Dissertations / Theses on the topic 'Arquitectura moderna en Uruguay'

The development of modern architecture or the modern architecture for development the hispanic Caribbean antillas 1950-1965. Once assumed the validity of the principies of modern architecture and the revaluation of its production in Latin America, this work is presented as a study of its occurrence in the Hispanic Caribbean Antillas. lt proposes a comprehensive and simultaneous vision that links three islands of the Caribbean with international modernity and with the most authentic local one, in a period and sources of greater development. Addresses the process of its occurrence in Cuba, Dominican Republic and Puerto Rico, three countries of their main islands, linked not only for its geographical position, but also by an historical and cultural ties that span for its architecture. lt is based on the recognition of the fact of the quality of the projects accomplised under the criteria of modem architecture in the mid-twentieth century. The coincidence of their realization with the pursuit of an ideal state of development of the young nations links them to important historical events and attributes its dissemination to governmental impulse through a modern social project of social concem that lead to group them under the name of "Architecture for Development " The motivation of the research focuses on the study of cases that are related to the achievement of the progressive goal, under the discourse of development plans, public and social works and the modern criteria that define them. The perennial quest for social development and the consideration of the validity of the use of modern principies determine the relevance of its deepening. The work is structured in three main blocks that refer to the title of the thesis; first ''The development of modern architecture" that will address the introduction of modernity, the incidences of assimilation and development a second block notes and links work plans and programs with the momentum of modernity; and a third block "Modern architecture for development' that explores aspects of the project that led to the modern Caribbean architecture linked to reform plans as a particular geographical conditions.<br>Asumida la vigencia de los postulados de la modernidad arquitectónica y la revalorización de su producción en Latinoamérica,este trabajo se plantea como un estudio de su acontecer en el Caribe hispano antillano. Plantea una visión abarcadora y simultanea que relaciona tres islas del Caribe con la modernidad internacional y con la local más auténtica ,en el periodo y en los focos de mayor desarrollo .Aborda el proceso de su acontecer en Cuba, República Dominicana y Puerto Rico, tres paises de sus islas mayores relacionados no sólo por su posición geográfica, sino además por unos vínculos históricos y culturales que abarcan por tanto su arquitectura. Parte del hecho de reconocer la calidad de los proyectos realizados bajo los criterios de la arquitectura moderna a mediados del siglo XX. La coincidencia de su ejecución con la búsqueda de un estado ideal de desarrollo de las jóvenes naciones los vincula a importantes acontecimientos históricos y atribuye su difusión al impulso estatal a través de un proyecto moderno de carácter social que conducen a agruparlos bajo la denominación de "Arquitectura para el Desarrollo". La motivación de la investigación se centra en el estudio de los casos que se relacionan con la consecución del objetivo progresista. Bajo el discurso de los planes de desarrollo, obras públicas o sociales y de los criterios modernos que los definen.La perenne búsqueda de desarrollo social y la consideración de la vigencia del empleo de los postulados modernos determinan la pertinencia de su profundización. El trabajo se estructura en tres principales bloques que remiten al titulo de la tesis :en primer lugar "El desarrollo de la arquitectura moderna" que tratará la introducción de la modernidad, las incidencias de su asimilación y desarrollo; un segundo bloque que señala y relaciona unos planes de obra y programas de desarrollo con el impulso de la modernidad; y un tercer bloque "La arquitectura moderna para el desarrollo" que profundiza en los aspectos del proyecto que determinaron la arquitectura moderna caribeña vinculada a unos planes de reforma y a unas condiciones geográficas particulares .

The thesis "The form of living in modern Belgian architecture" is a travel through the most industrialized cities of Belgium. lts main objective is to investigate the history of the social habitat in this country, with the aim to reveal the essence of the Belgian modernity and its compromise with the architecture and town planning. Through an excursus on the social housing development, from the nineteenth century to the garden-city,the investigation proposes an historical reconstruction of the modern social housing with a particular emphasis on the importance, growth and tate of neighbourhoods with high-density population. In fact, the hypothesis of this work is that the collective housing has been the innovative element in the experience of a new method of urban planning, and thus a generator cell of Belgian modernity. The research bases itself on the analysis of two projects of workers-city, Grand Hornu and Bois du Luc, built in the nineteenth century using architectural quotations and allusions to try to shape a new reality: the monad life-work. From this time onwards, the social architecture in Belgium was the protagonist of a major evolution concerning the birth of metropolis. Starting from the late nineteenth century, Belgian hygienists gathered the attention around the problem of living in an healthy city, and the need to offer to the workers, most of whom were employed in the many coal mines of the country, a dignified housing. At this time, the garden-city was becoming the most diffused spatial conformation supporting the belief that living in a natural environment could have restored the purity subtracted from the poisons of the devourer city. The new garden-city acted as an organism to encourage the construction of new housing and to propose solutions that consecrated the desire to give to the city a modern future, which could have been an example to export . Without doubts, the rising of architectural and urban theories urged the Belgian society to take care of the issues concerning new lifestyles and therefore experiment novel models of community with the aim to renew the society itself. In the early twentieth century, the enthusiasm of young architects animated Victor Bourgeois (1897-1962) , Huib Hoste (1881-1957), Louis Van der Swaelmen (1883-1929) and Anto ine Pompe (1873-1980) to be active in the debate forwarded by the CIAM, which resulted in the division into two main architectural trends pursuing either the line or the organic form. Later on, the debate on social housing became the cradle for chimeric suggestions, like the one presented in the thirties by the architect Juliaan Schillemans (1906-1943) ,who designed an ideal "world-city ", for thirty-five millions inhabitants, with the aim to redefine the style lifestyle of a society without boundaries. More pragmatically, in the 50s, architects groups like EGAU (Etudes en groupe d'architecture et d'urbanisme), formed by Charles Carlier (1916-1993), Hyacinthe Lhoest (1913 to 1983) and Jules Mozin (1914- 1995) and the Groupe L'Equerre (1935) raised, through a fervent political activism, a reflection on the topic of housing and how to redesign new spaces. In particular, L'Equerre collaborated with the Flemish architect Renaat Braem (1910-2001) who considered architecture as the art to reorganize the human, environment and an instrument to free the society from the hierarchies inherited from the past. On the other side, the works of Groupe EGAU and the architect Willy Van Der Meeren (1923-2002) distinguished themselves in the same current for a strenuous research in the low cost housing field and for the housing solutions presented in the competition organized by CECA (European Coal and Steel Community).<br>La Tesi, intitolata La forma del/'abitare nell'architettura moderna belga, e un viaggio, attraverso le citta piu industrializzate del Belgio, che si propone, come obiettivo principale, di fare luce sulla storia dell'habitat sociale in questo paese, per rivelare l'essenza della modernita belga e il suo compromesso con l'architettura e l'urbanistica. Mediante un excursus sullo sviluppo delle abitazioni collettive, dai principi dell'Ottocento alle citta giardino, l'investigazione pretenderebbe di ricostruire la storia degli alloggi sociali moderni e l'importanza dei quartieri ad alta densita abitativa, la loro crescita e il loro destino. lnfatti, l'ipotesi e che e proprio l'abitazione collettiva sia stata !'elemento singolare nell'esperienza di un nuovo metodo di progettazione urbana, come cellula generatrice della modernita belga. Lo studio prende spunto dall'interesse per i progetti delle citta operaie di Grand Hornu e Bois du Luc, edificate nel XIX secolo, che sfruttarono citazioni e allusioni architettoniche per cercare di costruire una nuova realta: quella della monade vita-lavoro. Da questo periodo in poi, l'architettura sociale in Belgio fu l'attrice di una evoluzione importante, avente ad oggetto la nascita della metropoli. Dalla fine del XIX secolo, gli igienisti belgi manifestarono il problema della salubrita della citta, e della necessita di poter offrire agli operai, la maggior parte dei quali impiegati nelle numerase miniere di carbone del paese, delle abitazioni degne. lnoltre, in questo periodo, si appoggio con decisione la conformazione spaziale proposta dalle citta giardino, avvallando la convinzione che reintrodursi in un ambiente naturale avrebbe potuto ristabilire la purezza sottratta dai veleni della citta divoratrice. Le nuove citta giardino funsero da organismi che incoraggiavano la costruzione di nuovi alloggi e proponevano soluzioni che consacravano il desiderio di conferire alla citta moderna un avvenire che avrebbe potuto essere un exemplum da esportare. Senza dubbio, le nuove teorie architettoniche e urbanistiche esortarono la societa belga a sollevare nuove questioni sullo stile di vita e a sperimentare nuovi modelli di collettivita, volti al rinnovo della societa. L'entusiasmo dei giovani architetti del primo Novecento animo Víctor Bourgeois (1897-1962), Huib Hoste (1881-1957), Louis Van der Swaelmen (1883-1929), Antoine Pompe (1873-1980) a essere attivi nel dibattito avanzato dai CIAM, e, a dividersi in due correnti architettoniche, perseguendo la linea piuttosto che la forma organica. In seguito, il dibattito sulle abitazioni sociali divenne la cuila per proposte chimeriche, come quella presentata, negli anni trenta, dall'architetto Juliaan Schillemans (1906-1943), il quale disegno un'ideale "citta mondiale", pensata per ben trentacinque milioni di abitanti, con lo scopo di ridefinire il modus vivendi di una societa senza confini. In maniera piu pragmatica, negli anni '50, si consolidarono gruppi di architetti come gli EGAU (Etudes en groupe d'architecture et d'urbanisme), formato da Charles Carlier (1916-1993), Hyacinthe Lhoest (1913- 1983) e Jules Mozin (1914-1995), e l'Equerre (1935) che imposero, attraverso un fervente attivismo político, una riflessione sul tema dell'alloggio e si adoperarono nel ridisegnare nuovi spazi. Con l'Equerre collaboro l'architetto fiammingo Renaat Braem (1910-2001) che considerava l'architettura come l'arte della riorganizzazione del medio umano e un mezzo per liberare la societa dalle gerarchie ereditate nel passato. Mentre, l'opera di EGAU e quella dell'architetto Willy Van Der Meeren (1923-2002) si contraddistinsero, nello stesso filone, per una strenua ricerca nell'ambito degli alloggi a basso costo e per le soluzioni abitative presentate al concorso indetto da CECA (Comunita europea del carbone e dell'acciaio). La presente Tesi di Dottorato sara spunto futuro di comprensione di come il moderno modello di gestione dello spazio si sia evoluto in epoca odierna. Il microcosmo delle colonie di carbone connotava un interno artificiale che l'investigazione aspira a intendere, decifrando tutta la complessita di un progetto d'architettura nelle sue fasi di ideazione, costruzione e rilettura, e ponderando gli intrecci tra storia, paesaggio, aree periferiche con gli ancestrali vincoli tra architettura, citta, habitat.<br>La Tesis, "La forma dell'abitare nell'architettura moderna belga", es un viaje, a través de las ciudades más industrializadas de Bélgica, que se propone, como objetivo principal de estudio de analizar la singular historia del hábitat social de este país para revelar la esencia de la modernidad belga y su compromiso con la arquitectura y el urbanismo. Gracias a un excursus sobre el desarrollo de las viviendas colectivas, desde los principios del siglo XIX, hasta las ciudades jardín, se pretende, reconstruir la historia de la vivienda social moderna y la importancia de los barrios con alta densidad residencial, sus crecimientos y su desarrollo. La hipótesis plantea cómo la vivienda colectiva constituye el elemento singular en la experiencia de un nuevo método de proyectación urbana, como célula generadora de la modernidad belga. La investigación surge del interés por los proyectos de las ciudades obreras del Grand Hornu y de Bois du Luc, edificadas en el XIX siglo, que utilizaron símbolos e alusiones arquitectónicas para construir una nueva realidad: la mónada vida-trabajo. A partir de este momento en adelante, la arquitectura social en Bélgica fue el centro de una importante evolución sobre el nacimiento de la metrópoli. Asimismo, desde el final del siglo XIX, los higienistas belgas habían planteado el problema de la salubridad de la ciudad y la necesidad de poder ofrecer unas viviendas dignas a la clase trabajadora mayoritariamente, empleados en las numerosas minas de carbón del país. En este período, se consolida la configuración espacial propuesta por las ciudades jardín, que pretende reestablecer la relación con el entorno natural y recuperar la salubridad afectada por los contaminantes de la ciudad industrial. Las nuevas ciudades jardín promovieron la construcción de nuevos alojamientos y además ofrecieron soluciones que confirmaban el deseo de otorgar a la ciudad moderna un futuro que hubiese podido ser un modelo a exportar. Sin duda, las nuevas teorías arquitectónicas y urbanas sugirieron la voluntad de impulsar a la sociedad belga a experimentar nuevos modelos colectivos. Este intenso deseo de reformar el estilo de vida, constituye un importante aspecto para analizar, en el curso de la tesis, las cuestiones planteadas por los utopistas y sus experiencias comunitarias. El entusiasmo de los jóvenes arquitectos del siglo XX, Víctor Bourgeois (1897-1962}, Huib Hoste (1881-1957), Louis Van der Swaelmen (1883-1929) ó Antaine Pompe (1873-1980), suscitó su participación en el debate de los CIAM y los impulsa a dividirse en dos tendencias arquitectónicas, persiguiendo la línea antes que la forma orgánica. Posteriormente, estos ensayos iniciales serán la base para la mayoría de las propuestas visionarias como la realizada por el arquitecto de los años treinta Julian Schillemans (1906-1943), que concibe una utópica "ciudad mundial" concebida para treinta y cinco millones de habitantes con el fin de redefinir el modus vivendi de una sociedad sin fronteras. De una manera más pragmática, en los años 50, la consolidación de grupos de arquitectos como los EGAU, (Etudes en groupe de architecture et de urbanisme), formado por Charles Carlier (1916-1993), Hyacinthe Lhoest (1913-1983) y Jules Mozin (1914- 1995) y l'Equerre (1935) planteó, a través de un ferviente activismo político, una reflexión sobre el tema del alojamiento y se afanó en rediseñar nuevos modelos. Con l'Equerre colaboró el arquitecto flamenco Renaat Braem (1910-2001) que consideraba la arquitectura como el arte de la reorganización del medio humano y un medio para eliminar las jerarquías de la sociedad heredados del pasado; mientras que el trabajo del colectivo EGAU y el del arquitecto Willy Van Der Meeren (1923-2002) se caracterizaron por una vigorosa investigación sobre la vivienda de bajo coste como la vivienda presentada al concurso de CECA (la Comunidad Europea del Carbón y del Acero).

The first political trame of the Venezuela urban history, established by "La Comisión Municipal de Urbanismo"in 1937;"La Dirección de Urbanismo","El Plan Monumental de Caracas' in 1939 and the 1952 and 1954 Caracas planimetry regulation plan, ruled the urban planning development and appointed a new social and institutional order.With the single-family house concept as a study unit, the first city densification process was established, following an open connected set of statutes and urban plans, during the 1945-1965 period.For which it is of undoubtedly testimonial value in the city's morphological growth. From the simplicity of Armando Reveron's El Castillete in 1920 and Carlos Raúl Villanueva's Caoma 1951-1952 and Sotavento 1957-1958 at the littoral central coast; as well as Dirk Bornhorst's Hato Hamburgo1956 and Klaus Heufer's Quinta 'H' 1960 in Caracas, are clear examples of the constructive outthrust in which the house is built using the single-family house concept.lnitial demonstrations that compose the spirit of the time and the starting point of this study. The analysis explores processes architectonic, considering as a fact what belongs to the local place. A method that will prove,which ones are the great 'invariants' that a culture transmits and how they can be used as materials of the project. The single-family house concept developed by a group of foreigners architects, concretes the notion of modern will. Some of them lived in Venezuela ,in the United States; others went back to Europe; but, all of them made multiple contributions out of the experience they brought from their countries of origin.The method (means,way) of interaction with the local scenery sets the introduction to the first steps of the project activity between the local people, the outsiders and the landscape. However,it is just only through the single-family house concept that the following personalities stand out: Jan Gorecki (1914), Russian origin; Klaus Heufer (1923) and Dirk Bornhorst (1927), both born in Germany; Richard Neutra (1892-1970), Austrian origin;Arthur Khan (1910) born in lstanbul, Turkey and finally: Gio Ponti (1897-1970), Domenico Fillipone(1903-1976), Athos Albertoni (1905-1977) and Guido Guazzo (1930), all of ltalian precedence.The significance of the whole process goes far beyond the constructive assorted offer; there existed a concentrated and significant amount of architectural requests at national level; mainly, impelled by and as a consequence of an intense and profitable oíl activity, between 1945 and 1965. During this period, the European architects, the Venezuelan ones and their clients, showed an ostensible national leadership. They constitute a generation that prompted the construction of a new stage in the local architecture.The typology of the single-family house projected by these professionals was driven in a particular way during the mentioned period, reached an important grade of development and a great conceptual and formal quality.Their own houses play a main role in the repertory that composes this investigation (investigative work) and with them,through them; we reach the point of defining the modern will in the single-family house concept. Over this ordered plan and putting into execution,we recognized the customs transmitted from one generation to another-the requirements and the mixture.The passing from the landed property colonial house toward the 'Quinta' and the modern single-family house concept, as a model of expansion of the city and under a plastic focalization at which the open plant is recognized as a principie of spatial organization, open forms, as a general concept.The court, as an architectonic element susceptible to new possibilities of interpretation.The modern will in the single-family house it's a permanent invitation to bring an interior habitable space to the exterior, which is so typical from Caracas and that indeed extended the space farther beyond the own limits of the volume.<br>El primer marco político de la historia urbana venezolana que constituye la Comisión Municipal de Urbanismo en 1937, la Dirección de Urbanismo, el Plan Monumental de Caracas de 1939 y la información planimétrica del plan regulador de Caracas 1952 y 1954 regularon el desarrollo la planificación urbana del país y señalaron un nuevo orden social e institucional. Con la vivienda unifamiliar unidad de estudio se estableció la primera densificación de la ciudad siguiendo un conjunto abierto de ordenanzas y planes urbanos, durante el periodo de 1945 a 1965. Por lo que es indudable su valor testimonial en el desarrollo morfológico de la ciudad. Desde el sencillo Castillete 1920 de Armando Reverán, las casas de la ciudad y del litoral central tales como: Caoma 1951-52 y Sotavento 1957-58 de Carlos Raúl Villanueva, el Hato Hamburgo 1956, de Dirk Bornhorts y la Quinta "H" 1960, de Klaus Heufer son ejemplos del empuje constructivo en el que se hace la ciudad con la vivienda unifamiliar. Demostraciones iniciales que componen el espíritu de la época y el punto de partida de este estudio. El análisis explora procesos específicamente arquitectónicos, considerando como hecho clave lo que pertenece al lugar o viene de otro país. Un método que comprobará, cuáles son las grandes "invariantes" que una cultura transmite y de qué manera se pueden utilizar como materiales de proyecto. La vivienda unifamiliar desarrollada por un grupo de profesionales foráneos concretan la noción de voluntad moderna. Algunos se radicaron en Venezuela, en los Estados Unidos; otros regresaron a Europa, pero todos hicieron múltiples contribuciones a partir de la experiencia que traían desde sus lugares de origen. El medio de interacción con el paisaje es la introducción de los primeros pasos de la actividad proyectual entre el hombre local, los forasteros y el paisaje. Sin embargo, solo a través de los proyectos de viviendas unifamiliares se destacan las siguientes personalidades: Jan Gorecki (1914) de origen ruso; Klaus Heufer (1923) y Dirk Bornhorst (1927) -ambos nacidos en Alemania; Richard Neutra (1892-1970), de origen austríaco; Arthur Kahn (1910) nacido en Estambul, Turquía; y finalmente, Gio Ponti (1897-1970), Domenico Fillipone (1903-1976), Athos Albertoni (1905-1977) y Guido Guazzo (1930), todos de procedencia italiana. La significación va más allá del surtido constructivo: existió una concentración de encargos a nivel nacional como una consecuencia impulsada por la actividad petrolera entre 1945 y 1965. Durante este periodo los arquitectos europeos, los arquitectos venezolanos y junto con los clientes, ostentaron un sólido liderazgo nacional. Constituyen la generación que impulsó la construcción de una nueva etapa de la arquitectura local. La tipología de la vivienda unifamiliar proyectada por estos profesionales fue impulsada de forma particular en el lapso señalado, alcanzó un importante grado de desarrollo y gran calidad conceptual y formal. Sus propias viviendas forman parte del repertorio de esta investigación y con ellas se logra definir la voluntad moderna en la vivienda unifamiliar. Sobre este planteamiento de ordenación se reconocen las costumbres que se trasmitieron de generación en generación -los resquisios y la mezcla-. El paso de la casa de hacienda colonial hacia la quinta y la casa unifamiliar moderna como modelo de expansión de la ciudad bajo un enfoque plástico en el que se reconoce el empleo de la planta libre como un principio organización espacial, las formas abiertas, como un concepto general. El patio, como elemento arquitectónico susceptible a nuevas posibilidades de interpretación. La voluntad moderna en la vivienda unifamiliar. La benevolencia del clima tropical constituye una invitación a llevar el espacio habitable del interior al exterior que son tan caraqueños como tropicales y que en efecto extendieron el espacio más allá de los propios límites del volumen

Aquesta tesi és un estudi exhaustiu sobre la ciutat de Girona a partir de l'anàlisi dels diferents burgs o barris que la configuren. Aquestes unitats urbanístiques seran estudiades a partir de diferents vessants. En primer lloc la història serveix per contextualitzar la formació i evolució dels diferents burgs i de la seva relació amb els altres burgs en particular, i amb la ciutat en general. L'estudi de la demografia i el perfil humà ens ajudarà a entendre aquesta evolució. L'evolució dels carrers i places que ens aportarà les dades necessàries per ajudar-nos a comprendre la formació dels diferents burgs i com aquests, amb el pas del temps, arriben a l'època moderna. Posteriorment, i a partir de les dades extretes dels documents d'arxius i de la bibliografia, estudiarem les diferents intervencions que es portaran a terme en aquest moment tant a nivell d'alineacions, amb la construcció i millores de les façanes, com de pavimentació. També analitzarem els diferents elements arquitectònics que configuraran aquest paisatge urbà i estudiarem la interrelació i evolució entre aquests mateixos elements arquitectònics entre sí i amb els elements de defensa i fortificacions, part essencial dintre l'urbanisme d'època moderna a Girona. Analitzarem també les infraestructures i de la seva evolució, sobretot la creació i millora de la xarxa de clavegueram, el manteniment de passarel·les i ponts, la presència de serveis municipals... Aquesta anàlisi dels diferents vessants, ens ajuda a comprendre les peculiaritats de cada zona i del seu paper en la configuració general de la ciutat. Finalment, una taula dels carrers a l'època moderna i la seva relació amb els carrers actuals, ens situarà a la ciutat i permetrà tenir la visió des de l'època actual de l'evolució i els canvis produïts en l'entremat urbà des de l'època moderna. Per tant, l'estudi de la ciutat es farà a partir dels diferents burg, i dels seus elements configuradors, tant els més monumentals com els més simples, donant una visió de la història i evolució de la ciutat a partir del diàleg i de la complementació o interrelació que s'estableix entre aquesta arquitectura i urbanisme de perfil més espectacular, amb les intervencions arquitectòniques o urbanístiques més modestes.

El objeto de la investigación es estudiar el aporte y la contribución del arquitecto argentino Ernesto Kalzenstein a la arquitectura moderna en el período de 1954 a 1966. Fue uno de los más participativos en la arquitectura argentina de la segunda mitad del siglo XX y uno de los fecundadores de la arquitectura moderna en Buenos Aires. Nacido en 1931, en una familia de la aristocracia local, a Kalzenstein le gustaba el dibujo, la pintura y la lectura, además de dominar varios idiomas. Reconocido por algunos arquitectos como uno de los mayores intelectuales de su país, su obra se reconoce por el manejo de las proporciones, el uso racional de los materiales, el conocimiento de la técnica y la atención a las influencias históricas. Procurando no realizar una traducción literal de aquello que absorbía del viejo continente, se ha esmerado por alcanzar su propio lenguaje, con conciencia estética e histórica. Esta preocupación, complementada a un inagotable conocimiento de la historia de la arquitectura, fue la fuente que le permitió entender mejor el alcance de su propia arquitectura. Es meritorio que entre la larga lista de arquitectos con los que compartió su trabajo se encuentran Antonio Bonet, Justo Solsona, Josefina Santos, Marta Allio, Horacio Baliero, Carmen Córdova, Mario Roberto Álvarez, Eduardo Leston, Estanislao Kocourek, y otros que conforman el panorama de algunos de los arquitectos que más desarrollo lograron en la argentina de la segunda mitad del siglo xx. También fue profesor de la Universidad de Buenos Aires con Wladimiro Acosta, Manolo Borthagaray y en un instituto privado conocido como 'La Escuelita' con Tony Díaz, Rafael Viñoly y Justo Solsona entre otros. El común denominador es el respeto y la valoración de Kalzenstein como un arquitecto de cultura infinita y de gran habilidad para proyectar. Con esta investigación se intenta esclarecer un poco más la obra de Kalzenstein, y descubrir su naturaleza a través del recorrido temático que proponen sus cuadernillos prácticamente inéditos y las diferentes obras que realizó desde sus inicios con Antonio Bonet. Se trata entonces, de una aproximación meticulosa que permite darle apertura a su dimensión, que se deja testimoniado en diferentes análisis que asienten a comprender el valor de su obra. Los proyectos de Kalzenstein se inclinan por la elección de materiales tradicionales. como modo del lenguaje que perseguía un equilibrio entre la forma. La función y la estética -en el marco de lo moderno- pero con una fuerte conexión con la cultura local. Y esa elección consciente estaba fundamentada en el modo de concebir la arquitectura y la expresión artística que quisiera lograr en el objeto acabado. El punto de referencia en que se halla su arquitectura, se encuentra en la realización de una obra constituida por espacios modernos en equilibrio con la construcción tradicional, superando con frecuencia, el peligro de la inconsistencia formal que deviene de dicha fusión. Kalzenstein fallece el 23 de Agosto de 1995 en la ciudad de Buenos Aires, a los 64 años de edad.<br>The objective of the research is to study the contribution of Argentinean architect Ernesto Kalzenstein to modem architecture in the period from 1954 to 1966. He was one of the most participial or architecture in Argentina in the second half of the twentieth century and one of the precursors of modem architecture in Buenos Aires. Born in 1931 in a local aristocratic family, Katzenstein liked drawing, painting and reading, in addition to be fluent in several languages. Recognized by some architects as one of the greatest intellectuals of his country, his work is recognized by the management of the proportions, the rational use of materials, technical knowledge and attention to historical influences. Trying not to make a literal translation of that which absorbed from the old continent, has worked to achieve their own language, with aesthetic and historical awareness. This concern, supplemented with an inexhaustible knowledge of the history of architecture, was the source that enabled him to better understand the scope of his own architecture. It is commendable that among the long list of architects with whom he shared his work are Antonio Bonet, Justo Solsona, Josefina Santos, Marta AlIio, Horacio Baliero, Carmen Córdova, Mario Roberto Álvarez, Eduardo Leston, Estanislao Kocourek, and others who make up the overview of some of the architects who managed development in Argentina in the second half of the twentieth century. He was also professor at the University of Buenos Aires with Wladimiro Acosta, Manolo Borthagaray and a private school known as 'La Escuelita' with Tony Díaz, Rafael Viñoly, and Justo Solsona among others. The common denominator is respect and appreciation of Katzenstein as an architect of infinite culture and great ability to project. This research attempts to clarify Katzenstein's work, and discover its nature through its proposed theme-booklets virtually unpublished and the range of work carried out since its inception with, Antonio Bonet. It is then a meticulous approach, affording opening of its scale, which is left in different analyzes testified that nod to understand the value of his work. Katzenstein projects fall for the choice of traditional materials, as a mode of language that sought a balance between form, function and aesthetics -as part of the modern-, but with a strong connection with local culture. And that was a conscious choice based on the mode of thinking about architecture and artistic expression that would achieve in the finished object. The reference point is that his architecture is in the making of a work consisting of modern spaces in balance with traditional construction; often surpassing the danger of formal inconsistency comes from the merger. Kalzenstein died on August 23, 1995 in Buenos Aires, at 64 years of age.

Resultado de um intenso esforço intelectual e de uma prodigiosa criatividade, o legado de Manuel Gomes da Costa escreve um dos capítulos mais importantes do Algarve moderno, onde a partir de meados da década de 1950 iniciou o desenvolvimento de um extenso repertório arquitectónico. Pertencente à primeira geração de arquitectos modernos formados no Porto, sob a égide do professor Carlos Ramos, Gomes da Costa trouxe para região, ferramentas e teorias que a alavancaram da inércia secular, que esteve apoiada desde sempre nos saberes tradicionais. É na Capital de Distrito, Faro, que o presente estudo incidirá esforços, almejando trazer ao conhecimento académico, a vida e a obra desta ilustre personalidade, que embora numerosa e evidente por toda a malha urbana, segue desconhecida e pouco estudada. É atento à sua pertinência que se enceta um estudo inédito que irá revelar aspectos não só da obra e do pensamento, como também da sua biografia. O trabalho desenvolve-se sob três linhas narrativas que se tecem numa só: a evolução do arquitecto, a evolução da sua arquitectura e a evolução da cidade. Uma vez conhecida a sua esfera intelectual e a totalidade do seu legado, partiremos para uma criteriosa selecção dos casos de estudo de um determinado período e tipologia, dos quais se espera depreender o léxico e as motivações subjacentes a cada um dos projectos seleccionados através da análise morfológica e funcional. Para tal, o desenvolvimento de todo o trabalho será feito com recurso às fontes primárias, onde serão privilegiados os documentos originais, levantamentos locais, entrevistas aos familiares e pessoas do círculo afectivo e profissional, em paralelo à bibliografia lançada até ao momento. Findado o enquadramento e a interpretação fenomenológica da sua arquitectura, obtêm-se um conjunto de parâmetros quantitativos e qualitativos da obra e da personalidade, resultando neste que será o maior estudo levado a cabo sobre um arquitecto da região mais a Sul de Portugal continental, responsável por um dos episódios mais prósperos do Algarve contemporâneo, mas também, um dos mais vilipendiados no tocante à conservação do legado arquitectónico; ABSTRACT: The result of an intense intellectual effort and a prodigious creativity, the legacy of Manuel Gomes da Costa writes one of the most important chapters of the modern Algarve, where from the mid-1950s began the development of an extensive architectural repertoire. Belonging to the first generation of modern architects trained in Porto, under the aegis of Professor Carlos Ramos, Gomes da Costa brought to the region tools and theories that leverage it from secular inertia, always supported by traditional knowledge. It is in the District Capital, Faro, that the present study will focus efforts, aiming to bring to the academic knowledge, the life and work of this illustrious personality, which although numerous and evident throughout the urban network, is still unknown and little studied. It is attentive to its pertinence that an unpublished study is uncovered that will reveal aspects not only of the work and of the thought, but also of its biography. The work is developed under three narrative lines that are woven into one: the evolution of the architect, the evolution of its architecture and the evolution of the city. Once their intellectual sphere and the totality of their legacy are known, we will proceed to a careful selection of the case studies of a certain period and typology, from which we are expected to understand the lexicon and the motivations underlying each of the projects selected through morphological and functional analysis. To do this, the development of all the work will be done using the primary sources, where the original documents, local surveys, interviews with family members and people from the affective and professional circle will be privileged, parallel to the bibliography released so far. Once the framework and the phenomenological interpretation of its architecture have been completed, we will have a set of quantitative and qualitative parameters of work and personality, resulting in what will be the largest study carried out on an architect from the southernmost region of continental Portugal, responsible for one of the most prosperous episodes in the contemporary Algarve, but also one of the most vilified in the conservation of the architectural legacy.

Dissertação de Mestrado para obtenção do grau de Mestre em Cultura Arquitectónica Contemporânea e Construção da Sociedade Moderna, apresentada na Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa<br>Neste trabalho procurou—se construir um espaço entre duas disciplinas: a arquitectura e o cinema. Revelando uma cumplicidade inesperada, o cinema submerge nos ritmos da cidade, tornando—os visíveis. Ä cidade como cenário mutável, de estratos cumulativos de memórias e vestígios materiais dos gestos, dos tempos que a vão construindo. O cinema descobre esse território de utopias e apropria—se dos seus desejos materializando—os no suporte fugaz das imagens, do falso movimento que projecta a realidade num devir. Através da análise de filmografia, estabeleceram—se paralelismos com a cidade Moderna; assumindo uma relação simbiótica com as dinâmicas da cidade, o olho da câmara é comovido pelo impacto dessa realidade, restituindo, num espaço ilusório, a sua ordem invisível. Um espaço urbano que flutua por um mundo de imagens imateriais, espaço fictício e tecnificado. Habitamos num cenário fixo embora procuremos um espaço fugaz, em trânsito. A arquitectura vive aprisionada entre a imagem e a sua materialidade, entre a ilusão e a realidade. Entre a ideia e o "desejo de ser da forma". É nesse espaço heterotópico entre o sonho e a realidade que o cinema opera construindo num espaço verossímil a cidade impossível.<br>ABSTRACT: With this work we intend to make a link between two disciplines: architecture and cinema. Revealing an unexpected complicity, cinema sinks into the city rhythms, making them visible. The city as a mutable organism of superimposed memory s tracts, material traces of gestures, comprising the time which gave form to it. Cinema finds that land of utopias, sharing and appropriating its desires, material rising them on his own fugacious image support, of the false raccord that projects actual reality into a possible future. Trough analysis of filmography, establishing a parallel between cinema and Modern city, this work assumes the existence of a symbiotic relationship linking the city dynamics and the camera eye impressed by reality, bringing back, on an illusory space, its hidden order. An urban space that float over a world of immaterial images, technified and fictitious. We live on a settle scenery although we search a fugacious one, in transit. Architecture lives imprisoned between image and its own materiality. Between reality and illusion. Between the idea and the "desire to be" of form. In a heterotopic space, between dream and reality, the cinema builds in a likely space the impossible city.<br>N/A

El periodo de la arquitectura brasileña comprendido entre los años 30 y los 60 siempre ha sido reconocido internacionalmente y por la academia brasileña como uno de los más importantes de toda la historia arquitectónica de aquel país. Este periodo, que se conoce como arquitectura moderna, ha sido evaluado en relación con el tratamiento de las cuestiones ambientales y las soluciones de acondicionamiento pasivo desarrollado por los arquitectos brasileños de la época. La influencia de la arquitectura colonial, que ha sido estudiada en el tratamiento de la envolvente de los edificios, se presenta como la gran contribución de ese periodo histórico para el desarrollo de la arquitectura moderna a nivel nacional e internacional.<br>The period of Brazilian architecture between the years 30 to 60 has always been recognized internationally and by the Brazilian academia as one of the most important of all architectural history of this country. This period, known in literature as modern architecture, has been evaluated in relation to the environmental questions and the solutions of passive conditioning developed by brazilian architects of that period. The influence of the colonial architecture was studied and the careful treatment of the envelope of the buildings is evaluated and presented as the difference in the contribution that historical period for the development of this new architecture nationally and internationally.

Magíster en artes, mención teoría e historia del arte<br>Como veremos a lo largo de esta investigación, así como la perspectiva renacentista contribuyó notoriamente en la definición proyectual de la gráfica arquitectónica, las herramientas y modos de elaboración contemporáneos vuelven a interrogarnos por el papel y función de la representación gráfica desarrollada en arquitectura. En esta dirección, se plantea la segunda hipótesis a verificar: la evolución de los procedimientos gráficos nos permite realizar una lectura crítica de la arquitectura definida como proyecto. Una mirada que resulta particularmente relevante al aproximarnos a la obra de ciertos artistas y arquitectos

El gironí Josep Claret Rubira (1908-1988), arquitecte de professió i artista-dibuixant de vocació, va obtenir el títol l'any 1933, a l'Escola d'Arquitectura de Barcelona. D'ençà d'aquella data i fins a mitjan dels anys 70, va projectar una quantitat enorme d'edificis de múltiples tipologies i nombrosos plans d'urbanització, arreu de les comarques gironines i menorquines. Amb ideologia primerenca propera a les esquerres catalanistes, es va haver d'adaptar al règim franquista, per poder continuar treballant i vivint a Catalunya. Malgrat que inicialment li deuria costar un gran esforç, el procés d'amotllament el va tenir planer (almenys aparentment), gràcies al seu parentiu -per via matrimonial- amb una família que hi estava estretament vinculada. És autor d'obres d'elevat nivell arquitectònic -amb poques que siguin conegudes i reconegudes- i un clar conformador del paisatge de les seves contrades, fet influent en la societat que hi ha estat habitant i que hi viu encara avui dia. La seva arquitectura és un magnífic exemple del que agradava a les generacions de durant cinc dècades. És també autor d'obres que, moltes vegades, no s'adiuen gens amb el que la Història de l'Arquitectura dóna per bones, però que reflecteixen el gust, les preferències i les prioritats d'una societat determinada.<br>Josep Claret Rubira (Girona, 1908-1988), architect of profession and artist-sketcher of vocation, obtained his university degree from the School of Architecture of Barcelona in 1933. From this year to the middle seventies, he projected an enormous amount of buildings of multiple typologies and numerous plans of urbanization throughout Girona and Menorca. His early political ideology was close to left wing, so he had to adapt to the pro-Franco regime to be able to continue working and living in Catalonia. Although it had probably been hard at the beginning, the connection process was easy (at least apparently), thanks to his relationship by marriage with a family who was closely linked to it. He is the author of works of high architectural level (being a few of them known and recognised) and a clear organiser of the landscape of his territory, an influential fact in the society that has been living there since then. His architecture is a magnificent example of what people from five decades liked. He is also the author of works that do not often fit in with what is considered correct, according to the History of Architecture, but reflect the taste, the preferences and the priorities of a certain society.

Esta tesis que se titula "La Consolidación de la Arquitectura Moderna en Recife en los Años 50" tiene como objetivo, comprobar la existencia de una " Escuela de Recife" en el escenario nacional, caracterizada por la búsqueda en adaptar el vocabulario moderno a la realidad tropical, con aspectos culturales, sociales, económicos, y principalmente, climáticos, muy específicos, que necesitaban ser considerados, para la adopción de una arquitectura moderna en la región del nordeste brasileño, aclarando sobre el papel desarrollado por los arquitectos Russo, Borsoi, Amorim y H. M. Neto en la formación de esta "Escuela", analizando sus contribuciones o aportaciones para tal proceso, como profesores del curso de arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de Pernambuco/ EBAP y como, profesionales actuando en la elaboración y ejecución de proyectos. Concluyendo finalmente, sobre las soluciones proyectuales y constructivas empleadas en aquellos años por estos profesionales, que vienen hasta la actualidad, contribuyendo para la mejoría de una arquitectura sostenible en la región, y constatando que la arquitectura moderna tuvo una preocupación con el "lugar", diferentemente de lo que la crítica escribió sobre la misma, siendo el caso estudiado, una comprobación de tal afirmativa. La originalidad del trabajo está en por primera vez, ser estudiado en paralelo, los cuatro arquitectos responsables (Russo, Borsoi, Amorim y H. M. Neto) del proceso de consolidación de la Arquitectura Moderna en Recife: sus formaciones profesionales, influencias y análisis de la producción realizada específicamente en los años 50, buscando en ella, los recursos de la modernidad que fueron empleados y adaptados a la realidad tropical, y que, en su conjunto, constituyeron los principios de la "Escuela de Recife". Inicialmente, fueron levantadas dos hipótesis para la elaboración de la tesis: 1 ¿Habían sido realmente los arquitectos Mario Russo, Acacio G. Borsoi y Delfim Amorim, los responsables de la consolidación de la arquitectura moderna en Recife durante los años 50? 2)¿Existe o no una Escuela de Recife? Para contestar a tales hipótesis, la metodología empleada buscó investigar las formaciones e influencias profesionales de los arquitectos, observando los criterios de la modernidad que fueron utilizados en los proyectos desarrollados por ellos en los años 50, aplicando para esto, análisis arquitectónicos y fotográficos, basados en pautas elaboradas por los profesores Helio Piñon y Teresa Rovira, de la línea "La Forma Moderna" del doctorado en Proyectos Arquitectónicos de la ETSAB/ UPC. Los análisis arquitectónicos fueron realizados a través del "redibujo" de los proyectos originales, conseguidos en archivos personales o públicos de Recife, posibilitando una mejor comprensión del proceso proyectual de los mismos, observando puntos como la implantación del edificio en el solar, el uso de una modulación en planta y fachadas; el empleo de tramas ordenadoras; la distribución en planta de los bloques funcionales; la atención a la estructura y sus relaciones con cerramientos y muros; las soluciones frente al clima; el tratamiento volumétrico, entre otros. La visita a las obras aún existentes y la observación atenta del detalle constructivo, a través de la mirada, proporcionó también, un mejor entendimiento formal y visual de las mismas.Después de haber redibujado los proyectos eleccionados, analizándolos separadamente, fue posible contraponer el conjunto de la producción de los cuatro arquitectos, buscando las soluciones proyectuales y constructivas adoptadas, concluyendo sobre la existencia o no, de recursos comunes trabajados por los mismos, responsables por la construcción de una base de principios de la Escuela de Recife.<br>This thesis that is titled "The Consolidation of the Modern Architecture in Recife in the Fifties " has like objectives, to verify the existence of a "School of Recife" in the national scene, characterized by the search in adapting the modern vocabulary to the tropical reality, with cultural, social, economic, and, climatic, mainly very specific aspects, that needed to be considered, for the adoption of a modern architecture in the region of the Brazilian northeast, clarifying on the paper developed by the architects Russo, Borsoi, Amorim and H.M. Neto in the formation of this "School", analyzing their contributions or contributions for such process, as professors of the course of architecture in the "Escola de Belas Artes de Pernambuco/ EBAP" and like, professionals acting in the elaboration and execution of projects. Concluding finally, on the proyectuales solutions and constructive employees in those years by these professionals, who come until the present time, contributing for the improvement of a sustainable architecture in the region, and stating that the modern architecture had a preoccupation with the "place", differently from which the critic wrote on the same one, being the studied case, a verification of so affirmative. The originality of the work is in for the first time, to be studied in parallel, the four responsible architects (Russo, Borsoi, Amorim and H.M. Neto) for the consolidation process of the Modern Architecture in Recife: its formation professional, influences and analysis of the production made specifically in fifties, looking for in her, the resources of modernity that were used and adapted to the tropical reality, and that, as a whole, constituted the principles of the "School of Recife".Initially, two hypotheses for the elaboration of the thesis were raised: 1) Had been really the architects Mario Russo, Acacio G. Borsoi and Delfim Amorim, the people in charge of the consolidation of the modern architecture in Recife during the fifties? 2) Was or not a School of Recife? In order to answer such hypotheses, the used methodology looked for to investigate the formation and professional influences of the architects, being observed the criteria of modernity that were used in the projects developed by them in the fifties, applying for this, architectonic and photographic analyses, based in guidelines elaborated by professors Helio Piñon and Teresa Rovira, of the line "the Modern Form", of the doctorate in Architectonic Projects of ETSAB/UPC. The architectonic analyses were made through "redraw" of the original projects, obtained in personal archives or public of Recife, making possible one better understanding of the proyectual process of such, observing points like the implantation of the building in the lot, the use of a modulation in plant and facades; the use of ordenadoras plots; the distribution in plant of the functional blocks; the attention to the structure and its relations with closings and walls; the solutions in front of the climate; the volumetric treatment, among others. The visit to still existing works and the kind observation of the constructive detail, through the glance, also provided, a better formal and visual understanding of the same ones. After to have "redraw" the selected projects, analyzing them separately, was possible to oppose the set of the production of the four architects, looking for adopted the proyectuales and constructive solutions, concluding on the existence or no, of common resources worked by such, people in charge by the construction of a base of principles of the School of Recife.

Sigurd Lewerentz (1885-1975). Una transición nórdica a la Arquitectura Moderna: Desplazamiento gradual hacia el dominio de lo táctil.<br/>La investigación propuesta consiste en documentar la transición que el arquitecto sueco Sigurd Lewerentz (1885-1975) realizó desde el Clasicismo Nórdico a la Arquitectura Moderna, aportando material de análisis para esclarecer su modo de pensar la arquitectura. En ningún caso se trata de reconstruir la estructura de un periodo histórico. Para ello, se han ido desvelando los criterios, las legalidades sobre las cuales se fundamentan las concepciones de cuatro obras ejemplares de Lewerentz.<br/>¿Cómo se explica la trayectoria de arquitectos como Asplund, Lewerentz o Aalto, que habiendo cultivado un cierto clasicismo en sus inicios llegaron luego con la claridad de los conversos a desarrollar una obra de arquitectura moderna? <br/>Este proceso, dado que no ocurrió de una sola vez, ni con la radicalidad que caracterizó a algunas arquitecturas centroeuropeas de vanguardia, ha sido entendido en este trabajo como una transición.<br/>Los arquitectos nórdicos asumieron desde el ejercicio de la profesión unos principios que no les eran propios. Desde su condición periférica tenían perfecta conciencia de lo que estaba en juego: no se trataba de imitar un modo de hacer arquitectura, sino de volver a planteársela desde las condiciones y posibilidades que tenían a mano. Consistía entonces en un esfuerzo de originalidad. La Arquitectura Moderna, liberando las formas, ofrecía la posibilidad de volver a mirar. No más sujeción al canon.<br/>Por tanto, el camino hacia la definición de la Arquitectura Moderna en los nórdicos es más bien experimental antes que rupturista, donde se aprecia una tranquila observación del fenómeno de las vanguardias y una particular decantación formal determinada por el paisaje y las técnicas tradicionales.<br/>Siendo el cambio de sensibilidad con respecto a la forma lo que inaugura la Arquitectura Moderna, el estudio está dirigido a desvelar este cambio en el momento de concebir y desarrollar las obras.<br/>Si por forma entendemos aquella estructura inmanente que soporta su propio contenido, entonces el objetivo de este trabajo consiste en declarar la percepción constructiva en la obra de este arquitecto y poner de manifiesto los perfiles de un cierto discurso teórico, llegando a declarar la idea de orden que subyace en cada proyecto. Aspectos a veces dispersos como la función, el material o la técnica se han tratado articuladamente en el análisis de los casos.<br/>Esta investigación pasa inevitablemente por el terreno del proyecto. Entendiendo proyecto como teoría general de la forma, se ha realizado una revisión y lectura activa de los elementos y procedimientos de composición con que ésta se construye. <br/>La forma es por tanto, el lugar donde verificar esta transición.<br>Sigurd Lewerentz (1885-1975). A northern transition to Modern Architecture: Gradual movement to tactil domain.<br/>The proposed investigation consist of a documentation of the transition that the swedish architect Sigurd Lewerentz (1885-1975) had made from northern classicism to the modern architecture, thus providing an analytical material in order to elucidate his way of thinking about an architecture work. But it doesn't try to reconstruct the structure of a historical period. That is why , the criterium and legalities on which are based the conceptions of four Lewerentz's exemplary works have been revealed.<br/>How could be explained the evolution of architects such as Asplund, Lewerentz or Aalto, whom at the beginning of their carreer had cultivate some classicism and after had reached with such convert's clarity to develop a modern architecture work?<br/>Since this process didn't occur suddenly, neither with radicality that characterized few avant-guard central european architectures, it has been understood in this present work as a transition.<br/>From their professional practice these northern architects achieved the assumption of principles that were not to their own. From their periferical condition they had a perfect conscience about what was at stake: it was not about imitate a way of making architecture, but to consider it again from the conditions and possibilities they had at hand. Then it consisted of an effort of originality. The Modern Architecture, "releasing the forms", proposed the possibility to see again (Kant). No more subjection to a rule.<br/>Therefore, the way to the definition of Modern Architecture for northern represents rather an experimental than a broken one , where a quiet observation of the phenomenon of vanguards and a particular decanting of form determined by the landscape and the traditional constructive methods, is appreciated.<br/>Being the change of the sensitivity regarding the form the fact that inaugurates Modern Architecture, the study is addressed to reveal this change when the works are conceived and developed.<br/>If, by form we understand an immanent structure that supports its own content, then the object of this study consist of a declaration of the constructive perception on this architect's work and make clear the profiles of a certain theorical speech (presentation) reaching to state the idea of order that underlies in each project. Aspects that sometimes are dispersal as the function, the material or the method have been broadly processed on the analysis of the cases.<br/>The present investigation pass unavoidably through the field of the project.<br/>Understanding a project as a general theory of the form, a revision and an active reading of the elements and procedures of composition by which it is constructed has been carried out.<br/>The form is therefore, the place where this transition could be verified.

La tesis analiza la arquitectura de Luis Gay Ramos, profesional con una extensa obra proyectada y/o construida que en 1996 recibe, a título póstumo, la distinción de ¿Mestre valencià d¿Arquitectura¿, máximo reconocimiento que otorga el Colegio Oficial de Arquitectos de la Comunidad Valenciana. El marco cronológico de la tesis abarca desde 1940 hasta finales de los años sesenta y se estructura en tres etapas bastante diferenciables, susceptibles de subdividirse y que se extienden a lo largo de tres décadas. La autarquía en los años 40 y Luis Gay. El viaje hacia la modernidad: La década de los años 50 La modernidad como modelo de expresión arquitectónica: La década de los años 60 La investigación es posible gracias al vaciado del archivo personal del arquitecto, custodiado en la Biblioteca Valenciana. El legado está formado por más de 1700 expedientes, recientemente catalogados. También se examina la documentación depositada en el Archivo Histórico Municipal de Valencia y en los archivos municipales de Segorbe y Onteniente. Esta tarea se completa con la visita a las obras construidas. La revisión de los proyectos no se limita a la documentación gráfica, sino que también, se extiende al estudio de las memorias, pliegos y presupuestos. La lectura de las memorias es fundamental, pues en algunas de ellas el arquitecto sintetiza sus aspiraciones e intenciones proyectuales, a la vez que justifica sus propuestas. Además, las memorias, junto a los pliegos y presupuestos, constituyen una fuente valiosísima para conocer, además de los aspectos formales, los aspectos constructivos. Todo ello, permite aportar abundante material inédito. El análisis de la obra de Luis Gay, siempre bajo el prisma de la modernidad, se focaliza en su arquitectura hotelera, residencial y en sus obras más singulares. La reducción del trabajo a un único tipo habría dado una visión parcial y sesgada de la trayectoria profesional de este arquitecto. Además de estos tipos arquitectónicos, en el caso de Luis Gay, es ineludible, un análisis de su papel al servicio de Regiones Devastadas. Si bien, una primera reflexión puede sugerir que las actuaciones de Regiones Devastadas, responden a cánones donde no cabe la modernidad, es preciso valorar la aportación de esta etapa en el devenir posterior del arquitecto. El edificio del Aulario para el Seminario de Segorbe, proyectado por Luis Gay en 1962, abre un campo de interés en su arquitectura que junto al edificio para el Ministerio de Obras Públicas de Castellón o el Restaurante de Viveros, entre otros, remiten directamente a la cultura arquitectónica de Mies van der Rohe. La influencia de Mies en Gay confiere a su obra una singularidad y relevancia que trasciende más allá de cualquier posible valoración localista. Por otro lado, la arquitectura de Luis Gay, también se enriquece de la obra de otros arquitectos españoles coetáneos a él. Entre estos arquitectos, sobresale la figura de Luis Gutiérrez Soto, que en los años cincuenta introduce en la arquitectura residencial valenciana un nuevo lenguaje a partir de la construcción del edificio Bacharach, la torre de Valencia y el edificio de Ingeniero Elcano. Edificios que se convierten en modelo para la arquitectura residencial de Luis Gay.<br>Serrano Machuca, D. (2013). La impronta de la arquitectura moderna en la obra del arquitecto Luis Gay Ramos [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/33299<br>TESIS

Esta tesis doctoral, tras un exhaustivo repaso de la arquitectura religiosa medieval en la comarca de Liébana (Cantabria-España), ha aportado un completo catálogo de las artes plásticas y la arquitectura religiosa desarrolladas a lo largo de la Edad Moderna en esta comarca aportando el conocimiento de los diferentes talleres de cantería y tipologías desarrolladas así como más de un centenar de artífices desconocidos hasta el momento que desarrollaron su labor en Liébana durante los siglos XVI, XVII y XVIII. Asimismo ha profundizado en el conocimiento de la fundación, a principios del siglo XVII, del convento dominico de San Raimundo en Potes. Este trabajo ha fijado la fecha de inicio de la construcción del mayor exponente de la arquitectura barroca en la comarca, la capilla del Lignum Crucis. Por último ha realizado aportaciones a propósito de la religiosidad en la comarca durante este periodo rescatando del olvido diversas prácticas religiosas actualmente en desuso.

This doctoral research explores the forms of modern collective housing accomplished in Portugal and in other territories of Portuguese language under Oliveira Salazar's dictatorship. lt seeks to highlight the indisputable values of modern architecture through the work by Portuguese architects in Portugal, Brazil, Angola, Mozambique and Macau, retaking the theme of Portuguese colonization as an imaginary of creative capacity, which enables both to get a vision of independence and the valuation of the territory. The period under investigation starts in 1948, heightens between the 50's and the 60's and finishes in 1974, the year of the April revolution. From this date on the architecture context has changed not only in Portugal - with the coming of the democracy - but also in the other Portuguese speaking countries. The guideline of this study is the Portuguese architectural culture as well as the utopía of the Modern Movement made real by collective inhabitation. lt is also meant to identify the strong influence of modern Brazilian architecture and how the later dissolves with the purpose of creating a possible continuity in the other territories. The research isn 't about the Portuguese perspective only and the international paradigmatic situations inevitably come along so as to justify the modern theory on collective Portuguese housing. The Modern generation born in the architecture schools in Lisbon and Oporto has found the devices to adapt the peculiarities of each work to the specificity of its space. The first systems developed between universality and adaptability, functionality and economy, the vecracity of the materials and sincerity of the structure, are aspects that characterize it and will try to demonstrate wtih the analysis of the selected objects. lt was from the 1950 decade onwards that the block of flats gained leading position as part of the construction process of the city / town. This period is directly related with Le Corbusier and the influential modern Brazilian architecture both obviously controlled by the dictatorial regime. lt was the Golden Age of the political strategies to define the colonial area. With it the processes for the planning and changing of the territory were started as well as the first guiding planes, which established what we now know as the town. While international style critical movement question exactly the universality that is the characteristic of modernity, in Portugal a question a position close to the themes of the latest CIAM congress around the binomial identity - modernity. To this effect in the l 960's the moment of the discipline crisis was put to publish the famous survey about the Popular Portuguese Architecture pursuing, however a vision proclaimed by the Estado Novo regime. This dissertation on the one hand makes public the modern Portuguese heritage in the residential scope, which was almost unknown internationally, and on the other hand documents the whole of those architectures with the aim of contributing not only to its disclosure but also to show the qualities inherent to the chosen selected projects. Thus it opens the discussion on the recovering and requalifying of these works. In order to do it, the modern specific grounds of the collective housing system from town to typology deepen in countries with a common architectural history. Through the study of form , when it is understood as a part of relations and meanings, the 20 th century architecture becomes better known and at the same time the historic and theoretical picture of this heritage in the 21 st century.<br>Esta investigación doctoral explora las formas de la residencia moderna producida en Portugal y en otros países de expresión portuguesa, durante el régimen dictatorial de Oliveira Salazar. Se procura evidenciar los valores indudables de la arquitectura moderna, a través de la vivienda colectiva realizada por arquitectos lusos en Portugal, Brasil, Angola, Mozambique y Macao, retomando el tema de la colonización portuguesa como un imaginario de capacidad regenerativa, que permite simultáneamente adquirir una visión de independencia y valorar el territorio. El periodo considerado se inicia en 1948, se intensifica entre los años cincuenta y sesenta y finaliza en 1974, año de la Revolución de Abril, a partir del cual el contexto urbano-arquitectónico se transforma completamente no solo en Portugal –con la entrada de la democracia– sino también en el resto de países de expresión portuguesa. El hilo conductor de la investigación es la cultura arquitectónica portuguesa y la utopía del Movimiento Moderno transformada en realidad a través del habitar colectivo. Asimismo, se pretende identificar la fuerte influencia de la arquitectura moderna brasileña y el modo cómo se disuelve en Portugal, a fin de establecer una posible continuidad en los demás territorios. El estudio no se limita a la perspectiva portuguesa, pues tiene en cuenta además los casos pragmáticos internacionales, de modo a fundamentar el argumento moderno de la vivienda colectiva lusa. La generación moderna, formada en las escuelas de Arquitectura de Lisboa y Oporto, encontró los mecanismos para adecuarse a las particularidades de las obras en la especificidad de cada lugar. Los primeros sistemas desarrollados entre universalidad y adecuación, la funcionalidad y economía, la veracidad de los materiales y la sinceridad de la estructura, constituyen aspectos característicos y que se intentan poner de relieve con los análisis de los objetos seleccionados Fue a partir de la década de 1950 cuando se asistió al protagonismo del bloque de vivienda colectiva como elemento crucial en el proceso de construcción de ciudad. Este periodo está directamente relacionado con Le Corbusier y con la influyente arquitectura moderna brasileña, ambos naturalmente censurados por el régimen dictatorial. Se trató de la época de oro de las obras públicas y de las estrategias políticas para definir el espacio colonial; con ella se iniciaron los procesos de planeamiento y transformación del territorio y se elaboraron los primeros planes generales que definieron lo que hoy conocemos como ciudad. Cuando las corrientes críticas del estilo internacional cuestionaron precisamente la universalidad que caracteriza la modernidad, en Portugal se reconoció una actitud próxima al tema del último CIAM y al binomio, identidadmodernidad. En este sentido, en los años 60 se aprovechó el momento de la crisis disciplinar para publicar la famosa Encuesta a la Arquitectura Popular Portuguesa, siguiendo de todos modos, una visión contraria a la proclamada por el Estado Novo. La tesis agrega por una parte, el patrimonio moderno luso en el ámbito residencial, prácticamente desconocido a nivel internacional, y, por otra parte, documenta el conjunto de estas arquitecturas, a fin de contribuir no solo a su divulgación sino para realzar las cualidades inherentes a los proyectos seleccionados, abriendo, así, el debate sobre su recuperación y recualificación. Para tal, se identifican los fundamentos modernos específicos del sistema de la vivienda colectiva, desde la ciudad a la tipología, en países con una historia arquitectónica común. A través del estudio de la forma, entendida como un conjunto de relaciones y significados, se da a conocer la mejor arquitectura del siglo XX y a la vez se registra el marco histórico y teórico de este patrimonio en el siglo XXI.<br>Esta investigação de doutoramento explora as formas da habitação coletiva moderna realizadas em Portugal e noutros territórios de expressão portuguesa, sob o sistema ditatorial de Oliveira Salazar. Procura evidenciar os valores indiscutíveis da arquitetura moderna, através de obras levadas a cabo por arquitetos lusos em Portugal, Brasil, Angola, Moçambique e Macau, retomando o tema da colonização portuguesa como um imaginário de capacidade criativa, que permite simultaneamente adquirir uma visão de independência e de valorização do território. O período considerado inicia-se em 1948, intensifica-se entre os anos cinquenta e sessenta e termina em 1974, o ano da Revolução de Abril. A partir deste data, o contexto urbano-arquitetónico mudou não só em Portugal –com o advento da democracia– como também nos demais territórios de expressão portuguesa. O fio condutor é justamente a cultura arquitetónica portuguesa e a utopia do Movimento Moderno transformada em realidade através do habitar coletivo. Igualmente, pretende-se identificar a forte influência da arquitetura moderna brasileira e a forma como esta se esbate em Portugal, com o fim de estabelecer uma possível continuidade nos outros territórios. O estudo não se limita à perspetiva portuguesa e associam-se inevitavelmente os casos paradigmáticos internacionais, de modo a fundamentar o argumento moderno sobre a habitação coletiva lusa. A geração moderna, formada nas escolas de Arquitectura de Lisboa e Porto, encontrou mecanismos para adaptar as particularidades de cada obra na especificidade do lugar onde se inserem. Os primeiros sistemas desenvolvidos entre universalidade e a adaptação, a funcionalidade e a economia, a veracidade dos materiais e a sinceridade da estrutura, são aspetos que se caracterizam e que se tentam demonstrar com as análises dos objetos selecionados. Foi a partir de 1950 que se assistiu ao protagonismo do bloco de apartamentos como interveniente no processo de construção da cidade. Este período está diretamente relacionado com Le Corbusier e com a influente arquitetura moderna brasileira, ambos naturalmente censurados pelo regime ditatorial. Era a idade de ouro das obras públicas e das estratégias políticas para definir o espaço colonial; com ela iniciaram-se os processos de planeamento e de transformação do território e elaboraram-se os primeiros planos diretores, que definiram o que hoje conhecemos por cidade. Quando as correntes críticas do estilo internacional põem em causa precisamente a universalidade que caracteriza a modernidade, em Portugal reconhece-se uma atitude próxima aos temas do último Congresso CIAM, em torno do binómio identidade-modernidade. Neste sentido, nos anos 60, aproveitou-se o momento da crise disciplinar para publicar o famoso Inquérito à Arquitetura Popular Portuguesa, seguindo no entanto, uma visão contrária à proclamada pelo Estado Novo. A tese agrega por um lado, o património moderno luso no âmbito residencial, praticamente desconhecido internacionalmente, e, por outro lado, documenta o conjunto destas arquiteturas, com o objetivo de contribuir não só para a sua divulgação como também para realçar as qualidades inerentes aos projetos selecionados, abrindo, assim, o debate sobre a sua recuperação e requalificação. Para isso, identificam-se os fundamentos modernos específicos do sistema de habitação coletiva, desde a cidade à tipologia, em países de história arquitetónica comum. Através do estudo da forma, entendida como um conjunto de relações e significados, dá-se a conhecer a melhor arquitetura do século XX e. ao mesmo tempo, regista-se o quadro histórico e teórico deste património no século XXI

The main reason that explains the structure of this thesis is simple: the personal archive af one of the most important architects of Latin America, with works by over half a million square meters, has been lost almost entirely. The historical error that would have meant to lose a material with extraordinary value, not only for Uruguay, but for anyone with an interest in architecture, is what this thesis attempts to rectify, if only partially. Recovering from the past the architectural heritage which represents a substantial part of the cultural identity of the country, and make it available at present, has been the crucial objective of these years of research. The value of the thesis is essentially graphic and, conceptual scaffolds, are just footnotes that collaborate in the structuring and presentation of the first. The main motivation was to try to explain the high quality that have reached several urban areas in Uruguay, formed exclusively, or mostly, by modern architecture. Assumed the decline of the archive, we decided to choose one of its most important buildings and face its graphic reconstruction, based on current and vintage photographs, old photographs of models and site surveys. The "Ciudadela" was selected, at first, because it is considered as one of the buildings with higher design quality in Montevideo. However, I realized that an invaluable resource could be included , that any archive would be able to equal: the commitment of the author of the work, Raul Sichero, to accompany me during graphic reconstruction, from the beginning. The idea of starting this project from the initial premises of the author, without untestable hypotheses, was what led me to extend the thesis to other works. Sichero not only accepted the proposal, but intensified the inltial timetable than we had provided. Sichero's participation was not reduced to visit, review and re-design his buildings, but also has modified subtly some features that did not completely convinced him in the ¡nitial project. This thesis is therefore - besides the reconstruction of a sustancial part of the missing file of an architect who is essential to understand the history of domest¡c architecture Uruguay - the reelaboration of a piece of his work, with graphic tools that allowed him to transform some of its projects and, in some cases, to propose an improved alternative. Consequently, this work was no longer an unfeasible task of collecting historical data, to become its opposite: the active reelaboration, together with the author, of a lost graphic archive, starting from the finished work. On some occasions Sichero studied alternative solutions for his projects, which converged in several lines of formal evolution. The analysis of some versions developed simultaneously with the built version, serves to illustrate the fundamental determinations that structured the final proposals. Even though the fact that it was essential to have the main author of the buidings in Uruguay, close to the investigation, the arguments for increasing the graphic archive were clear. It was, therefore, necessary to travel to Buenos Aires, to Mario Roberto Alvarez 's office, with the aim of expanding the information of several buildings, which had been produced in partnership, in Punta del Este. The thesis will pivot, in summary, around buildings or projects that have been reconstructed in graphic terms, and has been extended to those that were documented only through vintage photographs or by others taken by the author. What constitutes the core of the research, is profusely detailed in graphic terms and commented, on a subsidiary basis, under the logic in which they were treated by the architect, avoiding the distortion of the conceptual center of his thoughts. These always serve visual reasons, supported with technical arguments, that conclude in the specific building, bul also in the gradual construction of the clties in which was able to operate

Aquest estudi planteja que l’arribada de la modernitat a l’arquitectura catalana va consistir principalment en un canvi metodològic en la manera de dissenyar. Per demostrar-ho examina la metodologia de disseny de l’habitatge plurifamiliar a Barcelona entre els anys 1875 i 1936 a partir dels expedients d’obra dels fons documentals particulars de vint-i-nou arquitectes. La transformació en la metodologia de disseny es dona principalment per quatre factors: l’arribada de la reproductibilitat tècnica dels plànols, la configuració del sistema de notació arquitectònica, la concepció de l’edifici com a sistema i, finalment, la consolidació del plànol i el projecte com a formats de referència. Aquests factors impliquen la transformació del mètode tipològic, el qual es caracteritza pel disseny fet entre l’estudi i l’obra, l’ús de models preestablerts per la tradició local i l’ús de l’oralitat com a eina principal de treball, en el mètode projectual, el qual es caracteritza pel disseny integral a l’estudi, el projecte com a horitzó de treball i l’ús del dibuix i el llenguatge visual com a eina heurística, analítica i comunicativa. Aquesta transformació metodològica implica el pas d’una cultura de l’arquitectura oral a una cultura de l’arquitectura dibuixada on el dibuix i el llenguatge visual assumeixen gradualment totes les facetes del disseny i no només contribueixen a definir la pròpia idea de disseny sinó que transformen radicalment la forma de pensar l’arquitectura pel que fa a dinàmiques cognitives, socials i econòmiques. Les noves dinàmiques es caracteritzaran per la jerarquització, l’anàlisi, la simplificació, la prefiguració, l’abstracció, la imposició individual, la professió liberal, la internacionalització, l’abstracció visual, la resolució de problemes, el finalisme i l’apriorisme. La transformació radical del mètode de disseny i la instauració del mètode projectual és una aportació genuïna de la modernitat en arquitectura que convida a definir i a jutjar sota nous paràmetres el llegat material i discursiu de l’arquitectura moderna.<br>This study suggests that the arrival of modernist architecture in Catalonia consisted mainly of a methodological change in the way of designing. To demonstrate this we examine design methodology in multi-family housing works in Barcelona between 1875 and 1936 based on the private records of twenty-nine architects. The transformation of the design methodology is given primarily by four factors: the arrival of mechanical reproduction of plans, the configuration of an architectural notation system, the conception of the building as a system, and the consolidation of the plan and the project as key formats. These factors lead to the transformation of the typological method, which is characterized by the design both at the study and at the construction site, the use of pre- established traditional models and the use of orality, into the projectual method, which is characterized by designing the whole work at the study, having the project as core working format and using drawing and visual language as a heuristic, analytical and communicative tool. This methodological transformation involves the passage of an oral culture to a drawn culture in architecture, where drawing and visual language gradually assume all facets of design and not only contribute to defining the idea of design itself but also they radically transform our way of thinking architecture in terms of cognitive, social and economic dynamics. These new dynamics are characterized by hierarchy, analysis, simplification, prefiguration, abstraction, individual imposition, liberal profession, internationalization, visual abstraction, problem solving, finalism and apriorism. The radical transformation of the design method into the project method is a genuine contribution of modernity in architecture that invites us to define and judge under new parameters the material and discursive legacy of modernist architecture.

Esta tesis doctoral analiza la evolución urbanística de Santander, Laredo, Castro Urdiales y San Vicente de la Barquera, relacionándola con el desarrollo de la arquitectura civil y religiosa de la Edad Moderna. Este trabajo, que abarca los siglos XVI, XVII y primera mitad del XVIII, completa la visión indiviudalizada que hasta ahota existía del desarrollo urbanístico y de la arquitectura de la cada una de las Cuatro Villas de la Costa de la Mar, principales centros urbanos de la Cantabria de la Edad Moderna. Nuestro estudio pretende mostrar una visión global y comparativa de las Cuatro Villas y no una sucesión de la realidad urbanística de cada una de ellas, exponiendo los aspectos comunes y diferenciadores que caracterizaron la evolución de sus infraestructuras y de su arquitectura. El análisis de la arquitectura y de la esctructura urbana trata de ir más allá de cuestiones meramente estilísticas y morfológicas, deteniéndose en aspectos sociales, políticos y económicos, poniendo así de manifiesto los motivos o decisiones que se encontraban detrás de cada construcción o intervención urbnística.<br>This doctoral thesis shows the evolution of Santander, Laredo, Castro Urdiales and San Vicente de la Barquera urban structure, bearing in mind the development in civil and religious architecture during Modern Age. The study, which includes XVI, XVII and first half of XVIII Century, completes a singled knowledge that until now existed about town planning and architecture of each of Cuatro Villas de la Costa, main urban centres in Cantabria during the Early Modern Age.It shows a global and comparative sight of Cuatro Villas, showing common and different elements which typified the evolution of their infrastructure and architecture, moving away from a stylistic and morphological analysis, and showing social-economical, political and cultural questions that could be found behind of each building or urban control.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:26:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1950_1.pdf: 10408672 bytes, checksum: b65c1bd808c24509465179e4b1f3ce8f (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011<br>Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico<br>Este trabalho pretende estudar a influência da arquitectura moderna brasileira, através do vocabulário estético da chamada Escola Carioca, em Moçambique, no último quartel da colonização portuguesa, compreendido entre 1950 e 1975. A fotografia foi utilizada por ter sido o principal meio de divulgação da arquitectura brasileira veiculada em livros e periódicos especializados, no período áureo da sua divulgação, entre 1940 e 1960. A partir da análise da fotografia pretende-se identificar os elementos desta arquitectura que tiveram impacto no momento de recepção em Portugal, para assim observar a forma como os arquitectos portugueses actuantes em Moçambique durante este período, interpretaram os temas eleitos como definidores da estética do moderno brasileiro. A análise desta influência foi feita a partir de três temas tidos como representantes da brasilidade arquitectónica: dispositivos de atendimento ao clima, diálogo com as artes e a plasticidade

Na presente dissertação reflete-se sobre o papel do pátio na organização do espaço doméstico em habitações unifamiliares contemporâneas portuguesas, nomeadamente, em quatro obras do Siza Vieira. Haverá uma contextualização do tema abordando as influências da tradição recolhidas através do Inquérito à Arquitetura Popular Portuguesa. O objetivo consiste em compreender de que forma esta tipologia habitacional, a casa com pátio, poderá aumentar a qualidade de vida das famílias portuguesas, respondendo às necessidades atuais da habitação e procurando resolver problemas concetuais na génese da mesma. É objetivo desta dissertação também, salientar a importância deste espaço de múltiplas funções, procurando estabelecer uma relação entre a função do pátio num todo que é a habitação unifamiliar da arquitetura popular portuguesa recorrendo a alguns exemplos de casas-pátio cujos levantamentos constam do IAP. É também um objetivo primordial estabelecer diferenças e semelhanças entre os vários tipos de pátio e entender as conexões deste espaço com as outras áreas da casa. Para tal procede-se a uma contextualização do conceito histórico-urbano de pátio e à sua consequente reinterpretação nos séculos XX e XXI. Primeiro na formação das cidades aquando o seu aparecimento. Segundo na sua função na antiguidade clássica e reinterpretação no ocidente no século XX. É feita uma abordagem da tipologia em estudo, no contexto da arquitetura moderna do século XX, recorrendo a casos específicos de casas-pátio, procurando interpretar as influências das casas-pátio no IAP na obra de Álvaro Siza Vieira e as suas semelhanças.<br>This dissertation reflects the role of the patio in the organization of the domestic space in Portuguese contemporary houses, particularly, in four examples of Siza Vieira’s work. There will be a contextualization of the theme addressing the influences of tradition collected through a Survey on Portuguese Traditional Architecture (Inquérito à Arquitetura Popular Portuguesa). The goal is to understand how this housing typology, the courtyard house, can increase the quality of life of Portuguese families, responding to the needs of the current housing and trying to solve conceptual problems of its origin. This dissertation’s goal is also to highlight the importance of this multi-functional space, establishing a relationship between the function of the patio as a whole, characteristic of the single family house in Portuguese Traditional Architecture, using some examples of patio-houses which are listed in the IAP. The establishment of similarities and differences between the various types of patio and understanding the connections of this area with other areas of the house is also a primary objective of this work. For such proceeds the contextualization of the historical-urban concept of patio and its consequent reinterpretation in the XX and XXI centuries. First, in the formation of cities during its appearance. Second, its function in the Classical antiquity and its reinterpretation in the Western world in the twentieth century. An approach of the typology studied in this dissertation is made in the context of modern architecture of the twentieth century, using specific cases of courtyard homes, attempting to interpret the influences of courtyard homes in the IAP, in the work of Álvaro Siza Vieira and their similarities.

Partiendo de entender la Arquitectura como un hecho material, se establece la importancia de la construcción en su definición formal, y se subraya la estructura como el sistema esencial para crear espacio y determinar su imagen. De modo que el espacio arquitectónico se entiende sólo desde su relación con la materia y su carácter ambivalente: racional y fenomenológico. La aplicación de los materiales procedentes de la industria durante el siglo XIX y principios del XX, fundamentalmente el acero, hormigón y vidrio, condujo a la reducción de las secciones y espesores de la construcción. De una parte se optimizaba la capacidad mecánica de los materiales estructurales, y de otra, se desmaterializaban los límites entre estancias y de éstas con el exterior. La suma de ambas circunstancias decantó la aparición de una nueva concepción espacial cuyas principales propiedades eran la continuidad y la fluidez. Los pesados muros del pasado se sustituyen por soportes puntuales y delgadas membranas que manifiestan la separación de los dos sistemas: el sustentante y el envolvente. La libertad para disponer los soportes y su desvinculación de los cerramientos y particiones, potenciaba la apertura y extensión del espacio, clarificaba la función de cada sistema y favorecía su especialización. Las posibilidades de afección sobre el lenguaje de la arquitectura moderna, derivadas de estos avances, fueron fundamentalmente dos: la expresión directa del orden estructural, practicada por algunos radicales holandeses, suizos, y por constructivistas soviéticos. Y la pérdida de todo carácter tectónico, que se detecta en la mayoría de los arquitectos que lideraron la modernidad, desde Gropius a Le Corbusier, o Mies van der Rohe. En ambas alternativas, la abstracción es la cualidad esencial que parece insuflar su condición moderna. En general, los elementos constructivos tradicionales se transforman en entidades carentes de corporeidad, y cuando la mantienen, no manifiestan su naturaleza. Lo<br>Diaz Segura, AL. (2012). La disolución del pilar en la arquitectura moderna. Un proemio, siete mecanismos y un epílogo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/17025<br>Palancia

Esta investigación tiene como objeto central de estudio la formación del mundo urbano en la zona de frontera del Brasil y Uruguay, abordando como caso de estudio la ciudad de Jaguarão.<br/>Se trata de una área geográfica de colonización y urbanización vinculada a la fijación de la frontera, articulada con la economía brasileña. La política expansionista y colonizadora portuguesa de la segunda mitad del siglo 18 es el punto de arranque de la tesis y tiene, como interés especial, las diversas etapas que se suceden a partir de la Independencia. <br/>El estudio se desarrolla en dos planes diferentes: uno de carácter regional, que sirve de encuadramiento y otro que enfoca la formación y consolidación de Jaguarão, ciudad que ejemplifica bien las vicisitudes de esta área de frontera.<br/>El origen militar, el puerto, el control aduanero, la creación de ganado, las difusiones de las nuevas formas de urbanismo, se encuentran en la base de la formación y consolidación de una ciudad que permite establecer cuestiones de interés de orden general y también de carácter mas específico.<br>The central focus of this investigation is the Brazil-Uruguay border urbanization process taking as case of study the city of Jaguarão. This is an area considered<br/>only when one examines the powerful transformation of Brazilian urban world occurred in the second half of the nineteenth century and first decades of the twentieth century.<br/>In this geographic area, the urbanization process is pushed by Portuguese expansionism and colonialism of eighteenth century second half, where this study starts, and not by economical forces. Its late urbanization results from a colonization process pushed towards the definition of the borderline and, by the end of the nineteenth century, when it was possible for Brazil to progressively become part of the international economic system, the extensive exploration of the region will make it play a clearly peripheral role in the Brazilian economy. <br/>Therefore, this region will gather many borderland characteristics. The cattle and the constant presence of smuggling will dominate an economy that will depend on political criteria that are decided very far away. On the other hand, the region will be shaken by borderland crises as well as political and revolutionary convulsions. <br/>The research has been developed in two different levels: one of regional character and other that focuses on the formation and consolidation of Jaguarão, a city that well exemplifies the vicissitudes of this borderland, starting by its late foundation and its progressive consolidation in the turbulent period between 1800 and 1870. Jaguarão is XI born as a nucleus to serve a frontier fortress and takes the advantage of a colonization process stimulated by the consolidation of this area. Its military and fiscal function, with the corresponding personnel, together with Jaguarão River's navigability conditions and its commercial possibilities, are in the basis of an economy that will eventually depend on cattle exploitation surplus and the exportation of its derivatives, mainly "charque" (salty and dry meat) and leather.<br/>Jaguarão's late urbanization and its borderland condition

Esta tesis rastrea los intentos por cambiar el mundo a través de la arquitectura; son los reflejos de una búsqueda por generar ciudades que fueran un instrumento para las relaciones políticas y el enriquecimientos de la vida cotidiana, y no únicamente expresiones del poder del Estado, del mercado inmobiliario y del orden cívico

The thesis starts with a specific question: How does the modern movement arrive to Mallorca? In the early twentieth century, the number of architects from Mallorca is very small. Chronologically we can discern two groups: The first one is constituted by architects who get their qualification between 1899 and 1906. Nearly all of them graduate at the school of Madrid. They move between the eclecticism of the beginning of the century and the incipient modernism. They are: G. Bennàzar, J. Aleñà, J. Alomar,G. Reynés and F. Roca. The second group graduates from 1919, most of them at the school of Barcelona. They are students which have been educated in the postwar period, and who have already heard about the rationalist architecture that is practiced all over Europe. They start their practice in the 1920’s and, therefore, they are closer, to the modern architectures. They are: C. Garau, J. Olesa, E. Juncosa, F. Casas, G. Muntaner, G. Alomar and A. Roca. There is a hiatus of thirteen years between both groups. A huge chronological gap, where the only graduated Majorcan architect is Guillem Forteza Pinya. Forteza studies at the school of Barcelona and finishes his university education at the end of 1917. His condition of hinge architect helps us to understand the process of transformation that suffers the Majorcan architecture between the 20’s and the 30’s of the last century. Guillem Forteza has a chronologically particular and delimited life. He was born in 1892, he graduates in 1917 and died in 1943. His professional life is condensed in a quarter of century, which coincides with the most intense period of recent history of the architecture. Of all his polyhedral professional biography highlights a fact: in 1921 he is appointed Directive Architect of School Constructions of the State in Balears. This position gives rise to a more than one hundred of school projects between 1921 and 1940. These projects are analyzed one by one, to understand, from inside, the projectuals mechanisms of each proposal. We can distinguish two models: First, we find traditional, regional schools. They are designed with symmetrical floor, compact volumetry and centripetal organization. The classrooms are organized around a courtyard, wich is understood as an additional classroom outdoors. This courtyard inherited the local architectural tradition and was the solution to pedagogic and hygienic issues. Second, in Forteza Works we can distinguish the school groups clearly tied to the modern movement. They are drawed with asymmetrical floor, disperse volumetry and centrifugal organization. The flat roof is imposed to the traditional tile roof. The plan prevails over the relief. The big vitreous areas are imposed to the small windows. Any type of decorative element is canceled. The asymmetry, the visions in foreshortening and the game of volumes are setted. Once all the school projects of Forteza are analyzed and studied, the thesis moves chronologically until the third and fourth decade of the 20th century. The thesis does not resign itself on understanding the thought of Forteza, but it looks for itself. It does not observe passively from the distance but it enters into the 17 of Sant Bartomeu street in Palma and, from there, it discovers the personal and intimate conditions in which the architecture of Forteza is produced. The thesis understands that these conditions are closely related to his professional results. The thesis, through different articles, complete in themselves and related to each other, articulates the attained knowledge. It emphasizes the task of the collaborators of Forteza. It demonstrates the origin of his architecture. It points out some personal conditions of the architect, for instance his illness or his journeys. It emphasizes a new character and demonstrates his authorship in many of the projects appeared from 1931. The thesis fixes its eyes on another person, intimately related to the European environment. The thesis demonstrates the way in which modern architecture poured into the studio of Guillem Forteza. The thesis gives an answer (there are probably others), exact and accurate, to the question we originally asked.<br>La tesi s’inicia amb una pregunta concreta: Com arriba el moviment modern a Mallorca? A principis del segle XX, el nombre d’arquitectes illencs és molt reduït. Cronològicament en podem destriar dos grups: El primer està format per arquitectes que obtenen el títol entre el 1899 i el 1906. Pràcticament tots es titulen a l’escola de Madrid. Es mouen entre l’eclecticisme de principis de segle i l’incipient modernisme. Són: G. Bennàzar, J. Aleñà, J. Alomar, G. Reynés i F. Roca. El segon grup es titula a partir del 1919, la major part ho fa a l’escola de Barcelona. Són estudiants educats en la postguerra, que ja han sentit a parlar de l’arquitectura racionalista que es practica arreu d’Europa. Inicien la seva pràctica dins la dècada dels anys vint i, per tant, més propers a les arquitectures modernes. Són: C. Garau, J. Olesa, E. Juncosa, F. Casas, G. Muntaner, G. Alomar i A. Roca. Entre un i altre grup passen tretze anys. Un buit cronològic enorme, on l’únic arquitecte mallorquí titulat és Guillem Forteza Pinya. Forteza estudia a l’escola de Barcelona i acaba la carrera a finals de l’any 1917. La seva condició d’arquitecte frontissa ens ajuda a entendre el procés de transformació que sofreix l’arquitectura mallorquina entre els anys vint i trenta del segle passat. Guillem Forteza té una vida cronològicament particular i acotada. Neix al 1892, es titula al 1917 i mor al 1943. La seva etapa professional es condensa en un quart de segle, que coincideix amb el període més intens de la recent història de l’arquitectura. De tota la seva polièdrica biografia professional destaca un fet: el 1921 és nomenat Arquitecte Director de Construccions Escolars de l’Estat a Balears. Aquest càrrec dóna peu a més d’un centenar de projectes escolars, compresos entre 1921 i 1940. S’analitzen aquests projectes un a un, per entendre, des de dins, els mecanismes projectuals de cada proposta. En podem distingir dos models: En primer lloc, veiem escoles tradicionals, regionals. Són de planta simètrica, de volumetria compacte i organització centrípeta. S’organitzen les aules al voltant d’un pati, entès com una aula més a l’aire lliure. Aquest pati és hereu de la tradició arquitectònica local i solució a temes pedagògics i higiènics. En segon lloc, en l’obra de Forteza, es distingeixen els grups escolars clarament lligats al moviment modern. Són de planta asimètrica, de volumetria dispersa i d’organització centrífuga. La coberta plana s’imposa a la tradicional coberta de teula. El pla preval sobre el relleu. Les grans superfícies vidriades s’imposen a les petites finestres. S’anul•la qualsevol tipus d’element decoratiu. S’imposa l’asimetria, les visions en escorç i el joc de volums. Analitzats i estudiats tots els projectes escolars de Forteza, la tesi es desplaça cronològicament fins a la tercera i quarta dècada del segle XX. La tesi no es conforma en entendre el pensament de Forteza, sinó que mira amb els seus propis ulls. No observa passivament desde la distància sinó que entra al número 17 del carrer de Sant Bartomeu de Palma i, des d’allà, descobreix les condicions personals i íntimes en les que es produeix l’arquitectura de Forteza. La tesi entèn que aquestes condicions són indeslligables dels seus resultats professionals. La tesi, a través de diferents articles, complets en sí mateixos i relacionats entre ells, articula el coneixement assolit. Destaca la tasca dels col•laboradors de Forteza. Demostra la procedència de la seva arquitectura. Posa de relleu algunes condicions personals de l’arquitecte, com ara la seva malaltia o els seus viatges. Destaca un nou personatge i demostra la seva autoria en molts dels projectes apareguts desde 1931. La tesi fa caure la llum sobre una altra persona, íntimament relacionada amb l’ambient europeu. La tesi demostra una via per la qual l’arquitectura moderna s’escola dins el despatx de Guillem Forteza. La tesi dóna una nova resposta (segurament n’hi ha d’altres) exacta i precisa a la pregunta que inicialment ens hem formulat.

La relación entre arte y arquitectura es un vinculo que siempre ha existido, especialmente en el ámbito religioso, la presente investigación se enfoca especialmente en el periodo definido por la llegada del Movimiento Moderno al Perú, siendo este un momento clave de transformación y renovación de las ideas y los conceptos en el arte y la arquitectura. La interrelación de las artes fue un tema central de debate en la arquitectura moderna, desde los cubistas hasta la Bauhaus. También en el Perú, estas ideas han sido puestas en valor y se han plasmado en proyectos concretos, diversos entre ellos pero con resultados que demuestran que el arte y la arquitectura pueden existir en conjunto. Es el caso de la iglesia San Felipe del arquitecto Paul Linder; de la portada del cementerio El Angel del arquitecto Luis Miro Quesada con los artistas Fernando de Szyszlo y Joaquín Roca Rey; y de la iglesia San Antonio de Padua del arquitecto Roberto Wakeham con los vitrales del artista Adolfo Winternitz. Analizar ciertos casos en especifico dentro de un contexto de transformación mayor permite comprender las manifestaciones contemporáneas del arte y la arquitectura y encontrar una relación directa entre el periodo estudiado y el contexto actual.

En arquitectura como en cualquier otra arte lo bueno y lo malo son términos ambiguos que varían en el tiempo, de forma que lo que hoy se considera que está bien, ayer era rechazado, haciendo tornar lo verdadero en falso. En el caso de la arquitectura moderna, la disparidad de interpretaciones que se pueden encontrar en las numerosas publicaciones que desde sus comienzos han ido apareciendo, han contribuido a aumentar esta confusión. Sin embargo, la arquitectura, como realidad construida, no deja de ser un producto elaborado por el hombre, precedido de un proceso razonado en el que el arquitecto evalúa los distintos condicionantes que existen, cuya validez viene determinada por la correcta aplicación de los preceptos utilizados, lo cual a su vez, depende en gran medida de la actitud que el autor defiende frente a la arquitectura. De esta forma, a partir del análisis comparativo de la trayectoria profesional de dos arquitectos de reconocido prestigio como son Alejandro de la Sota y Fco. Javier Sáenz de Oiza, se ha pretendido determinar la influencia que en los planteamientos arquitectónicos tienen los argumentos de carácter ético. La constatada diferencia existente entre ambas maneras de entender la arquitectura, justifica su elección de entre todos los compañeros que comenzaron su carrera profesional tras finalizar la guerra civil, ya que este contraste permite evidenciar con claridad la siempre difícil relación entre teoría y práctica arquitectónica. En este sentido, ha sido necesario realizar un análisis previo entre el discurso arquitectónico y la producción de cada uno de los dos arquitectos, a partir del cual, además de poder verificar el grado de coherencia existente entre el autor y su obra, se han podido establecer los paralelismos pertinentes para la posterior comparación de ambas trayectorias, centrando el análisis en los postulados de carácter ético. Los respectivos análisis individuales están precedidos de un estudio sobre el estado de la cuestión<br>Cabeza González, M. (2011). Criterios Éticos en la Arquitectura Moderna Española. ALEJANDRO DE LA SOTA - FCO JAVIER SÁENZ DE OIZA [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/10862<br>Palancia

El tema de esta tesis es la producción del grupo inglés Archigram, constituido por Peter Cook (1936), Warren Chalk (1927-1987), Ron Herron (1930-1994), Dennis Crompton (1935), Michael Webb (1937) y David Greene (1937), articulado alrededor a la revista homónima publicada en Londres entre 1961 y 1974 (diez números). Dicha producción por lo tanto no consiste en obras construidas, pero en el conjunto de los proyectos, dibujos y textos desarrollados en estos años por los miembros del grupo, individual o colectivamente, en su mayor parte condensados en la revista.<br/>Esta tesis parte del principio de que el interés en precisar la contribución de Archigram a la cultura arquitectónica debe ir más allá de probar su relativa continuidad en propuestas recientes de las corrientes tecnológicas, como suele considerarse. Se propone que, por los medios particulares del proyecto, Archigram ha logrado producir una crítica a la cultura arquitectónica vigente en su época, que terminó por envolver una reflexión sobre la relación entre arquitectura y técnica en el contexto de los años sesenta. Esta crítica, aunque arrancando de una posición tecnológicamente determinista, ha ejecutado un programa de acción que actuaba a través de la ficción y de la fantasía, incorporando flexiblemente un marco teórico e intelectual externo a los discursos estrictamente arquitectónicos, que se intentó identificar y clarificar.<br/>Junto a otras iniciativas del mismo período, Archigram promovió una crítica al modernismo institucionalizado del postguerra por no reconocer la emergencia de nuevas realidades sociales, identificadas con la explosión y diversificación del consumo de masas, el impacto de las tecnologías de la automación y de la comunicación, la reestructuración del capitalismo fordista y el paso incipiente de una cultura predominantemente industrial a una cultura electrónica. <br/>En esta tesis se pretende demostrar que por medio de unas propuestas de carácter más bien experimental, Archigram ha logrado construir una especie de narrativa de ficción a través del proyecto arquitectónico, desde una diversidad de autores (los seis miembros del grupo), temas, enredos y personajes. Fue a través de esta narrativa que Archigram articuló un discurso arquitectónico, propuesto como un discurso crítico con respecto a un discurso disciplinar genérico. Esta narrativa, que en esta tesis se propone entender como una fábula de la técnica, se fue desarrollando mediante la articulación de unas pautas en concreto, cuyo eje principal es la relación entre tecnología y arquitectura, y que están muy relacionadas con la emergencia de estas nuevas circunstancias económicas, culturales y técnicas. De los temas del consumo y de la obsolescencia presentes en las estrategias plug-in, de la movilidad mecánica y del nomadismo, Archigram llega al tema de las tecnologías de la automación y de la comunicación, que llevaría al planteamiento de una situación límite entre tecnología y materialidad arquitectónica, traducida en la proposición de una arquitectura de la ausencia.<br/>Esta tesis sustenta que estos proyectos, más que traducción directa de necesidades técnicas irreversibles, fueran intentos conscientes de producir una representación de la técnica. Los pasos de esta narrativa, entre la lógica secuencial y mecánica de Plug-in City y la simultaneidad electrónicamente producida de Computer City, son indicativos de la transformación en el carácter y en la percepción de la tecnología cuando esta deja de estar identificada exclusivamente con artefactos concretos, como la máquina, y pasa a identificarse, cada vez más, con sistemas y procesos potencialmente abstractos y ubicuos de control, como los sistemas de información y comunicación. Así, se intentó demostrar que, desde su visión optimista y colorista, y solo aparentemente poco crítica, la producción de Archigram fue un relato sintético y elocuente de las reestructuraciones económicas y sociales que cristalizan en el contexto de los años sesenta, con el paso del mundo estable del fordismo y de las cadenas de montaje a la condición de entropía y simultaneidad identificada por la metáfora de la aldea global de McLuhan.<br>The theme of this thesis is the work of the British group Archigram, composed by Peter Cook (1936), Warren Chalk (1927-1987), Ron Herron (1930-1994), Dennis Crompton (1935), Michael Webb (1937), and David Greene (1937) in the early sixties. The group merged around the homonymous magazine, published in London between 1961 and 1974 (ten issues), which showed most of the drawings and articles signed by its six members. This work is not about built architecture, but ideas, projects and architectural propositions.<br/>The thesis assumes that searching into the meaning of Archigram's work in order to establish the group's contribution to architectural culture must go beyond proving the alleged continuity between the group's work in the sixties and the so called high-tech architecture in the nineties, as usually considered. This approach to Archigram's work sustains that from the early sixties until 1974 Archigram generated a whole critical vision addressed to the architectural culture's mainstream of its time, and that is the point that must be reassessed and discussed.<br/>Besides other enterprises of its time, Archigram promoted a critical view over institutionalised post-war modernism for not being able to recognise the emergence of new social realities, identified with mass consumption, the new technologies of automation and information, the restructuring of capitalist fordism and the shift from a predominantly industrial culture to an electronic culture. <br/>This thesis proposes that Archigram, by means of experimental designs, projects and drawings, achieved a special contribution to architectural culture, that does not have to do strictly with built architecture. What Archigram actually constructed was a kind of fiction narrative, which evolved from the many projects and drawings proposed by the group, collectively or individually, from a diversity of authors (the six members of the group), themes, plots and even characters, as Warren Chalk's consumer, Michael Webb's nomad, David Greene's electric aborigine. It was through this narrative that Archigram articulated an architectural discourse, proposed as a critical discourse related to the general disciplinary discourse. <br/>This narrative, that the thesis invites to understand as a fable of technology, was unfolded according to specific themes, whose pivotal question was the relation between technology and architecture, and which was also related with the emergence of these new economic, cultural and technical circumstances. Starting from the controversies of mass consumption and expendability, going through the issues of mechanical mobility and nomadism, Archigram moved toward the automation and information technologies, discussing the boundaries between technology and architectonic materiality.<br/>This thesis sustains that more than a direct translation of unquestionable technical necessities, Archigram's projects were conscious attempts of producing a sort of representation of technology. The steps of this narrative, from the highly sequential and mechanical logic of Peter Cook's Plug-in City to the electronically generated simultaneity of Dennis Crompton's Computer City, clearly demonstrate the actual change in the character of technology. It is no longer primarily identified with artefacts and objects, as the machine, and seems to be progressively identified with abstract and ubiquitous systems and processes of control, as automation and information systems. So, from an optimist and colourist point of view, just apparently a-critical, Archigram's work was a synthetic and eloquent account of the economic and social restructuring which crystallises in the context of the sixties, when the much more stable world of capitalist fordism and assemblage lines gives way to the condition of entropy and simultaneity addressed by McLuhan's metaphor of the global village.

L'arquitectura contemporània està sotmesa a un procés de transformació a causa del desenvolupament i integració de les tecnologies digitals en els processos de disseny i de construcció; un procés que evoca el que va tenir lloc durant la revolució industrial, que va cristal·litzar en l'arquitectura moderna. Avui ens trobem immersos en un període històric en què està emergint una arquitectura sense precedents, com a conseqüència de la progressiva assimilació dels nous materials i tècniques de producció digital, tal com va passar en els inicis del segle vint, quan la mecanització, l'estandardització, i la producció en massa de nous materials i components constructius van establir les bases de l'arquitectura moderna. Amb l'adveniment de les tecnologies digitals, l'arquitectura ha entrat en un període de transició, que abasta el temps que es requereix per traduir en fets arquitectònics les conseqüències de la nova revolució tecnològica. A més de transformar els processos de producció material, el desenvolupament tecnològic comporta canvis en els processos i en els conceptes que determinen tant el disseny com el valor estètic de les obres d'arquitectura. En aquesta tesi es explora la influència dels nous processos de disseny i fabricació assistits per ordinador (CAD/CAM) en l'arquitectura actual: en la manera de concebre, construir i interpretar les produccions de l'arquitectura. La investigació parteix de la premissa que l'arquitectura es troba en un període de transició en plena efervescència, un període que cal entendre com un estat de flux, un esdevenir. En aquest context de canvi, una anàlisi centrat en l'estat actual de l'arquitectura corre el risc de caure ràpidament en l'obsolescència, ja que qualsevol tècnica, eina o teoria relativa als processos de disseny i fabricació digital es pot veure superada per la velocitat de els canvis tecnològics. Per comprendre els canvis que estan tenint lloc en l'actualitat, es proposa una anàlisi simultani de les dues revolucions tecnològiques que han transformat la manera de concebre i construir l'arquitectura en els dos últims segles: la revolució industrial i la seva influència en l'arquitectura moderna, i l'actual revolució digital, i l'arquitectura a la qual està donant lloc. Aquesta anàlisi paral·lel es porta a terme atenent els materials, eines, i processos de producció, així com als conceptes, principis i ideals que en els dos períodes -la revolució industrial, i la revolució digital- han forjat una cultura arquitectònica pròpia de cada època. La contraposició entre l'arquitectura moderna i l'arquitectura digital es realitza a partir d'una anàlisi històrica dels processos de producció en les revolucions tecnològiques que hi ha darrere cadascuna -industrial i informacional-. Així, contràriament a la historiografia que planteja una relació de causalitat entre idees i formes arquitectòniques, una de les premisses d'aquesta tesi és que tant les idees com les formes que caracteritzen l'arquitectura d'un determinat període històric, responen en gran mesura als mitjans i les maneres de producció del seu temps. En contraposar l'arquitectura moderna i l'arquitectura digital es planteja una relació de continuïtat entre ambdues, de manera que l'arquitectura moderna seria el precedent de l'arquitectura digital, en tant que va ser la primera a integrar la tecnologia en els processos de creació arquitectònica. Per això, aquest estudi de l'arquitectura digital part dels inicis de l'era moderna, o de la modernitat, l'època en la qual l'arquitectura comença a adoptar els mètodes de producció basats en principis tècnics i científics.<br>La arquitectura contemporánea está sometida a un proceso de transformación a causa del desarrollo e integración de las tecnologías digitales en los procesos de diseño y de construcción; un proceso que evoca al que tuvo lugar durante la revolución industrial, que cristalizó en la arquitectura moderna. Hoy nos encontramos inmersos en un período histórico en que está emergiendo una arquitectura sin precedentes, como consecuencia de la progresiva asimilación de los nuevos materiales y técnicas de producción digital, tal como sucedió en los inicios del siglo veinte, cuando la mecanización, la estandarización, y la producción en masa de nuevos materiales y componentes constructivos sentaron las bases de la arquitectura moderna. Con el advenimiento de las tecnologías digitales, la arquitectura ha entrado en un periodo de transición, que abarca el tiempo que se requiere para traducir en hechos arquitectónicos las consecuencias de la nueva revolución tecnológica. Además de transformar los procesos de producción material, el desarrollo tecnológico conlleva cambios en los procesos y en los conceptos que determinan tanto el diseño como el valor estético de las obras de arquitectura. En esta tesis se explora la influencia de los nuevos procesos de diseño y fabricación asistidos por ordenador (CAD/CAM) en la arquitectura actual: en la manera de concebir, construir e interpretar las producciones de la arquitectura. La investigación parte de la premisa de que la arquitectura se encuentra en un periodo de transición en plena efervescencia, un periodo que cabe entender como un estado de flujo, un devenir. En este contexto de cambio, un análisis centrado en el estado actual de la arquitectura corre el riesgo de caer rápidamente en la obsolescencia, ya que cualquier técnica, herramienta o teoría relativa a los procesos de diseño y fabricación digital puede verse superada por la velocidad de los cambios tecnológicos. Para comprender los cambios que están teniendo lugar en la actualidad, se propone un análisis simultáneo de las dos revoluciones tecnológicas que han transformado la manera de concebir y construir la arquitectura en los dos últimos siglos: la revolución industrial y su influencia en la arquitectura moderna, y la actual revolución digital, y la arquitectura a la que está dando lugar. Este análisis paralelo se lleva a cabo atendiendo a los materiales, herramientas, y procesos de producción, así como a los conceptos, principios e ideales que en ambos períodos –la revolución industrial, y la revolución digital– han forjado una cultura arquitectónica propia de cada época. La contraposición entre la arquitectura moderna y la arquitectura digital se realiza a partir de un análisis histórico de los procesos de producción en las revoluciones tecnológicas que subyacen tras cada una –industrial e informacional–. Así, contrariamente a la historiografía que plantea una relación de causalidad entre ideas y formas arquitectónicas, una de las premisas de esta tesis es que tanto las ideas como las formas que caracterizan la arquitectura de un determinado periodo histórico, responden en gran medida a los medios y los modos de producción de su tiempo. Al contraponer la arquitectura moderna y la arquitectura digital se plantea una relación de continuidad entre ambas, de manera que la arquitectura moderna sería el precedente de la arquitectura digital, en tanto que fue la primera en integrar la tecnología en los procesos de creación arquitectónica. Por ello, este estudio de la arquitectura digital parte de los inicios de la era moderna, o de la modernidad, la época en la cual la arquitectura empieza a adoptar los métodos de producción basados en principios técnicos y científicos.<br>Contemporary architecture is in a process of transformation due to the development and integration of digital technologies in the design and construction processes; a process that evokes the one that took place during the industrial revolution, which crystallized in modern architecture. Today we are immersed in a historical period in which an unprecedented architecture is emerging, as a consequence of the progressive assimilation of the new materials and techniques of digital production, likewise the beginning of the 20th century, when mechanization, standardization, and the mass production of new materials and construction components laid the foundations of modern architecture. With the advent of digital technologies architecture has entered a transitional period, which includes the time needed to translate the changes driven by the new technological revolution into architectural facts. Along with material production processes, technological development has an impact on the processes and concepts that determine the design and the aesthetic value of architectural works. This thesis explores the influence of the new processes of computer-aided design and manufacturing (CAD/CAM) in current architecture: in the conception, construction and interpretation of architectural productions. This research starts from the premise that architecture is in a transitional period in full development, a period that can be understood as a flux, a becoming. In this context of change, an analysis focused on the current state of architecture could rapidly fall into obsolescence, since any technique, tool or theory related to digital design and manufacturing processes can be overcome by the speed of technological development. In order to understand the changes that are taking place, we propose a simultaneous analysis of the technological revolutions that have transformed the conception and construction of architecture in the last two centuries: the industrial revolution and its impact on modern architecture, and the influence of the current digital revolution on the rise of a new architecture. This simultaneous analysis considers the materials, tools, and production processes, as well as the concepts, principles and ideals that in both periods — the industrial revolution and the digital revolution — have foster an architectural culture specific to each time. The comparison between modern architecture and digital architecture is established through a historical analysis of the production processes fostered by the technological revolutions that lie behind each one — industrial and informational. Thus, contrary to the historiography that proposes a causal relationship between ideas and architectural forms, one of the premises of this thesis is that both, the ideas and the forms that characterize the architecture of a given historical period, respond to a large extent to the means and the modes of production of their time. By contrasting modern architecture and digital architecture a relationship of continuity between both is proposed. In this sense, modern architecture would be the precedent of digital architecture, as it was the first that results from the integration of technology into architectural creative processes. Therefore, this study of digital architecture starts from the beginnings of the modern era, or Modernity, as it is the era in which architecture begins to adopt production methods based on technical and scientific principles.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2014<br>Exame público realizado em 14 de Maio de 2014<br>A presente dissertação de mestrado integrado em arquitectura reflecte uma série de interrogações e preocupações relativamente, à metáfora da caixa na arquitectura, ao modo como estas caixas geram vazios/espaços intersticiais, e consequentemente como se relacionam com a envolvente urbana e/ou paisagística. Este paradigma da caixa foi estudado e analisado por inúmeros historiadores, artistas e arquitectos, que lhes deram várias interpretações consoante as suas preocupações. Desta forma, esta investigação tem como principal objectivo, percebermos as transformações e modificações mais marcantes que ocorreram na evolução da história da arquitectura, relativamente ao conceito de caixa e à expressão final que apresenta, desde o Movimento Moderno até à Contemporaneidade. Pretendemos também salientar a importância da caixa na execução de projectos de arquitectura, como um elemento potencializador de uma maior complexidade de espaços arquitectónicos. Para tal, existe a procura de tornar a arquitectura num objecto fácil de manusear, no sentido de projectar, assemelhando-se a caixa objecto utilitário, ao facto arquitectónico. Neste sentido, pretendemos sobretudo valorizar a importância desta temática, quer no âmbito da arquitectura em geral, como na qualificação destes volumes/caixas em particular.

A tese Arquitectura Moderna e Portuguesa: Lisboa 1938-1948, elabora uma revisão crítica dos conceitos e da história da arquitectura moderna e da arquitectura tradicionalista no período que decorre entre 1938 e 1948, centrando-se na cidade de Lisboa. Nela se investigam as obras, os projectos e a cultura arquitectónica dos respectivos autores - expressa através da sua formação, viagens, exposições, conferências, ensaios, publicações periódicas e concursos - elaborando uma leitura transversal, desvendando convergências, contradições e confrontando a produção teórica com a produção material. Os arquitectos portugueses, tal como os seus colegas europeus, procuravam uma linguagem que articulasse a modernidade dos conceitos e das formas com a sua cultura e tradição. A política de Obras Públicas de Duarte Pacheco teve em Lisboa um palco privilegiado da articulação entre e arquitectura e o urbanismo, sendo possível observar através das suas construções, assim como do modo como se fez a sua divulgação, as múltiplas sínteses que então se desenvolveram. O confronto que estabelecemos entre a arquitectura moderna e tradicionalista mostra que os respectivos corpus teóricos tinham por vezes barreiras muito ténues. Por essa razão, a arquitectura deste período em Portugal, na maior parte dos casos, é dual e a designamos de moderna e portuguesa. A cobertura plana foi um dos temas centrais desse debate tornando-se a imagem e símbolo da arquitectura moderna, internacional. A sua recusa, traduzida na utilização de uma cobertura inclinada tradicional, era entendida como uma atitude conservadora, nacionalista e anti-moderna. As questões ideológicas do tempo histórico que então se vivia vieram tornar a discussão complexa, ambígua, por vezes contraditória, e assim reconhecida pelos próprios protagonistas.<br>The thesis Arquitectura Moderna e Portuguesa: Lisboa 1938-1948 (Modern and Portuguese Architecture: Lisbon 1938-1948) elaborates a critical revision of the concepts and the history of modern architecture and traditionalist architecture in the period between 1838 and 1948, focusing on the city of Lisbon. In this work are researched the works, the projects and the architectural culture of the respective authors - expressed in their education, study trips, exhibitions, conferences, essays, periodical publications and competitions - unfolding a transversal reading, revealing convergences, contradictions, and confronting the theoretical production with the material production. Like their European colleagues, Portuguese architects searched for a language that would articulate the modernity of the concepts and of the forms with their own culture and tradition. Duarte Pacheco's policy of Public Works had in Lisbon a privileged stage for the articulation of architecture and urbanism, and one is able to observe, by means of their constructions as well as of way their divulgation was carried out, the multiple synthesis that were developed. The confront that we establish between modern architecture and traditionalist architecture shows that the respective theoretical corpus had, sometimes, very thin barriers between them. For that reason, Portuguese architecture of this period, in most cases, is dualist and we denominate it as modern and Portuguese. The flat roof was one of the central themes of this debate, becoming the image and the symbol of modern, international architecture. Its refusal, translated in the use of traditional pitched roofs, was regarded as a conservative, nationalistic, and anti-modern attitude. Ideological issues, a consequence of those historical times, made this a complex, ambiguous and sometimes contradictory, which was recognized by the very protagonists involved.

Este trabalho de projecto visa a proposta de criação de um produto turístico, na cidade de Lisboa, que contribua para a defesa do Património pertencente ao Movimento da Arquitectura Moderna. Os seus recursos são constituídos por todos os edifícios e conjuntos que fazem parte deste movimento, sejam de carácter habitacional ou equipamentos. A Rota Da Arquitectura Moderna De Lisboa procura assumir-se como um produto turístico diferenciado, que gera valor, que agrega recursos dispersos na cidade de Lisboa, e que leva em conta as matrizes dos vários organismos e instituições relevantes, quer a nível nacional, quer internacional. Para isso, este projecto propõe a criação de uma narrativa que leva a uma interpretação dos recursos. O projecto encontra-se dividido em três partes: uma primeira que contextualiza o leitor, essencialmente através de uma revisão dos principais protagonistas e tendências que compõem a história do Movimento da Arquitectura Moderna; uma segunda, que enquadra metodologia, casos de estudos de diversas rotas e definição de conceitos; e uma última parte, que descreve a rota e os seus activos, apresentando um exemplo de um Circuito, assim como descreve a matriz definidora da Rota Da Arquitectura Moderna De Lisboa.<br>This project aims the creation of a touristic product, in the city of Lisbon, Portugal, that contributes to protect the Modern Architecture Movement Heritage. Its resources are the whole spectrum of buildings and complexes that belong to the movement, disregarding its function - habitation and equipment. The Lisbon Modern Architecture Tour wants to be regarded as a differentiated touristic product with value added and capable of aggregating the resources that are found across the city of Lisbon. This project considers the recommendations of different national and international institutions and organizations in matters of cultural tourism, and tourism in general. Therefore, it proposes the creation of a dedicated narrative that leads to an interpretation of the resources. This project is divided into three different parts: the first one clarifies the framework and the background of the Modern Architecture Movement through the study of the main authors, mentioning authors and branches of this movement; the second one proposes the methodology, mentions many case studies, going through a set of tours that are already places in the market, and clarifies definitions and concepts; the last part describes the product, suggests the example of a Circuit and defined the general orientation of Lisbon Modern Architecture Tour.

Dissertação de mestrado em Arquitectura.<br>Exame público realizado em 05 de Fevereiro de 2014.<br>A problemática do historicismo e da sua influência intermitente na teoria e na metodologia arquitectónica encontra no movimento Moderno um dos pilares da sua sustentação. No entanto, a origem dos seus fundamentos, que permite analisar a sua evolução gradual ao longo da história, situa-se no movimento renascentista, período que se afirmou como a primeira revolução sociocultural na verdadeira acepção do termo ‘moderno’. O ciclo característico da evolução da história da arquitectura manifesta-se, muitas vezes, através da sua superação, na procura de formas de expressão que se sobreponham às imagens convencionais e que afirmem a condição de modernidade (no contexto em que se actuam). A intermitência do historicismo eclodiu no movimento Moderno, cuja metodologia projectual se orientava por princípios de abstracionismo, privilegiando a experiência empírica e actuando sobre uma conjuntura laboratorial, em detrimento dos valores da história. Aliadas à visão positivista e à fé do progresso, as convicções das vanguardas modernistas projectavam-se sob a exaltação da metáfora industrial, cuja expressão idealizava um novo código de valores desprovidos de qualquer relação com a história. A falta de flexibilidade da arquitectura conduzida pela radicalidade da expressão do movimento Moderno levou à falência dos seus valores e à incongruência das suas premissas, clamando por uma metodologia se traduzisse em processos mais inclusivos. A transição ocorreu de forma gradual, conduzindo a uma sedimentação do tempo histórico, consolidado por soluções que encaravam o historicismo como um valor determinante na metodologia projectual - o que permitiu hoje em dia incluir processos análogos na afirmação do tempo presente.<br>The problem of historicism and its intermittent influence on architectural theory and methodology appears in the Modern movement as one of the pillars of its support . However, the origin of its foundation, which allows to analyze the gradual evolution throughout history, is located in the Renaissance movement, a period that has emerged as the first social-cultural revolution in the true sense of the term 'modern' . The characteristic cycle of evolution and history of architecture manifests itself, often through their resilience, in the search for forms of expression that overlap with conventional images and claiming the condition of modernity (in the context in which they act). The intermittency of historicism erupted in the Modern movement, whose project methodology was guided by principles of abstraction, focusing on empirical experience and acting on the laboratory environment, at the expense of the values ​​of the story. Allied to the positivist view of progress and faith, convictions of the modernist avant - projected under the exaltation of industrial metaphor, whose expression envisioned a new code of values ​​devoid of any relation to history. The lack of flexibility of the architecture led by the radical expression of the Modern movement led to the bankruptcy of its values ​​and the incongruity of their premises, calling for a methodology would translate into more inclusive processes. The transition was gradual, leading to sedimentation of historical time , consolidated solutions that historicism regarded as a decisive factor in the project methodology - which allowed nowadays include processes analogous statement in the present tense.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2021<br>Exame público realizado em 8 de Março de 2022<br>O aumento da densidade populacional gera questões de espaço e de melhor aproveitamento deste; o princípio de uma habitação digna para todas as pessoas e o combate à pobreza habitacional; a preocupação com a sustentabilidade. São vários os aspetos que tornam importante uma contínua análise da Arquitetura de áreas controladas. Baseiam-se na constante procura de otimização. Arquitetura não é sinónimo de opulência e a compreensão desta como motor para o aprimoramento das condições de vida é fundamental. A arquitectura de áreas mínimas e de seu aproveitamento é de grande importância. Há que analisar os bons exemplos e disseminá-los, criando cidades mais justas e mais sustentáveis. É o verdadeiro propósito da Arquitetura, aperfeiçoar o habitar, relacionando os vários espaços, conferindo-lhes variados propósitos e várias dinâmicas. Dentro do habitar de uma casa cabem muitas coisas. O descanso e o conforto, o particular e individual, o convívio e a partilha, o lazer e o trabalho. A casa é assim uma unidade, formada por um conjunto de espaços. Será a área o único fator que define estes espaços e a sua qualidade? A análise aprofundada da habitação de áreas controladas tem o potencial de moldar as acções futuras não só para a Arquitectura, mas também noutros campos como a Sociologia, Economia, Ecologia e Sustentabilidade. Com esta dissertação, propomos a análise do que levou à origem da Arquitetura de áreas controladas, analisando os acontecimentos históricos que a motivaram. Exploraremos três casos de estudo, invocando os elementos conceptuais/funcionais associados aos vários espaços: espaço-casa, espaço-quarteirão, espaço-bairro, para averiguar como influenciaram os seus locais de implantação e as pessoas que neles vivem. Importa ainda comparar as épocas e indagar sobre o que podemos retirar do passado e aplicar ao futuro.<br>The increase in population density generates issues of space and better use of it; the principle of decent housing for all people and the fight against housing poverty; the concern with sustainability. There are several aspects that make a continuous analysis of the controlled areas architecture, important. These are based on the constant search for optimization. Architecture is not a synonym of opulence and the understanding of it, as a motor for the improvement of living conditions, is fundamental. The architecture of minimum areas and their utilization is of great importance. Good examples must be analyzed and disseminated, creating fairer and more sustainable cities. This is the true purpose of Architecture, to perfect living, relating the various spaces, giving them various purposes and various dynamics. Within a house, many things fit. Rest and comfort, private and individual, conviviality and sharing, leisure and work. The house is thus a unit, formed by a set of spaces. Is area the only factor that defines these spaces and their quality? The in-depth analysis of controlled area housing has the potential to shape future actions not only for Architecture, but also in other fields such as Sociology, Economics, Ecology and Sustainability. With this dissertation, we propose to analyze what led to the origin of controlled areas architecture by analyzing the historical events that motivated it. We will explore three case studies, invoking the conceptual/functional elements associated with the various spaces: house/dwelling, block, neighborhood, to find out how they influenced their locations and the people who live in them. It is also important to compare eras and ask what we can take from the past and apply to the future.

Dissertação de mest., História da Arte (História da Arte Portuguesa), Faculdade de Ciências Humanas e Sociais, Univ. do Algarve, 2010<br>Tendo como objectivo o estudo do espaço urbano de Faro a partir da análise de elementos específicos – o quarteirão, o lote, o conjunto edificado e a arquitectura corrente - no período do Antigo Regime, desenvolvemos o nosso trabalho tendo como base a imagem actual da cidade e os dados recolhidos, essencialmente, num tipo de fontes especificas - tombos de propriedades imóveis - do Concelho e da Misericórdia. O estudo desenvolve-se em três partes: a primeira, de contextualização do objecto de estudo. Resume, em traços gerais, a evolução urbana do núcleo desde a sua génese até ao final do século XVIII; a segunda, também numa linha de contextualização, apresenta, analisa e interpreta as fontes primárias. Focando as potencialidades e as limitações deste tipo de documentação e a sua dimensão geográfica; e a terceira, concretiza a interpretação dos dados recolhidos confrontando, sempre que possível, com o existente. Neste contexto, identificaram-se os diferentes tipos de quarteirão e de lote e esboçou-se a sua evolução morfológica; caracterizou-se o conjunto edificado; e, por último, indicaram-se diferentes tipos de construções entre os quais se destacou a morada de casa corrente, possibilitando a identificação e caracterização das diferentes tipologias existentes em Faro.

Dissertação de mestrado realizada no âmbito do Mestrado em Arquitectura.<br>Exame público realizado em 6 Janeiro 2016.<br>A presente dissertação tem como objectivo o estudo da vida e obra de Carlos Ramos, conceituado Arquitecto do início do Séc. XX, considerado como uma das mais importantes figuras no desenvolvimento do movimento moderno em Portugal. O tema surge após terem sido levantadas algumas questões na análise da sua obra, uma vez que ao longo da sua carreira existe uma dualidade de critérios e inconsistência formal nos seus projectos. A abordagem centrou-se na consulta bibliográfica de diversos projectos de referência, de forma a estabelecer uma linha comparativa ao nível da linguagem formal. As obras do Arquitecto Carlos Ramos fomentam a integração urbanística, através de soluções pensadas, que promovem o equilíbrio com a envolvente e que respeitam o lugar. A sua Arquitectura define-se por uma linguagem vanguardista e pioneira. A conclusão essencial deste estudo é que não existe uma só solução, nem um só estilo, tudo é válido, desde que devidamente fundamentado. Todos os estilos são aceites como resultado final, desde que este seja uma clara evolução natural da proposta.<br>Abstract: This dissertation aims to study the life and work of Carlos Ramos, a renowned architect from the beginning of the century. XX, considered as one of the most important figures in the development of the modern movement in Portugal. The issue arises after being raised a few issues in the analysis of his work, since throughout his career notice a double standard and a formal inconsistency in their projects. The approach centered on the various bibliographical reference projects query, in order to establish a comparative basis in terms of formal language used. The works of the architect Carlos Ramos foster urban integration through thoughtful solutions that promote balance with the environment and respect the place. Its architecture is defined by an avant-garde pioneer and language. The main conclusion of this study is that there is no single solution, not a single style, anything goes, as long as duly justified. All styles are accepted as final result, provided that they are a clear natural evolution of the proposal.

O presente trabalho propõe-se estudar a obra de Arménio Losa e Cassiano Barbosa no período em que projectaram em parceria, entre1943 e 1963.Procura-se entender esta obra no rápido movimento, coincidente com o período referido, através do qual a cultura arquitectónica portuguesa passa de uma aplicação dos princípios do Movimento Moderno em atraso relativamente à cultura arquitectónica Internacional, para uma sincronia com esta acompanhando os desenvolvimentos na revisão crítica de tal Movimento, no período Pós 2ª Guerra Mundial.Movimento que, pretende demonstrar-se, permite passar dos exemplos de arquitectura do Movimento Moderno em Portugal para uma Arquitecctura Moderna Portuguesa.Movimento de continuidades e de rupturas, fundador da nossa actual prática e identidade, no campo disciplinar da arquitectura.<br>The present thesis aims at the study of the architectural work of Arménio Losa and Cassiano Barbosa within the period in which they held a common architectural office, between 1943 and 1963We´ll try to establish a relation between this corpus of projects with the quick transformations in Portuguese architectural culture that took place after the Second World War. These transformations allowed Portuguese Architecture to evolve from a status of delay concerning the application of the principles of the Modern Movement when compared with its European counterparts, to a synchrony with them in their critical revision.This study is also an attempt to show that this quick shift in architectural culture permitted the transformation from architectures of the Modern Movement in Portugal onto something that we can call Portuguese Modern architecture.We will also try to demonstrate that this movement, based on continuities of the local architectural tradition still remains as a cornerstone of contemporary Portuguese architectural practice.

Na viragem do século XIX para o XX, as formas industriais, na suamaioria trabalho de engenheiros, ganharam protagonismo à medida quecomeçavam a ser divulgadas no campo da arquitetura. Essas formas, puras,simples, representavam os ideais de uma arquitetura verdadeiramente nova,moderna, representativa do progresso, inovação e eficiência.Assim, ao passo que se regista um grande impacto da arquiteturaindustrial americana, dado que é aí que se verificam as principais mudançasnessa altura com respeito à produção industrial, é na Europa que a linguagemdesses edifícios começa por ser divulgada e amplamente aplicada, não só como objetivo puramente pragmático do uso dessas formas simples, masadicionando o valor simbólico às obras, à medida que essa linguagem iapassando para outro tipo de programas.Em Portugal assistimos a um retardamento na chegada dessasformas modernas, sendo que apenas nos anos 20 e 30 se regista uma primeirafase do modernismo, fase efémera, dadas as políticas do Estado Novo. Ésomente nos anos 50 e 60 que se disseminam essas formas, encontrandomais uma vez na indústria o campo excecional para experimentação.Foi o principal objetivo perceber se e como terá isso acontecidotambém no Porto nessas duas décadas, sendo as circunstâncias dessa cidadeacompanhadas de algumas dinâmicas locais, uma vez que é daí que saem osprincipais arquitetos da segunda fase do modernismo em Portugal. Recorrendoa dois exemplos formalmente díspares, constatou-se o recurso amplo, aindaque tardio, a uma arquitetura moderna por dois meios principais: pelo desenhoformal, e pela organização funcional.<br>In the turn from the nineteenth to the twentieth century, the industrialshapes, mostly created by engineers, obtained a major role as they werespread in the architectural field. Those pure, simple shapes represented theideals of a truly new, modern architecture, which represented progress,innovation and efficiency.Therefore, as a great impact was brought by the American industrialarchitecture, in which that time's greatest improvements regarding industrialproduction were recorded, it is in Europe that those buildings' language isdisclosed and fully implemented, not only serving those simple shapes' purelypragmatic goal, but adding the symbolic layer to those works, as that languagemoved on to other functions.In Portugal we witness a delay in the arrival of those modern shapes,whereas it is only in the 20's that a first stage of the modernism is seen, and anephemeral one, due to the policy of the "Estado Novo". Only in the 50's and60's those shapes were disseminated, finding once again an exceptional fieldfor experimentation in the industry.It was this work's main goal to understand if and how that happenedalso in Oporto, knowing that the city's circumstances were followed by somelocal dynamics, for that it is from that city that the second stage of themodernism's most prominent architects come. Using two formally differentexamples, it was found a wide resource, although late, to a modern architectureby two main means: by the formal design, and by its functional distribution.

Na viragem do século XIX para o XX, as formas industriais, na suamaioria trabalho de engenheiros, ganharam protagonismo à medida quecomeçavam a ser divulgadas no campo da arquitetura. Essas formas, puras,simples, representavam os ideais de uma arquitetura verdadeiramente nova,moderna, representativa do progresso, inovação e eficiência.Assim, ao passo que se regista um grande impacto da arquiteturaindustrial americana, dado que é aí que se verificam as principais mudançasnessa altura com respeito à produção industrial, é na Europa que a linguagemdesses edifícios começa por ser divulgada e amplamente aplicada, não só como objetivo puramente pragmático do uso dessas formas simples, masadicionando o valor simbólico às obras, à medida que essa linguagem iapassando para outro tipo de programas.Em Portugal assistimos a um retardamento na chegada dessasformas modernas, sendo que apenas nos anos 20 e 30 se regista uma primeirafase do modernismo, fase efémera, dadas as políticas do Estado Novo. Ésomente nos anos 50 e 60 que se disseminam essas formas, encontrandomais uma vez na indústria o campo excecional para experimentação.Foi o principal objetivo perceber se e como terá isso acontecidotambém no Porto nessas duas décadas, sendo as circunstâncias dessa cidadeacompanhadas de algumas dinâmicas locais, uma vez que é daí que saem osprincipais arquitetos da segunda fase do modernismo em Portugal. Recorrendoa dois exemplos formalmente díspares, constatou-se o recurso amplo, aindaque tardio, a uma arquitetura moderna por dois meios principais: pelo desenhoformal, e pela organização funcional.<br>In the turn from the nineteenth to the twentieth century, the industrialshapes, mostly created by engineers, obtained a major role as they werespread in the architectural field. Those pure, simple shapes represented theideals of a truly new, modern architecture, which represented progress,innovation and efficiency.Therefore, as a great impact was brought by the American industrialarchitecture, in which that time's greatest improvements regarding industrialproduction were recorded, it is in Europe that those buildings' language isdisclosed and fully implemented, not only serving those simple shapes' purelypragmatic goal, but adding the symbolic layer to those works, as that languagemoved on to other functions.In Portugal we witness a delay in the arrival of those modern shapes,whereas it is only in the 20's that a first stage of the modernism is seen, and anephemeral one, due to the policy of the "Estado Novo". Only in the 50's and60's those shapes were disseminated, finding once again an exceptional fieldfor experimentation in the industry.It was this work's main goal to understand if and how that happenedalso in Oporto, knowing that the city's circumstances were followed by somelocal dynamics, for that it is from that city that the second stage of themodernism's most prominent architects come. Using two formally differentexamples, it was found a wide resource, although late, to a modern architectureby two main means: by the formal design, and by its functional distribution.