Dissertations / Theses: 'Architecture – Paris (France) – 20e siècle'

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Daufresne, Jean-Claude. "Architectures de fêtes à Paris au XXeme siècle : architectures éphémères de 1919 à 1989." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040225.

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Abstract:

La fête a un rôle historique car elle est un moment de la vie sociale et Paris est un lieu privilégié où les occasions de manifestations festives et ludiques sont innombrables. Les entrées solennelles, célébrations, fêtes religieuses, funèbres, civiles, publiques ou privées, les défilés, expositions, panthéonisations, etc. . . Ont permis des constructions éphémères originales jouant un rôle expérimental et un banc d'essai par rapport à l'architecture pérenne. L'influence de la fête sur les mœurs et les coutumes est certaine. La période choisie va de 1919, naissance d'une nouvelle époque, à 1989, année du bicentenaire de la Révolution. Ces soixante-dix années de fêtes parisiennes permettent d'établir un rapport entre les architectures éphémères que les historiens d'art ont longtemps négligé car ils ne s'occupaient que des réalisations durables et l'architecture pérenne tant au stade de la conception qu'à celui de la recherche technique et de l'exécution. Ce terrain d'expérience est intéressant puisque ces lieux de mémoire sont des lieux d'histoire.

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Rossi, Pauline. "L'Est parisien : genèse d'une reconquête (1919-1975)." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040073.

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Abstract:

Établi en 1983, le Plan Programme de l'Est parisien a souvent été considéré comme le point de départ d'une reconquête architecturale et urbaine de cette partie de la capitale. Depuis la fin du XIXᵉ et jusqu'aux années 1970, l'Est parisien a été perçu comme le pendant industriel et populaire de l'Ouest parisien, souffrant pour le prestige de la capitale d'un retard esthétique et fonctionnel. Cependant, depuis la renaissance de l'urbanisme parisien en 1919 et jusqu'au milieu des années 1970, lorsqu'aménageurs et promeneurs redécouvrirent les charmes de ces quartiers, l'Est parisien a été l'objet d'une politique urbaine de reconquête et fut partiellement reconstruit dans une tentative restée vaine d'homogénéisation et de modernisation. Considérant que l'ampleur des démolitions a depuis été analysée et mise en avant, nos travaux tendent à comprendre les enjeux et à réévaluer les réalisations induites par cette politique
Most historians described the master plan established in 1983, in Paris, as the first attempt to reshape the Eastern part of the town. From the turn of the 19th century to the 1970's, the districts east of the city were considered as the realm of industry, of workers and cheap housing. These districts did not match the overall prestige of the French capital and their development was miserably lagging behind the rest of the city : public spaces as well as buildings and urban planning could not bear comparison with the luxury of the Western districts, not to mention the city centre. However, between 1919, when urban planning received a new impetus, and 1975, when the developers and the public understood the real value of the underestimated neighbourhoods, the districts east of the city were occasionally rebuilt. During this process, one often stressed the destruction resulting from a modernization process effort. It is time to reassess the full consequences of the last century

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Peters, Christian. "Hauptstadtsymbolik und Architektur : eine Untersuchung zu den Formen politischer Selbstdarstellung in der Berliner Republik und im Paris der Ära Mitterand." Paris, EPHE, 2008. http://www.theses.fr/2008EPHE4024.

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Dauss, Markus. "Die architektonische Symbolisierung politischer, sozialer und kultureller Institutionen in Berlin und Paris (1871-1918) : Studien zur politischen Ikonologie öffentlicher Architekturen im deutschen Kaiserreich und der dritten Republik." Paris, EPHE, 2004. http://www.theses.fr/2004EPHE4029.

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Abstract:

"Cette étude comparative cherche à mettre en valeur le rôle qu'ont joué les édifices publics des capitales de l'Empire allemand (Berlin) et de la Troisième République française (Paris) depuis la genèse de ces deux régimes jusqu'à la fin de la première Guerre mondiale (1871-1918), dans la mesure où l'espace symbolique qu'est la capitale peut être considéré, dans ces deux cas, comme un " précipité de Pierre " de la communauté nationale et comme un prolongement de ses " projets identitaires ". L'histoire politique est actuellement de plus en plus consacrée à l'étude de la construction des identités collectives et de leur symbolisation. La grille d'analyse que je propose dans ma thèse se situe donc au confluent de cette histoire politique et de l'histoire de l'architecture, proche de la perspective adoptée par l'iconologie politique. Jusqu'à présent, ce courant a produit relativement peu d'études comparatives, surtout en ce qui concerne l'architecture publique du XIXe siècle sur les abords de la Spree et de la Seine. Ce travail de comparaison, conçu pour remédier à ce desideratum, doit beaucoup, dans son organisation, à l'espoir de trouver des lecteurs dans les deux pays. Aperçu d'études de types architecturaux auxquelles j'ai procédé : basilique du Sacré-cœur, bâtiments parlementaires, ministères, bâtiments postaux, hôtels de ville, mairie d'arrondissements, musées, lieux de cultes catholiques, protestants et juifs. "
Our study tries to examine the role of public buildings in the capitals of the German Empire (Berlin) and the third French Republic (Paris) from 1871 to 1918. The urban space is therefore being considered as a crystallization of the national community and its construction of identity. Political history has since some time focussed on the study of collective identity and its symbolization. The approach we have adopted for our study is a crossing of this current of political history and of a more classical kind of history of architecture. It could be called political iconology of architecture in Paris and Berlin. Our study which tries to close this gap hopes to find its readers in both countries. It treats the following building types: Basilique of the Holy Heart, parliamentary assemblies, government and post offices, town halls, museums, churches and Synagogues

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Markovics, Alexis. "L'immeuble de rapport posthaussmannien à Paris : la production exemplaire, ordinaire et commerciale d’Albert Sélonier (1858-1926), architecte." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2010. http://www.theses.fr/2010VERS010S.

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Abstract:

Entre 1893 et 1926, Albert Sélonier a dessiné deux cent douze immeubles de rapport à Paris. Sans diplôme et issu d’un milieu modeste, il représente une catégorie professionnelle qui se consacre spécialement au marché du logement. Nés à la faveur d’opérations de lotissements, ces immeubles prouvent que les modes d’occupation des terrains, sont autant fonction des règles d’hygiène que des objectifs commerciaux. L’immeuble est un type architectural fortement modélisé, dont le plan dépend de la structure bâtie. La gamme des loyers, en fonction des quartiers, des surfaces et des niveaux de prestation, montre une grande amplitude. C’est même le potentiel locatif d’une parcelle qui en détermine la valeur foncière. Avec le coût au mètre superficiel, le coût de construction, la valeur immobilière et le revenu du capital investi, on parvient à démontrer le caractère compétitif de ces immeubles destinés à loger une bourgeoisie moyenne. Conçus en fonction des usages de la vie parisienne, les appartements reproduisent les partitions habituelles : entre jour et nuit, réception et services. Ces parties sont reliées par des circulations hiérarchisées et différenciées : l’appartement se présente comme une addition de pièces décorées en « style Louis », à l’usage strictement défini, reliées par des couloirs, des antichambres et des galeries, et séparées par des portes ouvertes ou fermées, en fonction des rituels du jour et de la nuit. Pour ce qu’ils ont d’ordinaires, les immeubles d’Albert Sélonier apparaissent comme représentatifs de la production posthaussmannienne dont les caractères hérités se perpétuent après 1918
Between 1893 and 1926, Albert Sélonier designed two hundred and twelve residential properties in Paris. He had a modest background and no qualifications so he stood for a professional group which devoted itself to the housing market in particular. As his buildings were erected following housing estate campaigns, they prove that the tenure of land depended as much on hygiene rules as on business objectives. The building is a strongly modeled architectural pattern whose plan is subject on its built structure. According to the neighbourhood, the surface areas and the provided services the range of rents can perceptibly change. Actually the rental value of a parcel determines its land value. Considering the price per square meter, the building cost, the property value and the return on invested capital, the competitiveness of these buildings intended to the accomodation of the bourgeoisie can easily be demonstrated. Designed for the common practice of Parisian life, the flats reproduce the usual partitions between day and night, reception and services. These parts are connected by differenciated passageways organized into a hierarchy - the flat results in the sum of " Louis Style" rooms with a strictly defined use. Corridors, anterooms and galleries connect them and they are separated by either open or closed doors according to the day and night hours. For their ordinary quality, the Albert Sélonier's buildings are representative of the Post Haussmann works whose inherited distinctive characteristics are being carried on after 1918

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Tomiczek, Marek. "Juliusz Nagórski (1887-1944), un architecte, élève de l'Ecole des Beaux-Arts, entre Paris et Varsovie." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040234.

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Abstract:

Juliusz Nagorskii (1887-1944), dans les années 1905-1910 élève de l'École des Beaux-arts à Paris. Pour la première fois il présente le projet de diplôme en 1914 (refusé) et pour la deuxième fois en 1926 (accepté). De retour en Pologne (1910) il commence sa carrière d'architecte indépendant qui dure jusqu'à sa mort survenue au cours de l'insurrection de Varsovie en 1944. Elève de l'académie Julian à Paris il effectua également de nombreux dessins, peintures, sculptures et même décoration de théâtre. Son activité d'architecte comprend aussi des travaux d'urbanisme et la restauration des bâtiments anciens. Parmi environ 90 projets connus jusqu'à maintenant (plus 4 projets d'études effectués encore à Paris) nous trouvons des thèmes aussi variés que : bibliothèque-musée, hôtels, bâtiments scolaires, immeubles de rapport, stades, bâtiments industriels, un salon d’édition, une ambassade, hôtels particuliers et résidences urbaines, villas, résidences secondaires, constructions de sport et de recréation, bâtiments administratifs, bureaux, gare de chemin de fer, palais et manoirs. Il faut encore mentionner plusieurs exemples de l'architecture dite "petite" - compositions des monuments, intérieurs des magasins, des bureaux, d'une banque et d'une poste, autels d'église, porches, une plaque commémorative, un tombeau et une chapelle sépulcrale. Nagorski fut l'architecte dont les œuvres ont subi une influence considérable de l'architecture née au sein de l'École des Beaux-arts à Paris et qui restait fidèle à la culture française au cours de toute son activité professionnelle. Au début ce fut une fascination nette de la culture française et de son histoire en générale, plus tard la dite influence prendra une forme plus concrète. Dans le deuxième cas Nagorski se sert des motifs employés par des architectes contemporains français et parfois il s'inspire même des projets concrets. Il s'agit ici des travaux des architectes tels que : Louis Sue, Michel Roux-Spitz, Henri Sauvage, Robert Mallet Stevens, Auguste Perret, Le Corbusier et Roger6Henri Expert. Le développement artistique de Nagorski suivait donc les tendances générales européennes et surtout françaises. En plus l'architecte montrait une grande habilité en transformant les modèles de l'architecture ancienne polonaise ….

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González, Llovera Wilbert de Jesús. "Histoire critique du Musée National d'Ethnographie : des origines jusqu'au Musée des Arts et Traditions Populaires." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010537.

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Abstract:

S'il fut possible à la fin du XIXe siècle de changer la sensibilité des citadins par rapport à l'altérité, ce fut grâce à l'essor des musées ethnographiques. Le présent travail s'attache à retracer l'historique du Musée national d'ethnographie, des origines jusqu'au Musée national des Arts et Traditions populaires. La constitution du Musée d'ethnographie du Trocadéro lors de l'Exposition universelle de 1878 permit, d'une part, de réunir dans un seul établissement les collections ethnographiques éparpillées un peu partout en France, et d'autre part, de consolider ce domaine d'études souvent remis en question par les académiciens. Encouragé d'abord par l'administration et grâce à l'expansion coloniale, le travail ethnologique d'Ernest - Théodore Hamy et d'Armand Landrin au MET fut bientôt délaissé par les pouvoirs publics. Ce fut grâce à l'initiative de Paul Rivet et Georges Henri Rivière que l'ethnologie française prit un élan nouveau en 1929. Les ethnologues comme Marcel Griaule ou Michel Leiris devinrent les " maîtres de l'inconnu " par le biais d'objets ethnographiques et de voyages non dépourvus d'intérêt politique. Notre analyse de l'histoire des musées considéra un contexte plus vaste dans la connaissance de l' "autre " par le biais d'un élément commun: le " legs de sagesse ". La quintessence des " productions matérielles " exotiques ou traditionnelles trouva dans le musée ethnographique le contenant idéal. Le croisement de l'ethnologie française avec les doctrines folkloristes et sociologiques permit à GHR d'établir son Musée des Arts et Traditions populaires lors de l'agencement du Palais de Chaillot en 1937 et ensuite" au " Nouveau Siège " du MNATP (1958-1975). Ces travaux témoignent le faible rôle de l'Etat " maître d'ouvrage " ainsi que des procédures opportunistes liées aux contraintes de l'administration. Sans prétendre répondre à toutes les questions que suscite cette institution, notre analyse vise à procurer les approfondissements essentiels.

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Yamana, Yoshiyuki. "Les ateliers de construction Schwartz-Hautmont : l'évolution d'un entrepreneur-industriel 1919-1977." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010536.

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Abstract:

La pénurie de matières premières et de main d'oeuvre connue pendant les années guerre 1914-1918, ainsi que l'urbanisation croissante de Paris avaient conduit Albert Schwartz, ingénieur Arts et Métiers (1861- 1930) et Lyon Lévy, Ingénieur Civil, (1862-1940) dirigeants de l'entreprise de construction métallique Schwartz & Meurer et Bergeotte réunis, à absorber en 1919 les ateliers de construction Forges et Fonderie d' Hautmont pour former la société anonyme des Ateliers de Construction Schwartz-Hautmont. L'innovation et l'industrie se trouvèrent ainsi réunies. L'usine d'Hautmont dans le Nord, possédait tous les atouts permettant le développement industriel alors que les ateliers parisiens possédaient une culture d'innovation mise à profit depuis 1840 en tant qu'industrie d'art, de construction de serres et de châssis. A voir des partenaires était capital. Côté financement l'enjeu était de préserver l'indépendance de l'entreprise restée sous le contrôle de deux familles: les Schwartz et les Lambert-Lévy. Côté marché, les ententes solidaires entre les entreprises de construction métallique dans le cadre des syndicats professionnels visaient à prémunir les professionnels des effets d'une trop grande concurrence. L'entreprise fut dirigée successivement par la famille Schwartz et Lambert-Lévy pendant trois générations. Les stratégies de ses dirigeants évoluèrent pour s'adapter aux marchés. Albert Schwartz diversifia les activités et chercha à exporter à l'étranger en s'implantant au Maroc (1922) et au Brésil (1923). Jean Schwartz, architecte dplg, (1899-1967) associé avec d'autres constructeurs avait créé des filiales d'études recherchant l'innovation à caractère industriel, en particulier pour la menuiserie aluminium très appréciée des prescripteurs/

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Bowie, Karen. "L'"éclectisme pittoresque" et l'architecture des gares parisiennes au 19e siècle." Paris 1, 1986. http://www.theses.fr/1986PA010563.

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Abstract:

Cette étude en deux parties vise à la fois à contribuer au débat théorique sur l'architecture du 19e siècle, et à présenter des recherches fondamentales sur les gares parisiennes de cette période. La première partie examine la notion de style en générale, et en particulier "l'éclectisme pittoresque", défini en 1956 par rapport à la gare comme bâtiment-type. Ces notions se révèlent être d'une application difficile. Cependant, étudier les gares de chemins de fer par rapport à l'esthétique pittoresque nous permet de les percevoir de façon enrichie. Une considération des divers types de polychromie architecturale de l'époque, et un examen des moyens expressifs des gares parisiennes - notamment leur ornementation - remet en question l'opposition faite si souvent aujourd'hui entre façades "académiques" et halles "fonctionnelles" ou "progressistes". Ces dernières n'ayant vraisemblablement pas de fonction technique, il est suggéré que leur rôle était expressif et esthétique. Les effets de lumière qu'elles créaient - saisis, par exemple, par Claude Monet dans sa série de vues de la gare Saint-Lazare de 1877 - sont comparés à ceux des verrières colorées qui caractérisaient un temps l'architecture commerciale. C'est la deuxième partie de l'étude qui propose une recherche de fond sur les gares parisiennes. Des sources archivables et imprimées sont confrontées pour déterminer la chronologie des sept sites traités. Les constructions successives font que l'étude comprend 14 édifices ; mais ces ensembles étant restés normalement en exploitation ininterrompue depuis leurs débuts, il est parfois difficile de différencier entre un "réaménagement transformation" et une construction nouvelle. L'envergure des architectes recrutes, et leur rôle vis à vis des ingénieurs dans la conception de ces ensembles, varient selon les compagnies ainsi que selon les époques. Des orientations pour des recherches futures sont proposées

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Gimbal, Julie. "L’architecture de grande hauteur à Paris (1893-1973) : débats et hypothèses autour d’une spécificité française." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL152.

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Abstract:

L’architecture de grande hauteur appelle un ensemble de mythologies urbaines et de constructions historiques qui, indéfiniment, valorisent sa charge symbolique ou débattent de sa définition, de son lieu de naissance et de sa place dans le cours de la modernité. Le gratte-ciel, la tour sont des objets de fascination souvent pris dans la trame de grands récits qui, en relevant les manifestations les plus éclatantes, omettent les traces mineures qui sont autant d’écho fondamentaux de l’émission et de la réception de l’architecture, susceptibles de rééquilibrer les discours. Grâce à un large corpus d’œuvres et de sources, ce travail de recherche a l’ambition de comprendre la situation idéologique et urbaine de l’architecture de grande hauteur à Paris, de son émergence dans l’opinion française en 1893 (exposition internationale de Chicago) à sa condamnation au début des années 1970, sous l’action de critères convergents : la circulaire du 21 mars 1973 d’Olivier Guichard (Tours et barres) et l’arrêt des tours proclamé un an plus tard par le président de la République Valéry Giscard d’Estaing
High-rise architecture raises a whole set of urban mythologies and historical constructions that, indefinitely, value its symbolic dimensions or debate its definition, its place of birth and its place in modern times. The skyscraper, the tower are objects of fascination often taken in the frame of great narratives which, by noting the most striking manifestations, omit the minor traces which are so fundamental echoes of the emission and the reception of architecture, likely to rebalance the speeches. Thanks to a large body of works and sources, this research project aims to understand the ideological and urban situation of high-rise architecture in Paris, its emergence in the French opinion in 1893 (World Fair of Chicago) to its condemnation in the early 1970s, under the action of convergent criteria: Olivier Guichard's Circular of March 21, 1973 (Tours and Barres) and the stop of the towers proclaimed a year later by the president of the Republic Valéry Giscard d'Estaing

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Benlian, Michèle. "Modes d'émergence de l'architecture contemporaine à travers l'édification des premiers musées d'art moderne, entre New York et Paris au XXème siècle." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA013.

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Abstract:

Le travail abordé concerne le domaine de l’histoire artistique et culturelle. La période étudiée est le XXè siècle. Les événements se déroulent à New York et à Paris. - La recherche pose l’hypothèse suivante : la création, puis l’édification du premier musée d’art moderne, le MoMA à New York, ouvre la voie à l’architecture contemporaine, à travers l’édification du musée d'art moderne. Les pensées architecturales américaine et française, n’œuvraient pas dans le même sens. Tandis que l’une s’appuie sur une recherche formelle, qui trouverait des liens avec la réception de l’art moderne, l’autre oriente la projection formelle de l’architecture en relation avec la ville. La démonstration se fait à partir d'exemples, pris dans l’histoire de l’architecture moderne de 1910 jusqu'aux années fin soixante : la construction du Musée national d’art moderne à Paris en 1936, au Palais de Tokyo, la création en 1929 et la construction, en 1939, du MoMA à New York. Deux autres musées s'édifient à New York : le Solomon Guggenheim Museum en 1959, et le Musée Whitney en 1966, et les agrandissements du MoMA réalisés aux mêmes années. Sont pris en compte, concernant et autour des édifications muséales : les débats intellectuels dans l’art, les conflits, les acteurs, les lieux, les usages, les effets d’influence et de voisinages. L'histoire culturelle contemporaine se fait à plusieurs niveaux : - dans la période qui précède la réalisation des édifices muséaux, à travers l'analyse des réalisations architecturales et de leurs esthétiques, auprès des architectes auteurs des édifices.- Dans un autre temps, sont développés la réception et les usages des lieux mis en fonction des réalisations, et les effets d’influence des réalisations et de l'architecture
The thesis concerns the history of contemporary architecture artistic and cultural. The period is the 20th century and the events take place in New York and Paris. - My research poses the following hypothesis. The creation and erection of the first museum of modern art, the MoMA in New York, opened the way to contemporary architecture though the edification of the museum. American and French views on architecture do not stem from the same school of thought. One direction of architecture leans on a formal view findings links in art and the reception of art, the other architecture opens the formal projection of architecture in relation to the city. - The demonstration is done using examples taken from the history of modern architecture from 1910 until the late sixties : the creation of MoMA in New York in 1929 and its construction in 1939. Then, there are the works of the Solomon Guggenheim Museum in 1959 and the realization of the Whitney Museum in 1966, and the enlargements of MoMA. In parallel, we are developing the construction of the National Museum of Modern Art in Paris in 1936, at the Palais de Tokyo. The following are taken into account the different intellectual considerations in Art, the artists, the conflicts, the actors and the places, the different uses and the influence of the neighbouring areas on the museums themselves, the architects and the aesthetics of the buildings put into function and the effects/influences caused by each building

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Luste, Boulbina Seloua. "La symbolique politique des grands travaux du Président Mitterand." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010315.

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Abstract:

Dès le début de son septennat, François Mitterrand a engagé une politique de grands projets de l'état qui s'est poursuivie jusqu'au terme de son mandat. Le musée d’Orsay, l'opéra Bastille, l'institut du monde arabe, la cité de la Villette, l'arche de la défense, le grand Louvre, la bibliothèque nationale de France en sont les fleurons. Ces opérations d'architecture et d'urbanisme furent officiellement appelées : grands travaux. Ces monuments sont les symboles d'une présidence. C'est en tant que tels qu'ils sont ici étudiés. L'analyse de la symbolique politique des grands travaux est menée localement d'abord, globalement ensuite. La première partie du travail est consacrée au cas singulier de la bibliothèque nationale de France, baptisée F. Mitterrand par son successeur, ultime réalisation qui concentre l'ensemble des problèmes soulevés par cette politique de grands projets. Les décisions initiales, déterminantes, prises entre 1988 et 1993, sont examinées de près afin de dégager leur dimension et leur poids symboliques. La nouvelle bibliothèque devra être encyclopédique, être ouverte à tous, être monumentale. Sa fonction symbolique est double : figurer l'universel et illustrer la grandeur de la république française. La deuxième partie du travail envisage l'ensemble des grands travaux comme la représentation ritualisée du "corps du roi". Les grands travaux se sont inscrits dans un cadre cérémoniel fort, le bicentenaire de la révolution française en particulier. Ils ont été édifiés à Paris, ville capitale, et contribuent à former un espace symbolique, autrement dit un paysage. L’architecture de ces monuments, qui privilégie et la façade et la perspective, trouve son origine dans l'architecture parlante des lumières. Les grands travaux sont à la fois images pieuses d'une république et vestiges d'avenir d'un de ses présidents ; des objets de culte et de culture; l'objectivation enfin d'une sacralité et d'une religiosité contemporaines

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Mansion-Prud'homme, Nina. "Archives d'architectes en France, 1968-1998 : jeux d'acteurs et enjeux historiographiques autour de l'Institut français d'architecture." Thesis, Bordeaux 3, 2019. http://www.theses.fr/2019BOR30056.

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Abstract:

Cette thèse analyse les jalons de la fabrication d’une politique publique et nationale de conservation et de valorisation des archives des architectes en France dans le dernier quart du XXe siècle et ses effets sur l’histoire de l’architecture contemporaine française. En parcourant une période qui s’étale de la fin des années 1960 au début des années 2000, ce travail met en exergue le rôle d’une institution : l’Institut français d’architecture. Ainsi, la thèse analyse, d’une part, les modalités d’émergence et d’institutionnalisation des structures chargées de la collecte et de la valorisation des archives d’architectes en France en restituant les « jeux d’acteurs », c’est-à-dire à la fois les enjeux de concurrence institutionnelle, les jalons du débat programmatique et les trajectoires individuelles. D’autre part, à travers la question des archives d’architectes, c’est la construction de la discipline historique en architecture qui est interrogée. En dressant le portrait d’un milieu, l’étude interroge l’autonomie d’un champ disciplinaire partagé entre des lieux d’enseignement isolés et divisé entre des ambitions divergentes. En examinant les évolutions de la collecte et de ses modalités de valorisation à travers les publications et expositions, l’étude établit la place de l’IFA et de son Centre d’archives d’architecture du XXe siècle dans la fabrication de l’histoire de l’architecture récente en France. A travers l’analyse croisée de sources écrites et de sources orales, ce travail propose de considérer trois périodes (1968-1980 ; 1980-1988 ; 1988-1998) au cours desquelles l’élaboration d’une politique de conservation des archives des architectes a défini un cadre institutionnel, méthodologique et épistémologique grâce auquel l’histoire de l’architecture a pu entreprendre sa rénovation. Outre les dynamiques institutionnelles, administratives et politiques, la thèse souligne le rôle de quelques personnalités pionnières (André Chastel, Maurice Culot, Bruno Foucart, etc.) qui ont façonné l’histoire de l’architecture contemporaine française telle que nous la connaissons aujourd’hui
This thesis analyses the milestones of the development of a public and national policy for the conservation of the archives of architects in France in the last quarter of the 20th century and its effects on the history of contemporary French architecture. Covering a period from the late 1960s to the early 2000s, this work highlights the role of an institution: the Institut français d'architecture. On the one hand, the thesis analyses the modalities of emergence and institutionalization of structures in charge of collecting architectural archives in France by looking into the challenges of institutional competition, the stakes of the programmatic debate and the individual trajectories. On the other hand, through the question of architects' archives, this work questions the construction of the historical discipline in architecture. By drawing the portrait of a milieu, the study questions the autonomy of a disciplinary field divided between different educational institutions and between divergent ambitions. By examining the evolution of its collection and the way history was written through publications and exhibitions, the study establishes the place of the IFA and its Centre d'archives d'architecture du XXe siècle in the production of the history of recent architecture in France. Through the cross-referenced analysis of written and oral sources, this work proposes to consider three periods (1968-1980; 1980-1988; 1988-1998) during which the development of a policy for the conservation of the archives of architects defined an institutional, methodological and epistemological framework which renovated the way architectural history was made, taught and written. In addition to the institutional, administrative and political dynamics, the thesis highlights the role of pioneering personalities (André Chastel, Maurice Culot, Bruno Foucart, etc.) who have shaped contemporary architectural French history as we know it today

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Brachet, Champsaur Florence. "Créer c'est avoir vu le premier. Les Galeries Lafayette et la mode (1893-1969)." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEH069.

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Abstract:

Cette thèse étudie la place des Galeries Lafayette dans l’échange marchand entre l’offre et la demande, au cœur du système de la mode. Elle réévalue le rôle de la distribution en général et du grand magasin en particulier comme intermédiaire créateur de valeur dans la relation entre le producteur et le consommateur. Au tournant du XXe siècle, sur le marché de la nouveauté et le segment émergent de la confection, l’enseigne répond aux attentes des consommateurs qui cherchent à se distinguer et se différencier en suivant de près les phénomènes de mode. Alors que les maisons de couture exercent un monopole sur les tendances, et limitent leur diffusion en France à un cercle de clientes privilégiées, les Galeries Lafayette ont fait « entrer la mode dans le grand magasin ». Elles fabriquent et vendent sous leur propre marque des modèles inspirés de ceux des couturiers. Cette appropriation efficace de la création construit la légitimité de l’entreprise en tant qu'intermédiaire ainsi que le pouvoir prescripteur de la marque sur le marché de la mode. Elle fait aussi des Galeries Lafayette un acteur de l’économie de la contrefaçon, au centre des enjeux de l’industrie du vêtement dans l’entre-deux-guerres. La thèse montre cependant qu’il existe plusieurs régimes de management de la création aux Galeries Lafayette. A travers l’analyse des investissements de l’entreprise dans les industries créatives et en particulier les cas des Parfums Chanel, des maisons Madeleine Vionnet et Jean Patou, elle se saisit pour la première fois de la question du financement de la couture et décloisonne l’étude des principaux acteurs du système de la mode. La période couverte, de la fin du XIXe aux années 1960, rend compte des transformations de l’industrie du vêtement, mais aussi de la plasticité de la stratégie et des structures de l’organisation. Après la Seconde Guerre mondiale, l’intégration verticale de la fabrication laisse progressivement la place à de nouvelles modalités de construction de l’offre. Dans un contexte marqué par la modernisation de la filière habillement, la « révolution » du prêt-à-porter, et l’émergence de nouvelles capitales de la mode, la centrale d’achats élargit ses approvisionnements aux marques et à l’international. La mise en place pionnière d’un bureau de style au début des années 1950 est centrale dans cette transformation pour faire le lien entre les créateurs, les industriels et les clients avec lesquelles les Galeries Lafayette sont en contact direct.Une partie des développements est consacrée aux associations professionnelles internationale qui sont le véhicule privilégié des transferts transatlantiques mais aussi de la construction d’un réseau européen favorisant la circulation des idées et des marchandises. Ces échanges montrent que la diffusion des méthodes nouvelles d’organisation, importées et adaptées des États-Unis, ne s’est pas limitée à l’industrie. Les efforts des Galeries Lafayette pour rationaliser l’organisation sont une nouvelle démonstration de la nécessité de réévaluer le rôle de la distribution et des intermédiaires du système de la mode longtemps négligés au profit de la figure du créateur
This thesis researches the role of Galeries Lafayette at the heart of the French fashion system. It re-evaluates the role of retail and department stores as value-creating intermediaries in the relationship between producer and consumer. Additionally, the research highlights the innovative capacity of a family business and shows that the introduction of new organizational methods in retail trade along the 20th century, imported and adapted from the United States, was as much present as in manufacturing enterprises. In the first part, the thesis looks at the foundation of the company, its competitors and its customers. To differentiate themselves, Galeries Lafayette manufactured and sold models inspired by those of the couturiers under the store private label. At the turn of the twentieth century, while fashion houses claimed a monopoly on trend setting, Galeries Lafayette introduced fashion in department store. This effective appropriation of fashion design built the legitimacy of the company as an intermediary, and posited the prescribing power of the brand in the fashion market. It also made Galeries Lafayette a player in the economy of counterfeiting, a major issue for the apparel industry in the inter-war period. The thesis shows, however, that various management regimes for design exist at Galeries Lafayette. In a second part, we analyze the investments of the company in the creative industries and in particular the cases of Chanel Perfumes as well as Madeleine Vionnet and Jean Patou fashion houses. In doing so, for the first time, the thesis analyzes the financing of fashion houses thus unbundling the study of the main actors in the fashion system. In a third part, the thesis studies competitive and market change from World War II onwards: the modernization of the clothing industry, the ready-to-wear revolution, and the emergence of new capitals of fashion besides Paris. The dismantling of the vertical integration in manufacturing, the opening of central purchasing to new suppliers, the pioneering establishment of in-house fashion forecasting office in the early 1950s induced a new organization and changes in the link between creators, designers, industrialists and customers for Galeries Lafayette

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Flonneau, Mathieu. "L'automobile à la conquête de Paris, 1910-1977 : formes urbaines, champs politiques et représentations." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010507.

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Abstract:

Ce travail vise à donner un aperçu quasi-archéologique, certes limité, mais aussi complet que possible, du "systèmeautomobile" tel qu'il s'est imposé au cours du XXe siècle à Paris. La mise au net et l'interprétation des étapes del'articulation de l'automobile à la ville et, réciproquement, de la ville à l'automobile, constituent le coeur du sujet. La dimension politique a été privilégiée au travers de l' étude des sources administratives, municipales et préfectorales disponibles. Cette approche a été doublée de l' examen du suivi technique, exercé par les ingénieurs responsables de la voirie, de l'intégration effective des services automobiles à l'activité multifonctionnelle de la capitale. La lectureautomobile de la ville ne pouvant pas être autosuffisante, ont été prises en considération les interactions et lestensions permanentes avec, d'une part, les transports en commun en constante redéfinition et, d'autre part, les métamorphoses de l'urbanité de la cité. Du point de vue de la problématique et de la chronologie, la thèse identifie trois périodes majeures successives dans la gestion de la question par les pouvoirs publics, ainsi que dans sa réception par la population parisienne. Inévitablement, nous avons pu constater que les réponses techniques et politiques ont évolué avec la massification et la régionalisation du phénomène. Localement, sur des espaces tests récurrents -les Grands Boulevards, les berges de la Seine, les marges de la ville et les Halles -, l'impact urbanistique et social du nouveau mode de transport a été mesuré. Enfin, une réflexion continue sur les représentations de l' automobile a été conduite, ce qui a révélé l'impact social de ce nouveau moyen de transport. . . /. . .

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Monnier, Gérard. "Architecture et culture en France de 1918 à1950." Paris 1, 1986. http://www.theses.fr/1986PA010564.

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Abstract:

La thèse se propose de dégager les contenus culturels qui fondent la modernité de la production architecturale française de 1918 a 1950. L'enquête porte sur la culture des partenaires, maîtres d'ouvrage et maîtres d'oeuvre, et sur la dimension culturelle des procédures et des pratiques qui ont pour objet l'architecture, comme la représentation des projets, la forme de l'édition. L'hypothèse de départ est que la modernité de l'architecture ne se réduit pas à l'emploi de nouvelles techniques constructives et à la mise au point de nouvelles formes, mais qu'elle est le résultat d'une convergence de ces données avec des critères culturels. L'inventaire porte sur les domaines de la culture artistique, de la culture du machinisme, des pratiques modernes de l'information. Il montre l'irruption dans l'architecture, sur un fond de crise des valeurs du luxe traditionnel, des critères d'efficacité du machinisme, des valeurs liées aux loisirs, et des exigences du confort obtenu par des réseaux de fluide et d'énergie. Le décor cède la place à l'équipement, l'ornement au message textuel. Ces valeurs deviennent des enjeux pour des groupes de professionnels, comme une nouvelle génération de décorateurs, regroupés dans l'u. A. M. Dans une dernière partie, l'analyse porte sur les modalités historiques de la période ; la crise economique, la guerre puis la reconstruction conduisent à des conflits où la culture du machinisme subit une éclipse provisoire, au profit de la "culture d'atelier" des architectes. Dans les années cinquante, dans les conditions d'une production de masse de l'habitation, la "synthèse des arts" et surtout un "art domestique moderne" viennent au premier plan.

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Lee, You-Sook. "L'activité picturale à Paris en 1945." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1996. http://www.theses.fr/1996STR20045.

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Abstract:

En 1945 l'activite picturale s'est vivement amplifiee. Dans l'ambiance particuliere de reouverture du musee du louvre et des galeries, les tendances modernes et classiques sont toutes bien accueillies. Parmi les expositions, la tendance de l'art abstrait a le vent en poupe. Les jeunes artistes travaillent sous l'influence du fauvisme et du cubisme, de leurs aines matisse et picasso. Les principaux peintres de cette deuxieme generation de l'art abstrait sont alors bazaine, esteve et lapicque, qui exposent a la galerie louis carre, jean fautrier avec sa serie des otages a la galerie de rene drouin, et les participants a l'exposition de l'art concret ou s'affirme l'abstraction geometrique. L'emergence de l'abstraction lyrique a paris en 1945 resulte a la fois du cubisme, du fauvisme et du surrealisme, dont les recherches et les apports sont ressaisis en de nouvelles formes par les jeunes peintres abstraits
In 1945 the artistic activity has briskly amplified. In the particular reopening atmosphere of the museum of the louvre and galleries, classic and modern trends are all well welcomed. Among exhibitions, the tendency of the abstract art has the wind in stern. The young artists work under the influence of the fauvism and the cubism, their elders matisse and picasso. The main painters of this second generation of the abstract art are then bazaine, esteve and lapicque, that expose to the gallery louis carre, john fautrier with its series of otages to the gallery of rene drouin, and participants to the exhibition of the concrete art where is asserting the geometrical abstraction. The emergence of the lyrical abstraction to paris in 1945 results at once from the cubism, the fauvism and the surrealism, whose researches and contributions are recaptureed in new forms by the young abstract painters

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Soppelsa, Caroline. "Le XIXe siècle et la question pénitentiaire : un siècle d'expérimentations architecturales dans les prisons de Paris." Thesis, Tours, 2016. http://www.theses.fr/2016TOUR2003.

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Abstract:

Aboutissement d'un mouvement réformateur initié depuis le milieu du XVIIIe siècle, l'avènement de la prison pour peine après la Révolution française, entraîne une redéfinition de l'architecture carcérale, dès lors érigée en programme architectural autonome. A travers l'exemple des prisons successivement aménagées et édifiées à Paris et dans le département de la Seine au XIXe siècle, qu'il s'agisse de bâtiments réaffectés ou de constructions ex nihilo, la présente étude s'intéresse à l'évolution des formes au regard des ajustements opérés sur la période en matière de politique pénale et de régime d'enfermement. Placés sous les yeux des décideurs, visités sans relâche, les établissements pénitentiaires de la capitale représentent en effet un formidable laboratoire d'expérimentations préalables à une généralisation à l'échelle nationale. L'analyse est centrée sur le travail de l'architecte constructeur de prison et s'articule, après une présentation détaillée du cadre administratif et des procédures, autour des contraintes fortes et multiples, parfois contradictoires, du programme. Puisque la prison, ville dans la ville, entreprend de reproduire derrière des murs tous les aspects de la vie quotidienne d'un grand nombre d'individus, il s'agit de voir comment l'architecture pénitentiaire met en jeu et tente de plier à ses contraintes propres presque l'ensemble des typologies architecturales communes, du logement à l'atelier, de l'hôpital à l'église, de l'école à la caserne, représentant un véritable défi pour l'architecte. Au-delà de la simple étude de cas, cette thèse se veut ainsi un matériau pour une future histoire générale de l'architecture pénitentiaire en France
In the wake of a reformatory drive initiated back in the middle of the 18th century, prisons erected after the French Revolution are the results of a redefinition of prison architecture, henceforth a fully fledged architectural programme in its own right. Taking as an example the prisons successively fitted our or built in Paris and in the Seine department in the 19th century, wether reset or built from scratch, the present study deals with the history of designs as a result of the development of penal policies during that period and with regard to confinement regulations. Under the vigilant gaze of decison markers, and regularly inspected, the penitentiary institutions in the capital city represent an outstanding laboratory for experimenting the measures to be later implemented nationwide. This analysis concentrates on the work of the architect responsible for building prisons ; it starts out with a detailed presentation of the administrative framework and procedures centered around the strong and sometimes contradictory requirements of the programme. Since a prison a town within the town, undertakes to reproduce behind its walls all the aspects of the daily life of a large number of individuals, the challenge for prison architecture and architects consists in using and trying to fit to its own constraint practically all common architectural typologies, from lodgins to workshop, from hospitals to church, from school to barracks. Beyond a simple case study, the present thesis is designed to inform a future general history of prison architecture in France

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BRANCIARD, LAETITIA. "Les relations culturelles entre paris et madrid de 1914 a 1931 itineraires, roles et influences des artistes peintres." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081202.

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Abstract:

Cette recherche se propose d'etudier les relations artistiques et d'une maniere plus generale culturelles entre paris et madrid, afin de demontrer combien la circulation des hommes, des oeuvres et des idees a pu influencer la creation contemporaine. Elle s'articule autour de trois parties qui prennent en compte les etapes decisives des relations culturelles entre les deux capitales, depuis le debut de la premiere guerre mondiale jusqu'a l'avenement de la deuxieme republique espagnole. L'etude des modalites de reception des idees et des courants artistiques, dans les contextes culturels madrilenes et parisiens, represente pour cette recherche un interet primordial. Elle nous a permis, notamment, de demontrer le role "d'intermediaires culturels" joue par des intellectuels lies aux milieux de la presse et de l'edition
This research thesis aims to study the artistic and more generally the cultural relationships between paris and madrid, in order to demonstrate that the movement of people, art production and ideas influenced the contemporary creativity. This paper is articulated aroud three parts, each of wich takes into account the decisive cultural relationships between the two capitals. The study of the perception modes for the ideas and artistic "waves" in the parisian and madrilan cultural contexts, is of primary interest for this thesis. It allows us to show the role of the intelligencia publishing and press as "cultural intermediaires"

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Benech, Philippe. "La nouvelle politique d'aménagement et d'urbanisme à Paris : l'exemple des projets relatifs aux nouvelles ZAC." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1986PA040303.

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Abstract:

La politique de renovation urbaine engagee par la ville de paris vers les annees 1950, a la faveur d'un mouvement rapide de croissance economique, a engendre prioritairement la modernisation du parc immobilier parisien et la creation de nombreux logements. Une nouvelle politique d'amenagement et d'urbanisme, fondee sur des orientations plus diversifiees est apparue a partir de 1975. La presente these vise a rendre compte des principaux objectifs d'amenagement axes notamment sur :. Les problemes lies au logement et au relogement,. Le maintien et le developpement des activites industrielles, artisanales ou commerciales,. L'insertion des constructions dans le tissu urbain,. Les aspects de renovation ou de rehabilitation,. Le renforcement des equipements publics, de culture et de loisirs,. La creation d'espaces verts et d'amenagements en faveur des pietons. C'est a partir de ces criteres que se faconne aujourd'hui la nouvelle politique d'amenagement et d'urbanisme a paris, a travers, le plus souvent, la creation de zones d'amenagement concerte. L'objet de cette these est, en outre, d'analyser cette politique des z. A. C. Parisiennes, en prenant notamment l'exemple particulier des operations projetees ou realisees dans la z. A. C. Des amandiers, dans le 20eme arrondissement, par une societe d'economie mixte d'equipement et d'amenagement, outil de cette importante operation. .
The policy for city renovation engaged by the paris city around the fifties, found its origin in a trend of fast economic growth conditions. This policy has given birth in priority to the modernization of the parisian real estate basis and the construction of many residences. From 1975, a new policy in space organisation and urbanism, based on more diversificated options is appeared. This report's try to analyse the main objectives in space management and particulary concerning :. The problems linked to lodging and lodging again ; the preservation and the development of industrial, artisan and commercial activities ; the integration of buildings in the urban texture ; the aspects of renovation and rehabilitation ; the strongthening of public equipments, cultural and hobby ones ; the creation of green spaces and pedestrian passages. The new policy in space organisation and urbanism in paris find today its frame from these criteria and through the creation of z. A. C. 's. In addition, the aim of this report is to analyse that parisian z. A. C. 's policy by taking the particular exemples of operations planned or realized in the "z. A. C. Des amandiers", in the 20th arrondissement by an organism "s. E. M. E. A. Xv" tool of this important operation. . In a first step, this survey draws the z. A. C. 's policy and the reglementation inside them and states exemples of such operations in paris. .

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Tzamou, Ekaterini. "Arts plastiques et architecture en France depuis 1950 : le sculpteur Philolaos." Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010567.

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Abstract:

Cette thèse consiste, d'abord, en une monographie sur un artiste qui a largement travaillé sur l'art monumental, pour la commande publique et privée. On présente sa biographie dans le premier chapitre et le deuxième tome comporte un catalogue raisonné de ses sculptures monumentales. Le deuxième chapitre est une présentation de ces scupltures par catégorie de matériau et par catégorie de valeur d'usage. Le troisième chaître classe ces oeuvres par catégorie de maitrise d'ouvrage. Dans le quatrième chapitre, on fait une analyse de cette oeuvre à travers les critiques qui l'ont présentée depuis les années 50 jusqu'à nos jours. Cette référence à la critique nous permet d'analyser le regard porté sur la sculpture contemporaine, plus particulièrement sur la sculpture monumentale à connotation sociale, au fil des ans et durant cette période, de sorte que l'on puisse mieux comprendre l'évolution d'une mentalité concernant ce type de création artistique. À travers la monographie, une série de facteurs importants sont éclairés, tels que : l'apport de nouveaux matériaux à la sculpture contemporaine, la nouvelle définition de la valeur d'usage de la sculpture dans les lieux publics et privés, le rôle de la maitrise d'ouvrage dans l'évolution de la sculpture monumentale contemporaine. Les institutions étatiques permettant la création de cet art. De ce point de vue, la monographie sur Philolaos sert d'exemple ou de point de départ pour l'étude de l'art monumental contemporain. Le cinquième chapitre est celui qui se différencie de la monographie, traitant globalement des arts plastiques en rapport avec l'architecture, en France, depuis 1950 jusqu'à nos jours ; ce qui fait le lien avec le titre de la thèse : un historique culturel à travers une monographie.

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Barzanooni, Anousheh. "L'architecture commune à Paris au XVIe siècle (1530-1600)." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEP037.

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Abstract:

Les maisons modestes sont rarement prises en compte dans les études qui portent sur l’architecture de la capitale au XVIe siècle. Elles représentaient pourtant l’essentiel de l’activité de construction à Paris à cette époque, et de nombreux exemples en subsistent aujourd’hui, souvent difficiles à identifier en raison des transformations subies aux époques postérieures. Leur étude a été menée pour une période allant de 1530 à 1600. Elle a été réalisée selon trois axes complémentaires : un dépouillement des archives notariales du XVIe siècle, une étude des sources iconographiques et, enfin, une analyse des maisons anciennes conservées. En confrontant ces trois types de sources, on s’est interrogé sur le rôle respectif des maîtres d’ouvrage et des maîtres d’œuvre, maçons ou charpentiers, sur la persistance des formes traditionnelles médiévales, sur l’influence des premiers traités d’architecture imprimés ainsi que sur celle des chantiers aristocratiques sur l'architecture mineure, notamment dans le domaine du décor. L’évolution de la réglementation concernant la voirie et la construction a été également prise en compte pour en évaluer les conséquences sur le bâti parisien. Le but de cette recherche était de décrire la morphologie des maisons, de préciser les techniques et les matériaux employés et d’observer les changements survenus au cours de la période. Enfin, on s’est efforcé d’identifier des exemples de maisons construites au XVIe siècle existant encore dans le Paris d'aujourd'hui, et de les documenter sur une longue durée, pour dater les modifications apportées à la construction initiale
The modest houses are rarely taken into account in capital architecture studies of 16th century. However, they represented the majority of construction activity in Paris at that time, and many examples still exist today, but they are often difficult to identify because of the transformations in later times. Their study was conducted for the period 1530 to 1600. It was carried out following three complementary axes : a review of the notarial archives of the 16th century, a study of iconographic sources and, finally, an analysis of old houses preserved. In confronting these three types of sources, some questions were raised about the role of project owners and project managers, masons and carpenters, the persistence of traditional medieval forms, the influence of first architectural treatises and aristocratic building on minor architecture, especially in the field of decor. The evolution of construction regulations has also been taken into account in order to evaluate the consequences on Parisian buildings. The purpose of this research was to describe the morphology of the houses, to specify the techniques and materials used and to observe the changes during the period. Finally, we tried to identify examples of Parisian houses built in the 16th century, still existing, and to document them over a long-term, to date the changes made to the initial construction

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Lesur, Jean-Marc. "L'Hôtellerie parisienne aux XIXe et XXe siècles." Paris, EHESS, 1994. http://www.theses.fr/1994EHES0038.

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Strauss, André. "Le financement de l'économie française de la fin du XIXe siècle à la fin du XXe siècle." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010694.

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Abstract:

Il s'agit d'une thèse d'Etat sur travaux. On peut les regrouper sous trois principales rubriques : 1) L'inscription de la conjoncture dans l'espace (ils concernent les mouvements longs de l'industrie lainière et l'appréhension de la conjoncture à partir de la démographie des entreprises). 2) Le financement de l'économie du financement de l'Etat au financement des entreprises (ils traitent des emprunts d'Etat et de leurs rapports avec le marché financier, de l'évolution comparée des modes de financement et des systèmes financiers des pays industrialisés, du financement des entreprises françaises dans la deuxième moitié du XXe siècle ainsi que du financement de l'industrie électrique; ils envisagent aussi sous cet angle la question de la gouvernance des entreprises). 3) Les institutions financières ( ces études envisagent l'histoire des marchés financiers, des banques et de l'assurance, et traitent aussi des rapports entre l'Etat et le système financier).

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Catteau, Prune Iris. "Le Portugal à Paris : médiations et représentations de 1880-1914." Doctoral thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28011.

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Abstract:

Cette thèse se consacre à l’étude de la présence culturelle et littéraire du Portugal à Paris de 1880 à 1914. Depuis l’essor de la presse française, Paris est un pôle incontournable des réseaux d’organisation littéraires et culturels nationaux et internationaux non seulement à cause de sa consécration universelle en matière artistique et littéraire mais aussi parce que cette capitale symbolise la liberté créatrice, le lieu d’inspiration et de rencontre par excellence. Intellectuels, écrivains, diplomates et étudiants portugais voyagent ou s’installent à Paris pour s’imprégner de ce climat particulier, pour se former, pour exporter certaines idées dans leur pays mais aussi et surtout pour faire connaître leur culture et leur identité. Le cosmopolitisme et le nationalisme sont deux facteurs importants qui permettront non seulement les échanges bilatéraux mais aussi le rapprochement des deux nations soeurs, vérifié par la publication de revues pro-latines et pro-républicaines franco-portugaises. Cette étude permet, d’une part, de comprendre l’activité et la production des médiateurs parisiens de la culture portugaise, et d’analyser ces transferts dans leurs dimensions matérielles (supports utilisés, rythme de publication, diffusion, réseaux). D’autre part, l’analyse porte sur la production discursive qui émane de ce contexte, en prêtant attention aux représentations et mises en scène du Portugal à Paris. Notre volonté de couvrir au mieux le domaine nous mène également à ne pas négliger l’étude de productions dites mineures (programmes d’événements littéraires, invitations, affiches, prospectus). Quelques chercheurs, surtout français (Pageaux 1984, Piwnik 2008, Quint 2006, Rivas 2015), se sont penchés sur les rapports culturels et littéraires franco-portugais, montrant l'importance de ces échanges, mais sans toutefois se consacrer au tissage intellectuel dans son ensemble au tournant du siècle. En outre, la recherche récente a montré l’importance d’un mouvement international de développement de la presse et de l’imprimé à la fin du XIXe siècle, sans toutefois s’attarder au cas portugais (Thérenty et Vaillant 2010, Cooper-Richet 2016). Depuis 1880 jusqu’à l’avènement de la Première Guerre mondiale, Paris ne s’intéresse plus seulement à l’exotisme portugais mais à la spécificité d’une littérature moderne, notamment grâce à la réciprocité des symbolistes français et portugais et de différents agents culturels implantés à Paris. Le Paris de la Belle Époque assiste alors à une véritable transformation quant à la représentation du Portugal en France, à savoir le passage d’une image mythique basée sur le passé glorieux du Portugal grâce aux grandes découvertes à une image contemporaine véhiculée par la poésie, la politique, le voyage et les expositions. Camões, symbole littéraire, historique et politique du Portugal, est renouvelé en France grâce aux commémorations du tricentenaire de sa mort en 1880 et marque le début d’une nouvelle ère dans la représentation du Portugal en France. Camões, dans la grande presse, la presse d’avant-garde et la presse institutionnalisée, représente non seulement la gloire nationale d’une épopée mais il symbolise aussi le pays tout entier, le peuple, la nation, toutes les classes sociales, l’âme nationale, le centre républicain et la classe académique de Coimbra. Alors que les relations franco-portugaises culminent grâce aux imprimés portugais publiés en français à partir de 1900 et à la proclamation de la république portugaise en 1910, Camões apporte la consécration universelle au Portugal et à une Europe culte : son buste est inauguré près de la Tour-Eiffel en 1912 et une société littéraire, Les Amis de Camoens, composée de nombreux intellectuels français comme Anatole France et Pierre Loti, est fondée et imprime une revue consacrée à cette amitié littéraire bilatérale qui perdure jusqu’en 1914. En bref, ce travail analyse les entreprises médiatiques lancées par des Portugais à Paris, les réseaux culturels et littéraires, les échanges et les sociabilités qui les soustendent. La contribution essentielle de ce travail à la recherche consistera donc à proposer un panorama aussi complet que possible de la présence culturelle et littéraire du Portugal à Paris et de ses représentations au moment où la France et sa capitale constituent un pôle et un modèle intellectuels incontournables.
This thesis is dedicated to the study of Portugal’s literary and cultural presence in Paris from 1880 to 1914. Since the rise of the French press, Paris is an essential hub for the cultural and literary organization networks, both nationally and internationally, not only owing to the universal consecration it earned in the arts and literature but also because this capital city symbolizes creative freedom, inspiration and the meeting place of choice. Portuguese intellectuals, writers, diplomats and students travel or move to Paris to soak up the unique atmosphere, to learn, to bring back a number of ideas in their country but mainly to promote their culture and identity. Cosmopolitanism and nationalism are two major factors that foster not only bilateral exchanges but also a link between the two brotherly nations, as verified by pro-Latin and pro-republican Franco-Portuguese journal publications. This study, first of all, allows one to understand the activities and achievements of Parisian mediators of Portuguese culture, and to analyze these transfers in terms of their material aspects (media used, periodicity, distribution, networks). Furthermore, the analysis focuses on the discursive production that emanates from this context while paying attention to Portugal’s stagings and representations in Paris. Our intend to cover the field at best leads us to also consider so-called minor productions (literary event programs, invitations, posters, flyers). Some researchers, especially French (Pageaux 1984, Piwnik 2008, Quint 2006, Rivas 2015), have studied Franco-Portuguese literary and cultural relations, showing these exchanges’ importance without, however, focusing on intellectual weaving in general at the turn of the century. In addition, recent research has shown the extent of an international press development movement at the end of the nineteenth century without paying special attention to Portuguese implication (Thérenty and Vaillant 2010, Cooper-Richet, 2016). Since 1880 until the advent of World War I, Paris is interested in more than only Portugal's exoticism but by the specificity of its modern literature, especially through French and Portuguese Symbolists’ reciprocity and through various cultural agents established in Paris. The Paris of The Belle Epoque takes part in a real transformation in Portugal’s representation in France, namely the transition from a mythical depiction based on Portugal’s glorious past discoveries to a contemporary depiction conveyed by poetry, politics, travel and exhibitions. Camões as a political, historical and literary symbol of Portugal is renewed in France thanks to the tercentenary celebrations of his death in 1880 and sets the beginning of a new era in Portugal’s representation in France. Camões, in the mainstream press, in the press vanguard and in the institutional press, not only represents an epic national glory but he also symbolizes the whole country, the people, the nation, all social classes, the national soul, the Republican center and Coimbra’s academic class. While the Franco-Portugal relations culminated thanks to those Portuguese prints published in French by 1900 and to the proclamation of the Portuguese Republic in 1910, Camões brings universal consecration to Portugal and to a worshiped Europe : his bust is unveiled near the Eiffel tower in 1912 and a literary society “Les amis de Camoens”, composed of many French intellectuals (Anatole France, Pierre Loti), is founded and prints a journal on this bilateral literary friendship that lasts until 1914. In short, this work analyzes the media initiatives launched by some Portuguese in Paris, cultural and literary networks, social exchanges and interactions that underlie them. The main contribution of this work for research will be to provide a view which is as comprehensive as possible of Portugal’s literary and cultural presence in Paris and of its representation at a time when France and its capital city is a hub and a key intellectual model.

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Vales, Le Guennec Géraldine. "L'enseignement secondaire des jeunes filles à Paris de 1880 à 1938." Paris 5, 2004. http://www.theses.fr/2004PA05H036.

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Abstract:

La thèse est articulée autour de deux axes : d'une part l'enseignement secondaire des jeunes filles à Paris est étudié comme ayant un caractère spécifique en ce qui concerne son financement, et par conséquent, la nature de ses établissements. L'application de la loi Camille Sée du 21 décembre 1881, dans la capitale, révèle un désaaccord entre le conseil municipal de Paris, composé de républicains radicaux et autonomistes, et les républicains opportunistes du gouvernement, sur le contrôle de la nouvelle institution. Les cinq premiers lycées parisiens de jeunes filles, (Fénelon, Racine, Molière, Lamartine et Victor Hugo) sont crées à la seule charge de l'Etat, entre 1883 et 1895,. D'autre part l'enseignement secondaire féminin entre, à partir de 1905, dans une période de mutations qui se traduit notamment par la réorientation des études en vue de la préparation au baccalauréat. Paris est choisi comme laboratoire d'études pour mesurer les enjeux de cette évolution et pour appréhender les raisons qui vont amener à la réforme de 1924, assimiliant les enseignements secondaires féminin et masculin. A travers l'exemple de la capitale également, sont étudiées les conditions d'application de la réforme Léon Bérard dans les lycées féminins, ainsi que les résultats de cette assimilation et le nouveau visage de l'enseignement secondaire féminin
The thesis emphasizes two main issues. It is devoted, first, to the specific funding model of secondary education for girls in Paris, and its impact on the nature of the schools themselves. From the application of the Camille Sée law of 21st december 1880 in Paris, oppositions grew between the radical and the autonomist republicans in the Paris City Council and the opportunist republicans of the french government, as to the means of controlling the new institution , and the first five lycées for girls in Paris (Fénelon, Racine, Molière, Lamartine et Victor Hugo) created between 1883 and 1895 were funded soleley by the state. Second, from 1905, a period of mutations began for secondary education for girls, following which studies were reoriented for the preparation of the french baccalaureate. The analysis concentrates on Paris as a sample city in order to examine the issues raisedby the former evolution and explains the reasons leading to the 1924 reform, which assimilated secondary education for boys and girls. From the exemple of the capital city of France, the thesis also discusses the conditions of application of the Léon Bérard reform in parisian lycées for girls, together with the results of the assimilation and the new situation of secondary education for girls

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Roux, Jacqueline. "Le lycée Lamartine : 1891-1996 : histoire d'un lycée parisien de jeunes filles." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010612.

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Abstract:

Une histoire de l'éducation nationale vue d'en bas et réalisée avec les archives propres de l'établissement. Comment sont reçues les directives venues du ministère et du rectorat (lois Camille SEE, réforme Bérard, gratuite des frais scolaires, reforme Capelle, réforme Haby, etc. ) quand elles arrivent au lycée ? quelle part existe-t-il, d'autonomie, voire de désobéissance aux ordres? Cette monographie d'un lycée centenaire du IXe arrondissement est à 4 temps : le temps des demoiselles, de 1891 à 1914, celui du diplôme, d'un ardent féminisme et d'œuvres sociales (vestiaire et colonie de vacances). L'établissement payant recrute parmi les enfants de la bourgeoisie du quartier (familles juives, protestantes et laïques militantes), mais contrairement aux directives, pousse ses "aigles" à faire des études supérieures, alors que les "oisons" suivent un mi-temps, pour l'après-midi faire des visites avec leur mère. Le temps des bachelières, de 1914 à 1954, avec la scolarisation de la petite bourgeoisie de banlieue. Le lycée fabrique une centaine de bachelières par an, dans les années trente. Une partie du recrutement est maintenant due au mérite (examen d'entrée en sixième) et pas seulement au statut social. La seconde guerre est pour le lycée, une période noire, étant donné le fort pourcentage d'élèves juives (déportation, Etoile jaune, enfants cachés, fonctionnaires exclus). Le temps des effervescences et des mouvements lycéens (mai 68, l'affaire Guiot, celle des fiches, l'agitation contre la loi Debré, etc. ), la création d'un foyer de contestation et d'intense créativité entrainant une fracture dans le monde adulte (enseignants et parents). Le temps du reflux des activités pédagogiques périscolaires et de l'agitation politique, après 1980 (malgré 1986 et 1990), une mixité incomplète, un collège socialement plus élitiste que le lycée, la disparition des banlieusards. Le lycée qui n'est plus un lycée de jeunes filles, cherche un second souffle
A history of our national education viewed from down below, carried out from the institution's own archives. How are accepted the instructions issued by the ministry of education and the educational district when delivered at the lycee: Camille See act, Berard reform, charge exemption from scholarly costs, Capelle reform? What is the part of autonomy, sometimes of ignoring instructions? Four periods in this monograph of a century-old lycee of the 9th district: - the time of young ladies, 1891-1914, that of the diploma, of passionate feminism and social work (workroom and holiday camps). Enrolment- for a fee -is from children of the district middle-class - jewish, protestant and militant agnostic families - but, contrary to instructions, "eagles" are induced to enter the university, while "goslings" study part-time and, with their mothers, spend the afternoon on social life. - The time of graduates - 1914-1954- with enrolment from the suburdan middle-class. In the thirties the lycee turns out around a hundred graduates every year. An entrance examination to the lower form makes registration dependent on merit, not only on social status. The second war is a black period, owing to to the large number of jewish girls: deportations, "yellow star", hidden children, exclusion of teachers. - the time of effervescence and dissent - may '68, guiot affair, the "files", movement against the debre act, etc. . . - creates a hotbed of protest and intense creativity, resulting in a fracture among the adults, teaching staff and parents. - The time of ebbing of perischolar pedagogic activities and political activism after 1980, despite ups and downs : the opening to boys remains incomplete, the college (lower forms) becomes socially more elitist than the lycee, suburban enrolment disappears. The lycee is seeking for a new breath

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Jungers, Solange. "L' architecture des hypermarchés en région parisienne, 1961-2000." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010560.

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Abstract:

A la croisée du commerce, de l'architecture et de la ville, l'hypermarché multiplie les références et les intervenants. Les distributeurs bâtissent une culture architecturale sur fond de culture commerciale, au terme d'un processus de maturation du projet dont nous reconstruisons les mécanismes de diffusion spatio-temporelle. Le premier hypermarché s'élabore sur le modèle américain, pour inventer une acception propre de l'architecture commerciale, dont l'inscription dans la modernité est plus subtile et plus agressive, et qui tient davantage des logiques de conception que des symboles. L'industrialisation ouverte autorise à opérer des variations à partir de modèles typifiés, dont les architectes se saisissent pour s'inventer des espaces de créativité architecturale aptes à fabriquer du sens avec de l'architecture ordinaire. La démarche archéologique met à jour les imaginaires exprimés par les hypermarchés, établissant une curieuse relation entre les valeurs immatérielles des maîtres d'ouvrage, des maîtres d'oeuvre, des usagers, voire des critiques L'analyse des rapports de l'hypermarché à l'espace géographique fait le point sur les lieux communs désignant celui-là. L 'histoire des projets établit les liens unissant la construction de la région parisienne, l'invention et l'évolution de l'hypermarché, et l'émergence de I'" autre ville ". Conçue comme un système, la grande distribution met en relation les fabricants, les clients, les distributeurs, les concepteurs. . . Qui, tous, agissent sur le " standard- hypermarché ". La méthodologie décrite par H. R. Jauss, in Pour une esthétique de la réception, fournit un modèle d'analyse permettant de restituer les " signaux " envoyés par l'oeuvre aux récepteurs, qui induiront une certaine pratique de l'hypermarché, se jouant dans le présent. Nous interrogeons la place de l'hypermarché dans la culture et dans le paysage, au travers de ses opérations de consécration, populaires et savantes

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Moulin, Laure-Estelle. "L'architecture judiciaire en France sous la Vème République." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010662.

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Abstract:

Entre la fin du XVIIIe siècle et la veille de la Première Guerre mondiale, l'architecture des palais de Justice en France est dominée par l'omniprésence d'un type architectural académique, caractérisé notamment par un plan basilical et une référence à l'architecture antique. Après 1914 et jusqu'aux années 1950, des tentatives d'actualisation de ce type ont lieu, sur un plan principalement formel. Sous la IVe République, dans le cadre d'une volonté de regroupement des services publics dans la ville, naît le premier projet de «cité judiciaire». Après des hésitations entre tradition et renouveau, l'architecture des palais de Justice se trouve, en 1958, contrainte de se détacher plus nettement du type. Les facteurs d'évolution et les caractéristiques de l'architecture judiciaire française entre 1958 et 1991, sont l'objet de cette thèse. La période marque une rupture effective avec le type historique, et la constitution d'une nouvelle doctrine architecturale à partir de 1974. Celle-ci se fonde sur le concept de cité judiciaire, enrichi d'un contenu social. Le regroupement des services judiciaires dans un même édifice est en effet la grande transformation de la seconde moitié du XXe siècle. Le ministère de la Justice lance aussi pour la première fois un programme de construction de bâtiments judiciaires. Ces transformations sont indissociables du contexte qui les a vu naître. L'impact des décisions politiques a été décisif.

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Taveau, Isabelle. "L'architecture civile et religieuse à Paris sous le règne de Charles VI." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040300.

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Vinas, Bricall Maria Teresa. "Peintres catalans à Paris : le marché de l'art parisien et les peintres vivants catalans : 1880-1939." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA04A002.

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Serrano, Saseta Rafael. "La création d'un type architectural : les grands magasins parisiens (1844-1930)." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082490.

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Abstract:

Le grand magasin occupe une place de choix dans les textes des théoriciens, au point d'être considéré comme un précédent de l'architecture moderne. Il attire tout particulièrement l'attention des chercheurs par sa vocation à servir de terrain de développement des arts appliqués. Certains grands magasins peuvent en effet être décrits comme des oeuvres d'art total et, à l'instar des grandes constructions en fer du XIXe, ils ont bel et bien représenté les premières expériences de transformation de l'architecture en expression de la construction, mouvement qui constitue un des piliers de l'architecture moderne. Néanmoins, en dehors de la préeminence accordée aux exploits d'ingénieurs ou de l'intégration du phénomène du grand magasin dans l'histoire générale des styles, la capacité de la fonction commerciale moderne à créer ou à redéfinir des nouveaux dispositifs spatiaux n'a pas été encore bien expliquée. Tout se passe comme si le fondement architectural du grand magasin était étouffé par les théories de l'ingénieur et de l'artisanat. Le présent travail se propose ainsi de réinterroger l'architecture propre des grands magasins et de centrer ses analyses sur les questions liées à l'usage, à l'occupation et à l'interprétation des nouveaux espaces qu'ils proposent
The phenomenon of the large department stores has frequently been analyzed by historians of architecture as an important precedent for modern architecture. As it is an example where applied arts come together to produce a work of total architecture, this type of building has always been a focus of attention for investigators. But furthermore, as with the rest of the great iron structures of the XIX century, the big department stores are also the first experiments in the transformation of architecture to constructive expression, which constitutes one of the pilars of modern architecture. However, apart from the importance which tends to be given to the engineering achievement, apart from integrating the phenomenon of the big department stores in the general history of styles, the capacity that the function of modern commerce has for creating or redefining new spacial mechanisms, has not been sufficiently analyzed. It is as if the architectoral spinal chord of the problem were trapped between its engineerial dimension and its traditional dimension. This work attempts to extract that architectoral spinal chord through the direct analysis of questions such as the use, the employment and interpretation of the space in big department stores

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Passalacqua, Arnaud. "L'autobus et Paris : souplesse, espace public et mobilité de 1900 aux années 1970." Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070041.

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Abstract:

Berceau de l'automobile et ville identifiée à son métro, Paris semble aujourd'hui réserver à son réseau d'autobus un rôle secondaire. Un sentiment que ne pouvait ressentir le Parisien du XIXe siècle, marqué par l'image de l'omnibus Madeleine -Bastille, inséparable de la figure célébrée du boulevard. L'autobus aurait donc été victime d'une massification de la mobilité urbaine, à laquelle sa logique, artisanale plus qu'industrielle, n'aurait pas su s'adapter. Il n'a pourtant pas rejoint la longue liste des modes disparus, des tramways aux bateaux omnibus. Cette thèse entend répondre à ce questionnement par l'analyse du développement de cet objet technique qu'est l'autobus dans le contexte parisien à l'aide d'une problématique triple. Tout d'abord, la notion de souplesse caractérise, dans les discours et dans les faits, le comportement du réseau d'autobus, mais peut présenter des visages divers et déboucher sur autant de malentendus. Celle d'espace public, ensuite, permet d'analyser le jeu des modes de transport entre eux, entre alliances, oppositions et hybridations, qui tient un rôle décisif dans la compréhension de cette histoire. Enfin, le concept de mobilité urbaine ouvre la réflexion sur ce que pourrait être une autre histoire des transports, intéressée aux voyageurs et aux images sociales, autant qu'aux éléments classiquement étudiés que sont les chiffres de fréquentation et le matériel roulant. Ce travail s'appuie également sur le contrepoint de Londres, permettant de jauger du contexte local mais également de l'influence qu'ont exercée l'une sur l'autre les deux principales métropoles européennes en matière de transport public
Birthplace of cars, Paris is identified with its metro today, and the city seems to keep a secondary part for its bus network. XIXth century Parisians could not share that feeling because the Madeleine-Bastille omnibus, running along and merging with the famous boulevard, made a strong impression on them. The bus would have been the victim of standardization of the urban mobility, and its logic, more traditional than industrial, would not have been ,able to adapt to changes. And yet, the bus did not join the other modes of transport that have disappeared, from tramways to passenger ships on the river Seine. This thesis intends to clear up this problem through an analysis of the development of this technical object, i. E. The bus, in the Paris area, organized around three problematic axes. Firstly, the notion of flexibility, as it appears in speeches and facts, characterizes the behaviour of the bus network. But it can show various aspects and lead to misunderstandings. Secondly, the notion of public space allows the analysis of the interplay between means of transport, that is to say alliances, oppositions and compromises, which decisively affects this history. Lastly, the concept of urban mobility leads us to think of what could be another history of transport, dealing with travelers and social images as well as more classical factors such as traffic and rolling stock. This work is also based on London, taken as a counterpoint. It allows to determine not only the local context but also the influence both European capitals have exerted on each other as far as public transport is concerned

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Cabestan, Jean-François. "L'architecture domestique à Paris au XVIIIe siècle : distribution et innovation." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010613.

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Abstract:

La nouvelle analyse de l'architecture domestique parisienne de la seconde moitié du XVIIe et du XVIIIe siècles que l'on propose ici se fonde sur le dépouillement d'un corpus de documents inédits, conservés aux archives nationales - minutier central des notaires parisiens et greffe des bâtiments civils - confrontés à la réalité construite. L'évolution des techniques et la rigueur des règlementations entrainent une transformation du bâti traditionnel : le pan de bois cède le pas au moellon, puis à la pierre de taille. La limitation de la hauteur des constructions a des répercussions importantes. À la veille de la révolution, l'habitat bourgeois a changé d'échelle et de nature, et son apparence hérité des caractères de l'architecture savante. La règle de l'alignement conditionne l'existence et la définition des édifices. Les rares cas d'infraction rendent compte des différents niveaux de signification du partage devenu conventionnel entre l'espace public de la voirie et celui de l'habitation. Du continuum urbain n'émergent guère que les maisons-cibles et les maisons d'angles, où apparaissent les premiers effets de monumentalité domestique. L'évolution de la notion de mitoyenneté constitue l'indice le plus parlant du bouleversement de l'habitat. La perte d'individualité de la maison bourgeoise l'abandon du pignon - procède des ambitions urbaines du moment et de l'accroissement de l'échelle de la production des édifices d'habitation. Les modalités de l'élargissement progressif de la trame parcellaire reflètent l'apparition du logement de plain-pied moderne. De la maison marchande à l'hôtel aristocratique, de la maison particulière à la maison à loyers, l'examen des transformations qui affectent l'ensemble des types d'habitation rend compte d'une diffusion et d'une uniformisation de l'habitat collectif. La seconde moitié du XVIIIe siècle est marquée en effet par la naissance de l'immeuble d'appartements
The innovating analisis of parisian domestic architecture of the late 17 th and 18 th century that we bring forward, is based on the opening of a corpus of unpublished material, kept at the archives nationales - minutier central des notaires parisiens, and greffe des batiments civils - compared with build and still standing evidence. Technical improvements and building control lead to a transformation of traditional architecture : timber frame structures give way to ashlar and freestone. Restrictions concerning the height of buildings have deep after-effects. On the eve of the revolution, the middle-class dwelling scale and constitution have changed, and its appearance collects some of the features belonging to monumental architecture. The building-line control plays an important part in the definition of the edifices. Some very few cases of infraction tell about the different meanings of the partition that was raised to convention between public and private space. In the urban continuities, the only edifices to come out are the houses-target and the corner buildings, where the first monumental effects are to be found. In the evolution of the limit between two plots lies a major indication about building-types upheavals. The middle class house loss of individuality - the gables have gone into decay - is linked with the new urban ambitions of the time and an increase of domestic architecture production scale. The ways and means of the progressive enlarging of the plots reflect the apparition of the modern flat on an equal footing. From the merchant's house to the aristocratical "hotel", from the private house to the rent house, the study of the transformation prevailing among all the building types accounts for the diffusion and uniformisation of collective dwelling. The second half of the 18 th century is characterised by the birth of the apartments house

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Lengereau, Éric. "La Vème République et la politique de l'architecture, 1958-1981 : les hommes, les idées, les dispositifs." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010686.

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Abstract:

Sur une période qui s'étend de la république gaullienne jusqu'au septennat giscardien, l'étude aborde l'ensemble des événements qui jalonnent l'histoire de la politique de l'architecture en France, de 1958 à 1981. Construite sur le mode du développement chronologique, elle se propose d'analyser en cinq parties les relations qu'entretient l'appareil administratif de l'Etat avec les processus complexes d'aménagement de l'espace. Elle retrace ainsi l'histoire des articulations conflictuelles entre culture et équipement à propos d'architecture. Elle se penche alors sur les péripéties tumultueuses d'une direction d'administration centrale, la direction de l'architecture qui, en quatre décennies, change quatre fois de tutelle ministérielle. Histoire critique de l'Etat au travail (administrations centrales et cabinets ministériels), cette étude est d'abord un essai d'histoire nourri par les sources de l'histoire des temps présents (archives orales et fonds d'archives récentes). Elle représente aussi une tentative transdisciplinaire qui vise à introduire l'analyse des politiques publiques et la critique de l'Etat dans le champ de l'histoire de l'architecture. A travers la perception des plus hautes autorités de la République - celles de Pierre Sudreau, d'Edgard Pisani, d'André Malraux, de Georges Pompidou ou encore de Valéry Giscard d'Estaing -, elle identifie enfin la nécessité de comprendre les attitudes politiques et administratives de la puissance publique lorsque celle-ci se trouve confrontée à une responsabilité majeure de l'activité nationale : l'aménagement qualitatif de l'espace en général et la qualité architecturale du cadre de vie en particulier.

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Collier, Timothy. "L'École coloniale : la formation des cadres de la France d'outre-mer, 1889-1959." Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0603/document.

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Abstract:

Alors que la Troisième République se dote d’un imposant empire colonial, la création de l’École Coloniale, à l’issue de divers tâtonnements, procède d’une double volonté. D’une part, il s’agit de rationaliser le recrutement et la formation des fonctionnaires coloniaux. D’autre part, il s’agit d’inscrire le rapide développement des « savoirs coloniaux » dans un cursus de qualité. La rencontre de ces deux impératifs devait se mettre au service d’une mission de cohésion du projet colonial français. Convaincues que la colonisation constitue un phénomène maîtrisable, les têtes pensantes de l’école souhaitent ériger leur institution en véritable pôle de recherche sur les « sciences coloniales », le « retour sur expérience » et « l’expertise de terrain » de ses anciens élèves devant alimenter l’émergence d’une authentique doctrine coloniale. Étant entendu que celle-ci serait appelée, à son tour, à orienter les grandes décisions de la politique française outre-mer. L’étude des profils des dirigeants, aux personnalités souvent assurées, des enseignants – universitaires ou praticiens – et des 4513 élèves de l’établissement met en lumière la grande diversité de tous les hommes, et des quelques femmes, qui ont consacré leur vie, chacun à leur manière, à « l’œuvre coloniale française ». L’analyse des discours et des mécanismes de production des « savoirs coloniaux » renseigne sur la manière dont les « experts » en colonisation se sont efforcé de concilier des idéaux républicains et « humanistes » avec les exigences d’une entreprise fondée sur la domination
As the Third Republic acquired an imposing colonial empire, the creation of the Colonial School, after several unsuccessful attempts, met two requirements. On the one hand, it was necessary to rationalise the recruitment and training of colonial civil servants. On the other hand, it was essential to organise the rapidly-growing body of “colonial knowledge” into a quality syllabus. The conjunction of these two requirements was expected to contribute to the coherence of the French colonial project. The theorists of the Colonial School were convinced that colonisation was a manageable phenomenon. They therefore wanted to turn the school into a real research centre for colonial science. The “feedback” and “field expertise” of its former students were expected to form the basis for a real colonial doctrine which would, in turn, shape the great political decisions of the French government concerning its overseas territories. The study of the profiles of its leaders, who often had strong personalities, of its teachers, who were academics or professionals, and of the 4513 students of the school emphasises the great diversity of all the men - and of the few women - who devoted their lives, each in his or her own way, to the “French colonial enterprise”. The analysis of discourse and of the production mechanisms of “colonial knowledge” sheds new light on how colonisation “experts” tried to reconcile republican and “humanistic” ideals with the requirements of a domination-based project

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Rolland, Juliette. "Pour tout l'art de Dieu : contribution à une sociologie picturale des églises parisiennes pendant l'ère paroissiale." Paris 5, 2003. http://www.theses.fr/2003PA05H061.

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Proulx, Diane. "Le suicide à Paris de 1865 à 1913 : étude épidémiologique." Master's thesis, Université Laval, 1995. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27426.

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Willesme, Jean-Pierre. "Hubert Rohault de Fleury (1777-1846), un grand commis de l'architecture." Paris, EPHE, 2004. http://www.theses.fr/2004EPHEA006.

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Abstract:

Hubert Rohault de Fleury, architecte, né en 1777, se forme à l'Ecole polytechnique-où il est élève de Durand- à un moment de désorganisation des études d'architecture à la suite de la révolution. Grâce au concours du prix de Rome (1802) qu'il remporte par le dessin d'une foire avec salle d'exposition, il découvre l'Italie et les momuments de la Renaissance qui l'influenceront dans ses recherches sur l'architecture civile ; il commence une carrière parisienne et habite au 12 rue d'Aguessau, proche de la Madeleine. Dés 1810, il publie pour se faire connaître, un projet d'hôpital pour 1500 malades. Il est en 1820, architecte de l'administration parisienne. Sa grande œuvre est alors le marché aux beurres et œufs au sud de Saint-Eustache, qui sera détruit pour les salles de Baltard. Il devait subir la contrainte d'un programme technique en construisant deux grands bâtiments en charpente sur des piles de maçonnerie. Rohaut de Fleury se consacre aussi aux hôpitaux. Il voudrait supprimer l'Hôtel-Dieu : il imagine la place nouvelle que devrait prendre l'hôpital Saint-Louis. L'hôpital de la Charité est traité par un album de dessins très complet. Enfin, architecte des casernes, il a élevé les grandes façades des casernes Mouffetard (rue Mouffetard) et Tournon (rue Garancière), dont ont subsisté les fines corniches associées aux fenêtres cintrées. De très rares commandes ont été passées auprès de Rohault de Fleury. Le passage du Saumon, entre les rues Montmartre et Montorgueil, a été détruit dés 1899. A partir de 1833, l'architecte est vice-président du conseil des bâtiments civils et rédige de nombreux rapports sur les monuments parisiens jusqu'à sa mort en 1846
Hubert Rohault de Fleury, who was an architect born in 1777, was one of Durand's students at the Ecole polytechnique at a time when architecture schools were highly disorganised as a consequence of the Revolution. Thanks to the prix de Rome in 1802 he discovered Italy and its Renaissance monuments which influenced him in his research on the civil architecture. To start with he was an architect for City of Paris as soon as 1820. His main work was then the egg and butter market south of Saint-Eustache which will be later demolished to build the Halles de Baltard. He also worked on hospitals. Rohault de Fleury would have liked to demolish the Hôtel-Dieu ; he designed the new area which would be later demolished to build the Halles de Baltard. He also worked on hospitals. Rohault de Fleury would have liked to demolish the Hotel-Dieu ; He designed the new area which would be occupied by the Saint-Louis Hospital. Finally as an architect for the barracks he erected the high façades of the Mouffetard (rue Mouffetard) and Tournon (rue Garancière) barracks, whose cornices and arched windows still exist. From 1833 onwards he was the vice-chairman of the Council for Civil Buildings and wrote many reports on Parisian buildings until his death in 1846

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Korganow, Alexis. "L'équipement socio-culturel, trajectoire architecturale d'un type contrarié d'édifice public à l'ère des loisirs (1936-1975)." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082235.

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Abstract:

La mutation du temps libre du travailleur à partir du Front Populaire a conduit à une évolution des objectifs et des pratiques développés par les institutions d'éducation populaire. Succédant à la maison du peuple, l'équipement socio-culturel va s'imposer comme l'appellation générique d'une nouvelle famille d'édifices publics répondant à cette évolution. Dans le contexte d'un interventionnisme de l'Etat de plus en plus marqué, la thèse s'est attachée à analyser en suivant un ordre chronologique les différentes situations expérimentales de production d'une architecture de l'équipement socio-culturel. Ce travail a permis de préciser l'investissement des acteurs autres que l'Etat dans les politiques d'équipements socio-culturels. Il a montré la permanence de certaines problématiques spatiales et l'exploitation privilégiée de certains thèmes traditionnels de l'architecture moderne
The mutation of the worker's free time beginning with the Front Populaire brought about a change in the goals and the practices developped by the institutions responsable for worker education. Descending from the typology known as the " maison du peuple ", Socio-cultural facilities will become the generic title of a new family of public buildings resulting from this change. In the context of an increasingly apparent governement interventionism, this research proposes to analyse, in chronological order, the differents experimental situations that engendered the architecture of socio-cultural facilities. This investigation clarifies the contribution of actors other than the State upon the political agendas fostered through the institution of the socio-cultural facility. It demonstrates the persistence of certain spatial problematics and the predilection of modern architecture for certain traditional themes

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Carbonnier, Youri. "Le bâti et l'habitat dans le centre de Paris à la fin de l'Ancien Régime." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040088.

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Abstract:

A la fin de l'Ancien Régime, le centre de Paris présente une grande diversité de bâtiments, dominés par les maisons d'habitation, encore méconnues. La première partie décrit le bâti à travers les matériaux et les techniques utilisés pour le gros œuvre et pour les finitions, ou encore l'adduction en eau et l'évacuation des immondices. Le bâti neuf est surtout abordé sous l'angle économique. Une seconde partie s'attache aux liens entre l'habitat et la ville : les rapports entre largeur des rues et hauteur des maisons, le décor des façades, les formes parcellaires et leur influence sur les plans des maisons. La distribution intérieure permet d'aborder l'utilisation de l'habitat. Des exemples montrent les interactions entre activité professionnelle, situation et architecture. La présence de la fonction d'habitat est soulignée dans certains bâtiments moins attendus : cultuels, scolaires ou administratifs. L'ensemble fournit une vision globale, s'appuyant sur des statistiques chiffrées
At the end of the Ancien Régime, the center of Paris presents many different sorts of buildings, most of which are dwelling houses. The first part deals with technical aspects of building: materials and techniques used for building shell and for the finishing off, as well as water conveyance and refuse collection. New buildings are particularly seen from the economic point of view. The second part deals with links between the housing and the city: connections between the width of the streets and the height of the houses, the decoration of the façades, urban morphology and its influence on house planning. The analysis of the housing distribution allows examining the use of the housing. Several examples show the interactions between professional activity, location and architecture. At last, I emphasize dwelling in some surprising buildings, as churches, schools or public buildings. This thesis offers a global view of building and housing in the center of Paris

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Gasquet, Axel. "L'intelligentsia du bout du monde : les écrivains argentins à Paris." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100029.

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Auzas, Vincent, and Vincent Auzas. "La commémoration du 11 novembre à Paris 1919-2012." Doctoral thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28073.

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Abstract:

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2016-2017.
Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2016-2017.
En 1919, la France sort d’une guerre au cours de laquelle elle a subi des pertes humaines jusque-là inimaginables. L’État est alors amené à inventer de nouveaux outils pour faire face au deuil et au traumatisme. C’est l’un d’entre eux, le 11 Novembre, que cette thèse a interrogé dans sa dimension parisienne de 1919 à 2012. Les archives administratives, les comptes rendus des débats parlementaire et la presse quotidienne ont d’abord permis de se pencher sur l’invention d’une commémoration qui, si elle prend forme au cours d’un débat politique intense, se caractérise surtout par la mise en scène d’éléments intégrés dans le patrimoine matériel et immatériel de la Nation lors de la sortie de guerre autour desquels les organisateurs déploient un rituel de circonstance : la minute de silence. Filmée de sa création à 2012, la commémoration du 11 Novembre a aussi été étudiée, pour chaque époque, à travers le prisme des images animées. Mots clefs : commémoration, politiques publiques du passé, 11 Novembre, rituels, actualités cinématographiques, télévision
En 1919, la France sort d’une guerre au cours de laquelle elle a subi des pertes humaines jusque-là inimaginables. L’État est alors amené à inventer de nouveaux outils pour faire face au deuil et au traumatisme. C’est l’un d’entre eux, le 11 Novembre, que cette thèse a interrogé dans sa dimension parisienne de 1919 à 2012. Les archives administratives, les comptes rendus des débats parlementaire et la presse quotidienne ont d’abord permis de se pencher sur l’invention d’une commémoration qui, si elle prend forme au cours d’un débat politique intense, se caractérise surtout par la mise en scène d’éléments intégrés dans le patrimoine matériel et immatériel de la Nation lors de la sortie de guerre autour desquels les organisateurs déploient un rituel de circonstance : la minute de silence. Filmée de sa création à 2012, la commémoration du 11 Novembre a aussi été étudiée, pour chaque époque, à travers le prisme des images animées. Mots clefs : commémoration, politiques publiques du passé, 11 Novembre, rituels, actualités cinématographiques, télévision
In 1919, France is emerging from a war in which she suffered a number of casualties previously unimaginable. The State is then brought to invent new tools to deal with the trauma of war and grief that affects society. Among them, the commemoration of the Armistice of November 11, 1918 has crossed the century and persists as a major event despite the disappearance of the last veterans of the Great War. This thesis focuses on the national ceremony on November 11, held annually since 1922 in Paris. It aims first to look at the genesis of a commemoration, which was established after an intense political debate. The commemoration was organized around specific old and new rituals : the flags of the regiments disbanded and the unknown Soldier, or the minute of silence). This elements that became permanent emphasized the mournig dimension of the commemoration. Filmed from 1923 to 2012, the commemoration of November 11 has also been studied through the prism of the images broadcasted in the medias. Keywords: commemoration, publics policies of the past, Novembre 11th, rituals, newreels, television
In 1919, France is emerging from a war in which she suffered a number of casualties previously unimaginable. The State is then brought to invent new tools to deal with the trauma of war and grief that affects society. Among them, the commemoration of the Armistice of November 11, 1918 has crossed the century and persists as a major event despite the disappearance of the last veterans of the Great War. This thesis focuses on the national ceremony on November 11, held annually since 1922 in Paris. It aims first to look at the genesis of a commemoration, which was established after an intense political debate. The commemoration was organized around specific old and new rituals : the flags of the regiments disbanded and the unknown Soldier, or the minute of silence). This elements that became permanent emphasized the mournig dimension of the commemoration. Filmed from 1923 to 2012, the commemoration of November 11 has also been studied through the prism of the images broadcasted in the medias. Keywords: commemoration, publics policies of the past, Novembre 11th, rituals, newreels, television

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Loriette, Nicolas. "Les édifices de stockage des céréales dans les grands départements céréaliers français : 1929 - 1969." Rennes 2, 2008. http://www.theses.fr/2008REN20065.

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Abstract:

Dans un découpage chronologique en quatre périodes, cette étude s’intéresse à l’histoire et à l’évolution des édifices de stockage des céréales dans six grands départements céréaliers de la France, au cours de la période 1929-1969. Elle cherche à révéler les mécanismes de cette évolution et les raisons d’une grande variété de formes dans les édifices. Elle s’appuie, pour ce faire, sur un Inventaire informatisé de plus de 460 édifices sélectionnés. Fondée sur les méthodes de l’histoire et de l’histoire de l’art, elle privilégie l’analyse systématique des silos et magasins, afin d’aboutir à la constitution d’une typologie raisonnée et de comprendre les rapports que ces édifices, à l’usage fonctionnel, entretiennent avec les grands courants architecturaux du XXe siècle. Parallèlement, en observant les faits économiques, les mutations industrielles, les circuits institutionnels, elle met à jour le rôle de corps de métiers aux prérogatives proches, mais distinctes : agriculteurs, coopérateurs, constructeurs, ingénieursconseils, ingénieurs du Génie rural et architectes. Ce travail explique les contraintes et précise les marges de manoeuvre qui ont permis des partis constructifs très différents, suivant les périodes. Il met aussi en valeur la richesse surprenante d’un des rares patrimoines agricoles du XXe siècle, complètement oublié des sciences historiques, afin de sensibiliser le lecteur à son avenir
Choosing to separate this study in four chronologic parts, it is showing the grain storage device evolution in six major French counties between 1929 and 1969. It tries to reveal how and why there are such a wide variety of shapes in the process of grain storage buildings. Therefore, this study considers an inventory of 460 selected sites. Based on both methods of history and history of art, it deals with a systematic analysis of grain evelator and their storage bins in order to establish a rational typology, and how those industrial buildings accomodate the 20th century architectural currents. Besides of the architectural aspect, economical facts, industrial revolution, institutional structures put in light the roles of a bunch of close but distinct corporations such as : farmers, cooperators, builders, counselors, engineers and architects. This very work explain the constraints on the evolution of the different constructive elements according to the different periods. It casts a new light on surprisingly rich fields of the 20th century agricultural patrimony completly forgotten by the historical sciences in order to attract the attention of the reader as to its future

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Wierre, Florence. "Euralille (1988-1995). Les modalités d'une opération d'aménagement contemporaine : organiser, communiquer, archiver." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010673.

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Abstract:

Euralille, centre international d'affaires, naît à la fin des années quatre-vingt. L'objectif de cette opération lilloise est de devenir le fer de lance d'une relance économique. Le dynamisme de l'ancienne capitale des Flandres doit entraîner dans son sillage le développement de son agglomération qui mise sur les effets de l'arrivée du TGV Nord, sur l'ouverture des frontières européennes et la construction du tunnel sous la Manche, pour atteindre un rang de métropole européenne. Cette recherche met en évidence les paramètres responsables de la mise en oeuvre extrêmement rapide d'Euralille. Elle détaille les moyens utilisés par l'aménageur pour donner corps aux ambitions de la municipalité, notamment en matière de communication. Cette thèse établit ainsi des liens entre la mise en oeuvre du projet et la production de la mémoire de la maîtrise d'ouvrage sans négliger les interrogations auxquelles se trouve confrontées un chercheur face à une histoire qui se construit sous ses yeux.

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Martinon, Jean-Pierre. "La profession d'architecte en France au XIX et XXE siècle : éducations et carrières d'architectes Grands Prix de Rome et primés à ce concours." Paris 5, 1999. http://www.theses.fr/1999PA05H020.

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Abstract:

Ce travail a pour sujet 492 cas d'architectes primes au grand prix de Rome de 1797 à 1966. L'analyse des structures de carrières se développant après ce concours ritualise en ses formes iconiques et ses productions de connaissances peut être intitulée: "emprises - empreintes - empires". Il indique lapidairement les structures académiques de l'enseignement et du savoir architectural en France et présente fragmentairement les lentes mutations de la profession d'architecte en France aux XIXème et XXème siècles lorsque celles-ci sont "inscrites" sur les tables des listes d'excellence du grand prix de Rome d'architecture ou bien dans les ateliers d'architecture (intérieurs et extérieurs) de l'école des beaux-arts. Ceux-ci produisent et reproduisent les structures traditionnelles et pédagogiques servant de viviers à des générations successives d'architectes. La spécificité de l'univers académique sinon canonique de l'enseignement de l'architecture permet d'utiliser avec discrétion le terme de "reproduction" et de "légitimité" des savoirs - transmettre, apprendre, dire, faire intériorisés par une culture de métier et par une pratique d'enseignement. Il s'agit en fait de l'ethnogenèse symbolique qui fait de ces architectes un groupe socialement organise aux soubassements stables structurant l'image de l'architecte, l'inculcation pédagogique, le pouvoir économique et la légende dorée - des héros affiches aux guerriers picrocholins autoproduisant le portrait rassurant d'un métier oblige de suivre avec retard les mutations économiques et sociales du siècle. Décrire et analyser certains de ces groupes d'architectes détenant, manipulant et croyant en leurs pouvoirs de "législateur" de l'excellence architecturale est une des taches de ce travail qui montre le cursus scolaire des architectes dans les ateliers de formation, le cursus honorum et, l'écheveau des affiliations, des opportunités, des ruptures affichées et des réconciliations ostentatoires dans ce milieu
This work is based on a study of the careers 492 architects who won prizes in the grand prix de Rome competition from 1797 to 1966. The formula "influence, imprint, rule" could be applied to the analysis of the career structure which developed from this competition, ritualised in its iconic forms and its production of knowledge. This study examines in depth the academic structures of teaching and architectural theory in France and reviews briefly the slow evolution of the French architectural profession in the nineteenth and twentieth centuries. During this period, these academic structures were enshrined in the forms of architecture approved by the grand prix de rome, as practised in the architectural studios (both internal and external) of the ecole des beaux-arts. These studios produced and reproduced the traditional structures and teaching which were a breedingground for successive generations of architects. The specific nature of this academic, even authoritative, method of teaching architecture, allows the use, with discretion, of the terms "reproduction" and "legitimacy" of knowledge: - transmitting, learning, describing and making - enclosed in a self-referential professional culture and supported by teaching practices. The result was the creation of a symbolic "ethnos"; architects were thus placed within a socially organised framework, with a stable foundation, which defined the image of the profession. One of the aims of this work is to describe and analyse some of the groups of architects; they believed in their authority as "legislators" of architectural excellence, wielding and manipulating power. The author reviews the formal training in the studios, the hierarchy of honours and the web of affiliations, opportunities, alliances, breakups and reconciliations usualy ostentations in this environment

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Telese, Raffaella. "Il restauro dell'architettura del XX secolo : il caso francese." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2004. http://www.theses.fr/2004VERS029S.

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Abstract:

La première partie de ce travail de recherche est centrée sur l'analyse de la politique de protection et de sauvegarde du patrimoine du XXe siècle en France. Elle s'appuie sur le fond documentaire des archives de la médiathèque du patrimoine à Paris et sur l'examen de la très riche documentation relative aux activités des différents ministres de la culture et des nombreuses commissions d'étude constituées avec l'objectif précis de définir les lignes d'une programmation en adéquation avec l'état de conservation et les caractéristiques d'un patrimoine moderne en constante évolution, dont les limites chronologiques sont élargies. Les mesures prises dans ce domaine par la direction de l'architecture et du patrimoine, les rapports rédigés par les différentes commissions, associés à l'étude de dossiers de protection, ont permis de dépeindre un tableau clair des motivations culturelles et administratives. L'étude relate les phases d'un processus de maturation jusqu'au dispositif actuel de protection patrimoniale. La deuxième partie de la recherche procède à l'examen de onze cas choisis parmi les récents chantiers de restauration conduits sur des ouvrages français du XXe siècle. Ceux-ci constituent une base importante d'évaluation et de vérification du mode opératoire et des résultats concrets de la gestion du patrimoine moderne en France
Sebbene indagato da ricercatori e tecnici da almeno un ventennio, il tema del restauro dell'architettura moderna e contemporanea conserva a tutt'oggi immutata la sua attualità in ambito internazionale. Molto eterogene et sono infatti le posizioni teoriche ed ideologiche rispetto al patrimonio ed all'architettura moderna in ambito internazionale. Spesso contraddette da una pratica operativa troppo frettolosamente orientata verso soluzioni di ripristino dello stato originario, esse oscillano fra la linea dell' unita di metodo, per l'intervento tanto sia sul patrimonio antico che sul moderno, e quella della diversificazione specialistica, giustificata da una serie di caratteristiche e di fattori peculiari di volta attribuiti all'architettura del Novecento. In questo variegato panorama internazionale particolarmente interessante ci è sembrata la posizione francese, caratterizzata da un lungo processo di maturazione attraverso il quale è stata infine predisposta una precisa strategia di tutela e di valorizzazione dell'architettura del XX secolo. L'analisi della pratica del restauro dell'architettura del XX secolo in Francia, nel suo aspetto tecnico e metodologico, constituisce infatti il contributo centrale e originale di questo lavoro, concepito come una dettagliata indagine sul terreno attraverso l'esperienza concreta e attuale di undici cantieri di restauro condotti, fra la line degli anni Novanta e l'anno corrente. L'obiettivo di questo contributo è di fornire il supporto di conoscenze e di elementi indispensabili alla formulazione di considerazioni critiche sulla pratica francese del restauro del patrimonio recente

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Aubert, de Trégomain Roger. "L'État et les artistes peintres, cartonniers, verriers vivant en France sous la IVème République (1945-1959)." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010505.

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Abstract:

A partir du foisonnement des mouvements artistiques de l'après guerre, la IVème République et les institutions liées aux Beaux-Arts en France, se sont efforcées de soutenir et d'encourager les artistes peintres, cartonniers et verriers de plus en plus partages entre les formes d'expressions d'un art vivant, aussi différentes que le figuratif ou l'abstrait, le réalisme socialiste, le renouveau de l'art sacre, ou encore les « réalités nouvelles ». Inauguré en 1947, le Musée National d' Art Moderne de Jean Cassou nous apparaît comme une réalisation exemplaire qui s'est efforcée d'acquérir, puis d'encourager par de nombreuses expositions, les diverses oeuvres de l'art vivant, en élargissant ses acquisitions au-delà des seuls « Grands Maîtres ». Cette étude s'est particulièrement efforcée de témoigner de la place que l'Etat occupa durant ces années dans la diffusion de l'art vivant, tant auprès des nombreux musées des beaux-arts, que des mairies, des bâtiments publics, des ambassades et des fréquentes expositions d'art tenues a l'étranger, ce qui finalement reflète largement la vitalité de l'art vivant en France durant ces quinze années d'après-guerre.

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Kunth, Anouche. "Du Caucase à Paris : un autre exil arménien : expériences migratoires et ancrages en dispora : de 1920 à l'implosion de l'Union Soviétique." Paris, EHESS, 2013. http://www.theses.fr/2013EHES0055.

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Abstract:

Plutôt que d’aborder l’histoire de la diaspora arménienne à l’aune de ses origines ottomanes, ce travail examine les trajectoires méconnues d’Arméniens ayant fui le Caucase vers 1920, lors de la reconquête par la jeune Armée rouge de cette ancienne possession tsariste. En France, la rencontre de ces réfugiés antibolcheviques avec leurs « frères » chassés de Turquie à la même époque ne se fit pas sans heurts. Les « Caucasiens » composaient, en effet, une élite russophone d’autant plus encline à se démarquer des réfugiés issus d’Anatolie que ces derniers étaient associés, dans le regard de la société d’accueil, à des stéréotypes ethniques ambivalents, sinon franchement dépréciatifs. Sur la durée, pourtant, l’exil s’avéra propice à la reformulation des appartenances et des enjeux collectifs. De telles évolutions ne naîtraient pas de l’air du temps, mais d’une élaboration à laquelle l'intelligentsia originaire du Caucase a pris une part active, s’attachant à polir l’histoire arménienne de ses aspérités afin de promouvoir un idéal d’unité nationale. Pour qu’émerge une conscience diasporique, il a donc fallu métaboliser des expériences multiformes en un grand récit patrimonial, selon des modalités insuffisamment interrogées par une historiographie postulant d’emblée la capacité du génocide de 1915 à subjuguer la mémoire communautaire. C’est dans un cadre chronologique large, allant de la soviétisation du Caucase en 1921 à l’implosion de l’URSS en 1991, que ce travail analyse la fonction structurante du clivage dans le processus de coalescence communautaire, les arrivées successives de néo-réfugiés relançant périodiquement le jeu des différenciations internes à la diaspora
Rather than approaching the Armenian Great Diaspora from the perspective of its Ottoman origins, this research is devoted to the lesser-known itineraries of Armenian subjects of the Tsarist Empire, mainly from the Transcaucasus province, during and after the 1917 Revolution. As a social elite, they escaped the wave of repression targeting opponents of Bolshevism and fled into exile, with France as a favorite destination, trading along the way their former citizenship for the newly status of refugee created under the aegis of the League of Nations. From a social and even political point of view, they shared very little with the Armenians of the former Ottoman Empire, numerously exiled in France. Cultural component of the Russian community, the « Caucasians » tended to despise the rural and uncouth « Turkish » Armenians, so challenging any assumptions about the prominence of the ethnic factor in the coalescence of a Diasporic group. Yet, their political education and social clout predisposed them to a leading role in the organization of the Great Diaspora. The relation between these Armenian groups took unexpected paths, difficulties stemming from the deeply contrasted nature of their recent ordeal: ethnic genocide against social and political persecutions. Examining the Armenian Diaspora from the angle of its initial heterogeneity, this research offers an in-depth analysis on the long-run (1920s-1990s). It highlights the main mechanisms, both official and unofficial, responsible for the amalgamation of human groups marked by very diverse experiences into a still homogeneous community, slowly convinced it was born from a single original Big Bang-like traumatic event

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Lambard, Frédéric. "Paris Saigon dans l'Azur, la ligne impériale d'Extrême-Orient (1926-1954)." Nantes, 2014. http://www.theses.fr/2014NANT3024.

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Abstract:

La ligne aérienne impériale d'Extrême-Orient 1926-1954 analyse la liaison par avion reliant l'Indochine à la France, entre sa conception et sa disparition. L'Empire a été une condition et une opportunité de développement. L’État conçoit une organisation structurée du transport aérien à partir de 1926 et la ligne impériale vers l'Indochine joue un rôle central. Dans un contexte aéronautique international favorable, le gouvernement Poincaré, veut rationaliser les subventions aux compagnies sans entraver l'aéronautique française, vitrine du savoir-faire national. C'est ainsi que naît Air Orient. En 1931, débute la ligne régulière. Si les premiers vols sont un exploit, l'activité se professionnalise et le marché se mondialise. Air Franc, créée en 1933, s'étend en Chine. En 1940, l'exploitation s'arrête avec l'armistice. En métropole, l'activité est stoppée après l'invasion de la zone sud. En Syrie, de Gaulle s'appuie sur Damas pour rebâtir le transport aérien français. En Indochine, Air France ne survit que pour faire flotter le pavillon. Après la guerre , le contexte international a changé et en France, en dépit des nationalisations, le transport aérien s'ouvre au libéralisme. Il se modernise, et son personnel accru se concentre désormais en métropole. La guerre d'Indochine favorise la renaissance de l'aviation française à l'abri des frontières de l'Union, provoquant une vive concurrence entre entreprises privées et publiques. En 1954, la perspective de la perte de la colonie, les changements techniques et commerciaux poussent les compagnies vers une réorientation de leur activité. C'est la fin de la ligne impériale et le début du transport aérien contemporain.

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Dissertations / Theses on the topic 'Architecture – Paris (France) – 20e siècle'

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