Academic literature on the topic 'Aquin, Hubert, 1929-1977. Antiphonaire'

Cette recherche porte sur dix romans d’auteurs francophones : Monnè, outrages et défis, d’Ahmadou Kourouma ; La mère du printemps et Naissance à l’aube, de Driss Chraïbi ; L’escargot entêté et Les 1001 années de nostalgie, de Rachid Boudjedra ; La déchirure et Le régiment noir, d’Henry Bauchau ; Prochain épisode, Trou de mémoire et L’antiphonaire, d’Hubert Aquin. Au-delà des différences sociohistoriques de leurs origines, les œuvres accusent des fortes similitudes tant au niveau de l’écriture qu’au plan de leur thématique. Nourries – pour la plupart – de l’expérience de vie des auteurs, elles s’ancrent dans l’époque ou convoquent les événements du passé (invasions, colonisation, guerres, résistances) afin de produire une intelligence de l’Histoire. Par métonymisation, cette dernière s’incarne dans un « Je » narrateur halluciné, blessé à l’origine et psychologiquement décomposé, qui engage désespérement l’écriture pour dire son mal être et, peut-être s’en guérir. La fiction de soi sert de moyen pour écrire l’Histoire et celle-ci se confond avec le récit, le discours sur le roman en train de s’écrire tendant à devenir l’objet même de la narration. Dans une autre perspective, prenant le détour de l’allégorie, les textes montrent à travers des événements plus anciens, même vécus ailleurs, des motifs et des figures qui illustrent le mécanisme cyclique, les modes de fabrication de l’Histoire, et témoignent de la résistance des peuples ainsi que de leurs stratégies de survie. Par une approche herméneutique, s’inspirant aussi du paradigme de « mort et naissance » à l’aune duquel Pierre Nepveu lit la littérature québécoise, cette analyse met en lumière la médiation symbolique à l’œuvre dans les romans. Tout en mettant en scène la déshérence des sujets (individuels ou collectifs) et l’impasse historique, ils proposent d’inventer des voies de dépassement. En montrant que les fausses évidences et tout « ce-qui-va-de-soi » dans les imaginaires ont été à l’origine choisis et fabriqués en réponse à des besoins contingents, les fictions du roman francophone attirent notre attention sur un principe majeur de regénération des mondes : une tradition, une culture, une civilisation s’invente ; précisément, elle invente le temps et, inversement, le temps la réinvente.
This research focuses on ten novels by Francophone authors: Monnè, outrages et défis, by Ahmadou Kourouma ; La mère du printemps and Naissance à l’aube, by Driss Chraïbi ; L’escargot entêté and Les 1001 années de nostalgie, by Rachid Boudjedra ; La déchirure and Le régiment noir, by Henry Bauchau ; Prochain épisode, Trou de mémoire, and L’antiphonaire, by Hubert Aquin. Beyond the socio-historical differences in their origins, the works show strong similarities both in writing and in their themes. Based – for the most part - on the life experience of the authors, they are rooted in the era or summon past events (invasions, colonization, wars, resistance) to produce an understanding of history. Through the device of metonymisation, the latter is embodied in an "I" hallucinated narrator, originally injured and psychologically broken down, desperately committed to writing in order to express his unhappiness and perhaps also to heal himself. Autobiography serves as a way to write history and it merges with the narrative, the discourse on the novel being written tending to become the object of the narrative. From another perspective, that of allegory, the texts show through older events, even experienced elsewhere, the patterns and figures that illustrate the cyclical nature and methods of building history, and reflect the resistance of the peoples and their survival strategies. Using a hermeneutic approach and also drawing upon the paradigm of "birth and death" in the light of which Pierre Nepveu understands Quebec literature, this analysis highlights the symbolic mediation at work in the novels. While featuring disinherited subjects (individual or collective) and the historical impasse, they propose ways to get around this. By showing that only false evidence and any "it-goes-without-saying " in imaginaries were originally selected and created in response to contingent needs, the fiction in the Francophone novel draws attention to a major principle in the regeneration of worlds : a tradition, a culture, a civilization is invented; specifically, it invents time and, conversely, time reinvents it.

Hubert aquin, revolutionnaire et romancier, a toujours ete confronte a la question de l'impuissance au point d'inventer dans son oeuvre romanesque une forme d'existentialisme impuissant. Le colonise quebecois aurait-il perdu sa << virilite >> en subissant le joug de la domination etrangere ? a ce niveau, la sociocritique et la psychocritique des romans de hubert aquin se rejoignent dans leur conclusion. La pathologie collective que ne cessera de denoncer l'auteur dans ses essais est en exacte concordance avec la maladie psychique qui le ronge. Decide a tout entreprendre pour combattre l'impuissance, aquin prend le parti d'etre demesure en tout. Il fait de son style baroque un rempart contre l'inexorable aneantissement. Son extremisme naturel le mene presque naturellement de l'action terroriste a l'engagement litteraire. Persuade du pouvoir du verbe, il se met en quete de la forme revolutionnaire qui puisse donner corps a la demesure de son projet. Son esthetique de l'exces s'inscrit en faux contre tout un courant litteraire traditionnel, mesure dans son ambition esthetique et conventionnel dans sa thematique. Le romancier fait de la provocation son exercice de style favori, en jouant sur la grandeur et la decadence de l'esprit humain. Toutefois, son intention blasphematrice et revolutionnaire ne se limite pas a l'exploration des tabous. Aquin entend aussi choquer par son style. Ses phrases spiralees ne cessent de derouter un lecteur pris dans un vertige de signes et de codes culturels. Cependant cette esthetique de l'exces masque une intention paradoxale. Aquin, le provocateur, joue avec ses insolences afin de travestir ses aveux. Tel est sans doute le veritable defi du roman aquinien mais aussi sa revolte impossible, celle qui le mene a l'inachevement : la recherche d'une ecriture << nietzscheenne >>, baroque et inclassable qui s'offrirait comme l'aura de l'intimite.

This memoir is made of two parts.
The first part is a study of Hubert Aquin's novel Neige Noire that emphasizes the romanesque possibilities offered by intertextuality. One can see how the "mise en abyme" as an intertextual work, is well linked around Hamlet's myth, and how this myth influences various aspects in the text such as: time, themes and persons.
The second part of this memoir is a story, "Oslo," that builds up an intertextual rapport with Neige Noire. The framework and the principal character in Hubert Aquin's novel infiltrate in our narrative in such a way that it establishes a mythical relation with the story, as Neige Noire with Hamlet.

Nous donnons un aperçu de l'évolution de la narration aquinienne à partir d'une instance narrative subjective jusqu'au détachement de type objectif du narrateur. Nous élargissons les correspondances entre le schéma narratif et les actants de la narration jusqu'au problème de l'identité/altérité concentré dans la paire narrateur/narrataire. L'Analyse souligne comment les lois de la narration moderne liées au concept de perspective du narrateur par rapport aux actants sont applicables aux romans aquiniens. Nous constatons une évolution graduelle de la perspective à partir de la subjectivité vers l'objectivation de l'instance auctorielle. L'idée du texte de l'auteur réel est écartée ; on tient compte de la participation d'un auteur implicite. L'écriture traditionnelle autobiographique n'est pas assumée, mais fictionnalisée. On est en présence d'une fiction sous la représentation de la réalité intradiégétique si on tient compte du rapport entre autobiographie et authenticité.

La réflexion critique de ce mémoire se veut une étude approfondie des thématiques communes au mythe d'Orphée et Eurydice ainsi qu'au roman Prochain épisode d'Hubert Aquin. C'est la puissance du langage poétique d'Aquin qui nous permet d'établir des liens entre mythe et roman, puis la présence de thèmes tels que la mort, le doute, l'amour et la musique, le regard en arrière, la figure du double, le pays perdu et la révolution. La section création regroupe quarante-huit poèmes. Elle est née et s'est nourrie d'une expérience humaine infernale et extraordinaire, rapportée dans le mythe d'Orphée et le roman d'Aquin, soit le processus de mort, de métamorphose et de renaissance.

Submitted by secretaria pós-letras repositorio (secretaria.repositorio@gmail.com) on 2017-07-07T17:11:02Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertação.pdf: 756252 bytes, checksum: bd92d1d5513ff30d1a48ec4eee404e2f (MD5)
Approved for entry into archive by Jussara Moore (jussaramoore@id.uff.br) on 2017-07-12T13:53:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertação.pdf: 756252 bytes, checksum: bd92d1d5513ff30d1a48ec4eee404e2f (MD5)
Made available in DSpace on 2017-07-12T13:53:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertação.pdf: 756252 bytes, checksum: bd92d1d5513ff30d1a48ec4eee404e2f (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Professor de Língua Francesa no âmbito do projeto de Extensão PROLEM-UFF
Este trabalho analisa a construção simbólica da morte na escrita de Hubert Aquin, tomando como base a sua obra L’invention de la mort. Este texto do escritor, roteirista e intelectual quebequense foi publicado postumamente em 1991. O suicídio, assunto recorrente em seus romances, é tema central desta narrativa. Estudaremos a forma com que Aquin aborda questões ligadas diretamente a sua geração literária, inserida no contexto político-cultural da Revolução Tranquila, como o mal-estar diante da nacionalidade canadense-francesa, o erotismo, a libertação sexual e religiosa. Buscaremos expor como Aquin parece prever movimentos estéticos que lhe são posteriores, em especial, aqueles suscitados pela problematização em torno das escritas de si. Finalmente, demonstraremos o trabalho de escrita propriamente dito, isto é, a manipulação que o autor fez de diversas referências literárias – romance policial, autobiografia, diário, romance epistolar – para explicitar o caráter híbrido do ponto de vista formal desta obra em específico
Ce travail analyse la construction symbolique de la mort dans l’écriture d’Hubert Aquin, ayant comme base son œuvre L’invention de la Mort. Ce texte de l’écrivain, scénariste et intellectuel québécois a été publié à titre posthume en 1991. Le suicide, sujet récurrent dans ses romans, est le thème central de ce récit. On étudiera la façon avec laquelle Aquin approche les questions liées directement à sa génération littéraire, insérée dans le contexte politique et culturel de la Révolution Tranquille, comme le malaise devant la nationalité canadienne-française, l’érotisme, la libération sexuelle et religieuse. On cherchera à exposer comment Aquin semble prévoir des mouvements esthétiques que lui sont postérieurs, notamment, ceux suscités par la quête à propos des écrits de soi. Finalement, on démontrera le travail d’écriture, c’est-à-dire, la manipulation que l’auteur fait des diverses références littéraires – roman policier, autobiographie, journal, roman épistolaire - pour expliquer le caractère hybride du point de vue formel de cette œuvre

The first part of my master's thesis in creative writing explores the way the leading character's identity is structured as a function of memory. The protagonist, limited to a confined space, does not have access to his existence other than through the senses which are drawn from different episodes of his past. These reminiscences, that open the way to experience, forge his becoming, and allow him to superimpose his own individual path to memories that he has of those persons who have shaped his experience of the world.
The critical part of my work concerns the genesis and the elaboration of the last draft of Hubert Aquin's novel entitled "Obombre" in which the fragmented identity of the protagonist is defined through the destiny of other characters with whom he shares a common experience. The genetic studies approach in literature sheds light on the creative mechanisms and, in this particular case, the construction of a literary work by the superimposition of different narrative threads in a unique discourse.

Des affinités rapprochent l’oeuvre d’Hubert Aquin et celle de Georges Bataille. Ces deux auteurs explorent une voie mystique présentant de fortes similitudes, apparentée à ce que Roger Caillois appelle le « sacré gauche », c’est-à-dire le sacré impur, maléfique, dont l’accès serait donné selon Georges Bataille par la transgression, et qui correspondrait, pour reprendre l’expression bataillienne, au « moment privilégié d’unité communielle ». L’objectif de l’auteur français est de dégager l’expérience mystique de ses antécédents religieux et de rendre le phénomène de l’extase accessible à tous. La sortie de soi est rendue possible par la communication, qui implique la rupture de son intégrité et de celle d’autrui. Bien que provenant d’un horizon culturel différent, Hubert Aquin théorise également et met en scène dans et par le récit une certaine forme d’« extrême du possible » qui s’avère très proche de « l’impossible » bataillien. Cette thèse se propose de montrer en quoi les théories de « l’expérience intérieure » et de l’érotisme de Bataille éclairent tant les essais que le Journal, les romans, récits et nouvelles d’Aquin, nous amenant par la même occasion à définir les particularités de la voie mystique empruntée par l’auteur québécois, et aussi, plus généralement et plus fondamentalement, de souligner deux façons différentes d’appréhender et de vivre le refus de la transcendance : l’une, celle de Georges Bataille, qui consiste à embrasser à corps perdu la perte de Dieu et de soi-même dans un formidable éclat de rire, et l’autre, celle d’Hubert Aquin, qui réside dans le tiraillement incessant et douloureux entre ce qui éloigne du Christ et ce qui rapproche de Lui. Le premier chapitre de la thèse est théorique ; il est consacré aux trois concepts qui régissent l’ensemble de notre analyse : le mysticisme, le sacré et l’érotisme. C’est ensuite la singularité de la nouvelle théologie mystique que propose Georges Bataille dans ses textes théoriques par rapport à l’expérience mystique traditionnelle qui fait l’objet du deuxième chapitre. Le troisième et dernier chapitre met en valeur la spécificité de l’expérience de l’auteur québécois : comment Hubert Aquin conçoit-t-il et représente-t-il « l’extrême du possible » dans l’ensemble de son oeuvre ? C’est à cette question que nous tâchons de répondre
Affinities gather Hubert Aquin’s and Georges Bataille’s writings. These two authors explore a mystic way wich presents strong similarities, related to what Roger Caillois called « left sacred», that is to say the impure, malefic sacred, accessible to Georges Bataille by transgression, and which corresponds to the « privileged moment of communal unity ». The French author’s goal is to free the mystic experience from its religious background and to make ecstasy accessible to everybody. It is precisely by communicating that men can break their isolation and that of the others and reach ecstasy. Even if Hubert Aquin hasn’t the same cultural background than Georges Bataille, he also theorizes and represents in his novels a form of « extreme of the possible », which is very close to the bataillian « impossible ». This thesis aims to show how Georges Bataille’s theories of « inner experience » and eroticism highlight Hubert Aquin’s essays, Journal and novels, leading us to define the pecularities of the mystic way explored by the author from Quebec, and more generally and fundamentally, to focus on two different ways to think and to live the refusal of transcendence : the first, that of Georges Bataille, which consists in embracing the loss of God and ourself laughing, and the second one, that of Hubert Aquin, which consists in being ceaselessly and painfully torn between what takes away from the Christ and what moves closer to Him. The first chapter of the thesis is theoretical ; it is dedicated to three key concepts for our whole analysis : mysticism, sacred and eroticism. The object of the second chapter is the peculiarity of the new mystic theology of Georges Bataille in his theoretical texts compared to the traditional mystic experience. The third and last chapter emphasizes the specificity of the author from Quebec’s experience. How does Hubert Aquin conceive and represent « the extreme of the possible » in his writings ? It is to this question we try to answer

Cette étude tente de rapprocher deux champs littéraires de sphères civilisationnelles différentes pour montrer que la littérature marocaine d'expression française depuis les années soixante et la littérature québécoise sont l'une comme l'autre au service d'un discours subversif aussi bien au niveau du contenu qu'au niveau de la forme. Ces deux littératures nées dans la contrainte, tentent chacune à sa manière de rompre avec tout anachronisme et d'apporter des contenus et des formes d'expression neuves. Tahar Ben Jelloun comme Hubert Aquin envisagent ainsi une lecture critique des textes existants et une création de nouvelles formes d'où l'inscription de la révolte dans le signifiant textuel. Le présent travail tente ainsi de mettre l'accent sur la conception du genre romanesque telle qu'elle est y suggérée par les deux auteurs. Ce qui nous retient donc, en fonction du rapprochement thématique entre les deux romanciers, c'est l'ensemble des techniques scripturales qu'ils investissent dans leurs oeuvres. L'éclatement du genre romanesque aussi bien chez Tahar Ben Jelloun que chez Aquin, vu l'absence des frontières étanches entre les genres littéraires (conte, polar, etc. . . ), correspond à l'éclatement identitaire des personnages. De même, la parole révolutionnaire reste inséparable de la violence textuelle et toute distinction classique entre les genres disparaît. Grosso modo, notre corpus montre l'exemple d'une écriture qui, dans ses formes mêmes, prend en charge la violence à transmettre, à susciter, à partager. Une écriture qui, dans ses dispositifs textuels, se charge de la seule fonction subversive à laquelle elle puisse prétendre. Les deux auteurs ne cherchent-ils pas au bout du compte, comme l'affirme Abdelkébir Khatibi, à répondre à la violence historique par une autre violence ? L'absence de stabilité générique qui caractérise la forme romanesque se démontre fort bien dans ns oeuvres de base et confirme une fois de plus que le roman est particulièrement réfractaire aux classifications rigides. Genre profondément original dans sa "modernité", capable d'un inépuisable renouvellement, le roman s'inscrit au temps présent comme une forme ouverte, en cours de constitution, et comme premier témoin du devenir littéraire de l'époque nouvelle.