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Dissertations / Theses on the topic 'Architecture gothique'
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1
Coste, Anne. "Architecture gothique, lectures et interprétations d'un modèle." Grenoble 2, 1996. http://www.theses.fr/1996GRE29037.
Full textAbstract:
Ce travail met en relation l'histoire des interpretations de l'architecture gothique avec l'histoire des sciences de la construction. Il montre l'influence des theories du xixe siecle sur la lecture que nous faisons de cette architecture en tant que modele et eclaire des questions d'histoire par l'utilisation de methodes de calcul nouvelles. C'est pourquoi le memoire est structure en deux parties : la premiere refait l'histoire des interpretations de l'architecture gothique, essentiellement aux xviiie, xixe et xxe siecles; la deuxieme partie, a travers quatre etudes ayant recours aux modelisations informatiques et au calcul numerique, apporte quelques elements pour en renouveler la lecture. Ces travaux sont l'occasion d'une reflexion sur le modele constructif, notion qui permet de comprendre l'evolution des formes baties au cours des siecles. Instrument de conception, le modele en architecture sert a projeter a travers des references, il sert egalement a comprendre a travers un schema abstrait une realite construite. C'est pourquoi, dans le domaine de l'histoire et dans celui de la restauration des monuments anciens, le modele est egalement un instrument de lecture a posteriori. Nous nous efforcons dans cette these, de montrer toute la valeur patrimoniale du modele constructif, en ce sens qu'il se materialise dans un edifice qui a lui-meme valeur de patrimoine. Ce qui est interessant au regard de la culture constructive, ce n'est pas seulement l'edifice lui-meme mais les savoirs et les modeles qui en ont permis l'edification; c'est pourquoi nous avons envers cet heritage culturel le meme devoir de protection qu'envers les edifices dans leur forme architecturaleThis thesis examines the history of the understanding of gothic structures since three centuries : from the begining of the mechanical strength of materials to the computations by finite element method. This is an interrogation about the idea of "building model" in order to highlight its interest for restoration and its heritage value
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Balagna, Christophe. "L'architecture gothique religieuse en Gascogne centrale." Toulouse 2, 2000. http://www.theses.fr/2000TOU20020.
Full textAbstract:
Les nombreuses eglises gothiques du departement du gers, simples eglises rurales, paroissiales, collegiales, mais aussi abbatiales et cathedrales permettent d'apprecier a sa juste valeur ce patrimoine architectural. Apparu vers le milieu du xiie siecle pour s'eteindre progressivement vers le milieu du xvie siecle, l'art gothique nait dans de modestes chantiers, puis est relaye par des moines cisterciens particulierement actifs. Ensuite, au xiiie siecle, mais surtout au xive siecle, la conjonction de nombreux facteurs historiques et politiques engendre un developpement considerable de cet art dans lequel se melent influence rayonnante et modes de construction locaux. Ensuite, ralentie par la guerre de cent ans, l'activite architecturale connait un nouvel apogee dans la deuxieme moitie du xve siecle et dans la premiere moitie du xvie siecle, en particulier grace a d'importants chantiers de reconstruction. Enfin, progressivement, le style gothique laisse la place au style renaissance.
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Karge, Henrik. "Die Kathedrale von Burgos und die spanische Architektur des 13. Jahrhunderts : Französische Hochgotik in Kastilien und León /." Berlin : Gebr. Mann, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb401394089.
Full text
4
Dobler, Gerald. "Die gotischen Wandmalereien in der Oberpfalz : mit einem Exkurs zu den Malereien in der ehemaligen Freien Reischstadt Regensburg /." Regensburg : Schnell & Steiner, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb389526962.
Full text
5
Courtillé, Anne. "Les débuts de l'art gothique en Auvergne." Paris 10, 1988. http://www.theses.fr/1988PA100012.
Full textAbstract:
Pares les raisons du choix du sujet, l'expose de la méthode et des difficultés un état de la question précède la présentation géographique et historique de la région et un point sur l'art roman auvergnat. Les prémices - abbatiales de Saint-Pourçain-sur-Sioule et d’Ébreuil - précèdent les étapes d’Aigueperse, de Riom, d’Ennezat et de Billom. Le troisième chapitre montre la présence d'éléments gothiques - bases a griffes, chapiteaux a crochets, portails - dans les édifices de structure encore romane. Puis sont analysées les églises ou les voutes d'ogives sont adoptées de façon ponctuelle et sans entrainer d'effet vraiment nouveau. Vient ensuite une série d'édifices ou l'ogive se répand au contraire. 94 églises ont ainsi été répertoriées pour une période entre 1160 et 1250. Situes surtout dans le nord-ouest et le long des Limagnes, ils témoignent d'une importante activité architecturale dont les promoteurs sont surtout monastiques mais aussi laïques dans le cadre notamment des villes neuves. Le poids de la tradition énorme tant dans l'éclairage, le mur épais que les supports ou la modestie des portails, s'y conjugue avec une capacité d'accueil remarquable du nouveau style, et d'amalgame, d'où des expériences multiformes et un éclectisme général ambiant. Rencontre de forces contradictoires internes et externes, mutation lente qui témoigne de la souplesse remarquable dont l'art gothique faisait finalement preuve, tel est le gothique débutant en auvergne. Des jalons étaient posés qui seraient revigores par le chantier de la cathédrale de Clermont à partir de 1248This doctoral dissertation aims at showing the very early existence in Auvergne of gothic features, which appeared first in the abbey-churches at St-Pourcain-sur-Sioule and Ebreuil, followed by developments at Aigueperse, Riom and Billom. Chapter iii explains the adoption of such gothic elements as bases, capitals, portals in churches that, structurally, are still Romanesque. The next step was the adoption of rib-vaulting but in so limited a way that there was no alteration in the general aspect of churches. The last two chapters insist on the contrary on the wide-spread use of rib-vaulting. A list of 94 churches dating from 1160 to 1250 has been exanimated in this book. Most of these churches are located north-west of the Limagne basin alongside id and stand as witnesses of an important architectural activity promoted by the monasteries, but also by lay persons. The weight of tradition is still felt in the small windows, the thick walls or the vertical supports as well as in the size of portals, although one can observe a remarkable capacity for adopting the new style and therefore to combine new with old in a rather remarkable way, the aesthetic effect being one of multiplicity of forms and pervading eclectic. From 1248 onwards, the adoption of gothic features was to be encouraged by the building of the cathedral at Clermont
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Schirmer, Jan. "Gotische Chorabschrankungen in Burgund /." Göttingen : Duehrkohp & Radicke, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38942284r.
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7
Dellwing, Herbert. "Die Kirchenbaukunst des späten Mittelalters in Venetien /." Worms : Wernersche Verlagsgesell, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35615812q.
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Losowska-Kolenda, Hanna. "Pile romane et son importance dans la formation du pilier gothique." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040143.
Full textAbstract:
Les recherches de l'origine de la pile composée romane dans l'architecture antique. L'avènement et l'évolution du pilier articulé ; les premiers exemples de son apparition en orient et en occident avant l'an mil. Le pilier composé dans l'architecture occidentale de la première moitié du 11e siècle : l'importance de l'architecture catalane ; les premiers exemples du support composé apparus dans les monuments italiens, dans ceux de l'empire germanique et dans les constructions françaises. L'extension et les variantes du pilier roman dans les monuments élevés après le milieu du 11e siècle. L'aspect du pilier dans la première architecture gothique ; ses relations avec la voute sur croisée d'ogives ; la nouvelle technique face à une structure encore romane avant le milieu du 12e siècle dans les constructions de l’Île-de-France. L'évolution du pilier gothique au cours de la deuxième moitié du 12e siècle au nord de la France. Les recherches et les expériences de l'époque précédant la construction de la cathédrale de Chartres en France et dans d'autres pays d'occident. L'évolution du pilier gothique dans les constructions françaises du 13e siècle et dans l'architecture des pays étrangers. Le rôle du progrès technique et des valeurs graphiques dans le développement du support gothique et l'importance des racines romanes dans la naissance de l'art gothiqueThe research of the origin of the Romanesque compound pier in the antique architecture. The advent and evolution of the articular pillar. The first examples to the seen in Orient and Occident before the year one thousand. The compound pier in occident architecture in the first half of the eleventh century: the importance of catalane architecture; the first examples of the compound support appeared in the Italian, German empire and French monuments. The extension and variants of the Romanesque pier in the monuments erected after the middle of the eleventh century. The aspect of the pier in the beginning of gothic architecture ; their connections with the rib vault ; the new technique facing a structure which was still Romanesque during the first half of the twelfth century in the Île-de-France region. The evolution of the gothic pillar during the second half of the twelfth century in the north of France. The researches and experiences previous to the construction of Chartres cathedral in France and other western countries. The evolution of the gothic pillar in thirteenth century French constructions and in architecture of other foreign countries. The role of technical progress and graphical values in the development of the gothic support and importance of the Romanesque roots in the origin of gothic art
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Damrich, Nicola. "Einstützenkirchen der Spätgotik in Oberösterreich /." München : Tuduv-Verlag, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb355099326.
Full text
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Baillieul, Élise. "L'ancienne collègiale Notre-Dame d'Etampes, un monument du premier art gothique." Thesis, Lille 3, 2012. http://www.theses.fr/2012LIL30021.
Full textAbstract:
Certainement fondée par Robert le Pieux alors qu'il installait à Etampes l'une de ses résidences royales, la collégiale Notre-Dame a été, dès le XIe siècle, l'établisement religieux le plus prestigieux de la ville. L'église romane était en usage depuis moins d'un siècle, lorsque vers 1130, il a été décidé de la reconstruire presque entièrement. Le chantier du XIIe siècle s'est déroulé en trois phases, qui se sont succédées jusqu'en 1170 environ. La nef a été édifiée d'abord, puis le vaisseau central a été prolongé et terminé par un chevet plat. Enfin, on a accolé au Nord et au Sud de vastes doubles collatéraux, qui confèrent aux parties orientales de l'édifice l'aspect d'une église-halle. Malgré le déroulement rapide des travaux, chaque pause a été l'occasion d'un important changement de programme architectural. L'hétérogénéité du parti, conjugée à un plan fortement contraint par la topographie du site, ont fait de la collégiale un "'écheveau" constructif qui impose d'être démêlé afin de saisir les spécificités de chaque phase. L'étude matérielle a ainsi été menée préalablement à l'analyse formelle, qui révèle que les commanditaires ont voulu suivre au plus près les premiers développements du nouvel art de bâtir. La collégiale constitue de ce fait un terrain d'observation hors pair des débuts du style gothique, depuis ses prémices jusqu'à son affermissement. L'examen conjoint de l'histoire du chapitre et les comparaisons effectuées avec les édifices de la même génération permettent d'apprécier les intentions des hommes qui ont présidé au choix des formes : une volonté constante de manifester la puissance du chapitre et son allégeance à la couronneCertainly founded by Robert the Pious whilst settling one of his royal residences in Etampes, the Notre-Dame collegiate church became the town's most prestigious religious building from the XIth century onward. The romanesque church had been in use less than a century when it was decided to have it almost entirely rebuilt around 1130. The XIIth century building progressed in three phases up until about 1170. The nave was built first, then the central nave was extended and the church received a flat east end. Finally, two wide double aisles were attached to the North and South sides of the nave, giving the oriental part of the building the aspect of a church-hall. Despite the fast progression of the construction, each break saw the opportunity for important changes of the architectural program. The project heterogeneity, alongside a highly constricted plan due to the sites topography, made the collegial a "tangle" in need to be sorted out to fully understand the uniqueness of each phase. The practical study was therefore made before the formal analysis ; it shows that the sponsors wanted to closely follow the development of this new way of building. The collegiate church is an outstanding observation field regarding gothic style, from its beginnings to its consolidation. The joined examination of the chapter's history and of the comparisons made with buildings from the same time period emphasizes those man's intentions : the choices they made regarding the forms indicate a strong will to demonstrate the chapter's power and its allegance to the crown
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Béa, Adeline. "L' art gothique en Bas-Languedoc : l'affirmation d'une architecture régionale (XIIIe - XVe siècle)." Toulouse 2, 2001. http://www.theses.fr/2001TOU20062.
Full textAbstract:
L'art gothique apparaît dans les terres des anciens Pays de l'Aude et des diocèses de Béziers et d'Agde dès le début de la deuxième décenniedu XIIIe siècle, dans deux chantiers exceptionnels, tant par les prélats qui on été à l'initiative de ces majestueuses constructions que par les maîtres d'oeuvre qui en ont dirigé l'édification. A partir de ces laboratoires de formes, à la cathédrale de Béziers et à la collégiale Saint-Paul de Narbonne, les nouvelles techniques s'essaiment dès le deuxième quartdu XIIIe siècle, renouvelées bientôt par les chantiers des églises des abbayes cisterciennes, relais incontestables dans la diffusion de l'architecture rayonnante. Ainsi, au milieu du siècle, la déclinaison des plans de l'église méridionale s'affirme d'ores et déjà dans le territoire étudié. A l'espace de la la large nef unique, vaste salle réservée aux fidèles, se greffe l'abside polygonale ou le chevet tripartite, voûtés d'ogives, resserrés tant en hauteur qu'en largeur par le mur diaphragme. A la fin du XIIIe siècle, mais surtout dans le premier quart du XIVe siècle, le territoire se couvre de nouvelles églises qui peuvent être caractérisées par une relative sobriété. Les recherches menées par les bâtisseurs méridionaux ne se sont pas portées sur un développement ostentatoire du décor ou sur le déploiement de la tension verticale mais bien sur l'établissement d'un édifice au plan cohérent, régi par des rapports de proportion. Des typologies locales s'affirment clairement et les collégiales élevées par le pape Jean XXII en 1318 apparaissent comme de nouveaux foyers artistiques, renouvelant le vocabulaire de la sculpture monumentale dans des porches ouvragés. La date charnière du milieu du XIVe siècle ne semble pas avoir interrompu de manière brutale les programmes de construction qui demeurent pourtant moins importants et peu prestigieux. Cette période est marquée par l'insécurité ; les édifices se couvrent d'organes de défense et des églises fortifiées, véritalbes annexes à l'enceinte collective, voient le jour. Pourtant, les types locaux se perpétuent et progressivement les formes s'effilent pour adopter les contours du nouveau vocabulaire flamboyant. Timidement à la fin du XIVe siècle, puis de manière générale dans la deuxième moitié du XVe siècle, l'architecture flamboyante se déploie au détriment des typologies locales affirmées pendant près de deux sièclesGothic art appeared in the old Pays de l'Aude region and in the diocese of Beziers and Agde at the beginning of the second decade of the XIIIth century, on two exceptional sites – exceptional both on account of the prelates who were at the origin of these majestic constructions and on account of the project managers in charge of building them. After developing in the « laboratories of form » of Beziers cathedral and the collegiate church of Saint-Paul in Narbonne, the new technics began to spread in the second quarter of the XIIIth century, and were soon to be remodelled on the building sites of the churches of the Cistercian abbeys, which were an indisputable stepping stone in the spread of High Gothic architecture. And so, in the middle of the century, a « southern church plan » henceforth asserted itself in the region in question. Attached to the large single nave – a vast romm reserved for workshippers – was the polygonal apse or the tripartite chevet with diagonal rib vaults compressed both in height and breadth by the diaphragm wall. In the late XIIIth century, and particularly in the first quarter of the XIVth century, new churches characterised by a relative sobriety began to mushroom throughout the region. The research carried out by the southern builders did not lean towards an ostentatious development of the decor or the deployment of vertical tension, but rather towards the construction of building with a consistent plan governed by rules of proportion. Local typologies became clearly apparent and the collegiate churches built by Pope John XXII in 1318 signalled the appearance of new artistic trends, adding elaborate porches to monumental sculpture. The turning point of the mid-XIVth century does not seem to have lalted these building programs, although they remained on a smaller and less prestigious scale. This period was marked by insecurity ; buildings were cloaked with systems of defence, and fortified churches – veritable annexes to surrounding walls – began to appear. But the local types did persevere, with their forms gradually becoming finer and adopting the contours of the new Flamboyant style. Putting in its first fw appearances here and there in the late XIVth century, Flamboyant architecture was to become widespread in the second half of the Xvth century, taking over from the local typologies that had flourished for almost two centuries
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Durot-Boucé, Élizabeth. "Architecture et nature dans le roman gothique anglais (1764-1820) : continuité ou innovation ?" Lille 3, 2000. http://www.theses.fr/2000LIL30014.
Full textAbstract:
Dans la présente étude, il s'agit de déterminer si le décor des romans "gothiques" anglais, combinaison de l'architecture médiévale des châteaux et des abbayes en ruine et de la nature dans ses aspects pittoresques et sublimes, est le fruit de la seule imagination des artistes de la fin du XVIIIe siècle ou si l'on peut y déceler l'influence d'un courant déjà existant. Pour ce faire, il a paru nécessaire de retracer brièvement l'atmosphère où a baigné l'apparition de ce genre littéraire nouveau. La première section de cette étude sera consacrée à cette exploration préalable et à un rappel succinct de l'origine des notions de sublime et de pittoresque. Des théories esthétiques en vogue à partie de la seconde moitié du XVIIIe siècle, nous passerons à leur application concrète, avec l'examen des constructions architecturales - tant dans le travail de restauration ou de construction d'édifices religieux ou profanes, que dans la création des jardins paysagers. Ces références architecturales ont influencé les romanciers gothiques au même titre que la redécouverte de monuments du passé litéraire tels que Shakespeare, ou la lecture des poètes des premières décennies du XVIIIe siècle, aux vers empreints d'une profonde mélancolie engendrée par la méditation nocturne sur les tombes ou devant les ruines d'édifices jadis prestigieux. La mélancolie est bien la caractéristique d'une époque troublée où violence et sensibilité se côtoient. La malaise ambiant va se révéler propice à la naissance puis au développement du fantastique. Le renouveau celtique avec Ossian "traduit" par Macpherson remet au goût du jour les histoires de revenants, de spectres, de sorcellerie et d'enchantements que Percy exhume également dans ses Reliques of Ancient EnglishPoetry. Les romanciers gothiques vont explorer les profondeurs de l'âme humaine, annonçant, à bien des égards, ce que dévoilera plus tard la psychanalyse
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Gómez, Martínez Javier. "El gótico español de la Edad Moderna : bóvedas de crucería /." Valladolid : Secretariado de publicaciones e intercambio científico, Universidad de Valladolid, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb392008125.
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Schurr, Marc Carel. "Die Baukunst Peter Parlers : der Prager Veitsdom, das Heiligkreuzmünster in Schwäbisch Gmünd und die Bartholomäuskirche in Kolin im Spannungsfeld von Kunst und Geschichte /." Ostfildern : J. Thorbecke, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb400456663.
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Alonso, Ruiz Begoña. "Arquitectura tardogótica en Castilla : los Rasines /." Santander : Servicio de publicaciones de la Universidad de Cantabria, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39170879q.
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Girard, Mireille. "Les roses flamboyantes en France." Master's thesis, Université Laval, 1994. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33429.
Full textAbstract:
Avec "Les roses flamboyantes en France", nous avons voulu présenter une étude systématique d'un sujet encore neuf. Près de quatre-vingt roses, réalisées entre 1380 et 1550, ont d'abord été classifiées en quatre grands types de remplage: les souffiets-mouchettes, les rose à pétales, les multiples cercles, les divers polygones. Par ailleurs, trois périodes principales ont été distinguées : entre 1380 et 1435, entre 1435 et 1480, entre 1480 et 1550. Les derniers chapitres sont consacrés aux roses appréhendées dans leur province respective, afin de mieux souligner leurs tendances et caractères propres, comme la fusion des motifs en Picardie (Amiens, Abbeville), ou encore l'harmonie des roses des Chambiges autour de Paris.Montréal Trigonix inc. 2018
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Ortiz, Marylise. "Les débuts de l'architecture religieuse gothique et l'introduction du gothique du Nord dans le diocèse d'Angoulême(fin XIIe-début XVe siècle)." Bordeaux 3, 2001. http://www.theses.fr/2001BOR30018.
Full textAbstract:
Les deux grandes périodes, d'une part du premier gothique et d'autre part de l'introduction du gothique du Nord et du gothique rayonnant, sont étudiées dans le diocèse d'Angoulême au travers de l'analyse architecturale d'une soixantaine d'édifices. La période du premier gothique est illustrée à partir des années 1170 par un édifice majeur l'abbatiale de La Couronne, aux portes d'Angoulême. Cette architecture associe héritage de l'art roman, aspect sévère - est le reflet d'une tendance générale de l'époque de Philipe Auguste - et apports nouveaux avec l'introduction des formes gothiques de l'Ouest. Elle témoigne de l'influence des régions voisines, particulièrement du domaine angevin dans un premier temps, puis poitevin avec l'impact du chantier de la cathédrale de Poitiers. Quelques édifices seront à leur tour influencés par ce chantier exceptionnel. La pénétration du gothique du Nord, que l'on peut situer dans les années 1240-1250 est plus difficile à saisir en raison du petit nombre de vestiges, alors que l'on sait que la cité des comtes d'Angoulême est alors prospère et que les relations avec la France du Nord sont en place du fait de la présence d'un évêque venu de Tours et d'hommes du roi aprés 1242 ; elle transparaît cependant à travers des constructions des Franciscains d'Angoulême. Ce sont plus généralement les formes de l'"opus francigenum"qui se diffusent dans le diocèse auxquelles sont mêlés dès le milieu du XIIe siècle des apports régionaux. Se définit alors une architecture rayonnante "rustique", qui s'appuie sur les conceptions des ordres mendian s et qui bénéficie également d'apports méridionaux. Cette architecture gothique rayonnante perdure jusqu'au début du XVe siècle. Ainsi le diocèse d'Angoulême apparaît comme un territoire perméable aux influences des régions proches, celles plus septentrionales du Poitou et de l'Anjou, puis du milieu de l'Ile-de-France, mais qui est aussi en contact avec les territoires mérdionaux.
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Pilot, Bertrand. "Les dignitaires religieux et laïcs dans le décor des églises gothiques du domaine continental Plantagenêt aux XIIe-XIIIe siècles." Thesis, Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100166.
Full textAbstract:
Alors que s'affirmait la dynastie Plantagenêt, s'est développée une séries d'effigies de rois de reines et d'évêques dans le décor des églises gothiques de l'ouest de la France. Dépendantes des formes architecturales dans lesquelles elles apparaissent, ces effigies sont placées sur divers supports spécifiques à la marge des thèmes religieux représentés sur des voûtes "angevines" qui présentent une structuration fortement hiérarchisée et hautement symbolique.Distinctes des représentations des rois bibliques ou des figurations hagiographiques, elles perpétuent l'image du dignitaire mécène ou fondateur héritée de l'Antiquité dont l'étude des occurrences du IVe au XIIe siècles met en évidence la diversité des raisons d'être qui correspondent cependant toujours à une volonté d'affirmation du pouvoir en place. Développées sous Henri II et ses fils, ces effigies à caractère parfois résolument dynastique sont un des éléments d'une plus large propagande politique, comparable à celle des Capétiens à la même époque. La datation de chacune des églises concernées est fondamentale pour l'identification de chaque dignitaire ; la prise de la région par Philippe Auguste en 1204 en rend l'étude plus épineuse. Dans chaque monographie, nous tentons ainsi de préciser la datation des édifices et, après en avoir analysé leur programme iconographique, nous cherchons à identifier les effigies de rois, de reines et d'évêques en nous fondant sur le contexte historique politique et religieux propre à chaque égliseWhile asserting the Plantagenet dynasty, has developed a series of statues of kings, queens and bishops in the decoration of the Early Gothic churches of the West France. Reliant architectural forms in which they appear, these effigies are placed on various media-specific margin religious themes represented on the Angevin vaultswhich have a strongly hierarchical and highly symbolic. Separate representations of kings biblical or hagiographic depictions, they perpuate the image of the founder or patron cleric inherited from antiquity that the study of occurrences of the fourth to twelfth centuries highlights the diversity of reasons for that match, however always a desire to assert power in place.Developed under Henry II and his son, these effigies nature are sometimes strong dynastic one element of a broader political propaganda, similar to that undertaken by the Capetian at the same time. The timing of each of the churches involved is fundamental to the identification of each dignitary, making the region by Philippe Auguste in 1204 to make study more difficult. In each monograph, we try and clarify the dating of buildings and , after analyzing their iconographic progam, we seek to identify the effigies of kings, queens and bishops Based on the historical political and religious-specific each church
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Rousteau-Chambon, Hélène. "L'architecture gothique en milieu urbain, des guerres de religion à la veille de la Révolution Française." Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100032.
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Heinzelmann, Dorothee. "Die Kathedrale Notre-Dame in Rouen : Untersuchungen zur Architektur der Normandie in früh-und hochgotischer Zeit /." Münster : Rhema, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39199060p.
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Macias-Valadez, Katia. "Ornementation rayonnante et décors flamboyants dans les vitraux du tympan à la fin du Moyen Âge en France." Master's thesis, Université Laval, 1993. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33705.
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Isnard, Isabelle. "Etude architecturale de l'abbatiale de la Trinité de Vendôme : le chantier gothique." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040144.
Full textAbstract:
L'abbatiale gothique de la Trinité de Vendôme n'a jamais fait l'objet d'une étude minutieuse. Notre thèse se proposait donc de combler une lacune importante de la recherche en histoire de l'art. L'histoire de l'abbaye est d'abord retracée, suit celle des bâtiments monastiques et de l'église romane, remaniée une première fois au début du XIIIe siècle. L'analyse archéologique de l'abbatiale précède l'étude de la place occupée par la Trinité dans l'histoire de l'architecture. La chronologie relative et la datation de l'abbatiale ont pu être précisées, l'importance de la Trinité dans l'histoire de l'architecture de la fin du XIIIe siècle au début du XVIe siècle a été démontrée et la magistrale façade occidentale de l'église a pu être attribuée à l'architecte Jean Texier, dit Jean de Beauce qui fut ensuite nommé " maître des œuvres " de la cathédrale de Chartres, et dont la carrière s'apparente à celle de son contemporain Martin Chambiges. Jean de Beauce apparaît comme l'une des grandes figures d'architectes de la fin du XVe siècle, il acheva la construction d'une église commencé plus de deux sièclesThe abbey church of La Trinité in Vendôme has never been carefully studied so far. Our purpose was to compensate this lack in the research in history of art. A first part is dedicated to the history of the abbey, of its monastic buildings and the romanesque church first removed in the beginning of the13th century. Then, the archaeological study of the abbey church is followed by the study of the part played by La Trinité in the history of architecture. This way, we could propose a chronology and a dating for its edification as well as showing the importance of this monument in the 13th- and 16th-architectural context. Its exceptional façade can be given to the architect Jean Texier, also known as Jean de Beauce, later known as the "maître des œuvres" of the cathedral of Chartres. His career is similar to the one of his famous contemporary colleague Martin Chambiges. Jean de Beauce appears to be one of the greatest architects of the end of the 15th century. He completed the abbey church of Vendôme, whose first stone had been laid two centuries before
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Steinmann, Marc. "Die Westfassade des Kölner Domes : der mittelalterliche Fassadenplan F /." Köln : Kölner Dom, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40939971t.
Full text
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Nenno, Rosita. "Die spätgotischen Hallenkirchen in der Südchampagne /." St. Ingbert : W.J. Röhrig, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb355323376.
Full text
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Gasser, Stephan. "Die Kathedralen von Lausanne und Genf und ihre Nachfolge : Früh- und hochgotische Architektur in der Westschweiz, 1170-1350 /." Berlin : W. de Gruyter, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40922506c.
Full text
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Bénéjeam-Lère, Mireille. "Cahors et sa cathedrale : architecture et urbanisme a la recherche d'une unite. l'exemple de l'epoque gothique." Toulouse 2, 1989. http://www.theses.fr/1989TOU20033.
Full textAbstract:
La cathedrale de cahors presente deux grandes epoques de construction, deux styles qui, loin de s'harmoniser, paraissent se contrarier : l'epoque romane avec ses deux coupoles et son portail nord, l'epoque gothique avec les parties hautes de l'abside, sa voute, et le massif occidental. Si la cathedrale romane s'est revelee comme l'un des chefs-d'oeuvre de l'architecture a coupoles, pour la periode gothique, par contre, elle n'est plus qu'un edifice mineur dont le massif occidental, particulierement austere, ne pouvait que faire ecran a l'architecture romane. Tel est l'effet produit par la restauration du xixe siecle qui avait pris le parti de degager les coupoles. Or, il faut suivre les etapes de la renovation de la cathedrale entre 1280 et 1324, pour s'apercevoir que la periode gothique n'offrait pas une suite de reprises, mais, bien au contraire, que sa transformation correspondait a un projet d'ensemble, a une recherche d'harmonie et d'unite que les analyses de la topographie du quartier canonial, la recherche sur le developpement des fonctions liturgiques, et l'etude de l'architecture du massif occidental, permettent de cerner. Sa renovation, replacee dans le contexte religieux, politique et architectural, s'inscrit en outre dans la filiation des cathedrales de jean deschamps, adaptee a l'architecture meridionale a laquelle predispodait la cathedrale romane : l'hypothese est etayee par la presence de pierre deschamps dans le diocese de cahors en 1311The cathedral of cahors presents two main eras in its building, two styles which, far from being in harmony with each other, seem to be in conflict : the romanesque age with its two domes and its north door, the gothic age with the high parts of its apse, its vault, and its western work. Whereas the romanesque cathedral is considered as one of the masterpieces of this type of architecture with domes, on the other hand, for the gothic age, it is only a minor edifice, the western work of which, particularly austere, could only conceal the romanesque architecture. Such is the effect given by the nineteenth century restoration that eventually chose to bring the domes into sight. Now, the study of the stages in the renovation of the cathedral from 1280 to 1324 reveals that the gothic age didn't offer a succession of alterations; on the contrary, its reshaping fitted in a coherent plan, a search of harmony and unity that can be apprehended thanks to the topographic analyses of the canonic district, the research work on the development of litugical functions, and the study of the architecture of the western work. Besides, its renovation, in regard to the religious, political and architectural context, is in keeping with the filiation of jean deschamps's cathedrals, and adapts to the southern architecture favoured by the romanesque cathedral : this assumption is supported by the presence of pierre
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Beaugendre, Catherine. "Saint-Martin de Champeaux et l'architecture gothique du nord de la France." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040030.
Full textAbstract:
Jusqu'alors peu étudiée, la collégiale Saint-Martin de Champeaux occupe pourtant une place importante dans l'histoire de l'architecture gothique de l’Île-de-France. Commencée durant la première moitié du XIIème siècle par le chevet, dont il ne reste malheureusement que très peu d'indices, sa construction se poursuit jusqu'au début du XIVème siècle. Elle accompagne ainsi les diverses phases d'élaboration et de développement du gothique français dont elle offre un précieux témoignage. La relecture des sources documentaires, ainsi que l'analyse détaillée du monument, autorisent un renouvellement complet de l'approche historique et archéologique de l'édifice. Fortement influencée par la cathédrale Notre-Dame de Paris, dont elle dépend, l'architecture de la collégiale est résolument ancrée dans des traditions constructives régionales. Dépassant le simple intérêt monographique, cette étude permet également d'aborder la vaste question du développement des collégiales séculières dans l'ancien diocèse de Paris.
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Lenoir-Quintard, Magalie. "Entretenir un monument gothique sous l'Ancien Régime : la Sainte Chapelle du Palais." Paris, EPHE, 2007. http://www.theses.fr/2007EPHE499A.
Full textAbstract:
Pour un monument aussi lié à l'identité de la monarchie car l'unissant aux relique de la Passion dans une même liturgie , la Sainte Chapelle de Paris se trouve dans un état déconcertant à la fin du XVIIIe siècle: l'édifice et ses décors apparaissent assez dégradés avant la même Révolution. L'étude de l'entretien et des embellissements de la Sainte Chapelle entre la fin du Moyen Age et 1795 a permis de restituer son évolution en insistant sur les principales campagnes de travaux et sur l'entretien au quotidien de l'architecture, du mobilier et des ornements liturgiques. La méthodologie, fondée une analyse institutionnelle, économique et esthétique, pourrait s'appliquer à d'autres édifices sur la période de l'Ancien Régime. Elle apporte d'abord un éclairage sur la concurrence entre le fonctionnement du culte des reliques, qui suppose des dépendances ainsi qu'un personnel nombreux, et l'entretien de l'édifice gothique. Elle se propose aussi d'éclairer l'évolution d'un monument médiéval qui a subi les vicissitudes du temps aussi bien que les transformations du goût. Les moyens dévolus à la Sainte Chapelle et les efforts destinés à entretenir et embellir le monument révèlent enfin l'existence d'une conscience patrimoniale attestée pour cette époque, mais dont l'influence sur l'architecture reste à apprécierAt the end of teh XVIIIth century, the Sainte Chapelle of Paris was in a rather disconcerting state: although an essential monument binding the french monarchy to the holy relics of the Passion, thus offering both the relics and their royal protector to the common worship of the french people, the building and its decorations were in a surprisingly severe condition. The present analysis of the maintenance and embellishments made to the Sainte Chapelle between the end of the middle-ages and 1795 is therefore restoring an essential part of its history, through a study of general repairs and daily maintenance operations carried on the structure itself, as well as on its decoration, furniture and liturgical ornaments. The methodology used mixing institutional analysis, identification of economic trends and review of artistic evolutions could be applied to the other monuments of the french "Ancien Regime". It provides interesting insights on the role of dedicated personnel buildings, part of an institution distorting the allocation of funds at the expense of the monument's maintenance. It provides also useful hints on the evolution of medieval monuments, suffering from the vicissitudes of time and changing esthetical taste. The incomes dedicated to the Sainte Chapelle and the efforts made to maintain and embellish the monument finally reveal an already existing sense of heritage. A more thorough appraisal has yet to be made of its influence in medieval and modern architecture
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Spinelli-Flesch, Marie. "Pensée et construction lors de la naissance du gothique." Besançon, 1990. http://www.theses.fr/1990BESA1018.
Full textAbstract:
L'analyse des grands édifices au XIIème siècle et des textes les accompagnant permet de préciser les interractions pensée-construction. La dévotion à Dieu et aux saints fonde toute construction et en assure le financement. L'importance des reliques à Saint-Denis amène Suger à une mise en scène spectaculaire de celles-ci. Dans le plan se retrouve l'idée augustinienne du beau. De nouveaux besoins le modifient : liturgie, augmentation des fidèles. La mise en espace qui naît de l'élévation change complètement la perception romane. Le sentiment religieux modifié par la nouvelle christologie a pu contribuer a ce changement des formes. En revanche, la comparaison des pensées du Suger et du pseudo-Denys montre des différences fondamentales entre elles et nie l'influence dans le premier art gothique du corpus dionysiacum. En geométrie, le savoir des lettres présente un intérêt classificatoire et encyclopédique et non pas experimental. Les expériences des constructeurs ne sont qu'occasionnellement aidées par un savoir scolaire. Le progrès technique et les formes gothiques sont essentiellement le fait des maçons fermement appuyés par la volonté des commanditairesThe great edifices analysis during the twelth century and texts going with permit to precise thought-construction relations. The devoutness to God and the saints founds all constructions and provides their financements. The importance of the relics at Saint-denis makes Suger do a spectacular presentation. In the plan, is the augustinian idea of beautiful witch modify the new needs (liturgy, increasing of the faithfuls). Religious feeling modified by the new christology contributed to the changes of the gothic art. The comparison of Suger's thought and the pseudo-Denys shows fondamental differences between them and deny the influence on the first gothic of the corpus dionysiacum. In geometry, the know of the "litterati" doesn't present any experimental interest but a classificatory one. The builders' experiments are only occasionaly helped by the know of the scolars. The technical progress and the gothic forms are mostly the fact of the masons hardly supported by the sleeping-partners' will
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Timbert, Arnaud. "Le chevet de la Madeleine de Vezelay et le début de l'architecture gothique en Bourgogne." Besançon, 2001. http://www.theses.fr/2001BESA1012.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet une redéfinition des datations du chevet de la Madeleine de Vézelay. Elle se compose de cinq parties. La première est consacrée à l'histoire de l'abbaye et aux restaurations de l'édifice par Viollet-le-Duc. La deuxième partie s'attache à redéfinir le contexte architectural à Vézelay au XIIe siècle, contexte qui vient en complément de l'analyse historique. La troisième partie s'attache à une analyse architecturale des parties orientales et, notamment, une étude détaillée de la modénature. La quatrième partie comprend une étude matérielle approfondie utilisant les techniques et les outils de l'archéologie du bâti : analyse dendrochronologique, analyse pétrographique, granulométrique et géophysique. . .
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Lefebvre, Emeline. "La place et le rôle des métaux dans l'architecture gothique en Picardie." Amiens, 2014. http://www.theses.fr/2014AMIE0013.
Full textAbstract:
Le sujet de ce doctorat est la place et le rôle des métaux architecturaux, dans les constructions des XIIe et XIlle siècles, sur l'actuel territoire de la Picardie. Ce sujet implique les métaux employés durant la construction qu'ils soient encore ou non en place ainsi que les éléments ayant été ajoutés ultérieurement, suite à une nécessité liée à des réfections ou à des désordres architecturaux. Ce travail est basé sur l'étude d'un grand nombre d'édifices. La plupart de ceux-ci sont de type religieux : des églises paroissiales ou seigneuriales, des abbatiales, des collégiales et des cathédrales, en particulier celle d'Amiens. Par l'étude du fer et du plomb, utilisés dans ces édifices, il fut possible de mettre en évidence différents types d'éléments métalliques architecturaux. Nous pouvons en distinguer de deux sortes, de petits éléments métalliques demandant une très petite quantité de métal et des ensembles complexes de pièces métalliques demandant une quantité de métal importante. Les premiers sont les agrafes, les goujons et autres tenons alors que les seconds sont les tirants, les chaînages ou encore les couvertures. Cette étude se divise en trois parties. La première est une typologie, soit une description et un historique des différents éléments. La seconde est une étude archéologique des différents éléments et une mise en évidence du rôle de ces métaux dans la structure des édifices mais également dans la mise en place de l'esthétique gothique. La dernière partie est consacrée aux hommes qui se cachent derrière les matériaux. Des hommes qui détiennent des savoir-faire et maîtrisent des techniques propres à chaque matériauThe subject of this PHD dissertation is the use of architectural metals in 12th-13th century buildings in modern Picardy. These studies concern metals used during the construction ever if they are no longer used. They also concern the metal elements that were added at a later date in order to repair or fix architectural damage. This work is based on the study of many buildings, most of which are religious: parish churches, abbey churches and cathedrals, especially Amiens Cathedral. By studying iron and lead, both used for these monuments, it was possible to identify different types of architectural metals. Two main types can be identified: first, small metal pieces requiring a small amount of and larger metal complicated metal structures requiring a lot of steel. The first one are clamps, dowels and brackets whereas the other ones are tie rods, metal chains or roof pieces. This work is divided into three parts: the first is a typology: a description based on the history of the concerned elements. The second part is an archeological study of the different elements. It focuses on the role of these metals in the structure of the monuments and on the evolution of Gothic aesthetic. The last part focuses on the men behind the use of such materials. Men bearing a deep knowledge and who mastered the special techniques for each material
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Harten, Ulrike Börsch-Supan Helmut Riemann Gottfried. "Die Bühnenentwürfe /." München ; Berlin : Deutscher Kunstverlag, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41289248b.
Full text
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Jeudy, Fabienne. "L'architecture religieuse en Haute-Saône à l'époque gothique : (de la fin du XIIe siècle au début du XIVe siècle)." Thesis, Besançon, 2011. http://www.theses.fr/2011BESA1020.
Full textAbstract:
L’art gothique apparu en Île-de-France vers 1135 atteignit le département de la Haute-Saône, partie nord du comté de Bourgogne relevant de l’Empire germanique aux XIIe et XIIIe siècles, à partir des années 1160. Les cisterciens jouèrent un rôle déterminant dans l’introduction de ce nouvel art de bâtir dans la région. À la fin du XIIe siècle, ce mode de construction demeura d’ailleurs l’apanage de leurs abbatiales. Les formules gothiques ne se généralisèrent en effet dans l’ensemble des édifices religieux qu’à l’aube du XIIIe siècle. Ce moment précis marque le point de départ de ce mémoire de doctorat qui a pour objet de déterminer les étapes de formation du gothique comtois et de suivre son évolution jusqu’aux prolongements des modes mises à l’honneur au XIIIe siècle en ce lieu situé à la charnière entre le royaume de France et l’Empire germanique. Malgré l’adoption des formes principales du premier art gothique (voûtement d’ogives, contreforts…), l’architecture demeura dans un premier temps ancrée dans la tradition romane du XIIe siècle particulièrement marquée par le retour à la vita apostolica prôné par la réforme grégorienne. Cette tradition de simplicité ne pouvait être ébranlée que par un ordre disposé à la sobriété, l’ordre cistercien, auquel un certain nombre d’éléments architecturaux caractéristiques furent empruntés pour les premières constructions gothiques comme à Purgerot, Bétoncourt-les-Ménétriers et dans la nef de l’abbatiale de Luxeuil dont le chantier d’envergure s’ouvrit à la fin des années 1230. L’ouverture des maîtres d’œuvres au gothique classique, certes modérée, ne se produisit qu’aux alentours de 1240 (ils conservèrent leur attachement aux valeurs de muralité, à Pesmes par exemple). L’art rayonnant fit son apparition dans les années 1270 à Luxeuil, par l’intermédiaire de la Lorraine proche. Mais la mise en œuvre d’une abside vitrée ne constitua cependant pas une étape irréversible dans la construction car les édifices d’ampleur modeste élevés à la fin du XIIIe siècle et au début du siècle suivant présentent un caractère particulièrement conservateur, en écho sans doute à la nouvelle pastorale : celle des ordres mendiants. Les constructions sont simples et le décor architectural, qui a peu inspiré les sculpteurs en Franche-Comté, infime. Seule la modénature, tout à fait en adéquation avec celle d’édifices contemporains du royaume de France, a permit de situer les édifices dans la fourchette chronologique concernée par le champ de l’étude. Bien connue des maîtres d’œuvres, elle témoigne d’une volonté délibérée de leur part d’adapter les formes nouvelles à la tradition comtoise. L’architecture gothique se trouve donc en Haute-Saône à la fois dans son temps et hors des modes, ce tropisme fait sa singularitéThe Gothic art appeared in Ile-de-France by 1135 reached the department of the Haute-Saône, part north of the Burgundy’s county depending on the Germanic Empire in the XIIth and XIIIth centuries, about 1160s. The Cistercians played a role determining in the introduction of this new art to build in the region. At the end of the XIIth century, this mode of construction besides remained the privilege of their abbey churches. The Gothic formulae indeed became widespread in the whole of the religious buildings only at the dawn of the XIIIth century. This precise moment marks the point of departure of this report of doctorate which has for object to determine the stages of formation of the Gothic from Franche-Comté and to follow its evolution up to the repercussions of the fashions put in the honor in the XIIIth century in this place situated in the hinge between the kingdom of France and the Germanic Empire. In spite of the adoption of the main forms of the first Gothic art (diagonal ribs, foothills), the architecture remained at first anchored in the Romanic tradition of the XIIth century particularly marked by the return in the vita apostolica lauded by the Gregorian reform. This tradition of simplicity could only be shaken by an order arranged in the sobriety, the Cistercian order, from which many characteristic architectural elements was borrowed for the first constructions Gothic as to Purgerot, Bétoncourt-les-Ménétriers and in the nave of the abbey church of Luxeuil, the large-scale construction site of which opened at the end of 1230s. The opening of architects in the classic Gothic, certainly moderated, occurred only near 1240 (they kept their attachment in the values of muralité, in Pesmes for example). The radiant art made its appearance in the 1270s in Luxeuil, through the close Lorraine. But the implementation of a glazed apse did not however constitute an irreversible stage in the construction because the buildings of modest scale raised to the end of the XIIIth century and at the beginning of the next century present a particularly conservative character, in echo doubtless in the new pastoral: that of begging orders. The constructions are simple and the architectural decoration, which has not inspired the sculptors in Franche-Comté very much, tiny. Only the mouldings, completely in adequacy with that of contemporary buildings of the kingdom of France, have allowed placing the churches in the chronology. Well known to the architects, they testify of their will deliberated to adapt the new forms to the Franche-Comté’s tradition. The Gothic architecture is thus in Haute-Saône at once in his time and out of the modes, this tropism makes its peculiarity
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Bourget, Charles. "Les paroissiales flamboyantes en Puisaye." Master's thesis, Université Laval, 1992. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33475.
Full textAbstract:
Cette études des églises paroissiales de Puisaye, partie sud- ouest de l'Yonne en France, vise à formuler une définition syntaxique tant au niveau typologique que stylistique de ce type de construit et à formuler une interprétation sémantique à partir de cette définition syntaxique. Cette syntaxe repose sur la conception énergétique de l'objet d'art mise en forme par Fernande Saint-Martin avec ce que l'on nomme la sémiologie topologique. Nous cherchons à mettre en évidence tant la position stylistique architecturale de la Puisaye par rapport aux régions limitrophes de Paris, de la Champagne, de la Nièvre et du Val de Loire que les significations inconscientes des formulations spatiales régionales qui sont grosso modo séparables en deux grandes familles, les édifices longitudinalement uniformes et les édifices scindés par une coupure transversale.Montréal Trigonix inc. 2018
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Demange, Camille. "Le développement de l'architecture gothique à Saint-Georges de Sélestat au XIIIe siècle : une démonstration du pouvoir municipal ?" Thesis, Strasbourg, 2020. http://www.theses.fr/2020STRAG041.
Full textAbstract:
Sélestat est d’abord un prieuré sous la tutelle de moines venus de Conques, qui y disposent d’une église dédiée à Sainte-Foy. La localité se dote d’une magistrature partagée entre l’Empereur et le prieuré en 1217, date du début de la construction de la nouvelle église paroissiale Saint-Georges. Tandis que les parties orientales sont inspirées par les solutions nouvelles du choeur de la cathédrale de Toul et des églises gothiques de la Bourgogne, la nef se caractérise par un retournement de projet dont l’enjeu est de trouver un équilibre entre les traditions de construction romanes et les recherches de l’architecture gothique. Ce projet découle de la rivalité entretenue tout au long du Moyen Âge par les clergés de ces deux églisesSélestat is at first a priory under the tutelage of monks from Conques, who have a church dedicated to Sainte-Foy. The political structure of the locality is changed when it gets equipped with a judiciary shared between the Emperor and the priory in 1217. Shortly after this date, the construction of the new parish church Saint-Georges. Due to a lot of written evidences, the rivalry between the clergies of the two churches throughout the Middle Ages is well informed. The eastern parts of Saint-Georges reuses the new solutions from the cathedral of Toul (near Nancy) and of the churches from burgundy, whereas the nave is characterized by a Romanesque inspiration involved in a understated recovery of the Gothic
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L'Heritier, Maxime. "L'utilisation du fer dans l'architecture gothique : les cas de Troyes et de Rouen." Phd thesis, Université Panthéon-Sorbonne - Paris I, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00295179.
Full textAbstract:
Le fer fait partie intégrante de la conception initiale des églises gothiques rouennaises et troyennes. Dès le XIIIe siècle, il y est employé en dizaines de tonnes dans les armatures de vitraux. On le retrouve également dans la maçonnerie et dans la charpente sous forme de tirants, de chaînages structurels et de petites pièces, agrafes et goujons, servant à attacher les nombreux éléments de décor. Ses nombreux usages ainsi que les questions du rôle, des quantités, de l'origine et du coût de ces fers sont abordés par une étude interdisciplinaire alliant prospections dans le bâti, recherches dans les sources écrites et l'étude métallographique de 74 échantillons de fer prélevés in situ. Ces analyses permettent aussi de rendre compte de la nature et de la qualité du matériau employé, des caractéristiques du travail de forge et de comprendre l'influence des mutations de la métallurgie médiévale (marteau hydraulique, filière de réduction indirecte) sur l'emploi du fer dans la construction.
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Hamon, Étienne. "Un chantier flamboyant et son rayonnement, Gisors et les églises du Vexin français /." Besançon : Paris : Presses universitaires de Franche-Comté ; diff. Picard, 2008. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41416423q.
Full textAbstract:
Texte remanié de: Thèse de doctorat--Art et archéologie--Besançon, 1996. Titre de soutenance : Gisors et l'architecture flamboyante dans le Vexin français.En appendice, choix de documents. Bibliogr. p. 627-637. Notes bibliogr. Index.
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Asseray, Nicolas. "Les chapelles latérales de la cathédrale d'Amiens : un chantier majeur du gothique rayonnant à la lumière de l'imagerie numérique." Thesis, Université de Lille (2018-2021), 2021. http://www.theses.fr/2021LILUH043.
Full textAbstract:
Considérée à juste titre comme un édifice majeur de l’architecture gothique, la cathédrale d’Amiens a fait l’objet de nombreuses études qui se sont essentiellement consacrées à la construction du gros œuvre entre 1220 et 1288. Pourtant, après cette date et jusqu’à la fin du Moyen Âge, l’édifice a été le théâtre de travaux ambitieux comprenant notamment l’adjonction d’une série de chapelles entre les contreforts de la nef entre 1290 et 1380. Bien que leur construction se soit étendue sur près de cent ans, ces chapelles présentent une grande homogénéité d’ensemble, dont la mise en œuvre progressive est uniquement trahie par la diversité du réseau des baies, conforme à l’évolution du goût au cours du XIVe siècle. Œuvres de commanditaires divers, laïcs comme religieux, elles forment un ensemble essentiel à la connaissance de l’architecture et de la sculpture monumentale du gothique rayonnant en France et dans l’Europe du nord où le modèle de la cathédrale d’Amiens a durablement rayonné. Cet ensemble reste pourtant très mal connu et rarement pris en compte dans les essais sur le gothique tardif. Son étude doit donc être replacée dans le contexte plus général des adaptations de la cathédrale d’Amiens aux nouveaux enjeux artistiques et dans celui des transformations souvent apportées, à la fin du Moyen Âge en Europe du nord, aux grands édifices religieux préexistants. Cette enquête s’est appuyée sur la maquette numérique en trois dimensions de la cathédrale d'Amiens réalisée dans le cadre du programme E-Cathédr@le. L’application des technologies de pointe à la connaissance du passé de la cathédrale d’Amiens permet ainsi de renouveler des problématiques de recherche dans plusieurs champs de l’histoire de l’architecture médiévaleConsidered as a major building of French Gothic architecture, the Amiens cathedral has been the subject of several studies, especially about the works of the XIIIth century. However, after this period, the cathedral was the theatre of an ambitious project: the building of the lateral chapels on the nave between 1290 and 1380. Despite the long period of construction, those chapels are characterised by their architectural homogeneity. The different stages of building are only betrayed by the traceries of the windows which are conformed to the aesthetic of the XIVth century. Commissioned by several patrons, lays and religious, they form a rich source for the knowledge of the architecture and sculpture of the rayonnant Gothic in France and in northern Europe. Yet, the lateral chapels of Amiens stay unknown and are rarely mentioned in essays about the Late Gothic architecture. Therefore, this study must be considered in the both general context of the Amiens cathedral’s adaptation to new artistic considerations and of the transformation’s movement of several great gothic churches by the addition of lateral chapels at the end of the Middle Age in northern Europe. This thesis relied on the 3D digital model of the Amiens cathedral developed in the E-Cathédr@le program. Extracts from the 3D model made it possible to draw up reliable graphic documentation of the chapels. In this way, the digitalization of the cathedral has allowed the development of new research subjects in the field of the history of medieval architecture (knowledge of architectural techniques and its decoration, understanding of the enlarging process of a monument to adapt it to new uses, thoughts on reusing materials, the process of fossilization of traces of the primitive building, etc)
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Pégeot, Séverine. "L’architecture gothique flamboyante dans le comté de Bourgogne : de la fin du XIVe siècle aux grands chantiers du XVIe siècle." Thesis, Besançon, 2016. http://www.theses.fr/2016BESA1016/document.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur l'architecture gothique flamboyante du comté de Bourgogne dela fin du XIVe siècle aux grands chantiers du XVIe siècle : Notre-Dame de Gray etNotre-Dame de Dole. Le corpus compte dix-sept monuments comprenant une majoritéd'églises paroissiales et deux chapelles commanditées par de puissants seigneurs comtois.Cette étude s'inscrit dans un vaste cadre chronologique et permet de poser unjalon dans la compréhension de l'architecture flamboyante en France. La confrontationdes sources écrites à l'analyse monumentale des édifices permet d'appréhender la complexité et la diversité des formes qui s'introduisent dans le comté de Bourgogne à la findu Moyen Âge et dans la première moitié du XVIe siècleThis thesis focuses on the Flamboyant Gothic architecture of County of Burgundyfrom the late XIV century to the large construction sites of the XVI century : Notre-Dame de Gray and Notre-Dame de Dole. The corpus has seventeen monuments mostlycomprised of parish churches, but also of two chapels commissioned by powerful lordsof the County. This study is part of a broad chronological framework and helps lay amilestone in the understanding of the flamboyant architecture in France. The approachis a comparative analysis of sources and monumental buildings, which allows us tounderstand the complexity and the diversity of forms that were introduced into theCounty of Burgundy in the late Middle Ages and in the first half of XVI century
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Le, Boulc'h Anne-Claude. "La cathédrale de Dol /." Rennes : Presses universitaires de Rennes, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb370798663.
Full text
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Aycard, Julie. "Les chantiers flamboyants de la cathédrale Notre-Dame de Senlis : 1400-1550." Amiens, 2010. http://www.theses.fr/2010AMIE0030.
Full textAbstract:
Entre 1400 et 1550, la cathédrale Notre-Dame de Senlis a subi de nombreuses transformations. Celles-ci commencèrent par la reconstruction d'une salle capitulaire vers 1400 et l'adjonction d'une chapelle privée vers 1470. Vers 1500, les transformations radicales de l'église furent initiées par le chapitre sous le prétexte fallacieux d'une destruction par le feu. Les chanoines s'attachèrent, de 1506 à 1520, à réhausser les voûtes et à agrandir les baies. Ils embauchèrent pour ce travail des maîtres d'oeuvres locaux, Gilles Hazard et Jean Damas. Après un arrêt de chantier, les changements reprirent sous l'impulsion de l'évêque Guillaume Parvi. Ce dernier réussit à convaincre les chanoines de l'utilité d'un nouveau transept pour remplacer celui construit au XIIIe siècle. Pour cet ouvrage, le chapitre, conseillé par l'évêque, embaucha Pierre Chambiges. L'homme créa une oeuvre pleinement flamboyante, d'une grande sobriété, qui respecte l'architecture antérieure. L'analyse de la petite cathédrale témoigne de la vitalité de l'architecture gothique entre 1400 et 1550, et de sa persistance face à l'art de la RenaissanceBetween 1400 and 1550, the cathedral Notre-Dame de Senlis underwent many transformations. Those started with the rebuilding of a chapter house about 1400 and the addition of a private vault around 1470. About 1500, the radical transformationxs of the church were initiated by the chapter under the fallacious pretext of a fire destruction. The canons stuck,from 1506 to1520, to raise the vaults and to increase bays. They engaged for this work local project superintendents, Gilles Hazard and Jean Damas. After a stop of building site, the changes began again under the impulse of the bishop Guillaume Parvi. He succeeded in convincing the canons of the utility of a new transept to replace the one built in 13th century. For this work, the chapter, advised by the bishop, engaged Pierre Chambiges. The man created a fully flamboyant work, of a great sobriety, which respects former architecture. The analysis of the small cathedral testifies to the vitality of the Gothic architecture between 1400 and 1550, and of its persistence vis-avis the art of the Rebirth
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Lhermite, Xavier Bruno. "La construction religieuse à Limoges de 1170 à 1273 : enquête sur les monuments du premier siècle de l'architecture gothique." Poitiers, 2007. http://www.theses.fr/2007POIT5019.
Full textAbstract:
Entre 1170 et 1273, furent reconstruits la plupart des édifices religieux de Limoges, notamment les bâtiments conventuels de l’abbaye Saint-Martial, les abbayes Saint-Augustin, Saint-Martin, Sainte-Marie-de-la-Règle et les couvents des Dominicains et des Franciscains. Les édifices élevés alors ont tous fait l’objet d’une approche monographique dans le cadre de deux volumes de notices. Après une présentation chronologique des édifices, divers éclairages sur ce siècle de création architecturale sont proposés dans le cadre de la synthèse : l’émulation entre les différentes communautés, les hôpitaux, les couvents mendiants. Suivent les aspects techniques, économiques et humains des chantiers. Enfin les édifices de Limoges sont replacés dans le cadre des grands courants de l’architecture de l’époque – architecture des ordres austères, gothique angevin, gothique du Sud, gothique franco-picard – ce qui conduit à nuancer parfois les rapports entre politique et architectureBetween 1170 and 1273, most of the religious buildings of Limoges were rebuilt, particularly monastic buildings in Saint-Martial’s cloister, likewise the abbey-churches of Saint-Augustin’s, Saint-Martin’s, Sainte-Marie’s, the convents of Dominicans and Franciscans… All these buildings, and some others from the same period, are studied in two volumes, which are composed with monographs notes. Into the synthesis, after a chronological approach, several lights are given about this century of architectural creation, for instance concerning the hospitals, the Mendicant convents or the emulation between the different communities. It is important to attempt an approach of the technical, economic and human backgrounds of these constructions. Later in this volume, the buildings of Limoges are replaced into the architectural movements of the period. At last, it is necessary to qualify the links between politic and architecture
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L'Héritier, Maxime. "L' utilisation du fer dans l'architecture gothique : les cas de Troyes et de Rouen." Paris 1, 2007. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00295179.
Full textAbstract:
Le fer fait partie intégrante de la conception initiale des églises gothiques rouennaises et troyennes. Dès le XIIIe siècle, il y est employé en dizaines de tonnes dans les armatures de vitraux. On le retrouve également dans la maçonnerie et dans la charpente sous forme de tirants, de chaînages structurels et de petites pièces, agrafes et goujons, servant à attacher les nombreux éléments de décor. Ses nombreux usages ainsi que les questions du rôle, des quantités, de l'origine et du coût de ces fers sont abordés par une étude interdisciplinaire alliant prospections dans le bâti, recherches dans les sources écrites et l'étude métallo graphique de 74 échantillons de fer prélevés in situ. Ces analyses permettent aussi de rendre compte de la nature et de la qualité du matériau employé, des caractéristiques du travail de forge et de comprendre l'influence des mutations de la métallurgie médiévale (marteau hydraulique, filière de réduction indirecte) sur l'emploi du fer dans la construction.
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Gallet, Yves. "Recherches sur l'architecture gothique en Normandie aux XIIIe et XIVe siècles : la cathédrale d'Evreux." Besançon, 2000. http://www.theses.fr/2000BESA1026.
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La cathédrale d'Evreux occupe une place reconnue dans l'art gothique rayonnant, tant par la qualité de son architecture que par le fait que le nom d'un de ses maîtres d'oeuvre, Gautier de Varinfroy, soit passé à la postérité. L'analyse minutieuse du monument et d'une documentation en partie inédite a permis de réviser la chronologie des campagnes de construction, de mieux cerner la part prise par Gautier de Varinfroy aux travaux et de préciser la place de l'édifice dans l'art de son époque. Contrairement à ce que l'on a longtemps admis, la cathédrale d'Evreux, réédifiée à la suite d'un incendie en 1119, était en bon état au début du XIIIe siècle. Les premiers travaux importants ont concerné la reconstruction du chevet, entreprise vers 1250-55, sous l'épiscopat de Jean de la Cour d'Aubergenville (1244-56)
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Grabiner, Esther. "La colonnette coudée : diffusion d'un élément architectural entre Orient et Occident aux XIIe et XIIIe siècles." Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010676.
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Plagnieux, Philippe. "Le chevet de Saint-Germain-des-Près et la définition de l'espace gothique au milieu du XIIe siècle." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040215.
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Bien que toujours cité dans les ouvrages de synthèse consacrés à l'architecture gothique,le chevet de Saint-Germain-des-Près n'a jamais fait l'objet d'une étude archéologique approfondie. Le dépouillement des archives des XVIIe et XIXème siècles,époques où le monument fut le plus altéré,permet d'entreprendre la critique d'authenticité et la restitution du projet primitif. Les conclusions tirées de l'examen des sources médiévales et de l'analyse de la sculpture indiquent que le chantier débuta avant 1146 pour s'achever vers 1155. Au terme de cette étude,le plan du chevet apparaît comme le prototype d'une formule appelée à une grande fortune dans le monde gothique : le déambulatoire entièrement enveloppé de chapelles contigue͏̈s séparées les unes des autres. Quant à l'élévation,perfectionnant celle de Saint-Etienne de Sens,monument conçu par le même architecte,elle prouve que les arcs-boutants appartiennent bien au parti primitif.
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Isnard, Isabelle. "L'abbatiale de la Trinité de Vendôme /." Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40990411n.
Full textAbstract:
Texte remanié de: Thèse de doctorat--Histoire de l'art--Paris 4, 2003. Titre de soutenance : Étude architecturale de l'abbatiale de la Trinité de Vendôme : le chantier gothique.Bibliogr. p. 309-321. Notes bibliogr. Glossaire. Index.
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Vuillemard-Jenn, Anne. "La Polychromie de l'architecture gothique à travers l'exemple de l'Alsace : structure et couleur : du faux appareil médiéval aux reconstitutions du XXIe siècle." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2003. http://www.theses.fr/2003STR20047.
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Alors que les portails focalisent toute l'attention des chercheurs, la polychromie de l'architecture gothique demeure un domaine très peu étudié. Après de vifs débats au XIXe siècle, dans lesquels Viollet-le-Duc a joué un rôle essentiel, une grande partie du XXe siècle a fait preuve d'un goût marqué pour l'esthétique de la pierre nue. Depuis une trentaine d'années, des vestiges de couleur sont observés partout en Europe mais les études restent isolées. Une synthèse de nos connaissances semblait donc nécessaire. D'autre part, à travers près d'une centaine d'édifices alsaciens, nous avons souhaité montrer l'importance de recherches menées sur l'ensemble d'une région. Il convient également de se pencher sur les modifications du décor. Les polychromies néogothiques ne sauraient être négligées. Enfin les historiens d'art doivent être associés aux restaurations. La question du statut de la polychromie architecturale doit être posée : s'agit-il d'une oeuvre d'art ? Si tel est le cas, elle doit être restaurée avec les mêmes méthodes que les peintures figuréesWhereas portals monopolizes the very attention of researchers, polychromic in gothic architecture is a rarely studied area. Following vivid debates during the XIXth Century, within which Viollet-le-Duc played an essential role, a major part of the XXth Century proved its very taste centerd upon the aesthetics of plain stone. Four roughly three decades, some remnants of colourings have been noticed everywhere in Europe but their study remains isolated. A synthesis of our knowledge seemed in order. Moreover, through about a hundred Alsatian edifices we have wished to show the significance of researches on the scale of a region. It is also proper to acknowledge the various settings alterations, indeed one cannot neglict the neo gothic polychromics. At last, art historian should be linked with restorations. And the question of architectural polychromics needs to be raised : it is a work of art ? If indeed it is, then it needs to be restored using the same methods as for figurative painting
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Hamon, Étienne. "Gisors et l'architecture flamboyante dans le Vexin français." Besançon, 1996. http://www.theses.fr/1996BESA1017.
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Drapeau, Samuel. "L'église Saint-Michel, la fabrique d'un monument : étude historique, artistique et archéologique de l'église Saint-Michel de Bordeaux." Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30041.
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L’église Saint-Michel de Bordeaux est construite à la fin du Moyen Âge au centre d’une paroisse urbaine très dynamique. L’activité portuaire et commerciale fait vivre de nombreux artisans et enrichit les puissants marchands du quartier de la Rousselle. Ils sont investis dans le gouvernement de la commune et financent copieusement le chantier de leur église paroissiale. Leurs pratiques pieuses et leur activité à la tête de l’administration de la fabrique et des confréries sont représentatives de la religion civique à la fin du Moyen Âge. L’église accueille depuis la fin du XVe siècle un collège de prêtres-bénéficiers, au service des nombreuses fondations pieuses et des confréries installées dans les chapelles latérales. Elles sont construites durant le second chantier gothique, qui met en œuvre à partir du second quart du XVe siècle une vaste église flamboyante de plan basilical. Celle-ci succède à une première église gothique menée à son terme durant le XIVe siècle selon un parti-pris architectural de type « halle ». Le chantier de la cathédrale, qui introduit à Bordeaux les formes du gothique rayonnant du Nord de la France, est une source d’inspiration à Saint-Michel, dans le domaine de la modénature et de la sculpture monumentale. Le chantier flamboyant voit l’arrivée de maîtres-maçons dont l’œuvre a pu être identifiée. Elle se réfère aux chantiers normands, parisiens ou financés par le roi de France. Les Lebas de Saintes apportent leur culture artistique et leur technique à l’accomplissement du transept, à la conception de la nef et du clocher isolé. La faible influence de l’œuvre de Saint-Michel sur la création artistique locale est compensée par le rayonnement de son clocher-tour, un des plus hauts clochers du royaume. Son chantier exceptionnel est très bien renseigné par 11 années de comptes de la fabrique. Ils illustrent les conditions de travail et l’équipement nécessaire à la construction à grande hauteur. Un des autres chefs-d’œuvre de l’église, le portail nord, est probablement réalisé vers 1520 par Imbert Boachon, maître-maçon, imagier, menuisier, selon la nature des travaux et selon les villes ou il travaille. Aujourd’hui, la silhouette de l’église et du clocher, tous deux isolés au milieu de plusieurs places, ne reflète plus totalement la morphologie de l’œuvre médiévale. Des faiblesses structurelles obligent les hommes du XIXe siècle à reconstruire le chevet. Le clocher est rénové par Paul Abadie et l’église reçoit une esthétique gothique influencée par l’archéologie monumentale et les doctrines de la restauration patrimoniale de l’époqueThe church of St Michael of Bordeaux has been built in the late Middle Ages, in a very dynamic urban parish. The fluvial and commercial activities of the port generate work for craftsmen and enrich the powerful merchants from the borough of La Rousselle. These merchants are invested in the communal government and finance the building of their parish church. Their pious practices and their activity at the head of the parish fabric and friaries are good examples of the late medieval civic religion. From the end of the fifteenth century, the church receives a college of priest provided by religious benefits. They are in the service of many pious foundations and friaries which are established in the lateral chapels. These chapels are built during the second gothic construction, which makes a big Flamboyant style church with the plan of a basilica. This building follows a first gothic church, conducted at its term during the fourteenth century in accordance to a “halle” architectural volume. The construction of the cathedral of Bordeaux, which introduces the gothic style from the north of France, is an inspiration for St Michael, in the domain of modenature and monumental sculpture. The Flamboyant construction induces the arrival of some master mason, whose work can be identified. That work is influenced by Norman, Parisian and French king’s financed buildings. The Lebas from Saintes give their artistic culture and their technique to the accomplishment of the transept, to the conception of the nave and the isolated bell tower. The low influence of the work of St Michael of Bordeaux on the local artistic creation is balanced with the bell tower, one of the tallest in the French kingdom. Its constructions are well informed thanks to an eleven years’ register for the fabric accounting. It illustrates the work conditions and the necessary equipment for high tall building. One of the masterworks of the church, the north portal, is probably made around 1520 by Imbert Boachon, master mason, sculptor or joiner according to the kind of the work or the town where he works. Nowadays, the silhouette of the church and the bell tower are isolated in the middle of many places and are not totally representative of the medieval made morphology. Some structural frailties oblige the nineteenth century men to rebuild the chevet. The bell tower is renovated by Paul Abadie and the church receives a gothic aesthetic which is influenced by monumental archaeology and the patrimonial restorations doctrines of that period