Dissertations / Theses on the topic 'Architecture grecque – Antiquité'

Les maisons homeriques ont fait l'objet de nombreuses tentatives de restitutions planimetriques depuis le siecle dernier, souvent inspirees des resultats archeologiques du moment. Ce travail propose une approche plus litteraire de l'univers domestique epique a travers une analyse en contexte du vocabulaire technique. Ainsi la richesse du vocabulaire general de la maison revele la complexite de cette notion chez homere. Au terme le plus neutre (doma, <<l'habitat>>) s'ajoute domos qui insiste sur l'aspect construit de la demeure, ou oikos, plus connote et plus affectif, qui implique le chez-soi et la maison comme lieu de production economique. Le vocabulaire technique (aithousa, prodomos, megaron etc) ne designe pas seulement au detour du recit les composantes classiques de toute demeure de heros. Liee a un theme essentiel (admission/expulsion d'un personnage, reception des hotes, pouvoir politique ou richesse du possesseur de la maison) et associee a des formules recurrentes, cette terminologie contribue a la progression dramatique aussi bien dans l'iliade que dans l'odyssee. Elle s'applique parfois par decalage a des contextes differents du cadre domestique classique pour insister sur la position de certains heros. La valorisation constante de l'espace domestique et la reference frequente au travail architectural du charpentier ou du menuisier montrent, meme si l'architecte est peu mentionne, que la technique contribue a la definition des qualites du heros. D'une maniere analogue les rares descriptions architecturales renforcent la structure des poemes.

Quelle est la part de tradition grecque et d'innovation romaine dans l'architecture d'une ancienne cité grecque durant le Haut-Empire ? Le cas de Cyrène et des quatre autres cités de la région - Apollonia, Ptolémai͏̈s, Taucheira et Bérénikè - montre qu'hellénisme et romanité sont souvent conjoints : la grande majorité des édifices conservent des procédés de constructions grecs, mais une grande partie des bâtiments neufs ou restaurés à cette époque recouvrent des types romains, notamment les théâtres, les temples et les arcs monumentaux. Des types complètement neufs comme l'amphithéâtre ou la basilique apparaissent, et certains ensembles monumentaux adoptent une configuration romaine : le forum de Cyrène, par exemple, associe un quadriportique à un temple et une basilique. Ça n'est pas dans la situation politique, démographique, religieuse ou sociale qu'on trouvera des explications aux innovations romaines. Il apparaît que le conservatisme des façons de construire s'explique essentiellement par une inertie du savoir-faire où les artisans et architectes en Cyrénai͏̈que reproduisent simplement leurs habitudes en utilisant le système technique qu'ils connaissent déjà. L'innovation romaine semble ressortir soit à un simple phénomène de mode où les nouveaux types architecturaux sont imités " pour faire romain " sans que de nouveaux usages romains leur correspondent ; soit, plus rarement, à la diffusion d'usages romains où de nouveaux types d'édifices sont nécessaires : l'apparition de l'amphithéâtre, par exemple, s'explique par la diffusion des spectacles de chasse et de gladiateurs dans cette région<br>What is the part of Greek tradition and roman innovation in the architecture of an ancient Greek city during the High Empire ? The case of Cyrene and others cities of the region - Apollonia, Ptolemai͏̈s, Taucheira and Berenike - shows that hellenism and romanity are often joint: the great majority of the buildings preserves Greek techniques of construction, but a great part of news or restored edifices on this period recovers roman types, like the theatres, the temples and the monumental arches. The type of roman theater takes the place of the Greek type, the cyrenaean temples imitate the forms of the roman temple with podium and frontal staircase, the Propylaea evolves to the monumental arch, types completely news as the amphitheatre or the basilica appear, and several monumental complexes adopt a roman configuration: the forum of Cyrene, for example, associates a quadriportico with a temple and a basilica. It is not in the political, demographic or social situation that the explications of the roman innovations will be found. It appears that the conservatism of the manners of construct doesn't explain itself by an inertia of know-how : the craftsmen and the architects reproduce simply their customs by using the technical system which they already know. The roman innovation seems to fall within the scope of a simple fashion where the news architectural types are imitated " to seems roman " without new roman customs corresponding to them ; or, more rarely, by diffusion of roman customs : in this case, new types of buildings are necessary: the apparition of the amphitheatre, for example, explains itself by the diffusion of hunts and gladiators spectacles on this area

Cette thèse porte sur l’étude des ouvertures architecturées et de leurs fonctions, leurs rapports avec l’éclairage et les types d’édifices étudiés, qu’ils soient publics ou religieux, dans le monde grec égéen. En effet, il n’y a eu que très peu d’études générales sur les fenêtres et autres modes d’éclairage, dont l’importance se voit à travers la multitude de formes employées, et les prouesses architecturales qui ont permis de réaliser certaines d’entre elles. Cette thèse s’attache à démontrer qu’au-delà de l’éclairage, de nombreuses fonctions et dimensions supplémentaires peuvent être accordées aux ouvertures architecturées, et tente de déterminer quelle place a la lumière naturelle – par rapport à l’éclairage artificiel lorsque cela est possible – et surtout si l’éclairage prédomine sur l’architecture, ou inversement. Pour cela, la forme et la fonction des édifices sont mises en corrélation avec cette dualité fenêtre/éclairage. Cette analyse globale s’effectue également au niveau géographique et chronologique, afin de discerner ou non des particularités régionales et des modes ou influences, la période s’étalant de l’époque archaïque à la naissance de l’Empire romain, et le cadre géographique se bornant à la Grèce égéenne. Les disciplines concernées sont variées : l’architecture bien sûr, mais également l’épigraphie, les comptes et inventaires permettant de faire un bon recensement des ouvertures, les fenêtres étant considérées comme du mobilier, au même titre que les portes. Ainsi les montants de ces fenêtres, ainsi que les charpentes dans le cas d’ouvertures zénithales, sont nommés. Les textes relatant une construction ou des réfections sont également très importants. Quant aux auteurs antiques, ils nous donnent parfois quelques indications, notamment lorsqu’ils relatent un culte ou une visite de monuments, en particulier Pausanias, même si les détails manquent souvent. Les représentations artistiques, notamment peintures sur céramique ou peintures murales, ainsi que les monnaies, sont également de bons indicateurs et permettent une vision globale de la notion d’éclairage et de son importance dans des édifices aussi divers que des temples ou des portiques<br>This PhD is about the study of the architectural openings and their functions, their relations with the lightening and the types of the studied monuments, publics, half-private or religious, in the Aegean Greek world. Indeed, there are few general studies based on the windows and other lightening way, which the importance is visible with the great quantity of different employed forms, and the architectural feats that allowed realizing some of there. This thesis wants to show that beyond the lightening, a lot of others functions and dimensions can be accorded to the architectural openings, and try to determine what is the place of the natural light - in comparison of the artificial lightening when it is possible - and above all if the lightening predominates on the architecture, or inversely. For that, form and function of the buildings are in correlation with this duality window/lightening. Moreover, this global analysis occurs at a chronological and geographical level, in order to find or not regional particularities and trends or influences. The study period runs until archaic period to the born of the Roman Empire, the geographical setting concerns the Aegean Greece. The concerned disciplines are varied: the architecture of course, but also epigraphy, counts and inventories helping to do a good census report of the openings like doors. Thus, uprights of these windows, as well as frameworks for zenithal openings, are named. Texts relating constructions or repairing are very important too. As for the ancient authors, they sometimes give some indications, notably when they write about a cult or a building visit, in particular Pausanias, even details often lack. Furthermore, the artistic representations, as paint on pottery or on walls, and coins, are good indicators. We can have with them a global vision of the lightening notion and its importance in very different types of buildings like temples or porticoes

La thèse montre comment les lettres et les arts communiquent, de quelle façon ce rapport est introduit sous la forme de la Grèce. L’objectif de cette recherche se situe dans le cadre d’une étude comparatiste sur la relation qui existe entre la littérature et les arts, plus précisément : l’architecture, la sculpture et la peinture. Nous pensons dans un premier temps qu’il est nécessaire d’énumérer et de présenter quelques principes déjà développés par des écrivains, des artistes, des comparatistes, des sociologues et des esthéticiens. Dans cette étude, nous examinons le problème inverse, à savoir comment un thème littéraire devient-il le sujet d’une œuvre picturale ou sculpturale. Nous élaborons un sujet, le 19e siècle, tel que Gautier et la Grèce, sur la relation entre la littérature et les arts plastiques : peinture, sculpture et architecture, car notre cursus est basé sur ce siècle. Partie à la recherche des sources, nous avons d’abord examiné les œuvres de Gautier : Mademoiselle de Maupin, Poésies complètes (T. I, II, III), Le Voyage en Turquie (chapitre consacré à la Grèce), Le Voyage en Grèce, Arria Marcella, Spirite, Avatar, Jettatura, La Toison d’Or, La Morte Amoureuse, ainsi que les écrits sur l’art des journaux : Moniteur universel, La Presse, L’Artiste, Le Journal Officiel, La Revue de Paris, Le Guide de l’Amateur au Musée du Louvre. Donc, la méthode que nous avons employée est à la fois historico-sociale, puisqu’elle s’intéresse à l’étude des sources et examine le contexte culturel et social ; théorique, puisqu’elle repose sur la situation des théories ; analytique, puisqu’elle se situe dans une conception fondée sur l’interprétation, l’analyse et la thématique<br>The thesis shows how literature and art communicate, and how this relation is introduced by the theme of Greece. The purpose of this research is within the frame of a comparative study about the relation between literature and the arts, more precisely, architecture, sculpture and painting. We think that at first it is necessary to define a few principles which have already been described by writers, scholars of comparative studies and anesthetics and sociologists. In this study, we are going to examine the opposite face of the problem that is how a literature subject becomes the subject of a painting or of a sculpture. We are examining a subject, the 19th century, Gautier and Greece, considering in particular the relation between literature and the plastic arts: painting, sculpture and architecture, as our work is based upon this century. In our research about the sources, we have started examining Gautier’s works: Mlle de Maupin, Poésies complètes (T. I, II, III), Le Voyage en Turquie (chapter dedicated to Greece), Le Voyage en Grèce, Arria Marcella, Spirite, Avatar, Jettatura, La Toison d’Or, La Morte Amoureuse as well as the articles about art published on the press: Moniteur universel, La Presse, L’Artiste, Le Journal Officiel, La Revue de Paris, Le Guide de l’Amateur au Musée du Louvre. Therefore, the method we have used is, at the same time, historical and social as it is based on a research about the sources and about the social and cultural background; and theorist, as it is based on the situation of theoretical studies; analytical, as it also based on an approach based on interpretation, analysis and thematic structure

Cette thèse s'est donnée pour objectif de produire une synthèse sur l'architecture publique des cités de Crète en se concentrant sur les vestiges datés entre le IVe s. av. et le début du IIIe s. de notre ère. Ce rassemblement inédit de données devient le support d'une observation des monuments publics selon trois angles d'approche : la fonction des édifices, leurs caractéristiques architecturales et leurs évolutions stylistiques durant la période considérée. En toile de fond de ce travail se glisse la volonté d'interroger l'existence d'identités crétoises grâce à l'observation d'une production technique particulière qu'est l'architecture publique. Sans prétendre pouvoir saisir ces identités de façon exhaustive, nous postulons que l'analyse des évolutions stylistiques lisibles dans l'architecture crétoise nous permet d'accéder à une partie d'entre elles. Souvent considérée comme en marge du reste du monde grec sur le plan politique mais aussi artistique, nous nous proposons ici de vérifier la pertinence de nombreux postulats sur la Crète et qui pour certains se sont durablement ancrés dans l'observation des vestiges architecturaux. Aussi, l'architecture publique crétoise des IVe - Ier s. av. n.è. est-elle à rebours de celle que l'on rencontre ailleurs dans le monde grec aux mêmes périodes ? Le style des monuments publics visibles durant ces siècles est-il le résultat d'un maintien de certaines traditions architecturales ou le reflet de volontés politiques particulières ? Enfin, la conquête de l'île par Rome en 67 av. n.è. ouvre-t-elle la voie à l'intégration de l'île dans une koiné matérielle encouragée par l'installation du pouvoir romain ?<br>The aim of this thesis is to produce a synthesis of the public architecture of the cities of Crete, focusing on remains dating from the 4th century BC to the early 3rd century AD. This unprecedented collection of data provides a basis for observing public monuments from three angles: the function of the buildings, their architectural characteristics and their stylistic evolution during the period under consideration. The backdrop to this work is the desire to question the existence of Cretan identities through the observation of public architecture as a particular technical production. Without claiming to be able to grasp these identities exhaustively, we postulate that the analysis of stylistic evolutions discernible in Cretan architecture allows us to access a part of them. Often considered to be on the bangs of the rest of the Greek world, both politically and artistically, our aim here is to verify the relevance of a number of assumptions about Crete, some of which have been firmly anchored in the observation of architectural remains. Is Cretan public architecture of the 4th - 1st century B.C. at odds with that found elsewhere in the Greek world during the same periods? Was the style of the public monuments visible during these centuries the result of the maintenance of certain architectural traditions or the reflection of particular political wills? Finally, did Rome's conquest of the island in 67 B.C. pave the way for the integration of the island into a material koiné encouraged by the installation of Roman power?

L'" ornement de la cité " ne décrit pas la simple appréciation de la beauté de la cité issue de la construction de monuments publics. Aux yeux des habitants des cités grecques d'Asie et de Pont-Bithynie sous domination romaine, en particulier à partir de la fin du Ier siècle, il est le lieu d'investissement de valeurs communes, culturelles, sociales et politiques. Il se révèle être l'un des meilleurs modes de participation à l'idéal civique, pour les évergètes comme pour les organes politiques de la cité, jusqu'à la fin du IVe siècle. Les inscriptions honorifiques et les dédicaces, les épigrammes du IVe siècle, ainsi que les discours des sophistes et des orateurs de la seconde sophistique, permettent de prendre connaissance de cette manière de concevoir le paysage urbain, irréductible à l'idéologie romaine. L'idéal de l'ornement de la cité se révèle ainsi un moyen de défendre l'identité grecque et l'autonomie de la cité, face aux grands pouvoirs dont dispose l'administration romaine. Jusqu'à la fin du IVe s. , l'ornement de la cité indique la capacité de l'hellénisme dans cette région de l'Empire romain à toujours définir de nouveaux enjeux culturels et politiques<br>" To embellish the city " through public buildings does not only designate a simple search for beauty. For inhabitants of ancient Greek cities living in the Roman provinces of Asia and Pontus-Bithynia in Western Asia Minor, making the city as beautiful as possible also means sharing cultural, social and political values. It mainly aims at showing, especially from the end of the Ist century until the end of the IVth century, that the City Council and its Assembly, as well as benefactors, keep to a still living ideal of civic life. This phenomenon which is irreducible to the Roman ideology is best approached through epigraphic and second sophistic discourses. It is one of the best ways to claim a Greek identity and a civic autonomy against always threatening governors. Until the end of the IVth century, the Greeks' ‘kosmos' reveals that Hellenism is still alive and capable of setting itself its own cultural and political goals in spite of a changing world

Cette thèse traite des écrins architecturaux pour groupes sculptés, c’est-à-dire des bâtiments conçus, en Grèce antique, pour abriter, protéger et mettre en valeur un groupe de statues réunies sur une base commune. Il est principalement question de la Grèce archaïque, classique et hellénistique. La notion de groupe, les types de bases et d’écrins sont définis afin de montrer l’intérêt de leur étude conjointe. Les groupes sculptés disposés en plein air sont analysés dans la première partie afin de faire émerger les avantages des dispositifs architecturaux objets de cette thèse. L’enquête archéologique est complétée par une enquête lexicale qui montre que les Anciens n’ont pas, avant l’époque impériale, de terme précis pour désigner les groupes et les bâtiments conçus pour les exposer. La forme de la base, la distance qui la sépare des murs du bâtiment, l’ouverture en façade ou la fermeture de ce dernier sont les critères principaux retenus dans le catalogue, afin de dégager une typologie. Les groupes sont parfois installés dans des bâtiments prévus pour d’autres usages, mais la plupart des écrins sont conçus spécifiquement pour mettre en valeur le groupe sculpté. La dernière partie met en évidence la variété des écrins qui abritaient des groupes cultuels, votifs, honorifiques, commémoratifs ou funéraires. Sont pris en compte dans cette analyse les matériaux employés dans la construction qui, comme le nombre des figures sculptées et la taille de l’écrin, déterminent le coût de l’ensemble. Cette thèse met en évidence une nouvelle fonction, la disposition et la protection des groupes sculptés, et les bâtiments conçus à cet effet<br>Buildings designed to house, protect and emphasize statuary groups in ancient Greece are examined in this study. The periods taken into consideration are mainly the Archaic, Classical and Hellenistic ones. Groups, shapes of bases, as well as types of shelters are defined in order to show the interest of their joint study. Statuary groups installed in open-air sanctuaries and agoras are analysed in the first part in order to point out the advantages of the architectural display. The archaeological inquiry is combined with a lexical one which shows that the Ancient Greek had no word to designate statuary group or the building designed for it. In the second part, in order to obtain a typological classification, we consider the shape of the statue base, the distance between it and the walls of the building, the opening in façade or the closing of the shelter. Groups are sometimes installed in buildings designed for another purpose, but most of our examples are built specifically in order to emphasize the statuary group. The third part highlights the variety of shelters’ form: hypaethral structures, niches, wide-opened buildings, buildings opened in the façade or enclosed ones housed cultic, votive, honorific, commemorative or funerary groups. Materials used in construction are also taken into consideration: like the number of statues and the dimensions of the shelter which houses them, they determinate the cost of the construction. This study stresses a new architectural function, arrangement and protection of a statuary group, and the buildings designed for that purpose

Les fragments d'architecture grecque conservés au Louvre sont caractérises par une grande variété aussi bien de par leur provenance que par le type d'élément architectonique et par la période à laquelle ils ont été crées. La majeure partie du matériel provient des fouilles et prospections réalisées par les missions françaises, organisées au cours du XIXe siècle. Les fragments ont été découverts en Grèce continentale et en Asie mineure ; ils appartiennent à d'édifices d'importance inégale, tels les temples d'Assos, d'Artemis leucophryène de Magnésie du Méandre, d’Apollon de Didymes, d'Athéna de Priène, d'Apollon de Délos, de Zeus d’Olympie, d'Apollon de Bassai, ou bien a de monuments publics (Milet, Phocée, Pella, Eleusis). Certains proviennent d'édifices inconnus une partie du matériel est publiée, mais les publications sont incomplètes, datent de l'époque de découverte des fragments et n'ont pas été reprises récemment. L'intérêt de l'étude consiste à démontrer que le matériel mérite d'être connu plus globalement pour obtenir sa vraie mise en valeur.<br>The fragments of Greek architecture, which are conserved in the Louvre Museum are very various. They come from different sites and monuments, represent different architectural types of elements and date between the archaic and the late Hellenistic period. Discovered during the surveys and excavations of numerous French missions, organized during the 19th century, in Greece and Asia minor, they come from different types of monuments : temples (like Assos, Artemis leucophryene at Magnesia on Maeander, Apollon of Didyma, Athena of Priene, Apollon of Delos and Bassai, Zeus of Olympia), public buildings (Miletus, Phocaea, Pella, Eleusis), or palaces, like vergina. Several fragments come from unknown buildings. They are partly published but these publications are ancient and non complete and have not been revised recently. The interest of these fragments must be proved because they have to be better known and valorised

Il ne subsiste aucun vestige direct des charpentes grecques et, bien souvent, l’état de conservation des blocs constitutifs des parties hautes des édifices est lacunaire. Ce constat conduit souvent à la reproduction du cadre interprétatif des charpentes antiques établi à la fin du XIXe siècle, opposant charpente grecque à empilement d’une part, et charpente romaine à ferme d’autre part. L’enjeu de cette thèse consiste à reconsidérer cette opposition binaire entre deux types de charpente. Afin de pallier le manque de vestiges archéologiques, d’autres pistes sont explorées. Les techniques utilisées dans la réalisation des charpentes ne sont pas toutes spécifiques à cet artisanat. Aussi, élargir le champ d’investigation à des activités connexes relevant de l’artisanat du bois comme, par exemple, la construction navale, permet de définir les contours d’un environnement technique dans lequel s’inscrit la charpente. Plusieurs traits caractéristiques de cet environnement technique ont été dégagés, parmi lesquels la maîtrise d’assemblages permettant la reprise d’efforts de traction, le recours à la triangulation des structures et un grand savoir-faire dans la taille des pièces de bois. À la suite de ce réexamen des connaissances pratiques et techniques des charpentiers grecs, une série d’études de cas est proposée, incluant l’arsenal du Pirée, les temples doriques de Sicile, le Parthénon, ainsi que le temple en calcaire et le temple d’Apollon du IVe siècle à Delphes. Les comptes de construction de ce dernier édifice, très riche concernant le matériau bois, font par ailleurs l’objet d’une analyse systématique. Enfin, sur le plan méthodologique, cette thèse aborde la question de la restitution des parties hautes. Le recours à la modélisation 3d et au calcul de structure permet de formuler des hypothèses neuves et d’en évaluer la pertinence dans un mouvement de va-et-vient entre les vestiges, les techniques et le comportement mécanique des charpentes. Les principaux résultats de cette thèse concernent la caractérisation de l’environnement technique dans lequel évoluent les charpentiers grecs des VIe et Ve siècle et conduisent à considérer comme pertinente l’hypothèse de l’existence de charpentes triangulées<br>There are no direct remains of Greek roof structures and, in many cases, the state of conservation of the constituent blocks of the upper parts is incomplete. This observation often leads to the reproduction of the interpretative framework of antique roof frameworks established at the end of the 19th century, opposing Greek prop-and-lintel on the one hand, and Roman truss on the other. The challenge of this thesis is to reconsider this binary opposition between two types of framework. In order to compensate for the lack of archaeological remains, other avenues are being explored. The techniques used in the construction of the roof structures are not all specific to this craft. Also, extending the scope of investigation to related activities in the field of woodworking such as, for example, shipbuilding, makes it possible to define the contours of a technical environment in which the framework is embedded. Several characteristics of this technical environment were identified, including the use of assemblages that allow the recovery of tensile forces, the use of triangulation of structures and a great deal of know-how in the preparation of wooden beams. Following this review of the practical and technical knowledge of Greek carpenters, a series of case studies are proposed, including the Piraeus Arsenal, the Doric temples of Sicily, the Parthenon, as well as the so-called “limestone temple” and the fourth century BC Apollo templein Delphi. The construction accounts of this last building, which is very rich in wood materials, are also systematically analysed. Finally, from a methodological point of view, this thesis addresses the question of the restitution of the upper parts. The use of 3d modelling and structural calculation makes it possible to formulate new hypotheses and evaluate their relevance in a back and forth movement between the remains, techniques and the mechanical behaviour of the structures. The main results of this PhD dissertation concern the characterization of the technical environment in which Greek carpenters of the sixth and fifth centuries BC evolve and lead to consider as relevant the hypothesis of the existence of triangulated roof structures

Cette thèse met en avant une démarche originale, celle de faire cohabiter l'utilisation d'une technologie moderne, au sein d'une étude archéologique conventionnelle centrée sur l'architecture grecque. L'utilisation de la modélisation 3D dans ce projet doctoral nous amène indubitablement à explorer de nouvelles problématiques en archéologie grecque. Pour ce faire, une réflexion sera menée sur les apports de cette technologie aux sciences archéologiques. En effet, la restitution d'un édifice antique en 3D implique des questionnements sur la réalité virtuelle créée. La modélisation 3D se fonde sur du matériel archéologique partiel altéré par le temps. C'est pourquoi il est nécessaire de prendre du recul face à une image 3D qui peut idéaliser une réalité archéologique. Notre étude s'appliquera aussi à apporter des solutions permettant de remédier à ces complications liées à la restitution virtuelle. De plus, la restitution 3D d'un édifice antique n'est pas une fin en soi. En d'autres termes, cette technologie doit par son approche intuitive apporter une nouvelle façon d'appréhender les questions qui touchent à la construction des édifices antiques. À commencer par les méthodes de constructions ou encore la faisabilité architecturale...etc. Dans un même temps, nous mènerons un examen architectural et archéologique dans le but de proposer une étude qui soit équilibrée et qui puisse être réutilisée par la recherche archéologique. Nos objectifs sont multiples et cette étude fait le vœu d'être ambitieuse. Pour cela, cette étude s'attellera à éviter l'écueil de proposer une approche ayant un cadre trop restrictif. C'est pourquoi nous envisageons de préférence une étude qui associera plusieurs groupes d'édifices aux fonctions différentes. De ce fait, en tenant compte d'un maximum de situations et de réalités archéologiques, notre examen gagnera en représentativité, tout comme cela lui assurera une probabilité plus grande d'être réutilisé dans la recherche pour d'autres applications liées à la restitution 3D. Cette thèse est aussi une occasion d'évoquer les questions liées à la valorisation du patrimoine culturel. Ce thème sera aussi abordé, car le partage du savoir ne doit pas seulement être destiné aux initiés, mais aussi auprès du grand public. Il s'agit là d'une mission essentielle que l'archéologie se doit de mener à bien<br>This thesis puts forward a novel approach who will make cohabit together the use of a modern technology in a conventional archaeological study focused on Greek architecture. The use of 3D modeling in this doctoral project leads undoubtedly to explore new issues in the Greek archeology. To do this, we will consider to the benefits of this technology to archaeological sciences. Indeed, the restitution of an ancient building in 3D, involves questions on the virtual reality that created. 3D modeling is based on the archaeological material altered by the time. That is why, it is necessary to take a step back on a 3D picture that can idealize an archaeological reality. Our study will also apply to provide solutions to overcome these complications of the virtual restitution. Moreover, the 3D rendition of an ancient building is not an end in itself. In other words, this technology must provide a intuitive approach and a new way to understand the issues that affect at the construction of ancient buildings. Starting with the construction methods or architectural feasibility ... etc.. At the same time, we will conduct an architectural and archaeological examination in order to propose a study that is balanced and that can be reused by archaeological research. Our goals are many and this study wants to be ambitious. For this, this study will strive to avoid the pitfall of proposing an approach that is too restrictive. That is why we plan to combine preferably a study several groups of buildings with different functions. Therefore, taking into account a maximum of archaeological situations our study will be more representative, as this will ensure it a greater likelihood of being reused in the archeological studies. This thesis is also an opportunity to discuss issues related to the promotion of cultural heritage. This topic will also be addressed because the sharing of knowledge should not be accessible only to insiders, but it must also be affordable for the general public. This is an essential task that archeology must carry

Le sanctuaire d'Apollon à Delphes est un endroit privilégié pour étudier les offrandes monumentales, leur typologie et leurs fonctions à travers l'histoire de ce lieu de culte. Par offrandes monumentales il faut entendre des consécrations qui occupent un espace de façon durable, qu'il s'agisse d'une base de statue ou d'un portique. A cause de son oracle et de ses concours, le sanctuaire d'Apollon à Delphes a été orné de monuments (trésors, portiques, bases de statues) offerts par des donateurs venus de tous le monde grec et d'ailleurs. Alors que les offrandes non-grecques sont assez fréquentes à l'époque archaïque, le sanctuaire devient à l'époque classique le lieu de célébration des victoires sur les Barbares. A l'époque hellénistique les donateurs sont des voisins proches ; l'évolution se poursuit à l'époque impériale où les consécrations sont dues aux Delphiens. La majorité des monuments expriment la reconnaissance des donateurs pour les bienfaits dus à Apollon (prospérité, victoire militaire, succès aux concours), mais à partir de l'époque hellénistique les monuments honorifiques se multiplient. L'étude des monuments permet de suivre des tendances architecturales et iconographiques et de voir comment s'affirme le souci des donateurs d'être reconnus. Les monuments qui traduisaient les luttes pour l'hégémonie en Grèce illustrent à l'époque impériale un discours moral sur l'histoire grecque. Après avoir servi de carrières pour les habitants de Kastri, Ils sont devenus des objets d'étude des ressources touristiques et des sources d'inspiration pour les artistes<br>Because of its oracle and games, the sanctuary of Apollo at Delphi was ornated with monuments (treasuries, stoats, statues'bases) given by the faithful from all over the Grecian world and even from elsewhere. The unhellenic offerings are quite numerous in the archaic period. At the classical age the sanctuary is a place for commemoration of Greek victories over barbarians. At the Hellenistic age, offerers are most neighbors. This trend goes on at the imperial age where offerings are given by delphians. Nost monuments show the offerer's gratefulnessafter a military victory, a crown in the games from the hellenistic period on, honorific momunents became numerous, the study of monuments shows architectural and iconographic trends and demonstrated the care of offerers to be acknowleged. The classic period momunents shew the struggle for leadership in grece. In the imperial period thezy threw light upon a moral ideology on grecian history. After having been used as quarries for the kastri people, they became a subject of study, focus of tourism and sources of inspiration for artists

L’étude conjointe des textes épigraphiques et des vestiges datés entre le IVe et le Ier siècle av. J.-C. a permis d’engager une réflexion sur la pratique politique des Grecs de cette période. Elle fut marquée par la construction de nombreux édifices fréquentés par les citoyens pour des activités politiques. Ces lieux ne peuvent pas pour autant être définis comme les sièges de ces institutions au sens où ils leur seraient spécifiquement dédiés. Les cités procédèrent au regroupement de ces bâtiments en bordure d’agora pour former des ensembles monumentaux, dominés dans ces régions, à partir du IIe siècle av. J.-C., par de grands bouleutèria. Lieux d’exercice du pouvoir collectif, mais aussi de mise en scène de la communauté civique, ces complexes apparaissent comme les lieux du politique par excellence. Le choix des cités de l'Ionie et de la Carie, îles adjacentes comprises, a fourni un observatoire contrasté de leur évolution des lieux du politique. En effet, s'il s'agit d'une aire culturelle relativement homogène, où la période hellénistique se caractérise par la construction d’une culture démocratique commune, les cités de cet espace ont connu des histoires et donc des évolutions différentes. Certains villes, fondées ou refondées sur des sites libres de constructions offrirent des lieux d’innovations potentiels où pouvaient se développer de grands ensembles, sans la contrainte de structures monumentales antérieures, alors que d’autres cités durent composer avec un tissu urbain plus dense et plus ancien. Dans tous les cas, le facteur déterminant dans la forme prise par les lieux du politique semble avoir été la topographie du site, qu’il s’agisse d’un site en terrasses ou d’un site de plaine sur le littoral. Enfin, l’existence des lieux du politique était conditionnée par la capacité de chaque cité à financer leur construction. Ainsi, si la multiplication de ces complexes politiques est indéniable et si leur configuration semble obéir à des principes partagés par tous, la composition de ces ensembles demeura propre à chaque cité<br>By focusing both on epigraphic data and archaeological sources (4th-1st centuries B.C.E.), this thesis aimed at understanding the political experience of Greek people in the Hellenistic age. It was marked by the construction of many buildings frequented by citizens for political activities. However, these places cannot be defined as the headquarters of these institutions in the sense that they would be specifically dedicated to them. The cities grouped these buildings together on the agora to form monumental complexes, dominated in these regions, from the 2nd century B. C. E., by large bouleuteria. As places where citizens could exercise their collective power and where they staged the civic community, these complexes appear to be the political places par excellence. The choice of the city-states of Ionia and Karia – adjacent islands included – offers a contrasted observatory to study the evolution of political places. Indeed, if, on the one hand, this study-area is relatively culturally homogeneous, on the other hand the cities of Ionia and Karia faced different historical paths, thus different evolutions. When cities were founded on free sites, they had plenty of places to innovate and they could build large political complexes, without the constraint of previous monumental structures, whereas other city-states had to deal with a denser and older urban structure. The form of political buildings seems to have been determined mainly by the topography of the site, whether it was a terraced site or a plain site on the coast. Finally, the existence of political sites was conditioned by the ability of each city-state to finance their construction. Thus, if the multiplication of these political complexes is undeniable and if their configuration seems to obey principles shared by all, the composition of these complexes remained specific to each city-state

La recherche conduite par celui qui écrit avance à l'intérieur de tel classement dans la tentative d'isoler une nouvelle typologie de bâtiment. La combination de ces éléments dans un précis intervalle chronologique a conduit à la création de structures telles qui peuvent être consideré de plein droit des monuments caractérisés par des formes et décorations spécifiques, voulus par un proprietaire et mis en œuvre par des ouvriers spécialisés. En considérant l'ensemble des différentes parties architectoniques, la critique moderne est arrivée à distinguer deux grandes catégories : la villa d'otium et la villa rustique. Avec l'expression villa d'otium l'on indique généralement une résidence caractérisée tout d'abord par un considérable engagement planimétrique qui se traduit soit en des dimensions considerables ,soit en des choix architectoniques particulièrement originaux, en plus chaque pièce est riche de complèxes décorations pariétales et des sols. Tels bâtiments se caractérisent en particulier par la prédominance du secteur résidentiel (pars urbana), à détriment de la productive (pars rusica), en donnant au bâtiment une fonction essentiellement d'habitation.Avec villa rustica l'on peut se référer au contraire à un bâtiment qui peut parfois se caractériser par un certain engagement architectonique mais qui generalement se caractérise par des dimensions plutôt modestes et par la simplicité dans le choix du cycle décoratif. En plus dans tels bâtiments la fonction productive est dominante à détriment de la partie résidentielle. À l'intérieur de ces deux grandes macrocatégories c'est possible d'insérer puis des bâtiments qui présentent des caractéristiques particulières, comme par exemple des grandes villas rustiques distinguées aussi par un cycle décoratif considerable, ou encore des grandes villas d'otium, bȃties le long de la côte, distinguées par une monumentale scenae frons qui devient un élément dominant et essentiel de tels bâtiments au point d'attribuer la définition de villas maritimes ou côtières. De ce point de vue devient fondamental l'oeuvre de Xavier Lafon, qui sera l'objet d'un traité plus soigné dans le chapitre V, dans lequel a été abordé le rapport existant entre la catégorie des bȃtiments identifiés par l'auteur et les villas objet du catalogue-ci. Dans ce contexte je considère necessaire préciser que l'oeuvre de Lafon constitue le point de départ fondamental ensemble avec l'oeuvre de la De Franceschini , au moment où l'on veut aborder de façon méthodique l'étude sur les grandes villas bȃties en Italie. Il faut ajouter que les deux auteurs donnent une tranche très différente à leur œuvre. Le premier se limite seulement aux villas cȏtières pendant que la deuxième se concentre essentiellement sur les villas de la campagne romaine , en considérant contextes diachroniques, rapprochés essentiellement par la meme zone territoriale. Ensemble avec ces œuvres c'est necessaire de citer aussi l'oeuvre de Lucia Romizzi, qui a traité de manière minutieuse la notion de villa d'otium en cherchant de prendre en considération un échantillon le plus ample possible, ce qui toutefois a produit des fiches qui abordent le bȃtiment de manière peut-ȇtre trop systématique sans chercher à pénétrer chaque single aspect<br>Research conducted by one who writes ahead of such ranking in the attempt to isolate a new typology of building. The combination of these elements in a precise chronological interval has led to the creation of such structures, which may be considered by right monuments characterized by specific forms and decorations, desired by an owner and implemented by specialized workers. Considering all the different architectonic parts, modern critics have come to distinguish two major categories: the otium villa and the rustic villa. With the expression "villa d'otium" we generally indicate a residence characterized first of all by a considerable planimetric engagement which is translated either into considerable dimensions, or into particularly original architectonic choices, besides each piece is rich of complèxes wall decorations and soils.Such buildings are characterized in particular by the predominance of the residential sector (pars urbana), to the detriment of the productive (pars rusica), giving to the building a function essentially of dwelling. With villa rustica one can refer on the contrary to a building that can sometimes be characterized by a certain architectural commitment but which is generally characterized by rather modest dimensions and by the simplicity in the choice of the decorative cycle. In addition in such buildings the productive function is dominant to the detriment of the residential part. Within these two large macrocategories it is possible to insert then buildings that have particular characteristics, such as large rustic villas also distinguished by a considerable decorative cycle, or large villas of otium, bȃties along the coast, distinguished by a monumental scenae frons which becomes a dominant and essential element of such buildings to the point of attributing the definition of maritime or coastal villas.From this point of view, the work of Xavier Lafon, which will be the subject of a more careful treatise in Chapter V, has become fundamental, in which the relationship between the category of buildings identified by the author and the villas object of the catalog-ci. In this context I consider it necessary to specify that the work of Lafon constitutes the fundamental starting point together with the work of the De Franceschini au, at the moment when one wants to approach in a methodical way the study on the large villas built in Italy. It must be added that the two authors give a very different slice to their work. The first is limited to the coastal villas while the second focuses mainly on the villas of the Roman countryside, considering diachronic contexts, brought together essentially by the same territorial area. Together with these works it is necessary to mention as well the work of Lucia Romizzi, who treated in a minute way the notion of otium villa by trying to take into consideration a sample as wide as possible, which however produced cards that approach the building so perhaps too systematic without trying to penetrate each single aspect

Un grand nombre de portiques hellenistiques degages a pergame meme, deja au tournant du siecle, n'a pas encore ete considere dans son enemble. Quelques elements de ces edifices ont ete juges comme pergameniens en comparaison avec d'autres portiques, sans qu'une definition ait ete livres. En m'appuyant sur les edifices des places publiques a pergame, sur l'histoire contemporaine a leur construction et sur son interpretation mythologique j'ai pu montrer que l'on trouve deux corps politiques differents a pergame qui consacrent des edifices. Il s'agit de la cite de pergame et des souverains attalides. Ces deux corps veillaient a ne pas se confondre, ce souci de differenciation ressort egalement dans l'architecture. Cela d'autant plus que la connaissance historique accroit considerablement durant la periode envisage dans cette etude, la souverainete des attalides qui s'etend depuis la fin du quatrieme siecle av. N. E. Jusqu'en 133. Les differents monuments s'integrent neanmoins dans une conception d'ensemble qui souligne la dependance mutuelle des deux corps. L'architecture de la cite reste en quelques sorte traditionaliste, l'architecture des souverains attalides doit repondre a des exigences de representation internationale<br>A great number of hellenistic stoas found at pergame at the end of the last and the beginning of this century have not been studied in detail until now. Some elements of these buildings have been considered to be pergamene in comparison with other stoas, but without any definition of what is pergamene. Two different institutions built the stoas of pergamon. This is evident in the architecture of public places, in history and its mythological interpretation. These two institutions are the city of pergamon and the attalids. They aimed not to be the same and so their architecture is different. The differenciation is more elaborate at the end of the period. The reason is the growth of historic consciousness during the rule of the attalids from the end of the fourth century b. C. Until 133. The different monuments are integrated in an harmonious conception which underscores the interdependence of these two institutions. The architecture is nevertheless quiet traditional, the architecture of the attalids has to match the claim of international representation

La présente étude vise à rassembler et étudier les représentations de la vie quotidienne sur les mosaïques grecques de l’époque impériale. Les scènes qui intéressent sont les images qui présentent des activités humaines, les travaux agricoles, la pêche et la chasse, les spectacles, les rites religieux, les portraits des personnages historiques, des objets, les scènes de la vie quotidienne des autres peuples, des Pygmées et des scènes nilotiques. Les scènes proviennent du territoire de la Grèce moderne qui pendant l’époque impériale était divisé en plusieurs provinces de l’Empire. Les bornes chronologiques s’étendent du 1er s. ap. J-C. jusqu’à la fin du 3e s. – début du 4e s. ap. J.-C. L’étude est divisée en trois parties. La première partie est consacrée à l’iconographie. Les 130 scènes sont classées par sujet et puis interprétées. Ensuite on analyse leur rapport à la réalité, les raisons d’être choisies. En plus on cherche les modèles iconographiques de l’art grec classique et romain et les influences exercées par les autres régions. Dans la deuxième partie on examine la place des scènes dans l’espace, le contexte architectural des scènes, le rapport entre les scènes et les bâtiments, l’association des sujets différents sur un même pavement. L’objet de la troisième partie est l’image de la société comme elle est présentée par les scènes de la vie quotidienne. Ainsi, on étudie la répartition chronologique et géographique des scènes et ce que montrent les préférences régionales pour la société et l’économie de chaque ville. Enfin, on examine le statut social des commanditaires, leur rôle au choix des sujets et les messages qu’ils veulent donner par ceux-ci<br>The present study intends to collect and examine the representations of everyday life on the Greek mosaics of the imperial period. Thus, it focuses on scenes of human activities, rural labors, hunting, fishing, spectacles, religious rites, the portraits of historical personalities, objects of the everyday life of Pygmies and landscapes of the Nile. The scenes originate from modern Greece which during the imperial times was divided in six provinces. The chronological limits are set from the 1st c. A.D. and the end of the 3rd – beginnings of the 4th c. A.D. The study is comprised of tree parts. The first part is dedicated to the iconography. The 130 scenes are classified according to their subject and are interpreted and analyzed in accordance with their relation to reality, their position on the pavement and in the building, their function and the reasons for being chosen. Additionally, their Greek and Roman iconographical models as well as the regional influences are identified. The second part examines the architectural context of the scenes, the relation between the scenes and the buildings and the association of different subjects on the same pavement. The third part focuses on how the society’s image is represented in everyday life scenes. So we examine the chronological and geographical distribution of the scenes and what the regional preferences reveal for the society and the economy of every town. Finally, we study the social status of the patrons, their role in choosing the subjects and the messages implied by these images and their accompanying inscriptions

Le sanctuaire d'Apollon à Délos accueillit en son sein, dès la fin du IVe s., un Pythion, bâtiment consacré à l'Apollon de Delphes, désigné dans les comptes des hiéropes sous le nom de Pythion, ou de « naos aux trois statues ». Les mentions répétées de ce nom dans l'épigraphie délienne, ainsi que les dépenses engagées dans divers travaux de restauration et d'aménagement, témoignent de l'importance de cet édifice. On sait qu'il possédait un lanterneau et abritait trois statues, un palmier et un foyer qui brûlait en permanence. Sa localisation, liée à celle de l'Autel de cornes, a longtemps fait problème, mais elle semble probable maintenant que le Kératôn est identifié de façon certaine : le Pythion correspondrait à l'édifice ionique construit par les Athéniens au IVe s, dont les vestiges sont visibles au Nord-Ouest de la plaine du Hiéron d'Apollon, entre l'Artémision au Nord et le Kératôn au Sud. L'examen des ruines de l'édifice, fondé sur un raisonnement purement architectural, puis l'analyse des sources épigraphiques concernant le Pythion, de manière à mettre à l'épreuve les apports des textes et ceux de l'étude architecturale, permettent d'établir l'identification de l'édifice ionique et du Pythion et d'apporter une synthèse sur l'architecture et l'histoire du Pythion de Délos<br>From the end of the 4th century AC, the sanctuary of Apollo in Delos took in a Pythion, a building consecrated to the Delphian Apollo, known in the account of the Delian hieropes as Pythion, or "naos with the three statues". The repeated mentions of this name in the Delian inscriptions, as well as the expenses involved in various restoration works or alterations, bear witness to the importance of the building. We know that it possessed a lantern and sheltered three statues, a palm tree and an hearth that burned continuously. Its location, linked to the one of the Altar of Horns, was a issue for a long time, but it seems probable now that the Keraton is certainly identified : the Pythion could correspond to the ionic edifice built by the Athenians in the 4th century AC, which remains can be seen North-West of the plain of Apollo's Hieron, between the Artemision to the North and the Keraton to the South. The correspondance between the ionic building and the Pythion is based on the study of the ruins, from a purely architural point of view, then on the exam of the epigraphic sources, in such a way that we put to the test the contributions from the texts and the architectural study, before proposing a synthesis on the architecture and the history of the Pythion

Cette thèse porte sur le décor sculpté du Monument des Taureaux à Délos : les fragments existants des deux frises figurées, les chapiteaux à protomes de taureaux et un acrotère figuré. Chaque élément fait l’objet d’une description détaillée, accompagnée de remarques sur l’état de conservation et suivie d’une interprétation. Les contributions apportées sont concrètes : des données chiffrées permettant une meilleure évaluation du nombre des sculptures conservées et de la composition des frises, des dessins facilitant la lecture de certains fragments, de nouvelles hypothèses sur l’interprétation et la restitution de l’ensemble du décor sculpté, des dossiers développés proposant des comparaisons entre les sculptures décoratives du Monument des Taureaux et d’autres documents iconographiques. Les interprétations proposées sont essentiellement hypothétiques en raison du nombre limité et du mauvais état de conservation des éléments existants. Néanmoins, elles sont avancées à partir des sculptures conservées et en fonction avec le contexte architectural. L’ensemble du décor sculpté contribuait au caractère militaire de l’édifice. Les protomes de taureaux géminés qui encadraient la baie monument séparant la partie centrale de la partie nord de l’édifice marquaient l’entrée à un lieu où un double sacrifice était censé s’accomplir suite à une double victoire militaire ; la frise du lanterneau représentait des scènes de différents combats, déployés sur trois ou quatre côtés : un combat du cycle troyen assisté par des divinités, une scène d’Ilioupersis et une Amazonomachie ou un combat historique lié aux campagnes d’Alexandre le Grand ; la frise de la galerie représentait un sujet à caractère marin et militaire, associé à l’héroïsation et l’immortalité, probablement la remise des armes à Achille ; la Niké-acrotère, qui surmontait le fronton sud de l’édifice, rappelait la victoire navale à laquelle l’édifice devait sa construction<br>This dissertation concerns the sculpted decoration of the so-called Monument of the Bulls at Delos: the extant sculpture of two figured friezes, the two bull protome capitals and an akroterion. Each element is described in detail and is accompanied by remarks on the state of its conservation and by interpretation commentaries. Our contributions are concrete: statistics permitting a better evaluation of the quantity of the extant sculpture and of the arrangement of the friezes, drawings that facilitate the lecture of certain fragments, new hypotheses on the interpretation and restoration of the sculpted decoration, extended comparisons with other iconographic documents. The proposed interpretations are basically hypothetical because of the limited quantity of the extant sculpture and the poor state of its conservation. However, they are formulated within the architectural context. The sculpted decoration underlines the military character of the building. The two bull protome capitals on piers indicated the entrance to the adyton where a double sacrifice, commemorating a double victory, was to take place ; the clerestory frieze depicted scenes of different battles on three or four sides: a Trojan battle attended by gods, an Ilioupersis and an Amazonomachy or an historical battle related to the campaigns of the Alexander the Great; the frieze of the cella depicted a marine and military subject, associated with heroization and immortality, probably the arming of Achilles; the akroterion, a Nike in a wind-blown peplos, reminded the naval victory that initiated the construction of the building

Cette étude doctorale s’inscrit dans le cadre d’une cotutelle de thèse entre les universités de Paris Ouest Nanterre La Défense et de « l’Orientale » de Naples. Elle vise à étudier les typologies architecturales et décoratives utilisées dans les maisons des classes moyennes de Pompéi entre la fin du IVe et le début du Ier s. av. J.-C. Cette thématique est encore incomplètement traitée par la littérature spécialisée, qui s’est souvent concentrée sur des contextes plus raffinés et des périodes ultérieures. La recherche a été appuyée sur l’analyse conjointe des données de fouilles, si ces dernières sont disponibles, et des structures d’époque samnite encore in situ. Par ailleurs, la participation à un projet de recherche sur la Regio VI, nous a offert l’occasion de travailler sur du matériel inédit et de démarrer notre enquête à partir d’un cas d’étude spécifique, la Casa del Granduca Michele (VI,5,5) et ensuite de vérifier la diffusion des données acquises à l’échelle de la ville. Le travail a été donc divisé en trois parties. La première a été consacrée au cas d’étude, avec une analyse approfondie de la structure et de la décoration de la maison notamment au IIe s. av. J.-C. La deuxième a concerné l’étude des types architecturaux diffusés dans la cité vésuvienne l’époque samnite, avec un regard particulier sur le type de la maison à atrium testudinatum qui n’avait pas fait l’objet d’une étude systématique. La troisième partie a enfin concerné des décors des maisons de taille moyenne. L’analyse a concerné, avec une approche diachronique, d’abord les décorations peintes des parois et des plafonds, ensuite les éléments accessoires et pour finir les revêtements de sols<br>This Ph.D is prepared in co-tutorship between the Université de Paris Ouest Nanterre La Défense and the Università degli studi di Napoli « l’Orientale ». Its aim is to analyze the architectural and decorative typologies used in the construction of Pompeian middle class houses between the end of forth and the beginning of first c. B.C. As a matter of fact, if the most luxurious domus of this period are well known, many aspects of the middle-class houses are still to be studied, for they have long been left aside by the scientific research. The study has been based on the analysis of data coming both from excavations and from a survey of the samnitic structures still in situ. Moreover, the participation to a research program centered on the Regio VI has offered the occasion to work with unpublished material and to start the research from a case study, the Casa del Granduca Michele (VI,5,5). The diffusion of data collected in this house have later been verified with a research on the city level. Therefore, work has been divided in three parts. The first one has been dedicated to the case study by a deepened analysis of structure and decoration of this house in the second c. B.C. The second one to the architectural typologies used in middle class houses during the samnite period, with a particular regard to the type of the atrium testudinatum house, which previously had never been systematically studied. The third part has dealt with the decoration of these houses. The analysis, carried out with a diachronic approach, has concerned walls and ceilings’ paintings, floors and other elements like terracotta and main door stone capitals