Academic literature on the topic 'Arquetipo'
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Journal articles on the topic "Arquetipo"
1
Macías, Luis Fernando. "Carl Gustav Jung y las entidades colectivas." Revista Anales 1, no. 376 (2019): 359–67. http://dx.doi.org/10.29166/anales.v1i376.1879.
Full textAbstract:
El presente ensayo busca comprender la noción entidad colectiva desde la concepción junguiana de arquetipo. Para ello el autor aborda algunos textosde la obra de Carl Jung, tanto biográfi cos como teóricos, lo cual permite comprender el origen de las categorías arquetipo y entidad colectiva comodos conceptos fundamentales en el desarrollo del psicoanálisis. Si bien ambas categorías, arquetipo y entidad colectiva, son parte de una misma naturaleza,se diferencian en función. Las entidades colectivas no son propiamente arquetipos, aunque participan de la naturaleza arquetípica, pues ambaspertenecen al repertorio del inconsciente colectivo y se manifi estan en los individuos. Sin embargo, los arquetipos son universales y las entidadescolectivas son potencialidades que se encarna en ciertos individuos, no en todos. El análisis de la noción entidad colectiva tiene una potencialidadque solo se empieza a revelar hasta ahora y permite varias explicaciones del acontecer de los sujetos en la actualidad.
2
Castro Balbuena, Antonio. "El héroe crepuscular como arquetipo mítico en la fantasía épica contemporánea. Geralt de Rivia, entre la luz y la oscuridad." ACTIO NOVA: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, no. 6 (December 29, 2022): 54–82. http://dx.doi.org/10.15366/actionova2022.6.003.
Full textAbstract:
El objetivo de este ensayo es definir el arquetipo nuclear del protagonista prototípico de la fantasía épica contemporánea. Para ello, se tomará como base la teoría de los arquetipos de Jung, a la que se suman una visión actualizada del concepto de héroe en la sociedad actual, el concepto de mitologema, el de monomito y el ciclo solar heroico de Sellier, así como diversas observaciones extraídas de ejemplos de fantasía épica. Una vez dibujado el arquetipo que aquí se plantea, llamado héroe crepuscular, se analiza el personaje Geralt de Rivia para demostrar la aplicabilidad de estas teorías.
3
Heredia Aguilar, José Antonio. "La identidad del gitano en la poesía de José Heredia Maya." Dicenda. Estudios de lengua y literatura españolas 41 (December 13, 2023): 111–20. http://dx.doi.org/10.5209/dice.87599.
Full textAbstract:
El propósito de este trabajo es indagar en la deconstrucción del arquetipo del gitano, a través de la poesía de José Heredia Maya. Esta se presenta como una original propuesta de renovación de la visión de la cultura gitana en el ámbito de la poesía española. Para ello, la investigación se centra en sus obras Penar Ocono (1973), Camelamos naquerar (1976) y Charol (1983), donde el autor granadino reivindica la identidad de su pueblo, inclusiva y abierta, que postula su voz poética. De esta forma, se intenta responder a los interrogantes que originan la presente investigación: ¿cómo deconstruye el poeta los arquetipos y estereotipos existentes sobre el pueblo gitano? ¿Qué rasgos destaca como conformadores de la identidad de su pueblo? Así, comprendiendo los mecanismos que deconstruyen el arquetipo, se intenta la consecución de dos objetivos propuestos: poner en valor la figura de José Heredia Maya y la originalidad de su obra, poco estudiada, por otra parte; y obtener las herramientas para inutilizar los resortes del arquetipo de gitano, no superado en la sociedad actual.
4
Rodríguez, Fernando. "Mito e historia en Ilona llega con la lluvia." Cuadernos Literarios 2, no. 4 (2005): 139–48. http://dx.doi.org/10.35626/cl.4.2005.162.
Full textAbstract:
En esta oportunidad, Fernando Rodríguez basa su investigación en la oposición del mito frente a la historia en Ilona llega con la lluvia. El mito se caracteriza por negar la historia a través de la repetición, que asegura el carácter cíclico del tiempo, y el arquetipo, que asegura la condición mimética de las acciones humanas. Los personajes, sus nombres, sus acciones, hasta el nombre de las embarcaciones, no son más que repeticiones de otros personajes, acciones y sucesos, o arquetipos de determinados hechos ejemplares. En este mundo, donde Maqroll es, más que un ser humano, un héroe mítico, un arquetipo, lo que acontece una sola vez no cuenta: los personajes necesitan repetir sus acciones para sentirse existentes, reales y necesitan introducirse en el mito para evadir el peso de la historia, cuyo decurso los vuelve, a ellos y a sus acciones, en únicos e irrepetibles, por ello mismo, irreales.
5
Guarín, Daniel. "Andrés Hurtado y la travesía del héroe fracasado en El árbol de la ciencia (1911) de Pío Baroja." Lingüística y Literatura 42, no. 80 (2021): 35–53. http://dx.doi.org/10.17533/udea.lyl.n80a03.
Full textAbstract:
Este artículo presenta una lectura de la novela El árbol de la ciencia (1911) de Pío Baroja siguiendo la travesía del héroe. Primero, se evidencia la evolución de Hurtado como personaje heroico, luego se identifican los arquetipos de la obra y, finalmente, se presenta una lectura de la novela siguiendo las doce etapas de la travesía del héroe. Tal lectura es pertinente, pues los arquetipos y las etapas de la travesía son identificables. Además, a pesar de cumplir con las características del arquetipo de héroe, Hurtado se puede considerar un héroe fracasado, pues se suicida antes de finalizar su aventura.
6
Mideros, Vanessa. "Aproximaciones teóricas de los arquetipos desde los aportes de los investigadores." Sapienza Organizacional 1, no. 20 (2023): 114–27. http://dx.doi.org/10.53766/sapiorg/2023.01.20.08.
Full textAbstract:
Los arquetipos representan los patrones conductuales de los agentes profesionales pertenecientes a organizaciones, enfocados a la eficiencia y al éxito existente desde la década de los sesenta y prevalecientes al cambio. Por lo que el objetivo se centra en analizar las aproximaciones teóricas de los arquetipos desde los aportes de los investigadores Kirkpatrick y Ackroyd, reenwood y Hinings, Miller y Friesen, Johnson, Senge, Jung, Amat, Kaufmann, Kelley, Taborga, Groysberg et al., Lacroix-Sablay, Cameron y Quinn y Morgan, fundamentándose en el diseño metodológico documental, ermitiendo recaudar información valiosa sobre los arquetipos organizacionales, determinar la necesidad de identificar y r lacionar los patrones de los agentes profesionales dentro del ambiente laboral de una organización para establecer el arquetipo y posterior proponer acciones para mitigar el impacto del mismo.
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Alvear, José Antonio. "Avatar vs. arquetipo." Entretextos 2, no. 6 (2010): 1–6. http://dx.doi.org/10.59057/iberoleon.20075316.20106717.
Full textAbstract:
En este texto se analiza si la versión actual de lo que entendemos por avatar —así como en los sistemas en red en donde perviven estos contenidos y formas— son posibles, eficientes y universales como imagen arquetípica.
8
García-García, Francisco, Miguel Baños-González, and Paloma Fernández-Fernández. "Structures and Archetypal Content in Advertising Communication." Comunicar 19, no. 37 (2011): 187–94. http://dx.doi.org/10.3916/c37-2011-03-11.
Full textAbstract:
The aim of this investigation is the study of publicity from the point of view of the archetypes, following a hermeneutic model of analysis of the content; through this we have studied the presence of the Greek mythological figures in comparison with the characters that appear in the advertising messages of perfumes, which at first allows us to observe the analogy of the gods of the old Greek Mythology with real human archetypes; secondly, it allows us to dig deeper into these advertising contents to know if these stories are purely commercial or if they could be interpreted with other meanings. The results of this analysis show a high participation of the female archetype of the woman as a wife, related to the goddess Hera, and followed by the archetype of the sensuality represented by the Aphrodite goddess and that of the goddess Artemisia or goddess of liberty; in perfume commercials aimed at men, the biggest frequency in the myth of Zeus and of Narcissus is emphasized, as archetypes of power and success, continued by the presence of the myth of Odysseus, the hero’s archetype, known as a model of strategist and intelligence; in commercials aimed at both sexes the myth of Dionysus as archetype of the party and transformation is the most relevant, followed by the myth of the brothers Hera-Zeus that become husbands and fathers of the Greek Panteon of Mithological Gods.Esta investigación tiene como objeto el estudio de la publicidad desde la óptica de los arquetipos, siguiendo un modelo hermenéutico de análisis del contenido; a través de él hemos estudiado la presencia de las figuras mitológicas griegas más conocidas en comparación con los personajes que aparecen en los mensajes publicitarios de perfumes, lo que nos permite observar en primer lugar la analogía de los dioses de la Antigua Mitología Griega con arquetipos humanos reales; en segundo lugar, nos permite profundizar en estos contenidos publicitarios para saber si estos relatos son puramente comerciales o admiten otras interpretaciones. Los resultados de este trabajo revelan la mayor presencia del arquetipo femenino de la mujer como pareja, relacionado con la diosa Hera, modelo de esposa, seguido en frecuencia por el arquetipo de la sensualidad representado por la diosa Afrodita y en tercer lugar el de la diosa Artemisa o la libertad; en los anuncios de perfumes dirigidos al sector masculino destaca la mayor frecuencia del mito de Zeus y de Narciso, como arquetipos del poder y el éxito, seguido del mito de Odiseo, arquetipo del héroe, reconocido como modelo del estratega y la inteligencia; en los anuncios dirigidos a ambos sexos el mito de Dionisos como arquetipo de la fiesta y la transformación es el más relevante, seguido del mito de los hermanos Hera-Zeus que evolucionaron a esposos y padres del Panteón griego.
9
Restrepo Forero, Gabriel. "Significados arquetípicos del retorno a la tierra como giro epistemológico en América Ladina, tierra de pueblos mundos." PLURIVERSIDAD, no. 4 (January 31, 2020): 17–39. http://dx.doi.org/10.31381/pluriversidad.v4i4.2769.
Full textAbstract:
El ensayo aborda los procesos de configuración profunda de la cultura de América Ladina desde la perspectiva de una sociología de mitos y arquetipos, tres de los cuales se cotejan con el hilo conductor del significado de retorno a la tierra, problemática examinada a través del tópico más que milenario del desplazamiento: Mariátegui quien guía la indagación con una célebre frase de sus Siete Ensayos (“Por los caminos universales, ecuménicos, que tanto se nos reprochan, nos vamos acercando cada vez más a nosotros mismos.”); el Inca Garcilaso de la Vega con su gesta de apropiar en una primera fase de su vida el mundo del padre español y en la segunda develar el mundo de la madre incaica; y Orlando Fals Borda en su épica por trasladar un saber universal en beneficio de una comprensión de los mundos de la vida locales. Ellos resuelven la esquizofrenia de un Bolívar atrapado en el arquetipo de Viracocha disonante de un Simón Rodríguez apegado a la Pachamama como encarnación del arquetipo de Tunupa, el Dios sufriente de los caminos.
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Rumbau, Toni. "Polichinela, arquetipo y mito." Móin-Móin: Revista de estudos sobre teatro de formas animadas 1, no. 15 (2018): 128–52. http://dx.doi.org/10.5965/2595034701152016128.
Full textDissertations / Theses on the topic "Arquetipo"
1
Río, Gabiola Asier del. "El arquetipo del héroe escindido en la narrativa moderna española." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2020. http://hdl.handle.net/10803/668873.
Full textAbstract:
Esta investigación se propone ofrecer el análisis de la representación literaria de uno de los rasgos caracterológicos que mejor define la esencia de la condición humana moderna: la escisión. Abordaremos su estudio a través del examen de una nutrida serie de personajes, protagonistas de diversas ficciones narrativas adscritas a distintas corrientes modernistas tanto en el ámbito literario europeo como, sobre todo, en el español, que configuran el arquetipo literario del héroe escindido.<br>This research proposes to offer the analysis of the literary representation of one of the characteristic features that best defines the essence of the modern human condition: the split. We will approach his study through the examination of a large series of characters, protagonists of various narrative fictions attached to different modernist currents both in the European literary field and, above all, in Spanish, which make up the literary archetype of the split hero.
2
Lanuza, Jarquín Carlos. "Las flexiones del arquetipo en la obra de Mies van der Rohe." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de Catalunya, 2015. http://hdl.handle.net/10803/288219.
Full textAbstract:
From the projects developed by Mies in 1929 - the Tugendhat house and the German Pavilion for the Universal Exposition in Barcelona - we could say that it is showed in a more evident way a phase of experimentation, in which he stands apart from his contemporaries. For example, in these projects he uses materials never used before that became recurrent such as marble, onyx and glass. This way of doing architecture that was being forged through years kept as main goal its own refinement using limited and self-imposed means that let him create a particular universe.
In addition, it must be said that what characterized his architecture and work philosophy, is precisely his insistence in the use of the same means, improved and adapted in each project. Continuing with this logic, we maintain that is in the latest projects developed by Mies in which this fanguage" is showed in the clearest way, and this thesis study.
This language pretends to be universal and is used in these projects in spite of the site where are placed and the program that hold; in this manner we can find office projects with similar characteristics placed in England, Brazil or the United States, that also shared similarities with museum or educational projects located in dissimilar places.
We have chosen as object of analysis the projects developed in the period between 1954 and 1969; this period spans through the last fifteen years of Miess life as an architect and includes projects developed by him but built after his death. We take the classification made by Peter Carter, collaborator in Mies van der Rohe's office that worked beside him in the last years before his death and that in his book Mies van der Rohe at Work classified Mies's projects by its mechanic structure, which in the case of Mies's work, also correspond with its spatial structure: high-rise skeleton frame buildings, low-rise skeleton frame buildings and clear span buildings.
Through the analysis of the chosen projects, and understanding each group defined by Carter as an archetype, this thesis aims to bear out the statement that the same archetype is capable of responding to different programs and places in an effective way.
The projects are studied in a way that the idea of archetype that each one has implicit is revealed alongside the values that each one promote.
The constancy of a same way of doing architecture, reflected in the archetypes, questions sorne paradigms, preconceived ideas and prejudices on decisions made while developing architecture projects. lt is of our interest to know what are the operations made by Mies that allow him to use the same archetype in different conditions, how from the generality of the archetype he's able to generate a spectrum of strategies that transform each case in a singular project, without losing sight of a system that surround all the projects and that can even surpass the archetype itself, transcending the particularities that each project impose.<br>A partir de los proyectos desarrollados por Mies en 1929 -la casa Tugendhat y el Pabellón Alemán para la Exposición Universal en Barcelona- podríamos decir que se nota de manera más evidente una etapa de ensayo, en la que se desmarca de sus contemporáneos Por ejemplo, a partir de estos proyectos utiliza materiales inéditos en su obra anterior, que se volvieron recurrentes a partir de entonces: mármol, acero, ónix y vidrio. Esta manera de hacer arquitectura que fue forjando en el transcurso de los años mantuvo como principal objetivo su propio perfeccionamiento a partir del uso de recursos limitados y autoimpuestos que le permitieron generar un universo particular. Se debe recalcar que si hay algo que caracteriza su arquitectura y su filosofía de trabajo, es precisamente la insistencia en la utilización de los mismos recursos, mejorados y adaptados en cada proyecto. Siguiendo con esta lógica argumental, sostenemos que es en los últimos proyectos desarrollados por el arquitecto donde se manifiesta con la máxima claridad este lenguaje, que la presente tesis doctoral procura estudiar. Se trata de un lenguaje que se pretende universal y que se emplea en todos los proyectos desarrollados independientemente del sitio donde se emplazan y el programa que alojan; de esta manera, podemos encontrar proyectos de edificios de oficinas con características similares en Inglaterra, Brasil o Estados Unidos, y que además comparten similitudes con proyectos de museos o edificios educativos ubicados en emplazamientos disímiles. Hemos escogido como objeto de análisis los proyectos desarrollados en el período que va de 1954 a 1969 -etapa de perfeccionamiento-; dicho lapso abarca los últimos quince años de vida y práctica profesional del arquitecto e incluye además edificios proyectados por él pero construidos después de su muerte. Seguimos la clasificación elaborada por Peter Carter, colaborador en la oficina de Mies van der Rohe que trabajó junto a él en los últimos años antes de su muerte y que en su libro Mies van der Rohe at Work clasificó sus proyectos a partir de la estructura portante, que en el caso de la obra de Mies se corresponde con su estructura espacial: edificios altos con esqueleto estructural, edificios bajos con esqueleto estructural y edificios de una sola luz estructural. Esta tesis pretende, a través del análisis de los proyectos y entendiendo cada familia definida por Carter como un arquetipo, corroborar el supuesto de que un mismo arquetipo resulta capaz de responder a distintos programas y sitios de manera solvente. Se trata de estudiar los proyectos de modo que quede en evidencia la idea de arquetipo que cada uno lleva implícito y los valores que desde cada uno se promueven. La constancia de una misma manera de hacer arquitectura, reflejada en los arquetipos, cuestiona algunos paradigmas, ideas preconcebidas o prejuicios sobre las decisiones tomadas en torno al proyecto de arquitectura. Interesa saber cuáles son las operaciones realizadas por Mies que permiten utilizar el arquetipo en diferentes condiciones, cómo desde la generalidad del arquetipo se logra generar un abanico de estrategias que convierten cada caso en único sin perder de vista un sistema que envuelve todos los proyectos y que puede incluso superar al mismo arquetipo, trascendiendo las particularidades que impone cada proyecto.
3
Conrad, Clemens. "además como arquetipo y sustituto de una serie de conectores aditivos." Thesis, Högskolan i Skövde, Institutionen för kommunikation och information, 2009. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:his:diva-3369.
Full textAbstract:
Síntesis: Al producir un estudiante de una lengua extranjera (ELE) un texto español, o en sentido más amplio, un discurso, sea escrito u oral, al lado de la búsqueda y selección de las palabras y su ordenación gramaticalmente correcta, se ve ante el problema de cómo relacionar lingüísticamente la información expuesta, a modo de llevar al receptor a entender el mensaje tal como está pensado. En este proceso juegan un papel decisivo los elementos que en este trabajo se denominan marcadores discursivos. Se trata de un tipo de elementos que, aunque es verdad que ya no quedan totalmente al margen de la enseñanza, no se tratan de una manera intensiva, sino que más bien se introducen como un elemento que se adquiere con la práctica. Y es verdad que una continua lectura de textos españoles puede llevar al ELE a cierta rutina en el uso de algunos de ellos, pero con el peligro de no tener muy presente los matices semánticos y sintácticos que caracterizan cada uno. Ante este trasfondo decidí acercarme a una reducida parte de la temática de los marcadores, a saber, a los conectores aditivos, que forman un establecido subgrupo de aquellos, dando enfoque a la siguiente lista de unidades (agrupadas según los apartados del capítulo tercero): además, por añadidura y aparte, encima e incluso, es más, asimismo, igualmente y al igual, y, finalmente, de igual forma/manera/modo y del mismo modo. El punto de partida es además, presumiblemente arquetípico para ciertos de los conectores aditivos: a través de consideraciones sobre la intercambiabilidad de las otras unidades del trabajo con él, se descubren matizaciones semánticas y sintácticas que caracterizan cada una de ellas (cap. 3.). Anteriormente, un alcance estadístico que explora la presencia de estas unidades en el Corpus de Referencia del Español Actual (CREA) sirve para hallar tendencias diacrónicas y diatópicas de su uso (cap. 2.). Hipótesis: La hipótesis del trabajo se divide en dos partes: primero, se asume que las unidades investigadas muestran frecuencia distinta según las reparticiones diatópica y diacrónica a través de las cuales se llevó a cabo el apartado estadístico del trabajo. Y segundo, se supone que, pese a sus diferencias semánticas y sintácticas, todas ellas pueden sustituirse contundentemente por un arquetipo: siendo este arquetipo además. Objetivos: El objetivo del trabajo es la descripción semántica y sintáctica de un grupo de marcadores discursivos que tienen función parecida y pertenecen a la misma clase, a saber, a la clase de conectores sumativos, según la denominación de Martínez (1997), o conectores aditivos, según Zorraquino/Portolés (1999). El último término es el que se utilizará durante el presente trabajo. En un primer paso, se va a elaborar una estadística de las unidades investigadas tal como se presentan en el Corpus de Referencia del Español Actual (CREA), sirviendo para dar una idea general de su frecuencia, y para poder destacar diferencias diatópicas y diacrónicas considerables. Otro objetivo es llevar a cabo un análisis cualitativo que incluye la breve descripción individual de las unidades del trabajo y la constatación o no de además como arquetipo que sirve para sustituir a las otras unidades del trabajo, todo en busca de una respuesta a la segunda hipótesis. Propósito: El propósito es, entonces, describir las unidades del trabajo con la detención que hace falta para entender su uso correcto tanto semántico como lógico. Aparte de ello, se espera poder acercar al lector que sea estudiante del español a entender que el uso inapropiado de ellas, y de los marcadores discursivos en general, puede distorsionar la cohesión y afectar negativamente la comprensibilidad de un texto.
4
Day-Reiss, Charlotte. "‘Nadie la puede besar’: El Arquetipo Mujer Araña , de Ovidio a Manuel Puig." Scholarship @ Claremont, 2014. http://scholarship.claremont.edu/scripps_theses/485.
Full textAbstract:
En esta tesina, investigo el arquetipo de la mujer araña . Empiezo en el primer capítulo con el prototípo--Aracne, joven tejedora de la mitología grecorromana, de cuyo nombre viene la raíz de todo lo “arácnido.” Según la fábula, Aracne, famosa tapicera, fue transformada en una araña por ofender a Minerva. Investigo el mito—como primero apareció, recordado por Ovidio en las Metamorfosis (8 a.D)--y su propia metamorfosis a lo largo de dos milenios. Me enfoco en la tradition exegética de L’ovide moralisé, nacida en Francia en el siglo XIV, como ejemplo del discurso moralista que ha envuelto a Aracne, y, por consiguente, la mujer araña. En el segundo capítulo, expongo, a grandes rasgos, el arquetipo de la araña que se ha desarollado. Pasando revista al arte y literatura hispánica tanto como lo francófono, estudio algunas representaciones claves de la mujer-araña. Ato los elementos en común para entretejer tres sub-arquetipos de la mujer araña: la blasfema (Aracne), la depredadora (Femme Fatale), y la storyteller (Grandmother Spider).En el tercer capítulo, propongo que El beso de la mujer araña presenta, refleja, cuestiona, invierte, y finalmente reconcilia estas tres caras para presentar una nueva version de la mujer araña. Es una historia de conciliación de polos opuestos, y también de re-lectura—igual que la de Aracne, y de toda la tradición araña.
5
González, Jesús Ángel. "El Arquetipo Del Narco Mexicano En La Novela, El Cine, Y La Música." Thesis, University of North Texas, 2014. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc500175/.
Full textAbstract:
Various groups of Mexican culture have assigned to el narco archetypical characteristics of a heroic figure in the literary, visual, and auditory arts. As a result, today’s narcocultura has expanded its tentacles to a vast array of prominent industries, such as publishing companies, the silver screen, and recording studios. El narco is no longer seen by some sectors as the outlaw that stalks our society but, instead, as a hero who fights against a hegemonic faction to reclaim his sovereignty. This thesis unites interdisciplinary observations of the narco phenomena that Mexican culture has assigned to the iconic figure of el narco. The purpose of this work is to recreate the evolutionary development through a theoretical-literary analysis of this prototype in order to better understand Mexican society’s stance on this phenomenon. Octavio Paz’s theory of the Mexican psyche, Joseph Campbell’s theory of the hero’s journey, and an interdisciplinary focus will be employed to analyze this iconic figure. In this thesis, my aim is to investigate how an ultra-conservative Mexican society evolved into a consortium that upholds the narco’s indistinct behaviors and actions. What roles do first world governments and the Mexican state play to fortify, eradicate, or control the narco phenomenon? Finally, which is the most prudent strategy to coexist in a world alongside the narco?
6
Qarachol, Rozlina. "La repercusión del arquetipo de la madre en el personaje de Pedro Páramo : Una lectura junguiana sobre los arquetipos de la madre y el anima en Pedro Páramo." Thesis, Högskolan Dalarna, Spanska, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-37352.
Full textAbstract:
El propósito de esta tesina es analizar la repercusión del arquetipo de la madre como elemento esencial en el personaje de Pedro Páramo, en la obra Pedro Páramo, publicada en 1955, por el escritor mexicano Juan Rulfo. Para realizar este estudio, se ha elegido la teoría psicoanalítica de Carl Gustav Jung como base con la que estudiaremos dicho personaje. Esta teoría será utilizada también como herramienta de análisis y como prisma, a través del cual analizaremos los arquetipos que la figura de la madre representa: los mismos que Pedro Páramo buscaba en Susana San Juan. Por otro lado, miraremos más de cerca los elementos femeninos de la naturaleza, la tierra, analizándolos desde la perspectiva femenina.A través de nuestro análisis hemos podido comprobar la importancia del arquetipo de la madre y el anima en el desarrollo del personaje de Pedro Páramo, sobre quien recae la incompleta imagen del arquetipo de la madre como factor determinante de su conducta. Por último hemos llegado a entender la desilusión de Pedro Páramo, al vengarse de Comala, cuando se da cuenta de que fracasa en la integración con su anima.
7
POBLETE, MORALES FANNY LILIAN 284579, and MORALES FANNY LILIAN POBLETE. "La sombra como arquetipo constructor de la cuaternidad en el abstencionismo político del mexicano." Tesis de doctorado, Universidad Autónoma del Estado de México, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11799/99710.
Full textAbstract:
El tipo abstencionista que ocupa a la presente investigación, es entonces aquel que involucra a cuestiones volitivas del ciudadano determinadas por aspectos cognitivos, emocionales y de construcción de significados en torno al poder y sus relaciones dentro de la forma democrática de gobierno, significados que no se construyen solo desde lo individual sino que son conformados desde el inconsciente colectivo también.
8
Gutierrez, Belleza Marco Eddu. "Arquetipo de héroe y masculinidades en Gillette, We believe. The best man can be." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019. http://hdl.handle.net/10757/653318.
Full textAbstract:
Este artículo investiga el arquetipo del héroe y masculinidades en la publicidad. El proyecto se centra en validar: 1) la posibilidad de cambio en las actitudes heteronormativas en estudiantes varones de las facultades de Letras, Ingeniería y Artes de UNMSM, UNAC y ENSAD. 2) La resistencia al cambio de este grupo objetivo frente a un discurso igualitario del género. Se utiliza el caso Gillette: We believe. The best man can be como discurso publicitario arquetípico. En base a una muestra no representativa (n=297), se expone baja variabilidad estadística en el promedio general. No obstante, sí se observa cambios de mayor solidez en variables específicas como el rol de género familiar y la expresión corporal masculina. Se sugiere la existencia del cambio actitudinal en la muestra, empero se visualiza rechazo a la persuasión y contradicción en la dimensión igualitaria de género.<br>This article investigates the archetype of the hero and masculinities in advertising. The project focuses on validating: 1) the possibility of change in heteronormative attitudes in male students of the faculties of Humanities, Engineering and Arts of UNMSM, UNAC and ENSAD. 2) The resistance to change of this target against an equal gender discourse. The Gillette case is used: We believe. The best man can be as an archetypal advertising speech. Based on a non-representative sample (n = 297), low statistical variability is shown in the general average. However, there are changes of greater solidity in specific variables such as the role of family gender and male body expression. The existence of attitudinal change in the sample is suggested, but rejection of persuasion and contradiction in the gender equality dimension is visualized.<br>Tesis
9
Cabeza, Gutés Elisabet. "Indis, cowboys i mestresses de casa. Construcció i deconstrucció d'arquetips del somni americà al western i melodrama de Hollywood dels anys 50." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/377755.
Full textAbstract:
Indis, cowboys i mestresses de casa. Construcció i deconstrucció d'arquetips del somni americà al western i melodrama de Hollywood dels anys 50 és una tesi doctoral que torna sobre els clàssics del cinema que han definit el cànon dels dos gèneres esmentats. S'observa com operen sobre el somni americà, un concepte que malgrat tenir una arrel geogràfica i temporalment precisa té un abast universal. L'objectiu és argumentar que, si bé el cinema nord-americà ha ajudat a gestar aquests arquetips, són les mateixes produccions dels grans estudis de Hollywood les que inviten a qüestionar-los en un context, com el dels anys 1950, en el qual la complaent imatge d’un Estat fort imposant-se com a potència mundial i opulent portes endins té en la seva indústria cinematogràfica un recordatori poderós de la seva fragilitat, marcada per una economia de consum que accentua la diferència de classes i el desencís que segueix a la victòria aliada a la Segona Guerra Mundial arran de la Guerra Freda.
La tesi analitza com el cinema de Hollywood dels anys 50, i el western i el melodrama en particular, ajuda a construir i alhora a qüestionar subtilment l'agredolça utopia nacional. De cada un dels gèneres s'ha escollit un film i un cineasta clau per acotar l'àmbit de recerca: The Searchers (Centauros del desierto, 1956), de John Ford, i All That Heaven Allows (Sólo el cielo lo sabe, 1955), de Douglas Sirk. A partir d'aquí, la recerca se centra en els arquetips vinculats a la gestació del somni americà i l'escenari resultant: els indis, cowboys i mestresses de casa als que al·ludeix el títol.
Nascuts als Estats Units en el context del Hollywood clàssic i del western en particular, indis i cowboys han arrelat amb èxit a l’imaginari occidental. La tesi aprofundeix en com els westerns dels anys 1950 juguen amb els codis i trets distintius d'aquests arquetips i obren la veda a una mirada més obertament crítica. D'altra banda, al costat d'indis i cowboys, el que també es consolida als anys 1950 és un altre arquetip clau del somni americà: la mestressa de casa sobre la que pivota el melodrama, un gènere cinematogràfic que també viu, en aquest període, anys d'esplendor. Un personatge que regna al paradís domèstic que culmina i dóna sentit a la penúria pionera relatada pel western.
A l'hora d'explorar la simbologia interna pel què fa a la construcció i deconstrucció d'aquests arquetips s'aplica el concepte clàssic de paròdia, un terme referit a la lectura entre línies de la narració que ajuda a qüestionar-la subtilment, tal com apunta l’arrel etimològica del terme. En grec, parōidía és una “cançó cantada al costat d’una altra”. El concepte s’aplica al western i melodrama del Hollywood clàssic, argumentant el seu clau en la multiplicació de lectures que generen.<br>The doctoral thesis Indians, Cowboys and Housewives. Construction and Deconstruction of Archetypes of the American Dream in the Hollywood Western and Melodrama of the Fifties takes the cinema classics that have established the canon for the two genres quoted in the title to study how they operate in relation to a concept that, despite its geographical and historical specificity has achieved universal status. The research focuses on how American cinema has created these archetypes while questioning them in a context such as the 1950 in which the image of the United States as a powerful and self-satisfied country has its counterpoint in the film industry. The films mirror the economic boom and the tensions in class differences that this triggers as well as the end to the optimism generated by the victory in the Second World War that the start of the Cold War brings.
The thesis analyzises how the Hollywood western and melodrama of the 50s, build and subtlety question the epic of national construction. Of each genre, the research focuses on a film and filmaker: The Searchers (1956), by John Ford, and All That Heaven Allows (1955), by Douglas Sirk. And from them its studies the archetypes of indians, cowboys and housewives quoted in the title.
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Ruiz, Marcos Karla Andrea. "La construcción de la feminidad a través del arquetipo del animus en el Personaje de Daenerys Targaryen en GOT." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/657570.
Full textAbstract:
Actualmente existe un amplio proceso de discusión sobre la representación de estereotipos en las producciones audiovisuales, es decir en series y películas. Esta investigación forma parte de esta temática, es decir, el estudio se enfoca en la deconstrucción de los estereotipos en las series de televisión. Para lograr este objetivo se utiliza el arquetipo Jungiano animus, este arquetipo se percibe en un personaje femenino de la serie Game of Thrones. Para establecer los estereotipos que se van a estudiar, se escogió únicamente a los que contrasten directamente con las cualidades del animus del personaje. Se utilizan las siguientes cualidades del animus: pensamiento racional, fortaleza y decisión. A través de entrevistas semiestructuradas se estudia la percepción de las cualidades del animus y cómo estas pueden generar un proceso de deconstrucción de los estereotipos femeninos. Al final se concluye que las cualidades percibidas en el personaje estudiado se contraponen de forma directa a los estereotipos femeninos: sensibilidad, debilidad e inseguridad. La herramienta desarrollada a partir del arquetipo animus permite reconocer, delimitar y estudiar los estereotipos femeninos en los personajes femeninos y las futuras construcciones de personajes femeninos.<br>Currently there is a wide discussion process on the representation of stereotypes in audiovisual productions, that is, in series and movies. This research is part of this theme, in this sense, the study focuses on the deconstruction of stereotypes in television series. To achieve this goal the Jungian archetype animus is used. For the development of this research, a female character from the Game of Thrones series has been used. To establish the stereotypes to be studied, only those that directly contrasted with the character's animus qualities were chosen. In this sense, the following qualities of the animus are used: rational thought, fortitude and decision. Through semi-structured interviews, the perception of the qualities of the animus and how these can generate a process of deconstruction of female stereotypes is studied. In the conclusions, it is observed that the qualities perceived in the studied character are directly opposed to the female stereotypes: sensitivity, weakness and insecurity. In addition, it is clearly stated that the tool developed from the animus archetype allows the recognition, delimitation and study of female stereotypes in female characters and future constructions of female characters.<br>Trabajo de investigación
Books on the topic "Arquetipo"
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Canal, Fredo Arias de la. Antología del arquetipo cosmico: Amarillo. Frente de Afirmación Hispanista, A.C., 2004.
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Arias de la Canal, Fredo., ed. Antología del arquetipo cósmico: Verde. Frente de Afirmación Hispanista, 2009.
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Canal, Fredo Arias de la. Antología del arquetipo cósmico: Mariposa. Frente de Afirmación Hispanista, 2003.
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Arias de la Canal, Fredo., ed. Antología del arquetipo cósmico: Azul. Frente de Afirmación Hispanista, 2003.
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Daniel, Giralt-Miracle, and Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (Madrid, Spain), eds. Santiago Rusiñol, arquetipo de artista moderno. Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, 2009.
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Debenedetti, Edith Carmen. Marcelino Ugarte: Arquetipo de caudillo conservador. Asociación Amigos del Archivo Histórico de la Provincia de Buenos Aires, 2005.
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Arias de la Canal, Fredo., ed. Antología del arquetipo cósmico: Azul-amarillo. Frente de Afirmación Hispanista, 2007.
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Giralt-Miracle, Daniel. Santiago Rusiñol, arquetipo de artista moderno. Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, 2009.
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Daniel, Giralt-Miracle, and Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (Madrid, Spain), eds. Santiago Rusiñol, arquetipo de artista moderno. Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, 2009.
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Guardiola Tey, María Luisa. "Autodeterminación y modificación de arquetipos femeninos decimonónicos en la esfera laboral: la obrera frente a la pequeña empresaria." In Aspectos actuales del hispanismo mundial, edited by Christoph Strosetzki. De Gruyter, 2018. http://dx.doi.org/10.1515/9783110450828-050.
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2
Treviño Avellaneda, Carlos. "La representación de la ciudad de Nueva York en los cómics de Spiderman y Daredevil. Arquitectura, espacio urbano y arquetipos sociales." In Cultura (audio)visual y espacios públicos: (re)inventando la Ciudad. Université de Limoges, 2024. http://dx.doi.org/10.25965/ebooks.754.
Full textAbstract:
La ciudad de Nueva York ha sido escenario de innumerables creaciones audiovisuales. El cómic de superhéroes, como elemento de fácil comprensión e implantación social, recurrió a la representación de la arquitectura y la ubicación en los distintos espacios urbanos de la ciudad con diversos objetivos: propagandísticos en la Guerra Fría, recursos narrativos, estéticos y otros que permitían la definición psicológica y social de los personajes, así como la identificación de sus públicos. El estudio se basa en un análisis de la arquitectura contemporánea y del espacio urbano de Nueva York en los cómics de los superhéroes Spiderman y Daredevil, como conceptos contrapuestos de la representación de la misma ciudad. Incluye un contexto de la ciudad y del cómic para, posteriormente, analizar barrio por barrio y edificio por edificio su aparición en las viñetas de los dos superhéroes.
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Garmendia Ramírez, José Gustavo Iván. "Hermes. Representación y atribuciones del arquetipo." In Miradas semióticas. Arte - diseño - ciudad. Universidad Autónoma Metropolitana. Unidad Azcapotzalco. División de Ciencias y Artes para el Diseño., 2021. http://dx.doi.org/10.24275/uama.7048.8694.
Full textAbstract:
El objeto de estudio que se aborda son las representaciones y atribuciones de Hermes como dios que, a través del giro de sus origenes paganos, llega a consolidarse como arquetipo de lo profano y de la transmutación alquímica. Los arquetipos producen ciertas formas que se pueden dilucidar, lo que hace necesario identificar cómo y dónde se puede conseguir el material probatorio de esas formas. Tomando a Jung (2002), el material probatorio para demostrar al arquetipo es por medio de imágenes. Los objetos naturales y las cosas hechas por el ser humano pueden asumir una significancia simbólica. El símbolo es la representación de un objeto del mundo conocido, sugiriendo un contenido mental que aún no se conoce y coadyuva al sujeto a dar sentido a su realidad.
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"Arquetipo de femineidad." In Pólis y Leyes no escritas en la tragedia Antígona de Sófocles. J.M Bosch, 2022. http://dx.doi.org/10.2307/jj.1895815.8.
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5
"El arquetipo del monje." In Obras completas. Tomo I: Mística y espiritualidad. Herder, 2015. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvt9k5gz.18.
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6
"EL ARQUETIPO DE LA «CUATERNA» EN EL QUIJOTE." In Cervantes y las religiones. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2008. http://dx.doi.org/10.31819/9783865279613-043.
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"Der unerschütterte Regenbogen: una teoría literaria del arquetipo." In El siglo de Borges. Vervuert Verlagsgesellschaft, 1999. http://dx.doi.org/10.31819/9783964563668-017.
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Otero, Sara Romero. "EL ARQUETIPO FEMENINO HUMANISTA EN LA TRAGEDIA SHAKESPEARIANA:." In Mujeres y Humanismo. Dykinson, 2023. http://dx.doi.org/10.2307/jj.5076302.31.
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9
"El Arquetipo de la Mujer Sabia en la Literatura Medieval." In La mujer en la literatura hispánica de la eded media y el siglo de oro. BRILL, 1993. http://dx.doi.org/10.1163/9789004485396_003.
Full text
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Rojas, Francisco, and Marco Antonio Marín. "Tres rostros vampíricos." In Bestiarios. Silva de varia invención. Universidad Autónoma Metropolitana. Unidad Azcapotzalco, 2021. http://dx.doi.org/10.24275/uama.9696.9705.
Full textAbstract:
Sin duda, el rostro del vampiro es inmortal, yace latente en cada uno de nosotros cuando mostramos nuestro lado más obscuro. El rostro del vampiro es multifacético: heterosexual, bisexual o simplemente sexual, como un reflejo fiel de nuestro deseo insatisfecho de hambre, posesión, desesperación, lujuria o poder; entronizado en un ámbito donde impera la noche y la nada perdidas en la eternidad. Cada rostro vampírico expuesto cumplió con grandeza estas cualidades. En la actualidad, el arquetipo vampírico de delgadez, belleza y poder como idea sigue vigente, se propaga en todos los ámbitos como si fuera una moda efímera de Lagerfeld, su misma apariencia física lo vuelve el Kaiser de la moda vampírica posmoderna.
Conference papers on the topic "Arquetipo"
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"Los cojinetes de fricción, arquetipo del progreso histórico de la Tribología." In XV Congreso Iberoamericano de Ingeniería Mecánica. Universidad Nacional de Educación a Distancia (España), 2022. http://dx.doi.org/10.5944/bicim2022.173.
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2
Cortés Sánchez, Luis Miguel. "Fabricando paisajes: el estudio del arquetipo como forma de relación con el territorio." In Jornadas sobre Innovación Docente en Arquitectura. Grup per a la Innovació i la Logística Docent en l'Arquitectura (GILDA), 2023. http://dx.doi.org/10.5821/jida.2023.12301.
Full textAbstract:
The continuous evolution of cities throughout the 20th century brought their growth into confrontation with the surrounding landscape. This encounter was the subject of the reflection proposed to the fifth-year students of the subject Architectural History, Theory and Composition 4. The aim of the proposed reflection consisted of finding a new way of exploring and characterising these interactions between the city and architecture with the territory, based on their study and reinterpretation. To this end, a three-stage exercise was proposed: the characterisation of the landscape; the definition of the interactions between architecture-landscape; and as a final result, the construction of the territorial model; where the latter aimed to translate the analysis and characterisation into an abstract model that would synthesise the process through the significance of the materials that build it. La continua evolución de las ciudades a lo largo del siglo XX hizo que su crecimiento entrase en confrontación con el paisaje que las rodeaba. Este encuentro fue el objeto de la reflexión propuesta a los alumnos de quinto curso de la asignatura de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas 4. El objetivo de la reflexión planteada consistía en encontrar una nueva forma de exploración y caracterización de estas interacciones entre la ciudad y la arquitectura con el territorio, en base a su estudio y reinterpretación. Para ello, se propuso ejercicio planteado en tres etapas: la caracterización del paisaje; la definición de las interacciones entre arquitectura-paisaje; y como resultado final, la construcción del modelo territorial; donde esta última pretendía traducir el análisis y la caracterización en una maqueta abstracta que sintetizase el proceso de realizado a través de la significación de los materiales que la construye.
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Malo-de-Molina Bodelón, Javier. "El laberinto o la forma de las primeras ciudades. Mito y épica en torno a la configuración de la ciudad en la Antigüedad." In ISUF-h 2024 - FORMAS URBANAS DIVERSAS PARA ESPACIOS EN RECOMPOSICIÓN. Editorial Universitat Politàcnica de València, 2024. https://doi.org/10.4995/isufh2024.2024.17914.
Full textAbstract:
Esta investigación sostiene que el laberinto es la metáfora clave con la que se representó la ciudad en la antigüedad. Más allá de identificaciones formales directas, el laberinto es la imagen que representó a la ciudad en el imaginario de la humanidad, de la que vivió en ella y de la que convivió con su presencia en el territorio. El laberinto vendría a señalar que hay una tradición morfológica que identifica la ciudad, cuya historia arranca en Mesopotamia, accede al mediterráneo a través de Creta y es capaz de alcanzar la otra punta de Europa, gracias a narraciones y simbologías que sirven de transmisores eficacísimos, no sólo a través de la geografía sino también a través del tiempo. Cuando se habla del laberinto es inevitable referirse a la mitología. Los mitos sirven para dar sentido a la historia; a ideas y conceptos que trascienden la literalidad de su narración e iluminan aspectos de la condición humana y de la relación con su entorno. Se va a intentar construir aquí un discurso que relaciona el mito del laberinto con la forma de las primeras ciudades con el propósito de definir su arquetipo tal y como fue entendido en sus orígenes.
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Fragoso Mora, María. "ILUSTRACIÓN, DISEÑO Y PATRIMONIO ALIMENTARIO." In 3er Congreso Internacional sobre Patrimonio Alimentario y Museos. Editorial Universitat Politècnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/egem2021.2021.13286.
Full textAbstract:
Aunque el nacimiento y reconocimiento de la disciplina de la Ilustración puede considerarse reciente, en un arte tan vasto como este no existe límites para representar distintos objetos que tengan su encanto en un sentido diferente al visual. Esto se debe a que en el mundo de la Ilustración se prioriza la comunicación y representación simbólica en un soporte estético, adaptado y ejemplificador, que pueda jugar en sintonía con un contenido de divulgación. Para un sentido tan complejo de representar como lo es el gusto, es decir, la recreación del paladar y el sabor, la Ilustración se ha dotado de mucha técnica para representar ritos alimentarios, comida y gastronomía. Estás técnicas pueden ser la selección de colores complementarios, el manejo de texturas, la elaboración del dibujo, la síntesis gráfica, entre otras. En el presente estudio se desarrolla la relación que ha tenido la Ilustración en el sector de la alimentación y se analizarán distintos casos para elaborar la reflexión. Estos casos reflejan distintas manifestaciones de la Ilustración del diseño en diferentes culturas: las animaciones cinematográficas de Estudio Ghibli en Japón, la iconografía y arquetipo de la comida mexicana en franquicias y los ilustradores emergentes de distintos países que generan identidades alimentarias actuales.
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Makrí, Marina. "La morfología de las redes ante una ciudad en continua transformación: el caso del Metro ateniense." In Seminario Internacional de Investigación en Urbanismo. Maestría en Planeación Urbana y Regional. Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, 2014. http://dx.doi.org/10.5821/siiu.6041.
Full textAbstract:
Actualmente la red de metro de Atenas está formada por tres líneas: un ferrocarril eléctrico, construido
 durante el siglo XIX, y otras dos líneas subterráneas de nueva construcción. El presente estudio tiene por
 objetivo comprender la peculiaridad en esta configuración a través de la exégesis de la propia historia
 urbana y de la movilidad de la capital griega. La investigación se centra en el análisis de las numerosas
 proposiciones de instalación de metro desde los años 20 hasta los años 80. Esta “polifonía” de planos se
 estudia, sin embargo, de una manera estrictamente ligada al crecimiento urbano de la ciudad. Su
 diagnóstico permitirá observar las pautas recurrentes de los diferentes trazados, que han persistido y
 modelado una especie de arquetipo. Los aparentemente diferentes documentos, a pesar de su abismo
 temporal, obedecen a tácticas en común. The metro network of Athens currently consists of three lines: one electric railway line, constructed in the
 nineteenth century, and two more contemporary underground ones. The present study aims at
 comprehending the uniqueness of this configuration through the interpretation of the urban history and the
 mobility of the Greek capital. The research is focused on the analysis of the numerous proposals that had
 been put forward regarding the metro layout from 1920 up until 1980. The pluralism of the designs has been
 studied from the perspective always maintaining, however, in the context of the city’s urban growth. Its
 outcome reveals a set of common patterns that emerge among the different routes forming a persistent
 archetype. For all their apparent differences and in spite of their dispersion in time they adhere to a common
 pattern.
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Ortega Lisbona, José Luis. "Prestamos, apropiaciones y plagios. Meditaciones sobre los arquetipos de la web 2.0." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.5737.
Full textAbstract:
En el último decenio hemos asistido a un cambio de paradigma en cuanto a la estructura y cohesión de nuestra vida diaria, la cual ha pasado ha articularse mediante la implementación de una amplia gama de tecnologías relacionadas con la red, y que tienen un alcance global. Una de las características destacables de este nuevo paradigma es la aparición de una nueva tipología de usuario caracterizado por aunar los roles de productor y consumidor. Esto ha generado una web construida por los propios usuarios mediante el potencial creativo de las comunidades online. Sin embargo ¿hasta que punto no estamos siguiendo los patrones establecidos por la web 2.0 y hasta que punto pueden los usuarios replantear estas mecánicas dentro de estos espacios? Mi interés parte del propio papel de la práctica artística como elemento de reflexión sobre el funcionamiento de la red en base a la producción amateur realizada por diferentes subculturas y comunidades virtuales, poniendo en entredicho el concepto de originalidad. Términos como collage o pastiche han dado paso a sus nuevos y prolíficos equivalentes virtuales, pasando a formar parte de las prácticas apropiacionistas ya desarrolladas ampliamente durante el S.XX. En cambio aún no estaban adscritas a un medio tan enormemente saturado por la producción amateur. Este hecho ha posicionado más que nunca al artista como un antropólogo social que conecta y recicla diferentes materiales para reflexionar sobre el funcionamiento de este medio.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5737
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Carrau Carbonell, Teresa. "La Villa Savoye. Permanencias y transformaciones." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.523.
Full textAbstract:
Resumen: El Patrimonio del Movimiento Moderno y su conservación es un tema de actualidad, no solo desde el punto de vista teórico sino también desde el práctico, ya que la arquitectura de principios del s.XX lleva tiempo necesitando y asumiendo intervenciones para mantenerlas en pie. Se escoge como tema de estudio la vivienda, como arquetipo estudiado por los grandes del Movimiento Moderno y concretamente la villa Savoye como paradigma del Estilo Internacional. Así, con la investigación de este modelo se pretende sacar conclusiones para la conservación de la herencia de Le Corbusier asegurando su permanencia en las generaciones futuras. Se ha realizado un análisis de la villa Savoye por etapas de tiempo. Cada periodo se ha estudiado a través de unos parámetros comunes, obteniéndose una panorámica de la evolución de los elementos que la forman y de su globalidad. Los resultados de este análisis permiten hacer un estudio comparativo entre la villa original, la villa en sus distintas etapas y el estado actual, precisando qué es lo que realmente queda de la villa de 1930. De esta aportación surgen preguntas y reflexiones: ¿importa la conservación de la materia original en la permanencia de un hito? ¿es aceptable una máquina para habitar que no se puede habitar? ¿qué prevalece: la autenticidad arquitectónica o a la autenticidad histórica en la conservación de las obras de Le Corbusier? Abstract: The Heritage of the Modern Movement and its conservation is a current topic, not only from the theoretical point of view but also from the practical, that is because the early twentieth century architecture has been needing and assuming interventions to keep up. It is chosen as a subject of study the housing, as well studied by the great archetype of the modern movement and specifically the Villa Savoye as a paradigm of the International Style. Thus, the investigation of this model is to draw conclusions for the preservation of the heritage of Le Corbusier ensuring its permanence in future generations. It has conducted an analysis of the Villa Savoye through stages of time. Each period has been studied through common parameters, giving an overview of the evolution of the elements that shape it and its entirety. The results of this analysis can make a comparative study between the original villa, the villa in its different stages and the current status, specifying what really remains of the villa of 1930. This contribution questions and thoughts arise: Does it matter the conservation of the original matter in the permanence of a milestone? Is it acceptable to inhabit a machine that you can not live in? Architectural authenticity prevails against the historical authenticity in the conservation of the works of Le Corbusier?Palabras clave: Savoye; evolución; permanencia; intervención; patrimonio. Keywords: Savoye; evolution; permanence; intervention; heritage. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.523
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"Vergilio Ferreira and the Character Arquetype in Portuguese Literature." In Dec. 18-20, 2019 Lisbon (Portugal). Universal Researchers, 2019. http://dx.doi.org/10.17758/uruae9.uh1219414.
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Jain, Priyanka. "Descolonizando la recitación de imágenes." In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.150.g294.
Full textAbstract:
La recitación de imágenes es el arte de contar historias en verso acompañado de un accesorio visual como una pintura de pergamino o un tapiz. Numerosas prácticas de recitación de imágenes se realizaban en la India, pero sufrieron de muchas maneras durante la colonización por los británicos. La sutil censura victoriana del tema de lo erótico expresado en las narrativas religiosas (que formaban la mayor parte del género de recitación de imágenes), el borrado de la oratura como primitiva, la relegación de las prácticas de recitación de imágenes como arte popular y la división entre la imagen (objetos y accesorios de utilería que se pueden exhibir en museos) y la recitación (aspectos performativos que no se podrían musealizar fácilmente), al tiempo que llenan los museos europeos con artefactos coloniales, han infligido un gran daño a las tradiciones vivas de recitación de imágenes en la India. Mi investigación dirigida por la práctica busca descolonizar la recitación de imágenes para deshacer estos daños. Siguiendo el llamado de Walter Mignolo de desvincularse de la hegemonía occidental, busco resaltar, en lugar de las nociones europeas de belleza y estética, las teorías indias clásicas del afecto de alrededor del año 300 d.C. que pueden producir placer estético en el espectador. Por lo tanto, utilizando la teoría clásica india de Rasa y la subversión, creo narrativas contemporáneas para la recitación de imágenes utilizando hechos empíricos de la investigación científica (neurociencia, microbiología, fitoquímica y meteorología), que se complementan con accesorios visuales hechos al fusionar la estética de la pintura india en miniatura medieval, así como con la Ilustración médica contemporánea. La investigación guiada por la práctica es el único método para redimir la práctica de la recitación de imágenes, al igual que la práctica contemporánea de las neominiaturas ha rescatado el género de las pinturas en miniatura de la clasificación del kitsch oriental. Al invertir en temas eróticos y oraturas, así como al reunir imágenes y recitaciones, espero eliminar los efectos adversos de la colonización en algunos géneros de artes indias. Concretamente, mi práctica se centra en la contemporización de la poesía sánscrita erótica clásica que existe desde el año 1000 a. C., componiendo poesía erótica que incorpora la investigación científica y creando composiciones de imagen y texto como una vez se encontró en las miniaturas indias medievales. El segundo enfoque busca revivir la recitación de imágenes usando un arquetipo clásico indio de una heroína femenina que sale al encuentro de su amante desafiando graves peligros y contemporizándola con la lectura de las neurociencias. A través de la práctica, descubro mis recuerdos corporales que emergen durante la actuación y el papel de la respiración en la voz, así como la imagen, el texto, la voz y la actuación se influyen mutuamente de forma iterativa y el afecto se transfiere a través de la actuación al espectador. A través de la práctica, establezco un campo más amplio para los recién llegados, con mayor vigor y validez que simplemente repitiendo un llamado teórico a la descolonización. Se incorporará una interpretación de la recitación de imágenes dentro del video de 10 minutos de la presentación.
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Delamorclaz Ruiz, Carolina Francisca. "Evolución del rol de las mujeres en la animación televisiva." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.5771.
Full textAbstract:
Equidad, independencia económica o libertad sexual son algunos conceptos asociados a las problemáticas de la mujer. Conocedores de esta realidad, la animación ha ido configurando nuevos arquetipos femeninos en un intento por que ellas tengan la misma relevancia que los personajes masculinos. Por su parte, se ofrece una reflexión que permita entender hasta qué punto se han plasmado las distintas problemáticas de género y sexualidad en el ámbito de la animación televisiva. Para ello, se tiene en cuenta la inestimable contribución de diversos estudios de género y sexualidad (Judith Butler, Nancy Fraser o Susan Faludi). El motivo para esta elección es que han sido éstas las que han ofrecido la visión más transversal sobre feminismo. También, que todas ellas están ubicadas en un contexto histórico específico (desde la década de 1960 hasta hoy). El fin es, en este caso, descubrir si se ha visibilizado y normalizado a las mujeres y qué casos han sido los más efectivos. Por ejemplo, cuánto se ha evolucionado desde Los Picapiedra (que representó durante un largo espacio de tiempo a la madre ama de casa de clase media y caucásica) hasta series actuales como Steven Universe u Hora de aventuras y su lucha contra la censura para visibilizar el LGBTI. De las muchas problemáticas que pueden ser tratadas, la investigación se ciñe a dos grandes bloques: la economía feminista y el LGBTI. La intención es buscar los elementos que permitan visibilizar y empoderar a las minorías y repensar los roles del género. A través de un análisis de los personajes femeninos, se identifican arquetipos y estereotipos. Con ello, se pretende entender la evolución de la mujer a través de la animación y comprobar hasta qué punto se han actualizado los roles femeninos y qué series son más transgresoras.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5771
Reports on the topic "Arquetipo"
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Sánchez-Escalonilla García-Rico, Antonio. Hollywood y el arquetipo del atrincherado. Clave dramática y discurso político del 11-S. Revista Latina de Comunicación Social, 2009. http://dx.doi.org/10.4185/rlcs-64-2009-871-926-937.
Full text