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Dissertations / Theses on the topic 'Architecture – Esthétique'
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Morel, Julie. "Les paradoxes du politique en architecture : Francis Soler, entre éthique et esthétique." Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA084132.
Full textAbstract:
Comment ne pas envisager de concert l’architecture et le politique dès lors que l’actualité rend compte d’un basculement des références culturelles, environnementales et socio-économiques qui interroge plus que jamais le bien commun et le rôle de tout à chacun dans sa participation au monde ? A la lumière de ce constat, cette thèse propose d’identifier les liens qui unissent architecture et politique au travers de l’analyse et la compréhension de la pensée de Francis Soler, architecte. Le postulat général de cette recherche est que les liens qui unissent architecture et politique relèveraient d’une situation de paradoxe, convoquant l’éthique tout autant que l’esthétique, et redéfinissant la pratique même de l’architecte. Confronté à un basculement de son milieu, l’architecte contemporain serait alors celui qui se muerait en force de proposition politique. Deux axes de recherche sont déployés. Le premier interroge la politique comme milieu et permet d’évaluer le paradoxe du pouvoir. Il s’agit là de mettre en débat la réalité du milieu politique de l’architecture, c’est-à-dire d’identifier le jeu des acteurs qui se met en place dans la production, ou la co-production de l’architecture en France. Le second axe interroge l’existence d’une architecture du politique, soit les modalités de transcription esthétiques de l’éthique de l’architecte. A la suite d’un croisement opéré avec la pensée d’Hannah Arendt, le travail de Francis Soler se comprend dans son procédé de commencement et de recommencement autorisant la création de mondes toujours nouveaux. Ce processus interroge les modalités politiques de fabrication du projet d’architecture, évaluant le paradoxe de la démocratieHow to not think about architecture in cooperation with politic as soon as the current events show how cultural, environmental and socioeconomic reference shifts and engages more than ever the questioning of the common good and the role of everything in each in its participation of the world? By the light of this report, this thesis suggests to identify through the analysis and understanding of the architect Francis Soler the links which unite architecture and politics. The general postulate of this research picks out the paradoxical situation of the links which unites architecture and politic. They convene the ethic as the aesthetic redefining the architect’s practice. Confronted to its environment fall over, the contemporary architect would then have no other choice than strongly changing to its political proposition. Two different research lines are expended. The first one wonders politic as an environment and allows us to evaluate those in power paradox. It relates to creating a debate around the political environment of the architecture, meaning that to identify the game of the actors which sets up the production, or co-production of the architecture in France. The second line wonders the existence of the architecture of politic that is to say the aesthetic modality transcription of the architect’s ethics. Operating a crossing with Hannah Arendt’s thought, Francis Soler’s work is readable through his never ending and repeating process research engaging the creation of always new world. This process questions the politic manufacture modalities of the architectural project, estimating the paradox of democracy
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Lehmam, Zineb. "Étude esthétique des monuments religieux Almohades." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010608.
Full textAbstract:
L'analyse esthétique de onze monuments religieux almohades a confirmé la connaissance et l'utilisation par les architectes de la période de traces géométriques connus depuis l'antiquité ainsi que, l'existence de structures mathématiques sous-jacentes aux formes architecturales et décoratives. Une relation entre les formes utilisées et leur sens philosophique et ou mystique a été relevée; ce qui a permis une véritable appréciation des valeurs esthétiques architecturales et décoratives.
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Simonnet, Cyrille. "Matériau et architecture : le béton armé : origine, invention, esthétique." Paris, EHESS, 1994. http://www.theses.fr/1994EHES0324.
Full textAbstract:
Cette these porte sur l'histoire du materiau beton arme et s'inscrit au croisement de l'histoire des techniques et de l'histoire de l'architecture. Le materiau est envisage comme interface entre procede de construction (developpe sur le chantier) et systeme constructif (commande par la conception). L'histoire de ce materiau sert encore de support a une interrogation touchant la relation qu'entretient l'architecture avec la fonction de solidite. La these defend le point de vue selon lequel l'artefact beton arme est declinable selon une multitude de parametres, techniques, normatifs, mecaniques, economiques, esthetiques. La methode est de nature historique et sociologique. Chaque etat de la technique est interprete comme le produit d'une culture materielle analysee en termes de savoirs, d'institutions, d'economie, de production, et de doctrinesThis thesis concerns history of reinforced concrete. It takes place at the crossing of history of technics and history of architecture. The material is considered as interposition between building method (on the building site) and constructive system (in design process). The story of this material forms the basis of an interrogation about the relati on between architecture and solidity. This thesis express the idea according that the artefact "reinforced concrete" is stated in order with multiplicity parameters : technics, normatives, economics, mechanicals, aesthetics. The method employed is of historical and sociological nature. Each state of technic is interpreted as a product of mater ial culture, analysed in words of knowledge, institutions, economy, production and doctrine
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Guenin, Jean-Michel. "Le numérique "un médium" entre peinture et architecture." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082544.
Full textAbstract:
La structuration mentale de l'espace - projection dans le monde de l'image que l'homme se fait de lui-même - évolue selon les époques et les civilisations. C'est l'évolution des concepts qui détermine les transformations. Tout au long de l'histoire, de Lascaux au XXème siècle, la structuration de l'espace pictural va influencer le concept spatial de l'architecture. L'électronique exerce un défi puissant sur l'architecture parce qu'elle définit la réalité en termes de média et de simulation, elle valorise l'apparence par rapport à l'existence, ce qui est vu par rapport à ce qui est. Ce n'est pas ce qui est comme nous le connaissions avant, c'est plutôt une autre façon de voir. Les ordinateurs accélèrent notre réaction psychologique et nos temps de réaction. Il est maintenant possible d'observer des modèles 3D impossibles à vérifier auparavant si rapidement. La découverte des nouvelles technologies est devenue pour moi l'outil incontournable dans ma démarche de plasticien en me permettant de concrétiser mon rêve : rapprocher création et techniqueMental structuring of space – a projection into space of man's own image – has evolved along ages according to civilizations. Changes can only be brought about through changes in mental concepts. Throughout ages, from Lascaux to the twentieth century, space structure in paintings has influenced spatial concepts in architecture. Electronics send architecture a challenge because they define the real world in terms of medias and simulation and valorize appearance instead of existence, things that are seen instead of things that exist. We cannot speak of what exists as we did before, we rather have another way of seeing things. Computers make us react more quickly and in shorter times. It is now possible to observe 3D patterns that could never have been checked so quickly before. New technologies have become essential in my artistic approach since I discovered them. They allowed me to realize a dream: to bring creation and technique closer together
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Brais, Sioui Gregory. "Architecture Ambiantale : définir le rôle de l'eau dans l'expérience esthétique des ambiances sensibles en architecture." Master's thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/38115.
Full textAbstract:
Inscrite dans une approche esthétique, cette recherche-création croise deux méthodologies afin de déterminer ce qu’il y a de commun dans la perception des atmosphères. D’abord, une étude de cas a mené à l’identification de générateurs d’ambiance. Ces générateurs ont servi d’intrant dans un processus de création menant à la conception d’un projet architectural. De manière plus développée, cinq atmosphères différentes présentes dans les thermes de Vals ont fait l’objet d’une analyse au travers du livre L’Eau et les rêves de Gaston Bachelard. Cette lunette bachelardienne, celle des images oniriques de la matière, a servi l’identification de quelques générateurs communs d’ambiances sensibles. Les symboles littéraires explicités par Bachelard résonnent dans l’eau contenue dans les murs massifs de pierres de Vals. Dans un second temps, la construction de ce dialogue entre Gaston Bachelard et Peter Zumthor mène à l’élaboration d’un parcours de dégustation de Scotch whiskey par une architecture volontairement émotionnelle qui introduit les éléments générateurs d’ambiances, identifiées avec l’étude de cas, comme des formants de l’ambiance sensible. Cette recherche-création s’appuie sur la théorie des formants de Grégoire Chelkoff comme étant des vecteurs de transmission de l’atmosphère, préexistante à l’expérience du lieu, à l’ambiance, résultat sensible de la perception de l’espace sensible. Ce mémoire interroge le rôle de l’eau comme vecteur sensible, de l’architecture au visiteur. Son but est de déterminer comment l’eau, sous diverses formes, peut être utilisée par l’architecte pour créer la « mise en scène » (Gilsoul 2009) d’une architecture volontairement émotionnelle.As part of an aesthetic approach, this design-driven research crosses two methodologies to determine what is common in the perception of atmospheres. First, a case study led to the identification of ambiance's generators. These generators were used as an input into a creative process leading to the design of an architectural project. In a more detailed way, five different atmospheres present in the Vals' thermal baths were analysed in the book L'Eau et les rêves by Gaston Bachelard. This bachelardian bezel, that of the oneiric images of matter, served to identify some common generators of sensitive atmospheres. The literary symbols explained by Bachelard resonate in the water contained in the massive stone walls of Vals. Secondly, the construction of this dialogue between Gaston Bachelard and Peter Zumthor leads to the development of a Scotch whiskey tasting path through a deliberately emotional architecture that introduces the elements that generate ambience, identified with the case study, as formants of the sensitive atmosphere. This design-driven research is therefore based on Grégoire Chelkoff's theory of formants as vectors of transmission of atmosphere, pre-existing to the experience of a place, of an ambiance, which itself is understood as a sensitive result of the perception of the space. The present work therefore questions the role of water as a sensitive vector, from the architecture to its visitor. The goal is to determine how water, in varying manifestations, can be used by architects to create a “mise en scène” for a voluntarily emotional architecture.
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Nguyen, Manh Tri. "Les significations du concept d'harmonie entre l'être humain, architecture et nature dans la théorie architecturale d'Alberti et les philosophies en Orient." Master's thesis, Université Laval, 2008. http://hdl.handle.net/20.500.11794/19935.
Full textAbstract:
L'objectif de ce mémoire est de comprendre les concepts d'harmonie dans la relation entre l'homme, la nature et l'architecture dans la théorie architecturale d'Alberti et les philosophies orientales. Il permet d'analyser et de comprendre les idées essentielles et les valeurs associées au concept d'harmonie en architecture. Ainsi, il cherche des expressions éventuellement similaires entre la théorie architecturale d'Alberti et la philosophie orientale. La recherche comporte deux chapitres. Le premier donne les fondements philosophiques qui permettrent d'étudier et comprendre le concept d'harmonie en général ; le deuxième s'intéresse à l'interprétation du concept d'harmonie en architecture. D'une part, il sera question des interprétations du concept d'harmonie en architecture dans le De re aedificatoria d'Alberti, en termes d'organisme, de beauté et de responsabilité morale en architecture. D'autre part, il s'agira de la conception de la relation entre l'être humain et la nature, qui est présentée dans les philosophies orientales telles que le Vin et le Yang, les Trois pouvoirs et les Cinq principes, ainsi que leurs interprétations dans le Fengshui, une notion architecturale importante en Orient.
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Rivkin, Arnoldo. "Discours, frabrique : critique de la théorie architecturale." Paris, EHESS, 1990. http://www.theses.fr/1990EHES0320.
Full textAbstract:
L'activite ou plus precisement de l'inactualite" de la definition vitruvienne de l'architecture comme science qui jugeant des arts resulte de fabrica (fabrique) et de ratiocinatio (discours), constitue le sujet de la these. Integrant en elle la frontiere entre art et technique, l'architecture apparait dans cette definition comme sscience "factive" ou poeitique, comme savoir capable d'inventer des idees qui echappent a tout systeme conceptuel, a toute theorie. La these se divise en deux parties : 1) theorie et 2) fabrique. La premiere traite du bouleversement qui entraine la traduction de fabrica ratiocinatio par theorie-pratique. Cette premiere partie montre comment la tentative de construire pour l'architecture un discours theorique a validite universelle conduit vers une conception qui classe celle-ci comme l'un des beaux-arts. Apres avoir opere la critique de cette vision esthetique, voire estheticiste, la deuxieme partie cherche a rendre compte de la maniere dont le discours qui suit la fabrique, engendre une architecture dont le caractere poetique va, paradoxalement, s'elargir dans l'oeuvre vers la praxisThe subject of this thesis is the actualy for rather, to be more precise, the "inactuality" of the vitruvian definition of architecture , which presents the latter as the science which, being judge of the artes, proceeds from fabrica (fabric) and ratiocinatio (discourse). Integrating the frontier between art and technic, architecture stands, in the definition, as a "factual" or "poietical" science, i. E. A knowledge capable of onventing ideas which defy any conceptual system or theory. The thesis is divided in two parts : 1) theory, and 2) fabric. The first one deals with the upheaval that leads to the translation to fabrica ratiocinatio by fabrice theory. This first part shows how attempt to elaborate for architecture a theoretical discourse of universal value leads to a conception that classifies it among the fine-arts. The critical analysis of this aesthetical or rather aestheticist conception being made, the second part attemps to give an account of the way the discourse which follows the fabric generates an architecture whose poietical nature, paradoxically, enlarges in the work to become praxis
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Belmont, Yves. "Esthetique des sites. Architecture du paysage urbain." Lyon 3, 1996. http://www.theses.fr/1996LYO31006.
Full textAbstract:
La question du rapport entre l'architecture et la ville preoccupe depuis la fin des annees soixante les theoriciens, qui se sont livres a de nombreuses recherches historiques et archeologiques, sans prendre veritablement en compte le paysage urbain, dont la dimension esthetique a ete sous-estimee ou negligee. La prise en compte de ce paysage presuppose tout d'abord que la ville, ou plus generalement le territoire soient reconnus en eux-memes et pour eux-memes, en dehors de tout investissement pratique, symbolique ou cognitif. Elle conduit ensuite a reconnaitre l'importance d'une morphologie qui est etroitement tributaire d'un amenagement peu ou prou structure, mais elle admet en meme temps que cette morphologie soit redistribuee par une reception qui fait intervenir, avec un observateur, des notions de vue et de parcours, de repere, de sequence et de trait, qui contribuent a definir une esthetique des sites qui reprend a son compte le contenu de ce qui fait l'esthetique du paysage, pour l'appliquer au domaine de l'urbanisme. Cette esthetique prend place dans la theorie de l'art, ou elle trouve ses principes. Elle herite du pittoresque, et donc de la peinture, qui rend compte des differences de valeur, mais elle doit autant a la sculpture, qui rend compte de la repartition des masses, ainsi qu'a une certaine forme de poesie, qui dramatise le site, et plus precisement la construction qui s'y trouve, et qui en determine le statut : ne sont vises par cette these que des sites amenagesAt the end of the sixties, the problem of relationship between architecture and city has been taken into account by the theoreticians and a lot of historical or archeological researches have been carried out on this question but they have underestimated or neglected the aesthetical aspects attached to the townscape. Attention to townscape requires preliminarly a recognition of the city, and more generally of the territory in themselves and for themselves, beside of any practical, symbolic or cognitive approaches. It leads then to recognize the importance of the morphology resulting of a more or less structured layout but it admits simultaneously that this morphology be rebuilt by the means of an observer's reception : notions of sight, route, landmark, sequence or feature contribute to make up a site aesthetic, close to landscape aesthetic, but applied to the town design. This aesthetic takes place in art theory, which gives it its principles. It inherits from the picturesque - thus from painting - which accounts for hue distinctions, but it owes as well to sculpture, which accounts for mass repartition, and to a certain kind of peotry, that dramatizes the site and more particularly the construction laid on it, which gives it its status : this research takes solely arranged sites into account
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Sternberg, André. "Pour la ville : esthétique critique en milieu urbain : notes en déroute." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010560.
Full textAbstract:
À la fin du xxeme siècle, la problématique urbaine s'est déplacée. Ce sont les périphéries proches et lointaines qui constitue désormais le pôle moteur d'invention de la ville. À partir de cette constatation vécue dans une pratique de terrain, s'est construit une investigation urbaine s'intéressant à toutes les configurations bâties. Cette recherche décrit des incursions, des flâneries, des dérives dans le sillage de Walter Benjamin. Les paysages citadins, urbains, franciliens, provinciaux ou européens sont analysés sous l'aspect de la dynamique formelle, de la plastique pour finalement en déceler les potentialités de sociabilité. L'esthétique appliquée aux objets urbains est une morphologie qui part du domaine construit pour aller vers l'homme. Que nous disent-t-elles les formes de la ville? Et en retour qu'avons-nous à déclarer à la ville? Le jugement de gout kantien est ici mis à l'épreuve sociale et sociologique des contextes. Prenant en compte les réalités les plus contemporaines de l'habitat, dont la logique débouche bien souvent sur des formes d'atomisation et de dépersonnalisation, ces "notes en déroute" sont des notes de lecture de la réalité. Nonobstant les "non-lieux" conceptualises par marc auge un attachement, une relation émotionnelle s'instaure avec le "locus" dont nous procédons. Ce sont les rapports si lointains en apparence mais si proche en réalité entre les sphères sociales et esthétiques qui ont déterminé ces cheminements topos-réflexifs. L'économie spatiale a créé une esthétique de la cité à la fois lâche et distendue où les signes de reconnaissance d'un imaginaire collectif manquent. Dès lors, il faudra bien repenser la globalité citadine en intégrant les zones d'exclusion, en repensant la logique pavillonnaire. De nouveaux cheminements apparaitront, de nouveaux maillages naturels ouvriront à nouveau la ville sur elle-mêmeAt the end of the 20th century, the urban center of gravity has shifted. The driving forces of invention are now located in the near and distant periphery. This conclusion, borne out by living experience, has led to an approach to urban investigation attentive to all built-up configurations. Our research describes some incursions, strolls, and drifts in the wake of Walter Benjamin. Urban landscapes in greater paris, the provinces, and the rest of europe are analysed from the point of view of their formal dynamics and their plasticity in order to determine their potential for sociability. Aesthetics as applied to urban objects is a morphology whose starting point is the built-up domain and whose destination is man. What do the various urban forms have to tell us? And what do we have to say in return? The kantian judgment of taste is put to the social and sociological test of context. These "notes in retreat", taking account of the most contemporary forms of habitat, whose logic often leads to atomisation and depersonalisation, are a reading of reality. Marc auge's "non-lieux" notwithstanding, we always establish an emotional relationship with the "locus" from which we come. The relations, so distant in appearance yet so near in reality, between the social and aesthetic spheres are what determine these topo-reflexive developments. The spatial economy has created a both loose and disjointed aesthetic of the city in which the signs of recognition of a collective imaginary are lacking. Thus, we must reconsider the urban globality as an organic whole, by reintegrating the zones of exclusion, by including the logic of individual homes. New patterns will emerge; new natural meshings will again reveal the city to itself
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Bourlier, Pierre. "Style, temps, architectureOu L'éternel retour de l'enjeu stylistique." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA082743.
Full textAbstract:
« Le style c’est l’époque d’abord » peut-on lire dans le Traité de Léonce Reynaud (1850), citation à laquelle fait écho cette autre déclaration plus tardive de Peter Behrens : « Faire de l'architecture c'est donner corps à l'esprit du temps » (1913). Les deux auteurs architectes partagent cette idée du temps incarné dans l’architecture, produit d’une Zeitwille telle que l’appelle aussi Ludwig Mies van der Rohe. Mais tandis que pour l’un le style est le vecteur de l’expression de la temporalité, pour l’autre, c’est au « faire » qu’il revient de former cet être au temps. Davantage, Behrens appartient à un mouvement générationnel « moderne » qui, précisément, se reconnaît à travers un rejet unanime et international des problèmes stylistiques. Comment expliquer que la question de l’historicité de l’architecture fut abordée une première fois avec le style, puis une seconde fois en radicale opposition à lui ? Plus généralement, en quoi les discours sur le style renseignent-ils sur le rapport de l’architecture au temps ? Cette thèse voudrait apporter quelques éclairages sur ces questions par l’intermédiaire d’une enquête généalogique sur le concept moderne de style“Style is time first” writes Léonce Reynaud in his Traité d’architecture (1850). This quotation is later echoed by this other declaration of Peter Behrens: “making architecture is to give body to the spirit of the time” (1913). Both share this idea of time embodied in architecture conceived as a product of a Zeitwille as Ludwig Mies van der Rohe also calls it. But while the style for one is the vector of the expression of temporality, it is the “making” that is intended to give such a temporal existence for the other. Moreover, Behrens belongs to a “modern” generational movement which, precisely, recognizes itself through a unanimous and international rejection of the stylistic problems. How can we explain that the question of the historicity of architecture was tackled once with the idea of style, then a second time in radical opposition to it? Generally speaking, what does the debate on style tell us about the relationship between architecture and time? This thesis would like to give some answers to these questions with the help of a genealogical investigation on the modern concept of style
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Laruë-Charlus, Michèle. "L'évolution du goût depuis 1770 au travers du théâtre de Bordeaux." Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010648.
Full textAbstract:
Ce travail, pluridisciplinaire, étudie l'histoire du théâtre de Bordeaux depuis sa création en mille sept cent quatre-vingt jusqu'à sa dernière restauration en mille neuf cent quatre-vingt-dix. Il est centré sur l'architecture et ce qui, dans les modifications dont il a été l'objet, a permis de perpétuer, dans l'expérience esthétique qu'il procure, une relation narcissique continue depuis deux siècles. Ces restaurations successives n'ont donc pas été étudiées en fonction du modèle originel, toujours trahi, mais en tenant compte des climats successifs dans le temps, de l'évolution des idées et du gout. En parallèle, ce travail s'est intéressé à l'évolution de la notion de patrimoine, de restauration et de conservation depuis deux siècles et montre que les visions du théâtre sont toujours en concordance avec les théories patrimoniales, même si, pendant plus de cent ans, l'architecture qu'il incarne n'est jamais prise en compte par les théoriciens des monuments historiques. La dernière partie est consacrée à la restauration de mille neuf cent quatre-vingt-dix et aux problèmes philosophiques qu'elle soulèveTThis broad study covers the bordeaux theatre history from its erection in 1780 up to its latest restoration in 1990 with architecture as a central theme and including all the modifications which, through aesthetic experiences, have maintained the narcissistic relationship over two centuries. Thus the successive restoration works are not considered as compared to the original piece, bound to have been altered, but has resulting from successive trends of ideas and tastes. Similarly this study investigates the changes occured in the three concepts of heritage, restoration and conservation over that same period of time, from which it appears that whatever are the feelings concerning the theatre, they are always in line with the prevailing views on heritage even so the architectural concepts embodied in the original building have been over looked by theoreticians on historic architecture for more than a hundred years. The final part of this study is devoted to the nineteen ninety restoration works and their philosophical implications
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Hladik, Murielle. "Traces et fragments dans l'esthétique japonaise : de la ruine ou de l'absence dans l'architecture et l'art des jardins." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082536.
Full text
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Thibault, Estelle. "Entre expression et sensations : les esthétiques scientifiques de l'architecture en France, 1860-1950." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082529.
Full textAbstract:
Dans la France du milieu du 19e au milieu du 20e siècles, une série d'écrits affichent l'ambition récurrente de fonder une " science de l'esthétique architecturale ". Au moment où l'esthétique se constitue progressivement comme discipline, les architectes, de César Daly à André Lurçat, cherchent dans ce nouveau domaine des appuis pour étayer une rationalisation des effets de l'architecture sur le sujet. Au fil de leurs textes apparaît un déplacement des modèles de rationalité, de la philosophie vers les sciences expérimentales. Psychologie, physiologie, sociologie sont mobilisées pour constituer un savoir dont l'objet est l'homme, destinataire de l'architecture, dont on pourrait modéliser les réactions affectives. Ces réflexions ont contribué à infléchir la conception de l'architecture comme " langage " et la manière de considérer le corps humain comme étalon de l'architecture. Elles ont également favorisé la construction de méthodes d'analyse formelle appliquées aux édificesIn France, from the middle of the 19th to the middle of the 20th century, a series of writings repeatedly proclaim the objective of founding a “science of architectural aesthetics”. As aesthetics is gradually becoming a separate discipline, architects, starting from César Daly to André Lurçat, are searching in this new field for the theoretical underpinnings of a knowledge that would aim at the rationalization of the effects of architecture on man. The source of their theoretical models switches from philosophy to experimental science. Psychology, physiology, sociology are brought together to build a knowledge of man as the addressee of architecture, a subject for whose reactions theoretical patterns can be found. The evolution of this knowledge has helped form a conception of architecture as a “language” and a way of considering the human body as the standard of architecture. This thinking has also led to the definition of methods of formal analysis applied to buildings
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Makki, Farah. "L'épigraphie de l'Alhambra : de l'usage fonctionnel à la réception esthétique." Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0114.
Full textAbstract:
Cette recherche contribue à un discours dans l'art, rarement abordé, sur les qualités spatiales et sensibles enclines à surgir de l'emploi architectural des belles écritures. L'étude des palais de l'Alhambra expose une véritable expérience physique où la curiosité des visiteurs s'attise devant une mise en scène graphique qui recouvre programme social et mécanisme de mise à l'épreuve visuelle. Considérant des fonctions méconnues (calliphore, métaphore, formant ou agent), l'expérience esthétique de la belle écriture arabe, sa forme et sa raison d'être sont étudiées au prisme de l'histoire sociale, de la phénoménologie esthétique et du domaine des ambiances. L'approche traditionnelle de la simple utilité textuelle est ainsi reléguée pour inscrire la pratique ornementale de l'écrit au sein d'un réseau de relations entre agents et récepteurs. Le travail élucide un ancrage social ainsi qu'une métaphorisation des compositions graphiques renvoyant à l'héritage matériel et immatériel de l'Islam médiéval. L'analyse formelle de ces signes d'identité culturelle livre une approche artistique inédite de la représentation du réel, qui échappe aux restrictions d'une culture méprisant la figuration, et qui construit un champ d'expérimentation visuelle motivant l'engagement esthétique. Une expérience par laquelle le sujet percevant, arabophone ou non arabophone, saisirait le « Genius loci » relatif à l'onirisme de la résidence princière. L'étude défend ainsi l'existence d'une intentionnalité nasride qui œuvrerait à l'élévation d'une architecture susceptible de « faire histoire ». Un récit dont le sens se renouvelle à travers la perception, où l'épigraphie agirait comme intermédiaireThis research contributes to a rarely broached discourse in the history of art on the spatial and perceptible qualities that stem from the architectural use of calligraphy. The study of the Alhambra palaces describes a real physical experience in which visitors' curiosity is stimulated by the writings' scenography originally conceived as a social program and a tool for visual experimentation. Highlighting underestimated functions, such as metaphor, phenomenological texture or agent, the aesthetic experience of the Arabic epigraphy, its patterns and concepts arc studied in the light of social history, aesthetic phenomenology, and ambiance studies. An emphasis on the place that ornamental practice of writing occupies within a network of relations between agents and perceivers is preferred to the traditional approach centered on a strict textual function. The work argues for a social inscription as well as a metaphorization of the graphic compositions in reference to the material and immaterial heritage of Medieval Islam. The visual analysis of these signs of cultural identity opens a new artistic approach that bypasses the limitations of a culture disadvantaging figurative representation. Nasrid practice creates, rather, a field of visual experience motivating the aesthetic engagement of beholders, Arabs or foreigners: a process, which supports the perception of the residence's "Genius loci ". The study advocates, therefore, the existence of a Nasrid ambition to build a narrative architecture that favors the renewal of key concepts through the visitors' perceptions, by the means of epigraphy's aesthetic mediation
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El, Cheikh Taha Loutfi Noudra. "Recherche esthétique sur les madrasas en Syrie." Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010531.
Full textAbstract:
Les Madrassas en Syrie, du point de vue de la recherche esthétique nous ont amené à une étude artistique et analytique variée, fondée sur un grand choix de thèmes géométriques, végétaux et calligraphiques et de leurs expressions. Les rapports topologiques entre les différentes formes et couleurs qui sont basés sur des paramètres plastiques indispensables tels que la densité et le vide, de des achemas géométriques rigides, proches des conceptions d'art moderne, malgré leurs ancienneté. Nous rencontrons ainsi des styles variés d'arts plastiques qui nous permettent d'identifier : 1 - un art abstrait basé sur trois éléments principaux : a- les formes géométriques, b- les formes végétales, c- la calligraphie présentée de deux manières, l'une classique, l'autre crée par l'artiste et révélant une véritable expérience artistique. 2 - un art figuratif qui présente la nature qui cacille entre le réalisme et le surréalisme 3 - l'existence des œuvres comportant les mêmes conceptions "d'art visuel" que celles de VasarelyFrom an aesthetic standpoint Syrian Madrassas look their origin from a diversified analytical and artistic study on the ground of a great choice of geometric, vegetal and calligraphic themes and their expressions. Topologic relations between different forms and colours are built on strict plastic parameters and rigid geometric diagrams close to modern art conceptions in spite of their antiquity. We therefore, come upon various plastic art styles and may establish as follows: 1 - abstract art founded on their principal elements a- geometrical forms b - vegetal forms c - calligraphy presented either under a classic style, or under an style created by the artiste himself revealing a genuine artistic experience. 2 - representational art presenting nature and wavering between realism and surrealism. 3 - the existence of artistic works having the same visual art conceptions as those of Vasarely
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Caye, Pierre. "Le savoir de Palladio : architecture, métaphysique et politique dans la Venise du Cinquecento." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040301.
Full text
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Pitta, Tania da Rocha. "Promenades imaginales dans le creux de villes contemporaines : de l'imprévisible subversion de la beauté de la forme : Noto, Belleville, Morro da Conceição." Paris 5, 2007. http://www.theses.fr/2007PA05H080.
Full textAbstract:
Avec l'objectif de comprendre l'imagianire baroque contemporain, nous comparons sous forme de promenade, différents styles d'architecture et nous tentons de cerner l'émotion qui s'en dégage. Nous avons choisi trois lieux. Le premier est nocturne, issu d'un univres mystique; Noto est une ville baroque projetée à la fin du XVIIème siècle. Le second est plutôt diurne, doté de structures schizomorphes; c'est un quartier parisien, Belleville, qui représente les trois âges de la ville classique, moderne et contemporain. Le troisième et dernier lieu évoque un univers plutôt synthétique, placé sous le régime nocturne de l'image ; situé à Recife, le Morro de Conceiçao est un quartier qui a une architecture de croissance organique appartenant à l'âge zéro de la ville. Cet évental de sociétés nous immerge dans l'acte créatif des conceoteurs d'espace qui en génère les symbolesWith the aim which is to understand the contemporary baroque imagination, we compare walking in cities, different styles of architecture and we try to surround the emotion which frees from them. We chose three places. The first one is nocturnal, issued from a mystical univers. Noto is a baroque city designed at the end of the XVIIs century. The second one is rather daytime, endowed with schizomorphes structures, it is a parisian area; Belleville include the three ages of the town, the classic one, the modern one and the contemporary one. The third and last one evoque a synthetique world put under the nocturnal regime of picture. In the city of Recife, the Morro da Conceiçao is a part of the city which has an organic growth, and which belongs to the age zero of the city. Those differents kinds of societies and spaces lead vs inside the design process used by space planners those spaces which generate symbols
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Guilbert-Roed, Charles-Édouard. "Technique et esthétique du lamellé collé en France : un matériau moderne au service de l’architecture contemporaine." Thesis, Université Paris sciences et lettres, 2020. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-02935927.
Full textAbstract:
La thèse traite de la question du renouvellement formel de l’architecture du XXe siècle grâce à l’utilisation du lamellé collé, de ses capacités techniques, formelles et esthétiques. Ce matériau traditionnel qui renvoie à l’artisanat et à des architectures domestiques, devient un matériau industriel avec le lamellé collé. Pendant la période de la Reconstruction et des Trente Glorieuses, cette technique du lamellé collé signe le renouveau de la construction en bois, de la charpente et de sa visibilité grâce à ses capacités techniques et esthétiquesThe thesis deals with the question of the formal renewal of 20th century architecture through the use of glulam, its technical, formal and aesthetic capabilities. This traditional material, which refers to craftsmanship and domestic architecture, becomes an industrial material with glued laminate. During the period of the Reconstruction and the Thirty Glories, this technique of glulam indicates the revival of the wood construction, the frame and its visibility thanks to its technical and aesthetic abilities
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Nort, Antoinette. "Transformations du discours architectural à la fin du XVIIIème siècle." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2000PA040204.
Full textAbstract:
En architecture, la crise qui touche d'abord l'ornementation concerne bientôt la structure. Le discours architectural classique se trouve inapte à exprimer les mutations de la discipline. Conscient de l'essoufflement de la théorie classique, les architectes novateurs tentent de renouveler la discipline. Le projet architectural -texte et dessin- qui est l'art de concevoir devient l'outil privilégié de leurs investigations. Bien que l'architecture tente sans relâche de se déterminer dans son rapport à la nature et l'antique, les profondes modifications qui affectent ces notions entrainent l'esthétique architecturale vers des perspectives nouvelles : lumière, mouvement, expression, énergie et sublime. Puisant à toutes les sources et enlaçant tous les savoirs, l'architecture s'appuie à la fois sur le concept de gravitation universelle et sur la théorie sensualiste pour se construire. La figure textuelle du traité manifeste les contradictions inhérentes a cette quête et oscille entre la figure romanesque de l'utopie, le traité technique, l'épanchement lyrique. L'architecture se veut, en outre, un art utile facteur de vie morale. Liant l'esthétique et l'éthique, elle entend régénérer les mœurs. Pour ce faire, elle entend puiser à la source même de la nature en remontant aux origines. La fusion de la morale et de l'art entraine l'architecture des novateurs vers des formes géométriques toujours plus pures et élémentaires. A la fin du XVIIIème siècle, la ville devient une entité autonome, elle est au centre des préoccupations des romanciers et des architectes qui la définissent soit sous le mode hygiéniste soit sous le mode utopique. Il se tisse alors, entre les deux disciplines, toute une série de connivences profondes, de la notion d'échelle à celle d'"actant".
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Sevastyanov, Aleksey. "Architecture et irreprésentable. Pour une critique du sublime." Thesis, Lille, 2018. http://www.theses.fr/2018LIL3H027.
Full textAbstract:
Cette étude s’attache à analyser l’aspiration des théories architecturales contemporaines à l’idée d’« auto-définition » de l’œuvre architecturale à travers le débat philosophique qui oppose l’irreprésentable à la représentation dans l’art. Nous entendons, en nous appuyant sur la définition donnée par Jacques Rancière dans Le destin des images, par le terme générique d’« irreprésentable » un évènement ou une idée dont on dit que la singularité dépasse toute la représentation que peut fournir l’iconographie architecturale. Nous soutenons que l’idée d’« auto-définition » de l’architecture se présente sur le plan conceptuel comme une tentative de représentation de l’irreprésentable. La contradiction interne qu’un tel projet génère exige une technique supplémentaire qui transformerait cette contradiction en une affirmation d’exceptionnalité nouvelle de l’œuvre. Cette technique n’est pas une invention récente, son nom historique est le sublime.Notre travail montre que sous ses formes diverses le concept de sublime est impliqué dans les mutations de la discipline architecturale, de telle sorte que l’historicité du sublime pourrait être confondue avec celle de l’architecture ; ce non pas du point de vue de l’iconographie, de l’évolution des styles et des formes architecturales, ni non plus comme une manière spécifique de voir l’architecture, mais précisément en termes de rapport particulier entre la forme et le contenu, entre une manière de faire et une manière de dire, ou plutôt selon une certaine condition de possibilité autorisant les opérations d’inclusion et d’exclusion des éléments théoriques hétérogènes au sein du discours architecturalThrough the philosophical debate opposing the unrepresentable to representation in art, this study analyzes contemporary architectural theories' aspiration towards the idea of "self-definition" of the architectural work. The generic term “unrepresentable” (irreprésentable), following Jacques Rancière's definition in Le destin des images, here stands for an event or an idea whose singularity exceeds any representation provided by architectural iconography. We contend that the idea of "self-definition" of architecture is, from a conceptual standpoint, an attempt to represent the unrepresentable. The internal contradiction generated by such a project requires an additional technique transforming this contradiction into a new affirmation of the work's novelty. Such a technique is no recent invention: its historical name is the sublime.We show that in its various forms the concept of the sublime is involved in the architectural discipline's mutations, to the point that the historicity of the sublime can be identified with the historicity of architecture. Not so from the point of view of iconography, the evolution of styles and architectural forms, nor either as a specific way of seeing architecture; but precisely so in terms of a relationship between form and content, between a way of doing and a way of saying, or rather of a certain condition of possibility allowing operations of inclusion and exclusion of heterogeneous theoretical elements within the architectural discourse
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Segaud, Marion. "Esquisse d'une sociologie du goût en architecte." Paris 10, 1988. http://www.theses.fr/1988PA100122.
Full textAbstract:
Le refus des spécialistes de considérer le publique l'architecture comme un public réel d'une part, la dénégation qu'opère la théorie architectura le moderne de l'opinion publique - envisagée comme un repoussoir vis à vis des manifestations cultivées de l'architecture - d'autre part, nous ont conduite à une critique du jugement sur l'architecture quotidienne, menée auprès de publics varies. Dans une première partie on a examiné comment émergeait le sujet de goût à travers les théories esthétiques. A partir des enquêtes qui ont constitué notre corpus de jugements de préférence, nous avons, dans une seconde partie, élaboré une empirie, dont nous avons cherché à donner les principes. A
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Daniel-Lacombe, Éric. "Architecture, paysage et urbanisme : l'ouvert à l'œuvre : de l'ouvert, de la concertation et de la confiance." Paris 12, 2006. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990002501950204611&vid=upec.
Full textAbstract:
Comment appréhender l'Ouvert à l'œuvre ? I - De l'ouvert : Il s'agit d'analyser la capacité d'ouverture architecturale de six artistes : une "ouverture inconsciente" chez Le Corbusier ; une "ouverture résolue" chez Christian de Portzamparc ; une "ouverture esthétique" chez Frank Lloyd Wright ; une "ouverture démocratique" chez Lucien Kroll ; une "ouverture pastorale" chez Ralph Erskine ; une "ouverture poétique" chez Bernard Lassus. II - De la concertation : Comment ces six architectes spécialistes de l'esthétique s'engagent-ils de concert avec la société éthique pour laquelle ils œuvrent ? Le propos est de définir une démarche d'évaluation inventive, comme outil de concertation au sens où la concertation implique un détachement par rapport à l'action, une ré-flexion, à la différence de la participation qui appelle l'action. Cette évaluation inventive est illustrée par des cas d'études (foyers pour jeunes travailleurs, résidences pour personnes âgées, foyers pour travailleurs immigrés, écoles élémentaires). III - De la confiance : Comment ces principes généraux de concertation s'appliquent-ils aux pratiques actuelles liées à la maîtrise d'ouvrage publique ? La concertation inventive s'attache à l'horizon d'une satisfaction partagée par tous lors de la réalisation. La confiance entre les acteurs est décisive, c'est le ciment entre l'esthétique et l'éthique, entre l'ouvert et la concertation ; en témoignent des expérimentations sur les écoles, les résidences pour les personnes isolées ou âgées. L'ouverture finale de cette thèse s'engage sur un parti pris actuel des choses en architecture : l'importance du politique, et des rôles de la maîtrise d'ouvrage publique et de l'architecteHow to approach open works ? Of open works : The issue will be to articulate the capacity of these artists' architectural works in opening up : Le Cobusier, Christian de Portzamparc, Frank Lloyd Wright, Lucien Kroll, Ralph Erskine and Bernard Lassus. Of consultation : How do these six architects mediate the relation with the ethical society to whome their work is dedicated and their highly developed aesthetic identities ? Of trust : How are the generating principles of the consultation process applied to the current practices of public development work ? An inventive approach to consultation strives for a share satisfaction of the work during its production. The trust held between the protagonists of the work is a crucial element, as it is the bond between aesthetic and ethical concerns, the open and the cooperative. This is proven by the experience taken from works related to schools or residential works for isolated people or the elderly. The final opening of this thesis takes a stance on contemporary architecture and related issues such as the rôle of politics and that of public development compared to the position of the architect
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Kimmel, Laurence. "Une poétique des repères : propositions pour une architecture des repères comme mode d'habiter l'espace." Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100057.
Full textAbstract:
Certaines configurations de formes architecturales contestent une notion idéaliste de l'espace et du temps, et créent une multiplicité de cellules espace-temps. Le rapport au monde qui se définit dans cette exploration par touches, par creusements successifs de l'espace du paysage, est celui du choix des temporalités dans notre rapport aux choses. Bien qu'affirmant leur géométrie linéaire (des lignes droites et des surfaces planes qui priment sur la matière), les lignes narratives se répondent, et ce sont des styles de chemins qui se dessinent. Le repère apparaît comme élément figural prépondérant, sans qu'une forme précise ne soit matériellement le point de centration de la vision. Cette cristallisation a-centrée du repère est une structure spatiale et temporelle fragile et furtive, mais l'espace entre les repères acquiert ainsi un sens pour le regardeur. La coexistence entre les repères dans la perception permet la construction de chemins complexes de développement de l'espace. Par cette esthétique des repères, les formes n'apparaissent pas seulement dans leur présence monumentale, mais aussi par leur capacité à créer des espaces entre formes. Le repère définit plus qu'une différence de profondeur, mais une articulation entre différents espaces. Il signifie la distance aux formes et la manière d'habiter l'espace interstitiel. La visibilité est un potentiel, une qualité qui habite non pas les choses mais provient d'entre les choses. Par le repère, c'est la relation entre formes dans l'espace qui donne son sens à l'appréhensionCertain configurations of architectural forms question an idealistic notion of space and time, and create a multiplicity of "space time cells". The relation to the world which is defined in this exploration by successive touches, by opening up the space of the landscape, is that of the choice of temporalities in our relation to things. Although affirming their linear geometry (straight lines and plane surfaces which surpass the material), the narrative lines answer to each other, and styles of paths take shape. The marker appears as the dominating figural element, without a specific form centralizing the vision. This non-centred crystallization of the marker is a fragile and furtive spatial and temporal structure, and thus space between the markers acquires a meaning for the viewer. The coexistence between markers in perception allows the construction of complex ways of development of space. By this aesthetics of markers, the forms do not appear in their monumental presence only, but also by their capacity to create spaces between forms. The marker defines more than differences in depth, but an articulation between various spaces. It means the distance to forms and the manner of living interstitial space. The visibility is a potential, a quality which does not lie in things but comes from between things. With the marker, it is the relation between forms in space which gives its meaning to the apprehension
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Hernández, García Iliana. "L'habitabilité des images en mouvement : pour une architecture transformable." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010655.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie ce que peut apporter à l'architecture contemporaine les images électroniques qui offrent un dispositif où l'espace peut être experimenté par le corps. C'est le cas de certaines installations et des bandes-vidéo, des oeuvres dans le cyberspace et des installations de réalité virtuelle, ou une transformation du mode d'habiter l'architecture apparait lorsqu'elles proposent des relations entre les différents elements qu'interviennent dans l'expérience de l'espace; de façon à donner l'impression de voir l'architecture se transformer a mesure que le spectateur y habite. Ainsi ces oeuvres apportent un espace d'analyse, transformable, se développant à partir de l'actualisation des images en mouvement et par la participation du spectateur à sa construction, qui permettrait de reflechir à la notion "d'habitabilité" en incorporant multiplicité, adaptabilité et variabilité à l'architectureThis thesis studies how do the electronics images can contribute to the contemporary architecture, particularly those ones which offer a space that can be experimented by the body. This is the case of somme installations and videotapes, works in cyberspace and virtual reality, where a transformation of the way of inhabiting architecture appears; when ces oeuvres propose relations between the differents elements of the space experience; so the spectator has the impression of seeing the architecture changing while he is inhabiting there. These electronics works propose an analytic space, transformable, developping from the actualisation of images in mouvement and with the participation of the spectator in its construction. So this space allow us to analyse the notion of "habitability" incorporating multiplicity, adaptability and variability to architecture
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Denuc, Jean-Pierre. "Contribution à l'élaboration d'une grammaire appliquée à l'analyse du langage architectural : recherches et propositions." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010625.
Full textAbstract:
En Architecture, la forme est un élément capital ; elle se manifeste de manière globale, elle est ce que l'on voit, la matérialisation du projet. Si la forme extérieure permet d'appréhender le projet, elle signifie également le bâtiment en tant que réalisation et message. A partir de cette forme, il est possible de lire, de décrypter le langage et le discours, d'en analyser les signes, d'en percevoir le sens et la traduction d'une intention, celle de l'auteur. Pour élaborer une forme, il faut prendre en compte le nombre de données de manière à pourvoir le bâtiment d'une assise et d'une image dans l'espace. Il s'agit de répartir les masses en vue d'un équilibre et d'une harmonie. Etudier le rapport des forces et recourir à l'idée de relativité pour appréhender les proportions des différents éléments appellent des notions de Mathématiques Pour réaliser la forme et tendre vers un équilibre harmonieux, le concepteur doit s'attacher à rechercher des règles. Celles-ci peuvent être comprises dans un sens normatif, comme conformité à ce que pense l'ensemble, mais elles doivent aussi être entendues dans leur acception de lignes directrices que l'on s'impose. La pluralité et la différence n'excluent pas la règle. L'Architecture doit être considérée comme n'importe quel autre langage, comme un système de signes à décoder. La cohérence de ce système, de cette grammaire, justifie qu'entre l'auteur et les autres, les codes soient communs. L'analyse de chaque discours devra se faire à deux niveaux principaux : la chromatique en tant que ce que l'on perçoit et la sémantique en tant que ce qu'exprime le projet.
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Puppi, Marcelo. "La dimension culturelle du rationalisme structurel : architecture, histoire et utopie chez Léonce Reynaud, Fernand de Dartein et Auguste Choisy." Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010517.
Full textAbstract:
Dans l'histoire de l'architecture, le rationalisme structurel du XIXe siècle a toujours été envisagé du point de vue du rapport entre l'architecture et la science. Si cette perspective a contribué significativement à la compréhension des liens entre l'architecture et son contexte culturel, elle constitue néanmoins encore une approche partielle du sujet. On peut maintenant aller plus loin et appréhender l'autre part du rationalisme à savoir la dimension esthétique qui s'avère au moins aussi importante sinon plus que la dimension scientifique. La pensée de L. Reynaud et de ses élèves F. De Dartein et A. Choisy est une source privilégiée pour élargir l'intelligence du sujet. Jusqu'à présent, elle n'a pas encore été intégralement perçue. D'une part, au motif qu'ils sont ingénieurs, on en déduit un peu trop vite qu'ils n'outrepassent pas les limites de la méthode analytique de Durand. D'autre part, on considère que la mise en valeur de l'art par Reynaud représente simplement une concession faite à la doctrine de Quatremère de Quincy et à l'Académie. Reynaud, Dartein et Choisy restent encore des auteurs à découvrir. Ce travail vise à montrer, d'abord que leur approche théorique et historique relève d'une méthode synthétique ou organiciste, et plus particulièrement de la pensée saint-simonienne; ensuite que la dimension esthétique joue un rôle majeur dans la conception qu'ils se font de la connaissance comme de l'architecture, de la théorie comme de la pratique; et enfin que c'est surtout par l'intermédiaire de la dimension esthétique que l'on peut approfondir l'étude des rapports reliant leur conception de l'architecture au contexte culturel et social de l'époque.
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Bréard, Lucille. "Les figures du Vide dans le champ de l'esthétique." Thesis, Montpellier 3, 2017. http://www.theses.fr/2017MON30075.
Full textAbstract:
Vide, et Plein, sont à l'image du monde ce qui se joue en permanence à travers la forme. Mais, dans une définition simpliste, le sens du Vide reste incompris, renvoyant à l'appréhension de quelque chose qui induit une absence isolée, infondée, inféconde. Et pourtant, nous le verrons, ce concept est mis en lumière à travers la pensée chinoise, antique, philosophique et esthétique, comme élément à l'origine d'une grande activité. « En face du Plein, le Vide constitue une entité vivante. Ressort de toutes choses, il intervient à l'intérieur même du Plein, en y insufflant les souffles vitaux. Son action a pour conséquence de rompre le développement unidimensionnel, de susciter la transformation interne et d'entraîner le mouvement circulaire. »1 Il semble que, d'après la pensée que François Cheng développe sur le langage pictural chinois, le Vide soit un élément dynamique qui articule l'ensemble des manifestations de ce monde. Chacun peut alors évoluer, car si tout n'était que Plein, tout ne serait qu'une masse indifférenciée. La pensée chinoise nous mènera à chercher, à travers des écrits et des œuvres, l'être des formes de la nature comme la montagne, le ciel, l'eau, le vent, la tempête, pour comprendre la place qu'occupe le Vide, que ce soit dans la représentation, l'écriture, ou l'expérience.La racine latine du mot « Vide » vient de vac-, voc-, et donne vacuus. Elle est la même que pour les mots « vacuité » (vacuitas) et « vague » (vagus) au sens de « errant », « flottant ». On parlera de terrain vague, désert, ouvert. Ou encore vastus, « vaste ». Même s'ils diffèrent dans leurs définitions aujourd'hui, il n'en demeure pas moins qu'ils proviennent d'une origine commune.Le Vide intervient à travers les formes de l'art, telle que la peinture, la sculpture, le cinéma, la photographie, mais aussi l'architecture ou la danse... Il y est Souffle, insufflé, intervient dans la création de telle sorte que l'on peut parler d'une incarnation dans les figures qui peuplent notre environnementEmpty, and Full, are in the image of the world what is played constantly through form. But in a simplistic definition, the sense of the Void remains misunderstood, referring to the apprehension of something which induces an isolated, unfounded, unfruitful absence. And yet, as we shall see, this concept is brought to light through Chinese thought, ancient, philosophical and aesthetic, as an element at the origin of a great activity. "In front of the Plein, Void is a living entity. The spring of all things, it intervenes inside the Plein itself, blowing in the vital breaths. Its action has the consequence of breaking the one-dimensional development, of provoking the internal transformation and of driving the circular movement. It seems that, according to the thought that Francois Cheng develops on the Chinese pictorial language, the Void is a dynamic element that articulates all the manifestations of this world. Each one can then evolve, for if all was only Full, everything would be an undifferentiated mass. Chinese thought will lead us to seek, through writings and works, the being of forms of nature such as mountain, sky, water, wind, storm, to understand the place occupied by the Void , whether in representation, writing, or experience.The Latin root of the word "emptiness" comes from a vacuum, and gives vacuus. It is the same as for the words "vacuity" (vacuitas) and "vague" (vagus) in the sense of "wandering", "floating". We shall speak of vague, desert, open land. Or vastus, "vast". Even if they differ in their definitions today, they nevertheless come from a common origin.The Void intervenes through the forms of art, such as painting, sculpture, cinema, photography, but also architecture or dance ... There is Breath, insufflated, intervenes in the creation of such so that we can speak of an incarnation in the figures that populate our environment
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Custodi, Giulia. "Architecture urbaine, Gender Mainstreaming et impact du féminisme." Thesis, Sorbonne université, 2022. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2022SORUL100.pdf.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse explore les possibilités d’une architecture urbaine attentive aux questions de genre, sous un prisme féministe intersectionnel. Depuis la fin des années 1990, des expérimentations en ce sens ont commencé à devenir de plus en plus nombreuses, à partir de l’exemple pionnier de Vienne, devenue la ville de référence par excellence. Cette thèse s’intéresse particulièrement aux expérimentations parisiennes, tout en gardant une vision comparative avec des projets dans d’autres villes européennes. En tant qu’axes influençant l’architecture urbaine, les politiques publiques et la militance sont aussi explorées, au niveau français et italien. Leur apport met en lumière les potentialités de réinvention symbolique et matérielle de l’architecture urbaine, basculant du système hétéropatriarcal vers plus d’inclusion et de justice spatiale. Les questions de fond de ce travail reposent sur l’influence des théories féministes dans la pratique professionnelle des architectes et urbanistes, sur leur rôle dans la transformation des approches à la ville et à l’urbanisme, ainsi que dans la transformation des esthétiques architecturales et urbaines. À travers une approche méthodologique située, réflexive et interdisciplinaire, issue des disciplines de l’architecture et de l’urbanisme, le travail de terrain effectué a eu l’objectif de rechercher des tendances, des évolutions et des constantes dans les projets d’architecture urbaine genrée. En tenant compte de l’évolution temporelle des mentalités sur le genre, et de la prise de conscience de plus en plus profonde des questions féministes, cette thèse se positionne avec une approche critique vis-à-vis du Gender MainstreamingThis thesis explores the possibilities of a gender-sensitive urban architecture, under an intersectional feminist prism. Since the end of the 1990s, experiments in this direction have begun to become more and more numerous, starting from the pioneering example of Vienna, which has become the city of reference par excellence. This thesis is particularly interested in Parisian experiments, while keeping a comparative vision with projects in other European cities. As axes influencing urban architecture, public policies and activism are also explored, at the French and Italian level. Their contribution highlights the potential for symbolic and material reinvention of urban architecture, shifting from the heteropatriarchal system towards greater inclusion and spatial justice. The basic questions of this work are based on the influence of feminist theories in the professional practice of architects and urban planners, on their role in the transformation of approaches to the city and urban planning, as well as in the transformation of architectural and urban aesthetics. Through a situated, reflexive and interdisciplinary methodological approach, stemming from the disciplines of architecture and urban planning, the fieldwork carried out had the objective of seeking trends, evolutions and constants in the design process of gendered urban architecture. Taking into account the temporal evolution of mentalities on gender, and the increasingly deep awareness of feminist issues, this thesis has critical approach to Gender Mainstreaming
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Schambach, Georges. "L'épaisseur du temps : ses effets esthétiques dans l'architecture." Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01H321.
Full textAbstract:
La présente thèse vise à défendre la valeur esthétique du temps inscrit dans l’architecture. Elle considère le temps à travers la notion d’événement qu’elle met à l’épreuve sur un objet : le village de Viens dans le Vaucluse. L’événement du temps inscrivant partout des inégalités et des différences, l’analyse systématique de l’architecture permet de construire une grammaire plastique du temps. Cette grammaire se caractérise par l’hétérogénéité des matériaux, des actions et des usages qui participent chacun à leur manière et dans leurs interactions à la temporalisation de l’architecture. Le temps architectural se dialectise selon deux lignes complémentaires, celle de la rencontre d’une part, celle de l’entropie et du désordre de l’autre. Si les inégalités produites par le temps se manifestent dans des singularités irréductibles les unes aux autres, les conditions d’existence du bâti créent une expérience commune dont l’architecture témoigne par une résolution harmonieuse des tensions que le temps engendre. La question grammaticale se double d’une question d’ordre déontologique. Il s’agit alors de se demander comment on produit le présent et ce qu’on fait du passé architectural. Le temps architectural étant foncièrement hétérogène, rapports de temporalités distinctes, la question déontologique du temps consacre le présent comme temps de référence. Dans ce présent hétérogène la photographie joue un rôle crucial : en éternisant le temps dans la prise de vue et en créant des rapports nouveaux par la juxtaposition de ses images. La photographie, et après elle les différents supports de mémorisation et de communication, inventent un temps nouveau qui ne se lit plus sous la forme d’une histoire linéaire mais sous la forme de cohabitations continues de temporalitésThis thesis supports the view of an aesthetic value of time as inscribed in architecture. It considers time under the notion of event, as implemented in a case study : the village of Viens in Vaucluse. Since the specificity of time is to inscribe differences and inequalities everywhere, a systematic analysis of architecture should build a visual time grammar. The latter is characterized by the heterogeneity of materials, actions, and uses which, each in its own way and interactions, participate to the temporalisation of architecture. Architectural time consists in two dialectical and complementary lines : that of the encounter on one hand, and that of entropy and disorder on the other hand. Even if the differences produced by time manifest themselves in irreducible singularities, the living conditions of built architecture makes possible an experience where tensions created over time are harmoniously resolved.A deontological issue adds up to the grammatical one : how does one include architectural past into present propositions? Architectural time being radically heterogeneous, made from distinct temporalities, the deontological issue of time institutes the present time as reference. In such an heterogeneous times pattern, photography has a key role by fixing eternity in a single shot and creating new relationships through the juxtaposition of pictures. Photography, and later on the new memorisation and communication media, invent a new type of time which doesn’t read in the form of a linear narrative any more, but of continuous cohabitations of temporalities
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Marrakchi, Mohamed. "Couleur et conception lumière dans l'architecture hospitalière en Tunisie : approche esthétique et poïétique." Thesis, Toulouse 2, 2013. http://www.theses.fr/2013TOU20095.
Full textAbstract:
L’innovation du lieu hospitalier intéresse le domaine de conception et de création dans une lecture et une démarche esthétique et poïétique. Cette recherche vise à alimenter des réflexions en esthétique et en poïétique, par le biais des interrogations sur la couleur et la lumière. La démarche conceptuelle s’achève par un va-et-vient entre pratique et théorie, entre sensibilité et système nerveux, entre complexité et simplicité. Je cherche à travers cette recherche, à trouver une autre identité aux espaces sanitaires en Tunisie, respectant à la fois, les exigences technico médicales et l’identité patrimoniale. Je pose les problématiques de la démarche et de la méthodologie, de la réflexion et de la lecture, du théorique et d’empirique. Les différentes parties de cette recherche doctorale portent sur la relation entre conceptions couleur et lumière et certaines interrogations en matière de poïétique et d’esthétiqueInnovation hospital design interested field and creation in reading and aesthetic and poietic approach. This research aims to contribute to reflections on aesthetics and poietics, through questions about color and light. The conceptual approach ends with a back and forth between theory and practice, between sensitivity and nervous system, between complexity and simplicity. I'm looking through this research, to find another identity sanitary spaces Tunisia, respecting both the technical requirements and medical heritage identity. I put the problems of the approach and methodology, reflection and reading, the theoretical and empirical. The different parts of this doctoral research focuses on the relationship between color and light designs and some questions for poietic and aesthetic
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Urbain, Pascal. "De l'indifférence à l'architecture." Aix-Marseille 1, 2010. http://theses.univ-amu.fr.lama.univ-amu.fr/2010AIX10126.pdf.
Full textAbstract:
Le public, quand il vaque à ses occupations, est souvent indifférent à l’architecture. Son indifférence est une conquête libératrice. L’architecte, quand il conçoit un projet, est souvent indifférent à l’existence de l’ouvrage. Son indifférence est nécessaire à la conception. Les indifférences conjointes du public et de l’architecte fondent leurs rapports contractuelsWhen people go about their business, they are frequently indifferent to architecture. Their indifference is a liberating conquest. At the moment of designing a project, the architect is often indifferent to the existence of the construction work. His indifference is necessary in the design. The joint indifference of people and the architect establish their contractual relationships
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Mitri, Richard. "L'inéluctable quête du spirituel en architecture." Thesis, Strasbourg, 2015. http://www.theses.fr/2015STRAC016.
Full textAbstract:
La forme suit l’esprit. Tout projet d’architecture doit se doter d’esprit. Cela fait sens, de faire démarrer le projet par ce souffle conceptuel, cet esprit qui va créer la forme. Une architectonique instaurée par le spirituel et en lien avec l’habiter, pour en faire une architecture qui a une âme, animée par une pensée ! Ceci permet de fonder une méthode à l’établissement du projet architectural. Des projets conçus à partir d’une pensée singulière forte sont étudiés afin de dégager l’essence et le sens du spirituel en architecture. Quatre types d’apports théoriques sont observés : le premier sert à l’histoire et à la théorie de l’architecture. Le deuxième sert le projet d’architecture en relatant les démarches spirituelles de six architectes modernes et contemporains. Le troisième prouve l’immuabilité des démarches spirituelles. Le quatrième dégage le facteur spirituel, commun à toutes les démarches, servant à engendrer l’œuvre architecturale singulièreForm follows spirit. Every architecture project should get hold of a spirit. It is meaningful hence to start the project with a conceptual inspiration, the spirit who will create the form. Architectonic is derived from the spiritual and related to the dwelling to attain a soulful architecture yet moved by one though.This enables the elaboration of a methodology for the architectural project.Projects that were conceived out of one and only powerful though are surveyed so as to reveal the essence and meaning of the spiritual in architecture. Four types of theoretical approaches are observed. The first caters for the history & theory of architecture. The second attends to the architectural project by narrating the respective spiritual processes of six contemporary and modernist architects. The third asserts the immutability of the spiritual processes. The fourth reveals the spiritual dimension that is common to all processes and that helps in begetting the unique architectural opus
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Bourbonnais, Sébastien. "Sensibilités technologiques : expérimentations et explorations en architecture numérique 1987-2010." Thesis, Paris Est, 2014. http://www.theses.fr/2014PEST1120/document.
Full textAbstract:
Depuis le début des années 1990, l'ordinateur a introduit de nouvelles réalités technologiques dans les pratiques architecturales. Le changement s'est opéré progressivement, aux travers de plusieurs expérimentations, qui ont entrainé l'appropriation de certains logiciels et environnements de programmation, et aussi l'élaboration de nouvelles machines de fabrication. De nombreux architectes ont d'ailleurs expérimenté ces nouvelles technologies dans l'objectif de trouver de nouveaux modes d'exploration de la forme. Ces explorations architecturales constituent un corpus d'étude riche et fécond pour rendre compte des différentes conduites et attitudes adoptées vis-à-vis des technologies numériques. En s'appuyant sur certains penseurs de la technique comme le philosophe Gilbert Simondon, cette recherche a défini des sensibilités singulières propres aux architectes, construites par étapes successives, et modifiant à chaque fois leurs approches du projet. Notre démarche transductive montre que ces sensibilités technologiques s'avèrent à la fois structurantes et structurées par les explorations architecturales. Cette évolution des sensibilités participe autant que les projets à la construction d'un imaginaire numérique, lequel est à l'origine d'inventions architecturales particulières. Ces inventions architecturales propres au numérique ne se sont pas réalisées directement, mais au travers d'une articulation technologique complexe, intégrant les différentes phases du projet-objet. L'analyse de cette chaîne de relation a permis de suivre les tensions entre les désirs architecturaux et les potentialités technologiques qui ont structuré la période étudiée. Cette énergie humaine, déployée et accumulée sur plus de vingt ans d'expérimentations et d'explorations, a finalement laissé des traces sur les différentes couches du bâtiment, révélant par là certains aboutissements du numérique en architectureSince the beginning of 90s, computers introduced new technological realities in architectural practices. Changes occurred gradually, through several phases of experimentation, and performed by tools (software) or manufacturing machines of all kinds, revealing the different ways architects appropriate technologies. Many architects seized these technological opportunities to find new ways in exploring the form. These architectural explorations constitute a rich and fruitful corpus to understand the different behaviors and attitudes towards digital technologies. Based on philosophers of technique such as Gilbert Simondon, this research defines the sensibilities specific to architects constructed in successive steps and modifying their perceptions of the project. Our transductive approach shows that these technical sensibilities happen to be structured by the architectural explorations and at the same time to structure these explorations. This evolution of sensibility participates in the construction of the architect's digital thinking, which is at the origin of some particular architectural inventions. These architectural inventions specific to digital technologies are not achieved directly, but integrating different phases of the project-object through a complex technical articulation. The analysis of this chain relationship allows monitoring the tensions between architectural desires and technical potentials, which structure the studied period. The human efforts deployed and accumulated over twenty years of experimentation and exploration have finally left their mark on different layers of the building by revealing, thus, some particular achievements of digital technologies in architecture
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Jeong, Jinkouk. "L'oeil et le mur : l'origine de la polychromie architecturale de Le Corbusier, 1923-1931." Paris, EHESS, 1993. http://www.theses.fr/1993EHES0311.
Full textAbstract:
La recherche concerne la polychromie architecturale de le corbusier, realisee notamment pendant les annees vingt. Elle a double objectif : non seulement pour comprendre le fondement theorique de l'architecte par rapport aux autres artistes de cet epoque mais egalement pour elargir la reflexion sur la notion de "synthese des arts" apparue chez lui-meme a partir des annees quarante. Les cinq batiments choisis sont : la maison double la roche-jeanneret (1923-25), les quartiers modernes fruges (1924-26), la villa stein-de monzie (1926-28), la villa baizeau (1927-30) et la villa savoye (1928-31). La polychromie de ces oeuvres-cle de la modernite est traitee chaque fois comme "objet theorique" en soi essayant de clarifier des lois internes de production. L'approche permettera de ressortir des nouvelles articulations dans la question de la couleur en architectureThe study concerne the architectual polychromy of le corbusier, realized in the twenties. There is double aim : not only in order to understand the theoritic ground of the architect with regard to others artists of this period but also in order to expand the reflection about the notion of "synthesis of arts", appeared in hinself after the forties. The five buildings chosens are : la maison la roche-jeanneret (1923-25), les quartiers modernes fruges (1924-26), la villa stein-de monzie (1926-28), la villa baizeau (1927-30) and la villa savoye (1928-31). These polychromys are treated in each time as "theoric object" in itself. This approche allow to stand out new articulations in the question of color in architecture
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Houlstan-Hasaerts, Rafaella. "Le tournant esthétique de la participation urbaine à l'épreuve de la société civile: Une recherche en terrains bruxellois." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2019. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/283956.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur les articulations entre esthétique et politique au sein de la participation urbaine, et, plus particulièrement sur les promesses politiques d’une participation urbaine qui ferait la part belle à l’expression, la figuration, l’imagination et la création, ainsi qu’aux dimensions incarnée, sensible, attachée, affective et émotionnelle de nos rapports à la ville. Ainsi, il semblerait que des engagements et des intérêts « esthétiques » puissent favoriser l’empowerment et l’émancipation ;l’inclusion démocratique et la symétrisation des pouvoirs ;des manières renouvelées de vivre ensemble et de créer en commun. Des promesses de cet ordre sont au cœur de ce que je propose de nommer un tournant esthétique de la participation urbaine institutionnelle, c’est-à-dire, le passage d'une conception délibérative de la participation, pensée sur le modèle du « forum » à une conception esthétique de la participation, pensée sur le modèle de l’« atelier ». Or, déjà, des voix critiques s’élèvent. Certains soulignent les risques de dépolitisation qui accompagnent l’esthétisation de la participation et de l’expérience urbaines. D’autres, a contrario, soulignent le risque de subordination de l’esthétique au consensus démocratique et à l’éthique, au détriment de la qualité urbaine et de l’autonomie de la création. Certains pointent moins l’articulation esthético-politique, que des facteurs externes susceptibles de la mettre en péril. En cause, les suspects usuels :les institutions et le capitalisme. L’objectif de cette thèse est de prendre au sérieux ces critiques, sans abandonner les exigences politiques d’une participation où la part qualitative de notre expérience urbaine trouverait une place. La proposition ici faite pour y parvenir est de décentrer le regard, en ne s’intéressant pas directement aux dispositifs institutionnels de participation. Ma première hypothèse, plutôt de nature factuelle, pose que les promesses politiques du tournant esthétique de la participation urbaine débordent son versant institutionnel, qu’elles prennent entre autres leurs sources dans des mobilisations et initiatives de citoyens, de militants, de créateurs engagés qui, depuis les luttes urbaines des années ’60, scandent l’histoire de la production de la ville. Cette hypothèse a des implications « généalogiques », dans la mesure où elle incite à relire l’histoire de la participation urbaine institutionnelle non seulement à l’aune de son « esthétisation », mais également en mettant en évidence les liens de parenté voire parfois de filiation directe entre cette esthétisation et des dynamiques participatives émanant de mouvements sociaux et de la contre-culture. La seconde hypothèse est plutôt de nature normative et a des implications évaluatives et prospectives. Elle pose que c’est au sein de mobilisations et d’initiatives de la société civile que des promesses dont est également assorti le tournant esthétique de la participation urbaine institutionnelle se sont le mieux incarnées, et que celles-ci fournissent des leviers de résistance face aux critiques dont il est l’objet. Enfin, les deux hypothèses mises bout à bout nous invitent à nous interroger sur les manières dont l’institution a plus ou moins bien accueilli ces tentatives. Mesurer les écarts entre ces moments de politique vivante et leurs éventuelles percolations dans des dynamiques participatives ultérieures, permet de saisir comment nous avons hérité de ces mobilisations et initiatives de la société civile et, éventuellement, comment nous pourrions mieux en hériter.This thesis is about the connections between aesthetics and politics in urban participation and, more particularly, about the political promises of an urban participation that seemingly gives priority to expression, figuration, imagination and creation as well to the embodied, sensitive, attached, affective and emotional dimensions of our relations to the city. It would therefore seem that ‘aesthetic’ engagements and interests can promote empowerment and emancipation; democratic inclusion and the symmetrization of power; renewed ways of living together and creating collectively. Such promises are at the heart of what I propose to call an aesthetic turn of institutional urban participation, i.e. the passage from a deliberative conception of participation, conceived following the model of the “forum”, to an aesthetic conception of participation, conceived following the model of the “workshop”. And yet critical voices are already being raised. Some underline the risk of depoliticization that accompanies the aestheticization of urban participation and experience. Others, by contrast, emphasize the risk that aesthetics will be subordinated to democratic consensus and to ethics, at the expense of urban quality and of creative autonomy. Some highlight less the politico-aesthetic connection than external factors liable to jeopardize it. At issue, the usual suspects: the institutional framework and capitalism. The objective of this thesis is to take these critiques seriously without losing sight of the political demands of a participation in which the qualitative part of our urban experience would find a place. The proposal made here to achieve this objective is to decentre the gaze by not taking a direct interest in institutional mechanisms of participation. My first hypothesis, of a rather factual nature, posits that the political promises of the aesthetic turn of urban participation exceed its institutional facet, that they find their source in, among other things, mobilizations and initiatives taken by citizens, activists, engaged creators who, since the urban struggles of the 1960s, have marked the history of urban production. This hypothesis has “genealogical” implications, insofar as it encourages a rereading of the history of urban institutional participation not only in the context of its “aestheticization” but also by highlighting the at times direct relations between this aestheticization and participatory dynamics emanating from social movements and the counterculture. The second hypothesis is of a rather normative nature and has both evaluative and prospective implications. It posits that it is within the mobilizations and initiatives of civil society that the promises which also come with the aesthetic turn of institutional urban participation were best embodied, and that these provide levers of resistance against the critiques of which it is the target. Lastly, placed back to back, the two hypotheses invite us to question the extent to which the institutions have welcomed these attempts. Measuring the distances between these moments of live politics and their potential percolations to ulterior participatory dynamics makes it possible to understand how we inherited these mobilizations and initiatives from civil society and, possibly, how we could better inherit them.
Doctorat en Art de bâtir et urbanisme (Architecture)
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Ridings, Meryll. "Le droit de l'urbanisme et l'intérêt culturel juridiquement protégé." Avignon, 2008. http://www.theses.fr/2008AVIG2016.
Full textAbstract:
Les biens culturels sont protégés au nom d’un intérêt culturel, dont ils sont porteurs. L’intérêt culturel correspond à un critère de patrimonialisation dans la mesure où, il permet la qualification culturelle d’un bien. Intérêt historique, artistique, littéraire, esthétique, etc. , c’est l’intérêt culturel traduit sous des formes multiples qui caractérise le bien culturel. Cette traduction relève de la compétence du législateur et du pouvoir réglementaire, qui en font une interprétation spécifique. En l’espèce, le sujet « Le droit de l’urbanisme et l’intérêt culturel juridiquement protégé » nous invite à nous interroger sur la manière dont l’intérêt culturel apparaît dans le droit de l’urbanisme. Le droit de l’urbanisme protège des ensembles architecturaux composés essentiellement d’édifices modestes, dont l’intérêt patrimonial se trouve dans le fait qu’ils sont insérés dans un ensemble bâti cohérent. Cette politique de sauvegarde et de mise en valeur du patrimoine urbain permet de protéger l’esthétique architecturale. En conséquence, dans le droit de l’urbanisme, l’intérêt esthétique constitue un critère de patrimonialisation et correspond de ce fait, à l’intérêt culturel juridiquement protégé par le droit de l’urbanismeCultural goods are protected because they are endowed with cultural interest. Cultural interset can entail patrimonial interest inasmuch as it allows a possession to be termed cultural. A given possession can evince cultural interest. For various reasons, e. G. Historically, artistically, literarily, aesthetically, etc. It behoves the legal and political authorities to determine what possessions carry specific cultural interest, and of what nature. The purpose of this study is to inquire into the manifestation of cultural interest in town-planning law. Town-planning laws protect architectural complexes consisting mostly of smaller units whose patrimonial interest lies their being part of complexes. Such a policy, which purports to safeguard and valorize urban property, makes it possible to defend architectural beauty. In town-planning legislation , therefore, aesthetic interest is a patrimonialization criterion and relates to cultural interest, which is protected by town-planning laws
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Porto, Cláudia Estrela. "L'évolution des structures spatiales à travers l'oeuvre de Stéphane du Chateau." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010660.
Full text
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Dimitriadi, Lida. "Du flexible au transformable : ruptures et transitions de l'évolution technologique dans la conception architecturale." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010601.
Full textAbstract:
LA RECHERCHE TRAITE LA QUESTION DE LA POSSIBILITE DE CHANGEMENT PRECONçU DE LA FORME EN ARCHITECTURE EN DISTINGUANT DEUX CATEGORIES, LE FLEXIBLE ET LE TRANSFORMABLE, SELON LE PARADIGME TECHNOLOGIQUE AUQUEL CHACUNE CORRESPOND. L'ANALYSE DU FLEXIBLE CONCERNE DES PROJETS DE L'ENTRE-DEUX-GUERRES (LE CORBUSIER, W. GROPIUS, G. RIETVELD, J. PROUVE) ET SURTOUT DE L'APRES-GUERRE (TEAM X, Y. FRIEDMAN, Y. CHANEAC, T. ZENETOS) DANS LE CADRE DU FONCTIONNALISME ET DE L'INDUSTRIALISATION. LA RECHERCHE ETUDIE ENSUITE DES PROJETS QUI REINVENTENT LA FLEXIBILITE (LABFAC) OU QUI OPERE NT LE PASSAGE VERS L'ELECTRONIQUE, PUIS LE NUMERIQUE (c. PRICE, J. FRAZER, K. OOSTERHUIS, DECOI, ACTAR). LA RECHERCHE, QUI ESSAIE D'APPORTER A LA REFLEXION ARCHITECTURALE DES ELEMENTS DE LA PHILOSOPHIE DE LA TECHNIQUE, NOTAMME-NT CELLE DE G. SIMONDON, REPOSE LA QUESTION ESTHETIQUE ET ESSAIE D'ECLAIRER LA SIGNIFICATION DES MUTATIONS TECHNOLOGIQUES ACTUELLES EN ARCHITECTURE ET DE REPERER LES RUPTURES ET LES CONTINUITES.
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Salom, Kerim. "L’architecture du discours, du caractère au type : Quatremère de Quincy et l’inversion des valeurs de l’architecte à la fin de l'âge classique." Thesis, Paris Est, 2014. http://www.theses.fr/2014PEST1040/document.
Full textAbstract:
L'étude examine les rapports entre théorie de l'architecture et réflexions sur l'art à la fin de l'âge classique. À travers l'analyse du discours sur l'architecture, en considérant l'architecte comme un auteur, la recherche envisage la question de l'expressivité de l'objet architectural. Elle porte sur l'esthétique des architectes, en tant que théorie de la sensation du beau. Deux mots sont ainsi étudiés dans leur discours : caractère et type. Deux concepts qui résument à eux seuls deux théories de l'art antagonistes, car ils renvoient à deux visions du monde distinctes : celui de Blondel, Boullée et Ledoux, qui se tient au plus près de la nature, et celui de Quatremère de Quincy, qui est déjà rentré dans l'Histoire. L'enquête s'arrête sur son rôle déterminant dans le paysage artistique de la France du 19ème siècle, et sur son application à y introduire une théorie de l'art idéaliste empruntée à la critique d'art allemande et écossaise. En forgeant le concept de type, Quatremère de Quincy a contribué à renverser durablement les valeurs des architectes, jusqu'au 20ème siècle, en imposant une conception universaliste et abstraite contre une appréhension empirique de la réalité, une représentation de l'imagination contre une réflexion par l'entendement discursif, une imitation idéale contre l'antique principe d'imitation de la nature. Le concept de type idéal a été forgé à l'appui des écrits des philosophes, des naturalistes et des philologues, qui eurent de tout temps une forte influence sur les théories artistiques. Aussi, l'étude se propose d'inscrire le discours de l'architecte dans un champ épistémologique plus général pour confronter sa parole à celles de ces savants et penseurs. À travers l'analyse comparée des notions d'imitation, de jugement de goût et de style, thèmes centraux des théories sur l'architecture, l'étude questionne la place de l'histoire dans le processus conceptuel, ainsi que le rôle de la mémoire et de l'habitude au moment de la réception de l'œuvreThe study examines the relationships between theory of architecture and reflections on art at the end of the classic age. Through the analysis of the discourse on architecture, by considering the architect as an author, the research treats the question of expressiveness of the architectural object. It focuses on the aesthetic of architects, as a theory of sensation of beauty. Two words are studied in their discourse: character and type. Two concepts that summarize two theories of art antagonists, because they refer to two different visions of the world: that of Blondel, Boullée and Ledoux, which is closer to nature, and that of Quatremère de Quincy, which is already go into history. The survey stops on his determining role in the artistic landscape of 19th century in France, and its application to introduce a theory of idealistic art borrowed from German and Scottish art critic. By forging the concept of type, Quatremère de Quincy contributed to revaluate durably the values of architects, until the 20th century, by imposing a universalist and abstract design against an empirical understanding of reality, a representation of the imagination against a reflection based on discursive understanding, an ideal imitation against the classic art principle of imitation of nature. The concept of ideal type was forged on contact with the writings of philosophers, naturalists and philologists, who always had a strong influence on the artistic theories. Also, the study proposes to include the discourse of the architect in a more general epistemological field to confront his voice to those of these scientists and thinkers. Through the comparative analysis of the concepts of imitation, judgment of taste and style, central themes of theories on architecture, the study questions the place of history in the design process, as well as the role of memory and habit at the time of reception of the work by the public
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Salom, Kerim. "L'architecture du discours, du caractère au type : Quatremère de Quincy et l'inversion des valeurs de l'architecte à la fin de l'âge classique." Phd thesis, Université Paris-Est, 2014. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01066805.
Full textAbstract:
L'étude examine les rapports entre théorie de l'architecture et réflexions sur l'art à la fin de l'âge classique. À travers l'analyse du discours sur l'architecture, en considérant l'architecte comme un auteur, la recherche envisage la question de l'expressivité de l'objet architectural. Elle porte sur l'esthétique des architectes, en tant que théorie de la sensation du beau. Deux mots sont ainsi étudiés dans leur discours : caractère et type. Deux concepts qui résument à eux seuls deux théories de l'art antagonistes, car ils renvoient à deux visions du monde distinctes : celui de Blondel, Boullée et Ledoux, qui se tient au plus près de la nature, et celui de Quatremère de Quincy, qui est déjà rentré dans l'Histoire. L'enquête s'arrête sur son rôle déterminant dans le paysage artistique de la France du 19ème siècle, et sur son application à y introduire une théorie de l'art idéaliste empruntée à la critique d'art allemande et écossaise. En forgeant le concept de type, Quatremère de Quincy a contribué à renverser durablement les valeurs des architectes, jusqu'au 20ème siècle, en imposant une conception universaliste et abstraite contre une appréhension empirique de la réalité, une représentation de l'imagination contre une réflexion par l'entendement discursif, une imitation idéale contre l'antique principe d'imitation de la nature. Le concept de type idéal a été forgé à l'appui des écrits des philosophes, des naturalistes et des philologues, qui eurent de tout temps une forte influence sur les théories artistiques. Aussi, l'étude se propose d'inscrire le discours de l'architecte dans un champ épistémologique plus général pour confronter sa parole à celles de ces savants et penseurs. À travers l'analyse comparée des notions d'imitation, de jugement de goût et de style, thèmes centraux des théories sur l'architecture, l'étude questionne la place de l'histoire dans le processus conceptuel, ainsi que le rôle de la mémoire et de l'habitude au moment de la réception de l'œuvre
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Azzouz, Karima. "Esthétique et poïétique de la coloration dans l'architecture traditionnelle et contemporaine dans les villes du sud tunisien." Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00944011.
Full textAbstract:
Dans le cadre d'une création-recherche, la question initiale qui présidait cette réflexion épistémologique était de savoir comment penser la couleur et la coloration dans l'architecture traditionnelle et contemporaine dans les villes du sud tunisien. Ma thèse est fondée sur l'interprétation empruntée d'une propre expérience sur le terrain. J'ai élaboré une analyse chromatique rétrospective du site, de la ville et de l'architecture dans leurs dimensions économiques, sociales et culturelles. Ce travail d'invention de la couleur est, dans le fonds de ses parties, formé pour comprendre l'identité chromatique du lieu culturel. Ma recherche consiste à l'application de la méthode de planification scientifique à partir de laquelle les enjeux objectifs de la classification des couleurs ont été dégagés sur la base des facteurs sensoriels et des notions rationnelles. Elle regroupe toutes les activités qui consistent à structurer, fonder et évaluer un savoir chromatique en s'ouvrant sur des expériences de coloristes professionnels. Une pensée du développement a été établie au niveau de la couleur qui s'intègre dans une progression dynamique du secteur particulier du design environnement et développe ses propres concepts, usages et finalités au sein d'un milieu culturel spécifique. À travers cette recherche, j'ai développé le concept de la couleur locale comme étant un souci individuel, une pratique socioculturelle, un savoir scientifique et enfin comme un matériau et un processus de développement durable. Comment la couleur locale représente-t-elle un équilibre savant et permanent entre dimensions culturelles et axes d'acculturation ?
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Kamoun, Sami. "Autoconstructions médinale tunisoise actuelle et déconstructivime architectural : quelles ressemblances esthétiques ?" Thesis, Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0322/document.
Full textAbstract:
Depuis la nuit des temps, les autoconstructions médinales tunisoises ont été, souvent brutalement, rasées par les autorités. L’avènement de la révolution de 2011 a revivifié leurs réapparitions. Les dynamiter une nouvelle fois aggraverait l’hémorragie de leurs renouvellements. Les « valoriser », les regarder autrement au lieu de s’en débarrasser, pourrait ouvrir de nouveaux horizons. Les considérer dans un comparatisme avec le Déconstructivisme nous conduirait certainement vers de fructueuses voies. Comparer ainsi la complexité, le chaos, la bizarrerie formelle et géométrique déployée par la déconstruction architecturale et les caractères formels des autoconstructions de la médina, constitue l’hypothèse de travail qui nous a guidé. La problématique développée dans la thèse consiste à porter un autre regard sur les autoconstructions de la médina de Tunis, en convoquant l’esthétique du Déconstructivisme afin de le discuter, voire de l’enrichir, d’une part, et, d’autre part, de promouvoir une autre approche de l’habitat spontané dans la ville de Tunis qui serait susceptible de fournir une autre lecture du phénomène de son émergence. L’une des ressemblances de l’autoconstruction au regard de la déconstruction architecturale tient à sa non-réglementation. Il en découle des espaces totalement bizarres, des plans déformés, des angles insolites, des lignes brisées, des asymétries télescopées... L’« idée » de déréglementation des autoconstructions transgresse nos habitudes de voir l’architecture. Elles nous semblent plutôt « vides de règles » que « déréglementées » et apparaissent complètement non académiques, non architecturales et pratiquement sans architectes qualifiés. Une autre ressemblance entre les (auto-) et (dé-)constructions réside dans l’ « idée » de ruine. Témoins de déshérence générale, de précarité et de souffrances, les autoconstructions incarnent le lieu d’une défragmentation chaotique de l’architecture. Planchers abandonnés, poteaux inachevés, façades hasardeusement superposées, revêtements anarchiquement combinés, constructions complètement ou partiellement ruinées... ; tous ces fréquents aspects esthétiques entretiennent de curieuses résonnances avec beaucoup de réalisations déconstructivistes. Une troisième ressemblance réside dans l’aspect d’incomplétude. En parcourant les ruelles de la médina, nous rencontrons des talus de sables, des sacs de ciments, des graviers, des briques, des pierres, des tôles ondulées, des déchets de bois, etc. Les autoconstructions médinale tunisoise sont-elles en « voie de déconstruction » ? Pourraient-elles inspirer les architectes déconstructivistes ? Pourrions-nous proposer que le Déconstructivisme constitue le meilleur appui théorique pouvant valoriser les aspects esthétiques des autoconstructions tunisoises ?Since the beginning of time, Tunisian autoconstructions of the medina had been brutally razed by the governement. The advent of the 2011 revolution revived the desire for their reappearances. The dynamiting them again aggravates the hemorrhage of their renewals. "Speculating", "valuing" them and looking at them differently instead of getting rid of them will open up new opportunities. In the present work, the comparative method between autoconstruction and Deconstructivism would certainly lead us to fruitful paths. The complexity, the chaos, the formal and bizarre geometry deployed by the architectural deconstruction and, from the outset, by the autoconstruction of the medina seem to us the first hypotheses. In these brief lines, we shall be content to develop other aspects. The problematic developed in the thesis is to take another look at the autoconstruction of the medina of Tunis, summoning the aesthetics of Deconstructivism to discuss it, even to enrich it, on the one hand, and on the other hand , to promote another approach to spontaneous housing in the city of Tunis that would be likely to provide another reading of the phenomenon of its emergence. One of the resemblances that combines autoconstruction with deconstruction is its ability to be deregulated. The result is totally bizarre spaces, distorted planes, unusual angles, broken lines, telescoped asymmetries, etc. The "idea" of deregulation of autoconstructions transgresses our habits of seeing architecture. More than deregulation, they seem "empty of rules" and remain completely non-academic, non-architectural and practically without qualified architects. Another resemblance between the (auto-) and (de-)construction lies in the "idea" of ruin. Witnesses general desertion, precariousness and suffering, autoconstructions embody the place of a chaotic defragmentation of architecture. Abandoned floors, unfinished posts, randomly overlapping facades, anarchically combined facades, completely or partly ruined buildings, etc ; all these frequent and current aesthetic aspects have strange resemblances to many deconstructivist achievements. A third resemblance resides in its incomplete appearance. Just by walking through the narrow streets of the medina, we come across sandy slopes, bags of cement, gravel, bricks, stones, corrugated sheets, wood waste, etc. The result is interminably open chantier. It also results in excessive use of precarious, urgent, essential building materials. Are the Tunisian autoconstructions of the medina in a "way of deconstruction"? Could they inspire deconstructivist architects ? Could we propose that Deconstructivism constitutes the best theoretical support that can enhance the aesthetic aspects of Tunisian autoconstructions ?
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Onaner, Süreyya Can. "Le suspens en architecture : Adolf Loos et Aldo Rossi." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010508.
Full textAbstract:
Dans Autobiographie Scientifique, Aldo Rossi indique que Adolf Loos a « pénétré sa pensée » et en a « pris quasiment possession ». Cette étude se propose d' appréhender l'identification de Rossi à Loos sous le concept du suspens. Dans les oeuvres de ces deux architectes, le suspens ne se limite pas à un phénomène physique et temporel. II sert à questionner une vision progressiste de 1'histoire de 1'architecture en recherchant la nouveauté dans une « compulsion de répétition ». II acquiert d' autre part une dimension phénoménologique et esthétique quand l' énergie emmagasinée par la construction transparaît comme une force latente à travers les formes froides et idéales de l' architecture. Le suspens prend lieu au sein d'une dialectique entre deux formes de répétitions: d'une part, la permanence d'une architecture reproduisant des archétypes idéaux provenant de l'antiquité et, de l'autre, une répétition compulsive qui fait ressurgir le corps désirant et mortel recouvert par la tradition. Qu'il s'agisse de la cabine avec fronton de Rossi ou de la colonne dorique de Loos, le suspens fait vibrer en intensité la forme idéale par la présence du corps, et réciproquement, il retient l' expression de ce corps par la froideur de la forme idéale. Ce suspens esthétique devient existentiel quand le processus créateur de l' architecte prend une forme masochiste en faisant appel à des contrats de soumission qui redéfinissent les limites de la discipline architecturale et le statut social de l' architecte. Alors, le désir de création s' exprime de façon paradoxale à travers les contraintes de la réalité, de la raison et du langage qui étaient censées l' étouffer.
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Bouchier, Martine. "La relation art(s)/architecture au XXe siècle : processus fondateurs du moment contemporain." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010544.
Full textAbstract:
Ouvrant l'architecture contemporaine à ses dimensions artistiques, ce travail convoque philosophes et théoriciens des XIXè et XXè siècles (Kant, Hegel, Adorno, Goethe, Ruskin. . . ). Il mobilise les apports et réflexions d'artistes comme Malévitch, Le Corbusier, Ad Reinhart ou Robert Smithson. Théories et pratiques de l'art et de l'architecture convergent ainsi avec l'esthétique pour explorer les formes majeures de ce que l'on peut appeler la relation art(s)/architecture au XXe siècle. Un schème d'attraction-répulsion, un antagonisme réciproque entre art et architecture caractérise en effet les opérations esthétiques productrices de cette relation. Cependant, une porosité, voire une disparition totale des limites entre ces domaines se sont développées au XXè siècle, faisant émerger un " champ élargi }} de l'art, superposant son territoire à celui de l'architecture jusqu'à atteindre un " degré zéro }} de la relation art(s)/architecture. Plongeant ses racines historiques et théoriques dans la hiérarchie des arts conceptualisée par Hegel, une généalogie triadique structure cette relation. Trois scansions se dégagent de ce processus de développement continu, correspondant à trois formes d'expression du travail du négatif: hiérarchie d'abord, fusion ensuite, destruction enfin. L'architecture se trouve ainsi suspendue entre deux polarités extrêmes du négatif, l'une, constructrice, coi͏̈ncide au dépassement hégélien, l'autre, destructrice, répond à la dénégation de l'architecture par l'art. Surmontant une dichotomie ou un dualisme étroit entre architecture et pratiques artistiques, ce travail porte un regard nouveau sur les arts qui se trouvent tendus et confrontés à l'Architecture comme seuil, sol, résistance première et dernière au destin de l'Art des XIXe et XXe siècles.
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Lee, Jae-Young. "L’esthétisation de la nature dans l’architecture et l’urbanisme modernes et contemporains : principalement à travers l’œuvre de Wright, Le Corbusier, Mies, Aalto, Koolhaas et Nouvel." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0078.
Full textAbstract:
Dans les architectures moderne et contemporaine, la nature est présente dans la notion de paysage en tant qu'esthétique de la nature. Les architectes sont à l'origine de la création des instruments et des dispositifs au service de l'esthétique de la nature. Ces réalisations reflètent leurs idées de la nature lesquelles sont influencés par celles qui existent au cours des siècles précédents et présents. Les idées modernes, caractérisées par les aspects naturalistes, essentialiste et matérialiste, influencent largement les conceptions et les méthodes employées pour représenter la nature. Le paysage n'est pas uniquement l'apparition des matières naturelles permettant à la modernité d'objectiver l'esthétique de la nature. Il se caractérise aussi par l'apparition du cosmos, du monde habité par les hommes. Cette idée existentielle est fondée sur le fait que l'homme, l'être ayant du corps qui habite dans les mondes humains (corporéité et mondanité), voit la nature en tant que quelque chose, et non la nature en elle-même. Dans cette réalité humaine, les quêtes de la nature sont motivées et réalisées selon des processus et des modalités spécifiques, même si les idées dualistes modernes produisent des contradictions, notamment le fait de poser la séparation entre l'homme et la nature, entre l'esprit et la matière. Cette recherche entend saisir les caractéristiques des idées de la nature, de l'esthétique de la nature et de l'humanité (la nature humaine) dans les œuvres architecturales modernes et contemporaines : Frank Lloyd Wright, Le Corbusier. Mies van der Rohe, Alvar Aalto, Rem Koolhaa et Jean NouvelIn modern and contemporary architecture, nature is present in the notion of landscapes in an aesthetic form of nature. Architects create instruments and layouts to realize the aesthetic of nature in and with buildings. These realizations reflect their ideas of nature, which are influenced by ideas from the history of previous and the present centuries. Modern ideas, which are characteristics of naturalist, essentialist and materialist aspects, largely influence the concepts and methods utilized to represent nature. Landscapes are more than simply the appearance of natural matter that allows modernity to objectivize the aesthetic of nature. It is also characteristic of the appearance of the "cosmos," of worlds inhabited by human beings. This existential idea is founded on the fact that humans, a being having a body which inhabits the human world, see nature as something and not nature in itself. In this human reality, quests of nature are motivated and realized according to specific processes and specific forms, though dualistic and modern ideas produce contradictions, notably the fact that separation is created between humans and nature, between sprit and matter. This research intend to understand the features of the ideas of nature and the aesthetic of nature and humanity (human nature) in works of modern and contemporary architecture by such architects as Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Aalto, Rem Koolhaas and Jean Nouvel
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Mandoul, Thierry. "L' «Histoire de l'architecture » d'Auguste Choisy : entre raison et utopie." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA083577.
Full textAbstract:
L'objet et le sujet d'étude de ce travail est l'ouvrage de l'ingénieur Auguste Choisy, « Histoire de l'architecture », publié en 1899. La thèse interroge sa conception de l'histoire et démontre la construction scientifique du récit historique. Elle établit dans quelle mesure l' « Histoire » a été soumise à l'épistémè de son siècle, portée par les sciences naturelles et celles de l'ingénieur, traversée par des utopies sociales et politiques. Le statut et l'usage de la représentation graphique constituent un autre point d'étude. La thèse y explore une pensée au travail, démontrant que rationalité et imaginaire sont indissociablement associés. Elle s'attache à définir les éléments exemplaires qui forment à la fois la trame de l'interprétation historique et les règles de la production architecturale. Enfin, la thèse inscrit l' « Histoire de l'architecture » dans une histoire du travail en général et analyse dans quelle mesure l'œuvre de l'ingénieur peut s'interpréter comme une utopie technicienne et saint-simonienneThe study of this work is the engineer Auguste Choisy's book, "Histoire de l'architecture", published in 1899. The dissertation examines the book's conception of history, revealing the scientific construction underlying the historical narrative. It discusses the manner in which the "Histoire" was subject to the episteme of its time, influenced by engineering and natural sciences as well as social and political utopias. The study also focuses on the status and the use of graphic representation, exploring a working thought process in which the rational and the imaginary prove to be inseparably associated. It aims to define the significant elements that form both the rules of architectural production and the structure of the historical interpretation itself. Finally, it situates "Histoire de l'architecture" within a general history of labour and considers to what extent the book may be qualified as a technical and Saint-Simonian utopia
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Putz, Dominique. "La figure architecturale : le projet comme dispositif." Thesis, Grenoble, 2013. http://www.theses.fr/2013GRENH028/document.
Full textAbstract:
A la base de cette étude, il y a le thème de la figure, entrevu comme le fondement possible d'une théorie de l‘architecture. Il s'agit de démontrer que toute architecture peut être décrite en terme de figure, dans laquelle résident ses propres règles et que ces règles découlent du sens qu'elle s'assigne ou dont elle est porteuse. On construit pour cela un modèle où les figures s'organisent entre elles au sein de structures appelées dispositifs. Comme dans tout modèle d'analyse morphologique, on effectue un découpage du champ de l'architecture en éléments premiers, qui s'organisent entre eux suivant des types de relations. Ce modèle théorique va être confronté à la description de tout type d'édifice (en fait une série définie dans un corpus) afin de pourvoir en retracer le sens et les principes. Après avoir examiné un certain nombre de figures, on va tenter d'en comprendre la logique, d'essayer de retracer le système dont elles relèvent. On va ensuite chercher à inventorier les relations structurelles, c'est à dire les rapports entre caractéristiques géométriques, éléments architectoniques, dispositions et configurations spatiales, et les significations qu'elles recouvrent. Après avoir reconnu les thèmes que déclinent ces rapports, on va analyser la nature profonde de ces rapports. Les catégories résultant des modes de composition observables dans l'architecture moderne du XXème siècle peuvent être envisagées selon les modalités décrites, c'est à dire d'un art de la composition signifiante parallèle à la simple rhétorique formelle ; différente en cela de la composition “classique“ à l'image du calcul des nombres complexes qui comporte une partie imaginaire. Il s'agit d'analyser les modes de composition dans leurs potentialités à produire du sens en générant des structures architecturales pouvant être réutilisées et réinterprétées dans toute une série d'œuvres possibles. Après avoir examiné la notion de figure à l'échelle de l'édifice, on va s'interroger sur la valeur de ce concept à l'échelle de la ville, et ce qu'il nous révèle. Sans faire l'inventaire historique de la forme urbaine, on va tenter de développer trois aspects particuliers de la figure appliquée à la ville, par rapport à la manière dont elle se présente dans des contextes donnés : la forme globale dans ce qu'elle reflète, soit la figure symbolique ; la ville comme programme, c'est à dire la propriété qu'a la figure de véhiculer l'information, de transcrire une description dans une forme mentale ; et la ville comme récit, soit la figure utopique qui s'attache à une fiction, dont la non-concurrence spatiale devient la modalité de composition. Nous avons ici les deux instances que nous allons envisager et illustrer par les figures qu'elles mettent en jeu dans les villes de fondation d'une part, et les villes idéales d'autre partL'auteur n'a pas fourni de résumé en anglais
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Tessier, Maëlle. "Architecture et phénoménologie : Résonances : tournant idéologique des années 1950 et perspectives contemporaines." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010613.
Full textAbstract:
La phénoménologie naît à l'orée du 20e siècle avec Husserl. Cette théorie de la connaissance qui se donne pour tâche d'élucider ce qui se présente à la conscience, marque une rupture avec l'appréhension dichotomique du monde issue de l'héritage cartésien. Le postulat de cette thèse est de percer en quoi cette méthode philosophique renouvelle notre manière d'appréhender le monde et rejaillit sur le sens du discours et d'actions d'architectes dans la seconde moitié du 20e siècle. Cette recherche se structure en trois parties. La première s’attelle à faire le point sur les liens entre ces deux disciplines que sont la phénoménologie et l'architecture. Les deux parties suivantes visent à élucider la résonance de l'attitude phénoménologique sur certaines postures architecturales, d'un point de vue méthodologique d'une part en abordant la question de la description du réel et d'un point de vue conceptuel d'autre part en s'intéressant plus particulièrement à l'entre les choses. Par la recherche historique, cette thèse établit des corrélations entre les buts poursuivis par des architectes remettant en cause les dogmes de la modernité tels Aldo van Eyck ou Alison et Peter Smithson, et leur sens philosophique. Dans cette même perspective, ce travail trouve des prolongements contemporains au travers de deux figures emblématiques de la scène architecturale actuelle : le hollandais Rem Koolhaas et le suisse Peter Zumthor. Les trois temps de cette thèse convergent vers la reconnaissance de l'influence de la phénoménologie sur la pensée spatiale pour une connaissance objective du monde qui serait un processus de rationalisation de l'expérience sensible.
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Clévenot, Dominique. "Une esthétique du voile : réflexion sur la figure du plan dans l'art arabo-islamique." Paris 1, 1988. http://www.theses.fr/1988PA010590.
Full textAbstract:
L'un des traits dominants de l'art arabo-islamique est sa propension a jouer de la bidimensionalité, a être un art de la surface. Comment comprendre cette caractéristique ? Pour répondre à cette question, trois domaines artistiques ont tour à tour été abordés : celui de l'architecture de la mosquée hypostyle arabe, celui de la représentation figurée, notamment la peinture d'illustration au XIIIe siècle, et enfin celui des arts de la ligne, qui regroupent l'arabesque végétale, l'entrelacs géométrique et la calligraphie. Dans ces trois domaines l'importance de la bidimensionalité peut se comprendre comme le produit d'un héritage artistique. Mais si l'histoire peut rendre compte de l'origine d'une forme, elle ne suffit pas pour en éclairer la fonction ou la signification. Pour ce faire il faut interroger le contexte culturel, à savoir en ce cas le système de pensée qu'est l'islam. Or, selon cette approche, la bidimensionalité apparait remplir dans l'art arabo-islamique une fonction esthétique majeure : ce que nous appelons la "figure du plan" se révéler être l'équivalent plastique du concept islamique de "voile" (hijab), écran tendu entre le visible et l'invisible, mais écran sur lequel s'inscrivent les tentations du regard (mystique)One of the main features of arabo-islamic art is its propensity to play on bidimensionality, to be a surface art. How can this caracteristic be understood ? To answer this question, three artistic domains have been evoqued : that of the hypostyle arab mosque architecture, that of figurative representation, particularly illustrative painting of the xiii cy. , and finally that of linear arts, which include vegetal arabesque, geometric interlace and calligraphy. In these three domains the importance of bidimensionality may be understood as the product of an artistic legacy. But if history may account for the origin of a given form, it is not sufficient to elucidate its fonction or signification. In order to do so, one must consider the cultural context, in this case the islamic system of thought. According to this approach, bidimensionality seems to fulfill in arabo-islamic art a major aesthetic fonction : what we call "the figure of the plain" shows itself to be the plastic equivalent of the islamic concept of "the veil" (hijab), a screen placed between the visible and the invisible, but a screen upon which are inscribed the (mystical) temptations to perceve
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Kerret, Gwenaëlle de. "Identité visuelle de musées à Paris et New York : approche croisée en sociosémiotique et en recherche-action." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080029.
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Université Paris 8 Gwenaëlle de KerretRÉSUMÉThéorisée dans un premier temps par les sciences de gestion et le marketing, la notion d’identité visuellecommence à être utilisée dans les institutions muséales. Mais pour un musée, elle recouvre des pratiques plusvariées que pour une marque commerciale : l’identité visuelle d’un musée comprend son design graphique(notamment le logotype), mais aussi son architecture et la mise en espace des collections, donnés à voircomme des images emblématiques. Au regard des sciences de l’information et de la communication, l’identitévisuelle peut être considérée comme un dispositif médiatique : elle consiste en une interface organisée etproduite par un groupe social, à destination d’un public. Mais plus qu’un dispositif médiatique, peut-elle êtreconsidérée comme un outil de management de la « marque » muséale ?Cette thèse interroge l’identité visuelle de plusieurs musées d’art en France et aux États-Unis, au regard dumodèle de la marque et de la théorie de l’esthétique des organisations, à partir d’une approchesociosémiotique. Se fondant sur l’histoire des institutions, sur des entretiens auprès d’acteurs et sur uneanalyse des productions visuelles actuelles, elle envisage comment les images construisent un système visuelidiosyncrasique et une forme de récit sur le musée. Une recherche-action dans le cadre des études de publicpermet par ailleurs d’explorer la question de la réception des signes visuels et de leur rôle dans la constructionde « l’imaginaire » du musée chez les publics. À la lumière de cette expérience et des entretiens, la thèsedébouche sur un ensemble de propositions pour améliorer la création et le pilotage des systèmes visuels dansles muséesFirst theorized by management science and marketing, the notion of visual identity is now starting to be usedby museums. But for a museum, visual identity includes a wider spectrum of practices than for a commercialbrand: in addition to graphic design (notably the logotype), there is the museum’s architecture and the layoutof the collection, which position emblematic images. In the field of Information and Communication Sciences,visual identity can be considered as a media device: it consists of an organized interface, produced by a socialgroup and addressed to a public. But more than a media device, can it be considered as a tool to manage themuseum “brand”?This dissertation analyzes the visual identity of several art museums in France and the United States, in regardto the brand model and the theory of organizational aesthetics, from a socio-semiotic approach. Based onmuseums’ history, stakeholder interviews and analysis of current visual materials, it considers how imagesbuild an idiosyncratic visual system and the start of a narrative about the museum. Action-research done bymeans of a public survey also allows an exploration of the question of how visual signs are received and theirrole in the construction of a museum’s “collective imagination” in the eyes of the public. In light of thisexperience and these interviews, the dissertation finally suggests a method to help museums create andmanage their visual systems