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Touarigt, Boualem. "Les salles de cinéma en Algérie : histoire d'un équipement urbain." Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100116.
Full textAbstract:
Le cinéma algérien a été le loisir des populations migrantes pauvres européennes et algériennes des villages ruraux et des agglomérations urbaines. La salle de cinéma ne s'est pas distinguée mais s'est fondue dans les lieux animés de l'espace public. Dans les métropoles économiques régionales, elle s'est insérée dans la stratification sociale et a exprimé un rapport différent à la ville. Distraction populaire cherchant le public le plus large, le cinéma n'a pas reproduit les ségrégations du système colonial et n'a pas marqué l'espace urbain par des clivages entre quartiers et entre populations. Aujourd'hui, insérée dans l'espace public animé qui sort des limites physiques traditionnelles de la ville et parallèlement à la consommation individuelle des produits audiovisuels, la salle de cinéma reste un lieu de loisirs collectifsThe audiences of Algerian movie houses consisted of poor European and Algerian immigrants of the country sides and the cities. The Algerian cinema didn't stand out but coalesced with animated areas of the public space. In the regional economic metropolises it was affected by the social stratification and signified a different relation with the city. As popular leisure looking for the largest audiences, the cinema didn't reflect colonial system segregations between areas and populations. Now, the movie house is included in public attractive areas outside the traditional physical limits of the city, and remains collective leisure place despite individual consumption of audio visual products
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Lafer, Latéfa. "Le cinéma amazigh et la revendication identitaire : genres et formalisme dans le cinéma algérien." Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080062.
Full textAbstract:
Notre recherche s’est intéressée au cinéma amazigh (berbère), apparu durant la période du terrorisme en Algérie, en tant qu’émanation de la revendication de la reconnaissance de l’identité amazighe. Il consacre l’entrée de la langue berbère dans la cinématographie algérienne.Ce cinéma émerge parallèlement à la fin l’hégémonie du secteur d’État sur les entreprises de cinéma et de l’entrée de ce pays dans l’économie de marché. Toutefois, étudier le cinéma amazigh en tant que genre revient à valider l’existence de la classification idéologique des films algériens par thèmes : films de la guerre de libération et films sociaux, films de la révolution agraire et films urbains. Nous empruntons ce biais pour démontrer que ces catégorisations ont ignoré la valeur esthétique des films et proposons une approche théorique qui intègre les dimensions thématique et esthétique de ce cinéma au même titre. Ce qui a pour effet de changer la configuration de cette cinématographieDuring the years of terrorism, a new form of the Algerian cinema appeared and soak us about theDark Years. It is the Amazigh Cinema. It’s also a claim for an Amazigh identitary recognition. The studied works has not only put focus on that claims, but it brought a linguistic dimension as well: Thamazighth entered in fact to the cinematographical landscape of Algeria. However, these works are another demonstration of the Algerian state domination in the field.To study this variation of the Algerian cinema means to admit that an ideological classification by theme has to be brought : independence war films, social ones and agrarian and urban films are so concerned by the classification. The latters show an ignorance to the esthetic regards and values of the concerned films Which integrate the thematic and esthetic dimensions. By the way, it can change the cinematographic configuration of the studied subject
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Seligmann, Éléonora. "Architecture et cinéma : l'appropriation de l'espace." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100032.
Full textAbstract:
J’ai placé le sujet « appropriation de l’espace et architecture » au centre de ma pratique cinématographique. La raison de ce choix, c’est que dans mon expérience d’architecture, j’ai constaté qu’il me manquait un moyen d’expression qui pouvait lier l’activité motrice humaine à l’espace où elle s’inscrit. J’ai choisi mes lieux de tournage dans différents milieux culturels. C’est ainsi que le film que j’ai tourné à Belem do Para (Belém do Pará et alentours) (1982) se passe dans un milieu où prédomine la tradition orale et où j’ai vécu plusieurs années. Les gens que j’ai filmés ont été amenés, comme moi-même, à vivre une expérience où la parole a un rôle majeur dans la mise en scène. Dans ce film, la caméra que Jean Rouch a appelé « caméra de contact » a une fonction essentielle. Le type d’espace en rapport avec la superficie du terrain que s’approprie la caméra, détermine les différentes stratégies d’appropriation de cet espace. Pour faire ce film, il fallait me déplacer dans une région bien définie et le type d’espace que j’allais filmer m’imposait donc de choisir d’abord une stratégie de mise en scène de la région. Les quartiers, les rues, les « espaces de transition » ainsi que les espaces cloisonnés ont eux aussi de diverses catégories d’appropriations différentes. En effet, comme dans ce film (Belém do Pará et alentours) on ne voit personne se déplacer entre un type d’espace approprié par la caméra et un autre, il m’a fallu adopter deux stratégies bien spécifiques. Pour faire ressortir un changement d’ambiance, j’ai donc fait un arrêt sur photogramme accompagné d’un commentaire sur le parcours effectué d’un espace à l’autre. J’ai également accompagné d’un commentaire les images des paysages mis en scène au moyen de travellings ou de panoramiques. Une autre de mes expériences filmées, c’est celle que j’ai intitulée « Construction d’un édifice devant la place Gaston Baty à Paris ». Avant d’effectuer la mise en scène de ce film, j’avais déjà une connaissance théorique de la construction. Dans ce film, mon utilisation de la « caméra de contact » se limite aux heures de pause des ouvriers du chantier. J’ai passé le reste du temps, c’est-à-dire presqu’un an, en tant que simple observatrice des activités des ouvriers. Je me suis efforcée de mettre l’accent sur l’acte de bâtir en me servant surtout d’une focale moyenne, rarement d’une focale longue. Je n’ai utilisé de focale courte que pour accompagner les modifications de l’espace, résultat des travaux exécutés par toute une équipe. J’ai également, et de façon exceptionnelle adopté un poste d’observation extra-focal réel compensé par un poste d’observation intra-focal fictif. C’est ainsi que j’ai filmé une demi-heure d’une journée entière de travail. Ma troisième expérience a été le tournage de trois films au Japon. J’ai d’abord tourné un film dans la banlieue d’Osaka (« Les Yamamoto dans la banlieue d’Osaka ») où les types d’espace varient en fonction de la surface du terrain. Ils vont de la pièce d’une maison à l’étendue du quartier où habite la famille propriétaire de la maison. La stratégie que j’ai adoptée pour faire ce film est bien différente de celle de « Belém do Pará et alentour ». En effet, j’ai mis des personnes en scène. Les espaces des rues, des rizières, des cimetières etc sont toujours présentés avec des membres de la famille Yamamoto. Le deuxième de ces films tournés au Japon (« La réfection d’une tatami ») montre les activités quotidiennes d’un artisan, voisin de la famille Yamamoto. Le type d’espace prédominant de ce film est appelé par Claudine de France « espace opératoire » (cf. C. De France, p. 372 « Cinéma et Anthropologie », Paris, Maison des Sciences de l’Homme, 1982, 400p. ). Dans mon troisième film « japonais », « Bamboo babies ou Takenokogroup » c’est la place publique qui est appropriée par la caméra pendant les activités dominicales d’un groupe de jeunes rockeurs d’Osaka. Dans tous mes films, j’ai analysé et justifié l’utilisation de focales différentes selon l’expression de la présentation qui me semblaient essentielles. Finalement, j’ai effectué une analyse de la continuité et de la discontinuité de la présentation ainsi que l’équilibre entre la présentation et l’expression de chaque film. Pour ce faire, je suis partie d’un point de vue macrocénographique. Des mouvements stratégiques de la caméra traduisent les changements d’ambiance ainsi que le parcours avec ou sans personnages soit dans l’espace des villes, soit dans les espaces cloisonnés. L’équilibre entre présentation et expression appartient au rapport temps filmique-temps réel des activités filmées liées à l’expression du cinéaste.
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Hala, Boudjemâa. "Architecture institutionnelle et développement économique : le cas de l'Algérie." Amiens, 2010. http://www.theses.fr/2010AMIE0059.
Full textAbstract:
L'objectif de cette thèse est de montrer que la question du développement économique en Algérie peut être saisie comme le passage à un espace public régi par la loi dont la garantie renvoie à la construction historique de l'État et son articulation avec la société. Pour ce faire, la thèse est construite autour de deux éléments qui orientent notre raisonnement. La mobilisation de l'économie du développement et de la nouvelle économie institutionnelle nous fournit, en premier, quelques éléments de réflexion sur les raisons de l'échec des différentes politiques de développement économique adoptées en Algérie. L'échec est, en grande partie, attribué aux comportements. Le recours à une approche socio-historique nous permet, ensuite, de mettre l'accent sur les facteurs socio-historiques. Les pratiques trouvent alors leur origine dans la difficulté de passer à un espace public régi par le droit et renvoient à la construction historique de l'État et son articulation avec la sociétéThe objective of this thesis is to show that the question of economic development in Algeria can be understood as the movement towards a public space governed by the law, the guarantee of which refers to the historical foundation of the State and its connection to society. In order to do this, the thesis is constructed around two elements which direct our reasoning. The mobilization of development economics and of new institutional economies provides us in the first instance some element: for reflection on the reasons for the failure of different development economics policies adopted in Algeria. To a large extent, this failure can be ascribed to practices and behaviors. Applying a historical and sociological approach consequently allows us to accentuate socio-historic factors. The practices, then, originate in the difficulty of moving towards a public space governed by the law, and refer to the historical foundation of the State and its connection to society
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Mehamsadji-El, Kenz Zehor-Nadia. "Contribution à une théorie des cinémathèques : La Cinémathèque Algérienne : 1965-1970." Bordeaux 3, 1993. http://www.theses.fr/1993BOR30042.
Full textAbstract:
Le sujet de la these s'articule autour d'une problematique consistant, dans le sujet de la these s'articule autour d'une problematique consistant, dans un premier temps, a une apprehension generale des institutions d'archives cinematographiques dans le monde, suivant une perspective multidimentionnelle; - les cinematheques dans leur historicite. - les cinematheques a travers leur essor techno-structurel dans un deuxieme temps, il est question d'une apprehension particuliere et toute aussi multiforme de la cinematheque algerienne, allant de sa naissance (1965) jusqu'a l'annee 1970, qui insere : - les rouages des mecanismes de son fonctionnement - son role, par rapport aux objectifs de l'ex-tutelle coloniale. . Etc. . La problematique est "geree" par le biais d'une approche descriptive-explicative, integrant comme "grille d'analyse", l'interpretation globale qui oblige a considerer un moyen de communication dans sa relation avec la configuration du contexte historique, socio-economique et politique dans lequel il se manifeste et par la, a devoir degager la relation de causalite qui preside a sa naissance et a son evolution.
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Kasdi, Ida. "Image et patrimonialisation." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082171.
Full textAbstract:
L'objectif spécifique de ce travail est d'analyser le rôle, l'importance et l'utilisation de l'image dans les processus de patrimonialisation en Algérie et en particulier dans le Sud du pays. La première partie de cette thèse analyse la patrimonialisation en Algérie après l'indépendance. Elle constitue une exploration du rôle et de la fonction attribués à l'image au moment même où un objet ou un ensemble bâti est désigné comme patrimoine. Il s'agit de mesurer, chez chacun des acteurs du patrimoine, l'importance accordée à l'image. Dans la seconde partie, la réflexion est centrée sur le Sud de l'Algérie et ses ksour sur une durée de plus d'un siècle. L'observation est étendue au-delà des moments de consécration ou d'officialisation de la patrimonialisation d'un lieu pour considérer les processus se situant à l'amont et à l'aval de ces moments. L'objectif est alors de voir de quelle manière un objet ou un lieu passe d'une appréhension " ordinaire " à une valorisation patrimoniale. Au terme de ces deux explorations historique et sociologique, les rapports particuliers qui lient la patrimonialisation et l'image apparaissent plus claires dans leur complexité. Premier enseignement : il existe une forte ressemblance et des continuités entre les mécanismes de production de l'image et les mécanismes de patrimonialisation. La patrimonialisation se structurerait autour de l'image car elle se situe dans le prolongement de ses démarches de découverte, de description et " d'action " sur les territoires. Plus exactement celui qui patrimonialise un lieu reproduit ou suit la même démarche que celui qui construirait une image de ce même lieu. Deuxième enseignement : La patrimonialisation n'est pas la manifestation d'une mobilisation et d'une valorisation propre à une période précise de l'histoire (souvent contemporaine). Elle est insérée dans des processus longs où les classements, les projets de sauvegarde, les visibilités médiatiques sont des jalons ou des éléments de construction du patrimoine. L'image constitue une ligne directrice dans ces processus, puisque le changement de son contenu, de ses significations ou de sa lecture, porte la désignation de l'objet qu'elle représente, comme patrimoine.
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Metallaoui, Mohamed Abdelaziz. "Les jardins publics de l’époque coloniale en Algérie : entre histoire, architecture et patrimoine." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCC062.
Full textAbstract:
Quelle est l’histoire des jardins publics de l’époque coloniale en Algérie ? Quels en sont les tracés et l’architecture, quelle est la relation entre les jardins et les monuments qui constituent leur enveloppe ? Quelle est enfin, la perception des Algériens sur le patrimoine vert que composent ces jardins ? Cette enquête a mis en place un socle à la fois théorique et pratique lié au processus de création des jardins publics, notion nouvelle introduite durant la colonisation. Elle propose une classification des différents espaces verts datant de cette même époque à travers les étapes de l’histoire urbaine coloniale. Ce travail a donc souhaité mettre en lumière les aspects méconnus de l’histoire du patrimoine vert pour lequel les Algériens manifestent intérêt et engouement croissants. Les objectifs de cette recherche étaient de mettre en évidence la richesse historique et architecturale méconnues des jardins publics algériens, et d’évoquer leur processus de patrimonialisation parfois difficile dans les principales villes du paysWhat is the history of public gardens during the colonial period in Algeria ? What are its layouts and architecture ? What is the link between the gardens and the monuments which build up their envelope ? Finally what is the Algerian people's perception of the nature-based legacy these gardens compose ? This enquiry has set up a theoretical and practical grounding linked to the process of creation of public gardens. This new notion was introduced during the colonization. It proposes a ranking of the different green spaces which date back to the same period through the stages of colonial urban history. Therefore, this work aims at shedding light on the unknown aspects of the history of the nature-based legacy which the Algerian people show a growing interest and craze. The goals of this research were to highlight the unknownhistorical and architectural riches of the Algerian public gardens and to mention their heritage process which is sometimes difficult in the main cities of the country
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Seffadj, Zine-Eddine. "Les quartiers d’Alger pendant la période ottomane : organisation urbaine et architecturale du quartier Hwanat Sidi 'abd Allah." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040040.
Full textAbstract:
La dialectique ville-quartier a fait l'objet de recherches récentes entreprises sous des angles divers mais aboutissant à des conclusions convergentes, impliquant la nécessité d'une réévaluation globale. Concernant Alger, nombreuses sont les études qui abordent l'histoire de l'urbanisme de cette ville à partir de celle de ces grands édifices, mais les quartiers en tant qu'entité urbaine n'ont jamais fait l'objet de travaux spécifiques. Les études urbanistiques les plus approfondies sont consacrées à l'époque ottomane, lorsque Alger a été érigée en capitale du Maghreb al-Awsat. L'importante urbanisation de la ville pendant cette période de quatre siècles (XVIe-XIXe siècle) a engendré la multiplication et la subdivision des quartiers, entrainant des mutations du tissu urbainThe dialectics of city and quarters has been the subject of recent researches, undertaken under various aspects, but leading to convergent conclusions, which imply the necessity of a global revaluation. Concerning Algiers, many are the studies that apprehend the urbanistic history of the city through its main buildings, whereas the quarters as urban entities have never been the subject of specific studies. The most thorough of urbanistic studies are focused on the ottoman period, when Algiers was set up as the capital of Maghreb al-Awsat. The important urbanisation of the city during this four centuries period (16th to 19th) generated a multiplication and subdivision of quarters, thus leading to transformations of the urban tissues
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Pisi, Maria Alessandra. "Paysage et architecture d'une métropole d'Afrique du Nord : Alger 1930-1962." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA082654.
Full textAbstract:
Quels sont les éventuels rapports qui peuvent lier le paysage au projet? De quelle manière la comparaison avec le site a-t-elle contribué, dans un entourage colonial, à la formulation de projets originaux et à orienter vers de nouvelles directions la vision poétique des auteurs des projets? Cette thèse examine la construction du paysage à Alger pendant la période allant de 1930 à 1962, en analysant les différentes solutions de projets formulées par certains personnages importants, tels que Le Corbusier et Henri Prost, qui exerçaient leur activité à Alger au moment où de grandes transformations étaient à l’étude. Modernisation de la ville, démantèlement de la culture coloniale, transformation des cultures architecturales et urbamistes pendant une nouvelle définition des propres connaissances. Moment de réflexion sur leur propre vision poétique de la part de certains personnages de l’architecture moderne. Ces défis convergent à Alger pendant ces années là. L’objectif de la thèse a été celui de montrer comment cette ville a contribué à l’élaboration de notions opérationnelles importantes de l’architecture contemporaine, telles que les notions de paysage et contexteWhat possible links can exist between landscape and planning? In this particular colonial context how was a comparison with the environment able to contribute in formulating original projects and orienting the planners’ inspiration in new directions? The thesis probes into construction of the Algiers cityscape, analyzing the design strategies of important personalities such as Le Corbusier and Henri Prost whose activity there coincided with a period when far-reaching changes where under discussion. Modernization of the city, demolition of colonial civilization, transformation of architectural and planning cultures were all to be redefined. For some protagonists of Modern Architecture it was a time for rethinking their ideas. Challenges such as these were tending to converge upon Algiers during that period. The thesis aims to bring out the contribution made by this city to formulation of operative criteria, such as landscape and context, of importance to contemporary architecture
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Boone, Véronique. "Le Corbusier et le cinéma : la communication d'une oeuvre." Thesis, Lille 3, 2017. http://www.theses.fr/2017LIL30011.
Full textAbstract:
La présente étude s’intéresse à la production cinématographique et télévisée de et sur Le Corbusier lors de son vivant. Longtemps ignorée comme instrument de communication de l’architecture et de l’urbanisme, l’œuvre filmique (comme complément de la photographie et de l’édition) reste peu connue et reconnue. La thèse se construit en deux parties : une partie de catalogage de l’œuvre filmique, formant le corpus de l’étude, et une partie réflexive, qui s’interroge sur divers aspects de création et de diffusion de cette production. Un premier défi de la thèse consiste à étudier la masse d’archives relatives aux différents projets de films afin de combler le vide propre à cet aspect de la production de Le Corbusier, pour l’inclure à part entière dans sa production artistique. Le catalogue est le résultat d’une recherche transdisciplinaire qui demande une investigation dans deux, voire trois domaines de recherche : l’architecture, le cinéma et la télévision, en tenant compte des spécificités de chaque discipline. Chaque projet ou réalisation de documentaire est décrit depuis sa phase d’intention à sa réception jusqu'à sa valorisation, incluant les données techniques et les références contemporaines aux films. Ce corpus permet de mesurer l’importance de la quantité de documents cinématographiques et télévisés que Le Corbusier a pu entreprendre durant sa vie ou pour lesquels il a été sollicité. Aucun autre architecte ne semble avoir été si fréquemment sollicité, ni s’être impliqué de manière si récurrente dans de tels projets. Un deuxième travail, réflexif, traverse les modalités de la communication et de la représentation de l’architecture et de l’urbanisme de Le Corbusier par le biais du cinéma et de la télévision. De l’investigation dans les théories transdisciplinaires - de réception, de diffusion, socio-économiques, sémiotiques et rhétoriques - et leur application sur l’œuvre cinématographique et télévisée de Le Corbusier, résultent trois hypothèses : transmission, transposition et transcription.L’étude questionne dans un premier temps les mécanismes de la transmission. Par celle-ci est entendu tout mécanisme de médiation de Le Corbusier par le biais des documentaires – et par extension les interviews télévisées. En croisant les résultats du corpus avec les théories de réception, de diffusion et de marketing, des intuitions se confirment quant à l’efficacité ou l’inefficacité de certains documentaires comme outils de communication, voire de promotion. Dans un deuxième temps sont approfondis les savoirs sur le processus de création de Le Corbusier, autant sur le plan de la représentation de l’architecture, que sur le plan de la construction du discours dans les documentaires cinématographiques. Le principe de la transposition part du constat que les documents cinématographiques entretiennent des liens de proximité avec leurs contemporains photographiques. La recherche utilise les théories sémiotiques pour analyser la manière avec laquelle Le Corbusier compose avec l’imaginaire et les techniques de la photographie pour concevoir ses projets de films. La transcription concerne essentiellement l’argumentation cinématographique de Le Corbusier. Ici, l’analyse part du constat que les écrits de Le Corbusier sur le cinéma, et la pensée qui en émane, ne collent pas avec la réalité cinématographique et les nécessités d’un cinéma de communication. Sa rhétorique au cinéma est analysée en reprenant les techniques décrites par les principaux théoriciens de la rhétorique et comparée aux exemples venant des conférences et publicationsThe present study focuses on the cinematographic and television production of and on Le Corbusier, realized during his lifetime. Long ignored – as opposed to photography and publishing – as an instrument of communication for architecture and urban planning, this filmic work remains little known and recognized. The thesis consists of two parts: a catalogue volume of the filmic work, forming the corpus of the study, and a reflective volume, which questions various aspects of creation and diffusion of this production.The first challenge of the thesis was to study the mass of archives relating to the various film projects in order to fill the gap of this aspect of Le Corbusier's production and to fully include it in his artistic production. The catalogue is the result of a transdisciplinary research, which required an investigation into three research domains: architecture, cinema and television, taking into account the specificities of each discipline. Each project or production of a documentary is described from the initial intention to its public reception until its valorisation today, including technical data and contemporary references to films. This volume makes it possible to measure the importance of the quantity of cinematographic and televised documents that Le Corbusier undertook during his life or for which he was solicited. No other architect has been so frequently involved in documentary projects.The second – reflective – part of the research analyses the modalities of communication and representation of Le Corbusier’s architecture and urbanism through cinema and television. By crossing transdisciplinary theories – reception, diffusion, socio-economic, semiotic and rhetorical – with Le Corbusier's cinematographic and televised work, three hypotheses result: transmission, transposition and transcription.The study begins by questioning the mechanisms of transmission. By this is understood any mechanism of mediation of Le Corbusier through the documentaries - and by extension the television interviews. Crossing the results of the corpus with the theories of reception, diffusion and marketing, builds insights into the effectiveness or inefficiency of certain documentaries as tools for communication and even promotion.In a second stage, the knowledge about Le Corbusier's creation process, both in terms of architectural representation and in terms of the construction of discourse in cinematographic documentaries, is deepened. The principle of transposition begins with the observation that cinematographic documents maintain close links with their photographic contemporaries. The research uses established semiotic theories to analyse how Le Corbusier composes with the imaginary and techniques of photography to design his film projects.The third principle, transcription, focuses on Le Corbusier's cinematographic argument. Here the analysis starts from the observation that Le Corbusier's writings on cinema and the thoughts he emanated do not stick with the cinematographic reality and the necessities of a cinema of communication. His rhetoric in the cinema is analysed by taking the techniques described by the main theorists of rhetoric and compared to the examples from conferences and publications
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Boone, Véronique. "Le Corbusier et le cinéma, la promotion d'une oeuvre." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2017. https://dipot.ulb.ac.be/dspace/bitstream/2013/258800/4/These_10.pdf.
Full textAbstract:
The present study focuses on the cinematographic and television production of and on Le Corbusier, realized during his lifetime. Long ignored from photography and publishing as an instrument of communication for architecture and urban planning, this filmic work remains little known and recognized. The thesis is built in two parts: a catalogue volume of the filmic work, forming the corpus of the study, and a reflexive volume, which questions various aspects of creation and diffusion of this production.The first challenge of the thesis was to study the mass of archives relating to the various film projects in order to fill the gap of this aspect of Le Corbusier's production, to include it fully in his artistic production. The catalogue is the result of a transdisciplinary research, which required an investigation into three research domains: architecture, cinema and television, taking into account the specificities of each discipline. Each project or production of a documentary is described from its phase of intention to reception until its valorisation today, including technical data and contemporary references to films. This volume makes it possible to measure the importance of the quantity of cinematographic and televised documents that Le Corbusier undertook during his life or for which he was solicited. No other architect has been so frequently involved in documentary projects.The second research, reflexive, analyses the modalities of communication and representation of the architecture and urbanism of Le Corbusier through cinema and television. From crossing transdisciplinary theories - reception, diffusion, socio-economic, semiotic and rhetorical – with Le Corbusier's cinematographic and televised work, three hypotheses result: transmission, transposition and transcription.The study begins by questioning the mechanisms of transmission. By this is understood any mechanism of mediation of Le Corbusier through the documentaries - and by extension the television interviews. Crossing the results of the corpus with the theories of reception, diffusion and marketing, builds insights into the effectiveness or inefficiency of certain documentaries as tools for communication and even promotion.In a second stage, the knowledge about Le Corbusier's creation process, both in terms of the representation of architecture and in terms of the construction of discourse in cinematographic documentaries, is deepened. The principle of transposition begins with the observation that cinematographic documents maintain close links with their photographic contemporaries. The research uses semiotic theories to analyse how Le Corbusier composes with the imaginary and techniques of photography to design his film projects.The third principle, transcription, focuses on Le Corbusier's cinematographic argument. Here the analysis starts from the observation that Le Corbusier's writings on cinema and the thoughts he emanated, do not stick with the cinematographic reality and the necessities of a cinema of communication. His rhetoric in the cinema is analysed by taking the techniques described by the main theorists of rhetoric and compared to the examples from conferences and publications.This research allows to draw four conclusions. First of all, it turns out that film production is a very significant creative and functional production in Le Corbusier's work, which deserves to be valued. Then, reception by a large public, successful or not, seems intimately linked to the architect's efforts at the political level. Thirdly, Le Corbusier's way of promoting his work through film can be equated with marketing strategies. Finally, the analysis of the creative process of films has made it possible to understand the transversality of mediums, and to grasp even more the importance of a valorisation of this filmic work in the work of Le Corbusier.Doctorat en Art de bâtir et urbanisme (Architecture)
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Gueliane, Nora. "Les nouveaux ksour de la vallée du M'Zab (1995-2016) : de la permanence et des mutations de la solidarité sociale dans leurs réussites et leurs échecs." Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0078.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour cadre géographique la vallée du M’Zab située au nord du Sahara Algérien – à 600 km au sud d’Alger. Occupée initialement par les Mozabites — des Berbères Zénètes relevant religieusement de l’Ibadisme —, la région est surtout connue pour ses ksour historiques, d’un caractère architectural et paysager exceptionnel, classés patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1982. La solidarité promue et sanctionnée par des institutions propres aux Mozabites a également contribué à la notoriété du M’Zab. Cette solidarité et des modes d’auto-organisation multiséculaires ont joué un rôle primordial dans la survie du groupe ainsi que dans la création des nouveaux ksour.La construction de ces nouveaux ksour — pensés comme des extensions des cités anciennes — a été entreprise à partir des années 1990. L’idée était de trouver une solution à la crise du logement aussi bien au plan quantitatif que qualitatif. La particularité de ces projets réside dans le rôle qu’y ont joué les institutions sociales traditionnelles mozabites, en particulier la solidarité sociale dont nous avons détaillé les pratiques tant au plan du financement des projets, qu’en ce qui concerne les modalités du choix des bénéficiaires et la réalisation des travaux, sans oublier, évidemment, la gestion des nouveaux ksour après leur occupation. Compte tenu que les attentes et les exigences des bénéficiaires de ces logements étaient nécessairement différentes de celles qui avaient présidées à la construction des anciens ksour — que cela soit en terme de confort matériel ou de façon de vivre —, nous avons été conduite à nous interroger sur la permanence et les mutations qui ont affecté les différentes formes de solidarité sociale qui soutiennent les institutions de la région, institutions garantes de la reproduction de la société mozabite et, donc, de la réussite des “nouveaux ksour “.C’est à travers l’étude des six nouveaux ksour — envisagés essentiellement de façon monographique — que nous tentons de répondre à ces interrogations. Ce travail repose à la fois sur une enquête technique conduite en tant qu’architecte et, surtout, sur des observations anthropologiques et des entretiens dans le cadre d’enquêtes de terrain accomplies en 2014, 2015 et 2016This thesis is based in the M'Zab Valley located north of the Algerian Sahara - 600 km south of Algiers. Initially occupied by the Mozabites - Zenet Berbers religiously belonging to Ibadism - the region is best known for its historical ksour, of an exceptional architectural and landscape character, classified as a UNESCO World Heritage Site since 1982. The solidarity promoted and sanctioned by Mozabite-specific institutions has also contributed to the reputation of the M'Zab. This solidarity and centuries-old modes of self-organization have played a crucial role in the survival of the group as well as in the creation of the new ksour.The construction of these new ksour - designed as extensions of the old cities - was started in the 1990s. The idea was to find a solution to the housing crisis in both quantitative and qualitative terms. The particularity of these projects lies in the role played by traditional Mozabite social institutions, in particular social solidarity, of which we have detailed the practices both in terms of project financing and in terms of the methods used to select beneficiaries and carry out the work, without forgetting, of course, the management of the new ksour after their occupation. Given that the expectations and demands of the beneficiaries of these structures were necessarily different from those that had presided over the construction of the old ksour - whether in terms of material comfort or way of life - we were led to question the permanence and the mutations that have affected the various forms of social solidarity that support the region's institutions, institutions that guarantee the reproduction of Mozabite society and, therefore, the success of the "new ksour".It is through the study of the six new ksour - essentially considered in a monographic way - that we attempt answering these questions. This work is based on both a technical survey conducted as an architect and, more importantly, on anthropological observations and interviews as part of field surveys conducted in 2014, 2015 and 2016
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Bouchemal, Kaouthar. "Les ksour de la Pentapole mozabite : pratiques anciennes et pratiques du présent." Thesis, Paris 10, 2020. http://www.theses.fr/2020PA100128.
Full textAbstract:
Ce travail s’inscrit dans une problématique qui soulève la question des pratiques d’une société qui a su préserver son patrimoine vernaculaire et qui tente de le perpétuer. Ce dernier est constitué par les ksour, la forme d’habitat traditionnel au Sahara algérien. Datant de l’époque médiévale, ce patrimoine regroupe les cinq cités de la Pentapole de la vallée du M’zab, une contrée où habite une population musulmane ibadite formant une minorité religieuse. Dans cet endroit, la façon de construire d’autrefois, qui s’articule sur une organisation sociale basée sur l’intime et le sacré, n’a pas laissé insensibles de grands bâtisseurs, comme Le Corbusier, qui s’en est épris. D’ailleurs, c’est pour éterniser ce type de patrimoine et veiller à sa préservation que la vallée du M’zab a pu être inscrite sur la liste des biens communs de l’humanité et classée en secteur sauvegardé. Mais comme partout, en Algérie, la vallée du M’zab n’a pas échappé à la frénésie des constructions qui s’est emparée des agglomérations de ce pays, depuis son Indépendance. Stimulée par une explosion démographique extrêmement forte, cette frénésie a eu des conséquences qui ont grandement éprouvé la vallée du M’zab, d’où un espace urbain transgressé par des extensions qui ne répondent pas à la vocation du site, mais sans toutefois réussir à désagréger la pérennité d’une organisation sociale que le mode de vie a bien préservée. Ces deux aspects ne sont pas susceptibles de disparaître, parce que la société mozabite a conscience que leur présence est le seul gage de son maintien. Évidemment, la conservation de pratiques anciennes ne veut absolument pas dire que cette société répugne à la modernité, car elle y puise ce qui l’aide à être de son temps, et sans avoir à altérer ses valeurs patrimoniales. Ainsi, en voulant résoudre un problème, celui résultant de la crise du logement, la communauté a eu pour stratégie l’adoption d’une nouvelle manière de produire l’urbain, celle qui s’ingénie à perpétuer son patrimoine ancien, qu’il soit matériel ou immatériel, mais en le projetant dans une perspective novatrice reposant sur des pratiques ancrées dans des valeurs séculaires, et en puisant dans la modernité ce qui lui paraît essentiel à ses besoins et à sa durabilitéThis work is part of an issue that raises the question of the practices of a society thathas succeeded in preserving its vernacular heritage and that trying to perpetuate it.The latter is constituted by the ksars, the traditional form of housing in the AlgerianSahara. Dating from medieval times, this heritage includes the five cities of thePentapolis in the M'zab valley, a region inhabited by an Ibadite Muslim populationforming a religious minority. In this place, the way of building of the past, which isbased on a social organization founded on the intimate and the sacred, has not leftgreat builders insensitive, like Le Corbusier who fell in love with it. It is moreover inorder to perpetuate this type of heritage and to ensure its preservation that the M'zabvalley has been included on the list of common property of humanity and classified asa protected area. But as everywhere in Algeria, the M'zab valley has not escaped theconstruction frenzy that has invaded the cities of this country since its independence.Stimulated by an extremely strong demographic explosion, the consequences of thisfrenzy have strongly affected the M'zab valley, they are at the origin of urbanextensions which do not respond to the vocation of the site, but without succeeding indisintegrating the perenniality of a social organisation which the way of life haspreserved. These two aspects are not in danger of disappearing, because Mozabitesociety is aware that their presence is the only guarantee of its maintenance. It isobvious that the preservation of ancient practices does not mean that this societydoes not like modernity, because it draws from it what allows it to be of its time, andwithout having to alter its heritage values. Thus, in trying to solve a problem, the oneresulting from the housing crisis, the strategy of the mozabite community has been toadopt a new way of producing the urban, the one who seeks to perpetuate its ancientheritage, whether tangible or intangible, but by projecting it in an innovativeperspective based on practices rooted in age-old values, and by drawing frommodernity what it considers essential for its needs and sustainability
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Yezli, Nourreddine. "Etude historique et architecturale du macellum de Djemila (Cuicul)." Thesis, Strasbourg, 2015. http://www.theses.fr/2015STRAG002.
Full textAbstract:
L’étude monographique du macellum de Djemila (Cuicul) vient compléter la courte série de macella fouillés et publiés dans le monde romain. De fait, pour le moment, seuls les macella de Belo, Saint-Bertrand de Comminges, Cordoue, Wroxeter et Pouzzoles ont fait l'objet d'une étude détaillée. Construit sous le règne de l’empereur Antonin le Pieux, le marché alimentaire de Djemila présente un excellent état de conservation et une grande richesse épigraphique. Mon étude comprend l’édifice, en tant qu’entité architecturale, mais je l’ai élargi à l'ensemble du complexe monumental, pour mieux comprendre son implantation dans l’urbanisme de la cité, les raisons de sa proximité avec le forum et sa fonction précise. Nos recherches ont permis de faire une description détaillée et des relevés des vestiges du macellum et de traiter, par une étude architecturale et stylistique, l'ensemble des structures en place mais aussi les membra disjecta. Elles m’ont également permis de proposer des restitutions architecturales, illustrées par des représentations de l'édifice en plan et en élévation, ainsi qu’une modélisation informatique. Nous avons également étudié les techniques de construction mises en œuvre. Enfin, nous nous sommes penchés sur la question de la personnalité de son bienfaiteur et le rôle de l’évergétisme dans le financement de la construction du marchéThe monographic study of the macellum of Djemila (Cuicul) comes to complete the short series of macella excavated and published in the roman world. For the moment, only macella Belo, Saint-Bertrand de Comminges, Cordoue, Wroxeter and Pouzzoles were the object of a detailed study. Built during the reign of emperor Antoninus Pius, the food market of Djemila presents an excellent state of preservation and a big epigraphic wealth. My study includes the building as architectural entity, but i widened it to the all monumental complex, to understand better its implantation in the town planning of the city, the reasons for its closeness with the forum and its precise function. Our researches allowed to make a detailed description and surveys of the remains of the macellum and to treat, by an architectural and stylistic study, all the structures in position but also membra disjecta. They also allowed me to propose architectural restitution, illustrated by representations of the building in plan and elevation, as well as computer modeling. We also studied the implemented techniques of construction. Finally, we dealt the question of the personality of his benefactor and the role of generosity in the financing the construction of the market
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Lulle, Thierry. "La traversee des villes de cristal. Le role du cinema dans la production des espaces batis et urbains." Paris 8, 1989. http://www.theses.fr/1989PA080415.
Full textAbstract:
Cette etude s'inscrit dans un questionnement relatif au role des images visuelles dans la pensee et la production architecturales et urbanistiques. L'image cinematographique est principalement consideree en ce qu'elle a ete la premiere a etre dotee du mouvement, qu'elle a ete un mass-medium d'une vaste ampleur et d'une forte pregnance, et qu'elle a accorde a l'architecture et a la ville une place importante et sans cesse renouvelee. C'est apres que soient pesentes, d'une part les effets sur l'architecture, l'art urbain, l'urbanisme, qu'ont depuis la renaissance des modes d'expression (visuelle et ecrite, artistique et documentaire) dont le cinema a herite et qu'il a depasse, et, d'autre part, les differentes approches de la question de la representation filmique des espaces batis et urbains qu'est faite l'analyse du role du cinema dans la production de ces memes espaces. Cette analyse, focalisee sur deux periodes determinantes dans l'histoire du cinema et dans celle de l'architecture et de l'urbanisme (les annees 1920, dites modernes, et 1970-80, dites post-modernes), s'appuie sur la mise en evidence des qualites cinematographiques propres a concerner les architectes et les urbanistes (art de l'espace, art du temps, outil de communication, discours sur la ville en particulier a travers les "portraits de ville" de w. Ruttmann, d. Vertov, puis c. Akerman, f. Fellini, w. Wenders, vehicule de representations et savoirs divers) puis sur l'examen des modes de leur integration par ceux-ci. Ainsi des les annees 1920 un ensemble diversifie de relations est etabli pour devenir de plus en plus ambigu.
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Shuval, Tal. "La ville d'Alger vers la fin du XVIIIe siècle : population et cadre urbain." Aix-Marseille 1, 1994. http://www.theses.fr/1994AIX10063.
Full textAbstract:
A partir principalement de documents des archives d'alger (inventaires apres deces du bayt al-mal, actes de habus) dont les microfilms se trouvent aux archives d'outre-mer a aix-en-provence, se dessine une image de la societe d'alger et de ses composantes au cours du xviiie siecle. Apres une etude demographique de la population, la hierarchie de la milice turque (ugak) et ses activites sont analyses. La marine corsaire et la course maritime sont egalement etudiees. On procede ensuite a une analyse des residences des janissaires (dans les casernes et en ville) et de leurs etat-civil ainsi qu'a l'etude du groupe des fils de militaires et de femmes indigenes (kulugli). Les differentes composantes de la population civile, leur residence et leurs diverses activites economiques (commerce, artisanat etc) et la participation des femmes dans cette activite sont egalement etudiees. L'etude des actes de habus (dotations pieuses) permet de dessiner la situation de la ville qui sert le cadre a la population, avec ses fortifications et son port. On y voit apparaitre deux parties distinctes: la ville basse, zone publique qui abrite les centres administratifs, economiques et religieux, et la ville haute, zone a destination residentielle, ou se trouvaient principalement les quartiers avec leurs equipements. La repartition de la population suivant sa richesse dans les differentes parties de la ville est egalement decriteThe study of archive documents (principaly) probate inventories of the bayt al-mal and waaf titles), being kepts as microfilms in the archives d'outre mer in aix-en-provence, helps drowing an image of the city of algiers and the various components of its society during the 18th century. A demographic study of the population is followed by an analysis of the hierarchical order of the tukish milicia (ugak) and of its activities, such as tax collection (mahalla). Navy and privateering are being studied too. Residences of the janissaires (in the barracks and in town) and their civil status analysis is being followed by a study of the group of the sons of turkish soldiers and local women (kulugli). Different components of civil population including black slaves, are studied as well as their economic activities (trade, crafts. . . ), and women's participation in those activities lodging of the civil population is being studied too. The study of waaf (religious foundations) deeds reveals the situation of the city with its fortifications and its harbour, which serves as a framework for all that population. Two separate sections appear : "downtown", public area where the administrative, economic and religious centers are situated, and "uptown", where residential quarters with their daily life equipments are to be found. The distribution of the population, in the different areas of the city, according to its richness is also being described
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Taoutaou, Hocine. "Les arcs monumentaux romains d'Algérie : essai d'étude pour la sauvegarde et la mise en valeur." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010621.
Full textAbstract:
Ce mémoire est un essai d'étude pour la sauvegarde des arcs monumentaux romains d'Algérie menacés de disparition. Il est composé de trois parties. Dans la première partie, nous revenons sur le thème de la genèse pour éclairer au tant que faire ce peu le processus de formation de ce type de monument. Nous abordons les questions relatives au système constructif, l'architecture, l'urbanisme et la décoration. Nous évoquons une phase d'une époque historique non moins importante, le Bas-Empire, qui a été marquée par des transformations profondes des formes artistiques, des techniques de constructions et de l'outil sculptural. Nous procédons à la restitution des parties détruites, tout en insistant sur le cas du quadrifrons de Theveste qui a suscité une grande polémique. Dans la deuxième partie nous exposons le corpus descriptif de cette série de monuments. Nous décrivons l'état de conservation, les éléments découverts par les fouilles des parties détruites et ceux conservé aujourd'hui au sol, et les caractéristiques architecturales et artistiques. Dans la troisième partie nous abordons la question de la sauvegarde et de la mise en valeur des sites archéologiques et des arcs étudiés les plus importants et les plus conservés. Cette troisième partie est composée d'un corpus et d'une étude de synthèse articulée sur les thèmes suivant: l'état de conservation, les dommages structuraux et ceux concernant les matériaux, les causes et le mécanisme des altérations enregistrées, les problèmes à étudier et le traitement à appliquer.
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Bourdareau, Pierre. "Archicinéma et fictions d'architecture : Sympathies pour le diable." Thesis, Paris Est, 2016. http://www.theses.fr/2016PESC1172.
Full textAbstract:
Notre recherche s’est donnée pour objectif de comprendre, dans le champ de l’architecture contemporaine, les raisons d’une attraction sensible pour ce que Jean Epstein aurait pu nommer le Diable du cinéma. Afin qu’une réponse puisse être formulée, nous avons d’abord cherché à repérer les frayages anthropologiques, philosophiques, artistiques, scientifiques et techniques à partir desquels les relations entre les deux disciplines sont devenues si prégnantes. Nous avons également renversé la perspective en essayant de montrer en quoi le milieu technique, l’époque du numérique dans lesquels l’architecture contemporaine se situe, activent ou réactivent des sensibilités historiques particulières aux notions de temps, d’événement, de variabilité et de mouvement. Le cinéma, comme état de fait technologique, ne cesse de s’inventer et de s’étendre. Il dérègle les perspectives, affecte les régimes scopiques, les manières de voir dont dépendent aussi les façons de construire, imposant une esthétique de la modification au-delà de sa propre sphère d’expression. Nous avons donc interrogé, du côté des pratiques architecturale et cinématographique, l’intérêt d’œuvrer dans une zone d’indéfinition, un intervalle disciplinaire, et, du côté de l’esthétique, une possibilité d’en amorcer par le nom d’Archicinéma, la configuration. Afin d’exemplifier les conditions techniques, les opérations critiques et les arrangements topologiques propres à ce type de démarche, nous avons choisi d’étudier, au sein d’un large corpus d’exemples, les spéculations architecturales et les expérimentations informatiques, cinématiques et robotiques de François Roche. Enfin, nous nous sommes impliqués au plus près de la pratique fictionnelle de cet architecte afin d’en mieux déchiffrer les enjeux et les effets, que ce soit sur les plans poétique ou politiqueOur research aimed to understand, in the field of contemporary architecture, the reasons for a significant attraction for what Jean Epstein could have appointed the Devil cinema. So that a response can be made, we first sought to identify the anthropological, philosophical, artistic, scientific and technical facilitations, from which the relations between the two disciplines have become so pervasively present. We also reversed the perspective trying to show how the technical environment (midst ?), the digital era (epoch ?) in which contemporary architecture is, activate or reactivate particular historical sensitivity to the concepts of time, event, variability and movement. The cinema, as a technological state of fact, continues to invent itself and expand. It disrupts the outlook, affects scopic regimes, the ways of seeing which are also ways to build, requiring an aesthetic of modification beyond its own sphere of expression. So we asked, on the side of film and architectural practices, the interest to work in an area of un-definition, a disciplinary interval and on the side of aesthetics, we looked for an opportunity to start with the name of Archicinema, its configuration. To exemplify the technical conditions, the critical operations and topological arrangements for this type of approach, we chose to study more specifically in a large set of examples, the architectural speculations and kinematic, robotic, computer-driven experiments of François Roche. Finally, we got involved closer to his fictional practice in order to better decipher its issues and effects, both on the poetic or political side of his work
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Denis, Sébastien. "L' État, l'armée et le cinéma pendant la guerre d'Algérie : des origines du conflit à la proclamation de l'indépendance : 1945-1962." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010679.
Full textAbstract:
Entre 1945 et 1962, la France a produit, par le biais de différentes institutions, de nombreux courts métrages de propagande pour mettre en valeur son action dans des départements algériens qui, français d'un point de vue administratif, représentaient pourtant un symbole colonial. L'éclatement des "événements d'Algérie" en novembre 1954 marque l'entrée en lice du Service cinématographique des armées (SCA), qui donne aux autorités un outil audiovisuel puissant mais difficile à utiliser, aussi bien en Algérie qu'en France. Alors que le général de Gaulle arrive au pouvoir en juin 1958, un mouvement a déjà été initié au niveau institutionnel pour employer les médias d'une manière plus rationnelle, notamment pour répondre à l'offensive médiatique internationale du Front de libération nationale (FLN). Le général de Gaulle va développer une politique médiatique dans laquelle le cinéma tendra à disparaître au profit de la télévision, la propagande laissant place aux relations publiques.
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Icheboubene, Youcef. "Du tourisme informel à la mise en tourisme d'un littoral. Les effets spatiaux. Cas de la région littorale d'Azeffoun (Kabylie occidentale, Algérie)." Thesis, Evry-Val d'Essonne, 2015. http://www.theses.fr/2015EVRY0010.
Full textAbstract:
La thèse porte sur le tourisme interne dans la société algérienne, en focalisant l’attention sur les effets spatiaux. La région étudiée correspond à la bande littorale qui s'étend, dans la partie occidentale de la Kabylie, de part et d'autre de la petite ville d'Azzefoun. Des premières fréquentations touristiques à sa mise en tourisme, bien que nous sommes qu'au début, larégion qui était longtemps restée rurale est aujourd'hui en cours d'urbanisation soudaine et intense, donnant ainsi une nouvelle armature à l'occupation de l’espace, avec de nouvelles formes de production du cadre bâti. Les facteurs à l'origine de cette urbanisation sont multiples et ils sont générés particulièrement depuis que la région est devenue une destination très fréquentée par les populations touristiques, principalement par les nationaux et les émigrés pour des séjours de vacances, notamment en période estivale. Beaucoup de signes montrent que le tourisme est le principal facteur dans les nouvelles formes d’occupation de l’espace, et de production et d’organisation du bâti, qui se manifestent aujourd'hui tout au long de cette région littorale d'Azeffoun. Ces signes du tourisme dans la nouvelle manière de concevoir et d'occuper l'espace aujourd’hui dans la région littorale d'Azeffoun se repèrent sur de multiples plans. D'abord, dans le choix des sites d'installation :la construction d'un nombre important d'infrastructures touristiques – hôtels, restaurants, résidences touristiques, maisons à location touristique, résidences secondaires-. La préférence est donnée à la construction sur de grandes parcelles, aisément accessibles par la route, non loin du bord de la mer et offrant de splendides vues, et si possible sur la mer -. Ensuite, au plan architectural l'image qui caractérise aujourd'hui la région rappelle beaucoup celle propre aux espaces touristiques en zones littorales. Les nouvelles constructions se distinguent par : la géométrie des façades où nous voyons un jeu de décrochements dans la volumétrie avec de larges baies. L'usage de nouveaux matériaux de construction, particulièrement ceux qui sont utilisés pour les ornements (pierre taillée, verre, tuiles, bois, etc.).Généralisation des grandes terrasses, des balcons, des loggias et des toits en tuiles. Ensuite encore, au plan fonctionnel on peut constater la spécialisation des espaces intérieurs (cuisine bar, salon, salle de bains, etc.) dans les maisons d’habitation. Enfin, les espaces extérieurs des constructions où sont généralement aménagés des jardins, des mini-terrains de jeux, ou encore des piscines. Il s'agit alors pour nous, à travers cette thèse, de démontrer la capacité du pouvoir du tourisme dans la transformation de cette région littorale d'Azeffoun, principalement sur le plan de l'occupation de l'espace, de la production et d'organisation du cadre bâtiThe thesis focuses on internal tourism in Algerian society, by focusing on spatial effects. The study area is the coastal strip which extends in the western part of Kabylia, on both sides of the small town of Azzefoun. The first tourist flows to its tourism development, although we are at the beginning, the region that was long remained rural is now being sudden and intense urbanization, giving a new frame to the occupation of space, with new forms of production of the built environment. The factors causing this urbanization are multiple and they are generated especially since the area became a prime destination for tourist populations, primarily by national and emigrants for vacation stays, especially in summer. Many signs show that tourism is the main factor in the new forms of land use and production and organization of the frame, which appear today throughout this coastal region of Azeffoun.These signs of tourism in the new way of designing and occupy the space today in the coastal area of Azeffoun is spot on multiple planes. First, in the choice of installation sites: the construction of a significant number of tourism infrastructure - hotels, restaurants, tourist homes, tourist rental houses, second homes. Preference is given to the construction on large plots, easily accessible by road, not far from the seaside with splendid views, and possibly the sea -. Then, the architectural image that characterizes the region today recalls that own many tourist areas in coastal areas. New buildings are distinguished by the geometry of the facades where we see setbacks game in the volume with large windows. The use of new building materials, particularly those used for ornaments (cut stone, glass, tiles, wood, etc.). Generalization of the large terraces, balconies, loggias and tile roofs. Then again, functionally specialization of interior spaces can be seen (bar kitchen, lounge, bathroom, etc.) in residential homes. Finally, outdoor areas where buildings are typically constructed gardens, mini-playgrounds, or swimming pools. This is so for us, through this thesis, demonstrate the ability of tourism to the transformation of this coastal region of Azeffoun, mainly in terms of land use, production and organization of the built environment
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Hamouche, Brahim. "Sédimentologie du Trias saharien de l'affleurement à la subsurface : modèle de dépôt et architecture stratigraphique : application aux affleurements de Zarzaitine et au bassin de Berkine (sahara oriental, Algérie)." Rennes 1, 2006. http://www.theses.fr/2006REN1S004.
Full textAbstract:
Le Trias saharien d'Algérie correspond à des environnements fluvio-lacustres voire marins, déposés sous un climat semi-aride avec des périodes de mousson. L'application de la stratigraphie séquentielle a permis d'identifier depuis Zarzaitine jusqu'au bassin de Berkine trois cycles stratigraphiques mineurs intégrés dans un cycle majeur. Ces cycles ont été comparés à ceux décrits au Maghreb et extrapolés vers les bassins de la marge Nord de la Téthys. Cette série s'inscrit donc dans un cycle majeur et présente trois grands termes, un premier d'âge Carnien sl. , rétrogradant, bien préservé qui regroupe les unités du TAGI. Un second, Carnien supérieur, rétrogradant correspond au Trias carbonaté et un troisième, progradant regroupant les évaporites et le TAGS au SW de Berkine. Les corrélations avec Zarzaitine montrent que la partie inférieure serait l'équivalent du sommet du TAGI alors que la partie supérieure est corrélable avec le TAGS qui passe vers le centre et au Nord au sel.
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Henniche, Messaouda. "Architecture et modèle de dépôts d'une série sédimentaire paléozoi͏̈que en contexte cratonique." Rennes 1, 2002. http://www.theses.fr/2002REN10097.
Full text
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Chergui, Samia. "Construire, gérer et conserver les mosquées en al-Djaz. ’ir ottomane (XVIe–XIXe siècles)." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040023.
Full textAbstract:
L’expansion urbaine d’Alger, pendant la période ottomane (XVIe-XIXe siècle), était conditionnée par son destin de forteresse. Non seulement les incessantes attaques maritimes européennes l’avaient condamnée à se confiner dans le périmètre de ses fortifications, mais ses propres structures étaient régulièrement menacées de violentes destructions dues aux catastrophes naturelles. La ville qui avait atteint sa forme finale, vers la fin du XVIIe siècle, ne demeurait cependant guère figée. Son dynamisme se traduisait par l’entretien perpétuel du cadre bâti. Il se manifestait aussi dans la consolidation des fortifications et enfin dans la construction, restauration ou rénovation occasionnelle des édifices majeurs notamment religieux. L’exploitation de la documentation hƒxabus, pour la plupart inédite, servira à appréhender les moyens déployés pour la prise en charge des bâtiments, en cette période déterminante. Accompagné de recherches philologiques et de prospections in situ, ce travail permettra de cerner autant la procédure de construction que le processus d’entretien et de gestion des mosquées ou de leurs biens-fonds. D’où son intérêt qui réside principalement dans l’identification des mécanismes de construction et de conservation du patrimoine architectural, notamment religieux et hƒrabus, durant l’époque ottomaneAlgiers’ urban expansion during the ottoman period (XVIth –XIXth century) was conditioned by its destiny of fortress. Not only the frequent maritime European attacks have condemned it to be confined within its fortifications perimeter, but its own structures were regularly threatened to be destroyed by natural catastrophes. The city has reached its final from towards the end of the XVIIth century, but did not remain so fixed. Its dynamism was expressed by the perpetual maintenance of its buildings. It was also expressed by the consolidation of its fortifications, and the construction, restoration, or occasional renovation of major buildings, especially religious ones. The exploitation of the hƒrabus documentation, witch was mostly inedited, will be sed to apprehend the means used for the management of these buildings, in this determinant period. This work, together with philological research and in situ prospecting, will allow us to fully understand both the construction process and the maintenance and management processes of the mosques or their surrounding. Thus, its main interest resides principally in the identification of the construction and architectural patrimony conservation mechanisms, especially religious and hƒrabus buildings, during the ottoman period
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Touarigt, Belkhodja Assia. "Sūq-s et funduq-s à Alger, Tlemcen et Constantine vers la fin de la période ottomane." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040037.
Full textAbstract:
Alger, Tlemcen et Constantine possédaient, vers la fin de la période ottomane, de nombreux sūq-s et funduq-s. Très peu d’études ont été consacrées à ces structures économiques qui ont pour la plupart disparu après la prise d’Alger, au début du XIXe siècle. En se basant principalement sur des sources d’archives aussi bien de la période ottomane que du début de l’époque coloniale française, cette étude propose l’établissement d’un inventaire des établissements commerciaux de ces trois villes. Leur localisation topographique, les spécificités de leur implantation urbaine, les aspects toponymiques et socio-économiques sont également abordés dans le cadre de cette recherche. La confrontation de ces données avec les réalités du terrain a confirmé la disparition des funduq-s d’Alger, mais a révélé l’existence de quelques rares exemples existant encore à Constantine et à Tlemcen. Par ailleurs, des sources inédites datant du début du XIXe siècle et émanant des archives militaires françaises ont permis la reconstitution architecturale de cinq funduq-s algérois et de deux funduq-s constantinoisAlgiers, Tlemcen and Constantine had, towards the end of the Ottoman period, many sūq-s and funduq-s. Very few studies have been dedicated to these economic structures that have mostly disappeared after the capture of Algiers, in the early nineteenth century. Based primarily on archival sources from the Ottoman period as well as the beginning of the French colonial era, this study proposes the establishment of an inventory of commercial establishments in the three cities. Their topographic location, the specifics of their urban settlement, geographical names and socioeconomic aspects are also covered under this research. The comparison of these data with the realities on the ground confirmed the disappearance of funduq-s of Algiers, but revealed the existence of a few surviving examples in Constantine and Tlemcen. In addition, unpublished sources from the early nineteenth century and from the French military archives have enabled the architectural reconstruction of five funduq-s in Algiers and two funduq-s in Constantine
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Si, Amer Aziza Nesrine. "Architecture des ksour de la Vallée de Mzab : Essai d'histoire, de sémiotique et de médiation." Thesis, Tours, 2017. http://www.theses.fr/2017TOUR2006.
Full textAbstract:
Ce travail porte sur l’histoire médiévale, l’architecture et le patrimoine de la vallée du Mzab, sa sémiotique et sa médiation culturelle. Il s’agit d’un essai d’analyse, de compréhension et d’interprétation de la vallée du Mzab, visant à sa restitution et à sa valorisation culturelle, envisagée à travers le mouvement de réforme religieuse, architecturale et sociale qu'a connu cette minorité algérienne. Ce travail a pour but de comprendre comment par cette réforme historiographique la minorité berbérophone et confessionnelle mozabite a trouvé les réponses aux changements suscités par son intégration progressive à la nation algérienne, à la société et à l'espace architectural et urbainThis work focuses on medieval history, architecture and heritage of the Mzab Valley, its semiotics and its cultural mediations. It is an attempt to analyze, understand and interpret the Mzab valley, aiming at its restitution and its cultural valorization. Considering, this through, the movement of religious and social reforms experienced by this Algerian minority. The purpose of this work is to understand how, through this historiographic reform, the Mozabite Berber-speaking and denominational minority found the answers to the changes triggered by its progressive integration with the Algerian nation, society and space
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Huang, ke. "Penser visuellement l’absence de la ville, Chongqing : comment commencer et recommencer au commencement ?" Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2011PA083442.
Full textAbstract:
L’ABSENCE de la ville est le sujet de cette thèse. L’ABSENCE est une existence de la ville et l’autre face de la présence. Durant mon expérience de plus de 20 ans, j’étude et recherche l’architecture, j’enseigne le design et mène des projets réels de construction. J’explore le mode de pensée et le déroulement du design depuis toujours, notamment comment commencer une création architecturale? Grâce à la rencontre avec des concepts culturels et des théories philosophiques, mes pensées sur l’ABSENCE et mes méthodes ont évolué et se sont recoupées. Ainsi il y a dix ans j’ai présenté des concepts du « Design de la situation » et de la « Participation du rôle», j’ai élargi et approfondi mes méthodes du design de la « Création de l’Ambiance ». Mes études utilisent une méthode de « Penser visuellement », qui sépare ma thèse en deux parties: celle au-dessus et celle au-dessous du miroir. Elle vise d’abord à regarder attentivement pour voir et pour découvrir l’ABSENCE, ensuite à réfléchir sur sa signification et à la traduire en des actions, et enfin à trouver l’idée centrale pour prévoir la signification du design, à partir de laquelle le projet commencera. Cette méthode est basée sur l’expérience de la vie. Elle utilise synthétiquement les techniques d’autres arts comme le « Design d’ailleurs ». Elle conçoit et planifie « la scène épisodique » et « l’événement d’environnement », pour aboutir à une création de l’esprit du lieu et de l’Ambiance de la ville. C’est une sorte d’architecture poétique et de méthode du « Non-Design ». L’ABSENCE donc devient la source du design et le commencement de la création de la villeThe ABSENCE of the city is the subject of this thesis. The ABSENCE is an existence of the city and the other face of the presence. During my experience of more than 20 years, I study and look for the architecture, I teach the design and lead real projects of construction. I investigate the way of thinking and the progress of the design for a long time, in particular how to begin an architectural creation? Thanks to the meeting with cultural concepts and philosophic theories, my thoughts on the ABSENCE and my methods evolved and confirmed each other. Ten years ago I presented concepts of the “Design of the situation” and of the “Participation of the role”, I widened and deepened my methods of the design of the “Creation of the Atmosphere”. My studies use a method “to think visually”, which separates my thesis in two parts: that above and that below the mirror. It aims at first at looking attentively to see and to discover the ABSENCE, then to reflect about its meaning and to translate it into actions, and finally to find the central idea to plan the meaning of the design, from which the project will begin. This method is based on the experience of life. It uses synthetically the techniques of the other arts as the “Design moreover”. It conceives and plans the “occasional stage” and “the event of environment”, to end in a creation of the spirit of the place and the Atmosphere of the city. It is a kind of the poetic architecture and of method of the “Non-design”. The ABSENCE thus becomes the source of the design and the beginning of the creation of the city
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Poupou, Anna. "Représenter la Reconstruction : le paysage urbain dans les films grecs de la période 1950-1974." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030150.
Full textAbstract:
Cette thèse examine la représentation du paysage urbain dans les films grecs au cours de la période de la reconstruction (1950-1974). En considérant la filmographie du cinéma populaire des ces décennies comme une base de données constituant une source importante de la mémoire de la ville, avant et après sa reconstruction, cette recherche explore les images filmiques du paysage de la capitale grecque, caractérisé par la discontinuité historique, la rupture architecturale et l’amnésie collective. La question centrale de ce travail est de savoir comment le paysage urbain a influencé les cinéastes, mais surtout comment le cinéma a influencé la ville, c'est-à-dire comment les films de cette période créent une géographie cinématographique, diffusent des modèles urbains, reflètent des imaginaires citadins et construisent les utopies d’une continuité historique. Ainsi sont étudiés dans cette thèse plusieurs axes qui touchent à la thématique de la ville : l’enregistrement du paysage urbain par la pratique dominante des tournages extérieurs en décors réels, la description des espaces habitables au seuil de la reconstruction, l’attitude du cinéma face aux mutations urbanistiques et architecturales, l’émergence des nouveaux symboles de la géographie athénienne. Aussi a-t-on examiné à la fois les représentations dominantes et les images alternatives : l’invention d’une ville utopique et nostalgique dans l’immédiat après guerre, qui rejette les mutations de la modernisation, les regards critiques sur les espaces défavorisés de la ville et de la périphérie du pays, la ville-monument ou la ville-vitrine de l’industrie touristique. Pour la constitution de cette vue panoramique sur le paysage athénien, on a examiné un corpus de plus de 110 films de la période, représentatifs de toutes les tendances de l’ensemble de la cinématographie grecque de l’après guerreThis thesis discusses the representation of urban landscape in Greek films during the urban reconstruction period (1950-1974). Considering the filmography of popular cinema as a primary source of collective memory of the cityscape before and after its reconstruction, this research explores the film images of the Greek capital landscape, which was characterized by historical discontinuity, architectural rupture and collective amnesia. The thesis seeks to examine both the city’s influence on cinema and the cinema’s impact on the city, exploring how cinema created a cinematographic geography, projected urban models, reflected city imageries and formed utopian visions of historical continuity. The thesis explores various topics relating to the theme of the city, such as the practice of shots in location and the recording of urban spaces, house description before and after the reconstruction, the plots about house demolition, replacement or construction, and the emergence of new symbols in Athens geography. The thesis explores both hegemonic and alternative representations of the city. The nostalgic utopia often found in post war films rejecting reconstruction, the emergence of a modernity discourse, critical views on working class spaces, and the city as a monument or as a showcase of the tourist industry are also examined. For the presentation of a panoramic view of Athens cityscape a corpus of 110 films, representative of various trends in Greek post war cinematography, has been examined
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Forret, Mélanie. "Le cinéma de Guy Gilles : une œuvre à contretemps (1958-1996)." Thesis, Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080084.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose de revenir sur l’œuvre cinématographique de Guy Gilles, cinéaste à la trajectoire singulière, voguant entre les espaces et les temps. Une œuvre qui repose sur un aller-retour constant, de manière directe ou indirecte, entre l’Algérie, sa terre natale, et la France, plus particulièrement Paris, ville idéalisée, mythifiée, qu’il filma constamment comme pour retrouver un temps et une lumière perdue. Né en 1938, arrivé à Paris en 1960, Guy Gilles ne sera pas reconnu par la Nouvelle Vague, ni première, ni deuxième génération, et restera en marge de la marge (cinéma underground, cinéma homosexuel, cinéma d’essai) jusqu’à sa mort en 1996. Son œuvre, discrète et secrète, tombée dans l’oubli, doit être redécouverte aujourd'hui. D’une part pour sa recherche formelle, ses récits impressionnistes, sa poésie de la ville, et d’autre part pour la quête intime, proustienne, passant par toutes les formes filmiques qu’il a abordées (courts et longs métrages, films pour la télévision) mais aussi ses peintures et son œuvre photographiqueThis thesis revisits the cinematographic work of Guy Gilles, a filmmaker with a singular trajectory, navigating between time and space. His work is based on a constant back and forth, directly or indirectly, between Algeria, his native land, and France, more particularly Paris, an idealised, mythified city, which he constantly filmed as if to find again a certain time and light that had been lost. Born in 1938, Guy Gilles arrived in Paris in 1960. He received no recognition from the Nouvelle Vague, neither from the first nor the second generation, and remained on the fringe of the fringe (underground cinema, gay cinema, art films) until his death in 1996. His work - discreet and secret - has fallen into oblivion and should be rediscovered today. First, for Gilles’ formal research, his impressionist narratives, his poetry of the city; and second, for his intimate, Proustian quest, passing through all the filmic forms he used (short and feature films, films for television), but also his painting and photographic work
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Rousse, Pascal. "Penser le montage avec Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein : architectonique et affet : de l'architecture aux arts contemporains." Paris 8, 2010. http://octaviana.fr/document/150172176#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
Selon Eisenstein, le montage est une anamnèse de l'"imagicité" de la perception. Ce qui pose la question de l'"autre scène" de l'inconscient : la théâtralité et la spatialisation de l'affect entre Eros et Thanatos chez Freud. L'Idée esthétique de montage connote la construction, mais aussi sa critique et sa transformation architectonique, entre image et langage, vers un constructivisme artistique qui nous est contemporain. L'écriture labyrinthique d'Eisenstein le rapproche du monologue intérieur de Joyce, espace figural d'une image globale eidétique, dont l'architecture est la métonymie déplacée, le substrat déconstruit et l'index d'écriture. Les figures qu'elle appelle renvoient à la mètis Grecque, l'intelligence technique. Avec l'appareil cinématographique, selon Jean-Louis Déotte, les masses s'adressent aux agissants politiques. Selon Walter Benjamin, la distraction est le substrat collectif et inconscient de la perception dans le milieu urbain. Suivant Eisenstein, le spectateur y accède au transfert ek-statique par une provocation de l'expérience émotionnelle de l’'espace, dans une dialectique du pathétique et de l'extase : il s'agit de lier la pulsion de mort à la pulsion de vie et, depuis l'Éthique de Spinoza, du salut des Idées de la raison face à l'immaîtrisable. Mais comment l'épreuve de l'indéterminé se manifeste-t-elle dans ce cinéma pour en présenter qu'il y a de l’imprésentable ? En quoi Eisenstein témoigne-t-il alors de l'Idée de justice et du sublime ? Il s'agira d'ouvrir le présent à l'anachronie de figures archaïques, à travers des formes allégoriques capables de le déchiffrer entre folie et utopieAccording to Eisenstein, montage is an anamnesis of the "imagicity" of perception. This raises the question of the "other scene" of the unconscious : the theatricality and the spatializing of the affect between Eros and Thanatos in Freud. The aesthetic Idea of montage connotes construction, but also its criticism and its architectonic transformation, between image and language, towards an artistic constructivism which is contemporary to us. Eisenstein's labyrinthine writing brings him close to Joyce's inner monologue, a figural space of a global eidetic image, of which architecture is the displaced metonymy, the deconstructed substratum and the index of writing. The figures evoked return to the Greek mètis, as technical intelligence. With cinematographic apparatus, according to Jean-Louis Déotte, the masses address themselves to political actives. According to Walter Benjamin, distraction is the collective and unconscious substratum of perception in the urban medium. Following Eisenstein, the spectator reaches via it to the ek-static transfer by a provocation of the emotional experience of space, in a dialectic of the pathetic and the ecstasy : it means binding the death instinct to the life instinct and, ever since the Ethic by Spinoza, the salvation of the Ideas of reason in front of the uncontrollable. But how does the trial of the indeterminate occur in this cinema to present that is unpresentable ? In what does Eisenstein testifies to the Idea of justice and the sublime ? It will be a question of opening the present to the anachrony of archaic figures, through allegorical forms capable of deciphering between madness and utopia
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Benkari, Naïma. "L'architecture des mosquées ibadites au M'Zab, à Djerba et en Oman : lecture des principes de conception et de construction." Grenoble 2, 2004. http://www.theses.fr/2004GRE29054.
Full textAbstract:
Notre recherche s'intéresse au patrimoine architectural produit par la communauté Ibadite au M'Zab, à Djerba et en Oman. Plus précisément, nous nous interrogeons sur les rapports pouvant exister entre les principales caractéristiques des mosquées de ces trois régions et la jurisprudence Ibadite traitant le domaine de l’architecture " `Imâra " et de l’urbanisme " `Umrân ". Nous avons procédé au relevé, à la description et à l'analyse d’un nombre représentatif de sanctuaires dans les trois terrains considérés. Une approche historique de l'Ibadisme et de ses fondements, en plus d’une recherche exploratoire dans le domaine du droit religieux relatif à la construction et à la gestion de la mosquée, ont permis de constituer le corpus juridique nécessaire pour notre analyse. Enfin, cette recherche a tenté d'esquisser une première Image de ce que peut être une " Mosquée Ibadite " et mettre en valeur le rôle qu'a pu jouer le Fiqh dans la constitution de cette architecture religieuse, tout en ne manquant pas de souligner les distorsions et les dépassements dont témoignent les monuments étudiés par rapport aux principes fixés par les savants religieuxOur Research is about the built Heritage realised by the Ibadites in the M'Zab, Djerba and Oman. More precisely, our interrogations concern the relations that may exist between the typical aspect of the mosques in these three regions and the Ibadi Jurisprudence dealing with architecture "`Imâra" and urban planning "`Umrân". We investigated the architecture as well as the Fiqh works of the Ibadi community. We proceeded to the description of a representative number of mosques in the three regions in question. A historical approach of Ibadism and an exploratory research in the field of Ibadi religious laws, related to the construction and the management of mosques, had been undertaken in order to build up the necessary corpus to our analysis. At last, this research made possible a first "image" of what could be the architecture of an "Ibadi mosque", without ignoring the differences and the overtaking which characterize each region
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Hadouchi, Olivier. "Cinéma dans les luttes de libération. Genèses, initiatives pratiques et inventions formelles autour de la Tricontinentale (1966-1975)." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030065.
Full textAbstract:
Nous étudions un corpus de films dédiés aux luttes de libération autour de la Tricontinentale de 1966 à 1975. Par l’expression "tricontinentale", nous désignons les "trois continents" du tiers-monde (l'Afrique, l'Asie et l'Amérique Latine), et surtout la Conférence de Solidarité Tricontinentale qui s’est tenue à La Havane en 1966, ainsi que l'organisation et la revue du même nom. La Tricontinentale, dont Mehdi Ben Barka avait présidé le comité préparatoire de cet événement qui devait renforcer l'unité du tiers-monde en lutte contre l'impérialisme, le colonialisme et le néo-colonialisme à l’échelle mondiale. Nous commençons par retracer la genèse du cinéma dans les luttes de libération (la guerre d’indépendance algérienne), avant de proposer un corpus de films autour de la constellation tricontinentale, en prenant en compte l’image fixe (l’affiche) et animée (le film). Ensuite, ce corpus est mis en situation autour de deux axes principaux : l’Afrique et l’Amérique latine, avec la guerre du Vietnam en toile de fond. Il concerne notamment les cinéastes suivants : Santiago Álvarez, Julio García Espinosa, Mario Handler, William Klein, Yann Le Masson, Glauber Rocha, Alberto Roldán, Ugo Ulive, René Vautier. Ce cinéma de la libération du tiers-monde s’accompagne d’une production théorique que nous étudierons, à travers des textes comme : "Pour un cinéma parallèle" (anonyme), "Esthétique de la violence" (G. Rocha), "Vers un troisième cinéma" (F. Solanas et O. Getino"), "Pour un cinéma imparfait" (J. G. Espinosa). Les caractéristiques stylistiques et formelles de ces films axés sur la libération sont analysées, avant d’interroger le passage de l’heure des brasiers à l’heure des cendres et du désarroi, en questionnant l’apport théorique et pratique des films de notre corpusWe study a corpus of films dedicated to the liberation struggles around the Tricontinental from 1966 to 1975. The expression "Tricontinental" applies to the three continents of the third world (Africa, Asia and Latin America), and mainly the Tricontinental Solidarity Conference which took place in Havana in1966, and also the organization and the publication with the same name. Mehdi Ben Barka was the Chairman of the Preparing Committee of the Tricontinental event, which had to reinforce the unity of the struggling third world against imperialism, colonialism and neo-colonialism all over the world. First, we show the genesis of cinema in the liberation struggles (the Algerian war of independence). Then we create a corpus of films around the tricontinental constellation, taking into account the posters and the animated images. This corpus is located at two main places: Africa and Latin America, at the background of Vietnam war. It includes works directed by: Santiago Álvarez, Julio García Espinosa, Mario Handler, William Klein, Yann Le Masson, Glauber Rocha, Alberto Roldán, Ugo Ulive, René Vautier. Various texts were written accompanying this cinema of third world’s liberation. We examine theories and manifestos such as: "For a Parallel Cinema (Anonymous)", "Esthetic of violence" (G. Rocha), "Towards a third cinema" (F. Solanas and O. Getino), "For an Imperfect Cinema" (J.G. Espinosa). The stylistic and the formal characteristics of these films are analyzed, in order to question the crossing from the hour of furnaces to the hour of the ashes and confusion, thinking about the theoretical and practical impact of these films
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Mokrani, Boukari Amel. "La ville de Mila (Algérie), des origines à la fin de la période ottomane. Étude urbaine, archéologique et architecturale." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL173.
Full textAbstract:
Mîla, est une ville d’Algérie, située dans le constantinois. Elle est construite sur la ville antique de Milev. Très peu d’études ont été consacrées à son développement urbain et architectural. Une partie de son potentiel a disparu au début de la colonisation française au XIXe siècle et au XXe siècle, suite à l’abandon de la ville par ses habitants. En se basant sur les sources écrites des voyageurs arabes, la documentation d’archives de la période coloniale jamais exploitée, les différents plans et projets réalisés lors de l’occupation de Mîla, les résultats de fouilles archéologiques et sur essentiellement un travail de terrain, cette étude propose une reconstitution urbaine, architecturale et archéologique de la ville durant la période ottomane ainsi qu’un inventaire des édifices religieux, militaires et domestiques. Leurs localisations topographiques, descriptions architecturales et reconstitutions spatiales sont également abordées. Ces données, toutes puisées de la réalité du terrain, sont systématiquement accompagnées d’un relevé architectural. Par ailleurs, en s’appuyant sur le processus de formation de Mîla à travers l’histoire et sur son premier plan cadastral inédit, cette étude propose l’analyse urbaine et morphologique de la ville. Cette analyse a permis la reconstitution de Mîla durant la période ottomane avec ses remparts, ses portes, ses quartiers, ses rues, ses places, ses souks et qaysarīyya, ses hammâms et bien entendu ses établissements religieux. D’autre part, cette étude propose une reconstitution de la Grande mosquée de Mîla « Sidi Ghanem » durant la période ottomane comme un dernier témoin de l’édifice avant ses multiples transformationsMîla is a city of Algeria, located in the region of Constantine. It is built on the ancient city of Milev. Very few studies have been devoted to its urban and architectural development. Part of its potential disappeared at the beginning of the French colonization in the nineteenth century and twentieth century, following the abandonment of the city by its inhabitants. Based on the written sources of the Arab travelers, the archive documentation of the colonial period never exploited, the different plans and projects made during the occupation of Mîla, the results of archaeological excavations and essentially on a field work, this study proposes a urban, architectural and archaeological reconstruction of the city during the Ottoman period as well as an inventory of religious, military and domestic buildings. Their topographical locations, architectural descriptions and spatial reconstructions are also dealt with. These data, all drawn from the reality of the field, are systematically accompanied by an architectural survey. Moreover, based on Mîla's process of formation throughout history and on its first unpublished cadastral plan, this study proposes the urban and morphological analysis of the city. This analysis allowed the reconstruction of Mîla during the Ottoman period with its fortifications, its doors, its headquarters, streets, squares, souks and qaysarīyya, its hammams and of course its religious institutions. On the other hand, this study proposes a reconstruction of the Grand Mosque of Mîla “Sidi Ghanem” during the Ottoman period as a last witness of the building before its multiple transformations
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Soda, Kumiko. "Roland Simounet, architecte (1927-1996) : oeuvres et rayonnement." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040058.
Full textAbstract:
Roland Simounet est l'une des grandes figures de l'architecture française de la deuxième moitié du XXe siècle. Comme Le Corbusier et Tadao Ando, il fait partie de la famille des architectes autodidactes qui n'ont pas eu de diplôme et qui pourtant ont fortement marqué leur temps par leurs oeuvres et leur personnalité. Architecte français d'origine algéroise, il est aujourd'hui célèbre en France principalement pour ses musées : le musée de Préhistoire d'Ile-de-France de Nemours (1976-80), le musée d'Art moderne du Nord de Villeneuve-d'Ascq (1979-83), la rénovation et l'aménagement de l'Hôtel Salé en musée Picasso de Paris (1976-85), ainsi que l'Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille (1985-92) et, parmi les logements pour celui de Saint-Denis-Basilique (1977-85). En dehors de la France, sa carrière se déroule principalement en Algérie - Cité de transit Djenan el-Hasan à Alger (1956-58), Nouvelle agglomération de Timgad (1958-60)-, avec un épisode à Madagascar - Résidence universitaire à Tananarive (1962-71). Basées sur ses expériences au coeur d'un bidonville d'Alger, avec économie des moyens, en respectant le site et par le jeu de la lumière, ses oeuvres concrétisent le le "luxe de la simplicité". Portant toujours un regard attentif aux hommes, la plus fondamentale des leçons de Roland Simounet reste celle de l'humanismeRoland Simounet is one of a great french architect in the latter half of the 20th century. He learned and studied by himself and considered as a family of architects without diploma like Le Corbusier and Tadao Ando. .
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Yeo, Sun jung. "Filmer l'architecture. Description archi-tectonique chez Peter Greenaway." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030164.
Full textAbstract:
Comment filmer l’architecture, comment la décrire par une surface ? L’altérité de l’architecture à l’écran, avec ses espaces et ses opérations propres, pose les problèmes esthétiques dans l’ordre de la perceptibilité. En redéfinissant l’architectonique en relation avec les pensées modernes de la tectonique architecturale, je cherche à repérer ces problèmes esthétiques afin de nommer la description filmique de l’architecture élaborée chez Greenaway. La tectonique de Bötticher porte sur la démonstration ornementale des relations structurelles, spatiales et sensibles, alors que l’architectonique révisée de Boullée pense à la structure et à ses relations fortes. Mise en parallèle à une évolution historique du beau architectonique à l’ornement tectonique, la description de l’architecture de Greenaway n’assure pas seulement une persévérance de l’idée d’harmonie, mais donne à voir une surédification dynamique, définie par l’obliquité et la périphéricité dans un travail de la figurabilité. La description archi-tectonique consiste dans la démonstration perceptible et hypothétique, de forces structurelles et de connexions topologiques. Mouvementée par l’épreuve de la désharmonie appartenant au monde de la matière, des forces et des sens, la description de Greenaway se formule par le montage analogique, le cadrage chronotopique, la rotation géométrique et la grille en mouvanceHow to film architecture, how to describe it on surface ? The otherness of the architecture on screen, with its own space and function, raise the aesthetic problems from the perspective of perceptibility. Redefining architectonic in relation to modern thought on architectural tectonic, I attempt to locate these aesthetic problems in order to name the filmic description of the architecture elaborated in Peter Greenaway. Bötticher’s tectonics focuses on the ornamental demonstration of structural, spatial and sensitive relationships, while Boullée’s revised architectonic think the structure and its relationships of forces. Considered with the historical evolution from the architectonic beauty to the tectonic ornament, the description of architecture by Greenaway maintains not only a persistence of the idea of harmony but makes sensible a dynamic suredification characterized by obliquity and periphericity in a work of figurability. The archi-tectonic description is based on the the perceptible and hypothetical demonstration of structural forces and topological connections. Animated by the confrontation with disharmony in a world of matter, forces and senses, the description by Greenaway expresses itself through analogical editing, chronotopical framing, geometrical rotation and grid in movement
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Benselama-Messikh, Safia. "Les fortifications ottomanes d’Alger : Essai de restitution typologique et défensive 1516-1830." Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3095.
Full textAbstract:
Le XVIe siècle qui voit l'expansion de l'empire ottoman en Méditerranée orientale, propulse la petite bourgade d'Alger au rang de capitale de Régence et bastion militaire de la Porte Sublime, sur les côtes du Maghreb, face à l'hégémonie de l'empire espagnol. Les Ottomans qui la transforment en ville guerrière, lui créent un port artificiel, la dotent de nouveaux remparts et établissent autour d'elle, un réseau de points de fortification, qui quadrille le territoire et contrôle la province. Entre 1516 et 1830, Alger qui est surnommée al Maḥrūssa (la bien gardée), reste imprenable par la mer. Son souci permanent de protection se traduit par un renforcement et un entretien continuels de ses fortifications. Cet essai qui ne prétend qu'à une contribution au vaste champ de recherche d'un corpus inédit, est une enquête sur une architecture totalement inexplorée, sur la base d'archives et de relevés in situ. L'exploration des archives du Génie militaire français, constituant une source fondamentale en grande partie inédite, servira à la restitution de la structure défensive de la province d'Alger. L'intérêt de ce travail réside principalement dans l'identification des typologies constructive et architecturale militaires d'Alger ottoman, qui permettent de cerner la culture constructive de guerre ottomane en Afrique du NordThe 16th century which saw the expansion of the ottoman empire in Eastern Mediterranean, propels the small town of Algiers to the rank of capital of Regency and military bastion of the Sublime Porte, on the Maghreb coast, facing the hegemony of the Spanish empire. The Ottomans who transform it into city Warrior, creates an artificial port, equipped with new ramparts and establish around it, a network of points of fortification, which quadrille the territory and supervise the province. Between 1516 and 1830, Algiers which is called al Maḥrūssa (well kept), remains impregnable by the sea. Its permanent concern for protection is to show the strengthened and continual maintenance of its fortifications. This essay claiming to a contribution to the vast field of research of an unpublished corpus is an investigation into a totally unexplored architecture, on the basis of archives and records in situ. The exploration of the archives of the French military engineering, constituting a fundamental source largely unpublished, will serve as the return of the defensive structure of the province of Algiers. The interest of this work lies mainly in the identification of the military constructive typologies and architectural of ottoman Algiers, which identify the constructive culture of Ottoman war in North Africa
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Kirova-Natcheva, Kalina. "La politique de l’habitat en Bulgarie de 1944 à 1989 et son image cinématographique." Thesis, Paris 10, 2019. http://www.theses.fr/2019PA100138.
Full textAbstract:
Dans ce travail nous étudions le développement des politiques de l’habitat et des pratiques des habitants en Bulgarie à travers l’exemple de la ville de Sofia.Nous analysons le cadre législatif, les différents types de logements que les politiques de l’habitat ont créés, le rôle des différents acteurs dans le processus de la construction du logement, ainsi que les mécanismes spécifiques de création du logement dans les grands ensembles en panneaux préfabriqués et les étapes dans le développement de la conception architecturale et urbaine des grands ensembles de logements de Sofia.Nous étudions aussi la représentation cinématographique des politiques de l’habitat dans les films de fiction. Nous analysons les genres et les sujets, les échelles des plans, les angles de prise de vue et les mouvements de caméra, ainsi que les modèles répétitifs de représentation des différents types de logements et habitants au moyen desquels les cinéastes ont créé l’image cinématographique de la ville de SofiaIn this study we examine the development of the housing policies and the housing practices in Bulgaria by using the example of the capital city of Sofia. We analyze the legislative framework, the different types of housing units that housing policies have created, the role of the various actors in the housing construction process, as well as the specific mechanisms for the creation of the housing in the large-scale housing complexes and the periods in the development of the architectural design and the urban planning. Our work explores also the cinematographic representation of housing policies in the movies. We analyze the genres and story lines, image scales, angles and movements of the camera, as well as the recurring patterns of presentation of the different types of housing and inhabitants by which the filmmakers have created the cinematographic image of Sofia
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Rahmoun, Mohammed. "Les colonies de l'industrie en Algérie : histoire et patrimoine de la cité minière de Béni-Saf (Mokta-El-Hadid, XIXe-XXe siècle)." Thesis, Paris 1, 2016. http://www.theses.fr/2016PA01H020.
Full textAbstract:
Les cités ouvrières d'origine minière voient le jour en Algérie dans la seconde moitie du XIXe siècle. Elles sont le fait d'une industrie extractive de fer mise au point par la colonisation pour soutenir le développement industriel sidérurgique en France. Grâce au minerai pur Algérien, Mokta-el-Hadid devient une puissante compagnie minière qui n'hésite pas à réorganiser le marché du fer en France. Le patronat français qui importe en Algérie ses moyens de production, importe par la même occasion ses architectures et ses modes d'habiter. Ce travail de thèse propose une réflexion approfondie sur l'histoire de l'industrie minière coloniale en Algérie et son mode d'établissement urbain. Il évoque les conditions pratiques et idéologiques des modalités d'action du patronat colonial sur les groupes sociaux et leur espace de vie. Les cités ouvrières, construites en Algérie entre 1870 et 1940, répondent à des considérations à la fois économiques, structurées par une morale patronale et coloniales, marquées par un établissement pérenne d'une population ouvrière européenne en Algérie. L'analyse de l'espace urbain de la cité minière de Béni-Saf, dans le nord-ouest algérien, montre une intéressante richesse de typologie de bâti. Sa morphologie urbaine est largement marquée par les articulations entre la reproduction de l'organisation du travail dans la mine, le développement des forces ouvrières et la prégnance de l'idéologie colonialiste. L'urbanisation accélérée de l'ère post-coloniale marque encore plus radicalement cette morphologie par la volumétrie des nouvelles constructions, le mode de vie social et la politique non conservatrice du patrimoine bâti. Il convient donc de s'interroger sur les pratiques et la représentation du patrimoine industriel colonial en AlgérieMining company towns emerged in Algeria in the second half of the nineteenth century. They were established by an extractive iron industry developed by colonization to support the development of steel industry in France. Thanks to the Algerian pure iron-ore, Mokta-el-Hadid became a powerful mining company, which did not hesitate to reorganize the iron market in France. French employers imported to Algeria their production means and at the same time their architectures and their ways of inhabiting. This thesis proposes a deep reflection on the history of the colonial mining industry in Algeria and its urban settlement modes. It evokes the ideological and practical conditions of the modes of action of colonial employers on social groups and their living space. The company towns built in Algeria between 1870 and 1940 responded to economic considerations framed by entrepreneurial and colonial morals, marked by the permanent establishment of a European working population in Algeria. Analysis of the urban space of the mining town of Beni-Saf, in northwest Algeria, shows a wealth interesting of constructive typologies. Its urban morphology is largely characterized by the articulation between the reproduction of the working mine organisation, the development of working forces and the pervasiveness of colonialist ideology. The rapid urbanization of the post-colonial time marks more radically this morphology by the volumetry of new buildings, the social lifestyle and the non-conservative policy of historical buildings. It is thus necessary to examine the practices and the representations of colonial industrial heritage in Algeria
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Hosseinabadi, Shahram. "Une histoire architecturale de cinémas : genèse et métamorphoses de l'architecture cinématographique à Paris." Thesis, Strasbourg, 2012. http://www.theses.fr/2012STRAG021/document.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie la naissance et l’évolution de cinéma comme type architectural en examinant deux-cent projets soumis, entre 1907 et 1939, à l’administration parisienne pour le permis de construire. Ceux-ci sont analysés selon quatre critères : l’implantation, les protagonistes, la conception architecturale et la réception des œuvres. Le parc cinématographique parisien, à la veille de la Seconde Guerre, est le résultat de trois vagues de constructions à la suite des événements marquants : la naissance du cinéma narratif (1907-1913), l’Armistice (1919-1920), l’avènement du parlant (1931-1938). Ces trois vagues riment avec trois phases successives dans la genèse du nouveau type : l’expérimentation, la théorisation et la modernisation. Ainsi est mise en évidence la constitution, dès 1907, d’un type originel architecturalement caractérisé par la triade projection-visibilité-publicité. Il en dérive, par la suite, différentes espèces qui, malgré leurs variations, restent « un hangar noir » plus ou moins judicieusement disposés et décorés pour un spectacle projeté sur écran, hangar doublé extérieurement d’une façade parlante et peu ou prou attrayanteThis thesis explores the emergence and the evolution of the cinema as a building type. It examines two hundred projects submitted to the Parisian administration for obtaining construction permits, from 1907 to 1939. These projects are analyzed according to four major criteria: localization, protagonists, architectural design and their reception. At the beginning of the Second World War, Parisian cinemas were mostly built through three waves of constructions subsequent to historical events: emergence of narrative cinema (1907-1913), end of the First World War (1919-1920), arrival of talkies (1931-1938). These three waves correspond with three successive phases in the rise of the new building type: experimentation, theorization, modernization. This study demonstrates that an original building type has been created since 1907, which is architecturally characterized by the trio of projection- visibility-appeal. From this original type different pieces are derived, that despite their variations are all a blind shed less or more judiciously designed and decorated for a show projected on the screen, a blind box covered by an attractive and expressive façade
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Bennadji, Amar. "Adaptation climatique ou culturelle en zones arides : cas du sud-est algérien." Phd thesis, Université de Provence - Aix-Marseille I, 1999. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01063273.
Full textAbstract:
LA PROBLEMATIQUE DE CETTE RECHERCHE EMANE D'UNE CONTREVERSE ENTRE DEUX THEORIES. L'UNE DITE << OBJECTIVE >>, VOYANT DANS LE CLIMAT LE SEUL DETERMINANT DE LA CONCEPTION DES FORMES URBAINES ET ARCHITECTURALES. L'AUTRE DITE << SUBJECTIVE >>, ATTRIBUANT CETTE CONCEPTION AU SEUL SOUCI DE L'ADAPTATION SOCIOCULTURELLE. EN SIX CHAPITRES CETTE THESE ESSAIE DE FAIRE LA PART DU CLIMAT ET DE LA SOCIETE DANS LA CONCEPTION DE L'ARCHITECTURE TRADITIONNELLE. LE PREMIER CHAPITRE TRAITE DE L'APPROCHE THEORIQUE, QUI DEVRAIT CONDUIRE A LA DEFINITION DU CHAMP GEOGRAPHIQUE DE LA RECHERCHE. IL S'AGIT ICI DES ZONES ARIDES DU MONDE ARABO-MUSULMAN. LE DEUXIEME CHAPITRE ANALYSE LES INFLUENCES CLIMATIQUES DANS LA CONCEPTION ARCHITECTURALE ET URBAINE AYANT TRAIT AU CHAMP DE L'ETUDE SUSMENTIONNE. CES INFLUENCES CLIMATIQUES SONT PRESENTEES EN PARAGRAPHES SUCCESSIFS SELON LES EFFETS A EVITER : RAYONNEMENT SOLAIRE, CHALEUR ET INCONFORT CLIMATIQUE. LE TROISIEME CHAPITRE ABORDE L'INFLUENCE SOCIOCULTURELLE DANS LA CONCEPTION DU CADRE BATI. CETTE INFLUENCE EST VUE SOUS PLUSIEURS ASPECTS : VIE SOCIALE, PRATIQUES CULTURELLES, ECONOMIE, SECURITE, ETC. LE QUATRIEME CHAPITRE EST UNE ETUDE SUR TERRAIN QUI PORTE DE L'APPRECIATION ET LA COMPARAISON DES FORMES URBAINES TRADITIONNELLES ET CONTEMPORAINES. LE TERRAIN D'ETUDE EST UN VILLAGE DU SUD-EST ALGERIEN. LE CINQUIEME CHAPITRE SE VEUT PLUS PERSONNALISE. IL S'INTERESSE AUX HABITATIONS ELLES-MEMES. QUATRE TYPES D'HABITATIONS SONT SELECTIONNES. LES TEMPERATURES MINIMALES ET MAXIMALES JOURNALIERES SONT SAISIES DURANT TOUTE L'ANNEE 1996 ET LE MOIS DE JUILLET 1998. LE SIXIEMECHAPITRE PRESENTE DES EXEMPLES DE L'ARCHITECTURE CONTEMPORAINE PUISANT LEUR INSPIRATION DANS L'ARCHITECTURE TRADITIONNELLE. UNE REPRODUCTION INTELLIGENTE MANIFESTE UN APPORT TECHNOLOGIQUE SOUCIEUX DU MODE DE VIE ACTUELLE ET NON UNE REPRISE AVEUGLE DES TECHNIQUES TRADITIONNELLES.
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Pilard, Nicolas. "Architecture, dessin, discours." Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3071.
Full textAbstract:
L'art contemporain, de dé-définition en dé-définition, a évolué dans certains de ses développements, principalement sous la forme conceptuelle, vers une utilisation toujours plus prononcée du langage verbal, reléguant les préoccupations plastiques au second plan. L'architecture, art qui semble s'incarner fondamentalement dans la matérialité, connaît des évolutions analogues. Des architectes se positionnent sur le terrain du concept, faisant du discours l'outil principal de leur recherche. Partant de l'idée que pensée plastique et pensée verbale fonctionnent selon des modalités distinctes, nous avons étudié l'oeuvre, autant écrite que bâtie, d'architectes contemporains dont l'utilisation du texte est prépondérante dans la création. Nous avons distingué trois formes de discours - la forme poétique - qui fait du discours une oeuvre, la forme théorique - convoquant des concepts philosophiques, et la forme mathématique, qui ambitionne la création d'un méta-langage au service de la conception - et nous avons tenté de comprendre leur rôle respectifs dans la projétationContemporary art, through « de-definitions », has evolved in some of its developments, mainly in the conceptual form, into an ever more pronounced use of verbal language, relegating the plastic concerns to the background. Architecture, which seems to be embodied fundamentally through materiality, experiences similar trends. Some architects are positioned on the field of concepts, making speech the primary tool of their research. Based on the idea that plastic thinking and verbal thinking operate under separate arrangements, we studied the work, written and built, of contemporary architects for whom the use of text is prominent in creation. We have identified three forms of discourse, the poetic form - which makes speech a work of art, the theoretical form - convening philosophical concepts, and the mathematical form, which aims at creating a meta-language serving the design - and we tried to understand their respective parts in the project planning
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Biotti, Gabriele. "Le cinéma à l'épreuve de l'anachronisme. Contribution à une réflexion sur le visible moderne à travers le film-essai. Les cas de Godard, Marker, Kluge et Wenders." Thesis, Lille 3, 2013. http://www.theses.fr/2013LIL30009/document.
Full textAbstract:
La thèse analyse la relation entre le cinéma et l'anachronisme. En partant des enjeux de la notion d'anachronisme en termes d'écriture de l'histoire et de discours autour de la mémoire, ce travail se propose de traiter certaines pratiques cinématographiques présentant une relation étroite avec une volonté de réflexion sur les temps et les chronologies. A partir d'une pratique spécifique comme le film-essai, dont on analyse les caractères en sens esthétique, un discours se dégage sur les liens entre le cinéma et le temps, entre la pluralité des formes de l'image et un temps anachronique capable de questionner les formes, les histoires, les lectures, les rapports. Si les Histoire(s) du cinéma (1988-97) de Jean-Luc Godard posent la grande question du sens du cinéma, de sa pluralité dans un réseau dense et complexe, Tokyo-Ga (1983) de Wim Wenders questionne les relations entre un cinéma passé et des formes plus actuelles, entre une mémoire du cinéma et la recherche difficile d'un présent de l'image. Chris Marker, avec Sans soleil (1982) et Level Five (1996) croise le cinéma, les images et leurs transformations aux rapports complexes entre passé, présent et futur, dans un contexte où le temps peut se déployer selon les formes de l'image. Dans certains de ses essais, Alexander Kluge assigne une importance stratégique aux images de tout type, mais aussi aux relations entre les images que nous produisons et notre histoire. Tous les parcours analysés font surgir certaines questions théoriques relatives aux pratiques du regard : toute image est le signe d'un agencement complexe entre l'histoire et notre travail à partir de là, selon une pratique plurielle des imagesThis thesis analyzes the relationship between cinema and anachronism. Starting from anachronism as an important topic in history writing and memory discourses, this work intends to deal with some film practices with a strong will if reflection about time and chronologies. Starting from a specific practice as the essay film, analyzed from an aesthetical point of view, a topic comes out about the links between cinema and times, between a multiplicity of image forms and an anachronic time questioning forms, histories, interpretations, links and relationships. If Jean-Luc Godard's Histoire(s) du cinéma (1988-97) questions the sense of cinema itself, his plurality in a dense, complex network, Wim Wender's Tokyo-Ga (1983) interrogates some links between past cinema and more actual film forms, between a memory of cinema and the difficult search for the image's present, actual time. With Sans soleil (1982) and Level Five (1996), Chris Marker crosses cinema, images and their transformations with the complex links between past, present and future, in a context in which time can be presented according to the images forms. In some of this essays, Alexander Kluge gives strategie importance to images of every sort but also to the relationship between the images we produce and our history. All the analyzed films develop some theoretical questions about gaze's practices : every image is the sign of a complexe relationship between history and our starting from history, in accordance with a plural practice of the image
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Barbe, Diane. "Berlin(s) à l'écran de 1961 à 1989. Essai de topographie cinématographie cinématographique : la représentation de Berlin divisé dans les cinémas est- et ouest-allemands." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA162.
Full textAbstract:
Berlin, de 1961 à 1989, est une ville divisée, partagée par un mur de béton séparant l'Est, capitale de la République démocratique allemande, de l'Ouest, îlot isolé de la République fédérale d'Allemagne. Front de la Guerre froide, les caméras s'en sont emparées. Filmer Berlin, ce n’était pas seulement montrer un territoire urbain précis et délimité, c'était porter à l’écran un espace régi par un contexte historique, social et politique extrêmement prégnant traduisant de fortes spécificités. Deux systèmes de représentation de l’espace urbain ont coexisté dès 1945 nourris d’éléments propres à chaque partie de la ville et de formes esthétiques spécifiques. À partir du 13 août 1961, date de la construction du Mur, la réalité de la division de la ville s'acte dans le béton. Le cinéma s'en est fait le témoin. Ces images, celles de Soi, celles de l’Autre peuvent être envisagées comme des produits de deux sociétés avec leurs symbolismes propres, leurs codes socioculturels et leurs histoires parallèles. Elles sont à ce titre révélatrices de la manière dont a été montré Berlin. Ces deux imageries participent à la construction d’une identité urbaine plurielle, tendant parfois à revêtir un caractère protéiforme dont il importe de questionner les aspects. C’est aux expressions filmées de cette altérité, de cet espace urbain singulier, que cette thèse d'études cinématographiques s'attache. Au carrefour de plusieurs observatoires disciplinaires et avec une démarche géo-centrée, elle propose un essai de topographie cinématographiqueFrom 1961 to 1989, Berlin is a divided city, split by a concrete wall separating the eastern part, capital city of the German Democratic Republic, from the western one, isolated island of the German Federal Republic. Frontline of the Cold War, the cameras captured it.Filming Berlin was not only depicting a precise and bound urban territory, it was bringing to the screen a space ruled by a very significant historical, social and political context conveying strong specificities. Two systems of representation of the urban space coexisted as soon as 1945, fueled by each side of town’s own elements and specific aesthetic forms. From August 13th 1961, the day the Wall was built, the reality of the division of the city is made concrete-solid. Cinema was made the witness of this reality. These pictures, of the Self, of the Other, can be considered as products of both societies, with their own symbolisms, their sociocultural codes and parallel histories. As such, they are indicative of the way Berlin has been shown.Both imageries take part in the construction of a plural urban identity, that sometimes tends towards a shape-shifting hallmark, whose aspects it seems important to question. This PhD in cinematic studies endeavours to describe, analyse and interpret the filmed expressions of this alterity, this singular urban space. At the crossroad of several disciplinary fields and in a geo-centered approach, it offers an essay on cinematic topography
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Berkani, Hayette. "Les tumulus à couloir et enclos de la Tassili du Fadnoun (Tassili Azger, Algérie) : architecture, contextes géographique et funéraire : apports des Systèmes d'Information Géographique (SIG) et de l'imagerie satellitaire dans l'étude des monuments funéraires sahariens." Thesis, Aix-Marseille, 2017. http://www.theses.fr/2017AIXM0601.
Full textAbstract:
Cette étude s'organise autour d'une réflexion sur l'occupation humaine de la Tassili du Fadnoun (sud-est algérien) à travers l'analyse architecturale des tumulus à couloir et enclos et de leurs contextes géographique et funéraire. La position géographique de ce grand massif, à proximité de Tanget, de la Tassedjebest, de la Tamelghiq et des autres massifs situés au sud-est, lui confère un rôle de carrefour où s'échangeaient les productions culturelles parmi lesquelles figurent l'art rupestre et l'architecture funéraire. Depuis la publication de Jean Pierre Savary qui date du début des années soixante, l'étude des monuments funéraires du Fadnoun n'a pas connu d'évolution importante. L'objectif majeur de notre recherche est de réexaminer les données anciennes concernant les tumulus à couloir et enclos et de donner une impulsion à de nouvelles recherches introduisant les systèmes d'information géographique (SIG) et l'imagerie satellitaire à une échelle et un contexte régional plus large. Le complément d’étude que nous apportons dans le cadre de cette thèse s'inscrit clairement dans la continuité des travaux antérieurs. Ces premiers résultats obtenus sont un point de départ pour des recherches ultérieures dans la Tassili du Fadnoun, restée longtemps marginalisée en raison des difficultés d'accès. Il ressort de cette étude, malgré une distribution géographique très étendue à l’échelle des massifs du Sahara centro-méridional que les monuments de type à couloir et enclos présentent plusieurs caractéristiques communes notamment en matière d'architecture, de mode d'inhumation et de datationThis study focuses the human occupation of the Tassili of Fadnoun (south-east Algeria) through the architectural analysis of the corridor and enclosures tumuli and their geographical and funerary contexts. The geographical position of this great massif, near Tanget, Tassedjebest, Tamelghiq and the other massifs situated in the south-east, gives it a role of crossroads where cultural productions including rock art and funerary architecture were exchanged. Since the publication of Jean Pierre Savary, which dates from the early sixties, the study of funerary monuments of the Fadnoun has not undergone significant evolution. The main objective of our research is to re-examine the old data concerning corridor and enclosure tumuli and to give impetus to new research introducing Geographic Information Systems (GIS) and satellite imagery to a wider scale and regional context. The complementary study carried out in this thesis is clearly in line with the previous work. These initial results are a starting point for further research in the Tassili of Fadnoun, which has long been marginalized because of difficulties of access. This study shows that corridor and enclosure type monuments have several common characteristics, notably in architecture, burial mode and dating, in spite of a very wide geographical distribution all over of the central Saharan massifs
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Kourim, Fatna. "Architecture lithosphérique et dynamique du manteau sous le Hoggar : le message des xénolites." Thesis, Montpellier 2, 2013. http://www.theses.fr/2013MON20040.
Full textAbstract:
Cette étude vise caractériser le manteau lithosphérique du massif du Hoggar (Algérie) et son évolution, grâce à une étude multidisciplinaire (pétrologique, géochimique et pétrophysique) d'enclaves mantelliques échantillonnées par le volcanisme cénozoïque. L'échantillonnage provient de deux districts volcaniques (Tahalagha et Manzaz) situés respectivement en périphérie et au coeur du bombement du Hoggar. Le district de Tahalgha est par ailleurs situé à cheval sur un grand cisaillement pan-africain (le 4°35), séparant deux domaines structuraux majeurs du socle du Hoggar : le Hoggar Central Polycyclique à l'Est (domaine LATEA) et le Hoggar occidental à l'Ouest (bloc d'Iskel). Les xénolites étudiés apportent des informations sur l'évolution du manteau lithosphérique depuis l'orogenèse pan-africaine, au cours de laquelle s'est structuré le socle de cette région (le Bouclier Touareg), jusqu'aux événements cénozoïques responsables du bombement topographique et du volcanisme.L'héritage pan-africain est essentiellement préservé dans les échantillons du district périphérique de Tahalgha, sous la forme de lherzolites équilibrées à basse température (750 - 900°C), à clinopyroxènes appauvris en terres rares légères. Ces échantillons sont considérés comme représentant la lithosphère sous-continentale à l'issue des processus de réjuvénation qui ont marqué les derniers stades de l'orogenèse pan-africaine. Ils montrent des textures de déformation (porphyroclastiques à equigranulaires) bien préservées, attribuées à ces événements et caractérisées par des orientations cristallographiques préférentielles (OPRs) de l'olivine (axiales-[010]) compatibles avec un régime transpressif. Les événements cénozoïques sont marqués par un recuit partiel de ces textures, particulièrement prononcé à Manzaz et dans les échantillons de Tahalgha équilibrés à des températures moyennes à élevées (900-1150°C), et affectés par différents degrés de métasomatisme. Les xénolites de Tahalgha représentent un cas d'étude exemplaire du métasomatisme mantellique, couplant variations texturales, minéralogiques et chimiques le long de gradient locaux de température. Une modification des OPRs d'olivine est observée, qui résulterait à la fois de l'infiltration de liquides métasomatiques et d'une réactivation des accidents pan-africains en cisaillement pur.Des implications importantes de cette étude résident dans l'échelle des variations de premier ordre attribuées aux interactions lithosphère-asthénosphère au Cénozoïque. Celles-ci sont essentiellement à l'échelle du bombement du Hoggar (différences entre Manzaz et Tahalga, c'est-à-dire entre Hoggar central et périphérique) ou à celle de conduits magmatiques et de leurs épontes (variabilité locale des xénolites de Tahalgha). Par contre, les résultats obtenus montrent peu de variations significatives pour les échelles intermédiaires, notamment pour des localités de Tahlagha situées de part et d'autre ou à différentes distances du 4°35. Ceci favorise plutôt, pour l'origine du bombement volcanique du Hoggar, les modèles faisant appel à des structures d'assez grande échelle telle qu'un panache mantellique ou une cellule de convection asthénosphérique de type « Edge Driven Convection », plutôt qu'un processus essentiellement lié à la réactivation des failles lithosphériques pan-africainesThis study aims to characterize the lithospheric mantle of the Hoggar swell (Algeria) and its evolution through time via a multidisciplinary (petrological, geochemical and petrophysical) study of mantle xenoliths sampled by Cenozoic volcanism. The samples were collected in two volcanic districts (Tahalagha and Manzaz) located in the periphery and in the central part of the Hoggar massif, respectively. The Tahalgha sampling also straddles a mega pan-African shear zone (the 4°35 fault) between two major structural domains of the Tuareg Shield basement: the Central Polycyclic Hoggar to the East (LATEA terranes) and the Western Hoggar domain to the West (Iskel block). The studied xenoliths provide information on the evolution of the lithospheric mantle from the Pan-African orogeny – i.e. the period when the Tuareg Shield was structured – to the Cenozoic events responsible for topographic upwelling and volcanism in the Hoggar swell.The Pan-African heritage is found in xenoliths from the peripheral Tahalgha district. These samples are distinguished by low equilibrium temperatures (750-900°C) and LREE-depleted clinopyroxene compositions. They are considered to represent the sub-continental lithosphere after the rejuvenation process that marked the later stages of the Pan-African orogeny. They show well preserved deformation textures (porphyroclastic to equigranular) assigned to these events and characterized by preferential crystallographic orientations (CPOs) of olivine (axial-[010]) consistent with a transpressional regime. The Cenozoic events are marked by partial annealing of these textures, particularly pronounced in the Manzaz samples, as well as in the Tahalgha xenoliths equilibrated at medium to high temperatures (900-1150°C). These samples were affected by different degrees of metasomatism. The Tahalgha xenoliths represent a rather unique case study of mantle metasomatism, where coupled textural, mineralogical and chemical variations occur along local temperature gradients. The Cenozoic events were also responsible for a change in olivine CPOs, resulting from both infiltration of metasomatic fluids and reactivation of Pan-African accidents in a pure-shear regime.Important implications of this study lie in the scale at which the first-order lithosphere modifications ascribed to the Cenozoic event are observed, i.e. either at the scale of the whole Hoggar swell, as shown by the increasing degree of textural annealing and metasomatism from Tahalgha to Manzaz (i.e. from outer to central Hoggar), or at the small scale of magma conduits and their wall rocks, as shown by the local variability registered by the Tahalgha xenoliths. Conversely, our data show little changes at intermediate scales, as might be expected, for instance, among the Tahalgha localities situated on either sides - or at different distances - from the 4°35. As regards the origin of the Hoggar volcanic swell, this result favours the models involving relatively large-scale structures such as a mantle plume or "Edge Driven Convection", rather than a process involving merely the reactivation of pan-African lithospheric faults
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Chebahi, Malik. "L’Enseignement de l’architecture à l’École des beaux-arts d’Alger et le modèle métropolitain : réceptions et appropriations (1909-1962)." Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST1049.
Full textAbstract:
En 1881, un atelier d'architecture est fondé à l'École nationale des beaux-arts d'Alger. Jusqu'en 1940, les programmes, les concours, ainsi que les jugements et les récompenses dépendent de patrons et de jurys locaux. À partir de 1940, l'atelier devient régional et intègre le giron de l'École des beaux-arts de Paris. C'est la seule structure appartenant à l'empire colonial français à s'être vu accorder ce statut. Alors que l'évolution des pensées architecturales et urbaines d'Alger durant la période française a fait l'objet de nombreuses recherches, l'histoire de la formation des architectes dans cette ville est quant à elle demeurée inexplorée. Cette thèse vient donc lever le voile existant autour du modèle pédagogique développé en Algérie. Elle examine en particulier la période entre 1909 et 1962. Ces limites chronologiques correspondent à la fois à une période mieux documentée et à deux moments importants pour l'institution architecturale. En effet, l'année 1909, marque la nomination du premier architecte français natif d'Algérie à la tête de l'atelier d'architecture. Cet avènement est le point de départ d'un enseignement de l'architecture plus structuré et mieux organisé. Quant à l'année 1962, elle signe la fin de la présence française en Algérie et la naissance de l'école algérienne. Cette recherche, qui fait confluer histoire de l'enseignement en France et histoire de la colonisation, s'est notamment construite sur les interrogations suivantes : quelle forme l'enseignement de l'architecture en Algérie a-t-il revêtu durant la période coloniale? Transplantation à l'identique du modèle pédagogique instauré par les Beaux-Arts de Paris, adaptation ou refondation? Quelle part a pris la dimension régionale dans l'éducation architecturale diffusée en Algérie ? L'intérêt de cette thèse est de situer l'enseignement prodigué à l'atelier d'architecture d'Alger par rapport au modèle pédagogique des Beaux-Arts de Paris, et de le replacer dans le contexte général de l'émergence d'une identité architecturale propre à la colonie. Au travers d'une analyse comparée entre la pédagogie diffusée à Paris et à Alger, cette recherche démontre qu'une structure formant à l'art de bâtir est indissociable du territoire qui l'abrite, de la population qui la fréquente, ainsi que de l'environnement politique et culturel qui l'entoure. Par ailleurs, cette thèse contribue à mettre à jour les transferts culturels et professionnels qui s'opèrent entre la métropole et sa « périphérie »In 1881, an atelier (studio) was founded at the École des Beaux-Arts in Algiers. Up until 1940, programs, concours, as well as judgments and rewards have depended on masters and local juries. From 1940, the atelier has been regional and included the bosom of the École des Beaux-Arts in Paris. This is the only structure belonging to the French colonial empire to have been granted this status. While the evolution of architectural and urban ideas in colonial Algiers was the subject of much research, the history of architectural education in this city has meanwhile remained unexplored. This thesis comes therefore to lift the existing veil around the pedagogical model developed in Algeria. It examines in particular the period between 1909 and 1962. These chronological limits correspond to both a period that is better documented and to two important moments for the architectural institution. Indeed, the year 1909 marked the appointment of the first French architect born in Algeria as the head of the architectural studio. This advent is the starting point for a more structured and better organized teaching of architecture. As for the year 1962, it signaled the end of the French presence in Algeria and the birth of the Algerian school. The interest is to place the education provided at the studio of architecture in Algiers in relation to the pedagogical system of the Beaux-Arts in Paris, and to replace it in the broader context of the emergence of an architectural identity that is specific to the colony. This research, which converge the history of architectural education in France and the history of colonization, is notably built on the following questions: what form has the teaching of architecture in Algeria taken during the colonial period? Was the transplantation identical to the pedagogical model introduced by the Beaux-Arts in Paris, adaptation or rebuilding? What part has the regional dimension taken in the architectural education disseminated in Algeria? Through a comparative analysis between the pedagogy disseminated in Paris and in Algiers, this research shows that a structure forming in the art of building is inseparable from the territory that houses it, the population that attends it, and the political and cultural environment that surrounds it. Furthermore, this thesis contributes to updating the cultural and professionals exchanges that operate between France and its colony
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Kataeva, Olga. "Le statut du dessin dans l'œuvre de Sergueï M. Eisenstein. Mise en scène, montage, intermédialité." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA009.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie le statut du dessin dans l'œuvre de Sergueï M. Eisenstein, à partir de l’étude des rapports entre dessin et montage, entre dessin et mise en scène et de l’examen de la nature intermédiale de l’œuvre d’Eisenstein. Dans le système de ce réalisateur le dessin est au cœur de son processus créatif et devient un milieu-médium à l’intérieur duquel des transferts, passages, transportations de formes, d’images et d’idées sont possibles. Eisenstein s’intéresse au dessin, à la fois, comme processus et comme méthode visuelle universelle de la créativité.On constate l’analogie entre la structure globale du film Ivan le Terrible et les axes essentiels de sa réflexion théorique, en particulier les principes de sa méthode créatrice (la pars pro toto, le MLB, la plasmaticité et le montage). Subordonnée à une architectonique spatio-temporelle rigoureuse, la structure du film est en même temps une structure ouverte, vivante en évolution perpétuelle, et cela tant à l’étape de sa conception qu’au niveau de sa perception et de sa post-analyse.Les analyses conduites dans cette thèse sur la production graphique d’Eisenstein, et à partir de celles-ci sur l’ensemble de ces travaux et de ces concepts, démontrent clairement la corrélation entre la structure de l’œuvre d’Eisenstein, en particulier pour celle du film Ivan le Terrible, et le fondement de son processus de pensée créative, processus qui traduit son propre rythme intérieur et la structure de sa conscience, les deux donnant l’impulsion à son expression artistique. Le dessin devient pour Eisenstein le milieu de réflexion sur lequel il s’appuie pour exposer la problématique du médium, mais aussi celle de l’histoire du cinéma en son lien avec l’histoire des médiums expressifs. Les dessins préparatoires constituent le médium visuel d’élaboration, de vérification et de mise en pratique de ses concepts théoriques dans une situation réelle de création de film.Eisenstein a ainsi constitué, à travers ce projet transversal et intermédial du film, un dispositif sphérique d’écriture de la méthode et de l’histoire générale du cinéma, en réalisant ainsi un modèle du « livre sphérique »This thesis studies the status of drawing in the work of Sergei M. Eisenstein, based on the study of the relationship between drawing and montage, between drawing and staging and the examination of the intermedial nature of Eisenstein’s work. In the system of this film director, the drawing is at the heart of his creative process and becomes an environment-medium in which transfers, passages, transportations of shapes, images and ideas are made possible. Eisenstein is interested in drawing, both as a process and as a universal visual method of creativity. An analogy exists between the overall structure of the film Ivan the Terrible and the essential axes of his theoretical reflection, in particular the principles of his creative method (pars pro toto, MLB, plasmaticity and montage). Subordinated to a rigorous spatial and temporal architectonics, the structure of the film is at the same time an open, living structure, in perpetual evolution, this as much at the stage of its conception as at the level of its perception and its post-analysis.The analyzes led in this thesis on the graphic production of Eisenstein, and from them on all his works and concepts, clearly demonstrate the correlation between the structure of the work of Eisenstein, and in particular that of the film Ivan the Terrible, and the foundation of his creative thought process, a process that reflects his own inner rhythm and the structure of his consciousness, both giving an impetus to his artistic expression. Drawing becomes for Eisenstein the medium of reflection on which he relies to develop the problematic of the medium, but also the one of history of cinema in its connection with the history of expressive mediums. The preparatory drawings constitute the visual medium of elaboration, verification and putting into practice of his theoretical concepts in a real situation of film creation.Eisenstein thus constituted, through this transversal and intermedial film project, a spherical system of writing of the method and the general history of the cinema, thus realizing the model of the "spherical book"
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Dousson, Xavier. "Jean Bossu, architecte, 1912-1983." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010545.
Full textAbstract:
Né en 1912, l'architecte Jean Bossu a suivi un parcours professionnel atypique et étincelant. Engagé dès 1929 aux côtés de Le Corbusier, il a ensuite alterné les collaborations avec la plupart des architectes parisiens modernes de son époque. A la Libération de la France, il devient un reconstructeur original puis, multipliant les propositions singulières, un auteur qui compte dans le paysage architectural français. Il construit ses oeuvres les plus stimulantes outre-mer et dessine plusieurs propositions théoriques et/ou prospectives marquantes. En 1964, il devient le patron d'un atelier extérieur de l'école des Beaux-Arts puis participe à la fondation de l'Unité pédagogique d'architecture n° 5. Il meurt en 1983. A partir d'une multitude de sources, cette recherche ambitionne d'offrir la première présentation détaillée et articulée du parcours de l'architecte, le restituant dans le contexte plus large de son époque et s'attachant à construire une interprétation de ses propositions majeures.
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Cloutier, Caroline. "Le discours sur la ville dans les films d'anticipation." Master's thesis, Université Laval, 2003. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28613.
Full text
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Chatot, Tristan. "Aldo Rossi : trajectoire d'un architecte enseignant dans l'Italie des années 1960 : pour une approche dialectique et épistémologique de la théorie du projet." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAG019/document.
Full textAbstract:
L’esprit dialectique qui caractérise la posture intellectuelle d’Aldo Rossi en tant qu’enseignant et architecte, cristallise durant les années 1960, en Italie, une nouvelle approche de l’enseignement de la théorie du projet en architecture. Cherchant à être rationnel tout en intégrant la question de « l’élément subjectif » de l’architecte, au travers de son expérience, la posture intellectuelle de Rossi s’est positionnée en réponse à un contexte politique et universitaire en crise. Dans la continuité des recherches menées sur l’épistémologie et la pédagogie de l’architecture ainsi que sur son ouverture réflexive à d’autres champs disciplinaires, Rossi tente de construire un essai théorique à la Fabrique du projet (la Città analoga). Il y questionne la pensée analogique face aux études typologiques en cherchant à esquisser une méthode didactique fonctionnant par étapes. Face à la difficulté de rationaliser « l’élément subjectif », Rossi, prolonge son essai sur la Fabrique du projet, au travers de ses propres œuvresThe dialectical spirit which characterizes Aldo Rossi's intellectual disposition as a teacher and architect practitioner, crystallized during the 1960s, in Italy, a new approach to the teaching of the theory of the project in architecture. Trying to be rational while integrating the question of " the subjective element " of the architect, through his experience, the intellectual posture of Rossi was positioned in response to a political and university crisis. In the continuity of the researches led by the epistemology and the pedagogy of architecture and on his reflexive openness to other disciplinary fields, Rossi tries to build a theoretical essay to the Fabric of the project (Città analoga). He questions the analogical thought in front of the typological studies and tries to sketch a didactic method step by step. Facing the difficulty of rationalising " the subjective element ", Rossi, extends his essay on the Factory of the project, through his own works
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Brayer, Laure. "Dispositifs filmiques et paysage urbain : la transformation ordinaire des lieux à travers le film." Thesis, Grenoble, 2014. http://www.theses.fr/2014GRENH008/document.
Full textAbstract:
Partant d'une considération sur le paysage configuré au quotidien par les pratiques individuelles et collectives qu'il accueille et qui lui donnent forme, ce travail de thèse en architecture s'intéresse à la transformation ordinaire des lieux et interroge les manières dont nous pouvons l'appréhender pour penser leur devenir. Comment prendre en compte la dynamique de l'ambiance pour penser la conception d'un lieu ? Cette recherche interroge dans ce sens la portée du film (comme médium, comme pratique et dans sa réception) dans ce qu'il permet de comprendre de la transformation ordinaire des lieux. Il s'agit ainsi de questionner les potentialités des images audiovisuelles quant à la perception, la représentation et la conception partagée d'espaces publics urbains. En quoi et comment le film peut-il permettre de saisir les états et transitions des relations entre espace et corps percevants autant que pratiquants ? Pour cela, un protocole méthodologique croisé, à l'écoute d'une hétérogénéité des usages du film dans la compréhension et la constitution du fait urbain, a donné lieu à la construction et à l'analyse de quatre corpus de travail : 1. Recueil et sélection de films existants ; 2. Observation et suivi d'une mission vidéo dans un cadre opérationnel ; 3. Réalisation d'un film de commande ; 4. Expérimentation pédagogique auprès d'étudiants en architecture. Ces quatre corpus considèrent à plusieurs égards la problématique de la fabrication de films : statut et enjeu du recours au film, engagement dans le terrain (dans l'espace, le temps et la relation à l'Autre) par la pratique filmique, postures filmiques et rapports au monde. Notre recherche soulève, dans un second temps, la question de la réception filmique. C'est ainsi à partir d'une expérience d'audio-vision collective que le film devient le support d'un dialogue entre différents interlocuteurs conviés à mettre en partage et en débat leurs expériences. La pluralité des registres mis au travail au cours de la réception des films et de leur discussion (à savoir le sensible, le perceptif, l'interprétatif, le critique et le créatif) devient le support à l'élaboration d'un commun. De ces considérations sur la portée du film émerge en toile de fond l'importance du sensible et de l'improvisation collective dans l'appréhension et la conception de l'espace public urbainStarting from a consideration of the landscape, as it is configured daily by individual and collective practices which are supported by the landscape and from which the landscape is being shaped, this PhD thesis in architecture focuses on the ordinary transformation of places and questions the ways through which we can understand it in order to think out the becoming of these places. How can we take into account the dynamic of the ambiance in order to think about the design of a place? In that perspective, this research questions the scope of film (as a medium, as a practice and in its reception): what does filming allow us to understand of the ordinary transformation of places? This work investigates the potential of audiovisual images in terms of perception, representation and shared designing of urban public spaces. How can film facilitate the understanding of the states and transitions of the relationship between space and bodies – considering that bodies perceive and act at the same time? In order to study that question, a specific methodological protocol, open to heterogeneous uses of film for the understanding and the designing of cities, was worked out. It led us to the analysis of four frameworks: 1. Collecting and selecting existing films; 2. Observing a video project within the context of an urban study; 3. Filmmaking; 4. Experimenting film practice with architecture students. These four frameworks address the question of filmmaking in different ways: status and stakes of the use of film, involvement in fieldwork through film practice (involvement in space, in time and in relation with others), film postures and relations to the world. Secondly, our research raises the question of film reception. It is, then, from a collective experience of reception that film becomes the base of a dialogue between people who are invited to share and debate about their own experiences. The plurality of registers coming from the film reception and its discussion (what is sensible, perceptive, interpretive, critical and creative) becomes the base to work out a common design. From these considerations of the scope of film, it appears in the background that the sensible register and collective improvisations are of paramount importance in the understanding and designing of urban public spaces