Academic literature on the topic 'Apollinaire, Guillaume (1880-1918) – Langue'

Le mouvement surréalisme a été développé par des anciens combattants de la Grande Guerre comme Guillaume Apollinaire (1880–1918) ou André Breton. Ce dernier connaissait-il l’observation de ce soldat évacué du front sur le Val-de-Grâce car il était convaincu de l’irréalité des combats et de la mort à laquelle il était exposé ? Pour nous, c’est cette manifestation psychopathologique qui est à l’origine même de la notion de « surréalité » illustrée par Apollinaire dans son drame surréaliste Les mamelles de Tirésias où apparaît pour la première fois ce terme.

Ce travail vise a analyser les mots de trois domaines sensoriels (couleur, lumiere et son) dans les poemes d'apollinaire. Il se constitue de 4 parties. Dans la premiere, nous avons decele les mots qui contiennent l'idee de ces trois domaines et qui sont les objets concrets de ce travail. Dans la deuxieme partie, nous avons analyse la representation des couleurs sous l'etiquette de <>. D'une part, nous avons retenu les mots qui sont directement lies a ceux de couleur par la syntaxe. De l'autre, nous avons saisi les mots qui, sans designer la couleur pour autant, contiennent le trait /couleur/ dans leur sens: neige, ange, argent, etc. Pour le blanc, sans, feu, fleurs, etc. Pour le rouge, etc. La troisieme partie est consacree a la lumiere et nous avons examiner ses images sous trois angles distincts: polysemie, figures et association. Ainsi, le soleil, par exemple, est la source de lumiere, il devient <>, et souvent, sa presence entraine celle de l'ombre. Enfin, la derniere partie porte sur le son. Celui-ci se divise en trois selon la source ou la tonalite: voix, bruit et musique.

L'etude commence par decrire l'activite critique d'apollinaire (diversite des formes, periodisation, heritages, enjeux. . . ) puis montre en quoi cette activite strategique du champ litteraire se met au service du combat esthetique du poete. Sont ensuite analyses les jugements d'apollinaire sur divers auteurs, anciens ou contemporains. Enfin, on etudie l'ecriture critique et ses processus de creation
We first describe apollinaire's literary criticism : variety, chronology, influences. . . Then we show that this criticism serves the poet's aesthetic fights. We study apollinaire's judgements on classics and contemporary authors. Finally we study the poet's critical style

This master's thesis examines how the liquid metaphor articulates the creative/creation ideal in Guillaume Apollinaire's collection of poems Alcools. Our analysis is inspired by Gaston Bachelard's theories, notably the ones found in his books, L'eau et Les reves (1942) and La psychanalyse du feu (1949).
The first chapter analyses the link between the artistic ideal and moving water imagery. It seems that this mobility is a live and human characteristic of art. The second chapter deals with three types of celestial metaphors, all representing the ideal, that is, the Sun, the Moon and the Milky way. The third chapter focuses on the theme of alcohol, which is a sort of "supermetaphor" of poetic distillation, encompassing all the other metaphors.
The successive examination of these varied liquid images in Alcools suggests that the poet's ideal involves a happiness based on the tranquillity originating in the "sentiment maternel" and a sense of artistic satiety.

Guillaume Apollinaire a écrit de nombreuses lettres d'amour, qui présentent non seulement un intérêt documentaire, mais aussi un intérêt littéraire. Les lettres adressées à Lou et à Madeleine sont particulièrement remarquables tant par leur quantité que par leur qualité. Notre problématique consiste à tenter de définir la poétique des lettres d'amour d'Apollinaire, son rapport avec les caractères textuels de la lettre et son lien avec la poétique de l'œuvre littéraire du poète. Nous étudions tout d'abord la fonction de communication propre à ces lettres qui établissent une relation épistolaire entre le " je ", destinateur, et le " tu ", destinataire. Ensuite, nous étudions le discours amoureux, qui, tout en ayant pour but de communiquer avec la bien-aimée, comporte de nombreuses expressions poétiques. Enfin, nous examinerons la poétique présente non seulement dans les poèmes épistolaires et les passages lyriques, mais aussi dans les passages prosai͏̈ques
Guillaume Apollinaire wrote many love letters, which show not only a documentary interest, but also a literary interest. The letters to Lou and to Madeleine are particularly remarkable for their quantity as well as for their quality. Our question consists in trying to define the poetics of Apollinaire's love letters, its relation with the characters of the epistolary text and its bonds with the poetics of the literary works of this poet. First, we study the communicating function of these letters, which establish an epistolary relation between "I", sender, and "you", addressee. Then, we study the amorous discourse, which aims to communicate with the beloved, and which comprises many poetic expressions. Finally, we study the poetics, which exists not only in the epistolary poems and in the lyrical passages, but also in the prosaic passages

L'oeuvre de fiction d'apollinaire merite, par son ampleur, sa diversite, son originalite, une etude synthetique que nous avons placee sous le signe de cette "heresie" exhibee dans le titre du premier recueil de contes. En effet, la confrontation de la verite et de l'erreur, de la norme et de l'invention; de l'ordre et du desordre, dynamise, au-dela du strict domaine religieux, l'ecriture fictionnelle. C'est "l'heresie narrative" qui nous retient surtout. Elle consiste d'abord, pour un ecrivain se proclamant poete, a ne pas remier le recit, a proposer des fictions qui accueillent la poesie et le theatre, a brouiller les reperes du reel et de l'imaginaire. Le concept elargi et mataphorique d'heresie permet aussi de rendre compte de la distance que prend le prosateur avec les codes herites du dix-neuvieme siecle. Apollinaire fait souffler un "esprit nouveau" sur les techniques de narration, la representation du temps et de l7espace. Il joue ostensiblement avec ses personnages, les noms et les portaits. A travers leurs actions, leur recherche de pouvoir et de savoir, il illustre sa propre quete d'identite et ses angoisses de createur. Par l'analyse des principaux points d'ancrage du recit de fiction, nous nous proposons de definir la poetique d'appollinaire prosateur et les grands principes de son estherique narrative
Apollinaire's fiction is so large, diverse and original that it deserves a synthetic study which we have named refering to the "heresy" which is exhibited in the title of his first collection of stories. Indeed, the confrontation of truth and error, of norm and invention, of order and disorder dynamizes his fictional writing beyond the domain of religion proper. We are mainly interested in the "narrative heresy". It consists above all, for a writter who claims to be a poet, in not renoucing the narrative genre, in offering fiction works which are host to poetry and theater, and in blurring traditional landlmarks of reality and fantasy. Heresy, as a broadly constructed and metaphoric notion, also enables us to give an account of the aloofiness of the prose writer vis-a-vis the codes which the xixthh century bequeathed. Apollinaire breathes a "new spirit" into narrative techniques, into the representation of time and space. He plays ostensibly with his characters, names and portraits. Through their actions, their pursuit of power and knowledge he illustrates his own quest for identity and his anguish as a creator. Through the analysis of the main constituent elements of the fictional narrative, we propose to define the poetic of apollinaire as a prose writer and the great principle of his narrative aesthetics

L’étude de locutions de soldats, de La Jeune Parque de Valéry et de Calligrammes de Apollinaire manifeste une variété de fonctionnements psychiques durant la Première Guerre mondiale. La lecture utilise les instruments d’intelligibilité de la psychologie collective proposés par Freud. Collecté par Gaston Esnault, Le poilu tel qu’il se parle révèle les inventions des soldats pour supporter la guerre et la dénoncer. Le régime de terreur n’empêcha pas les soldats de fonctionner en collectifs démocratiques. Le réalisme et la décence de locutions en témoignent malgré l’horreur ou la détresse vécues : compromis entre la violence et sa dénonciation par l’humour. Paul Valéry a participé à l’idéologie patriotique : La Jeune Parque présenta aux classes sociales dominantes un miroir. La censure collective a refusé d’entendre la présence de la guerre dans ce poème. Certains mots, images suggérées, indices figurent la sujétion de Valéry au régime dominant. La lecture de vers en regard des événements éclaire des phrases obscures. Le référentiel de l’Antiquité masque la guerre. Dans Calligrammes, Apollinaire dit à ses lecteurs sa mélancolie, à l’œuvre dès avant son engagement dans la guerre, amplifiée au fur et à mesure qu’il agit la guerre, en revient blessé, puis se dégage des identifications collectives. Une lecture attentive du poème Il y a révèle sa fonction dans le recueil : un calligramme issu de la guerre et adressé à la femme aimée, figurant la guerre dans son horreur et ses angoisses. Apollinaire dénonce la censure collective. La langue commune offre aux locuteurs, même en temps de guerre, la possibilité de fonctionner en régime démocratique
The study of the sayings of soldiers, of La Jeune Parque by Paul Valéry, and Calligrammes by Guillaume Apollinaire demonstrates a variety of psychic functions during the First World War. The readings use the tools of the intelligibility of collective psychology put forward by Freud. Collected by Gaston Esnault, Le poilu tel qu'il se parle reveals the creative ways in which ordinary soldiers contrived to bear and denounce the war. The regime of terror imposed did not stop the troops functioning, wherever possible, in democratic collectives. The realism, the decency of certain sayings testifies to this, despite the horror and distress the troops experienced. Certain sayings remain coarse and constitute a compromise between violence and its denunciation by humour. Paul Valéry participated in the patriotic ideology : La Jeune Parque presented a mirror to the dominant social classes. Collective censorship has refused to see the presence of the war in this poem. Certain words, implicit images, sometimes clues reveal Valéry's subjection to the collective dominant regime. The reading of verses in light of events clarifies obscure phrases. The classical frame of reference masks the contemporary war. In Calligrammes, Apollinaire tells his readers of his melancholy, already present even before his engagement in the war, and which has been amplified proportionately by his participation in the war, coming back wounded, then disengaging himself from collective identifications. A close reading of the poem Il y a reveals its function in the collection : a 'calligramme' born of the war and addressed to the beloved, featuring the horror and anguish of the war. Apollinaire denounces collective censorship. Everyday language offers its speakers, even in wartime, the possibility of functioning in a democratic process

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Le sujet de cette étude est la comparaison entre la poétique de l’écrivain français Guillaume Apollinaire (1880-1918) et du poète brésilien Murilo Mendes (1901-1975). Le but de l’investigation c’est la vérification, à travers un recueil poétique des auteurs, la présence de traces qui caractérisent la modernité, depuis les innovations de Baudelaire, les yeux visionnaires d’Arthur Rimbaud et les reflexions linguistiques de Stéphane Mallarmé; jusqu’à la naissance des avants gardes au début du vingtième siècle. Parmi elles, celles qui ont plus de points de contact avec les poètes de cette étude, et qui y seront étudiées sont le Cubisme, le Futurisme et le Surréalisme. La recherche exprime la manière dont les deux auteurs établissent les images poétiques chez leurs oeuvres, et a l´intention de vérifier quelques thèmes et quelques techniques qu’ils utilisent. Les caractéristiques qui les approchent sont exemplifiées à travers les poèmes choisis parmi plusieurs oeuvres des deux poètes. Ainsi, la sphère interpretative peut être élargie.
O presente estudo tem por objeto a comparação entre a poética do autor francês Guillaume Apollinaire (1880-1918) e do poeta brasileiro Murilo Mendes (1901-1975). O objetivo da pesquisa é verificar, por meio de uma coletânea poética de ambos, a presença de traços característicos da modernidade, desde as inovações baudelairianas, passando pelo olhar visionário de Arthur Rimbaud e pela reflexão lingüística de Stéphane Mallarmé, até o surgimento das vanguardas artísticas do início do século XX. Entre estas, as que possuem ligação mais estreita com os poetas aqui estudados e que, por isso, serão mais aprofundadas são o Cubismo, o Futurismo, e o Surrealismo. O estudo reflete sobre o modo como os autores constroem as imagens poéticas em seus textos, além de verificar alguns temas e técnicas comuns a ambos. Exemplificamos as características que os aproximam por meio de poemas de diversas obras dos poetas, para, dessa forma, ampliar o escopo interpretativo.

Les poètes, par nature plus sensibles au rayonnement de leur environnement, sont par conséquent parmi les premiers à percevoir l'ombre de la menace qui pèse sur la France avant que la guerre ne surgisse. Ils ne peuvent se soustraire à leur temps; leurs œuvres doivent dans ce cas particulier et plus qu'à tout autre moment, être une traduction sincère et un témoignage éternel de l'état d’esprit collectif face aux horreurs que traverse leur nation. Cet ouvrage affirme l'impossibilité de séparer la société, donc son histoire, de la littérature ; autrement dit, les écrivains sont inéluctablement rattachés aux événements de leur temps d'autant plus s'il s’agit d'une cause nationale considérée par la majorité comme étant légitime. En ne séparant jamais les mots des actes, Guillaume Apollinaire se présente comme étant le modèle du poète engagé par excellence. Selon lui, vivre prend tout son sens dans le devoir de lutter contre l'injustice et l'oppression, sacrifiant toute liberté personnelle au profit de la collectivité. Le premier chapitre relate la «deuxième» naissance d’un Guillaume Apollinaire plus mûr, plus raisonnable et de surcroît plus responsable ; un écrivain qui entend lier son destin à celui de la France, sa patrie d'adoption, pendant la Grande Guerre, en répondant volontairement à l'appel patriotique et tout en laissant derrière lui les futilités de sa vie privée ainsi que sa carrière. Dans le deuxième chapitre est analysé l'impact évident de la guerre sur la poésie apollinarienne. Le poète excelle alors à dégager la noblesse et la gloire de ces soldats combattant dans l'abnégation la plus totale, assaillis par d'incommensurables souffrances. Dans le dernier chapitre, on découvre l'enchevêtrement ingénieux de deux univers quasiment opposés que sont ceux de la féminité et de la guerre, une expérience littéraire unique en son genre qui témoigne du talent incontestable de cet éminent poète
Poets are, by nature, the first to detect the threat which hangs over France before the beginnings of war. Consequently they cannot evade the times, and their works have to be a sincere rendering and permanent account of the collective spirit, faced with the horrors which the nation is experiencing. Without ever separating words from acts, Guillaume Apollinaire appears to be the model of the committed poet par excellence. The first chapter relates the «second birth » of a more mature, reasonable and responsible poet, who intends to link his destiny to that of his adopted country. In the second chapter the evident impact of the war on his poetry is analyzed, which draws out the nobility and the glory of the soldiers. In the last chapter, the eminent poet shows his talent by ingeniously interweaving the two opposite universes of war and femininity

La rencontre de Guillaume Apollinaire avec Paris a été déterminante dans la vie du poète, tant sur le plan intellectuel qu'existentiel. Dans son œuvre où elle occupe une place de choix, la capitale française ne représente pas seulement un lieu de vie mais une source d'inspiration et d'écriture extrêmement féconde. Bien qu’héritée de toute une tradition littéraire de la ville qui s’est développée au XIXe siècle, la poésie apollinarienne de Paris est conçue sur le mode de l’« esprit nouveau » qui accompagne la naissance d’une ère placée sous le signe de la découverte et du progrès, et s’intègre aux recherches esthétiques des avant-gardes artistiques et littéraires caractérisées par l’audace et le goût de l’aventure. Entre tradition et invention, le Paris d’Apollinaire n’est pas seulement celui du « Pont Mirabeau » et de « Lettre-Océan » qui, d’Alcools à Calligrammes, témoigne d’une volonté de s’affranchir de certains « modèles » et de créer une poésie libre de toutes contraintes qui dit le « réel » en empruntant les voies de l’imaginaire, c’est aussi la capitale fascinée de l’infatigable « flâneur des deux rives », ou insolite et secrète du guide passionné ; c’est encore la ville subjective et mentale du « guetteur mélancolique » confronté à son passé douloureux, ou aux prises avec le monde moderne ; c’est, enfin, la ville rêvée et phantasmée de « l’enchanteur » des ponts et des noms de Paris
Guillaume Apollinaire's encounter with Paris was a decisive event in the poet's life, both intellectually and existentially. In his artwork where Paris occupies a place of choice, the French capital does not only represent a place of life but a source of inspiration and extremely fertile writing. Although inherited from an entire literary tradition of the city that developed in the nineteenth century, Parisian apollinarian poetry is conceived on the mode of the "new spirit" that accompanies the birth of an era under the sign discovery and progress, and integrates with the aesthetic research of artistic and literary avant-gardes characterized by daring and the taste of adventure. Between tradition and invention, the Paris of Apollinaire is not only that of the "Mirabeau Bridge" and "Letter-Ocean" which, from Alcools to Calligrammes, demonstrates a desire to get rid of certain "models" and to create a poetry free of all constraints that says the "real" by borrowing the ways of the imaginary. Paris is moreover the fascinating capital of the tireless "stroller of both banks", or of the unusual, surreptitious and passionate guide; It is also the biased and cerebral city of the "melancholy watchman" confronted with his painful past, or grappling with the modern world. Paris is, finally, the dreamed and phantasmatized city of the "charmer" of the bridges and of the names of Paris