Academic literature on the topic 'Architecture et cinéma – Algérie'

Au début des années 1920, l’architecture cinématographique en est encore à ses balbutiements. Si une poignée d’architectes (Henri Sauvage, Marcel Oudin, E. Vergnes, Charles Siclis, Auguste Bluysen) et d’exploitants aspire à la naissance d’une architecture spécifique, adaptée à la projection et affranchie de toute filiation avec l’héritage théâ­tral, l’éclectisme des solutions mises en oeuvre – parfois même leur archaïsme – témoigne de l’effervescence de ces années de recherche. En France, il faut attendre le lancement commercial des films sonorisés, puis leur généra­lisation au cours des années 1930, pour que le cinéma connaisse une seconde naissance. Les directeurs de salles deviennent les maîtres d’ouvrage d’un important chantier de sonorisation et de modernisation des lieux de projection. Saisissant cette opportunité pour inventer une architecture qui satisfasse pleinement aux exigences du spectacle et de l’exploitation cinématographiques, les architectes captent et mettent à l’épreuve le concept même de modernité.

RésuméL’article évalue la contribution de la sémiotique post-greimassienne aux recherches sur les rapports entre les arts. Sa démarche est fondée sur l’hypothèse d’une fécondité conceptuelle de la théorie du langage pour construire un modèle généralisable des relations interartistiques. Ce projet théorique s’appuie sur de nombreux exemples, entre les XVIIIe et XXIe siècles, montrant les liens entre musique, poésie et peinture, entre musique et architecture, et entre peinture, roman et cinéma. Il conduit à dégager d’abord les transpositions qui, limitées au seul plan de l’expression, visent une spécularité sensorielle, formant une « mathesis du sensible ». Approfondissant ensuite les homologies entre les deux plans des langages, on examine la manière dont leurs liens peuvent être remotivés, ouvrant alors sur une conception élargie du semi-symbolisme. Puis, en envisageant la relation interartistique sous la domination du contenu, on s’intéresse aux modalités d’emboîtement et de capture d’une œuvre par une autre, à travers un réexamen d’un motif trans-artistique par excellence : l’ekphrasis. Enfin, eu égard aux spécificités des langages, à leur autonomie et à leur relative étanchéité, on interroge leur résistance au transfert, à partir d’exemples qui, entre tensions et conflictualités, narrativisent les rencontres interartistiques.

Renommé tant pour ses essais sur le son au cinéma que pour ses compositions de musique concrète, Michel Chion (né en 1947) produit également un travail cinématographique et vidéo qui s’inscrit dans le prolongement de son écriture musicale. Oeuvre-somme d’une durée de 2 h 30 min,La messe de terreest une véritable « liturgie audio-logo-visuelle » qui associe la musique concrète à une composition très sophistiquée des images. Si l’oeuvre est dominée par la césure, le clivage entre ce que l’on voit et ce que l’on entend, sa trajectoire fait peu à peu converger l’image et le son dans la constitution commune d’une « architecture de temps ». Dans les marges du genre de la messe se laissent alors deviner les traces d’un autoportrait vidéo croisant lehome movieet le journal de travail.

This paper looks at recent examples of how drawing is advancing into the digital age: in London: the annual symposium on Thinking Through Drawing; in Paris: an exhibition at the Grand Palais, Artistes et Robots; a conference at the Institut d’études avancées on Space-Time Geometries and Movement in the Brain and in the Arts; and, at the Drawing Lab, Cinéma d’Été. These events are contrasted to a recent decline in drawing instruction in pre-professional programs of art, architecture, and design as well as in pre-K12 art education due largely to the digital revolution. In response, I argue for the ongoing importance of learning to draw both in visual art and in general education at all levels in the digital age.

Among the countless funerary monuments present in the Sahara, the corridor and enclosure tumulus (CET) display particularly original architectural features. Their chronology is now well established for the Nigerien Sahara, but remains poorly known for the Tassili Azger in south-eastern Algeria, despite the abundance of monuments identified. This article presents the first results of direct AMS 14C dating of the mineral fraction (bioapatite) of human bones from three CET excavated in different sites of the Tassili Fadnoun in 2011. The results indicate that these burials date from the late 4th or early 3rd mill BCE and are of similar age to the ones of the CET of Emi Lulu in northern Niger. Despite an extensive geographic distribution across the Sahara, it appears that CET share several common characteristics especially in terms of architecture, burial practices and chronology.

From the 1930’s on, a variant in the western architecture of movie theatres built in previous decades came to light. This variant, smaller and more unassuming in its decoration and size, was the result of another economic context and, above all, of a novel programming of newscasts and documentaries in short sessions and continuous slideshows called, depending on the country of your projection, ‘newsreels’, ‘cinegiornali’, ‘actualités filmées’, or ‘wochenschauen’. The establishment of the chain of movie theatres ‘Cinéac -cinéma et actualités’ in French-speaking countries, mainly by the entrepreneur Reginald Ford, gave rise to the proposal of spatial and technical answers to the demands of aspects such as acoustics, optics, a continuous flow of people, safety or ventilation, from the sector of architecture which was most functionalist. In this article the Cinéac built by the architects Adrienne Gorska and Pierre de Montaut, pioneers in projects for this program of leisure, will be analysed. The aim is to demonstrate the technical rigor on which constructiveness, as the leitmotiv of longed for perception, was based. The critical re-reading of layouts and sections will reveal that, behind the prominence of bright facades, there were hidden spatial criteria different from those of the previous cinemas, leading to, as a whole, what was to be a typological adaptation to a function that had already been established

Le cinéma algérien a été le loisir des populations migrantes pauvres européennes et algériennes des villages ruraux et des agglomérations urbaines. La salle de cinéma ne s'est pas distinguée mais s'est fondue dans les lieux animés de l'espace public. Dans les métropoles économiques régionales, elle s'est insérée dans la stratification sociale et a exprimé un rapport différent à la ville. Distraction populaire cherchant le public le plus large, le cinéma n'a pas reproduit les ségrégations du système colonial et n'a pas marqué l'espace urbain par des clivages entre quartiers et entre populations. Aujourd'hui, insérée dans l'espace public animé qui sort des limites physiques traditionnelles de la ville et parallèlement à la consommation individuelle des produits audiovisuels, la salle de cinéma reste un lieu de loisirs collectifs
The audiences of Algerian movie houses consisted of poor European and Algerian immigrants of the country sides and the cities. The Algerian cinema didn't stand out but coalesced with animated areas of the public space. In the regional economic metropolises it was affected by the social stratification and signified a different relation with the city. As popular leisure looking for the largest audiences, the cinema didn't reflect colonial system segregations between areas and populations. Now, the movie house is included in public attractive areas outside the traditional physical limits of the city, and remains collective leisure place despite individual consumption of audio visual products

Notre recherche s’est intéressée au cinéma amazigh (berbère), apparu durant la période du terrorisme en Algérie, en tant qu’émanation de la revendication de la reconnaissance de l’identité amazighe. Il consacre l’entrée de la langue berbère dans la cinématographie algérienne.Ce cinéma émerge parallèlement à la fin l’hégémonie du secteur d’État sur les entreprises de cinéma et de l’entrée de ce pays dans l’économie de marché. Toutefois, étudier le cinéma amazigh en tant que genre revient à valider l’existence de la classification idéologique des films algériens par thèmes : films de la guerre de libération et films sociaux, films de la révolution agraire et films urbains. Nous empruntons ce biais pour démontrer que ces catégorisations ont ignoré la valeur esthétique des films et proposons une approche théorique qui intègre les dimensions thématique et esthétique de ce cinéma au même titre. Ce qui a pour effet de changer la configuration de cette cinématographie
During the years of terrorism, a new form of the Algerian cinema appeared and soak us about theDark Years. It is the Amazigh Cinema. It’s also a claim for an Amazigh identitary recognition. The studied works has not only put focus on that claims, but it brought a linguistic dimension as well: Thamazighth entered in fact to the cinematographical landscape of Algeria. However, these works are another demonstration of the Algerian state domination in the field.To study this variation of the Algerian cinema means to admit that an ideological classification by theme has to be brought : independence war films, social ones and agrarian and urban films are so concerned by the classification. The latters show an ignorance to the esthetic regards and values of the concerned films Which integrate the thematic and esthetic dimensions. By the way, it can change the cinematographic configuration of the studied subject

J’ai placé le sujet « appropriation de l’espace et architecture » au centre de ma pratique cinématographique. La raison de ce choix, c’est que dans mon expérience d’architecture, j’ai constaté qu’il me manquait un moyen d’expression qui pouvait lier l’activité motrice humaine à l’espace où elle s’inscrit. J’ai choisi mes lieux de tournage dans différents milieux culturels. C’est ainsi que le film que j’ai tourné à Belem do Para (Belém do Pará et alentours) (1982) se passe dans un milieu où prédomine la tradition orale et où j’ai vécu plusieurs années. Les gens que j’ai filmés ont été amenés, comme moi-même, à vivre une expérience où la parole a un rôle majeur dans la mise en scène. Dans ce film, la caméra que Jean Rouch a appelé « caméra de contact » a une fonction essentielle. Le type d’espace en rapport avec la superficie du terrain que s’approprie la caméra, détermine les différentes stratégies d’appropriation de cet espace. Pour faire ce film, il fallait me déplacer dans une région bien définie et le type d’espace que j’allais filmer m’imposait donc de choisir d’abord une stratégie de mise en scène de la région. Les quartiers, les rues, les « espaces de transition » ainsi que les espaces cloisonnés ont eux aussi de diverses catégories d’appropriations différentes. En effet, comme dans ce film (Belém do Pará et alentours) on ne voit personne se déplacer entre un type d’espace approprié par la caméra et un autre, il m’a fallu adopter deux stratégies bien spécifiques. Pour faire ressortir un changement d’ambiance, j’ai donc fait un arrêt sur photogramme accompagné d’un commentaire sur le parcours effectué d’un espace à l’autre. J’ai également accompagné d’un commentaire les images des paysages mis en scène au moyen de travellings ou de panoramiques. Une autre de mes expériences filmées, c’est celle que j’ai intitulée « Construction d’un édifice devant la place Gaston Baty à Paris ». Avant d’effectuer la mise en scène de ce film, j’avais déjà une connaissance théorique de la construction. Dans ce film, mon utilisation de la « caméra de contact » se limite aux heures de pause des ouvriers du chantier. J’ai passé le reste du temps, c’est-à-dire presqu’un an, en tant que simple observatrice des activités des ouvriers. Je me suis efforcée de mettre l’accent sur l’acte de bâtir en me servant surtout d’une focale moyenne, rarement d’une focale longue. Je n’ai utilisé de focale courte que pour accompagner les modifications de l’espace, résultat des travaux exécutés par toute une équipe. J’ai également, et de façon exceptionnelle adopté un poste d’observation extra-focal réel compensé par un poste d’observation intra-focal fictif. C’est ainsi que j’ai filmé une demi-heure d’une journée entière de travail. Ma troisième expérience a été le tournage de trois films au Japon. J’ai d’abord tourné un film dans la banlieue d’Osaka (« Les Yamamoto dans la banlieue d’Osaka ») où les types d’espace varient en fonction de la surface du terrain. Ils vont de la pièce d’une maison à l’étendue du quartier où habite la famille propriétaire de la maison. La stratégie que j’ai adoptée pour faire ce film est bien différente de celle de « Belém do Pará et alentour ». En effet, j’ai mis des personnes en scène. Les espaces des rues, des rizières, des cimetières etc sont toujours présentés avec des membres de la famille Yamamoto. Le deuxième de ces films tournés au Japon (« La réfection d’une tatami ») montre les activités quotidiennes d’un artisan, voisin de la famille Yamamoto. Le type d’espace prédominant de ce film est appelé par Claudine de France « espace opératoire » (cf. C. De France, p. 372 « Cinéma et Anthropologie », Paris, Maison des Sciences de l’Homme, 1982, 400p. ). Dans mon troisième film « japonais », « Bamboo babies ou Takenokogroup » c’est la place publique qui est appropriée par la caméra pendant les activités dominicales d’un groupe de jeunes rockeurs d’Osaka. Dans tous mes films, j’ai analysé et justifié l’utilisation de focales différentes selon l’expression de la présentation qui me semblaient essentielles. Finalement, j’ai effectué une analyse de la continuité et de la discontinuité de la présentation ainsi que l’équilibre entre la présentation et l’expression de chaque film. Pour ce faire, je suis partie d’un point de vue macrocénographique. Des mouvements stratégiques de la caméra traduisent les changements d’ambiance ainsi que le parcours avec ou sans personnages soit dans l’espace des villes, soit dans les espaces cloisonnés. L’équilibre entre présentation et expression appartient au rapport temps filmique-temps réel des activités filmées liées à l’expression du cinéaste.

L'objectif de cette thèse est de montrer que la question du développement économique en Algérie peut être saisie comme le passage à un espace public régi par la loi dont la garantie renvoie à la construction historique de l'État et son articulation avec la société. Pour ce faire, la thèse est construite autour de deux éléments qui orientent notre raisonnement. La mobilisation de l'économie du développement et de la nouvelle économie institutionnelle nous fournit, en premier, quelques éléments de réflexion sur les raisons de l'échec des différentes politiques de développement économique adoptées en Algérie. L'échec est, en grande partie, attribué aux comportements. Le recours à une approche socio-historique nous permet, ensuite, de mettre l'accent sur les facteurs socio-historiques. Les pratiques trouvent alors leur origine dans la difficulté de passer à un espace public régi par le droit et renvoient à la construction historique de l'État et son articulation avec la société
The objective of this thesis is to show that the question of economic development in Algeria can be understood as the movement towards a public space governed by the law, the guarantee of which refers to the historical foundation of the State and its connection to society. In order to do this, the thesis is constructed around two elements which direct our reasoning. The mobilization of development economics and of new institutional economies provides us in the first instance some element: for reflection on the reasons for the failure of different development economics policies adopted in Algeria. To a large extent, this failure can be ascribed to practices and behaviors. Applying a historical and sociological approach consequently allows us to accentuate socio-historic factors. The practices, then, originate in the difficulty of moving towards a public space governed by the law, and refer to the historical foundation of the State and its connection to society

Le sujet de la these s'articule autour d'une problematique consistant, dans le sujet de la these s'articule autour d'une problematique consistant, dans un premier temps, a une apprehension generale des institutions d'archives cinematographiques dans le monde, suivant une perspective multidimentionnelle; - les cinematheques dans leur historicite. - les cinematheques a travers leur essor techno-structurel dans un deuxieme temps, il est question d'une apprehension particuliere et toute aussi multiforme de la cinematheque algerienne, allant de sa naissance (1965) jusqu'a l'annee 1970, qui insere : - les rouages des mecanismes de son fonctionnement - son role, par rapport aux objectifs de l'ex-tutelle coloniale. . Etc. . La problematique est "geree" par le biais d'une approche descriptive-explicative, integrant comme "grille d'analyse", l'interpretation globale qui oblige a considerer un moyen de communication dans sa relation avec la configuration du contexte historique, socio-economique et politique dans lequel il se manifeste et par la, a devoir degager la relation de causalite qui preside a sa naissance et a son evolution.

L'objectif spécifique de ce travail est d'analyser le rôle, l'importance et l'utilisation de l'image dans les processus de patrimonialisation en Algérie et en particulier dans le Sud du pays. La première partie de cette thèse analyse la patrimonialisation en Algérie après l'indépendance. Elle constitue une exploration du rôle et de la fonction attribués à l'image au moment même où un objet ou un ensemble bâti est désigné comme patrimoine. Il s'agit de mesurer, chez chacun des acteurs du patrimoine, l'importance accordée à l'image. Dans la seconde partie, la réflexion est centrée sur le Sud de l'Algérie et ses ksour sur une durée de plus d'un siècle. L'observation est étendue au-delà des moments de consécration ou d'officialisation de la patrimonialisation d'un lieu pour considérer les processus se situant à l'amont et à l'aval de ces moments. L'objectif est alors de voir de quelle manière un objet ou un lieu passe d'une appréhension " ordinaire " à une valorisation patrimoniale. Au terme de ces deux explorations historique et sociologique, les rapports particuliers qui lient la patrimonialisation et l'image apparaissent plus claires dans leur complexité. Premier enseignement : il existe une forte ressemblance et des continuités entre les mécanismes de production de l'image et les mécanismes de patrimonialisation. La patrimonialisation se structurerait autour de l'image car elle se situe dans le prolongement de ses démarches de découverte, de description et " d'action " sur les territoires. Plus exactement celui qui patrimonialise un lieu reproduit ou suit la même démarche que celui qui construirait une image de ce même lieu. Deuxième enseignement : La patrimonialisation n'est pas la manifestation d'une mobilisation et d'une valorisation propre à une période précise de l'histoire (souvent contemporaine). Elle est insérée dans des processus longs où les classements, les projets de sauvegarde, les visibilités médiatiques sont des jalons ou des éléments de construction du patrimoine. L'image constitue une ligne directrice dans ces processus, puisque le changement de son contenu, de ses significations ou de sa lecture, porte la désignation de l'objet qu'elle représente, comme patrimoine.

Quelle est l’histoire des jardins publics de l’époque coloniale en Algérie ? Quels en sont les tracés et l’architecture, quelle est la relation entre les jardins et les monuments qui constituent leur enveloppe ? Quelle est enfin, la perception des Algériens sur le patrimoine vert que composent ces jardins ? Cette enquête a mis en place un socle à la fois théorique et pratique lié au processus de création des jardins publics, notion nouvelle introduite durant la colonisation. Elle propose une classification des différents espaces verts datant de cette même époque à travers les étapes de l’histoire urbaine coloniale. Ce travail a donc souhaité mettre en lumière les aspects méconnus de l’histoire du patrimoine vert pour lequel les Algériens manifestent intérêt et engouement croissants. Les objectifs de cette recherche étaient de mettre en évidence la richesse historique et architecturale méconnues des jardins publics algériens, et d’évoquer leur processus de patrimonialisation parfois difficile dans les principales villes du pays
What is the history of public gardens during the colonial period in Algeria ? What are its layouts and architecture ? What is the link between the gardens and the monuments which build up their envelope ? Finally what is the Algerian people's perception of the nature-based legacy these gardens compose ? This enquiry has set up a theoretical and practical grounding linked to the process of creation of public gardens. This new notion was introduced during the colonization. It proposes a ranking of the different green spaces which date back to the same period through the stages of colonial urban history. Therefore, this work aims at shedding light on the unknown aspects of the history of the nature-based legacy which the Algerian people show a growing interest and craze. The goals of this research were to highlight the unknownhistorical and architectural riches of the Algerian public gardens and to mention their heritage process which is sometimes difficult in the main cities of the country

La dialectique ville-quartier a fait l'objet de recherches récentes entreprises sous des angles divers mais aboutissant à des conclusions convergentes, impliquant la nécessité d'une réévaluation globale. Concernant Alger, nombreuses sont les études qui abordent l'histoire de l'urbanisme de cette ville à partir de celle de ces grands édifices, mais les quartiers en tant qu'entité urbaine n'ont jamais fait l'objet de travaux spécifiques. Les études urbanistiques les plus approfondies sont consacrées à l'époque ottomane, lorsque Alger a été érigée en capitale du Maghreb al-Awsat. L'importante urbanisation de la ville pendant cette période de quatre siècles (XVIe-XIXe siècle) a engendré la multiplication et la subdivision des quartiers, entrainant des mutations du tissu urbain
The dialectics of city and quarters has been the subject of recent researches, undertaken under various aspects, but leading to convergent conclusions, which imply the necessity of a global revaluation. Concerning Algiers, many are the studies that apprehend the urbanistic history of the city through its main buildings, whereas the quarters as urban entities have never been the subject of specific studies. The most thorough of urbanistic studies are focused on the ottoman period, when Algiers was set up as the capital of Maghreb al-Awsat. The important urbanisation of the city during this four centuries period (16th to 19th) generated a multiplication and subdivision of quarters, thus leading to transformations of the urban tissues

Quels sont les éventuels rapports qui peuvent lier le paysage au projet? De quelle manière la comparaison avec le site a-t-elle contribué, dans un entourage colonial, à la formulation de projets originaux et à orienter vers de nouvelles directions la vision poétique des auteurs des projets? Cette thèse examine la construction du paysage à Alger pendant la période allant de 1930 à 1962, en analysant les différentes solutions de projets formulées par certains personnages importants, tels que Le Corbusier et Henri Prost, qui exerçaient leur activité à Alger au moment où de grandes transformations étaient à l’étude. Modernisation de la ville, démantèlement de la culture coloniale, transformation des cultures architecturales et urbamistes pendant une nouvelle définition des propres connaissances. Moment de réflexion sur leur propre vision poétique de la part de certains personnages de l’architecture moderne. Ces défis convergent à Alger pendant ces années là. L’objectif de la thèse a été celui de montrer comment cette ville a contribué à l’élaboration de notions opérationnelles importantes de l’architecture contemporaine, telles que les notions de paysage et contexte
What possible links can exist between landscape and planning? In this particular colonial context how was a comparison with the environment able to contribute in formulating original projects and orienting the planners’ inspiration in new directions? The thesis probes into construction of the Algiers cityscape, analyzing the design strategies of important personalities such as Le Corbusier and Henri Prost whose activity there coincided with a period when far-reaching changes where under discussion. Modernization of the city, demolition of colonial civilization, transformation of architectural and planning cultures were all to be redefined. For some protagonists of Modern Architecture it was a time for rethinking their ideas. Challenges such as these were tending to converge upon Algiers during that period. The thesis aims to bring out the contribution made by this city to formulation of operative criteria, such as landscape and context, of importance to contemporary architecture

La présente étude s’intéresse à la production cinématographique et télévisée de et sur Le Corbusier lors de son vivant. Longtemps ignorée comme instrument de communication de l’architecture et de l’urbanisme, l’œuvre filmique (comme complément de la photographie et de l’édition) reste peu connue et reconnue. La thèse se construit en deux parties : une partie de catalogage de l’œuvre filmique, formant le corpus de l’étude, et une partie réflexive, qui s’interroge sur divers aspects de création et de diffusion de cette production. Un premier défi de la thèse consiste à étudier la masse d’archives relatives aux différents projets de films afin de combler le vide propre à cet aspect de la production de Le Corbusier, pour l’inclure à part entière dans sa production artistique. Le catalogue est le résultat d’une recherche transdisciplinaire qui demande une investigation dans deux, voire trois domaines de recherche : l’architecture, le cinéma et la télévision, en tenant compte des spécificités de chaque discipline. Chaque projet ou réalisation de documentaire est décrit depuis sa phase d’intention à sa réception jusqu'à sa valorisation, incluant les données techniques et les références contemporaines aux films. Ce corpus permet de mesurer l’importance de la quantité de documents cinématographiques et télévisés que Le Corbusier a pu entreprendre durant sa vie ou pour lesquels il a été sollicité. Aucun autre architecte ne semble avoir été si fréquemment sollicité, ni s’être impliqué de manière si récurrente dans de tels projets. Un deuxième travail, réflexif, traverse les modalités de la communication et de la représentation de l’architecture et de l’urbanisme de Le Corbusier par le biais du cinéma et de la télévision. De l’investigation dans les théories transdisciplinaires - de réception, de diffusion, socio-économiques, sémiotiques et rhétoriques - et leur application sur l’œuvre cinématographique et télévisée de Le Corbusier, résultent trois hypothèses : transmission, transposition et transcription.L’étude questionne dans un premier temps les mécanismes de la transmission. Par celle-ci est entendu tout mécanisme de médiation de Le Corbusier par le biais des documentaires – et par extension les interviews télévisées. En croisant les résultats du corpus avec les théories de réception, de diffusion et de marketing, des intuitions se confirment quant à l’efficacité ou l’inefficacité de certains documentaires comme outils de communication, voire de promotion. Dans un deuxième temps sont approfondis les savoirs sur le processus de création de Le Corbusier, autant sur le plan de la représentation de l’architecture, que sur le plan de la construction du discours dans les documentaires cinématographiques. Le principe de la transposition part du constat que les documents cinématographiques entretiennent des liens de proximité avec leurs contemporains photographiques. La recherche utilise les théories sémiotiques pour analyser la manière avec laquelle Le Corbusier compose avec l’imaginaire et les techniques de la photographie pour concevoir ses projets de films. La transcription concerne essentiellement l’argumentation cinématographique de Le Corbusier. Ici, l’analyse part du constat que les écrits de Le Corbusier sur le cinéma, et la pensée qui en émane, ne collent pas avec la réalité cinématographique et les nécessités d’un cinéma de communication. Sa rhétorique au cinéma est analysée en reprenant les techniques décrites par les principaux théoriciens de la rhétorique et comparée aux exemples venant des conférences et publications
The present study focuses on the cinematographic and television production of and on Le Corbusier, realized during his lifetime. Long ignored – as opposed to photography and publishing – as an instrument of communication for architecture and urban planning, this filmic work remains little known and recognized. The thesis consists of two parts: a catalogue volume of the filmic work, forming the corpus of the study, and a reflective volume, which questions various aspects of creation and diffusion of this production.The first challenge of the thesis was to study the mass of archives relating to the various film projects in order to fill the gap of this aspect of Le Corbusier's production and to fully include it in his artistic production. The catalogue is the result of a transdisciplinary research, which required an investigation into three research domains: architecture, cinema and television, taking into account the specificities of each discipline. Each project or production of a documentary is described from the initial intention to its public reception until its valorisation today, including technical data and contemporary references to films. This volume makes it possible to measure the importance of the quantity of cinematographic and televised documents that Le Corbusier undertook during his life or for which he was solicited. No other architect has been so frequently involved in documentary projects.The second – reflective – part of the research analyses the modalities of communication and representation of Le Corbusier’s architecture and urbanism through cinema and television. By crossing transdisciplinary theories – reception, diffusion, socio-economic, semiotic and rhetorical – with Le Corbusier's cinematographic and televised work, three hypotheses result: transmission, transposition and transcription.The study begins by questioning the mechanisms of transmission. By this is understood any mechanism of mediation of Le Corbusier through the documentaries - and by extension the television interviews. Crossing the results of the corpus with the theories of reception, diffusion and marketing, builds insights into the effectiveness or inefficiency of certain documentaries as tools for communication and even promotion.In a second stage, the knowledge about Le Corbusier's creation process, both in terms of architectural representation and in terms of the construction of discourse in cinematographic documentaries, is deepened. The principle of transposition begins with the observation that cinematographic documents maintain close links with their photographic contemporaries. The research uses established semiotic theories to analyse how Le Corbusier composes with the imaginary and techniques of photography to design his film projects.The third principle, transcription, focuses on Le Corbusier's cinematographic argument. Here the analysis starts from the observation that Le Corbusier's writings on cinema and the thoughts he emanated do not stick with the cinematographic reality and the necessities of a cinema of communication. His rhetoric in the cinema is analysed by taking the techniques described by the main theorists of rhetoric and compared to the examples from conferences and publications

The architectural and constructive characteristics of the medieval wall of Bejaia city during the Hammadite periodBejaia, is a coastal city of Central-East Algerian which has seen succeeding on its lands several civilizations: Byzantine, Roman, Hammadite, Spanish and Ottoman It reached its peak from the beginning of the eleventh century, when the Hammadite ruler, An-Nasir made it the capital. The city maintained this important status until the sixteenth century, when it was considered the jewel of the Maghreb. At that time, the city was fortified with a large surrounding wall, which spanned more than 5000 m. This city wall was flanked with bastions and towers, and rose in tiers from the sea-side to Mount Gouraya. Its layout was perfectly designed and blended with the city’s topography It consisted of three walls: one to the east and another to the west, which were connected by a third wall, which ran along the seaside. Today, two gates are preserved from the city of Bejaia’s rich defensive heritage: Bab El Bahr, which opens onto the sea, and Bab El Fouka, which opens onto the plains, as well as some parts of the walls, dotted around different parts of the city. This heritage is threatened and its preservation, restoration and enhancement require a comprehensive knowledge of the architectural and constructive styles, which characterize it, and of the materials used in its construction. This contribution aims to identify the architectural and constructive features of this defense system, developed by the Hammadites, as well as a characterization of the construction materials used, such mortar, through physical, chemical and petrographic analyses.

Résumé: Si de nombreuses images de la villa Savoye existent, par contre peu de films sont centrés sur elle. Je souhaite présenter ici un projet de film documentaire que je développe depuis 2012. Sur cette villa considérée comme une icône de l’architecture moderne, et déjà tant étudiée, je propose un regard un peu décalé, nourri à la fois par ma formation d’architecte et mon expérience de réalisatrice. J’aborde en particulier la question de l’impact de cette architecture ; comment est-elle perçue au XXIème siècle, en quoi peut-elle influer sur notre façon d’envisager l’espace ? Je développerai un aspect de ma démarche qui touche au rapport entre architecture et cinéma: comment montrer la villa par un film ? autrement dit comment traduire ce qu’elle représente par des images animées, des sons, mais aussi des ‘évènements’ qui dévoilent les contrastes de lumière et d’ambiances ? De quoi cette architecture est-elle le récit ? Ou, comme le proclame une des questions-slogans de Bernard Tschumi : “Et si l’architecture était autant une question de mouvement et d’évènement que d’espace ?”1. Resumen: Si existen numerosas imágenes de la Villa Savoye, escasos son, en cambio, los films que traten de ella. Deseo presentar aquí un proyecto de film documenta, sobre el que estoy trabajando desde el año 2012. Propongo una vision un poco desfasada, nutrida al mismo tiempo por mi formación de arquitecta y mi experiencia de cineasta, sobre esta obra ya tan estudiada, icono de la arquitectura moderna. Abordo especialmente la cuestión del impacto de esta arquitectura; ¿cómo es percibida en el siglo XXI?, ¿qué influencia puede tener en nuestra manera de considerar el espacio? Desarrollaré un aspecto de mi trabajo que trata de la relación entre la arquitectura y el cine: como mostrar la Villa Savoye en un film ? Es decir, como traducir lo que ella representa a través de imágenes animadas, sonido y “acontecimientos” que rebelen los contrastes de luces y de ambientes? ¿ De qué da cuenta esta arquitectura? O, como lo proclama una de las preguntas-eslogan de Bernard Tschumi: “¿Y si la arquitectura fuera tanto cuestión de movimiento y de acontecimiento como de espacio?” Mots-clés: villa Savoye ; film documentaire ; transmission ; création ; recherche formelle. Palabras clave: villa Savoye, película documental, transmisión, creación, investigación formal. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.652