Dissertations / Theses: 'Arquetipo'

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Río, Gabiola Asier del. "El arquetipo del héroe escindido en la narrativa moderna española." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2020. http://hdl.handle.net/10803/668873.

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Abstract:

Esta investigación se propone ofrecer el análisis de la representación literaria de uno de los rasgos caracterológicos que mejor define la esencia de la condición humana moderna: la escisión. Abordaremos su estudio a través del examen de una nutrida serie de personajes, protagonistas de diversas ficciones narrativas adscritas a distintas corrientes modernistas tanto en el ámbito literario europeo como, sobre todo, en el español, que configuran el arquetipo literario del héroe escindido. This research proposes to offer the analysis of the literary representation of one of the characteristic features that best defines the essence of the modern human condition: the split. We will approach his study through the examination of a large series of characters, protagonists of various narrative fictions attached to different modernist currents both in the European literary field and, above all, in Spanish, which make up the literary archetype of the split hero.

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Lanuza, Jarquín Carlos. "Las flexiones del arquetipo en la obra de Mies van der Rohe." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de Catalunya, 2015. http://hdl.handle.net/10803/288219.

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Abstract:

From the projects developed by Mies in 1929 - the Tugendhat house and the German Pavilion for the Universal Exposition in Barcelona - we could say that it is showed in a more evident way a phase of experimentation, in which he stands apart from his contemporaries. For example, in these projects he uses materials never used before that became recurrent such as marble, onyx and glass. This way of doing architecture that was being forged through years kept as main goal its own refinement using limited and self-imposed means that let him create a particular universe. In addition, it must be said that what characterized his architecture and work philosophy, is precisely his insistence in the use of the same means, improved and adapted in each project. Continuing with this logic, we maintain that is in the latest projects developed by Mies in which this fanguage" is showed in the clearest way, and this thesis study. This language pretends to be universal and is used in these projects in spite of the site where are placed and the program that hold; in this manner we can find office projects with similar characteristics placed in England, Brazil or the United States, that also shared similarities with museum or educational projects located in dissimilar places. We have chosen as object of analysis the projects developed in the period between 1954 and 1969; this period spans through the last fifteen years of Miess life as an architect and includes projects developed by him but built after his death. We take the classification made by Peter Carter, collaborator in Mies van der Rohe's office that worked beside him in the last years before his death and that in his book Mies van der Rohe at Work classified Mies's projects by its mechanic structure, which in the case of Mies's work, also correspond with its spatial structure: high-rise skeleton frame buildings, low-rise skeleton frame buildings and clear span buildings. Through the analysis of the chosen projects, and understanding each group defined by Carter as an archetype, this thesis aims to bear out the statement that the same archetype is capable of responding to different programs and places in an effective way. The projects are studied in a way that the idea of archetype that each one has implicit is revealed alongside the values that each one promote. The constancy of a same way of doing architecture, reflected in the archetypes, questions sorne paradigms, preconceived ideas and prejudices on decisions made while developing architecture projects. lt is of our interest to know what are the operations made by Mies that allow him to use the same archetype in different conditions, how from the generality of the archetype he's able to generate a spectrum of strategies that transform each case in a singular project, without losing sight of a system that surround all the projects and that can even surpass the archetype itself, transcending the particularities that each project impose. A partir de los proyectos desarrollados por Mies en 1929 -la casa Tugendhat y el Pabellón Alemán para la Exposición Universal en Barcelona- podríamos decir que se nota de manera más evidente una etapa de ensayo, en la que se desmarca de sus contemporáneos Por ejemplo, a partir de estos proyectos utiliza materiales inéditos en su obra anterior, que se volvieron recurrentes a partir de entonces: mármol, acero, ónix y vidrio. Esta manera de hacer arquitectura que fue forjando en el transcurso de los años mantuvo como principal objetivo su propio perfeccionamiento a partir del uso de recursos limitados y autoimpuestos que le permitieron generar un universo particular. Se debe recalcar que si hay algo que caracteriza su arquitectura y su filosofía de trabajo, es precisamente la insistencia en la utilización de los mismos recursos, mejorados y adaptados en cada proyecto. Siguiendo con esta lógica argumental, sostenemos que es en los últimos proyectos desarrollados por el arquitecto donde se manifiesta con la máxima claridad este lenguaje, que la presente tesis doctoral procura estudiar. Se trata de un lenguaje que se pretende universal y que se emplea en todos los proyectos desarrollados independientemente del sitio donde se emplazan y el programa que alojan; de esta manera, podemos encontrar proyectos de edificios de oficinas con características similares en Inglaterra, Brasil o Estados Unidos, y que además comparten similitudes con proyectos de museos o edificios educativos ubicados en emplazamientos disímiles. Hemos escogido como objeto de análisis los proyectos desarrollados en el período que va de 1954 a 1969 -etapa de perfeccionamiento-; dicho lapso abarca los últimos quince años de vida y práctica profesional del arquitecto e incluye además edificios proyectados por él pero construidos después de su muerte. Seguimos la clasificación elaborada por Peter Carter, colaborador en la oficina de Mies van der Rohe que trabajó junto a él en los últimos años antes de su muerte y que en su libro Mies van der Rohe at Work clasificó sus proyectos a partir de la estructura portante, que en el caso de la obra de Mies se corresponde con su estructura espacial: edificios altos con esqueleto estructural, edificios bajos con esqueleto estructural y edificios de una sola luz estructural. Esta tesis pretende, a través del análisis de los proyectos y entendiendo cada familia definida por Carter como un arquetipo, corroborar el supuesto de que un mismo arquetipo resulta capaz de responder a distintos programas y sitios de manera solvente. Se trata de estudiar los proyectos de modo que quede en evidencia la idea de arquetipo que cada uno lleva implícito y los valores que desde cada uno se promueven. La constancia de una misma manera de hacer arquitectura, reflejada en los arquetipos, cuestiona algunos paradigmas, ideas preconcebidas o prejuicios sobre las decisiones tomadas en torno al proyecto de arquitectura. Interesa saber cuáles son las operaciones realizadas por Mies que permiten utilizar el arquetipo en diferentes condiciones, cómo desde la generalidad del arquetipo se logra generar un abanico de estrategias que convierten cada caso en único sin perder de vista un sistema que envuelve todos los proyectos y que puede incluso superar al mismo arquetipo, trascendiendo las particularidades que impone cada proyecto.

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Conrad, Clemens. "además como arquetipo y sustituto de una serie de conectores aditivos." Thesis, Högskolan i Skövde, Institutionen för kommunikation och information, 2009. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:his:diva-3369.

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Abstract:

Síntesis: Al producir un estudiante de una lengua extranjera (ELE) un texto español, o en sentido más amplio, un discurso, sea escrito u oral, al lado de la búsqueda y selección de las palabras y su ordenación gramaticalmente correcta, se ve ante el problema de cómo relacionar lingüísticamente la información expuesta, a modo de llevar al receptor a entender el mensaje tal como está pensado. En este proceso juegan un papel decisivo los elementos que en este trabajo se denominan marcadores discursivos. Se trata de un tipo de elementos que, aunque es verdad que ya no quedan totalmente al margen de la enseñanza, no se tratan de una manera intensiva, sino que más bien se introducen como un elemento que se adquiere con la práctica. Y es verdad que una continua lectura de textos españoles puede llevar al ELE a cierta rutina en el uso de algunos de ellos, pero con el peligro de no tener muy presente los matices semánticos y sintácticos que caracterizan cada uno. Ante este trasfondo decidí acercarme a una reducida parte de la temática de los marcadores, a saber, a los conectores aditivos, que forman un establecido subgrupo de aquellos, dando enfoque a la siguiente lista de unidades (agrupadas según los apartados del capítulo tercero): además, por añadidura y aparte, encima e incluso, es más, asimismo, igualmente y al igual, y, finalmente, de igual forma/manera/modo y del mismo modo. El punto de partida es además, presumiblemente arquetípico para ciertos de los conectores aditivos: a través de consideraciones sobre la intercambiabilidad de las otras unidades del trabajo con él, se descubren matizaciones semánticas y sintácticas que caracterizan cada una de ellas (cap. 3.). Anteriormente, un alcance estadístico que explora la presencia de estas unidades en el Corpus de Referencia del Español Actual (CREA) sirve para hallar tendencias diacrónicas y diatópicas de su uso (cap. 2.). Hipótesis: La hipótesis del trabajo se divide en dos partes: primero, se asume que las unidades investigadas muestran frecuencia distinta según las reparticiones diatópica y diacrónica a través de las cuales se llevó a cabo el apartado estadístico del trabajo. Y segundo, se supone que, pese a sus diferencias semánticas y sintácticas, todas ellas pueden sustituirse contundentemente por un arquetipo: siendo este arquetipo además. Objetivos: El objetivo del trabajo es la descripción semántica y sintáctica de un grupo de marcadores discursivos que tienen función parecida y pertenecen a la misma clase, a saber, a la clase de conectores sumativos, según la denominación de Martínez (1997), o conectores aditivos, según Zorraquino/Portolés (1999). El último término es el que se utilizará durante el presente trabajo. En un primer paso, se va a elaborar una estadística de las unidades investigadas tal como se presentan en el Corpus de Referencia del Español Actual (CREA), sirviendo para dar una idea general de su frecuencia, y para poder destacar diferencias diatópicas y diacrónicas considerables. Otro objetivo es llevar a cabo un análisis cualitativo que incluye la breve descripción individual de las unidades del trabajo y la constatación o no de además como arquetipo que sirve para sustituir a las otras unidades del trabajo, todo en busca de una respuesta a la segunda hipótesis. Propósito: El propósito es, entonces, describir las unidades del trabajo con la detención que hace falta para entender su uso correcto tanto semántico como lógico. Aparte de ello, se espera poder acercar al lector que sea estudiante del español a entender que el uso inapropiado de ellas, y de los marcadores discursivos en general, puede distorsionar la cohesión y afectar negativamente la comprensibilidad de un texto.

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Day-Reiss, Charlotte. "‘Nadie la puede besar’: El Arquetipo Mujer Araña , de Ovidio a Manuel Puig." Scholarship @ Claremont, 2014. http://scholarship.claremont.edu/scripps_theses/485.

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Abstract:

En esta tesina, investigo el arquetipo de la mujer araña . Empiezo en el primer capítulo con el prototípo--Aracne, joven tejedora de la mitología grecorromana, de cuyo nombre viene la raíz de todo lo “arácnido.” Según la fábula, Aracne, famosa tapicera, fue transformada en una araña por ofender a Minerva. Investigo el mito—como primero apareció, recordado por Ovidio en las Metamorfosis (8 a.D)--y su propia metamorfosis a lo largo de dos milenios. Me enfoco en la tradition exegética de L’ovide moralisé, nacida en Francia en el siglo XIV, como ejemplo del discurso moralista que ha envuelto a Aracne, y, por consiguente, la mujer araña. En el segundo capítulo, expongo, a grandes rasgos, el arquetipo de la araña que se ha desarollado. Pasando revista al arte y literatura hispánica tanto como lo francófono, estudio algunas representaciones claves de la mujer-araña. Ato los elementos en común para entretejer tres sub-arquetipos de la mujer araña: la blasfema (Aracne), la depredadora (Femme Fatale), y la storyteller (Grandmother Spider).En el tercer capítulo, propongo que El beso de la mujer araña presenta, refleja, cuestiona, invierte, y finalmente reconcilia estas tres caras para presentar una nueva version de la mujer araña. Es una historia de conciliación de polos opuestos, y también de re-lectura—igual que la de Aracne, y de toda la tradición araña.

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González, Jesús Ángel. "El Arquetipo Del Narco Mexicano En La Novela, El Cine, Y La Música." Thesis, University of North Texas, 2014. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc500175/.

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Abstract:

Various groups of Mexican culture have assigned to el narco archetypical characteristics of a heroic figure in the literary, visual, and auditory arts. As a result, today’s narcocultura has expanded its tentacles to a vast array of prominent industries, such as publishing companies, the silver screen, and recording studios. El narco is no longer seen by some sectors as the outlaw that stalks our society but, instead, as a hero who fights against a hegemonic faction to reclaim his sovereignty. This thesis unites interdisciplinary observations of the narco phenomena that Mexican culture has assigned to the iconic figure of el narco. The purpose of this work is to recreate the evolutionary development through a theoretical-literary analysis of this prototype in order to better understand Mexican society’s stance on this phenomenon. Octavio Paz’s theory of the Mexican psyche, Joseph Campbell’s theory of the hero’s journey, and an interdisciplinary focus will be employed to analyze this iconic figure. In this thesis, my aim is to investigate how an ultra-conservative Mexican society evolved into a consortium that upholds the narco’s indistinct behaviors and actions. What roles do first world governments and the Mexican state play to fortify, eradicate, or control the narco phenomenon? Finally, which is the most prudent strategy to coexist in a world alongside the narco?

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Qarachol, Rozlina. "La repercusión del arquetipo de la madre en el personaje de Pedro Páramo : Una lectura junguiana sobre los arquetipos de la madre y el anima en Pedro Páramo." Thesis, Högskolan Dalarna, Spanska, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-37352.

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Abstract:

El propósito de esta tesina es analizar la repercusión del arquetipo de la madre como elemento esencial en el personaje de Pedro Páramo, en la obra Pedro Páramo, publicada en 1955, por el escritor mexicano Juan Rulfo. Para realizar este estudio, se ha elegido la teoría psicoanalítica de Carl Gustav Jung como base con la que estudiaremos dicho personaje. Esta teoría será utilizada también como herramienta de análisis y como prisma, a través del cual analizaremos los arquetipos que la figura de la madre representa: los mismos que Pedro Páramo buscaba en Susana San Juan. Por otro lado, miraremos más de cerca los elementos femeninos de la naturaleza, la tierra, analizándolos desde la perspectiva femenina.A través de nuestro análisis hemos podido comprobar la importancia del arquetipo de la madre y el anima en el desarrollo del personaje de Pedro Páramo, sobre quien recae la incompleta imagen del arquetipo de la madre como factor determinante de su conducta. Por último hemos llegado a entender la desilusión de Pedro Páramo, al vengarse de Comala, cuando se da cuenta de que fracasa en la integración con su anima.

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POBLETE, MORALES FANNY LILIAN 284579, and MORALES FANNY LILIAN POBLETE. "La sombra como arquetipo constructor de la cuaternidad en el abstencionismo político del mexicano." Tesis de doctorado, Universidad Autónoma del Estado de México, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11799/99710.

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Abstract:

El tipo abstencionista que ocupa a la presente investigación, es entonces aquel que involucra a cuestiones volitivas del ciudadano determinadas por aspectos cognitivos, emocionales y de construcción de significados en torno al poder y sus relaciones dentro de la forma democrática de gobierno, significados que no se construyen solo desde lo individual sino que son conformados desde el inconsciente colectivo también.

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Gutierrez, Belleza Marco Eddu. "Arquetipo de héroe y masculinidades en Gillette, We believe. The best man can be." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2019. http://hdl.handle.net/10757/653318.

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Abstract:

Este artículo investiga el arquetipo del héroe y masculinidades en la publicidad. El proyecto se centra en validar: 1) la posibilidad de cambio en las actitudes heteronormativas en estudiantes varones de las facultades de Letras, Ingeniería y Artes de UNMSM, UNAC y ENSAD. 2) La resistencia al cambio de este grupo objetivo frente a un discurso igualitario del género. Se utiliza el caso Gillette: We believe. The best man can be como discurso publicitario arquetípico. En base a una muestra no representativa (n=297), se expone baja variabilidad estadística en el promedio general. No obstante, sí se observa cambios de mayor solidez en variables específicas como el rol de género familiar y la expresión corporal masculina. Se sugiere la existencia del cambio actitudinal en la muestra, empero se visualiza rechazo a la persuasión y contradicción en la dimensión igualitaria de género. This article investigates the archetype of the hero and masculinities in advertising. The project focuses on validating: 1) the possibility of change in heteronormative attitudes in male students of the faculties of Humanities, Engineering and Arts of UNMSM, UNAC and ENSAD. 2) The resistance to change of this target against an equal gender discourse. The Gillette case is used: We believe. The best man can be as an archetypal advertising speech. Based on a non-representative sample (n = 297), low statistical variability is shown in the general average. However, there are changes of greater solidity in specific variables such as the role of family gender and male body expression. The existence of attitudinal change in the sample is suggested, but rejection of persuasion and contradiction in the gender equality dimension is visualized. Tesis

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Cabeza, Gutés Elisabet. "Indis, cowboys i mestresses de casa. Construcció i deconstrucció d'arquetips del somni americà al western i melodrama de Hollywood dels anys 50." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/377755.

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Abstract:

Indis, cowboys i mestresses de casa. Construcció i deconstrucció d'arquetips del somni americà al western i melodrama de Hollywood dels anys 50 és una tesi doctoral que torna sobre els clàssics del cinema que han definit el cànon dels dos gèneres esmentats. S'observa com operen sobre el somni americà, un concepte que malgrat tenir una arrel geogràfica i temporalment precisa té un abast universal. L'objectiu és argumentar que, si bé el cinema nord-americà ha ajudat a gestar aquests arquetips, són les mateixes produccions dels grans estudis de Hollywood les que inviten a qüestionar-los en un context, com el dels anys 1950, en el qual la complaent imatge d’un Estat fort imposant-se com a potència mundial i opulent portes endins té en la seva indústria cinematogràfica un recordatori poderós de la seva fragilitat, marcada per una economia de consum que accentua la diferència de classes i el desencís que segueix a la victòria aliada a la Segona Guerra Mundial arran de la Guerra Freda. La tesi analitza com el cinema de Hollywood dels anys 50, i el western i el melodrama en particular, ajuda a construir i alhora a qüestionar subtilment l'agredolça utopia nacional. De cada un dels gèneres s'ha escollit un film i un cineasta clau per acotar l'àmbit de recerca: The Searchers (Centauros del desierto, 1956), de John Ford, i All That Heaven Allows (Sólo el cielo lo sabe, 1955), de Douglas Sirk. A partir d'aquí, la recerca se centra en els arquetips vinculats a la gestació del somni americà i l'escenari resultant: els indis, cowboys i mestresses de casa als que al·ludeix el títol. Nascuts als Estats Units en el context del Hollywood clàssic i del western en particular, indis i cowboys han arrelat amb èxit a l’imaginari occidental. La tesi aprofundeix en com els westerns dels anys 1950 juguen amb els codis i trets distintius d'aquests arquetips i obren la veda a una mirada més obertament crítica. D'altra banda, al costat d'indis i cowboys, el que també es consolida als anys 1950 és un altre arquetip clau del somni americà: la mestressa de casa sobre la que pivota el melodrama, un gènere cinematogràfic que també viu, en aquest període, anys d'esplendor. Un personatge que regna al paradís domèstic que culmina i dóna sentit a la penúria pionera relatada pel western. A l'hora d'explorar la simbologia interna pel què fa a la construcció i deconstrucció d'aquests arquetips s'aplica el concepte clàssic de paròdia, un terme referit a la lectura entre línies de la narració que ajuda a qüestionar-la subtilment, tal com apunta l’arrel etimològica del terme. En grec, parōidía és una “cançó cantada al costat d’una altra”. El concepte s’aplica al western i melodrama del Hollywood clàssic, argumentant el seu clau en la multiplicació de lectures que generen. The doctoral thesis Indians, Cowboys and Housewives. Construction and Deconstruction of Archetypes of the American Dream in the Hollywood Western and Melodrama of the Fifties takes the cinema classics that have established the canon for the two genres quoted in the title to study how they operate in relation to a concept that, despite its geographical and historical specificity has achieved universal status. The research focuses on how American cinema has created these archetypes while questioning them in a context such as the 1950 in which the image of the United States as a powerful and self-satisfied country has its counterpoint in the film industry. The films mirror the economic boom and the tensions in class differences that this triggers as well as the end to the optimism generated by the victory in the Second World War that the start of the Cold War brings. The thesis analyzises how the Hollywood western and melodrama of the 50s, build and subtlety question the epic of national construction. Of each genre, the research focuses on a film and filmaker: The Searchers (1956), by John Ford, and All That Heaven Allows (1955), by Douglas Sirk. And from them its studies the archetypes of indians, cowboys and housewives quoted in the title.

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Ruiz, Marcos Karla Andrea. "La construcción de la feminidad a través del arquetipo del animus en el Personaje de Daenerys Targaryen en GOT." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/657570.

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Abstract:

Actualmente existe un amplio proceso de discusión sobre la representación de estereotipos en las producciones audiovisuales, es decir en series y películas. Esta investigación forma parte de esta temática, es decir, el estudio se enfoca en la deconstrucción de los estereotipos en las series de televisión. Para lograr este objetivo se utiliza el arquetipo Jungiano animus, este arquetipo se percibe en un personaje femenino de la serie Game of Thrones. Para establecer los estereotipos que se van a estudiar, se escogió únicamente a los que contrasten directamente con las cualidades del animus del personaje. Se utilizan las siguientes cualidades del animus: pensamiento racional, fortaleza y decisión. A través de entrevistas semiestructuradas se estudia la percepción de las cualidades del animus y cómo estas pueden generar un proceso de deconstrucción de los estereotipos femeninos. Al final se concluye que las cualidades percibidas en el personaje estudiado se contraponen de forma directa a los estereotipos femeninos: sensibilidad, debilidad e inseguridad. La herramienta desarrollada a partir del arquetipo animus permite reconocer, delimitar y estudiar los estereotipos femeninos en los personajes femeninos y las futuras construcciones de personajes femeninos. Currently there is a wide discussion process on the representation of stereotypes in audiovisual productions, that is, in series and movies. This research is part of this theme, in this sense, the study focuses on the deconstruction of stereotypes in television series. To achieve this goal the Jungian archetype animus is used. For the development of this research, a female character from the Game of Thrones series has been used. To establish the stereotypes to be studied, only those that directly contrasted with the character's animus qualities were chosen. In this sense, the following qualities of the animus are used: rational thought, fortitude and decision. Through semi-structured interviews, the perception of the qualities of the animus and how these can generate a process of deconstruction of female stereotypes is studied. In the conclusions, it is observed that the qualities perceived in the studied character are directly opposed to the female stereotypes: sensitivity, weakness and insecurity. In addition, it is clearly stated that the tool developed from the animus archetype allows the recognition, delimitation and study of female stereotypes in female characters and future constructions of female characters. Trabajo de investigación

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Villanueva, Rebaza Kelly Sofía. "Del formato cinematográfico al televisivo: El caso del arquetipo del héroe postclásico en las películas de terror y suspenso." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/653185.

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Abstract:

El presente trabajo de investigación consiste en el análisis del arquetipo del héroe postclásico en las películas y series de terror/thriller para la creación de una adaptación. Se busca describir las características que posee este arquetipo de personaje en tramas del género de terror / thriller. Así mismo, exponer cuales son las variables que cada formato posee: cine y televisión para poder realizar una adaptación. La investigación tiene como base la metodología cualitativa, debido a que se busca entender y exponer los procesos que conlleva el poder crear adaptaciones de un formato a otro. Además, las técnicas utilizadas son las de análisis de casos, ya que al ser un tema de enfoque audiovisual se centrará en analizar los códigos visuales y sonoros que se han empleado en este tipo de adaptaciones. This research work consists of the analysis of the postclassic hero archetype in horror/ thriller movies and series for the creation of an adaptation. The aim is to describe the characteristics of this character archetype in plots of the horror/thriller genre. Likewise, expose which are the variables that each format has: film and television in order to carry out an adaptation. The research is based on qualitative methodology, because it seeks to understand and expose the processes involved in creating adaptations from one format to another. In addition, the techniques used are those of case analysis, since being an audiovisual approach, it will focus on analyzing the visual and sound codes that have been used in this type of adaptation. Trabajo de investigación

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Del, Olmo Ramon Alex. "El eterno retorno del no-muerto como arquetipo fílmico: Una aproximación a la figura del zombi en la cultura popular contemporánea." Doctoral thesis, Universitat Ramon Llull, 2013. http://hdl.handle.net/10803/116217.

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Abstract:

Aquest estudi investiga la figura del mort vivent –zombi- des de una perspectiva interdisciplinar per tal de descubrir les causes del renaixement al que s’ha vist sotmès el subgènere a partir del atemptat terroriste produït als Estats Units l’ onze de setembre del 2001. Per això, el treball aborda la figura del no-mort des de diferents àmbits i èpoques històriques. Primer, dibuixant un recorregut que mostra la rellevància d’aquesta figura en la cultura occidental, a través de la iconografía macabra a partir de la seva representació a les Dances Macabres i els Triomfs de la Mort durant l’Edat Mitjana, per a prosseguir amb el Renaixement i la cultura de la dissecció dels cossos que tènia lloc en els Teatres Anatòmics i finalment mostrant la rellevància d’aquesta figura entesa des de un prisma capitalista i psicoanalític, basant-se en les teoríes marxistes i freudianes del capitalisme i del sinistre. La següent part de l’estudi es centra en el simbolisme del zombi en el folclore europeu per a prosseguir cap al seu inici etnogràfic. Aquí tendrán rellevància tres figures que mostraràn les primeres aproximacions d’aquesta figura des de l’àmbit de l’etnografía. En primer lloc W. Seabrook amb el seu treball “The Magical Island” que marcarà un punt d’inflexió entre les obres de no-ficció prèvies així com a la popularització de la figura del zombi en la cultura popular americana. Seguidament, el treball de camp de Zora Neale i la seva aproximació al vudú i als rites religiosos haitians i finalment, la controvertida i més actual investigació de Wade Davis sobre el procès de zombificació en les societats haitianes. Aquestes tres visions enmarcaràn el context històric i cultural haità i la seva religió majoritaria –el vudú- per a ajudar-nos a entendre els inicis del zombi com a aparell ideològic i la zombificació com un càstig social en la societat haitiana. La segona part de l’estudi canalitza la figura del zombi dins del circuit cinematogràfic com la consecució lògica de l’arribada d’aquesta figura de terror a occident, explorant el seu éxit com arquetip fílmic a partir del considerat primer film del subgènere “White Zombie” i de la seva primera explotació fílmica entre els anys 1930 i 1950. Acte seguit, s’explora tres cinematografíes bàsiques i complementàries entre sí que mostren l’evolució del subgènere, així com els seus principals directors. De Estats Units, George A. Romero, d’Espanya Amando de Ossorio i Jorge Grau i d’Italia Lucio Fulci. Finalment s’analitza l’últim renaixement de la figura del zombi en la cultura popular a través de la Cultura de l’Apocalipsis de Parfrey i l’estètica de la destrucció a partir del 11/S analitzant els motius de l’inici d’aquest renaixement així com tenint en compte els aspectes de mercat i tècnics que converteixen al zombi en una figura transmediàtica, exemplificat a través del videojoc “Resident Evil” i de la novela gràfica de Robert Kirkman “The Walking Dead” que ens portarà a traçar el futur d’aquest icone de terror al finalitzar la seva tercera explotació. Este estudio investiga la figura del muerto viviente –zombi- desde una perspectiva interdisciplinar para descubrir las causas del renacimiento al que se ha visto sometido el subgénero a partir del atentado terrorista producido en Estados Unidos el 11 de septiembre del 2001. Para ello el trabajo aborda la figura del no-muerto desde diferentes ámbitos y épocas históricas. Primero, trazando un recorrido que muestra la relevancia de esta figura en la cultura occidental, a través de la iconografía macabra a partir de su representación en las Danzas Macabras y los Triunfos de la Muerte durante la Edad Media para proseguir en el Renacimiento y la cultura de la disección de los cuerpos que acontecían en los Teatros Anatómicos y finalmente mostrando la relevancia de esta figura entendida desde un prisma capitalista y psicoanalítico, basándose en las teorías marxistas y freudianas del capitalismo y de lo ominoso. La siguiente parte del estudio se centra en el simbolismo del zombi en el folclore europeo para proseguir hacía su inicio etnográfico. Aquí tomarán relevancia tres figuras que mostrarán las primeras aproximaciones a esta figura desde el ámbito de la etnografía. En primer lugar W. Seabrook con su trabajo en “The Magical Island” que marcará un punto de inflexión entre las obras de no-ficción previas así como a la popularización de la figura del zombi en la cultura popular americana. Seguidamente, el trabajo de campo de Zora Neale y su aproximación al vudú y a los ritos religiosos haitianos y finalmente la controvertida y más actual investigación de Wade Davis acerca del proceso de zombificación en las sociedades haitianas. Estas tres visiones enmarcarán el contexto histórico y cultural haitiano y su religión mayoritaria –el vudú- para ayudarnos a entender los inicios del zombi como aparato ideológico y la zombificación como un castigo social en la sociedad haitiana. La segunda parte del estudio encauza la figura del zombi dentro del circuito cinematográfico como la consecución lógica a la llegada de esta figura de terror a occidente, explorando su éxito como arquetipo fílmico a partir del considerado primer film del subgénero “White Zombie” y de su primera explotación fílmica entre los años 1930 y 1950. Acto seguido se explora tres cinematografías básicas y complementarias entre sí que muestran la evolución del subgénero, así como a sus principales directores. De Estados Unidos, George A Romero, de España Amando de Ossorio y Jorge Grau y de Italia Lucio Fulci. Finalmente se analiza el útlimo renacimiento de la figura del zombi en la cultura popular a través de la Cultura del Apocalipsis de Parfrey y la estética de la destrucción a partir del 11/S analizando los motivos del inico de este renacimiento así como teniendo en cuenta los aspectos de mercado y tecnológicos que convierten al zombi en una figura transmediática, ejemplificado a través del videojuego “Resident Evil” y de la novela gráfica de Robert Kirkman “The Walking Dead” que nos llevará a trazar el futuro de este icono de terror al finalizar su tercera explotación. This study investigates the figure of the undead –zombi- from an interdisciplinary perspective to discover the causes of his rebirth in the film genre since the terrorist attacks ocurred in the United States on September 11, 2001. This investigation deals with the figure of the undead from different areas and historical periods. First, tracing a route that shows the importance of this figure in Western culture, through the Macabre Iconography and its representation in the Dances of Death and the Triumph of Death during the Middle Ages to continuing in the Renaissance with the culture of dissection of corpses that happened in the Anatomical Theatres to finally showing us the relevance of this figure understood from a psychoanalytic and marxism prism, based on Freudian and Marxist theories of the uncanny and capitalism. The next part of the study focuses on the symbolism of the zombi in European folklore to continue seeking his etnographic start. Here take relevance three fundamental authors and their approaches to this figure from the field of etnography. Firstly W. Seabrook with his work on “The Magical Island” wich will mark a turning point between non-fiction works prior to he popularization of the zombi figure in American popular culture. Then, the fielwork of Zora Neale and her approach to vudoun and the Haitian religious rites and finally the most current and crontroversial investigation leaded by Wade Davis, showing us the process of zombification in Haitian society. These three views frame the historical and cultural context and its principal religion –vudoun- to help us understand the beginnings of the zombi as ideological apparatus and zombification as a social punishment in Haitian society. The second part of the study directs the zombi within the film circuit and the arrival of this horror figure into the West, exploring his success as a film archetype with effect from “White Zombie” considered the first zombi film, and the start of the first film explotation of the genre between 1930 and 1950. Then explores the three principal countries showing the evolution of the genre, and their main directors. From United States, Geaorge A. Romero, from Spain Amando de Ossorio and Jorge Grau, and from Italy Lucio Fulci. Finally we analyze the renaissance of the zombi figure in popular culture trhough Adam Parfrey’s “Apocalypse Culture” and the Aesthetics of Destruction after 11/S studing the reasons for this revival and taking into account the market and techological aspects that rebuild the zombi as a transmedia icon, exemplified trhough the video game “Resident Evil” and the graphic novel by Robert Kirkman “The Walking Dead”, leading us to chart the future of this horror icon –the zombi- at the end of his third wave, and at the moment, last wave.

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Estrada, García Jorge. "Apología de la Malinche. Manuel Aceves o el retorno a la filosofía de lo mexicano desde una perspectiva junguiana." Tesis de Licenciatura, UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE MÉXICO, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11799/67249.

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Abstract:

Dar la importancia que se le debe a la estructura mental y psíquica de la humanidad, es contribuir al enriquecimiento de la personalidad de los individuos. En la personalidad del mexicano, los cambios en la psique, dan oportuna claridad en la realidad que le acontece. Tener un conocimiento de los mitos y arquetipos que gobiernan la mente de la humanidad, se presenta la posibilidad de vivificar los mismos y hacer del tiempo un tiempo mítico que confabula con el espacio que se detiene y fluye en un universo de magia que crece en un eterno retorno, un presente que es a la vez pasado y de donde se nos brinda la "Posibilidad".

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Ramírez, Moreno Ruth Nohemí. "Mitificación en El luto humano de José Revueltas." Tesis de Licenciatura, UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE MÉXICO, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11799/109528.

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Abstract:

En el siguiente trabajo de investigación se busca proponer una interpretación de la novela El luto humano de José Revueltas con base en la relación que la misma guarda con la teoría mitológica y su propia composición literaria, ya que hay referencias que llevan al lector a pensar en las estructuras que componen al pensamiento mitológico, tal es el caso de arquetipos, símbolos, ciclos de destrucción y regeneración míticos. Conocer a profundidad cada uno de estos elementos permite identificar la presencia de ciertas discordancias o contradicciones que resignifican a los motivos ya prestablecidos y conducen a la interpretación por el camino de la responsabilidad humana. Los componentes de la novela que tienen referentes mitológicos son algunos personajes (Natividad, Adán y Cecilia), el tiempo y espacio primordial del mito diluviano, los cuales se mezclan y contraponen con personajes que se construyen desde cero o a partir de aquellos que ya tienen un destino definido (Úrsulo, Marcela, Calixto y Calixta) y con situaciones que se desvían de lo preestablecido en el pensamiento de las culturas antiguas, en sus mitos, costumbres y que determinan, como puede verse en la novela, la vida del ser humano, al menos en parte y a simple vista, cuando éste no quiere responsabilizarse de su propio destino. Lo mitológico se presenta desde la perspectiva teórica de Mircea Eliade, Carl Jung y Helia Sheldon, principalmente, mientras que las propuestas que llevaron hacia una interpretación encaminada a la responsabilidad humana desde lo propuesto por Edith Negrín y Marilyn R. Frankenthaler. El estudio de la estructura literaria está constituida desde la propuesta teórica de Luz Aurora Pimentel. Así, aparentemente, lo mitológico señala un camino preestablecido en la composición de la novela: los personajes no tienen el control sobre lo que les sucede, pero al identificar ciertas ambivalencias y contradicciones en el contenido, esta concepción cambia; ahora los personajes no sólo son influenciados por el espacio-tiempo, sino que tienen participación activa en los cambios que presenta su mundo y se convierten en elementos activamente responsables de lo que representan y de lo que les rodea aunque esto no sea lo que desean.

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Boscá, Tomás Diego. "DETAILED CLINICAL MODELS AND THEIR RELATION WITH ELECTRONIC HEALTH RECORDS." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2016. http://hdl.handle.net/10251/62174.

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Abstract:

[EN] Healthcare domain produces and consumes big quantities of people's health data. Although data exchange is the norm rather than the exception, being able to access to all patient data is still far from achieved. Current developments such as personal health records will introduce even more data and complexity to the Electronic Health Records (EHR). Achieving semantic interoperability is one of the biggest challenges to overcome in order to benefit from all the information contained in the distributed EHR. This requires that the semantics of the information can be understood by all involved parties. It has been stablished that three layers are needed to achieve semantic interoperability: Reference models, clinical models (archetypes), and clinical terminologies. As seen in the literature, information models (reference models and clinical models) are lacking methodologies and tools to improve EHR systems and to develop new systems that can be semantically interoperable. The purpose of this thesis is to provide methodologies and tools for advancing the use of archetypes in three different scenarios: - Archetype definition over specifications with no dual model architecture native support. Any EHR architecture that directly or indirectly has the notion of detailed clinical models (such as HL7 CDA templates) can be potentially used as a reference model for archetype definition. This allows transforming single-model architectures (which contain only a reference model) into dual-model architectures (reference model with archetypes). A set of methodologies and tools has been developed to support the definition of archetypes from multiple reference models. - Data transformation. A complete methodology and tools are proposed to deal with the transformation of legacy data into XML documents compliant with the archetype and the underlying reference model. If the reference model is a standard then the transformation is a standardization process. The methodologies and tools allow both the transformation of legacy data and the transformation of data between different EHR standards. - Automatic generation of implementation guides and reference materials from archetypes. A methodology for the automatic generation of a set of reference materials is provided. These materials are useful for the development and use of EHR systems. These reference materials include data validators, example instances, implementation guides, human-readable formal rules, sample forms, mindmaps, etc. These reference materials can be combined and organized in different ways to adapt to different types of users (clinical or information technology staff). This way, users can include the detailed clinical model in their organization workflow and cooperate in the model definition. These methodologies and tools put clinical models as a key part of the system. The set of presented methodologies and tools ease the achievement of semantic interoperability by providing means for the semantic description, normalization, and validation of existing and new systems. [ES] El sector sanitario produce y consume una gran cantidad de datos sobre la salud de las personas. La necesidad de intercambiar esta información es una norma más que una excepción, aunque este objetivo está lejos de ser alcanzado. Actualmente estamos viviendo avances como la medicina personalizada que incrementarán aún más el tamaño y complejidad de la Historia Clínica Electrónica (HCE). La consecución de altos grados de interoperabilidad semántica es uno de los principales retos para aprovechar al máximo toda la información contenida en las HCEs. Esto a su vez requiere una representación fiel de la información de tal forma que asegure la consistencia de su significado entre todos los agentes involucrados. Actualmente está reconocido que para la representación del significado clínico necesitamos tres tipos de artefactos: modelos de referencia, modelos clínicos (arquetipos) y terminologías. En el caso concreto de los modelos de información (modelos de referencia y modelos clínicos) se observa en la literatura una falta de metodologías y herramientas que faciliten su uso tanto para la mejora de sistemas de HCE ya existentes como en el desarrollo de nuevos sistemas con altos niveles de interoperabilidad semántica. Esta tesis tiene como propósito proporcionar metodologías y herramientas para el uso avanzado de arquetipos en tres escenarios diferentes: - Definición de arquetipos sobre especificaciones sin soporte nativo al modelo dual. Cualquier arquitectura de HCE que posea directa o indirectamente la noción de modelos clínicos detallados (por ejemplo, las plantillas en HL7 CDA) puede ser potencialmente usada como modelo de referencia para la definición de arquetipos. Con esto se consigue transformar arquitecturas de HCE de modelo único (solo con modelo de referencia) en arquitecturas de doble modelo (modelo de referencia + arquetipos). Se han desarrollado metodologías y herramientas que faciliten a los editores de arquetipos el soporte a múltiples modelos de referencia. - Transformación de datos. Se propone una metodología y herramientas para la transformación de datos ya existentes a documentos XML conformes con los arquetipos y el modelo de referencia subyacente. Si el modelo de referencia es un estándar entonces la transformación será un proceso de estandarización de datos. La metodología y herramientas permiten tanto la transformación de datos no estandarizados como la transformación de datos entre diferentes estándares. - Generación automática de guías de implementación y artefactos procesables a partir de arquetipos. Se aporta una metodología para la generación automática de un conjunto de materiales de referencia de utilidad en el desarrollo y uso de sistemas de HCE, concretamente validadores de datos, instancias de ejemplo, guías de implementación , reglas formales legibles por humanos, formularios de ejemplo, mindmaps, etc. Estos materiales pueden ser combinados y organizados de diferentes modos para facilitar que los diferentes tipos de usuarios (clínicos, técnicos) puedan incluir los modelos clínicos detallados en el flujo de trabajo de su sistema y colaborar en su definición. Estas metodologías y herramientas ponen los modelos clínicos como una parte clave en el sistema. El conjunto de las metodologías y herramientas presentadas facilitan la consecución de la interoperabilidad semántica al proveer medios para la descripción semántica, normalización y validación tanto de sistemas nuevos como ya existentes. [CAT] El sector sanitari produeix i consumeix una gran quantitat de dades sobre la salut de les persones. La necessitat d'intercanviar aquesta informació és una norma més que una excepció, encara que aquest objectiu està lluny de ser aconseguit. Actualment estem vivint avanços com la medicina personalitzada que incrementaran encara més la grandària i complexitat de la Història Clínica Electrònica (HCE). La consecució d'alts graus d'interoperabilitat semàntica és un dels principals reptes per a aprofitar al màxim tota la informació continguda en les HCEs. Açò, per la seua banda, requereix una representació fidel de la informació de tal forma que assegure la consistència del seu significat entre tots els agents involucrats. Actualment està reconegut que per a la representació del significat clínic necessitem tres tipus d'artefactes: models de referència, models clínics (arquetips) i terminologies. En el cas concret dels models d'informació (models de referència i models clínics) s'observa en la literatura una mancança de metodologies i eines que en faciliten l'ús tant per a la millora de sistemes de HCE ja existents com per al desenvolupament de nous sistemes amb alts nivells d'interoperabilitat semàntica. Aquesta tesi té com a propòsit proporcionar metodologies i eines per a l'ús avançat d'arquetips en tres escenaris diferents: - Definició d'arquetips sobre especificacions sense suport natiu al model dual. Qualsevol arquitectura de HCE que posseïsca directa o indirectament la noció de models clínics detallats (per exemple, les plantilles en HL7 CDA) pot ser potencialment usada com a model de referència per a la definició d'arquetips. Amb açò s'aconsegueix transformar arquitectures de HCE de model únic (solament amb model de referència) en arquitectures de doble model (model de referència + arquetips). S'han desenvolupat metodologies i eines que faciliten als editors d'arquetips el suport a múltiples models de referència. - Transformació de dades. Es proposa una metodologia i eines per a la transformació de dades ja existents a documents XML conformes amb els arquetips i el model de referència subjacent. Si el model de referència és un estàndard llavors la transformació serà un procés d'estandardització de dades. La metodologia i eines permeten tant la transformació de dades no estandarditzades com la transformació de dades entre diferents estàndards. - Generació automàtica de guies d'implementació i artefactes processables a partir d'arquetips. S'hi inclou una metodologia per a la generació automàtica d'un conjunt de materials de referència d'utilitat en el desenvolupament i ús de sistemes de HCE, concretament validadors de dades, instàncies d'exemple, guies d'implementació, regles formals llegibles per humans, formularis d'exemple, mapes mentals, etc. Aquests materials poden ser combinats i organitzats de diferents maneres per a facilitar que els diferents tipus d'usuaris (clínics, tècnics) puguen incloure els models clínics detallats en el flux de treball del seu sistema i col·laborar en la seua definició. Aquestes metodologies i eines posen els models clínics com una part clau del sistemes. El conjunt de les metodologies i eines presentades faciliten la consecució de la interoperabilitat semàntica en proveir mitjans per a la seua descripció semàntica, normalització i validació tant de sistemes nous com ja existents. Boscá Tomás, D. (2016). DETAILED CLINICAL MODELS AND THEIR RELATION WITH ELECTRONIC HEALTH RECORDS [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62174 TESIS

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Barroeta, Rodríguez Waleska Alexandra. "Estructura arquetípica y mítico simbólica en Doña Bárbara de Rómulo Gallegos." Tesis de Licenciatura, Universidad Autónoma del Estado de México, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11799/109969.

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Abstract:

Tesis correspondiente a la Licenciatura en Lengua y Literatura Hispánicas Se analiza la novela Doña Bárbara de Rómulo Gallegos a la luz de la teoría psicoanalítica junguiana y algunas propuestas de la mitocrítica de Joseph Campbell. UAEM

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Villaverde, Mannucci Danitza Alejandra. "Evolución del arquetipo de la damisela en las películas "El hombre araña" (2002), "El sorprendente hombre araña" (2012) y "Spider-man: lejos de casa" (2019)." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/655862.

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Abstract:

Esta investigación pretende hacer un análisis de la evolución del arquetipo de la damisela, y con ello, identificar los cambios en este arquetipo en las películas en live action de las 3 últimas versiones del superhéroe Spiderman. Para ello, se ha hecho una investigación para la base teórica y se ha planteado analizar a la damisela desde 4 categorías distintas: apariencia visual, discurso, patrones de comportamiento y función del personaje. Además, entre las películas que se han analizado se encuentran: “El hombre araña” (2002), “El sorprendente hombre araña” (2012) y “Spider-man: Lejos de casa” (2019). Y donde el personaje de la protagonista femenina, es decir la damisela, haya tenido un cambio notorio. Por último, se ha enriquecido este trabajo con una serie de entrevistas para analizar la perspectiva de acuerdo a este arquetipo. This research aims to make an analysis of the evolution of the archetype of the damsel, and with it, identify the changes in this archetype in the live action movies of the last 3 versions of the Spiderman superhero. To do this, an investigation has been made for the theoretical basis and it has been tried to analyze the damsel from 4 different categories: visual appearance, discourse, behavior patterns and function of the character. In addition, among the films that have been analyzed are: "The Spider-Man" (2002), "The Amazing Spider-Man" (2012) and "Spider-Man: Away from Home" (2019). And where the character of the female protagonist, that is the damsel, has had a noticeable change. Finally, this work has been enriched with a series of interviews to analyze the perspective according to this archetype. Tesis

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Estrada, Fonseca Daniel, and Gutiérrez Sibely Palma. "Análisis literario de la obra dramática Maldición de Macondo de Humberto Florencia." Tesis de Licenciatura, Universidad Autónoma del Estado de México, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.11799/111295.

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Abstract:

El contenido del presente trabajo de tesis consiste en un análisis literario del texto dramático “Maldición de Macondo”, escrita por el dramaturgo Jesús Humberto Florencia Zaldívar en el año 2019. Para su realización tomamos como referente principalmente a autores como Jung, Campbell, Eliade y Galeano, a partir de algunos de sus textos, analizamos los signos, símbolos, mitos, ritos y arquetipos que están contenidos en la obra dramática, lo que nos permitió desentrañar el inconsciente colectivo inmerso en esta y con ello logramos hacer una analogía de Macondo (lugar ficticio en el que se encuentran los personajes en la obra) y los pueblos latinoamericanos, dándole peso especial a México ya que es el contexto en que vivimos. Para poder entender este inconsciente colectivo antes mencionado hicimos uso de los significados de las cartas del tarot, ya que son significados universales y gravados en el inconsciente de los seres humanos, a través de los años y que se repiten de generación en generación, los cuales nos hacen cometer los mismos errores y encerrarnos en un ciclo sin fin. Todo lo anterior lo realizamos con el fin de hacer una critica a la sociedad latinoamericana, no solo desde lo visible e inmediato, si no hacerlo directamente hacia la parte más vulnerable de los seres humanos, su inconsciente.

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Cervantes, Maldonado Mariapaula Fatima. "Los Arquetipos en la publicidad que evidencian el empoderamiento actual de la mujer y su identidad de marca." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/653088.

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Abstract:

Esta investigación analizará el uso de los arquetipos que perciben las mujeres en los mensajes publicitarios que construyen la identidad de marca y empoderamiento de la mujer. La publicidad representaba una imagen sesgada de la mujer la cual fomentaba prejuicios y estereotipos. Sin embargo, este pensamiento cambió con los años llegando presentar a una mujer que puede ser ama de casa, profesional y hermosa sin maquillaje como se representa en las campañas de Dove. Este cambio es por el uso de los arquetipos que representan los pensamientos del inconsciente colectivo que construyen la identidad de marca para darles un valor único y fomenten el empoderamiento de la mujer. El objetivo general es analizar la relación de la percepción de los arquetipos en la publicidad de Dove con el empoderamiento de mujer y la identidad de marca. La metodología es cualitativa, la investigación es exploratoria y las técnicas usadas son focus group y entrevistas personales. Por último, el público objetivo son mujeres de 20 a 25 años de NSE A y B que viven en Lima Metropolitana. Palabras clave: Arquetipo, identidad de marca, empoderamiento de la mujer, imagen femenina en la publicidad, Dove. This research will analyze the use of the archetypes that women perceive in the advertising messages that build the brand identity and empowerment of women. The publicity represented a biased image of women which fostered prejudices and stereotypes. However, this thought changed with the years coming to present a woman who can be housewife, professional and beautiful without makeup as represented in Dove campaigns. This change is due to the use of the archetypes that represent the thoughts of the collective unconscious that build the brand identity to give them a unique value and promote the empowerment of women. The general objective is to analyze the relationship of the perception of the archetypes in Dove advertising with the empowerment of women and brand identity. The methodology is qualitative, the research is exploratory and the techniques used are focus group and personal interviews. Finally, the target audience is women from 20 to 25 years of NSE A y B who live in Metropolitan Lima. Trabajo de investigación

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Madrigal, Gonzalez Nuria Rebeca. "LA PRINCESA, EL ESPEJO Y EL COCODRILO. ANÁLISS DE TRES ESTEREOTIPOS FEMENINOS EN CORTOS ANIMADAS FRANCESES (2012-2015)." Tesis de Licenciatura, Universidad Autónoma del Estado de México, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11799/104468.

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Abstract:

La presente tesis realiza un análisis de tres estereotipos en personajes femeninos de cortometrajes animados franceses, entre los años 2012 y 2015, utilizando tanto el método iconográfico de Panofsky como el comparativo. Los metrajes a analizar son “Pink Lady” (2015), de Camille Verninas; “Réflexion” (2012), colaboración del estudio Planktoon y Yoshimichi Tamura; y finalmente “In-Between” y “Distance”, ambos del Colegio Gobelins. El primer capítulo es un breve recuento de la historia de cine de animación en Francia, desde su aparición a principios del siglo XX, hasta la creación de las escuelas de animación francesas, de las más reconocidas de Europa y el mundo en la actualidad. El segundo aborda los distintos conceptos de estereotipo que existen, así como las maneras que diversas disciplinas lo han abordarlo al hacer análisis de personajes cinematográficos femeninos. El tercer y último capítulo es el análisis de los cortos y del estereotipo cinematográfico que representan los personajes, así como las conclusiones del trabajo.

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Fiamenghi, Aline Ribeiro. "A potência da improvisação em dança: uma abordagem arquetípica." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/15808.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:40:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline Ribeiro Fiamenghi.pdf: 2341077 bytes, checksum: e356d81fd0febc68f6ed52f1af356fce (MD5) Previous issue date: 2009-05-14 This research intends to present the concept of "Soul-Making". Its basis resides in the activities of dance improvisation. According to Archetypal Psychology, "soul" is an imaginative possibility, a function of transforming events into experiences and the capacity of recognizing all realities as primarily symbolical or metaphorical. We don't intend to restrict dance experience to psychological ideas, nor explain it. We take dance as our starting-point for its power of "touching us". Dance functions as a means to create metaphors as we understand improvisation in dance like the act of imagining with the body. Dance is a search for encounters, it happens in relation to: image, music and the dancer s intellectual, artistic and corporeal repertoire as much as his connections (relations) among other dancing bodies. We believe that movement, organized as the thought of the body can produce different conscience modalities, beyond the egoic one. We show a working method, developed in two meetings, which we called Improvisation Laboratory. Our purpose was to observe the reverberations of free movements, without any previous technical preparation for the dancers. That is to say, what kind of images were produced and how they have transformed the event into an animic experience Esta pesquisa trata-se de um trabalho sobre o fazer-alma que tem sua base na improvisação em dança. Na perspectiva da psicologia arquetípica, alma é uma possibilidade imaginativa, a função de transformar eventos em experiências, a capacidade de reconhecer todas as realidades como primariamente simbólicas ou metafóricas. Não tentamos psicologizar a experiência da dança, nem explicá-la, mas partimos da dança por ser algo que toca. Por ela, vemos a possibilidade de metaforizar, pois entendemos que improvisar em dança é imaginar com o corpo. A dança busca encontro, se faz na relação com a imagem, a música, o repertório artístico, intelectual e corporal do dançarino e com outros corpos dançantes. Acreditamos que o movimento, organizado como pensamento do corpo, é uma possibilidade investigativa e imaginativa que produz outras modalidades de consciência, para além da egoica. Apresentamos um método de trabalho, elaborado em dois encontros, nomeado por Laboratório de Improvisação, a fim de observar as repercussões dos movimentos livres, sem preparo prévio nas dançarinas. Ou seja, que imagens foram produzidas e como transformaram o evento numa experiência anímica

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Morelli, Paula Nogueira de Toledo. "O temor secreto dos perigos da alma: uma revisão bibliográfica sobre o conceito do medo na psicologia analítica." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/15843.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:40:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Nogueira de Toledo Morelli.pdf: 725613 bytes, checksum: f78e8adf93de9ce427e89ebcbc580922 (MD5) Previous issue date: 2009-06-04 The aim of this dissertation is to formulate a hypothesis regarding fear, as well as how conceive it in a clinical context, parting from a bibliographical review of the concept of fear in the collect works of C. G. Jung and other authors of Analytical Psychology. A qualitative method of research is used, through a bibliographical review of the CAPES and Scielo portal websites, articles and books on the approach. To illustrate the question of fear Chico Buarque de Holanda s tale Little Yellow Riding Hood is used. It is concluded that fear may be a protective and disturbing emotion of the ego, as well as a signal of the changes in the stages of development. The study finishes pointing out the meanings of fear in the Jungian clinic, as well was the ways of dealing with it Esta dissertação tem como objetivo formular hipóteses acerca do medo, assim como pensar sobre ele no contexto clínico, a partir de uma revisão bibliográfica sobre o conceito do medo nas obras coligidas de C. G. Jung e outros autores da Psicologia Analítica. Utiliza-se o método qualitativo de pesquisa, por meio de revisão bibliográfica nos sites portal CAPES e Scielo, artigos e livros da abordagem. Para ilustrar a questão do medo usamos o conto Chapeuzinho Amarelo, de Chico Buarque de Holanda. Concluiu-se que o medo pode ser uma emoção protetora ou perturbadora do eu, assim como sinalização das mudanças nas etapas do desenvolvimento. O estudo finaliza ressaltando os significados do medo na clínica junguiana, assim como modos de se lidar com ele

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Esquivel, Berrios Silvia Carolina. "La trascendencia histórico-artística en Palinuro de México de Fernando del Paso: estirpe, alteridad e identidad." Tesis de Licenciatura, Universidad Autónoma del Estado de México, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.11799/110966.

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Abstract:

La presente investigación analiza el origen y la función del doble en Palinuro de México y sus implicaciones en la construcción de la identidad y la alteridad para concluir la poética del Fernando del Paso sobre la trascendencia histórico-artística.

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Silva, Montellano Felipe Javier. "Mitología Cosmogónica, Arte Mesoamericano y Cine Animado. Revisión de los aspectos formales del personaje mitológico de Mesoamérica Prehispánica. La serpiente emplumada, en producciones audiovisuales animadas." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2010. http://hdl.handle.net/10251/7525.

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Abstract:

Examina la representación de la figura mitológica central de Mesoamérica Prehispánica en audiovisuales animados. Como nuestra formación es en el área de las comunicaciones, específicamente, en la creación y observación de audiovisuales animados, advertimos ciertos fallos en la interpretación de aspectos culturales en los audiovisuales animados. Lo que nos lleva a plantear un mecanismo de análisis, con el cual revisamos cómo han sido reinterpretados los aspectos formales de un personaje mitológico en los audiovisuales. Nuestro planteamiento hipotético dice que los autores de audiovisuales animados, quienes basan su obra bajo una documentación apropiada, logran un producto que posee mayor valor educativo y artístico, que aquellos que omiten rasgos elementales de las culturas citadas, por consiguiente, es la revisión al perfil identitario vertido en los audiovisuales animados. Objetivos centrales: Revisar y constatar el cómo se representó la serpiente emplumada en el universo seleccionado y definido de audiovisuales animados. Describir, analizar y correlacionar los audiovisuales animados que representan y utilizan la figura central de los mitos cosmogónicos de Mesoamérica Prehispánica, de un modo cualitativo con respecto de sus referentes narrativos documentales. La metodología empleada en esta tesis se dividió en dos fases, primero recabamos un conjunto de audiovisuales animados que constituyen una base de datos suficientemente, representativa del universo trazado, así mismo, estructuramos un marco teórico que respalda el flujo temático general de la tesis, explicando así, la importancia de los relatos esenciales en el escenario mediático contemporáneo, como también recopilamos los antecedentes antropológicos y arqueológicos del área citada, En una segunda etapa analizamos y correlacionamos los audiovisuales seleccionados de la compilación de datos con los antecedentes antropológicos y arqueológicos recabados con anterioridad. Silva Montellano, FJ. (2005). Mitología Cosmogónica, Arte Mesoamericano y Cine Animado. Revisión de los aspectos formales del personaje mitológico de Mesoamérica Prehispánica. La serpiente emplumada, en producciones audiovisuales animadas [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/7525 Palancia

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Guimarães, Waldinei Comercio de Souza. "O crepúsculo em Santiago: a jornada do peregrino rumo à religiosidade e a descoberta analítica." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2008. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/2050.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Waldinei Comercio de Souza Guimaraes.pdf: 878301 bytes, checksum: 7519b5149c942547c00e726be758b242 (MD5) Previous issue date: 2008-03-15 The rediscovery of pilgrimage to Santiago de Compostela observed during the last couple of decades of the twenty century inspire the investigation upon the causes and to follow the events that come in the lives of those who are determined to accomplish the journey in the course of Post Modern age. This investigation takes place effectively when we define the field of knowledge that is able to help us to understand the phenomena; according to this statement we started with Anthropology, which help us to illuminate the pilgrimage considering the social movements around the rites, the religion, spirituality and the search of meaning present in the human history until these days. The meanings of each rite, symbol, and gesture, have suffered modifications along the history, however they preserve their essence. The pursuit of the modern pilgrim s vision concerning the transformations that happen along the Caminho , lead us to do research among some of the pilgrims of Santiago and check the hypotheses proposed in this project. In this sense, we observed that the experience is capable of reconnecting the person to his or her religiosity and the transcendence enabled through the rite. Finally, we analyze the Hero s Journey of Joseph Campbell and according to the Jung s thoughts, establishing relations between the myth structure and the archetypical expressions. Beginning with an analysis of the data obtained in this research, we found elements that reveal the capability of transformation generated by the rite of pilgrimage to Santiago, a fundamental component in the development process of the self A redescoberta da peregrinação no Caminho de Santiago de Compostela, observada no final do século XX, desperta um desejo de investigação sobre suas causas e desdobramentos na vida de quem se propõe a percorrê-lo em plena pósmodernidade. Essa investigação toma corpo na medida em que definimos as áreas de conhecimento que podem nos auxiliar a compreender o fenômeno, e nesse sentido a análise inicia-se pela Antropologia, que permitiu iluminar a peregrinação considerando os movimentos sociais em torno dos ritos de passagem, da religião, espiritualidade e busca de sentido ao longo dos séculos até os dias de hoje. Os significados de cada rito, símbolo, gesto, sofreram modificações ao longo da história, mas preservam sua essência. Em busca da visão do peregrino moderno sobre as transformações do Caminho de Santiago, realizamos uma pesquisa com peregrinos de Santiago, cidadãos de classe média urbana brasileira. Observamos pelas entrevistas que o Caminho, de fato, é capaz de reconectar o indivíduo com sua religiosidade e com a possibilidade de transcendência através do rito. Estes resultados são analisados em conjunto com a descrição da jornada do herói em Joseph Campbell, segundo o pensamento Junguiano, aproximando a estrutura do mito com as manifestações arquetípicas. Buscando o aprofundamento no conteúdo obtido com a pesquisa, encontramos elementos que revelam a capacidade de transformação proporcionada pelo ritual de peregrinação a Santiago, um ingrediente fundamental no processo de encontro com o si-mesmo e de reintegração com as próprias experiências religiosas dos entrevistados

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Garcia, Ana Carolina Falcone. "Da relação pai-filha à profissional mulher Um estudo qualitativo com mulheres adultas jovens, numa abordagem junguiana." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2006. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/15535.

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Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PCL - Ana Carolina Falcone Garcia.pdf: 600319 bytes, checksum: b6a9fdaa17beff569fbf07be20547c48 (MD5) Previous issue date: 2006-10-06 This paper aimed at showing the relationship father-daughter in attempt to understand the way this relationship affects the development of a woman in her career. In this sense, we looked forward both to some characteristics of this relationship and the attitude of a young adult woman in her professional work. The analysis also permitted the discussion about these characteristics whether they were attached to the image of the father or to the parental complex, thus, affecting or not the behavior of a woman in her professional environment. In addition, we also examined a partial integration of the animus in this crucial moment of the life of a woman. The qualitatative method was employed in this search and semi-structured interviews were conducted with six young adult women. The participants´ mean age was between 28 and 35 years of age. The results indicate that the relationship father-daughter is significant for the women both in terms of development of affection as well as in terms of guidance to her career. Anyway, we realized that the majority of women are still attached to one or other parental complex, so, while the influence of the father is important at the moment of choosing a career, conversely, the representation of the mother works as an anti-model . We also realized that the dimension of the animus of action influences most of our interviewees. In this way, the animus has been partially integrated in the life of a woman, playing an important role in this particularly period of her life Esta pesquisa procurou compreender o relacionamento pai-filha, e suas conseqüências no desenvolvimento da mulher no trabalho profissional. Buscou-se desenvolver de que forma determinadas características dessa relação refletem-se no posicionamento profissional das mulheres adultas jovens, bem como, se elas estão presas à imagem do pai ou do complexo paterno no desenvolvimento de seu papel profissional. Também procuramos investigar se ocorre a emergência de aspectos do animus nesse momento da vida da mulher. Para o desenvolvimento desse estudo, partimos do princípio de que o pai exerce uma função importante na vida da filha e contribui, assim, para a discriminação dos aspectos Masculinos da mulher em relação à figura paterna. Sendo assim, o objetivo foi verificar como determinadas características da relação pai-filha se refletiram no posicionamento profissional de mulheres adultas jovens, utilizando para isso o referencial da Psicologia Analítica. O método escolhido foi qualititativo, tendo como população de estudo seis mulheres jovens adultas, entre 28 e 35 anos de idade. O procedimento adotado foi o da entrevista semidirigida, com roteiro previamente construído. Os resultados encontrados apontam para o vínculo muito forte com o pai e também com a mãe, destacando que a maioria das mulheres entrevistadas encontra-se ainda vinculada a algum complexo parental. Nesta pesquisa, a mãe parece ter servido como antimodelo , para a maioria dessas mulheres, na construção de seus papéis profissionais. Percebemos, também, que a dimensão do animus da ação já se encontra parcialmente integrada na maioria das mulheres estudadas, na primeira metade da vida

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Marín, Peinado Eva. "El paisatge institucionalitzat versus el paisatge invisibilitzat: una aproximació crítica a través de la pràctica artística." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/456162.

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Abstract:

Aquesta tesi presenta els descobriments de la investigació artística realitzada sobre les representacions institucionals del paisatge català. L’estudi aborda concretament des d’una perspectiva crítica les visibilitats i invisibilitats que es donen en les representacions institucionals del paisatge català. En primer lloc s’aborda la mirada romàntica com una forma de consum del paisatge encara present en els nostres dies explorant quins són els arquetips paisatgístics que utilitza la institució governamental, política i turística, per oferir-nos certes visions normatives del territori català. En segon lloc, aquest treball teixeix una mirada alternativa al paisatge normatiu i arquetípic institucional analitzant l’obra d’artistes nacionals i internacionals que investiguen sobre els paisatges directament afectats per les conseqüències del progrés. Perﬁlant la perifèria i les zones septentrionals de Catalunya com a territoris invisibilitzats per la institució catalana s’analitza la crisi de representació del paisatge i es detalla com des de la societat civil i l’art es conﬁgura un nou sentit del lloc en contraposició a les visions uniformadores del paisatge. En tercer lloc, a través de la pràctica artística pròpia s’evidencia la necessitat de proporcionar representacions alternatives i crítiques del paisatge substituint la mirada panoràmica i homogeneïtzadora per una nova visió analítica i rastrejadora que posi de manifest les contradiccions i tensions que el paisatge conté.

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LOTFE, MONTES DE OCA VALENTINA. "LA SÁTIRA. SEMANARIO INDEPENDIENTE DE CARICATURAS: CREADOR Y DIFUSOR DE UN ESTADO DE OPINIÓN PÚBLICA CONTRA EL GOBIERNO DE MADERO 1910-1912." Tesis de Licenciatura, Universidad Autónoma del Estado de México, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11799/104743.

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Abstract:

La presente tesis analiza, a partir de la metodología de la Historia de la Cultura Escrita, un semanario satírico que circuló en la Ciudad de México de 1910 a 1912: La Sátira, cuyo fundador fue Fernando Herrera, un abogado perteneciente a la clase media que, pese a no verse beneficiado por el Porfiriato, ostentaba la ideología Positivista, misma que se ve reflejada en los discursos textuales y gráficos de la publicación. El contenido de esta investigación está dividido en tres capítulos. El primero parte desde los origenes de la caricatura europea, hasta el inicio del tuxtepecanismo en México con la finalidad de contextualizar y demostrar la importancia social, política y cultural de los periódicos satíricos con caricaturas del siglo XX en México. El segundo capítulo comienza con una descripción y análisis de la materialidad del periódico para determinar el estatus social de aquellos personajes que participaron de manera directa e indirecta en el periódico. Así mismo, se llevó a cabo una examinación de los textos y caricaturas para conocer no solo la ideología de los colaboradores, sino también la interpretación que daban de su realidad. Por último, el tercer capítulo continúa con el análisis discursivo del periódico, su circulación y lectores. Esto con la finalidad de que al momento de compararlo con otros periódicos satíricos que fueron contemporáneos a La Sátira se logre determinar si la hipótesis de nuestra investigación es correcta en el sentido de que el periódico creó y difundió un estado de opinión pública en contra del gobierno de Madero al unir su crítica con la del resto de la prensa.

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Fernandes, Roberto Rosas. "Uma psicologia da religião: estudo sobre o desenvolvimento da consciência pelo processo de simbolização." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/2126.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:21:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberto Rosas Fernandes.pdf: 1641781 bytes, checksum: cdf55e91ac2666952b7e0e0cd77d8252 (MD5) Previous issue date: 2009-10-28 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The main purposes of this thesis are to approach the development of conscience through symbolic elaboration and to study narcissism as an impulse and, simultaneously, an obstacle to that process. Narcissism becomes an obstacle, when it was not enough mirrored during the first years of a person s life. This study offers an archetypal map of the most expressive tendencies that are observed at the clinical psychology practice, regarding the Self s yearning for overcoming archaic ways of being in the world, so as to reach other ways of doing so in more complete and comprehensive manners, just as religions, in their specific mode, have so well described. Therefore, this study is based on clinical observation, in which the differentiation movement from incestuous relationships becomes evident during to the search of the individual s center. This thesis assumes that there are affinities between the religious search and the natural flux of the psychodynamics and emphasizes the possible connection between the psychological study and the religious institutions. Through this study, people who are devoted to take care of the human soul may access the most significant findings of those who dedicated their lives to the study of the psychodynamics. This thesis is destined to psychologists, priests, and teachers that focus on facilitating the human development Esta tese tem como objetivo principal abordar o desenvolvimento da Consciência por meio da elaboração simbólica e estudar o narcisismo como propulsor e, ao mesmo tempo, obstáculo a esse processo. Torna-se o narcisismo um obstáculo, quando não foi espelhado o suficiente durante os primeiros anos de vida da pessoa. Este estudo oferece um mapa arquetípico das tendências mais expressivas que são observadas, na prática clínica, a respeito dos anseios do Self de suplantar maneiras arcaicas de estar no mundo para atingir outras mais plenas e abrangentes, que as religiões, ao seu modo, tão bem souberam definir. Está, portanto, fundamentado na observação clínica, na qual fica evidente o movimento psíquico de diferenciação das relações incestuosas na busca da centralidade do sujeito. A tese parte da premissa de que exista uma afinidade entre busca religiosa e o fluxo natural da psicodinâmica e enfatiza a possibilidade de junção do estudo psicológico às intuições religiosas. Por meio desta tese, os cuidadores da alma humana têm acesso às descobertas mais significativas daqueles que dedicaram suas vidas ao estudo da psicodinâmica. Ela se destina a psicólogos, sacerdotes, pedagogos e a todos que buscam facilitar o desenvolvimento humano

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Vidal, Pacheco Georgett. "Arquetipos de Jung en discursos de peruanidad." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/653583.

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Abstract:

Los arquetipos son esquemas innatos que se encuentran en el inconsciente colectivo y ayudan a entender el mundo. El psicoanalista Carl Gustav Jung teorizó y propuso diversos arquetipos de la personalidad que hoy son utilizados en la publicidad. Por otro lado, la peruanidad resulta difícil de definir, a pesar de que, además de Víctor M. Andrés Belaúnde (quien acuñó la palabra y teorizó sobre ella), diversos autores y pensadores hayan abordado el tema de lo peruano. Ello se debería a que esta pertenece a un imaginario, un ideal, un mito, un discurso. En el presente artículo se buscará identificar, relacionar y analizar los arquetipos de Jung empleados en los discursos sobre peruanidad en los pots de Facebook de las marcas fast food KFC y Bembos en el Perú durante el año 2019. Para ello, se realizó una recopilación general de los principales y diversos discursos sobre peruanidad, encontrándose 5 perfiles de lo peruano; y, finalmente, se definieron los 12 arquetipos de Jung empleados en la teoría publicitaria. Archetypes are innate schemes found in the collective unconscious and help to understand the world. Psychoanalyst Carl Gustav Jung theorized and proposed various archetypes of personality that are used in advertising today. On the other hand, peruvianness is difficult to define, even though, in addition to Víctor M. Andrés Belaúnde (who coined the word and theorized about it), various authors and thinkers have addressed this issue. This is because it belongs to an imaginary, an ideal, a myth, a discourse. This article seeks to identify, to relate and analyze Jung's archetypes used in the peruvianness discourses of the fast food brands KFC and Bembos in Peru during the year 2019. For this, a general compilation of the main and various discourses of peruvianess was made, finding 5 profiles of the Peruvian; and, finally, the 12 Jungian archetypes used in advertising theory were defined. Trabajo de investigación

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Rosengren, Lina. "Como una manada de búfalos a la carrera : Un análisis junguiano del grupo en dos cuentos de Julio Cortázar." Thesis, Högskolan Dalarna, Spanska, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-35894.

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Abstract:

El propósito de esta tesina es analizar el comportamiento grupal en los cuentos Queremos tanto a Glenda y Las Ménades del escritor argentino Julio Cortázar. La investigación se basa en las ideas de Carl Jung, y más específicamente en sus teorías sobre el inconsciente colectivo y los arquetipos. También hemos consultado algunos de los escritos que ha presentado Jung sobre la relación entre el individuo y el colectivo, y sobre el arte. El objetivo del estudio ha sido investigar la razón detrás de la reacción del grupo en los cuentos elegidos, y mirar más de cerca cómo esta reacción afecta al desarrollo de la historia. La conclusión de nuestro análisis es que la fuerza impulsadora detrás de la reacción grupal, en ambos cuentos, es el deseo inconsciente, de los miembros de los grupos, de cumplir con los arquetipos. A través del colectivo se fortalecen los impulsos de los arquetipos hasta volverse imposibles de detener. Esto causa el fin inesperado e infeliz, tanto en Queremos tanto a Glenda, como en Las Ménades.

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Pavoni, Amarilis. "Arquetipos : fundamentos pedagogicos a partir da teoria junguiana." [s.n.], 1988. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/252338.

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Orientador: Rubem Alves Dissertação (mestrado)-Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Made available in DSpace on 2018-07-13T21:19:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pavoni_Amarilis_M.pdf: 4916644 bytes, checksum: 4cb3707010d7421af5b8b5e957e69c28 (MD5) Previous issue date: 1988 Mestrado

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Ramos, Fernando da Silva. "Forma e arquetico : um estudo sobre a Mandala." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284750.

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Orientador: Ernesto Giovanni Boccara Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Made available in DSpace on 2018-08-06T02:33:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ramos_FernandodaSilva_M.pdf: 12160068 bytes, checksum: c27cbebb62e538e327704d57bb59d636 (MD5) Previous issue date: 2006 Resumo: Esta dissertação é o resultado da reflexão sobre o significado da mandala, através da abordagem associativa de temas correlatos. A palavra mandala vem do sânscrito, e significa círculo. Qualquer que seja o juízo que lhe façamos, fato é que está associada 'a ação artística de nossa espécie, desde o tempo em que habitávamos cavernas. Pela natureza de sua essência, diz-se que são arquétipos, e ilustram tudo o que se refere 'as noções de ordem, centro e totalidade no Universo. Desta possível relação entre manifestações materiais advindas de movimentos de causas não materiais, surge a noção de que determinadas formas ou arranjos, podem possuir significação independentemente de seu contexto espaço-temporal, estabelecendo nexos e coerências entre as diversas áreas do conhecimento e planos da existência. A geometria é abordada em seus sentidos matemático e simbólico como o princípio que afere critérios, modelos, leis e coesão 'as qualidades dinâmicas do princípio da transformação, também relacionado ao conceito de mandala. Há aqui um interesse em reconhecer que vivemos, nestes tempos, a falência de um modo de ver o mundo e a vida. A dicotomização da realidade em áreas de conhecimento, representa um paradigma a ser transposto por uma visão sistêmica que ofereça síntese no lugar da análise, associações e irmanamentos de princípios e idéias, em lugar de cisão e fragmentação. Encontramos mandalas entalhadas nas cavernas de nossos ancestrais, na arte religiosa, na arquitetura, no traçado das cidades, na arte moderna e contemporânea, nos desenhos das crianças e dos esquizofrênicos, no design, na estruturação de diversos sistemas de conhecimento filosófico, na nossa relação com o sagrado e nas formas criadas pela razão e pela natureza. São evidências da presença da dimensão do mistério. A dissertação é ilustrada de modo a se reforçar estas idéias Abstract: This essay resulted from the contemplation of the meaning of Mandala, by associative considerations about other reciprocally related subject-matters. The word ¿Mandala¿ originates from the Sanskrit and means circle. In spite of the thoughts we might have about Mandala, it is certain that it is linked to the artistic events of our kind ever since the times we lived in caves. Due to the nature of its essence, it is said that Mandala are archetypes that symbolize the totality of existence in the universe, inner or outer. From this eventual relationship between material manifestations deriving from non-material causes, arises the conception that some determined forms and dispositions may have a meaning, independently from its temporal-spatial context, that established connections and coherences between the several knowledge areas and life plans. The mathematic and symbolic senses of Geometry are approached as the theory that brings to balance criteria, models, laws and harmony within the qualities of the maxims of transformation dynamics, which is also related to the Mandala concept. In here there is the interest of recognizing that nowadays we experience the collapse of the way of perceiving the world and life. Dichotomizing reality in knowledge areas represents a paradigm to be trespassed by a systemic vision which offers synthesis instead of analysis, associations and union of principles and ideas in the place of scission and fragmentation. Mandalas are found engraved in our ancestral¿s caves, in the religious art, in architecture, in cities¿ delineations, in modern and contemporaneous arts, in children¿s and schizophrenic persons¿ drawings, in design, in the structure of many philosophic knowledge systems, in our relationship with sacred things and in the forms created by reasoning power and by nature. Mandalas are the evidences of the existence of mystery magnitude. This essay is illustrated so as to reinforce these ideas Mestrado Mestre em Artes

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Guimarães, Paula Pinheiro Varela. "Sagas de rpgistas: um estudo junguiano acerca do encontro com o herói via Role Playing Games." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2010. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/15924.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:40:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Pinheiro Varela Guimaraes.pdf: 4140143 bytes, checksum: 4ad4963b5a2b0730ae300b79eec5a50a (MD5) Previous issue date: 2010-05-21 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This study aimed to seek an understanding of the meaning of the experience of R.P.G. games the light of Jungian Theory and as a secondary objective, list the steps of the hero journey of Joseph Campbell and the reports of the study subjects about the experience of R.P.G. games and try to understand what the exercise of heroic figure and the experience of the heroic journey with R.P.G. and bring developments to the study subjects in their real lives. It was used the theoretical framework of Analytical Psychology to contemplate the goals of this research through its concepts and the possibility of symbolic analysis of the phenomenon studied. It were made twenty semi-directed, through which it is noted that the main objective of the research was related to the construction and performance of a heroic character, and even identified content related to the stages of the heroic journey developed by Joseph Campbell, which gave rise to the secondary objectives of this research. The interviews also allowed up categories of analysis, subsequently submitted to a qualitative and quantitative analysis. These were called to the adventure, head to the unknown, apprehension of new content, physical prowess and / or spiritual, the uniqueness claim, sacrifice, otherness, refusing to return and return. These categories were correlated with the following data: age, sex, religion, professional area, playing time and favorite game. Only correlation was found between stage of the heroic journey and reached game. It was concluded that each type of game favors the experience, integration and overcoming certain stage of the heroic journey, because the focuses. By choosing the experience of a heroic character and then determined type game, the subjects respond to a need for a personal development as they choose a representative character of the expansion of consciousness and ego strength, and a game that allow you a stage of the journey heroic in what they are, so that they can evolve their processes of individuation. Thus, the choice and experience of the R.P.G. game be enable a gradual move towards himself Essa pesquisa teve como objetivo principal buscar uma compreensão acerca do sentido da vivência dos jogos de R.P.G. à luz da Teoria Junguiana e como objetivos secundários, relacionar as etapas da jornada do herói de Joseph Campbell e os relatos dos sujeitos de pesquisa a respeito da vivência dos jogos de R.P.G. e buscar compreender o que o exercício da figura do herói e a vivência da jornada heróica, nos jogos de R.P.G., trazem como desdobramentos para os sujeitos de pesquisa em suas vidas reais. Utilizou-se o referencial teórico da Psicologia Analítica por contemplar os objetivos da presente pesquisa através de seus conceitos e pela possibilidade de análise simbólica do fenômeno estudado. Foram realizadas vinte entrevistas semi-dirigidas, através das quais foi possível perceber que o objetivo principal da pesquisa estava relacionado à construção e exercício de um personagem heróico, sendo, inclusive, identificados conteúdos referentes às etapas da jornada heróica elaborada por Joseph Campbell, o que deu origem aos objetivos secundários dessa pesquisa. As entrevistas, também, permitiram levantar categorias de análise, posteriormente, submetidas a uma análise quali-quantitativa. Essas foram: chamado à aventura, rumar ao desconhecido, apreensão de novos conteúdos, proezas físicas e/ou espirituais, reclamo pela singularidade, sacrifício, alteridade, recusa do retorno e retorno. Tais categorias foram correlacionadas com os seguintes dados: idade, sexo, religião, área de formação profissional, tempo de jogo e jogo preferido. Apenas foi encontrada correlação entre etapa da jornada heróica atingida e jogo preferido. Concluiu-se que cada tipo de jogo favorece a experiência, integração e superação de certa etapa da jornada heróica, pois a tem como foco. Ao escolherem a vivência de um personagem heróico e, então, determinado tipo jogo, os sujeitos respondem a uma necessidade pessoal de desenvolvimento, pois optam por um personagem representativo da ampliação de consciência e fortalecimento egóico, e um jogo que permite trabalhar a etapa da jornada heróica na qual se encontram, de modo a poderem evoluir em seus processos de individuação. Desse modo, a escolha e vivência de jogos de R.P.G. viabilizam o progressivo caminhar rumo a si mesmo

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Meneses-Carlos, Fernando. "Arquetipos de las tecnologías en la arquitectura y el diseño." Doctoral thesis, Universitat Internacional de Catalunya, 2018. http://hdl.handle.net/10803/664429.

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Abstract:

En la presente investigación se abordará la relación entre el diseño y la tecnología, como premisa. Y dando por válido que exista esta relación, la hipótesis inicial expone al diseño como un subordinado de la tecnología. La hipótesis defiende que esta subordinación puede ser un error y/o trampa, dejando al diseño en el peligro de terminar rezagado o incluso como un elemento de freno, en relación con el rápido desarrollo cultural. Esta relación cobra importancia en un contexto como el actual, donde el diseño se enfrenta a retos cada vez más complejos, rápidos y avanzados, los cuales, no se logran alcanzar con los métodos tradicionales del diseño. Desde esta perspectiva, entender el rol del diseño y la tecnología se torna importante. Así, y buscando dar un paso más hacia la exploración de los nuevos retos del diseño, se plantea como objetivo general analizar los arquetipos de la relación entre el diseño y la tecnología.

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Menárguez, Tortosa Marcos. "Modelos de representación de arquetipos en sistemas de información sanitarios." Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2013. http://hdl.handle.net/10803/117386.

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Abstract:

En esta tesis doctoral se presenta una propuesta de representación ontológica de la arquitectura de modelo dual de la Historia Clínica Electrónica. La representación de arquetipos con el lenguaje OWL ha permitido: 1) la definición e implementación de un método de evaluación de la calidad de arquetipos basado en técnicas de razonamiento, 2) la definición de una metodología y un marco de trabajo para la interoperabilidad de modelos de contenido clínico, y 3) la aplicación de técnicas y herramientas de desarrollo de software dirigido por modelos para la generación automática de sistemas de información sanitarios a partir de arquetipos. In this doctoral thesis an ontology-based approach for representing the dual model architecture of Electronic Health Record is presented. The representation of archetypes in OWL allows: 1) the definition and implementation of a quality evaluation method for archetypes based on reasoning techniques, 2) the definition of a methodology and a framework for the interoperability of clinical content models, and 3) applying model driven software development techniques and tools for the automatic generation of health information systems from archetypes.

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Sánchez, Jinéz Jorge. "Análisis arquetípico de los cuentos de Beedle el Bardo." Tesis de Licenciatura, Universidad Autónoma del Estado de México, 2012. http://hdl.handle.net/20.500.11799/66643.

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Abstract:

La psicología analítica permite mirar los sueños, fantasías e imaginaciones de los individuos que viven en nuestro tiempo, esto a través del análisis de mitos, leyendas, y cuentos (Tarragó Garrido, 2004). Los cuentos de Beedle el Bardo es un libro que contiene cinco cuentos de hadas y fue escrito por la autora que alcanzó un éxito mundial con la saga Harry Potter, J.K. Rowling. A diferencia de muchos best seller citados arriba, este puede ubicarse en una categoría conocida como Literatura Infantil y Juvenil (LIJ), que si bien al ser mencionada en sus inicios no era reconocida como tal, actualmente cobra significado y puede ubicarse dentro de ella libros dedicados a esa población, niños y jóvenes (Etxaniz, 1999; 2008). El libro de cuentos de hadas estudiado en esta investigación es una muestra más de este tipo de literatura, dedicada a un público específico, y que adicionalmente se ha convertido en un best seller internacional, como se percibe en las siguientes cifras.

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DO, CARMO SÁ AZEVEDO LEMOS MARGARIDA. "O Design de embalagem como síntese formal e expressiva do conteúdo." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2016. http://hdl.handle.net/10251/61438.

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Abstract:

[EN] Packaging is a permanent presence and takes a significant expression in daily life, it contains, protects, informs and gives character to the products, establishing an inseparable relationship between content and container. This research focused on formal, material and communicative packaging aspects of liquid food products, performs a mapping of the issues related to the interrelation of practical functions (performance for the user), aesthetic (configuration and interaction with the user) and symbolic (significance to the user) from the liquid food packages, having as confluence point the relationship content/ product container in the set of interactions/ user/ environment. Seen as an interface between the product and the user, the packaging of liquid food products, occupies an essential place in our society, allowing an uncountable number of products to reach the hands of those who need them, intact and in perfect condition. The package preserves the physical and temporal natural products, covering them and giving them shape, becoming a product skin like the skin of the fruit or human skin, prolonging their existence, with direct health benefits and well being of the populations. This thesis has as study object the packaging of liquid food products and how its shape expresses its identity, the concept and function of the product it contains and conforms. This research resorted to analytical studies, based on the reflections of Flusser and Lipovetsky, around the man and his relationship to the object and conducted the identification and recognition of archetypal packaging in the universe of reference products (milk, juice, water and hybrid drinks), as well as the morphological and qualitative comparative analysis of liquid food packaging in different materials (glass, multilayer cardboard, metal, plastic), having as a study focus the inseparable relationship between the content and the container. This study resulted in the achievement of Tetra Con)forma project goal so that provided the constructive possibilities of the multilayer material for forming a packagings for hybrid liquid drinks, emphasizing the concepts of nomadism (portability), customization (composition) and theatricality (convertibility), wherein the shape is expressed by the structural dimension portability, in the communicative by the composition and in the symbolic by convertibility. [ES] El envase es una presencia permanente y asume una expresión significativa en lo cotidiano, al contener, proteger, informar y conferir carácter a los productos estableciendo una relación indisociable entre el contenido y el contenedor. Esta investigación centrada en los aspectos formales, materiales y comunicativos de los envases de productos alimenticios líquidos, efectúa un mapeado de las cuestiones relacionadas con la interrelación de las funciones prácticas (desempeño para el usuario), estéticas (configuración e interacción con el usuario) y simbólicas (significado para el usuario) de los envases de productos líquidos alimenticios teniendo como punto de convergencia la relación contenido/ contenedor en el conjunto de las interacciones producto/ usuario/ medio. Concebida como interfaz entre el producto y el usuario, el envase de productos líquidos alimentícios ocupa un lugar esencial en nuestra sociedad, permitiendo que un sin número de productos llegue a manos de aquellos que los necesitan, intactos y perfectas condiciones de uso. El envase preserva la integridad física y temporal de los productos naturales, recubriéndolos y dándoles forma, transformándose en una piel del producto a semejanza de la piel de la fruta o de la piel humana, prolongando su existencia, con beneficios directos para la salud y bienestar de la población. La presente tesis tiene por objeto de estudio el envase de productos líquidos alimentícios y el modo en el que su forma expresa la identidad, el concepto y la función del producto que contiene y conforma. Esta investigación provino de estudios analíticos, fundamentados en las reflexiones de Flusser y Lipovetsky en torno al hombre y a su relación con el objeto y procedió a la identificación y reconocimiento de envases arquetipo en el universo de productos de referencia (leche, zumos, agua y bebidas híbridas), así como el análisis morfológico comparado y cualitativo de los envases de productos líquidos alimentícios en los diferentes materiales (vidrio, cartón multicapa, metal, plástico), teniendo como foco de estudio la relación indisociable entre el contenido y el contenedor. Este estudio culminó con la realización del meta proyecto Tetra Con)forma, que previó las posibilidades constructivas del material multicapa para conformar un volumen con)formador para bebidas líquidas híbridas, enfatizando los conceptos de nomadismo (portabilidad), personalización (composición) y teatralidad (convertibilidad), en que se expresa la forma en la dimensión estructural por la portabilidad, en la comunicativa por la composición y en la simbólica por la convertibilidad. [CAT] L'envàs és una presència permanent i assumeix una expressió significativa el quotidià, en contenir, protegir, informar i conferir caràcter als productes establint una relació indissociable entre el contingut i el contenidor. Aquesta recerca centrada en els aspectes formals, materials i comunicatius dels envasos de productes alimentosos líquids, efectua una localització de les qüestions relacionades amb la correspondència de les funcions pràctiques (acompliment per a l'usuari), estètiques (configuració i interacció amb l'usuari) i simbòliques (significat per a l'usuari) dels envasos de productes líquids alimentosos tenint com a punt de convergència la relació contingut/ contenidor en el conjunt de les interacciones producte/ usuari/ mitjà. Concebuda com a interfície entre el producte i l'usuari, l'envàs de productes líquids alimentosos ocupa un lloc essencial en la nostra societat, permetent que un sense nombre de productes arriben a les mans d'aquells que els necessiten, intactes i perfectes condicions d'ús. L'envàs preserva la integritat física i temporal dels productes naturals, recobrint-los i donant-los forma, transformant-se en una pell del producte a semblança de la pell de la fruita o de la pell humana, perllongant la seua existència, amb beneficis directes per a la salut i benestar de la població. La present tesi té per objecte d'estudi l'envàs de productes líquids alimentosos i la manera en el qual la seua forma expressa la identitat, el concepte i la funció del producte que conté i conforma. Aquesta recerca va provenir d'estudis analítics, fonamentats en les reflexions de Flusser i Lipovetsky entorn de l'home i a la seua relació amb l'objecte i va procedir a la identificació i reconeixement d'envasos arquetip en l'univers de productes de referència (llet, sucs, aigua i begudes híbrides), així com l'anàlisi morfològica comparada i qualitatiu dels envasos de productes líquids alimentosos en els diferents materials (vidre, cartó multicapa, metall, plàstic), tenint com a focus d'estudi la relació indissociable entre el contingut i el contenidor. Aquest estudi va culminar amb la realització del meta projecte Tetra Amb)forma, que va preveure les possibilitats constructives del material multicapa per a conformar un volum amb)formador per a begudes líquides híbrides, emfatitzant els conceptes de nomadisme (portabilitat), personalització (composició) i teatralitat (convertibilitat), en què s'expressa la forma en la dimensió estructural per la portabilitat, en la comunicativa per la composició i en la simbòlica per la convertibilitat. Do Carmo Sá Azevedo Lemos, M. (2016). O Design de embalagem como síntese formal e expressiva do conteúdo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61438 TESIS

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Silveira, dos Santos Daniela. "El Nacimiento de la comedia : imaginario mítico en el cine de Charles Chaplin." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2015. http://hdl.handle.net/10803/286040.

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Abstract:

Esta tesis investiga los orígenes arquetípicos de la comedia a través del personaje Charlot y busca dibujar y estructurar el imaginario mítico del cine de Charles Chaplin alrededor del arquetipo del niño. El estudio identifica tres grandes epifanías míticas en la obra de Chaplin –el Charlot burlesco, el Charlot angélico y Monsieur Verdoux– que revelan la dinámica interna coherente de su imaginario, a la vez que iluminan de diferentes maneras la esencia arquetípica del género cómico. Demostramos, por un lado, cómo el himno homérico a Hermes se configura como el relato que funda la comedia en la cultura occidental y, por otro, cómo el cine de Chaplin se erige como su más grande epifanía. This thesis examines the archetypical origins of comedy through the character The Tramp and intends to design and structure the mythical imaginary of Charles Chaplin’s cinema from the Child archetype. The study identifies three main mythical epiphanies in the work of Chaplin – the burlesque Tramp, the angelic Tramp and Monsieur Verdoux – that unveil the coherent internal dynamics of its imaginary, while they enlighten in different ways the archetypical essence of the comic genre. Firstly, it is demonstrated how the Homeric Hymn to Hermes sets the ground for comedy storytelling in Western culture, and secondly, how Chaplin’s cinema stands as its greatest epiphany.

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Beard, Caroline E. "Generacion salida| Arquetipos narrativos de la fuga de jovenes cerebros espa?oles." Thesis, The University of Alabama, 2016. http://pqdtopen.proquest.com/#viewpdf?dispub=10162589.

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Abstract:

In less than a decade since the onset of the global economic crisis, more than 2 million people have left Spain in search of work and the possibility of a livable existence. Many of these economic exiles are young and highly qualified, leading some to classify this exodus as a brain drain. Lingering labor market instability and growing mistrust in Spain’s political system portend a challenging future for members of the so-called “lost generation,” both at home and abroad. Meanwhile, many questions remain about the lasting effects and repercussions of the crisis and massive departure of young Spaniards. In response, the recession and ensuing surge in emigration have been popular themes of economic, demographic and sociological research in recent years; however, the cultural productions representative of this group remain relatively unstudied. The current investigation focuses on a selection of documentary films and fictional literature that portray the experiences of these highly qualified migrants. Through close analysis of these works, narrative patterns and trends appeared. These literary and audiovisual texts manifest the dialectical tensions of exile literature theorized by Sophia McClennen as well as the complex nostalgias of Svetlana Boym. They also reject and redefine the generational terms imposed upon them, express diasporic solidarity and call for political involvement and collective action. The rhetorical undercurrents at work in these constructions of individual and group identity suggest the emergence of an archetypal narrative of the new Spanish migrant. The cultural negotiations implicit in this narrative seem to confirm that sweeping but gradual societal changes are taking effect, even beyond Spain's borders.

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CASTILLO, ESCOBEDO NÉSTOR IVÁN. "Símbolos, mitos y arquetipos en El gallo de oro de Juan Rulfo." Tesis de Licenciatura, Universidad Autónoma del Estado de México, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.11799/111299.

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Abstract:

La presente tesis tiene como hipótesis que: en la novela El gallo de oro de Juan Rulfo, la presencia de símbolos, mitos y arquetipos permiten leer e interpretar a dicha obra desde una perspectiva menos regionalista y más universal. De manera enlazada el objetivo general es: Identificar los símbolos, mitos y arquetipos en El gallo de oro, utilizando como base teórica la mitocrítica. Los objetivos particulares son: analizar los símbolos en el juego de cartas como lectura del azar, y analizar los arquetipos junguianos en la novela. En el Capítulo uno se pretende informar al lector acerca de la época, vida y obra de Rulfo. Principalmente haciendo notar qué sucesos, como la postrevolución, la guerra cristera y las reformas agrarias en México, impregnan su literatura. Acerca de su obra, se hablará del lugar en el que se le ha intentado posicionar desde el indigenismo, la novela de revolución o el realismo. Así mismo, del lugar que se le asigna, según Cristopher Domínguez, por ser fundador de la conceptualización de lo mexicano en el siglo XX. En relación con su novela El gallo de oro, se hará un repaso de lo que cuestionan, opinan y rescatan de la obra autores antes mencionados como Vital, Rufinelli y Boixo. El capítulo dos se ocupa de describir el marco teórico, que en esta tesis será la Mitocrítica. Sus principales conceptos a estudiar que son el símbolo, el mito y el arquetipo. Sobre el símbolo se citarán diversos autores, especialmente a Jean Chevalier, quien posee extensa bibliografía sobre la definición, características y funciones del símbolo. Hablando del mito, se presentarán las teorías de estudiosos como Mircea Eliade y Joseph Campbell. Para terminar el segundo capítulo, se hablará de los arquetipos, su origen desde el inconsciente colectivo, su participación en el proceso de individuación, según Carl Gustav Jung. El tercer capítulo incluirá la aplicación de la mitocrítica a la obra El gallo de oro. Los símbolos serán vistos no de manera unilateral, sino ambivalente; así, se tendrá una mayor perspectiva de los elementos que la obra dirige, los símbolos por analizar serán los más notables como: la piedra, el amuleto, el gallo, las flores, el collar de perlas y finalmente el juego de barajas. Los símbolos, en el juego de barajas, que se presentan en la novela serán tratados exclusivamente con el texto La baraja española su interpretación de Antonio Peralta Gil. En cuanto al mito, se tratará “El camino de la vida”, comparando el camino lineal contrapuesto con el circular. Así mismo, se ahondará en El proceso: de lo dorado a la oscuridad. Aquí se interpretarán los espacios fijos como los que implican movimiento constante. Para terminar con los arquetipos, se analizarán los diversos tipos como lo son los arquetipos numéricos como: la dualidad, la triada y el septenario en relación con parejas positivas y pares de opuestos, triadas de apoyo y conflicto, septenarios como grupo de creación o destrucción, todo esto siempre con un sentido múltiple. Otros arquetipos que se trabajarán serán las formas como el círculo, el cuadrado, la cruz y el centro como estructura arquetípica de la narración. Finalmente, se hará un repaso por los arquetipos jungueanos, sombra, ánima, ánimus y sí mismo, en relación con personajes que posiblemente los representen.

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Ferri, Gandía Manuel. "Arquetipos imaginarios. Las claves del cine fantástico de aventuras de Ray Harryhausen." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2016. http://hdl.handle.net/10251/61977.

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Abstract:

[EN] Ray Harryhausen (1920-2103) was the creator of the animation special effects of The Seventh Voyage of Sinbad (1958), Jason and the Argonauts (1964) or Clash of the Titans (1981), but his share in the movies went further, suggesting arguments, designing scenes and animating creatures. For that reason he is considered not only an animator, but the soul of the films in which he participated. This research attempts to analyze the reasons why we believe that Ray Harryhasusen is one of the greatest fantasy film creators of the history, an universal and unique craftsman, as Méliès and Walt Disney. Through a tour of his life and work focus on people and circumstances that we have considered relevant to his sentimental education and training as an artist, whether through family or professional relationships, or through movies like King Kong or such the works of Gustave Doré or Charles R. Knight. The most important thing that has transpired in his films has been the creatures that starred in, real stars that relieved the human actors into the background. All those creations emerged from the author's own mind and reflect his personality and love for fantasy and the supernatural through the purely craftsmanship technic like Dynamation. This gallery is made up of dinosaurs, mythological animals, aliens, legendary monsters and all sorts of creatures, not monsters, arising from his imagination and encouraged by his own hand. In this work will treat each of them, analyzing their origins, design, movement, character and influence in later works of other authors or fields, meeting with style striking and revealing similarities of style and design. This rerearch, in sum, is a love letter to Harryhausen. [ES] Ray Harryhausen (1920-2103) fue el creador de los efectos especiales de animación de Simbad y la princesa (1958), Jasón y los argonautas (1964) o Furia de titanes (1981), pero su participación en las películas fue más allá, sugiriendo argumentos, diseñando escenas y animando las criaturas. Por esa razón se le considera no solo un animador, sino el alma de las películas en las que participó. Este trabajo trata de analizar las razones por las que consideramos que Ray Harryhasusen es uno de los más grandes creadores de fantasía de la historia del cine, un artesano universal e irrepetible, como Méliès y Walt Disney. Mediante un recorrido por su vida y obra se hace especial atención en las personas y circunstancias que hemos considerado relevantes para su educación sentimental y formación como artista, ya sean a través de relaciones personales, familiares o profesionales, películas como King Kong u obras como las de Gustavo Doré o Charles R. Knight. Lo que más ha trascendido de sus películas ha sido las criaturas que las protagonizaron, auténticas estrellas que relevaron a los actores a un segundo plano. Todas aquellas creaciones surgieron de la propia mente del autor y reflejaron su personalidad y amor por la fantasía y lo sobrenatural a través de una técnica puramente artesanal como la Dynamation. Dicha galería está formada por dinosaurios, animales mitológicos, alienígenas, monstruos legendarios y toda clase de criaturas, que no monstruos, surgidas de su imaginación y animadas por su propia mano. En este trabajo daremos cuenta de cada uno de ellos, analizando su procedencia, diseño, movimiento, carácter e influencias en obras posteriores de otros autores y otros campos, encontrándonos con semejanzas de estilo y diseño sorprendentes y reveladoras. Este trabajo, en suma, es una carta de amor a Harryhausen. [CAT] Ray Harryhausen (1920-2103) va ser el creador dels efectes especials d'animació de Simbad y la pricesa (1958), Jasón y los argonautas (1964) o Furia de titanes (1981), però la seva participació en les pel·lícules va ser més enllà, suggerint arguments, dissenyant escenes i animant les criatures. Per eixa raó se li considera no sols un animador, sinó l'ànima de les pel·lícules en què va participar. Este treball tracta d'analitzar les raons per les quals considerem que Ray Harryhasusen és un dels més grans creadors de fantasia de la història del cine, un artesà universal i irrepetible, com Méliès i Walt Disney. Per mitjà d'un recorregut per la seva vida i obra es fa especial atenció en les persones i circumstàncies que hem considerat rellevants per a la seva educació sentimental i formació com a artista, ja siguen a través de relacions personals, familiars o professionals, pel·lícules com King Kong o obres com les de Gustavo Doré o Charles R. Knight. El que més hi ha sagaç de les seves pel·lícules ha sigut les criatures que les van protagonitzar, autèntiques estreles que van rellevar els actors a un segon pla. Totes aquelles creacions van sorgir de la pròpia ment de l'autor i van reflectir la seva personalitat i amor per la fantasia i el sobrenatural a través d'una tècnica purament artesanal com la Dynamation. La dita galeria està formada per dinosaures, animals mitològics, alienígenes, monstres llegendaris i quasevol classe de criatures, que no monstres, sorgides de la seva imaginació i animades per la seva pròpia mà. En este treball donarem compte de cada un d'ells, analitzant la seva procedència, disseny, moviment, caràcter i influències en obres posteriors d'altres autors i altres camps, trobant-nos amb semblances d'estil i disseny sorprenents i reveladores. Aquest treball, en suma, és una carta d'amor a Harryhausen. Ferri Gandía, M. (2016). Arquetipos imaginarios. Las claves del cine fantástico de aventuras de Ray Harryhausen [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61977 TESIS

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Ccopa, Antay Pedro Pablo. "Avisos de servicios sexuales y fantasías : arquetipos, imaginarios y cultura en la ciudad." Doctoral thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2009. https://hdl.handle.net/20.500.12672/286.

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Abstract:

Esta tesis trata sobre las fantasías que rodean la sexualidad masculina en la ciudad. La materia prima son los avisos de servicios sexuales que las mancebas de nuevo tipo publican en los diarios de circulación nacional. Estos anuncios, aparentemente frívolos y banales, contienen elementos claves de nuestra cultura (arquetipos de lo imaginario, el erotismo, el racismo, las identidades, el valor de la belleza, la juventud, el tipo de cuerpo femenino que seducen a los hombres, entre otros) y de nuestras interacciones sociales, así como señales del tiempo cultural que vivimos. El propósito es mostrar la importancia de lo banal y lo orgiástico en el conocimiento de la realidad social, en la estructuración y regeneración social. Es un estudio básicamente cualitativo en el método, técnica de recolección e interpretación de los datos. Los conceptos clave de este trabajo son el imaginario y las fantasías en términos antropo-sociológicos, pretendiendo articular este último con los usos en el psicoanálisis de la tradición lacaniana. El recurso a materiales de la vida cotidiana, el cine, la televisión y la literatura sirven para ilustrar los conceptos que articulan este trabajo. Tesis

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Ccopa, Antay Pedro Pablo, and Antay Pedro Pablo Ccopa. "Avisos de servicios sexuales y fantasías : arquetipos, imaginarios y cultura en la ciudad." Doctoral thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2009. http://cybertesis.unmsm.edu.pe/handle/cybertesis/286.

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Abstract:

Esta tesis trata sobre las fantasías que rodean la sexualidad masculina en la ciudad. La materia prima son los avisos de servicios sexuales que las mancebas de nuevo tipo publican en los diarios de circulación nacional. Estos anuncios, aparentemente frívolos y banales, contienen elementos claves de nuestra cultura (arquetipos de lo imaginario, el erotismo, el racismo, las identidades, el valor de la belleza, la juventud, el tipo de cuerpo femenino que seducen a los hombres, entre otros) y de nuestras interacciones sociales, así como señales del tiempo cultural que vivimos. El propósito es mostrar la importancia de lo banal y lo orgiástico en el conocimiento de la realidad social, en la estructuración y regeneración social. Es un estudio básicamente cualitativo en el método, técnica de recolección e interpretación de los datos. Los conceptos clave de este trabajo son el imaginario y las fantasías en términos antropo-sociológicos, pretendiendo articular este último con los usos en el psicoanálisis de la tradición lacaniana. El recurso a materiales de la vida cotidiana, el cine, la televisión y la literatura sirven para ilustrar los conceptos que articulan este trabajo. Tesis

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Perez-Illade, Carmen. "Pedro Páramo, tierra yerma moderna : un análisis arquetipico femenino /." Digital version accessible at:, 1998. http://wwwlib.umi.com/cr/utexas/main.

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Amui, Juliano Maluf. "Vinho: uma imagem arquétipa." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2007. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/15570.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliano M Amui.pdf: 1077689 bytes, checksum: 92a4aab08e9fc9b5de506ca860c4f782 (MD5) Previous issue date: 2007-05-17 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This study approaches the symbolism of wine from its archetypal foundations, searching to understand its purpose and meanings to the subjective psyche. The work begins with the explanation of the concept of psyche on the analytical psychology s point of view, as well as the notion of psychic image in its personal and archetypal aspect, aiming at clarifying the idea of archetypal image. After that, using the constructive-synthetic or amplification method, developed by Carl Gustav Jung, the wine is tackled while image, based on the history of the civilizations. The following archetypal lines: wine and nature x culture, wine and sexuality, wine and drunkenness, wine and spirit and wine and transformation, are considered in elapsing of the work, allowing the dialogue between the archetypal inherent in the image of wine and its psychological phenomenology, that is, the purpose of its advent, as well as its meanings while images of dreams and fantasies. The contents amplified by the synthetic-constructive method of Jung are analyzed in accordance with central concepts of the analytical psychology. Finally, the author discusses the information raised, clarifying and punctuating the aspects of wine that characterize it as an archetypal image Este estudo aborda o simbolismo do vinho, a partir de seus fundamentos arquetípicos, buscando compreender sua finalidade e seus significados para a psique subjetiva. O trabalho inicia com a explanação da concepção de psique para a psicologia analítica, bem como a noção de imagem psíquica em seu aspecto pessoal e arquetípico, visando esclarecer a idéia de imagem arquetípica. Em seguida, utilizando o método sintético - construtivo ou de amplificação, desenvolvido por Carl Gustav Jung, o vinho é abordado enquanto imagem, com base na história das civilizações. As seguintes linhas arquetípicas: vinho e natureza x cultura, vinho e sexualidade, vinho e embriaguez, vinho e espírito e vinho e transformação são consideradas no decorrer do trabalho, permitindo o diálogo entre o arquetípico inerente à imagem do vinho e sua fenomenologia psicológica, ou seja, a finalidade do seu aparecimento, assim como os seus significados nas imagens dos sonhos e das fantasias. Os conteúdos amplificados pelo método sintético - construtivo de Jung são analisados de acordo com os conceitos centrais da psicologia analítica. Por fim, o autor discute as informações levantadas, esclarecendo e pontuando os aspectos do vinho que o caracterizam como imagem arquetípica

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Izquierdo, Moreno Gianella Carolina, and Carranza Gonzalo Pizarro. "La economía azul en prácticas organizacionales: Construcción de arquetipos de gestión de la sostenibilidad." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12404/14183.

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Abstract:

La investigación busca la construcción de arquetipos de gestión de la sostenibilidad vinculados a la economía azul, a partir del análisis de las prácticas organizacionales basadas en este enfoque. Este objetivo surge por un interés en colaborar con la superación, principalmente, de los vacíos teóricos en la gestión de la sostenibilidad, y por explorar y comprender más a fondo el enfoque de la economía azul y su aporte para las ciencias de la gestión. En el marco teórico, el desarrollo de las teorías de gestión estratégica, pensamiento sistémico y gestión de la sostenibilidad se ha vinculado con la teoría de economía azul. En el marco contextual se ha explicado la importancia de nuevos paradigmas de desarrollo vinculados a los retos de sostenibilidad en la actualidad; además, se ha dado a conocer el contexto de las prácticas de economía azul, así como las organizaciones que son analizadas en esta investigación. La revisión documental no estructurada de 26 organizaciones ha sido posible gracias al uso de herramientas informáticas como el Atlas.ti, al uso del análisis de contenido y análisis cualitativo por teorización, y a la elaboración de una metodología de construcción de arquetipos ad hoc para esta investigación. Los resultados de la investigación muestran que sí existen patrones en las prácticas de economía azul, y a partir de estos se han construido cuatro arquetipos de gestión de la sostenibilidad. Estos arquetipos están vinculados a organizaciones que i) utilizan energías renovables y aplican biomímesis para procesar recursos biodegradables locales, ii) producen alimentos y bebidas orgánicos reutilizando y reciclando insumos biodegradables locales, iii) desarrollan soluciones accesibles para el cuidado de la salud con insumos biodegradables aplicando biomímesis, y iv) elaboran productos innovadores de alta tecnología aplicando biomímesis, y que ofrecen a sus usuarios mayor eficiencia operativa y otros beneficios. De esta manera, esta tesis ha logrado su objetivo con respecto al problema de investigación planteado, ya que los arquetipos creados abordan los vacíos teóricos encontrados en la literatura sobre gestión de la sostenibilidad. En este sentido, suponen una contribución ya que dan a conocer prácticas de sostenibilidad concretas que pueden ser útiles como guía para el desarrollo más completo de modelos que reduzcan cada vez más la brecha actual. Finalmente, esta tesis es un primer avance que no agota las explicaciones sobre el enfoque de economía azul. Por ello, se considera importante investigar más sobre este enfoque aplicado en organizaciones, tomando en consideración las limitaciones de esta tesis, para obtener nuevos insights que permitan seguir construyendo una gestión de la sostenibilidad más integrada, tanto teórica como práctica, para favorecer la resiliencia en las organizaciones. Tesis

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Oliveira, Luísa de. "Coisas de menina: análise simbólica da personagem Buffy a Caça-Vampiros." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2007. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/15592.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luisa.pdf: 419235 bytes, checksum: eafeb45127c76780927c176a14608150 (MD5) Previous issue date: 2007-05-11 The aim of this dissertation is to analyze the symbolical trajectory of Buffy, the Vampire Slayer, a character created by Joss Whedon in the 1990s. The show which tells Buffy s story consists of 144 episodes, which where considered a ratings phenomenon in many countries. In order to reach this objective, all 144 episodes were watched and schematized in summaries, which made it possible to identify and discriminate significant events, images and sequences in the composition of Buffy and her journey. The themes that seemed to be relevant at this point were closely related to the hero s archetype, which is the motivator of the process of the development of consciousness. Therefore, the analysis is based on C. G. Jung s concepts of analytical psychology and on Joseph Campbell s study of the heroic cycle. Buffy is regarded as a contemporary image of the hero s archetype. Throughout her journey, she was faced with seven challenges of growing complexity, which called for deep transformation and encompassed the formation of the persona, the withdrawal of projections, and the process of making aspects of shadow and animus conscious and integrated. Her trajectory is crowned with the possibility of transforming herself as well as her surroundings. In the first six confrontations, Buffy finds a way to save the world, but in the last (the seventh), she transforms it. In addition, vampire symbolism, serial characters and aspects pertaining to mass culture are discussed and interrelated Esta dissertação tem como objetivo a análise simbólica da trajetória de Buffy A Caça-Vampiros, personagem criada por Joss Whedon na década de 1990. O seriado que relata sua história é composto por 144 episódios, que foram considerados fenômeno de audiência em diversos países. Para a consecução desse objetivo, os 144 episódios foram assistidos e mapeados para a elaboração de sinopses, o que permitiu identificar e discriminar eventos, imagens e seqüências significativas na composição da personagem Buffy e sua jornada. A aproximação desse tema remete ao arquétipo do herói motivador do processo de desenvolvimento da consciência. A análise, portanto, está referenciada nos conceitos da psicologia analítica de C. G. Jung e no estudo do ciclo heróico desenvolvido por Joseph Campbell. Buffy é compreendida como uma imagem contemporânea do arquétipo do herói que, no decorrer de sua jornada, foi confrontada com sete desafios de complexidade crescente. Transformações intensas foram requisitadas e compreenderam a formação da persona, a retirada de projeções, a conscientização e integração de aspectos da sombra e do animus. A trajetória de Buffy é coroada com a possibilidade de transformação de si mesma e do meio que a circunda. Nos seis primeiros confrontos, Buffy encontra uma maneira de salvar o mundo, mas, no último, ela o transforma. Além disso, são discutidos o simbolismo do vampiro, as personagens seriadas e questões referentes à cultura de massa

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Canals, Botines Mireia. "La dona fatal en el cinema espanyol, 1939-1951." Doctoral thesis, Universitat Ramon Llull, 2009. http://hdl.handle.net/10803/9212.

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Abstract:

La Tesi doctoral "La dona fatal en el cinema espanyol, 1939-1951" és un estudi detallat del personatge cinematogràfic de la dona fatal. L'objectiu és demostrar l'existència de la dona fatal en el cinema dels anys quaranta, en un període amb una fèrria censura que sembla no permetre l'expressió en les arts si no és per beneficiar el règim imperant. En aquest estudi, es fa referència inicialment al marc teòric que preveu el personatge. Des d'una perspectiva històrica, artística i social. Es fa un repàs del cinema anterior a la dècada d'estudi per establir unes bases del personatge, cosa que es fa en el cinema espanyol però també, i sense ànim d'exhaustivitat, en aquells cinemes que es consideren influents per aquest cinema. L1avors, es realitza una anàlisi exhaustiva del cinema espanyol des de l'any 1939 fins l'any 1951, fent recerca bibliogràfica, hemerogràfica i filmogràfica per tal de determinar els tipus de dona fatal existents en el període d'estudi. Després de determinar els films que contenen del personatge, fem una anàlisi fílmica dels films i una anàlisi en profunditat de set films que creiem representen el corpus definit en la nostra recerca. D'aquesta manera, arribem a assolir els objectius que ens proposem a l'inici de la recerca. La tesis doctoral "La mujer fatal en el cine español, 1939-1951", es un estudio detallado del personaje cinematográfico de la mujer fatal. El objetivo es demostrar la existencia de la mujer fatal en el cine de los años cuarenta, en un periodo de férrea censura que parece no permitir la expresión de las artes si no es para beneficiar al régimen imperante. Al principio de este estudio, se hace referencia al marco teórico que prevé el personaje. Esto se realiza desde una perspectiva histórica, artística y social. Seguidamente, se hace un repaso del cine anterior a la década de estudio para establecer unas bases del personaje. Este breve repaso, sin ánimo de exhaustividad, se realiza en los cines que se consideran influyentes para el cine español; también se realiza en el cine español anterior a la década de estudio. Entonces, se realiza un análisis exhaustivo del cine español desde el año 1939 hasta el año 1951, realizando investigación bibliográfica, hemerográfica y filmográfica para determinar el tipo de mujer fatal existente en el periodo de estudio. Después de determinar los films contenedores del personaje, realizamos un análisis fílmico de las películas y un análisis en profundidad de los siete films que creemos que representan el corpus definido en nuestra investigación. De esta forma, llegamos a cumplir los objetivos que nos proponemos al empezar la investigación. This Phd Thesis "The Fatal Woman in Spanish Cinema, 1939-1951", is a detailed study of the cinema character of the fatal woman, The main objective is to demonstrate that the fatal woman was present in the movies of the forties, in spite of the censorship to the artistic representations that seemed only to ease when it was useful to the dictatorship. To begin with, the study refers to the theoretical basis that previews the character. This is done through a historical, artistic and social prespective. Next, there is a summary of the previous cinema in order to establish the cinematic basis of the character. This brief summary, with no aim of exhaustivity, refers to those cinemas which influence Spanish cinema; it is also done for previous Spanish cinema which is mostly silent cinema. Then, an exhaustive analysis is realized of the Spanish cinema between 1939 and 1951. Research is done on bibliography, hemerography and filmography to determine the films which contain the character. After that, a deep analysis is done on 7 chosen films which the author takes as representative of the period of study. Therefore, we accomplish the objectives we established at the beginning of the research.

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Barrameda, Catarina. "Las diosas de Lucía Extebarría : Un análisis de los arquetipos en Amor, curiosidad, prozac y dudas." Thesis, Umeå universitet, Institutionen för språkstudier, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:umu:diva-104444.

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Abstract:

Jean Shinoda Bolen har utarbetat en psykoanalytisk teori om de kvinnliga arketyperna där varje arketyp har sin grund i en av sju grekiska gudinnor; Afrodita, Artemisa, Atenea, Deméter, Hera, Hestia och Perséfone. Med denna teori som utgångspunkt har de litterära karaktärerna i Lucía Etxebarrías roman Amor, curiosidad, prozac y dudas analyserats. Fem kvinnor kvinnliga karaktärer undersöktes genom en litterär analys: huvudpersonen Cristina, hennes systrar Rosa och Ana, kvinnornas mamma samt Line, en väninna till Cristina. Utgångspunkten var feministisk och uppsatsen sökte svar på hur de kvinnliga karaktärerna i romanen presenteras och eventuellt utvecklades utifrån Shinoda Bolens teori. Resultatet visade att karaktärerna Cristina och Line var mest influerade av arketypen Afrodita, Rosa hade influenser av både Artemisa och Atenea medan Ana alternerade mellan Perséfone och Hera. Karaktären kvinnornas mamma hade mycket influenser av arketypen Deméter. Samtliga karaktärer av systrarna genomgick stadier av reflektion, omvärdering och omorientering av sina liv med större och mindre motstånd och problem, vilket resulterade i nya influenser och början på byte av de arketyper som influerade deras respektive liv.

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Dissertations / Theses on the topic 'Arquetipo'

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