certaines de ses figurations (Glaucus, Pygmalion, Émile). A cette occasion l'anthropologie du point de vue narratif est apparue comme la critique de l'empirisme. On a ensuite mis en évidence les règles de construction de ce modèle : elles sont tout à la fois des règles d'énonciation, des règles structurelles, des régles logiques et des règles méthodologiques. On pouvait alors tenter de voir fonctionner ces règles à travers les deux grands modèles de l'anthropologie du point de vue narratif : Émile et Julie. La troisième partie est consacrée à la justification du modèle dans les grands textes de l'egologie. Ainsi c'est bien la construction d'un modèle de l'homme qui offre sa cohérence à ce triste et grand systèmeJean-Jacques Rousseau's first aim is a theory of man. Like Kant's or Rawls'ones, Rousseau's theory of man is constructivist but his way to build it is quite different. It is an anthropology from a narrative point of view. The essential concept of this anthropology is the model. The poetics of the model is the answer to the program of the anthropology. In the first part, we try to explain the way the model is necessary. We have to study carefully three figures of the model : Glaucus, Pygmalion, Émile. The anthropology appears to be a criticism of empiricism. In the second part we first underline the rules of construction ot the model which are rules of statement, structural rules, logical and methodological rules. Then, we can see the rules at work by studying the two main models of Rousseau's anthropology from a narrative point of view : Émile and Julie. The third part is focused on the justification of the model through the texts of the egology. It is the construction of the model of man which gives its coherence to this big and sad system
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Moëlo, Hervé. "Le texte et le terrain : un dédoublement d'écriture entre expérience ethnologique et tentation littéraire (1930-1955)." Nantes, 2012. http://www.theses.fr/2012NANT3045.
Full textAbstract:
Au début du XXe siècle, l’ethnologie française vit avec la littérature un dialogue historique difficile. Elle doit se distinguer du monde des lettres pour devenir une discipline scientifique et contraint une génération de chercheurs à se rendre pour la première fois sur le lieu de l’enquête. Cette révolution du terrain a pour conséquence le développement du phénomène éditorial de la double écriture : parallèlement au texte scientifique, une autre écriture cherche à s’affranchir des traditionnelles contraintes esthétiques, psychologiques, morales et intellectuelles. Les auteurs abordés dans cette étude – Marcel Griaule, Maurice Leenhardt, Michel Leiris, Alfred Métraux et Claude Lévi-Strauss – en offrent cinq exemples marquants. Pris dans la tension entre texte et terrain, ce dédoublement invite à interroger les symboliques culturelles qui sous-tendent les valeurs de l’écrit et de la littérature. Alors que la situation d’enquête impose le pragmatisme de l’action, le travail sur le texte expose à des tentations et des croyances littéraires qui contredisent les nécessités de l’expérience de terrain. Pour résister à la force d’attraction de l’esthétique lettrée, la double écriture cherche à se rattacher à des cultures de l’écrit plus ordinaires afin de maintenir un équilibre entre ouverture et fermeture du texte, entre textualité et textualisme. Elle témoigne ainsi d’une forme de résistance critique à certaines mythologies de l’écriture, cherchant un espace textuel qui se tienne à juste distance de l’imaginaire et de l’exactitudeIn the early twentieth century, French ethnology undertakes a difficult historical dialogue with literature. Ethnology must distinguish itself from the literary world to become a scientific discipline, which in turn forced a generation of researchers to undertake fieldwork for the first time. This revolution in fieldwork results in the development of an editorial phenomenon of double writing : in parallel to the scientific text, another kind of text tries to overcome the constraints of traditional aesthetic, psychological, moral and intellectual ideas. The authors analysed in this study – Marcel Griaule, Maurice Leenhardt, Michel Leiris, Alfred Metraux and Claude Levi-Strauss – provide five striking examples. Caught in the tension between text and fieldwork, this split is an invitation to question the cultural symbols which underpin the values of writing and literature. While field enquiry requires pragmatism through action, work on the text exposes the researcher to literary temptations and beliefs which contradict the need for the experience of fieldwork itself. In order to resist the various temptations of literary aesthetics, the double writing approach seeks to connect to more ordinary ways of writing, so that a balance is maintained between beginnings and endings of the text, between textuality and textualism. Therefore, this phenomenon expresses a kind of critical resistance to certain mythologies about writing, seeking out a textual space which remains at a balanced distance from both imagination and exactitude
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Kazadi, Wa Kabwe Désiré. "Jeunesse, littérature et écriture dans le Zaïre contemporain (1970-1996)." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040092.
Full textAbstract:
La présente thèse est fondée sur le présupposé d'une prise en charge littéraire spécifique du concept de "jeunesse" dans la littérature zai͏̈roise contemporaine de 1970 à 1996. Répondant à un souci de représentativité dans le traitement du concept, le corpus explore tous les genres littéraires du roman en passant par la nouvelle, la poésie et le théâtre. D'autres modes d'expression artistique, tels que le théâtre populaire en lingala et la musique, dont la créativité est intimement liée au concept de "jeunesse", sont convoqués pour les besoins de l'analyse, sans pour autant leur donner un statut de support littéraire. L'étude révèle, d'une part, la prédominance des personnages jeunes, par-delà le cloisonnement des genres littéraires et des époques, et d'autre part, une bipolarisation entre figures héroi͏̈ques et anti-héros. Sur le plan thématique, une focalisation sur les préoccupations sociales spécifiques à la jeunesse zai͏̈roise prédomine et permet l'exploration des rapports entre identité individuelle et identité collective, de la place de la femme dans la société zai͏̈roise, et enfin, de la relation des jeunes aux institutions familiales, traditionnelles, et étatiques à travers la notion d'éducation. La multitude des points de vue et des trajectoires dramatiques de ces personnages, depuis leur pays d'origine vers les destinations de la diaspora, offre la vision d'une jeunesse dont le parcours est, certes, chaotique mais surtout créatif et original. Caractérisé par la dimension autobiographique de l'écriture, le corpus nous livre une "littérature-témoignage" qui se veut aussi "héritage" pour les générations futures.
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Longhi, Blandine. "La peur dans les chansons de geste (1100-1250) : poétique et anthropologie." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040129.
Full textAbstract:
L’étude explore les différentes composantes, anthropologiques aussi bien que littéraires, du rapport entre l’émotion du public et l’émotion des personnages. Cette problématique est au cœur du fonctionnement des chansons de geste qui reposent sur un paradoxe : susciter la peur par la description de faits violents et de protagonistes terrifiants, tout en célébrant l’intrépidité de leurs héros. La distance entre le public et les personnages relève en partie de raisons idéologiques : la représentation de figures inquiétantes cristallise l’angoisse collective sur des cibles désignées par les institutions dominantes, tandis que le déni de la peur par les héros participe à la construction d’une image idéalisée de la chevalerie. Par ailleurs, au-delà du lien entre les œuvres et leur contexte historique, la recherche d’un effet de peur procède d’une poétique spécifique. Ce sentiment soude l’auditoire dans l’inquiétude et dans l’admiration, permettant l’exaltation épique et la glorification du courage héroïque. La sublimation de la peur tient à une esthétique de la terreur qui transforme les motifs effrayants en objet de contemplation et la répulsion en attraction. Grâce à cette transfiguration du réel, le public peut opérer un transfert psychique qui confère aux textes une dimension cathartique. Les actions des héros impavides jouent ainsi le rôle d’exutoire pour les pulsions refoulées, et les poèmes contribuent à conjurer l’anxiété liée aux tensions et aux crises de la société féodaleThis work explores the various components, from an anthropological as well as a literary point of view, of the relationship between the emotions of the public and the emotions of the characters. This problem is at the heart of epic texts, which are based on a paradox: to create fear through the depiction of violent events and frightening characters, while celebrating the fearlessness of their heroes. The distance between the audience and the heroes is due to ideological reasons: on the one hand, the representation of disturbing figures crystallizes collective dread on targets designated by the dominant institutions, on the other hand, the heroes’s denial of fear by heroes allows the construction of an idealized image of chivalry. Moreover, beyond the link between the texts and their historical context, the search for a fear effect proceeds from a specific poetics. This emotion enables the epic exaltation and glorification of the hero’s courage by bringing the audience together in the same feelings of worry and admiration. The sublimation of fear depends on an aesthetics of terror which turns the reasons for fear into an object of contemplation and the attraction into repulsion. With this transfiguration of reality, the audience can make a psychic transfer which gives the texts a cathartic dimension. The feats of intrepid heroes are an outlet for repressed instincts, and the poems help to exorcise the dread related to tensions and to the crisis of feudal society
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Couvidat, David. "La collection "terre humaine" de Jean Malaurie (1955-2015) : littérature, anthropologie et photographie." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCC030/document.
Full textAbstract:
La collection « Terre Humaine » (1955-2015) dirigée par un géographe et explorateur français, Jean Malaurie, se présente comme un espace de diffusion d’idées, d'objets, et de pratiques permettant d’explorer, dans la seconde moitié du XXe siècle, la perméabilité des frontières du champ littéraire au contact de l’anthropologie et de la photographie. La diversité des profils des auteurs, des modes d’écriture, des espaces et des périodes, dissimule l’unité souterraine d’une aventure éditoriale à vocation universelle qui cherche à comprendre les populations les plus variées, à la fois dans le temps et dans l’espace, afin de percer les mystères de l’existence humaine. La mise en réseau de témoignages portant sur des sociétés dispersées à la surface de la planète engendre une vision parallèle de l’espace mondial. En écho avec l’aventure des Annales mais aussi avec le réalisme et le naturalisme du XIXe siècle, une réflexion initiale sur les modalités d’écriture en sciences sociales finit par donner naissance à une littérature ethnographique fondée sur l’exploration de modes de vie et de pensée de populations marginales à l’échelle du globe. L’ethnographie est envisagée non plus seulement comme méthode scientifique de collecte de données mais plus généralement comme un mode d’écriture textuel, visuel et audiovisuel narrant la métamorphose tragique de sociétés au contact d’une civilisation“Terre Humaine” Publishers’ Series (1955-2015), which is supervised by a French explorer and geographer, Jean Malaurie, may be examined as a heuristic space of diffusion of ideas, objects and practices to explore, in the 2nd half of the twentieth century, the tightness of the literary field in contact with anthropology and photography. The diversity of the authors’ backgrounds, writing genres, spaces and periods of time, masks the underground unity of an editorial and self-claimed universal enterprise which aims at understanding the most diverse populations, both in time and space, to uncover the mysteries of the human existence. Networking testimonials on societies scattered around the globe discloses a parallel worldview. In connection with the Annales review and the 19th century realism and naturalism, early reflections on writing in social sciences end up spawning an ethnographic literature grounded in exploring ways of living and thinking among marginalized groups worldwide. Ethnography is not anymore only considered as a scientific method to collect data but more broadly as a textual, visual and audiovisual writing genre relating the tragic metamorphosis of a society in contact with a civilization
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Vatan, Florence. "Robert Musil et la question anthropologique." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1996PA030173.
Full textAbstract:
L'oeuvre musilienne prend acte de la crise des discours et des representations de l'homme qui marque la premiere moitie du 20eme siecle. L'ebranlement de la conception idealiste et liberale du sujet autonome donne lieu a de multiples ideologies de substitution situant, entre autres, la singularite humaine dans l'irrationalite de l'ame ou dans l'heritag e de la race. Loin de se rallier a ces conceptions, musil mobilise l'espace romanesque pour mettre en cause la possibili te meme d'une theorie de l'homme et soumettre a l'experimentation critique les anthropologies de son epoque. Il elabore par ailleurs une phenomenologie de l'individu singulier qui trouvera sa formulation synthetique dans l'hypothese d'une m alleabilite fondamentale de l'individu. Le theoreme musilien dit de "l'amorphisme humain" (das theorem der menschlichen gestaltlosigkeit) prend appui sur les "savoirs" de l'epoque tels l'ethnologie, le calcul des probabilites et la psychologie de la gestalt (gestaltpsychologie) afin de nourrir une reflexion anthropologique s'affranchissant de la categorie du "sujet". La conception musilienne de l'amorphisme humain s'inscrit en outre dans les debats ideologiques et politiques du temps. Malgre son apolitisme proclame, l'auteur de l'homme sans qualites prend nettement position contre les pretentions totalitaires dont il est le temoin afin d'operer une rehabilitation ethique de l'individuIn the first half of the twentieth century, anthropological discourses and representations undergo a deep crisis. Robert musil acknowledges this crisis and aims to overcome it. The breakdown of the idealist and liberal conception cent ered on the notion of an autonomous subject gives way to alternative ideologies relating human nature to the irrational moves of the soul or the inheritance of race. Far from endorsing these conceptions, musil in his novel calls into question the very possibility of a theory of "human nature". He submits the anthropological discourses of his time to a critical examination. Furthermore he develops a phenomenological approach which finds its synthetic formulation in the hypothesis of a fundamental malleability of human beings (the "theorem of human shapelessness"). In elaborating his "theorem", musil refers to three cognitive perspectives : ethnology, the theory of probability and gestaltpsychology. The task is to elaborate an anthropological understanding freed from the category of the "subject". Musil's conception of human shapelessness should be read moreover as a direct reply to the ideological and political debates of his time. Although the author of the man without qualities describes himself as an apolitical thinker, he clearly takes a stand against totalitarian claims for the purpose of an ethical rehabilitation of the individual
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Keil, Ivete Leocadia Manetzeder. "Imaginaire et écriture : l'interférence institutionnelle, le cas du bidonville "Nova São Carlos", R.G.S., Brésil." Paris 5, 1995. http://www.theses.fr/1995PA05H020.
Full textAbstract:
Ce travail - une etude de cas concernant l'imaginaire, l'apprentissage de l'ecriture et l'interference institutionnelle de l'ecole chez les enfants du bidonville "nova sao carlos" - a pour paradigmes la theorie de l'imaginaire de g. Durand et la sociologie comprehensive de m. Maffesoli et part de la double constatation de la difficulte qu'ont ces enfants dan s l'apprentissage de la langue ecrite et de l'importance que revet le temps de l'ecriture dans leur quotidien, en tant q ue temps d'elevation dote de symboles verticalisants et d'une signification active et spirituelle. Nous avons observe que l'ecole bresilienne mettait en oeuvre une logique du "devoir-etre" dont s'impregne le tissu de ses activites pedagogiques, une pedagogie soumise au mythe prometheen et iconoclaste qui intervient dans la gestion et dans les mouvements de l'imaginaire enfantin. L'iconoclasme scolaire - qui apparait jusque presente meme dans les resultats de l'at-9 - eloigne en effet largement l'ecole de l'imaginaire enfantin, en tant que marque de la vocation ontologique de l'hommeThis is case study of a specific brazilian population whe are in midst of becoming literate. The children of the "nove s ao carlos" slum using for thein pradigins g. Durand's theory of imaginary and m. Maffesoli's comprehensive sociology, ar e seeking to understand the relationship between writing and the imaginary and the posible colonisation of the imaginati ve self living in scholastic space by the iconoclastic pedagogue
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Mestre, Zaragozà Marina. "Les enfants de la colère : anthropologie des passions et littérature en Espagne à la renaissance." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040192.
Full textAbstract:
Cette thèse cherche à mettre en lumière un moment de la pensée anthropologique et littéraire de l'Espagne renaissante. Il s'agira d'établir comment, au sein de la tradition chrétienne d'inspiration augustinienne, qui conçoit l'homme comme un composé d'un corps et d'une âme aux natures antagoniques, et ne voit dans les passions qu'un danger pour la raison et l'humanité, s'effectue un renversement de perspective radical. Ainsi, après la belle réponse poétique qu'Ausiàs March apporte au déchirement ontologique de l'homme, Vivès s'attache, par une réhabilitation des passions et de leur valeur, à penser une coexistence harmonieuse des deux natures de l'homme. Cette revalorisation des modalités corporelles de l'existence est le point de départ de l'Examen de ingenios où Huarte conçoit un homme qui ne l'est plus que par son corps et ses passions. En même temps, et comme une conséquence directe de cette évolution, la conception de la littérature change, passant de l'exigence d'exemplarité encore présente chez un Vivès attentif néanmoins au plaisir de l'expérience littéraire, à être conçue comme un langage directement adressé aux passions, ce qui est le propre de la Philosophía antigua poética du Pinciano, et marque la naissance de notre propre conception de la littératureThe purpose of this dissertation is to shed light on a moment of literary and anthropological thought in Renaissance Spain. It establishes how a dramatic change of perspective happens within a Christian tradition inspired by Augustinian theology in which man is but the compound of a body and a soul of antagonistic natures and passions are but a danger for reason and humanity. Thus, after the beautiful poetic answer given by Ausiàs March to man's ontological rift, Vives' assignment is to reassert the value of passions, to think out a harmonic coexistence of both of man's natures. Such a vindication of the corporal aspects of existence is the starting point of the Examen de ingenios, wherein Huarte conceives a man who is such only through his body and passions. Simultaneously, and as a direct consequence of this evolution, the conception of literature changes from required exemplarity to a language which is directly directed to the passions, as typified in Pinciano's Philosophía antigua poética. This marks the birth of our own conception of literature
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Chalumeau, Chloé. "La représentation du souillé et de l’impur dans la littérature française narrative des XIIe et XIIIe siècles : idéologie, anthropologie, poétique." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040078.
Full textAbstract:
L’étude interroge les représentations du souillé et de l’impur à travers les œuvres littéraires des XIIe et XIIIe siècles. Présent dans tous les genres narratifs profanes (chansons de geste, romans arthuriens, fabliaux, théâtre, Roman de Renart) le goût – ou le dégoût – médiéval pour le répugnant revêt de multiples facettes dont la prolixité et la diversité interpellent. De la boue aux excrétions du corps, de la lèpre aux tabous du sang, de la macule de la honte à celle du péché, l’expression de la souillure oscille entre sens propre et sens figuré pour énoncer et penser, en les ancrant dans la matérialité la plus concrète, des systèmes de valeur. Servant à établir des frontières, à définir des champs d’inclusion et d’exclusion, les manifestations de l’immonde révèlent, autant qu’elles contribuent à les forger et à les concilier, les ordres idéologiques imbriqués de la société médiévale. Par la place accordée à l’abjection, la littérature expérimente ainsi la manière de dire et de représenter le désordre – pour mieux le circonscrire. Les poétiques contrastées de la souillure élaborées par les différents genres montrent alors combien la mise en scène de l’impur rejoint une interrogation littéraire sur les pouvoirs du langage et la capacité des textes à exprimer le monde : idéologique, esthétique, la question de la souillure est aussi sémiotique. Tendues entre le concret et l’abstrait, le mot et la chose, le rire et l’horreur, les représentations du souillé et de l’impur dévoilent ainsi un univers où le rapport à la souillure, loin de la simple éviction, peut aussi aller dans le sens d’une réappropriation et d’une réhabilitation – voire, même, d’une rédemptionThis study explores the representations of the soiled and the impure through literary works of the 12th and 13th centuries. Present in all profane narrative genres (chansons de geste, Arthurian novels, fabliaux, drama, Roman de Renart), the medieval taste – or distaste – for what is repulsive manifests itself in a startling multiplicity of ways. From mud to body fluids, from leprosy to blood-related taboos, from the stigma of shame to the stigma of sin, the designation of what is soiled oscillates between the literal and the figurative in order to articulate and process value systems by anchoring them in the most tangible materiality. The manifestations of what is vile and squalid are instrumental in drawing boundaries and defining fields of inclusion and exclusion; they also reveal, shape and reconcile the different ideological orders built into medieval society. By giving abjection pride of place, literature experiments with the expression and representation of disorder – the better to circumscribe it. This contrasted poetics of what is soiled took shape across the different genres, which shows the extent to which the staging of what is impure corresponds to a literary attempt to question the powers of language and the capacity of texts to express the world: an exploration of what is soiled has ideological, aesthetical, but also semiotic implications. Between the tangible and the abstract, the word and the thing, laughter and horror, these representations unveil a medieval universe where the relationship with what is soiled goes far beyond mere rejection and can also lead to a form of reappropriation, rehabilitation, and even redemption
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Bene, Pascal. "Regards de doubles : de l'autre coté de la connaissance de soi : vers une anthropologie négative." Lyon 3, 1996. http://www.theses.fr/1996LYO31018.
Full textAbstract:
La lisibilité de l'homme par lui-même exprimé dans l'impératif du "connais-toi toi-même" qui est l'un des fondements de l'histoire de la philosophie et dont la psychanalyse est un aboutissement radical, se double pourtant d'une mise en garde que le mythe grec, et la littérature qui lui est postérieure, n'ont laissé de mettre en forme. Certaines figures de doubles - particulièrement celles où le thème de la connaissance et du regard ont une place importante - révèle que la "koré" dont il est question dans le "Premier Alcibiade" est mortelle. Lorsque la connaissance de soi est synonyme de destruction, l'anthropologie philosophique voit nié ce qui induit son intention. De là, l'histoire d'une "anthropologie négative" reste à tracer. Si c'est par le thème de l'altérité que cette anthropologie négative risque d'être niée, il est encore possible de la voir s'affirmer lorsque, divins ou monstrueux, les regards continuent de tuer ou de réifier : du regard identique à sa source miroitante, au regard du radicalement autre, le danger peut être le même.
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Saïd, Fabienne. "Aspects culturels dans la traduction des textes littéraires." Paris 5, 1994. http://www.theses.fr/1994PA05H015.
Full textAbstract:
Etant donné que la culture se transmet, essentiellement, à travers la langue et que la langue reflète à son tour la culture, nous avons choisi d'analyser deux textes littéraires traduits du français en arabe et de l'arabe en français. Ceci nous a permis de découvrir les principaux problèmes relatifs au transfert des aspects culturels d'une langue à une autre et par conséquent, de distinguer les différents moyens utilisés par les traducteurs de ces deux textes tout en relevant les contraintes qui ont pesé sur l'activité traduisanteAs culture is transmitted essentially by language and as language is in turn reflected in culture, we have chosen to analyse two litterary texts translated from french into arabic and from arabic into french. This allows us to identify the principal problems involved in the transfer of cultural features from one language to another and thus to bring out the various means used by the translaters of the two texts, while noting the constraints affecting the translation process
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Silec, Tatjana. "Le fou et son roi dans la littérature anglaise de "Beowulf" à "King Lear"." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040065.
Full textAbstract:
Ce travail étudie les visages du fou du roi dans une perspective diachronique qui va des triomphes de l’empire romain jusqu’à l'époque contemporaine, en accordant une importance plus particulière aux huit siècles qui séparent Beowulf de King Lear. Les oeuvres du corpus sont examinées sous trois angles principaux : anthropologique, philologique et stylistique, de manière à dégager ce qui fait l'originalité de la figure du fou de cour, à savoir ses qualités de révélateur des codes et des valeurs auxquelles les hommes devaient se conformer pour faire partie intégrante de leur communauté. Les mutations qui ont affecté la société occidentale, et plus spécialement la société anglaise, depuis la période anglo-saxonne jusqu’à celle de la Renaissance, expliquent que le personnage étudié ait pu prendre des apparences aussi diverses que celles du Green Man, de l'insipiens, du fou innocent, du berserk ou encore du bouffon simulateur, tout en restant le catalyseur par excellence des peurs et des espoirs de ses contemporainsThis study examines the roles of the court jester from the triumphs of the Roman Empire until today, most particularly in English literature from Beowulf to King Lear. The perspective is mainly anthropological, philological and literary; it aims to uncover what is so unique about the court jester, mainly his ability to reveal the codes and values which people must obey in order to play their part in a community. The changes that affected English society from the Anglo-Saxon period to the Renaissance explain why aspects of the jester can also be found in characters as different as the Green Man, the insipiens, the innocent fool, the berserk or the clown, while he remains at all times the catalyst par excellence of the fears, and sometimes the hopes, of his contemporaries
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Marchal, Bertrand. "La religion de mallarme : archeologie, anthropologie, utopie." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030069.
Full textAbstract:
Comme le relevait t. De wyzewa des 1885, il y a une religion de mallarme, etant entendu que, dans cette religion post-chretienne et contemporaine du wagnerisme, la theologie le cede a la sociologie et a l'anthropologie. Au-dela de la crise metaphysique des annees soixante, au terme de laquelle le poete qui a decouvert que dieu n'est qu'un echo de l'ame entreprend une these vite avortee sur la liaison du langage et du divin, la religion mallarmenne procede d'un livre trop neglige, les dieux antiques. En traduisant cox, dont il detourne incidemment le propos dans le sens de ses conceptions nouvelles du divin, mallarme decouvre dans la tragedie de la nature le modele d'une veritable anthropologie poetique de l'imaginaire. Car cette tragedie n'est pas seulement, comme pour max muller et cox, une frayeur naive de l'ame primitive, mais revele la structure essentielle de l'ame humaine, celle d'un conflit irreductible de lumiere et d'ombre, d'etre et de neant, qui constitue le fond de ce que mallarme nomme la "religion unique, latente" de l'humanite. Toutes les divagations tendront alors a mettre au jour, sous les formes diverses des religions contemporaines (du catholicisme au wagnerisme, de la liturgie des concerts dominicaux a celle de la scene), l'archetype imaginaire de la tragedie celeste; mais cette dimension archeologique de l'anthropologie mallarmeenne se double d'une utopie proprement religieuse qui vise a rendre visible au coeur meme de la cite, sous la forme d'un mystere nouveau, la divinite fictive de l'homme telle qu'elle procede de la conscience moderne du neant. Et il n'est pas d'autre instrument pour cette theophanie nouvelle que la poesie, car le mystere de l'homme est d'abord un mystere des lettres: la poesie qui rend sensible, par la metaphore et l'alliteration, la liaison inconsciente de l'ame et des cieux, peut ainsi rever d'un livre qui soit, a l'egal des dieux antiques, une apocalypse solaireAs t. De wyzewa pointed out as early as 1885, it is relevant to speak of mallarme's religion, but in this post-christian and postwagnerian religion, sociology and anthropology prevail over theology. After the metaphysical crisis of the sixties, at the end of which, having discovered that god is but an echo of the soul, the poet undertakes a thesis (he will soon give up) about language and divinity, mallarme's religion springs from les dieux antiques. In translating cox, whose purpose he incidentally twists to suit his own new conceptions of divinity, mallarme discovers the pattern of a true poetical anthropology of imagination in the tragedy of nature. Indeed, this tragedy does not only derive from the awe of a primitive soul, as it does for max muller and cox, but it also reveals the essential structure of the human soul, consisting in the basic struggle between light and darkness, being and nothingness, that underlies what mallarme calls the "one latent religion" of mankind. Thus, all the divagations will tend to show the imaginary archetype of the heavenly tragedy under the various shapes of contemporary religions (from catholicism to wagnerism, from the liturgy of sunday concerts to that of the theatre); but to the archeological trend of mallarme's anthropology, a purely religious utopia is added, which aims at exposing, at the very heart of the city,under the shape of a new mystery, the fictitious divinity of man as it arises from the modern awareness of nothingness. And there is no better instrument for this new theophany than poetry, for the mystery of man is, first and foremest, a mystery of letters: consequently, poetry, which, by means of metaphor and alliteration, makes us feel the unconscious link between the soul and heavens, can dream of a book which, as les dieux antiques, might be a solar apocalypse
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Nicolas, Catherine. ""Cruor, sanguis" : approche littéraire, anthropologique et théologique de la blessure dans les romans du Graal en prose (XIIIe siècle)." Montpellier 3, 2007. http://www.theses.fr/2007MON30073.
Full textAbstract:
Lorsque l’on se propose, par des méthodes lexicologiques, de cerner le champ conceptuel de la blessure dans les romans du Graal en prose du XIIIe siècle, il apparaît que les occurrences se répartissent en deux catégories : celles où l’écriture de la blessure passe par l’hyperbole et sert les idées abstraites de violence guerrière et de prouesse chevaleresque, et celles où elle met à profit toutes les ressources rhétoriques de l’hypotypose pour faire tableau et donner naissance à des images mentales. La ligne de partage rhétorique se superpose à une opposition esthétique entre les occurrences qui relèvent d’une esthétique héritée de la chanson de geste et des romans antérieurs, et celles qui travaillent le visuel et intéressent, ce faisant, la mémoire, l’imagination et, dans la mesure où la blessure et le sang se constituent en signes, l’interprétation. Replacée dans le cadre de la rhétorique monastique, cette esthétique invite à une lecture apparentée à la méditation, voire à l’exercice spirituel, dans une perspective augustinienne. Ainsi, à côté de la mirabilia, souvent étudiée dans les romans du Graal, émerge une autre catégorie, celle de miranda, qui, grâce à une écriture qui recherche la visibilité, permet de constituer des collections signifiantes et de mettre à profit les ressorts de l’émotion et de la compunction. À partir de là, il devient possible de circonscrire une herméneutique nouvelle née dans les failles de la senefiance et appuyée sur la mémoire, de proposer une redéfinition de la merveille, entre théologie et anthropologie spirituelle, mais aussi d’avancer l’hypothèse d’une esthétique de la charité propre aux romans du Graal en prose du XIIIe siècleWhen we propose, by lexicological methods, to define the conceptual field of injury in prose romances of the Grail in the 13th century, it appears that occurrences are split between two categories: the ones where description of injury uses hyperbole and serves abstract ideas of warring violence and chivalrous deeds, and the ones where it brings forth all the rhetorical resources of hypotyposis to create a picture and produce mental images. The rhetorical split boundary is superimposed on an aesthetic opposition between an aesthetics born out of epic song and previous romances and another one which works on the visual aspect and, in doing this, arouses memory, imagination and, where injury and blood become signs, interpretation. When put back in rhetorical monastic context, this aesthetic invites a reading resembling meditation, or even spiritual exercise, in an Augustinian perspective. Thus, in addition to the "mirabilia", often studied in romances of the Grail, there emerges another category, "miranda" which, thanks to writing aiming towards visibility, allows one to create significant collections and to put to best use feelings and compunction impulses. From there it becomes possible to circumscribe a new hermeneutics born in the flaws of the "senefiance" and relying on memory, to propose a new definition of marvel, between theology and spiritual anthropology, but also to put forward the hypothesis of an aesthetics of charity specific to prose romances of the Grail in the 13th century
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Escudié, Hélène. "Ursula K. Le Guin, une alchimie de l'Ailleurs : de la structure au mythe." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2004. http://www.theses.fr/2004STR20066.
Full textAbstract:
La présente thèse se propose de montrer comment, malgré une notable diversité dans la forme comme dans les thèmes, l'œuvre d'Ursula K. Le Guin offre une remarquable cohérence autour d'images et structures fondamentales. Partant d'une organisation de base, fondée sur une opposition binaire, la romancière fait émerger un troisième terme, élément de synthèse entre les deux autres. C'est ce que démontre le système des personnages qui, mettant en regard deux clans, donne la vedette à des figures d'ethnologues qui, tout à la fois, maintiennent l'équilibre entre deux cultures et permettent la création de réseaux. Ce principe s'étend à des représentations purement linguistiques Le Guin postule en effet l'existence de deux langues, la langue du père, langue du pouvoir, et celle de la mère, langue du dialogue. Ces deux modes d'expression, pourtant si différents, semblent pouvoir atteindre une harmonie dans l'émergence d'une forme tierce, la langue de l'Art, dans laquelle s'élabore discours fondamentalement mixte et où se conjuguent oralité et écriture, poésie et prose. Deux personnages illustrent ce principe : l'androgyne, qui permet de poser la question du sexe et de mettre en lumière les disparités sociales auxquelles conduisent les caractéristiques masculines ou féminines ; le dragon qui s'offre comme la synthèse idéale des sexes, et donne toute leur part au maternel et au féminin. Ce rêve de synthèse se retrouve également dans une série d'images récurrentes, comme notamment celle de la pierre virile et du réseau maternel, combinées de façon idéale dans des représentations fondées sur le modèle du piège à rêves amérindien, modèle qui se retrouve aussi bien dans la toile d'araignée que dans certaines formes de mise en scène de l'activité onirique. L'œuvre se présente ainsi comme une forme d'hommage au père et à la mère de la romancière, ethnologues réputés, et parallèlement comme une illustration de la voix de la différence décrite par Carol GilliganThis work aims at showing how, despite a great diversity in the forms and the themes, Ursula K. Le Guin's work organises its coherence around fundamental images and structures. Founded on a basic binary opposition, the writer develops a third term, a synthesis of the two others. This is illustrated by the system of characterisation (of the protagonists) which stages two clans featuring anthropologists who maintain the equilibrium between the two cultures while developing the creation of networks. This principle extends to purely linguistic representations. Le Guin postulates the existence of two languages, the Father tongue, the language of power, and the Mother tongue, the language of dialogue. These two modes of expression, although very different, tend towards harmony in the birth of a third term, the Language of Art, in which oral and written literature, prose and poetry intermingle. Two characters serve to illustrate this: first, the androgyn underlines the problem of sex and highlights the social differences; second, resulting from sexual differentiation, the dragon represents the ideal synthesis of the two sexes, and shows the importance of the maternal and the feminine features. This dream of two into one is also present in a series of recurrent images, namely the masculine stone, and the maternal network, ideally united in representations based on Amerindian dreamcatchers, a model also illustrated by the cobweb and in forms staging dreams. The work is thus a homage to Ursula K. Le Guin's father and mother, well-known anthropologists, and also an illustration of Carol Gilligan's theory of a "different voice"
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Poutanen, Minna J. "Anthropology as a metaphor for knowing in Anne Carson's poetry." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape11/PQDD_0004/MQ43936.pdf.
Full text
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Rogliano, Agnès. "L'imaginaire du conte : un Ouroboros pluriculturel." Nice, 2002. http://www.theses.fr/2002NICE2026.
Full textAbstract:
Cette étude propose un cheminement cyclique au travers de l'imaginaire du conte, genre littéraire. Dans une optique comparatiste s'imprimeront des superpositions de récits de différentes cultures traditionnelles. Cette analyse renonce à une progression linéaire pour s'inscrire dans un principe cyclique d'emboîtement, emblématisé par l'Ouroboros, défini par la redondance des référents qui la composent. L'objectif de ce travail sera donc de montrer comment les structures anthropologiques de l'imaginaire dépassent la dimension de l'oralité pour s'imposer dans l'écriture, dans les rites, dans le réel mimé carnavalesque et dans le contexte de la vie elle-mê me.
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Devevey, Eléonore. "Terrains d'entente : anthropologues et écrivains dans la seconde moitié du XXe siècle." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSE2155.
Full textAbstract:
Ce travail se donne pour but d'éclairer, à partir d’un corpus mêlant écrits d’anthropologues et d’écrivains, la reconfiguration de leurs rapports dans la seconde moitié du XXe siècle. Il part du constat que le dialogue noué au temps des avant-gardes et du « surréalisme ethnographique » n'a pas pris fin avec l'achèvement du processus de professionnalisation de l'ethnologie, mais s'en est trouvé relancé, sur des bases plus clairement définies. Notre étude prend pour objet plusieurs volumes de la collection « Terre humaine » – G. Balandier, G. Condominas, P. Clastres –, ainsi que les travaux de J. Favret-Saada et d'Y. Verdier, en considérant les différentes pratiques d'écriture et les échanges intellectuels dans lesquels ils prennent sens. Elle s'attache par ailleurs aux œuvres d'écrivains pour qui l’anthropologie a représenté un stimulant scripturaire – R. Barthes et G. Perec –, un réservoir de lectures et de pratiques à détourner – J.-L. Trassard, P. Bergounioux, P. Quignard, G. Macé – dans un paysage intellectuel où l'anthropologie, désormais bien implantée, offre matière à des prolongements méditatifs ou mémoriels. On considère enfin la figure de l’anthropologue telle qu’elle a pu être ressaisie par la fiction : ce qu’elle révèle de l’imaginaire qui entoure les vies savantes, comme de la répartition des prérogatives entre écrivains et savants. L'horizon général de cette thèse est de montrer que les pratiques d'écriture non académiques des anthropologues comme celles des écrivains curieux d'anthropologie représentent dans la seconde moitié du XXe siècle une forme de résistance de fait à l'autonomisation de l'esthétique comme à l'attribution d'une fonction de connaissance à la seule expertise scientifiqueThis work based on the analysis of a mixed corpus of texts aims to shed light on the evolution of relationships between anthropologists and writers in the second half of the 20th century. The initial observation is that the dialogue initiated between these two fields during the avant-gardes and “ethnographic surrealism” did not end with the professionalisation of anthropology. On the contrary, this professionalisation helped relaunch a dialogue on better defined grounds. Our study focuses on several books from the “Terre humaine” collection (G. Balandier, G. Condominas, P. Clastres), as well as works by J. Favret-Saada and Y. Verdier. It takes into consideration their writing techniques and the intellectual backgrounds in which these works took shape. It also focuses on the works of writers for which anthropology has been an important source of inspiration, such as R. Barthes and G. Perec, or appears to be a reservoir of readings and practices to reinvent or play with, (J.-L. Trassard, P. Bergounioux, P. Quignard, G. Macé). In this intellectual landscape, anthropology, which is now well implanted, provides material for meditative or memory work. Lastly, our focus shifted to the study of the ways in which the anthropologist constitutes a new fictional character: in many ways, this reveals a particular imagination of scholarly lives as well as the distribution of prerogatives between writers and scholars. This dissertation aims to prove that the non-scholarly writings of anthropologists, alongside the works of writers curious about anthropology, represent a form of resistance against aesthetic autonomisation and the attribution of knowledge solely to scientific expertise
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Papachristophorou, Marilena. "Sommeils et veilles dans le conte merveilleux grec." Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1997EHESA028.
Full textAbstract:
Cette etude propose une lecture anthropologique de motifs relatifs au sommeil dans le conte merveilleux grec, sans tenir compte du reve qui se developpe dans un contexte semantique distinct. Le sommeil et la veille interessent cette approche en tant qu'etats comportementaux et soulevent une serie de questions: quelles sont les representations du sommeil et de la veille dans le conte merveilleux grec? comment fonctionne le sommeil en tant qu'etape initiatique? la veille estelle aussi une alternative initiatique? quelles sont les qualites representees par le sommeil et par la veille? comment se construisent les identites sociales, et notamment les identites de sexe, dans le sommeil et dans la veille? quel est le rapport du sommeil avec la mort et l'oubli dans le conte? la symbolique du sommeil inclut-elle sa fonction communement admise, a savoir le repos, et si oui, en quel sens? nous projetons ces interrogations sur un ensemble de cinq cents variantes grecques, a travers l'analyse de sept contes types: at 709, at 410, at 425b et g, at 400, at 306 et l'ecotype 514c* ii s'avere que les representations du sommeil suivent une symbolique commune. Nos remarques de terrain viennent conforter l'hypothese que celles-ci ont une fonction sociale importante et obeissent aux memes regles que la differenciation sexuelle. En tant qu'etape initiatique la lethargie ne concerne pas de la meme maniere les heros et les heroines du conte. Le sommeil correspond a un enfermement, voire a une immobilisation, ce qui le rend complementaire a l'apprentissage domestique de toute heroine de conte. En revanche, la resistance au sommeil (et le deplacement qui lui est souvent associe) constitue une epreuve masculine par excellence; sauf si elle a lieu dans un espace clos et concerne des taches traditionnellement feminines. Le sommeil constitue pour l'univers du conte populaire une etape initiatique defaillante, qui fonctionne rarement de maniere autonome. La veille, en tant que synonyme de vigilance et d'endurance physique, represente au contraire une etape initiatique complete. C'est dans cette meme problematique d'ordre social, et de formation de modeles, que nous examinons les themes etroitement associes au sommeil, tels l'aneantissement du regard, la mort et l'oubli, ainsi que les analogies entre le conte et certains themes mythologiques.
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Ripoll, Élodie. "De l'unique au multiple : emplois et fonctions de la couleur dans le roman français (1720-1839)." Paris, EHESS, 2016. https://janus.bis-sorbonne.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-406-08304-7.
Full textAbstract:
La présente thèse s'interroge sur l'utilisation littéraire de la couleur à des fins descriptives, symboliques ou programmatiques. Des hypothèses théoriques sur les emplois et fonctions de la couleur en littérature seront ensuite éprouvées sur un corpus romanesque allant de 1720 à 1839, période centrale dans l'histoire des couleurs et l'histoire littéraire, entre la traduction française de l'Optique de Newton paraît en 1720 et l'ouvrage de Chevreul sur le contraste simultané en 1839. Entre les deux, presque 120 ans de production romanesque marquant l'émergence du roman moderne dans lequel la couleur joue un rôle de premier plan. Il s'agira d'enquêter sur le statut de la couleur pendant cette époque charnière à travers les évolutions de la vie quotidienne mais aussi ses discours (scientifiques, artistiques et littéraires). Ces résultats seront ensuite confrontés à la production romanesque pour observer les éventuels parallèles et ruptures, ainsi que les dynamiques propres à l'utilisation de couleur en littérature. Un corpus principal de 50 romans sera placé au centre d'analyses thématiques et diachroniques qui mettront en lumière les couleurs elles-mêmes, leurs emplois symboliques, les tensions entre narration et description ainsi que celles entre littérature et peinture. Ce travail transdisciplinaire s'appuiera principalement sur les travaux de Michel Pastoureau, d'Annie Mollard-Desfour et de Berlin et Kay et intégrera diverses approches, issues de l'esthétique, la théorie littéraire, l'anthropologie, la linguistique, l'histoire culturelle, l'histoire des arts et des sciencesThis project deals with the use and the meaning of colour in literature. Theoretical hypotheses are to be tested in a broad corpus of French novels, from 1720 to 1839, which is a central time for both the history of colour and the history of literature. Newton's Opticks was first translated into French in 1720 and Chevreul's work on the simultaneous contrast was published in 1839. In the meantime, the modern European novel emerged and colour has become an essential part of it. Contemporary scientific, artistic and literary discourses are to be investigated along with various aspects of everyday life in order to reconstruct the status of colour and the part it played in culture at that particular time, as well as the evolutions that occurred. Comparing those results with contemporary novels would not only show similarities and/or differences in the treatment of colour but also help to determine the particularities of the use of colour in literature which does not seem to develop chronologically. A corpus of 50 French novels will be analysed to highlight several aspects of that non-linear evolution such as the colour vocabulary chosen by the authors, the colour symbolism involved in the novels, the tensions between narration and description or literature and painting. This project is based on a transdisciplinary approach, including the works by M. Pastoureau, A. Mollard-Desfour, Berlin and Kay, as well as literary theory, aesthetics, anthropology, linguistics, cultural history, history of science, history of art
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Le, Floc'h Justine. "Ardeur et vengeance : anthropologie de la colère au XVIIe siècle." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL118.
Full textAbstract:
L’objectif de cette étude est de déterminer comment la pensée et l’imaginaire de la colère se façonnent en France au XVIIe siècle à partir d’un corpus large de littérature morale, comprenant des traités de médecine, de théologie, de philosophie, de morale et de civilité. La colère compte alors parmi les passions et se définit, conformément à la proposition aristotélicienne, comme un désir de vengeance qui fait suite à une marque de mépris et qui se manifeste dans le corps par un bouillonnement de sang autour du cœur. Elle est également une des quatre humeurs du système médical hippocratico-galénique : la bile jaune (cholè) menace les colériques de fièvres et autres inflammations. Associée à une folie et à un vice chez Sénèque, l’Ire figure enfin dans le septenaire des péchés capitaux, aux côtés de l’Orgueil et de l’Envie. Mais l’anthropologie chrétienne lui reconnaît également de bons usages, et tout l’effort des moralistes, médecins et théologiens de l’époque moderne est de déterminer comment concilier la dimension naturelle et physiologique de la passion avec l’aspiration à la vertu dans l’usage du monde. Ces auteurs encouragent au gouvernement des passions, à la fois dans une démarche charitable, et afin de favoriser leur usage rhétorique dans la mise en scène de soi sur la scène mondaine. Notre étude contribue à l’histoire des émotions de l’époque moderne par l’analyse des discours qui ont forgé les représentations et l’imaginaire de la colère. En déployant le modèle topique de la colère à partir de la littérature morale, considérée comme une formation discursive composée des différents champs du savoir, elle participe à l’anthropologie historique de l’affectivitéThis study aims to determine how the representations of anger were built in France in the 17th century from a broad collection of moral literature, including treatises on medicine, theology, philosophy, morals and civility. Anger was counted among the passions and defined, according to the Aristotelian proposal, as a desire for revenge caused by a perception of contempt, which manifests itself in the body with blood boiling around the heart. Anger (colère) was then correlated with choler, which is one of the four humors of the Hippocratic and galenic medicine (cholè): yellow bile causes fever and other kinds of inflammation. Considered as a form of madness and a vice by Seneca, the Ire finally appeared in the septenary scheme of the deadly sins, alongside Pride and Envy. But Christian anthropology also acknowledged its good uses, and the whole effort of the moralists, doctors and theologians of the early modern period was to determine how to reconcile the natural and physiological dimension of passion with the aspiration to virtue for the use of world. These authors encouraged the government of passions, both in a charitable perspective, and to promote their rhetorical use for self-staging in society.Our study contributes to the history of emotions in early modern France by analyzing the discourses that built the representations and the imagination of anger. By deploying the topical model of anger from a collection of moral literature considered as a discursive formation composed of different fields of knowledge, it participates in developing the historical anthropology of affectivity
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Quirot, Benoît. "Vers une archéologie du voyage : destins de Gravida : de l'ethnographe et du psychanalyste." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0096.
Full textAbstract:
Stimulé par la prise en charge et l'observation de troubles psychiques transitoires présentes par des voyageurs en inde, le présent travail invite à une approche, plus anthropologique, des jeux d'identité induits par le voyage même. Apres avoir attiré l'attention, à la lumière de données personnelles complétées d'une étude détaillée de travaux psychiatriques et de cas littéraires, sur les dimensions atypiques de ces vertiges du « moi » redoublant une expatriation et la rencontre de cultures étrangères, il revient sur l'apport, en ce domaine, de la psychanalyse et de l'ethnographie. De l'influence de périples réels dans l'exégèse inspirée d'une errance tragique (Freud-Oedipe), au rôle de l'inconscient dans la description fondatrice d'argonautes sauvages (Jason-Malinowski), il explore et montre ce faisant la place étrange tenue par le voyage dans la naissance et certaines des réflexions ultérieures de ces deux disciplines : place pour partie fantomatique, particulièrement explorée par l'oeuvre de Leiris, et renvoyant a une sorte d'impense dans le parcours (héroïque) des hommes de sciences eux-mêmes; mais place stimulante, car source de passages oubliés qui, éclairant des données plus récentes, promeuvent aujourd'hui le voyage, de « nous » aux « autres », comme un chemin à suivre.
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Manca, Maria. "La poésie pour répondre au hasard : une approche anthropologique des joutes poétiques en Sardaigne." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100054.
Full textAbstract:
La joute poétique (gara poetica) de tradition orale, pratiquée en Sardaigne lors des fêtes patronales, oppose deux ou trois poètes qui s'affrontent à partir de thèmes philosophiques, historiques ou sociaux tirés au sort. Ils se répondent en chantant des huitains d'endécasyllabes ponctués par un petit choeur plyphonique. A partir de l'observation des textes d'une centaine de joutes (de la fin du XIXe siècle à nos jours) ainsi que de leur performance et des dires des poètes et du public, la thèse démontre que la "gara" est une représentation de la vie humaine comme un combat où le poète - à travers son improvisation - relève un défi contre le hasardet prend en main son destin. La première partie présente les données ethnographiques. Elle décrit une joute (préparation, déroulement, commentaires) dans le cadre de la fête. . . La deuxième partie aborde le fonctionnement de l'improvisation. Alors qu'elle est perçue comme un "don de la nature", celle-ci a recours à des processus et à des techniques complexes pleinement maitrisés : parcours thématiques, strophiques et métriques, formules, systèmes modulaires, etc. . . Enfin la troisième partie interroge la signification sociale, morale et symbolique de la "gara" dans la société pastorale sarde qui la produit. . . Le deuxième volume présente le corpus des joutes analysées ainsi que la transcription et la traduction de l'une d'entre elles, figurant également sous forme de deux CD encartés.
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Armas, Ingrid de. "La mort romanesque au Vénézuela (1929-1961) : cadre socio-anthropologique." Paris 3, 1992. http://www.theses.fr/1992PA030107.
Full textAbstract:
Le sujet de cette these est la representation de la mort dans le roman venezuelien, dans ses rapports avec le reel reel et le reel imaginaire. Le cadre du sujet est une periode historique allant depuis 1929-30, avec dona barara de romulo gallegos et cubagua de e. B. Nufiez, jusqu'au debut des annees 60, avec oficina no 1 (1961) d'otero silva. C'est une periode de transformations socio-economiques profondes refletees dans les ouvrages etudies, les mentalites, les croyances magico-religieuses et les comportements collectifs ou individuels par rapport a la mort. L'analyse est faite dans le contexte des trois composantes culturelles (indienne, hispanique et afro-americaine) de l'identite nationale, en realisant un contrepoint entre le passe et le present, entre la re-creation litteraire, l'histoire et le mytheThe theme of this thesis is the representation of the death in the venezuelan novel, in its relations with a real-real and with a real-imaginary. The context of the thema is an historic period that goes from 1929-30, with dona barbara, by romulo gallegos and cubagua, by enrique b. Nunez, until the beginning of the sixties with oficina no 1, by miguel otero silva. It is a period of deep social-economic transformations that are reflected in the studied novels, in which the mentalities, the magic-religious believes and the collective or individual behavior in relation to death, have a privilegious place. The analysis has been made in the context of the components of the national-indian culture, hispanic and afro-american - making a counterpoint between the past and the present, between the literary recreation, the history and the myth
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Haderlé, Aurélie. "Inter doloris aculeos : souffrance et ascèse dans la correspondance de saint Jérôme. Une approche littéraire et anthropologique." Thesis, Montpellier 3, 2017. http://www.theses.fr/2017MON30084.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse la Correspondance de Jérôme comme une pratique sociale, dans sa forme littéraire et dans son contenu idéologique. Les lettres de Jérôme exposent et promeuvent l’idéal de vie ascétique qui repose sur l’expérimentation de divers types de souffrances. Le moine développe une pluralité de discours pour répondre aux besoins de la pluralité de son lectorat et des différents contextes sociaux et culturels auxquels il fait face.Les pensées philosophiques grecques et stoïciennes concevaient les pratiques ascétiques comme des entraînements à la vertu. Jérôme a dressé des parallèles entre disciplines et techniques ascétiques profanes et chrétiennes. L’ascèse hiéronymienne prend appui sur ces différentes traditions pour former un modèle de vie ascétique inédit.L’ascétisme promu par Jérôme change de forme et d’intensité entre sa jeunesse, son échec érémitique à Chalcis et sa rencontre avec le cercle de l’Aventin. Il se fait progressivement le chantre d’une ascèse présentée comme modérée et forge un nouvel ethnotype de l’ascète à partir de l’ethnotype du noble romain. Le moine tourne le dos au message évangélique et diffuse un ascétisme réservé aux nobles : dans une logique propagandiste, il produit un nouveau type de prestige spirituel qui transcende le prestige social.L’importance de la figure de l’ascète dans le discours hiéronymien pose la question de sa fonction sociale. Les grands ascètes se caractérisent par leur mépris pour les activités profanes et par leur patience face aux rigueurs et aux souffrances : ils sont indispensables à la société du IVème siècle pour susciter et préserver le dégoût des plaisirs faciles chez les fidèlesThis thesis analyzes Jerome's Correspondence as a social practice, in its literary form and in its ideological content. Jerome's letters expose and promote the ideal of ascetic life which is based on the experimentation of various types of suffering. The monk develops a plurality of discourses to meet the needs of the plurality of his readership and the different social and cultural contexts that he faces.The Greek and Stoic philosophical thoughts conceived ascetic practices as entrainments to virtue. Jerome has established parallels between philosophical and Christian ascetic disciplines and techniques. The monk’s asceticism based on these different traditions creates a new model of ascetic life.The form and the intensity of the asceticism promoted by Jerome change between his youth, his eremitical failure at Chalcis and his encounter with the circle of the Aventine. The monk progressively promotes an asceticism presented as moderate. He forges a new ethnotype of the ascetic from the ethnotype of the Roman noble. The monk turns his back on the gospel message and spreads an asceticism restricted to the nobles : his propaganda campaign produces a new type of spiritual prestige that transcends social prestige.The importance of the figure of the ascetic in Jerome’s discourse raises the question of its social function. The great ascetics are characterized by their contempt for secular activities and by their patience to face austerities and sufferings. They are essential to the society of the fourth century to arouse and preserve the disgust of easy pleasures among the faithful
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Trévise, Carole. "De l'anthropologie à la littérature : le schème sacrificiel dans l'œuvre romanesque de Balzac et Barbey d'Aurevilly." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040084.
Full textAbstract:
Cette thèse examine le déploiement du motif sacrificiel dans l’œuvre romanesque de Balzac et Barbey d’Aurevilly à la lumière du discours anthropologique qui en a défini les traits identificatoires. Il s’agit donc d’observer le schème sacrificiel qui surgit dans le texte littéraire au moment précis où la société tente d’entériner le processus de dissociation du religieux hérité de la France prérévolutionnaire. La validation intellectuelle et juridique de cette sécularisation en marche renforce un retour du sentiment et du comportement cultuels amputés de leur Être suprême et trouvant à réinvestir d’autres objets (profanes). La littérature, comme souvent, prend en charge le phénomène. Le schème sacrificiel qui y est alors exploité, dans sa forme physique ou symbolique, révèle la survivance de ce sentiment religieux dont il procède et se positionne comme un outil de résolution des conflits politico-économiques. Il est donc question dans ce travail de mettre à jour la pleine fonctionnalité du motif sacrificiel dans la littérature, négligé par suite d’un certain phénomène de cécité émanant de la critique sociale, survenue alors que la distanciation avec le religieux atteignait son plein effetThis dissertation examines the deployment of the sacrificial motif in the novels of Balzac and Barbey d'Aurevilly through the lens of anthropological discourse. The purpose of this study is to delineate the sacrificial framework that emerges in fiction at the same time that French society moves away from the religious legacy of pre-revolutionary France. The intellectual and legal validation of this onward-looking secularization triggers a return of a religious sentiment and behavior, deprived of a Supreme Being, and looking henceforth to reinvest other (secular) objects of worship. Literature, as is often the case, is the first to tackle this phenomenon. The sacrificial motif, which is therein represented, whether literally or symbolically, reveals the survival of a religious sentiment that is called upon once again to resolve political or economic conflicts. The aim of this work, therefore, is to show the many functions of the sacrificial motif in literature, functions which, due to the century’s distanciation from religion, have been confined by the social sciences to an academic blind spot
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Bridier, Sophie. "Le cauchemar : étude d'une figure mythique." Phd thesis, Université de la Réunion, 1999. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00572678.
Full textAbstract:
Le cauchemar est une expérience onirique universelle que différentes épistémès ont tenté d'expliquer. A la croisée de la médecine, de la mythologie, du folklore et de la psychanalyse, cette figure questionneuse a cependant suscité peu d'études spécifiques. En commençant par l'étymologie du mot "cauchemar", la première partie de la thèse fait le point sur sa définition, son histoire et ses enjeux dans ces différents domaines. Ce qui permet d'affirmer que le cauchemar n'est pas un simple mauvais rêve, mais une expérience onirique mythique ayant un scénario stable: le cauchemar est un démon - un revenant, une créature maléfique - qui chevauche un dormeur et l'oppresse. C'est en opérant ce retour au sens classique fixé picturalement The Nightmare de Heinrich Füssli (1741-1825) que la lecture des récits littéraires est abordée. Pour montrer la permanence et le renouvellement en littérature, le corpus rassemble des nouvelles d'époques et d'aires géolinguistiques aussi diverses que possible (textes de Pou Song Ling, Charles Nodier, Fitz James O' Brien, Franz Kafka, Augusto Roa Bastos, Jean-François Reverzy). Leur ensemble cosmopolite tend à montrer que l'université du cauchemar se retrouve dans ses représentations littéraires. Le corpus du deuxième chapitre est plus restreint puisqu' il analyse une variante romantique du cauchemar dans des textes de Washington Irving, Théophile Gautier et Sheridan Le Fanu. Le cauchemar n'est plus un démon hideux mais une belle " morte amoureuse ". Le troisième chapitre est centré sur un seul auteur, Julio Cortázar. Sept de ses nouvelles, parmi lesquelles " Cauchemars " (1982), reprennent et renouvellement de façon originale et moderne la figure mythique du cauchemar. Sa récurrence en fait un " mythe personnel " cortazarien. Ces sondes textuelles tendent à définir un cauchemar littéraire où la dimension onirique, l'apparition surnaturelle et la réalité de l'expérience font qu'il s'exprime dans et par le texte fantastique. Le dernier chapitre interroge la dimension mythique du cauchemar en littérature, et tente de cerner sa possible classification en tant que mythe littéraire. Ces textes reprenant le scénario mythique, oublié aujourd'hui dans la pensée commune, témoignent que le cauchemar a conservé toute sa charge symbolique et sa puissance d évocation dans l'imaginaire.
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Christon, Gérard. "Le Récit d'enfance dans la littérature antillaise de langue française : (1950-2004) : mythes et réalités.fiction et vérité." Antilles-Guyane, 2009. http://www.theses.fr/2009AGUY0312.
Full textAbstract:
Dans le cadre de nos recherches, la définition du récit d'enfance selon Denise Escarpit convient parfaitement: « un texte écrit (. . . ) dans lequel un écrivain adulte, par divers procédés littéraires, de narration ou d'écriture, raconte l'histoire d'un enfant -lui-même ou un autre - ou une tranche de la vie d'un enfant. » A l'origine de notre réflexion et de notre problématique, cette assertion de Régis Antoine dans son ouvrage intitulé Rayonnants écrivains de la Caraïbe: « L'enfant fournit un composant de plus pour ce que nous avons appelé la genèse d'une anthropologie critique aux Antilles francophones. (. . . ). . . Ie gamin écrit, objet d'un texte plus ou moins autobiographique pose des problèmes littéraires inédits. }} Nos travaux ont consisté à mettre en exergue la valeur et les significations des différents récits d'enfance antillais, en dégageant leurs traits distinctifs, leur nature et leurs différentes fonctions. Genre littéraire problématique et entravé, plus précisément controversé, l'autobiographie oecupe malgré tout une place de plus en plus importante dans la littérature française, ainsi que dans le discours littéraire antillais de langue française. Alimentée par de nombreuses critiques énoncées notamment par Jean-François Chiantaretto, Gaston Pineau et Louis Le Grand - quant à la valeur historique, sociologique et anthropologique, voire documentaire de ces récits d'enfance qui sont en réalité des récits ou histoires de vie composés par des adultes-, cette controverse n'épargne pas les récits d'enfance des auteurs antillais de langue française. Sur le plan de la littérature et de la psychanalyse, comment un écrivain peut-il se dédoubler etThrough our research, the definition of childhood story by Denis Escarpit ideal: "a written text (. . . ) in which an adult writer, by various literary deviees, narrative or writing, tells the story of a child - himself or another - or a slice of the life of a child. " At the root of our thinking and our problems, this assertion Regis Anthony in his book Radiant writers of the Caribbean: "The child provides one more component to what we have called the genesis of a critical anthropology to the French Caribbean. (. . . ). . . The kid says, being a text more or less autobiographical problematic literary novel. " Our work has been to highlight the value and meanings of different stories of West Indian children, by identifying their distinctive features, their nature and their different functions. Problematic and hindered genre, more precisely controversial autobiography still oecupies an ever more important in French literature and literary discourse in thefrench-speaking Caribbean. Fueled by numerous criticisms made in particular by Jean-François Chiantarettc Gaston Pineau and Louis Le Grand - about the historical, sociological and anthropologicalliterature even these stories of childhood that are really narratives or Iife stories written by adult-, this controversy does not spare the infancy narratives of Caribbean writers in French. Ln terrns of Iiterature and psychoanalysis, how a writer can be split and described, in a book he agrees to publish the true story of his privacy, even as he lives? This question is one of Gaston Pineau and Jean-Louis Le Grand, who will not hesitate to express serious reservations about the "historical truth" of these texts
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Barbarie, Yves. "La communication non verbale : études sur l'existence de gestes conflictuels dans les rapports interculturels." Paris 7, 2005. http://www.theses.fr/2005PA070079.
Full textAbstract:
La gestualité est un domaine de l'interaction communicative dont la problématique est très semblable à celle de la linguistique. L'acquisition et la maîtrise des expressions gestuelles comme éléments d'accompagnement ou éléments substituts à la parole dépendent de l'environnement de l'individu et de l'importance donnée à ce phénomène de communication. Cette étude porte sur le geste comme expression qui se substitue à la parole et cherche à vérifier l'existence de facteurs conflictuels dans les rapports interculturels. Après une partie théorique sur l'origine du geste et sa place dans l'univers de la communication, cette recherche, en recourant à une approche informatique de notre conception pour l'insertion, la description, l'analyse et l'interprétation de données multimédia sur le comportement non verbal, aborde les résultats obtenus d'un corpus composé d'entrevues réalisées avec un groupe d'informateurs à qui nous avions demandé de produire le geste équivalent à une série d'expressions courantes tirées du quotidien. Une quarantaine de questions posées à une vingtaine de répondants représentant une douzaine de cultures ont permis de vérifier et de valider l'efficacité du logiciel mais aussi de confirmer la présence de gestes conflictuels dans les rapports entre certaines cultures. Les gestes différents à sens identiques et les gestes identiques à sens différents ont permis de regrouper les expressions non verbales examinées par catégories distinctes : les gestes types à sens analogiques, à sens polyvalents et à sens différents; les gestes spécifiques à la culture d'un peuple et les gestes universellement reconnusGesture is an aspect of communicative interaction which problematic is quite similar to linguistics. Acquiring and mastering gestural expressions as elements of verbal accompaniment or substitution is dépendent on the individual environment but also on the importance given to this communication phenomenon. This study is related to gesture used as substitute to speech and intends to verify the existence of conflictual factors in intercultural relations. A theoretical présentation of gesture and ils positioning in the complex world of communication, serve as an introduction to the project which is divided in two sections. The first section relates the design and development of a computer software for data insertion, movement description, analy sis and interpretation of multimedia information especially oriented towards verbal and non verbal behavioral research. The second section concerns the research results of the survey carried out in thé form of interviews with a group of informers to whom we asked to give the gestual equivalent to a series of daily expressions. About forty questions formulated to about twenty participants representing twelve cultures allowed us to verify and validate the efficiency of the software but also to confirm the presence of conflictual gestures in the relation between certain cultures. Different gestures with identical meaning and identical gestures with different meanings gave the possibility to group the non verbal expressions so examined in distinct catégories : gesture types with analogical meanings, with polyvalent meanings and with différent meanings; gestures which are specific to the culture of a nation or a population and those gestures which are universally recognized
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Le, Ray Johanne. "Anthropologie et esthétique du croire dans l'oeuvre poétique d'Aragon, du Crève-coeur au Fou d’Elsa (1939-1963)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC003/document.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet le rapport d’Aragon à la croyance à travers l’examen de son oeuvre poétique, du Crève-coeur au Fou d’Elsa. Si l’engagement n’est pas son unique expression, l’amour fonctionnant comme pôle d’attraction complémentaire, le besoin de croire a trouvé dans la rencontre avec le communisme une incarnation à la fois providentielle et problématique, qui met l’oeuvre à l’épreuve. Après avoir analysé la façon dont la « rupture de cadre » due à la guerre permet à Aragon de renouer avec la poésie, vecteur privilégié d’une foi polymorphe qu’elle reflète autant qu’elle l’alimente, on voit le poète prendre pleinement la mesure de son rôle et endosser la posture hugolienne du prophète, assignant à l’écriture une vocation pragmatique très forte tout en faisant fond sur un syncrétisme éblouissant qui mêle constamment références religieuses et enjeux politiques de défense nationale. Cette période effervescente se clôt avec l’entrée dans la Guerre froide, qui se caractérise par une démarche gestionnaire des emblèmes plus spécifiquement communistes et la dégradation du poème en catéchèse, sur fond de dénégation de la crise de la croyance. C’est en affrontant poétiquement cette crise, en faisant place aux étranglements de la voix, que Le Roman inachevé peut la surmonter, livrant un constat lacunaire et ambivalent sur la perte de l’utopie. Le tournant mystique pris par Le Fou d’Elsa permet de figurer par le destin de Grenade la tragédie de l’Histoire et de préserver, au prix de la déréalisation de l’objet aimé, la passion d’un absolu désormais orphelin de toute incarnation politiqueThis doctoral thesis explores the complex set of beliefs espoused by Louis Aragon in his poetical oeuvre from Le Crève-coeur to Le Fou d'Elsa. He drew his inspiration from love and the support for the communist cause. Aragon's life-long commitment to communism was providential and problematic - it put his literary prowess to the test. This thesis examines how the second world war marked a turning point in his life and how it prompted him to resume writing poems. He became a prophet who relentlessly paced his quarterdeck bellowing hugolian stanzas that combined religious references with national politics. In his poems the captain-prophet spelt out the grammar of the all-encompassing communist militant. Aragon then rethinks the role of the poem and transcends its limitations, his aesthetics being based on efficiency. These times came to an end with the advent of the cold war during which he doggedly preached the gospel of communism. His poems recited the catechism and painted the glorious emblems of his faith. He confronted the crisis as a poet and overcame it in Le Roman inachevé by denouncing in an ambivalent whisper the demise of the utopian ideal. In Le Fou d'Elsa Aragon mustered his mystical powers to reveal the tragic dimension of History through the ordeal and fall of Grenada. He was intent on preserving and reaffirming the preeminence of the passionate search for an absolute now devoid of any political motive
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Salinas, Escobar Edgar. "A la lisière du dire : lecture anthropologique de l’Animalité, l’Altérité et la Mort dans la fiction contemporaine." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA031.
Full textAbstract:
Quelle importance peut avoir aujourd’hui l’écriture en tant qu’événement ouvrant à une expérience de valeur existentielle pour le lecteur ? La fiction, auparavant une activité passive, doit aujourd’hui être activement complétée par le lecteur qui, de ce fait, transforme l’acte de la lecture en une expérience personnelle semblable à l’événement tel qu’il est défini par la phénoménologie. L’expérience de la souffrance a été prise comme point de départ afin d’établir dans ce travail le parcours épistémique qui permet à l’homme de se doter d’une individualité. On y discutera les interprétations possibles que suscitent les difficultés du rapport à soi, du rapport à l’autre et du rapport au néant de la mort dans la fiction contemporaine. Ces expériences partagent une caractéristique énonciative majeure d’un point de vue phénoménologique : elles ne peuvent pas être énoncées à la première personne du singulier au présent. Cela signifie que toutes les situations décrites par les écrivains dont le noyau narratif est l’une de ces trois expériences sont, systématiquement, des projections purement inventées.Sous le nom thématique de l’Animalité, l’Altérité et la Mort, chacune de ces problématiques sera abordée par le biais de deux textes narratifs publiés au plus tard en 1990, respectivement en provenance de deux aires spatiales distinctes : l’Amérique Latine et l’Europe. L’objectif est de souligner les enjeux éthiques, épistémiques et anthropologiques qui se dégagent de la manière dont la littérature rend accessibles ces trois expériences vécues en tant qu’événements par le lecteur qui fait siennes, existentiellement, les péripéties des personnages de fictionWhich kind of significance can fiction have these days as an event leading to an experience of existential value for the reader? Fiction, once a passive activity, must be completed today by the reader who, therefore, transforms the act of reading into a personal experience similar to an event as it is defined by phenomenology. In this work, the experience of suffering has been taken as the starting point to establish the epistemic path which enables human beings to reach their own individuality. The possible interpretations issued of the difficulties of self-relation, the relation to others and the relation to the nothingness of death in contemporary fiction will also be discussed. These experiences share a major enunciative characteristic from a phenomenological point of view: they cannot be stated in the present in the first person singular. That means all situations described by the authors, whose narrative core is one of these three experiences, are systematically just imagined projections.Under the theme name of Animality, Otherness and Death, each of these problematics will be addressed through two narrative texts published at the latest in 1990, respectively from two distinct spatial areas: Latin America and Europe. The aim is to highlight the ethical, epistemological and anthropological issues that emerge from the way literature gives access to these three experiences lived as events by the reader, who existentially appropriates the adventures of fictional characters
¿Qué importancia puede tener en nuestros días la escritura en tanto que acontecimiento que dé pie a una experiencia de valor existencial para el lector? La ficción, antaño una actividad pasiva, hoy tiene que ser completada activamente por el lector que, de este modo, transforma el acto de la lectura en una experiencia personal semejante al acontecimiento tal como lo define la fenomenología.La experiencia del sufrimiento sirve como punto de partida para definir en este trabajo el recorrido epistémico que permite al hombre dotarse de una individualidad. En él se discutirán las posibles interpretaciones que suscitan las dificultades de la relación consigo mismo, con el otro y con la nada de la muerte en la ficción contemporánea. Estas experiencias comparten una característica enunciativa mayor desde un punto de vista fenomenológico: no pueden ser enunciadas a la primera persona de singular en presente. Esto significa que todas las situaciones descritas por los escritores cuyo núcleo narrativo es alguna de estas tres experiencias son, sistemáticamente, simples proyecciones inventadas.Bajo el nombre temático de Animalidad, Alteridad y Muerte, cada una de estas problemáticas será abordada mediante dos textos narrativos publicados a más tardar en 1990, provenientes respectivamente de dos áreas espaciales distintas: América Latina y Europa. El objetivo es subrayar las implicaciones éticas, epistémicas y antropológicas que se desprenden de la forma en que la literatura vuelve accesibles estas tres experiencias vividas como acontecimientos por el lector que hace suyas, existencialmente, las peri-pecias de los personajes de ficción
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Grim, Olivier Rachid. "Freaks à l'épreuve du mythe : La figure de l'infirme comme représentation de la mort : Anthropologie et psychanalyse de l'infirmité." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0240.
Full textAbstract:
Pourquoi l'intégration sociale pleine et entière des personnes en situation de handicap reste-t-elle aujourd'hui une utopie? Pour répondre à la question, l'auteur postule l'existence d'un statut anthropologique sous-jacent des infirmes dont les effets sont à la mesure de sa puissance. "La figure de l'infirme comme représentation de mort" se trouve au coeur d'un film à nul autre pareil : "Freaks", réalisé en 1932 par Tod Browning, met en scène des comédiens aux infirmités authentiques. Contextualisé des années trente à nos jours, analysé et comparé avec des outils offerts par l'anthropologie et la psychanalyse à des oeuvres de la même eau, ce film unique - par la forme et le fond - contribue à moudre le grain apporté aux minoteries "mythopoiétiques" chargées de répondre aux mystères et énigmes posés par la naissance, la mort, l'en deçà, l'au-delà, la sexualité et la socialisation. Il tient l'originalité et la force de son discours dans son audace à traiter ces questions par la mise en scène de vraies infirmités et ouvre ainsi un passage pour comprendre la place assignée aujourd'hui à la personne en situation de handicapWhy is a complete social integration of handicapped people still an utopian idea? To answer this question, the author hypothesises an underlying anthropological status to infirmity that is as effective as it is powerful. "The character of the cripple as a representation of death" is central to a film that is like no other : "Freaks", directed in 1932 by Tod Browning, which uses actors with real disabilities. Brought from the Thirties into the context of today, analysed and compared to works of the same sort, using the tools of anthropology and psychoanalysis, this film - unique in its structure and content - continues to grind the grain brought to the "mythical-poetic" mills that have the task of answering the mysteries and enigmas thrown up by birth, death - and what which lies beneath and beyond -, sexuality and socialisation. The originality and power of its thesis lies in its daring to tackle these questions by staging real disabilities; and thereby opens a way towards understanding the position of the disabled person today
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Landry, Jean-Michel. "Les ingénieurs de l'âme : pouvoir et subjectivation sous Staline." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25060/25060.pdf.
Full text
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Kolb, Matthieu. "Espaces dramatiques et postdramatiques dans le théâtre de célébration de Franck McGuinness." Caen, 2012. http://www.theses.fr/2012CAEN1648.
Full textAbstract:
La thèse porte sur l’œuvre théâtrale du dramaturge irlandais Frank McGuinness, qu’il décrit lui-même comme « un théâtre de célébration ». Nous y interrogeons la nature et l’objet de ses célébrations théâtrales et démontrons qu’elles procèdent de la mise en tension de deux styles antinomiques, le dramatique et le postdramatique, et d’une approche phénoménologique de l’espace et de la représentation : elles peuvent ainsi se réaliser comme des rituels laïques utopistes célébrant des modalités d’expérience individuelle ou sociale, généralement irlandaise ou nord-irlandaise, qui transcendent les clivages identitaires culturels ou sexuels. Dès The Factory Girls (1982), l’auteur allie la structure agonistique et le cadrage fictionnel dramatiques à une esthétique carnavalesque et méta-théâtrale aux inflexions postdramatiques. Par ce biais, il met en œuvre, dans la plupart de ses drames, une dialectique matérialiste de démythologisation et de remythologisation d’expériences ontologiques et socio-historiques déchirantes, aliénantes ou traumatisantes. Observe the Sons of Ulster Marching Towards the Somme (1985) et Carthaginians (1988) révèlent que letraitement dramaturgique de la spatialité, associé à cette dialectique, au style dramatique et à l’esthétique carnavalesque, vise à susciter la liminarité et la choralité : les personnages manifestent des possibilités de communion anti-structurelle et de libération vis-à-vis d’idéologies patriarcales hégémoniques. Enfin, l’approche phénoménologique de la spatialité et de la relation salle/scène dans des pièces comme Mary and Lizzie (1989) souligne les aspects ritualistes postdramatiques et postbrechtiens du théâtre de célébration
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Maurer, Sylvie. "South Sea Tales de Robert Louis Stevenson : une approche littéraire et anthropologique." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030019.
Full textAbstract:
South Sea Tales de Robert Louis Stevenson est un recueil de récits de genres divers, tous écrits et situés dans les Mers du Sud à la fin du XIXe siècle. Riche d’un véritable savoir anthropologique, l’auteur y pose des questions fondamentales sur la Polynésie. Ici, il interroge le passé, tranchant dans le vif d’une vigoureuse tradition littéraire des Mers du Sud. Mythologue, il entraîne le lecteur à la fois à la source des fantasmes collectifs de l’Occidental, et au cœur des mythes polynésiens. Pour la première fois dans la littérature se tissent, en un palimpseste métis, les récits fondateurs des civilisations occidentale et polynésienne. Là, il examine le présent : ses îles sont le terrain de conflits pour une hégémonie occidentale, et le héros polynésien, loin du cliché du Bon sauvage, y est acculturé, s’est défaussé de son identité indigène. Écrivain postcolonial avant la lettre, Stevenson annonce la décadence de l’impérialisme, dénonce toute exclusion de l’Autre et, relevant avant l’heure la gageure de Genette, donne la parole au « Vendredi » de la fin du XIXe siècle. Là, il se tourne vers l’avenir : que sera la Polynésie de demain ? Stevenson clame qu’elle ne pourra se bâtir sans la femme polynésienne, mais ne conclut pas, car ses prédictions ne volent pas la parole à l’Autre. Au contraire, précurseur du postmodernisme, l’écrivain s’interroge sur la voix du narrateur, le statut de l’auteur, il questionne la relation entre réel et fiction. Les Mers du Sud deviennent un espace de rencontre où l’Autre est entrevu dans sa diversité, et où de nouvelles littératures, anthropologique, postcoloniale, postmoderne, sont esquisséesRobert Louis Stevenson’s South Sea Tales is a motley collection of stories written and set in Polynesia at the end of the 19th century. Deeply versed in anthropology, the author asks fundamental questions about the region. He revisits the past, hacking away at traditional South Sea literature. As a mythologist, he travels back both to the origins of Western myths of idyllic South Seas, and to the core of Polynesian myths. He interweaves the founding tales of both Western and Polynesian civilisations into a pioneering palimpsest. Stevenson also faces the present: he fiercely denounces the fight for a Western hegemony over the islands, and depicts the islanders’ acculturation. The natives prove to be neither noble nor ignoble savages, but hybrids who have lost touch with their indigenous identities. As a postcolonial writer-to-be, Stevenson proclaims the fall of imperialism and stands up against any kind of ostracising. He hands over to Genette’s « Vendredi », endeavouring to present things from the viewpoint of native islanders at the fin de siècle. The author also wonders about the future of the South Seas. Although he stakes Polynesian women will play a leading role, he provides no clear-cut foresight: typically, he steps back to let the Other have the last word. Instead of prophesising, as a forerunner of postmodernism he questions everything, including the boundaries between reality and fiction, the narrator’s status and the author’s authority. Stevenson’s South Sea Tales are a daring opening up onto Otherness in people and in literature
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Dumitrescu, Laura-Ioana. "La construction de l'identité dans le Roman de Fauvel." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA059.
Full textAbstract:
La construction de l’identité dans Le Roman de Fauvel L’objectif de cette thèse est d’expliquer la manière dont se construit l’identité auctoriale de Gervais de Bus et de Chaillou de Pesstain dans le Roman de Fauvel. Cette construction identitaire est suivie à travers la relation entre mélancolie, « conscience allégorisante » et subjectivité. Les trois éléments sont interrogés dans le contexte de la littérature du XIVe siècle qui privilégie explicitement le régime de l’allégorie, le didactisme et le discours édifiant. Les auteurs du Roman de Fauvel prétendent dire la vérité, dans la mesure où ils se portent témoins de la chute de la cour de Fauvel. Ainsi, la vue est le sens le plus invoqué dans ce long récit qui ressemble du point de vue de la forme au documentaire, bien qu’il soit entièrement une fiction. Mon travail de recherche consiste à examiner la manière dont fonctionne la relation qui s’établit entre une subjectivité mélancolique (donc émotionnelle), le voir dit et un type de construction allégorique à repères fixes. Pour cela, nous faisons référence à une anthropologie des émotions (pour définir la relation entre mélancolie et allégorie) – ceci est l’objet du premier chapitre de cette thèse. Ensuite, à une pragmatique du discours (qui vise à définir les mécanismes du voir dit). Il en est question dans le deuxième chapitre. Enfin, à une analyse iconographique consistant à repérer dans le discours visuel du manuscrit 146 de la Bibliothèque Nationale les marques auctoriales. Si j’ai choisi à consacrer mes recherches à ce roman de la fin du Moyen Âge et non à un autre, c’est pour une raison bien précise : la relation affective directe qui s’établit entre les auteurs et leur personnage principal. Ce rapport est dominé par des émotions intenses : Gervais de Bus et Chaillou de Pesstain détestent Fauvel ; ils veulent sa mort. Nous nous sommes alors demandée si l’énergie que ces deux auteurs dépensent pour vitupérer contre Fauvel ne pouvait constituer également une manière de parler d’eux-mêmes et d’affirmer par conséquent leur propre autorité au cœur même d’un roman qui devient plutôt une expression de leur propre sensibilité que le cadre d’une narrationIdentity construction in Le Roman de FauvelThis dissertation aims at discussing the authors’ identity construction in Le Roman de Fauvel by means of the relations between melancholy, “allegorical consciousness”, and subjectivity. Those three elements are set against the background of 14th century literature, where allegory, didacticism, and the edifying discourse are privileged modes of expression. Gervais de Bus and Chaillou de Pesstain’s major claim is that their testimony on the fall of Fauvel’s court is true, and witnessed with their own eyes. Therefore, the sight is the sense most heavily mobilized in this extensive narration which, formally, resembles a documentary, and yet it is strictly a work of fiction. My research explores the relationship between the melancholic (i.e., emotional) subjectivity, the voir dit, and an allegorical construction with set landmarks.The first chapter relies on the anthropology of emotions in order to define the relationship between allegory and melancholy. The second chapter uses the pragmatics of discourse in order to highlight the functioning of the voir dit. And finally, by means of an iconographic approach, my analysis emphasizes the authors’ marks in the visual discourse of the manuscript 146 at the Bibliothèque Nationale de France. The reason for choosing this late medieval manuscript as a research topic is the direct affective relationship between the authors and the main character in the novel. This relationship is intensely emotional: Gervais de Bus et Chaillou de Pesstain hate Fauvel and wish him dead. My main hypothesis is therefore that the considerable energy they spend in expressing their feelings might well represent a way of speaking about themselves and asserting their authority in a novel that conveys their own sensibility rather than merely constructing a story
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Mounienguet, M'bérah Yannick. "Identité, théâtralité et statut anthropologique de la fiction narrative dans "The New York Trilogy" de Paul Auster et "La Polka, la fabrique de cérémonies, solo d’un revenant" de Kossi Efoui." Thesis, Paris Est, 2012. http://www.theses.fr/2012PEST0021.
Full textAbstract:
Ce travail porte sur les conditions d’élaboration d’un savoir anthropologique à partir des formes discursives du roman contemporain et la représentation du personnage qui en découle. Il dresse un statut de ce savoir en mettant ces formes en relation avec le contexte socio-anthropologique qui détermine leur émergence, renvoyant le phénomène esthétique à sa réception et à sa signification sociale.Ainsi, par le concept de théâtralité, nous désignons un bouleversement de l’identité du roman ainsi que la modalité par lesquelles la crise du personnage s’énonce en « refigurant » l’image de l’individu et de la société. Les trois parties de la thèse répondent à la triple articulation de la méthode socio-anthropologique du Texte. La première partie revient sur les influences mutuelles entre littérature et anthropologie et montre, à partir du concept de mimésis, que la fiction propose à son tour une vision de l’homme. La seconde partie localise deux niveaux de théâtralité dans le roman : celle qui met l’identité de ce dernier en crise et l’autre qui réélabore la mimésis en « représentant » un personnage de roman totalement morcelé. La troisième partie, enfin, cherche à établir des correspondances entre cette double crise du roman et du personnage et les figures de l’hommeThis work concerns the conditions of elaboration of an anthropological knowledge from the discursive forms of the contemporary novel and the representation of the character which this one sets up. It raises a status of this knowledge by putting these forms in connection with the socio-anthropological context which determines their emergence, referring to the aesthetic phenomenon of its reception and its social significance. So, the theatricality concept indicates a disruption of the novel identity as well as the method by which the character crisis expresses itself, "refiguring" the vision of human being and the society. The dissertation is divided in three parts all in accordance with the triple articulation of the Text socio-anthropological method. The first part’s dealing with the mutual influence between literature and anthropology. With the mimesis concept, that first part shows that the novel proposes its own vision of the human being. The second part localizes two levels of theatricality in the novel: the one that puts the identity of that one in the crisis and the over that re-elaborates the mimesis by representing a character totally split. The third part tries to establish correspondences between this double crisis of the character and human beings
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Reynard, Liliane. "La description des hommes dans quelques oeuvres à caractère historique au XIIIe siècle : étude comparative de l'idéal humain, domaine européen et domaine scandinave." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040111.
Full textAbstract:
Au XIIIe siècle, les oeuvres à caractère historique du domaine français et du domaine scandinave sont particulièrement nombreuses et offrent une image singulièrement riche de la société occidentale. Pour notre étude, nous avons choisi onze oeuvres, à la fois des récits de croisades, des biographies et sagas royales, une Chanson à la gloire d'un héros chevaleresque et deux sagas des Islandais souhaitant que la diversité de la "production historique" du XIIIe siècle soit au mieux représentée. Ces oeuvres relatent l'événementiel d'une époque et décrivent les hommes qui le font. Ce sont ces descriptions, souvent très brèves, parfois plus élaborées ajoutant dès lors aux qualificatifs impersonnels détails et anecdotes relatifs aux personnages que nous avons distinguées comme éloges et portraits, et analysées, afin de tenter de définir l'idéal humain qui préside au jugement des hommes des domaines septentrional et méridional. Qui est décrit, comment, avec quels qualificatifs et dans quelles circonstances ? Quels sont les critères qui permettent le jugement ? Peut-on percevoir une évolution des mentalités au cours du siècle ? Voilà les questions auxquelles nous avons essayé de répondre pour finalement proposer un bilan comparatif qui distingue les caractéristiques spécifiques de l'homme idéal, et de la femme idéale, au Nord, et au Sud, puis souligne les traits communs que partagent ces personnages loués en ces deux aires culturelles distinctesIn the thirteenth century, the historical works of the European and Scandinavian domains are especially numerous and give a particulary rich image of the Occidental world. Eleven works were chosen to take into account the diversity of the "historical production" of the thirteenth century: narratives of the Crusades, biographies and kings' sagas, a Song in the honour of a chivalrous hero, and two Icelandic family sagas. These works record the events of a time, and describe the principal actors. These descriptions, often very short, sometimes more elaborate, adding details and anecdotes to impersonal qualifying words, are selected as eulogies and portraits, and analysed to define the human ideal that informed the judgement of the people of the European and Scandinavian domains. Who is described, how, with which qualifying words and in which circumstances? What are the criteria that informed the judgement? Can we perceive an evolution of the mentalities during the century? These are the questions that I tried to answer in order to propose a comparative bilan that discerns the characteristics of the ideal man and the ideal woman of the North and the South, and the common qualities of the persons praised in these two distinct cultural domains
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Ion, Despina. "La parenté dans Garin le Loheren et Gerbert de Mez : étude littéraire, linguistique et anthropologique." Nancy 2, 2000. http://www.theses.fr/2000NAN21001.
Full textAbstract:
Garin et Gerbert illustrent l'idée de conflit entre deux lignages. La parenté nourrit constamment la diégèse et constitue un des ressorts de la dynamique narrative. Il importe alors de déceler ses formes de manifestation textuelle, d'étudier ses modes d'organisation dans le système social des récits et de déterminer son poids dans l'économie générale des deux oeuvres. Nous proposons une étude de la parenté qui s'appuie sur l'analyse du vocabulaire et utilise l'arsenal méthodologique de l'anthropologie. La première partie est consacrée à l'étude du vocabulaire de la parenté. L'analyse des termes désignant des liens individuels a mis en évidence la prééminence de la consanguinité, le caractère indifférencié de la parenté, la préférence des récits pour les parents mâles. L'examen des termes collectifs a montré qu'ils peuvent être utilisés sous une forme nominale pour désigner les protagonistes ou sous une forme prépositionnelle pour indiquer l'appartenance et/ou la qualité sociale des personnages. Il nous a permis de constater que la plupart de ces mots désignent des réalités diverses : un groupement concret ou virtuel de parents et amis ou seulement de parents, une collectivité abstraite fondée sur la parenté. La seconde partie s'est proposée l'investigation de la parenté à partir des données diégétiques. Nous nous sommes interrogée sur les relations de parenté (réelle ou artificielle) que les protagonistes entretiennent, sur les représentations et les pratiques liées aux ancêtres et au mariage, aux biens matériels, humains ou symboliques de la parenté, aux mécanismes qui président à son fonctionnement. Il est apparu que les personnages se manifestent et sont appréhendés surtout en qualité de consanguins. Les liens autres que ceux de consanguinité proviennent d'une volonté des personnages d'entretenir des rapports positifs avec d'autres entités sociales. L'alliance matrimoniale, la parenté baptismale et la vassalité sont conçues comme des pactes de non-agression entre deux formations traditionnellement ennemies ou comme des alliances actives conclues dans un but précis. La recherche a montré l'existence, dans l'univers social des deux récits, d'un système de parenté globalement conforme à la réalité historique. Elle a également révélé un usage différent des données de la parenté par chaque poèmeGarin and Gerbert show the idea of conflict between two lignages. The kinship constantly nourishes the stories and constitute one of the springs of the narrative's dynamic. It is important then to discern its textual manifestations, its modes of organisation in the social system of the story and to determine its impact on the general economy of the text. We propose a study of kinship that relies on the analysis of vocabulary and utilizes methodological tools of anthropology. The first part deals with vocabulary. The analysis of terms of personal relationships shows the preminence of consenguinity, the unconcerned character of kinship, the preference of stories for male relatives. The study of collective terms has shown that they can be used under a nominal form to refer to the protagonists or under a prepositional form to indicate the membership and/or the social quality of characters. This allowed us to notice that the majority of these words point out diverse realities : a grouping concrete or virtual of relatives and friends or simply of relatives, an abstract collectively founded on kinship. The second part aimed at the investigation of kinship starting from narrative datum. We pondered on relationships between the protagonists, on representations and practives related to ancestors and marriage, to kin's material, human or symbolic goods, to mechanisms that govern his functioning. It appeared that characters express themselves and are apprehended specially as consanguines. Links other than those between consanguines are due to the character's will to maintain positive relationships with other social entities. The matrimonial alliances, the baptismal kinship and the vassalage are seen as agreements (of non-agression) between two groups traditionally anamies or as active alliances that have been reached with a well defined pirpose. This study has shown in the social universe of the two stories the existence of a kinship system globally conform to the historical reality. It has also revealed a differnet use of kinship's datum for each poem
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Miliani, Mahmoud. "Constructions de la réalité sportive." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30013.
Full textAbstract:
L'objet de ce travail est l'analyse des médiations langagières, conceptuelles et corporelles constitutives de la réalité sportive. Son intentionnalité consiste à faire la sociogenèse des dispositifs symboliques et matériels constitutifs d'un monde. L'étude porte d'abord sur la contribution de la littérature sportive et des discours savants à l'institution sociale d'un esprit sportif. En effet, la mise en récit de l'expérience sportive par des écrivains et hommes de lettres a non seulement participé à la légitimation du sport en tant que domaine de pratiques mais a surtout forgé une sémantique de la passion à travers laquelle le sport fait l'objet d'une communication sociale. Cette voie d'analyse s'interroge d'une part sur les implications psychologiques et sociales de la discursivité sportive et interroge d'autre part les principales théories sociologiques du champ sur ce que parler du sport veut dire. L'analyse cherche ensuite à rendre raison de l'efficacité mobilisatrice du sport. Elle remonte jusqu'aux proto-formes du social qui sommeillent dans les rassemblements sportifs et que maintiennent vivaces les événements sportifs. Elle dégage contre l'orthodoxie scientifique la pertinence d'une anthropologie de la masse sportive. Mais si le sport au quotidien se fait entendre et voir, qu'il fait parler, émouvoir, relier toute la société, l'analyse fait enfin apparaître qu'il est essentiellement un phénomène qui tient le monde au corpsThe subject of this study lies in the analysis of the mediations by language, by concepts and by the human body, which make the sports reality. Its issue consists in setting up the social genesis of symbolical and material structures that make up a world. The first topic of this work is to show the contribution of sports literature and of theorical speeches, towards the constitution of sports mind. Indeed, the way some writers described sports experience, has contributed towards legitimate the passion and practice of sport. This way of analysis leads to question psychological and political aspects of speeches on sport, and sociological theories that define sport. The second topic of this study lies in demonstrating the stimulating strength of sport. Our analysis leads us back to archaic forms of human societies, in order to explain the specific phenomenom of sports rallies. It shows the relevance and the necessity of mass society science. People can talk much on sport, they can move on it and they can religiously rally to it. However, this work shows how bodies are under influence of sport
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Baran, Sorin Ovidiu. "Motifs préchrétiens dans le conte populaire roumain." Thesis, Grenoble, 2011. http://www.theses.fr/2011GRENL009/document.
Full textAbstract:
La thèse présente se propose de reconsidérer le cliché narratif des contes populaires, celui de la lutte permanente entre le Bien et le Mal, puisque, après l'analyse du fond préchrétien, caché derrière la structure superficielle de la narration, la véritable raison d'être des figures mythiques révèle un monde qui n'est pas l'antithèse, mais un monde de l'ambivalence. Cela conduit à l'impossibilité de déterminer définitivement la nature des symboles et des images qui se développent dans les contes de fées, mais également à la possibilité de créer une autre grille de lecture des contes de fées. L'analyse commence par l'identification du substrat païen de la figure mythique du zmeu des contes populaire roumains, dans une approche comparative, a l'aide des instruments modernes de l'imaginaire.La figure du zmeu est intégrée dasn une système mythique originaire où sont projetés deux ordres du sacré: une ordre traditionnel qui protege les valeurs sacrées initiales du monde et une ordre innovatrice qui change le sens primordial de l'univers du sacré. Entre ces deux ordres, la figure du zmeu, comme représentant le monde ancien, entre en conflit avec la figure du héros sauveur, représentant le nouveau monde.De ce conflit, le zmeu est un figure vaincue par les mécanismes de l'histoireThe present thesis proposes to reconsider the narrative cliche narrative of the folk tales, that of the constant struggle between good and evil, after the analysis of pre-Christian background, hidden behind the superficial structure of the narrative, the real reason for be mythical figures reveals a world that is not the antithesis, but a world of ambivalence. This leads to the inability to determine definitively the nature of symbols and images that grow in fairy tales, but also the ability to create another way of reading fairy tales. The analysis begins by identifying the substrate of the pagan mythical figure of the Romanian folk tales zmeu in a comparative approach, with the help of modern instruments of the imagination. The figure of Zmeu is integrated in a mythical origin where are projected two orders of the sacred: a traditional order that protects the sacred values of the world and an initial order innovation that changes the meaning of the primordial world of the sacred. Between these two orders, the figure of zmeu, as representing the ancient world, conflicts with the figure of the warrior who, representing the new monde.In this conflict, the figure of zmeu is defeated by the mechanisms of history
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Robidas, Josiane. "Pour le plaisir de la chose : analyse de contenu des conceptions et des usages du Kâmasûtra dans l'Occident contemporain." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27239/27239.pdf.
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Debaene, Vincent. "Les Deux Livres de l'ethnographe : l'éthnologie française au XXe siècle: entre science et littérature." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040209.
Full textAbstract:
Ce travail s’attache à retracer l’histoire des rapports entre la littérature et les sciences de l’homme en France au cours du XXe siècle, à partir d’une discipline particulière, l’ethnologie, et d’un phénomène singulier : la publication, par nombre d’ethnographes de la première génération, de deux ouvrages, l’un « scientifique », l’autre « littéraire ». Les cas les plus célèbres sont ceux de Michel Leiris qui écrit, d’une part, L’Afrique fantôme (1934) et, d’autre part, La Langue secrète des Dogons de Sanga (1938), et de Claude Lévi-Strauss qui, d’un côté, publie La Vie familiale et sociale des Indiens Nambikwara (1948) et, de l’autre, Tristes tropiques (1955). Ce ne sont cependant pas les seuls ; on trouve aussi ce « face-à-face » entre science et littérature chez Alfred Métraux, Marcel Griaule, Jacques Soustelle, etc. Après un premier moment qui envisage la fondation de l’ethnologie, et un second qui situe la discipline dans le contexte du genre voyage au XXe siècle, la partie centrale de la thèse est consacrée à une à la fois enquête historique et épistémologique qui lit l’émergence des sciences de l’homme comme le dernier prolongement de la crise des Belles-Lettres, entamée à la charnière des XVIIIe et XIXe siècles, moment à partir duquel s’est instituée l’opposition entre science et littérature. Elle relate et analyse un processus complexe de « dépossession de l’artiste par le savant », selon une formule de Lanson, par lequel les sciences humaines s’approprient un domaine jusque là réservé à la littérature – la connaissance de l’homme – et achèvent de défaire la solidarité entre littérature et anthropologie autrefois assurée par la rhétorique. La quatrième partie nuance ce constat pessimiste en détaillant, à partir des œuvres de Leiris et Lévi-Strauss, l’articulation qui, ponctuellement, peut lier une pratique littéraire et un discours scientifiqueThis study reviews the history of the relationship between literature and the social sciences in France during the 20th century from the vantage point of a particular discipline, ethnology. It is a striking fact that several members of the first generation of ethnographers published two books, one “literary”, one “scientific”. The most famous cases are those of Michel Leiris, author of L’Afrique fantôme (1934) and of La Langue secrète des Dogons de Sanga (1938), and Claude Lévi-Strauss, who wrote both La Vie familiale et sociale des Indiens Nambikwara (1948) and Tristes tropiques (1955). There is further proof of this inter-disciplinary confrontation between science and literature in the work of Alfred Métraux, Marcel Griaule, and Jacques Soustelle, among others. The first part of this study considers the foundation of the ethnology; a second part locates the discipline in the context of travel-writing in the twentieth century. The central part of the thesis is then devoted to an historical and epistemological investigation which interprets the emergence of the social sciences in terms of a final prolongation of the crisis of “Belles-Lettres”, the crisis which began at the turn of the nineteenth century (during the years in which the opposition between science and literature began to crystallise). What is at stake here is a complex process whereby "the artist was dispossesed by the scientist" (Lanson), whereby the social sciences came to adapt the knowledge of man hitherto reserved to literature and so dissolve the ties between literature and anthropology that had formerly been sustained by rhetoric. A fourth and final part of the thesis qualifies this pessimistic assessment by analysing in more detail the modes of articulation that, in practice, may relate literary writing and scientific speech
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Safavizadeh, Nazanin. "L'imaginaire des quatre éléments dans la littérature contemporaine : analyse comparée à travers Goli Taraghi et Jean Marie Gustave Le Clézio." Thesis, Lyon 2, 2014. http://www.theses.fr/2014LYO20050.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur l'imaginaire des quatre éléments à travers la littérature comparée contemporaine, entre un auteur français, Jean-Marie Gustave Le Clézio et une auteure iranienne, Goli Taraghi. La méthodologie engagée révèle à partir des qualités sensibles propres à chaque élément, des caractères symboliques. La littérature comparée exige d'autre part, d'appréhender notre sujet avec une vision élargie aux faits culturels et sociétaux car chaque auteur porte dans son imaginaire de la nature, une mémoire à la fois personnelle et collective. Cette mémoire est en effet traversée par des événements historiques particuliers qui ont une influence certaine sur la psychologie individuelle et le rapport au monde. La part du souvenir et l'interprétation du souvenir sont par conséquent attentivement observées et nous suivons ainsi le cours que l'auteur a aménagé à chaque élément, dans l'écriture de son monde. L’étude se compose de trois parties : les première et deuxième parties concernent les domaines sensible et symbolique. La troisième partie confronte les résultats obtenus en mettant en évidence des réseaux thématiques d'images et de symboles. Enfin, la conclusion nous amène à souligner l'importance de la psychologie de chaque auteur qui délimite ainsi un territoire d'exercice pour chaque élément, ébauchant une cosmogonie dont les quatre éléments ne présentent qu'un aspect. Ce qui fait l'intérêt de l'analyse dans la littérature comparée se révèle ici riche de sens en permettant l'émergence des différences et des éléments d'universalité par-delà l'érosion que produit la mondialisation de la post-modernité. L'écrivain montre une certaine indépendance par la persistance d'attitudes singulières animées par la vigueur de l'enracinement culturelThis thesis focuses upon the imagination of the four elements through contemporary comperative literature, between French writer Jean-Marie Gustave Le Clezio and Iranian writer Goli Taraqi. The methodology used here reveals symbolic characters from the sensitive qualities of each element. On the other hand, compared literature requires that we understand our subject with a more expanded vision based on cultural and societal facts because each writer carries in his/her own imagination of the nature at times a personal and collective memory. This memory is in fact crossed by particular historic events which have a specific influence on individual psychology and relation with the world. The share of memories and the interpretation of memories are attentively observed and we follow the way the writer has designed for each element in writing his world. This study is comprised of three parts: The first and the second parts are about sensitive and symbolic areas and the third part compares the results obtained from exposing the thematic networks of images and symbols. Finally, the conclusion brings us to underscore the importance of psychology of each writer, which determines a territory of action for each element by outlining a cosmogony whose four elements represent only a single aspect. The advantage with analysis in the compared literature here is that the latter is rich in meaning, allowing the emergence of differences and elements of universality beyond erosion resulting from the globalization of post-modernity. The writer shows a sort of independence through persistence of specific lively attitudes through the vigor of cultural roots
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Mazzei, Raphaël. "Expérience du temps et de l'espace : regards croisés sur la Basilicate, fragmentations et poétiques à l'épreuve du réel, temps, écritures et images." Amiens, 2011. http://www.theses.fr/2011AMIE0008.
Full text
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Grandadam, Fleur. "Mythes, rites et symboles dans la littérature de Patrick White : essai de lecture anthropologique : "Voss", de la quête initiatique au rêve aborigène." Polynésie française, 2003. http://www.theses.fr/2003POLF0002.
Full textAbstract:
Marqué par sa participation à la dernière guerre au Moyen-Orient et en Grèce, marqué par la résistance culturelle et géographique de l'Australie à la colonisation européenne, Patrick White (1912-1990, Prix Nobel de littérature en 1973) saisit le prétexte d'une exploration avortée de la plus grande île du monde et l'érige en symbole d'introspection identitaire impliquant l'homme, le pays (ville, Bush, désert : Outback) et le rapport à la femme. Voss (1957) est l'histoire de l'impossible vécu homme-femme confiné dans le fantasme, l'ère du Rêve aborigène, l'osmose spirituelle, mais capable de transcender les clivages sociaux. Dans cette œuvre épique, White montre que l'identité doit passer par la terre, que l'avenir des Australiens doit résider dans la fusion du Dreamtime et de l'histoire judéo-chrétienne. Il faut parcourir des étendues désertes de sable sur une terre inconnue (Leichhardt l'explorateur) ou sillonner des mers dangereuses (Voss le navigateur) pour découvrir son moi intérieur et se réconcilier avec ses origines. Il faut hausser le ciel toujours plus haut pour mieux étreindre la terre, le tenir à distance, ne pas sombrer dans les entrailles chthoniennes, en un mot : devenir homme arborescentInspired by his experience of the battlefields of Greece and the Middle East during World War II and the cultural and geographical resistance of Australia to European civilization, Patrick White (1912-1990, Nobel Prize for Literature in 1973), enlarges on an abortive exploration of the biggest island in the world to build it up into a symbol of introspection, thus broaching upon the themes of human identity, country (town, bush and outback) and love. Voss (1957) unfolds the story of a man and a woman which can only fulfil itself in fantasy, blending at times with the Aboriginal Dreamtime and transcending social classes. In this epic masterpiece, White delivers the message that identity depends on land and that Judeo-Christian traditions must come to terms with Aboriginal mores. Man has to acknowledge his wilderness - Leichhardt as a land explorer, Voss as a circumnavigator - to find out where he belongs, prop up the sky in order to embrace the land, keep both of them at bay, and, tree-like, grow!
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Bonord, Aude. "Le saint et l’écrivain : variations de l’hagiographie dans la littérature non confessionnelle au XXe siècle (Blaise Cendrars, Joseph Delteil, André Gide, Christian Bobin, Sylvie Germain, Claude Louis-Combet)." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040171.
Full textAbstract:
Cette étude explore un paradoxe littéraire et culturel : la réécriture de vies de saints chrétiens, historiques ou imaginaires, par des auteurs non confessionnels du XXe siècle (André Gide, Blaise Cendrars, Joseph Delteil, Christian Bobin, Sylvie Germain, Claude Louis-Combet). Quelles variations firent-ils subir au genre hagiographique et à la figure du saint par rapport à la tradition médiévale, représentée au premier chef par La Légende dorée, mais aussi par rapport à la tradition catholique, religieuse et littéraire, représentée par leurs confrères contemporains ? Pour des auteurs empreints de modernité ou vivant à l’heure de la « postmodernité », que signifie ce ressourcement inattendu ?Situé à la croisée de l’anthropologie, de l’histoire littéraire, de l’histoire de la spiritualité et des idées, notre travail analyse tout d’abord les bases d’une hagiographie non confessionnelle, de l’itinéraire spirituel des auteurs à la définition de leur statut atypique, de l’image du saint qu’ils façonnent à l’élaboration d’un modèle de sainteté. La seconde partie évoque les métamorphoses du genre, du jeu subversif au glissement vers la fiction de l’intime et la littérature d’idées. Nous montrons, enfin, comment l’hagiographie cristallise une réflexion sur le statut de l’écrivain, la fonction de la littérature, les pouvoirs du langage et la conception de la langue littéraireThe purpose of this work is to explore a literary and cultural paradox : the re-writings of lives of Christian saints, both historical and fictional, by non-confessional authors of the twentieth century (André Gide, Blaise Cendrars, Joseph Delteil, Christian Bobin, Sylvie Germain, Claude Louis-Combet). What variations did they bring to the hagiographical genre and to the figure of the saint compared to the mediaeval tradition, as exemplified by the Légende Dorée, and to Catholic tradition, both religious and literary, represented by fellow authors of the same period ? Furthermore, what is the meaning of this unexpected return to the origins on the part of authors marked by the modern world or living in a post-modern context ?At the crossroads of anthropology, literary history, history of Religions and Ideas, this work aims first of all at exploring the basis of non-confessional hagiography, from the spiritual quest of the author to the definition of their atypical status, from the depiction of the saint to the definition of a model of sainthood. In the second part, we will probe the metamorphoses of the genre, how the subversive play shifts towards the fiction of intimacy and the literature of ideas. Finally, we will try to demonstrate how hagiography combines reflections on the status of the writer, the function of literature, the powers of language and the conception of a literary language
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Boumrar, Sébastien. "La coutume dans les romans de chevalerie en France au Moyen Age (XIIème-XIIIème siècle) : étude historique, anthropologique et littéraire." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040009.
Full textAbstract:
L'organisation sociale comme les comportements chevaleresques du monde arthurien sont soumis à des usages ressentis comme obligatoires. L'importance tant lexicale que thématique de la coutume est révélatrice de mentalités profondément marquées par la pratique traditionnelle. Le système juridique français du Moyen Age repose en effet en partie sur la force de l'habitude. La fiction chevaleresque s'avère cependant moins un miroir du monde contemporain qu'un écho d'anciennes croyances, de contes populaires, de récits à caractère mythique, qui confèrent aux " coutumes ", affrontements rituels ou règles d'usage, une tonalité fortement archai͏̈que artifices littéraires, les coutumes arthuriennes jouent également aux cotés de l'aventure un rôle important au sein de la fiction romanesque, de Chrétien de Troyes à Ysaye le triste, témoins essentiels de l'évolution du récit arthurien, entre traditions et innovationsIn the arthurian world, social organisation and chivalrous behaviour are regulated by customs that are felt to be obligatory, the lexical and thematic importance of custom reflects attitudes that were profoundly affected by traditional practice, indeed, the medieval French judicial system was based partly on the force of habit. The literature of chivalry proves, however, to be not so much a mirror of contemporary life as an echo of former beliefs, folktales and mythical narratives, which lend a highly archaic tone to "customs", ritual and obligatory confrontations and rules of conduct, Arthurian customs are literary artifices that play, along with adventures, an important role in the medieval novel from Chretien de Troyes to Ysaye le triste. They are essential evidence of the evolution of Arthurian narrative, between traditions and innovations