Academic literature on the topic 'Arquitectura regionalista'

Tras la Segunda Guerra Mundial, la arquitectura moderna se enfrentaba a una “encrucijada”: los arquitectos tuvieron que elegir en general entre mantener su obediencia rígida a la arquitectura “funcionalista” o buscar nuevos medios de expresión. Si bien el Movimiento Moderno no había fracasado como tal, parecía evidente que sí necesitaba algunas revisiones. Además, durante estos años en los EE. UU. se dio una gran multitud de interpretaciones regionales -o “regionalistas”- del Movimiento Moderno, siendo algunas de ellas grandes aportaciones genuinamente americanas a la modernidad. Este regionalismo cuestionaba la misma importancia del Estilo Internacional. Así, muchos arquitectos europeos se vieron obligados a reevaluar sus carreras y sus principios, generando una “nueva filosofía” arquitectónica. Una década más tarde, aquellas reflexiones serían claves para un autor como Robert Venturi.

RESUMEN:1Tras el establecimiento de la dictadura en la España de la posguerra, la arquitectura se vio supeditada a sus intereses políticos e ideológicos, hecho que unido al aislamiento del país desembocó en la recuperación de las formas constructivas anteriores y, por ende, de los historicismos. El proceso de reconstrucción de la arquitectura religiosa estuvo marcado, en gran medida, por la línea regionalista o casticista, motivo por el que, en el caso del Principado de Asturias, destaca la recuperación del prerrománico asturiano. El primer proyecto para la reconstrucción de la iglesia parroquial de Santa Eulalia de Turiellos se presenta como el ejemplo más patente del uso del neo-prerrománico para estas arquitecturas, a pesar de no haber llegado a materializarse.PALABRAS CLAVE:Franquismo, reconstrucción, Langreo, La Felguera, José Ramón del Valle Lecue, neoprerrománicoABSTRACT:After the establishment of Franco’s dictatorship in Spain, architecture was strongly controlled by the political and ideological state interests. This fact, joined to the international isolation of the country, led to the recovery of historical styles. Religious architecture reconstruction process was defined, mostly, by regionalisms and this is the reason why asturian pre-romanesque style was recovered in the Princedown of Asturias. The first project made for the reconstruction of Santa Eulalia de Turiellos parish church is a great example of the use given to pre-romanesque style in this architectures, although it wasn’t built finally.KEYWORDS:Franco’s dictatorship, reconstruction, Langreo, La Felguera, José Ramón del Valle Lecue, neopre-romanesque

En 1983, el equipo formado por Saturnino Cisneros Lacruz, Juan Antonio Carmona Mateu, Manuel Fernández Ramí-rez e Isabel García Elorza comenzaba la construcción del proyecto de ampliación de la Facultad de Derecho de la Universidad de Zaragoza. La necesidad de construir un nuevo aulario surgía de la mano del progresivo aumento de estudiantes de Derecho que se estaban dando en España desde los años sesenta. La autonomía formal, junto a la contundente geometría circular de este nuevo aulario, es muestra de la intención de sus autores por romper, de manera respetuosa, con la arquitectura racionalista regionalista, que Regino Borobio y José Beltrán Navarro habían construido en los primeros años cuarenta y que había dominado la ordenación de la Ciudad Universitaria de la ciudad de Zaragoza. Con concomitancias formales aaltianas y ecos nacionales a las arquitecturas de Fernando Higueras de los años sesenta, esta ampliación proponía una arquitectura tardomoderna afín al brutalismo de Alison y Peter Smithson donde los espacios de relación e intercambio social se tornaron aspectos esenciales y definitorios del proyecto. Esta ampliación conjuga autonomía con subordinación, tanto física como funcional, con respeto al edificio original, generando una pieza que combina rotundidad volumétrica y amabilidad para con el usuario, y cuya escala percibida desdice su enorme volumen construido.

Desde fines de la década de 1990, en el cono sur de América Latina se registran obras de arquitectura que problematizan aspectos asociados a la estructura y la construcción. Entre ellas, destacan las producciones de Rafael Iglesia y Solano Benítez, quienes exploran formas materiales y estructurales en el mismo acto de la construcción. Poniendo el acento en la constructividad, estos autores elaboran un enfoque crítico sobre la cultura arquitectónica contemporánea. Sorteando las ya extemporáneas nociones de regionalismo e identidad, sus obras encarnan temas y problemas que dialogan con un espectro conceptual tensionado por la noción de tectónica. Sus obras dan cuenta de un saber técnico, de una suerte de ética de la construcción y de cierta fidelidad a una búsqueda conscientemente optimista en la recíproca relación entre recursos y desafíos. Ante cada encargo constituyen una oportunidad de exploración, puesta en valor y resignificación de las condiciones de producción. De esta manera, formulan preguntas renovadas y discuten modos de pensar y hacer arquitectura que nutren la elaboración permanente de un saber disciplinar sostenido y comprometido por el oficio de quien construye. Este trabajo procura aportar reflexiones acerca del rol de la constructividad en las arquitecturas recientes de Iglesia y Benítez, quienes conciben a la disciplina como una forma de conocimiento universal inacabada.

<p>En Costa Rica, la apertura de la primera escuela de arquitectura y la fundación del Colegio de Arquitectos favorecieron el inicio de una discusión acerca del papel de la profesión en el país (1970-1973). Este texto explora la agencia de la revista oficial del Colegio de Arquitectos como expositora de tópicos alrededor del ambiente tropical: identidad, regionalismo y modernidad, a partir de 1990. La labor editorial sugiere una aspiración permanente por consolidar el campo disciplinar de la arquitectura en Costa Rica.</p>

<p>En Costa Rica, la apertura de la primera escuela de arquitectura y la fundación del Colegio de Arquitectos favorecieron el inicio de una discusión acerca del papel de la profesión en el país (1970-1973). Este texto explora la agencia de la revista oficial del Colegio de Arquitectos como expositora de tópicos alrededor del ambiente tropical: identidad, regionalismo y modernidad, a partir de 1990. La labor editorial sugiere una aspiración permanente por consolidar el campo disciplinar de la arquitectura en Costa Rica.</p>

Desde finales de los años veinte hasta los sesenta del pasado siglo, Antonio Cominges Tapias realizó la mayor parte de los edifi cios vinculados a instituciones religiosas en la ciudad de Vigo, además de ser uno de los arquitectos que más construyó durante ese período. Su arquitectura utiliza elementos ornamentales regionalistas y barrocos sobre esquemas compositivos academicistas, y va evolucionando a medida que se van imponiendo los aspectos funcionales en sus edificios. Entendido el paso a la Modernidad como un paulatino proceso de despojamiento de esquemas y lenguajes asumidos, Cominges recorre el mismo camino —arduo camino— que la mayoría de los arquitectos de su generación. Su arquitectura religiosa muestra claramente este proceso.

En este ensayo, propongo leer la configuración de lo que describo como ‘regionalismo orgánico’ en la novela Catálogo de formas (2014), del escritor argentino-mexicano Nicolás Cabral. Desarrollo la noción de ‘regionalismo orgánico’ tomando como punto de partida los ensayos sobre arquitectura organicista del pintor y arquitecto mexicano Juan O’Gorman (1905-1982). Argumento que a través de sus ensayos y su práctica artístico-arquitectónica, O’Gorman propuso una visión simbiótica entre naturaleza y cultura, crítica de los preceptos euromodernos y capitalistas que son recuperados tanto temática como formalmente en la novela de Cabral. A diferencia de los estudios que leen Catálogo de formas como una obra metatextual con la de O’Gorman, señalo que, leída como expresión del ‘regionalismo orgánico’, la novela tematiza y formaliza las relaciones orgánicas entre humanidad y naturaleza con los efectos de las prácticas extractivistas como fondo espacio-temporal.

Este artículo explora los discursos que se generaron en los Seminarios de Arquitectura Latinoamericana entre 1985 y 1993, a partir de la reconstrucción de sus debates sobre las nociones de identidad y modernidad y regionalismo, y de su plasmación por algunos de sus participantes en diversas conferencias y publicaciones de arquitectura de aquel periodo. Se trató en cierto modo de una reacción a la crisis económica prácticamente general a partir de la década de los 80 y al subsiguiente desinterés por la producción arquitectónica de América Latina por los principales historiadores y críticos foráneos. Todo ello en contraste con el reconocimiento internacional de obras y autores de las décadas de 1940 y 1950 y el optimismo y conciencia de progreso de esos mismos años.

Lambayeque es un departamento norteño que se caracteriza por su cultura ancestral. En él se desarrolló la civilización Sicán, por ende, heredó una tradición artesanal que sigue desarrollándose actualmente. Sin embargo, no existe un equipamiento adecuado para exponer y comercializar artesanía. Así mismo, la deficiente distribución y localización de centros de venta artesanal ha provocado la desvalorización de esta actividad. Por otro lado, los artesanos lambayecanos se encuentran afectados por las lluvias del Niño Costero que ha ocasionado la perdida de sus talleres, herramientas de trabajo y acceso a materia prima. Según el Ministerio de Comercio Exterior y Turismo del Perú (MINCETUR), registraron 266 artesanos damnificados en la región. Por lo tanto, el estado está desarrollando un plan de contención e inversión para la recuperación de sus centros de trabajo. Asimismo, en Lambayeque existe 3993 artesanos escritos en el Registro Nacional del Artesano esto quiere decir que la actividad es rentable y es el sustento de muchas familias. Por consiguiente, esta investigación se basa en el estudio de los mercados de producción artesanal con el fin de determinar el adecuado funcionamiento y diseño, ya que en su mayoría son espacios que han sido adaptados para esta actividad. Conjuntamente aplicando los principios de la Arquitectura Regionalista para la integración e interpretación arquitectónica de Lambayeque se logrará el desarrollo de un mercado cultural.
Lambayeque is a northern department that is characterized by its ancestral culture. The Sicán civilization developed there, and therefore, inherited a tradition of craftsmanship that continues to develop today. However, there is not an adequate equipment to exhibit and commercialize handicrafts. Also, the deficient distribution and location of centers of artisan sale has caused the devaluation of this activity. On the other hand, the artisans of Lambayeque are affected by the rains of the Niño Costero which has caused the loss of their workshops, work tools and access to raw materials. According to the Ministry of Foreign Trade and Tourism of Perú (MINCETUR), 266 artisans were affected in the region .Therefore, the state is developing a containment and investment plan for the recovery of their workplaces. Likewise, in Lambayeque there are 3 993 artisans written in the National Registry of the Artisan this means that the activity is profitable and it is the sustenance of many families. Therefore, this research is based on the study of the markets of artisan production in order to determine the adequate functioning and design, since most of them are spaces that have been adapted for this activity. Jointly applying the principles of Regionalist Architecture for the integration and architectural interpretation of Lambayeque, the development of a cultural market will be achieved.
Trabajo de investigación

El proyecto de Centro de Interpretación de la Cultura y Arquitectura de Barrios Altos, parte de la premisa de concientizar a los ciudadanos para poder exigir la recuperación y rehabilitación de este sector del Centro Histórico de Lima. El cual está en riesgo de perder su categoría de Patrimonio de la Humanidad, concedido por la UNESCO en 1991, ya que este cuenta el 83% de su patrimonio inmueble en riesgo de colapso. Actualmente, edificios emblemáticos como El Buque, casonas de estilo republicano y edificios de valor que configuran el ambiente urbano monumental han desaparecido, por colapsos o incendios, vendiéndose los terrenos para crear almacenes o depósitos que atentan con la imagen general de esta zona histórica. Esta pérdida de patrimonio inmueble está conectada a la pérdida del patrimonio inmaterial. Barrios Altos es la cuna de la música criolla, de literatos y artistas, lo cual está siendo olvidado con el paso del tiempo. El proyecto emplazado en el centro de Barrios Altos, la Quinta Heeren, busca reconectar a la población con su historia, valores y tradiciones, utilizando el énfasis de regionalismo crítico para que la nueva arquitectura se adapte al entorno histórico que lo rodea. De esta forma se enfatizan los valores del lugar y se respeta su imagen urbana.
The project starts with the aim of raising awareness among citizens for the recovery and rehabilitation of this place of the Historic Centre of Lima. The one who is a about to lose the category of world heritage site, granted by UNESCO since 1991. Insomuch as 83% of its inmovable heritage at risk of collapse. Currently, iconic buildings such as “The Ship”, Republican-style mansions and valuable buildings that shape the monumental urban environment have disappeared, that was caused by a collapse or fire, causing the selling the land to create werehouses that destroy the overall image of this historic area. This loss of inmovable heritage is connected to the loss of intangible cultural heritage. Barrios Altos is the cradle of criolla music, writers and artists, however that is being forgotten over time. The project located in the Barrios Altos centre, Quinta Heeren, wants to reconect the population with their history, through an emphasis on critical regionalism, in order to the new architecture shall adapts to the surrounding historical environment. This way the place values are emphasized and the urban image is respected.
Trabajo de investigación

The thesis arose out of an initial process of systemisation and inventory of the documentary archives of the Majorcan architect, Guillem Reynés Font (Palma, 1877-1918), which has been conserved by his grandson, Guillermo Reynés Corbella, also an architect, who converted it into his PhD thesis. Following on from that important document classification work, with written documents, plans and photographs of the time, the methodology for this study was subsequently designed and the main character was introduced, not just as the prolific architect that he was, but also focussing on his human side. In regard to this, the young man is not forgotten (he died at forty-two years old) with his constant concerns, nor the man with a vocation who wanted to follow in the footsteps of his own father, the master architect Gaspar Reynés. The first part of the thesis (chapters II and III) are therefore dedicated to his biography and the time Reynés Font spent as a student, both at the Barcelona and Madrid Schools of Architecture, which is brought alive through the letters he wrote back to his family about his experiences in both cities in the early 20th century, and his encounters with master architects and friends of the time. At twenty-eight years old he embarked on his tireless career, which is discussed in chapter IV, under the title “Career”. A chronological timeline is provided setting out his different works, his private civil architecture, work for the provincial administration and the bishopric. His commitment to restoring heritage, particularly in the historical centre of Palma, surveying buildings and monuments, is fundamental to be able to understand today the state of preservation at the start of the 20th century. His intuitive conception of historical architectural authenticity, along with defence of the vernacular language were the backbone of his work leading to the concept of regionalism. Chapter V describes the link between Reynés Font and the regionalist trend, and his works that best represent this. The exhibition here is open to theoretical dissertation, taking place at some point between Utopia, reality, tradition and modernity, or in other words, that identifying architectural regionalism as a form of modernity for Guillem Reynés was not a farfetched fantasy. The work is extended through an annex containing the archive of work by Reynés Font around the Islands (Majorca, Menorca, Ibiza) and how his building work has left its mark behind in each of them.
La tesis surge de una previa sistematización e inventario del fondo documental del arquitecto mallorquín, Guillem Reynés Font (Palma, 1877-1918), que ha conservado hasta la fecha su nieto, también arquitecto, Guillermo Reynés Corbella, quien lo ha convertido en tema de la tesis doctoral. Partiendo de esa labor importante de clasificación, tanto de documentos escritos como de planimetrías y fotografías de época, se crea la metodología para elaborar este estudio y presentar al personaje principal no solo como un arquitecto fecundo que fue, sino también en su faceta humana. En este aspecto no se olvida al joven (falleció a los cuarenta y dos años) con inquietudes interrumpidas, como tampoco al hombre con vocación que quiso seguir además las huellas de su propio padre, el maestro de obras Gaspar Reynés. Por este motivo se dedica la primera parte (capítulos II y III) a la biografía y a la faceta del Reynés Font estudiante, tanto en las Escuelas de Arquitectura de Barcelona como de Madrid, trayendo a colación, gracias a las cartas que dirige a su familia, sus vivencias en ambas ciudades a comienzos del siglo XX y sus encuentros con los arquitectos amigos o maestros del momento. A los veintiocho años dio comienzo una vida laboral inagotable que queda plasmada en el capítulo IV desarrollada con el título de Ejercicio profesional. Aquí se exponen por orden cronológico de intervenciones, sus diferentes obras en la arquitectura civil privada, la administración provincial, y el obispado, en los diferentes pueblos de las islas Baleares y, sobre todo, en la capital de Mallorca. Su compromiso con la restauración del patrimonio, sobre todo en el centro histórico de Palma, aportando levantamientos de edificios y monumentos es clave, en la actualidad, para entender el estado de conservación que presentaban a comienzos del siglo XX. En su intuitiva concepción de la historicidad arquitectónica, unida a la defensa de la lengua vernácula se halla el hilo conductor que le llevará a desembocar en su concepción del regionalismo. El capítulo V recoge la vinculación de Reynés Font a la corriente regionalista y cuáles son los trabajos que más la representa. La exposición aquí está abierta a la disertación teórica; discurriendo por unos cauces en que la utopía, realidad, tradición y modernidad conducen, o mejor dicho llevan a suponer, que para Guillem Reynes no era ilusorio identificar el regionalismo arquitectónico como una forma de modernidad. El trabajo se amplía con un anexo del archivo de las actuaciones conservadas de Reynés Font por islas (Mallorca, Menorca, Ibiza) y, en cada una de ellas, las ciudades que tienen huellas de su creación edilicia.

This thesis is a study of the architectural reality of Barcelona between 1949 and 1964, which adapts its modus operandi of the Milanese architectural imaginary, and is characterized by the desire to substantially recover the history -lost with the dictatorship- the connection of the individual with his innermost self, and consciousness of belonging to the Mediterranean context. The vicissitudes of adaptation carried out by the architects of Barcelona, especially the Group R, and while admiring the Milanese counterparts Rogers, Gardella and Albini, leads to the expression of a genre that is specific to this Mediterranean region and only during the analyzed historic period: Mediterranean Critical Regionalism. The concept of Critical Regionalism is understood by Kenneth Frampton, its theoretician, as an attitude that can never be considered a style as its rationale prevents it, is applicable to any gap that belongs to a decentralized context and by that reason can be considered generic . The Mediterranean Critical Regionalism, however, belonging to a particular physical place , determined and unique, takes its strength beyond the critical category. The importance that for this regionalism has the study of context -historical, geographical, cultural and socio- political- as well as the detection of specific and real needs of human beings who inhabit it -Heidegger's being-in-the-place - transforms a concept that could be strictly architectural into something interdisciplinary. The study of architectural thought, of the socio-political analysis, of the topography, the links between the architects of both two cities, and the methodological observation of their works, has allowed to the Mediterranean Critical Regionalism to detect a paradigm shift with respect to the architectural genres that were considered or even imposed until then.
La present tesi és un estudi sobre la realitat arquitectònica de Barcelona, entre 1949 i 1964, la qual adapta el seu modus operandi de l’imaginari arquitectònic milanès, i que es caracteritza substancialment per la voluntat de recuperació de la història –perduda amb la dictadura-, la connexió de l’individu amb el seu jo més intern, i per la consciència de pertinença al context mediterrani. Les vicissituds de l’acomodació duta a terme pels arquitectes de la ciutat comtal, en especial del Grup R, i tot admirant els homòlegs milanesos Rogers, Gardella i Albini, dóna lloc a l’expressió d’un gènere que és específic d’aquest territori mediterrani i només durant el període històric tractat: el Regionalisme Crític Mediterrani. El concepte Regionalisme Crític és entès per Kenneth Frampton, el seu teoritzador, com una actitud que en cap cas pot ser considerada un estil en tant que la seva raó de ser li ho impedeix; és aplicable a qualsevol interstici que pertanyi a un context descentralitzat i per això se’l pot tractar de genèric. El Regionalisme Crític Mediterrani, en canvi, per la seva pertinença a un lloc físic concret, determinat i únic, pren força i va més enllà de la categoria crítica. La importància que per aquest regionalisme té l’estudi del context –històric, geogràfic, cultural i socio-polític-, així com la detecció de les necessitats reals i concretes de l’ésser humà que hi habita –l’ésser-en-el-lloc heideggerià-, transforma un concepte que podria ser estrictament arquitectònic en quelcom interdisciplinari. Així, l’estudi del pensament arquitectònic, de la situació socio-política, de l’anàlisi topogràfica, dels vincles entre els arquitectes d’ambdues ciutats, i de l’observació metodològica de les seves obres, ha permès al Regionalisme Crític Mediterrani detectar un canvi de paradigma respecte dels gèneres arquitectònics que s’havien considerat o, fins i tot, imposat, fins llavors.

Dissertação para obtenção do grau de Mestre em Arquitetura, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitetura.
O turismo, na qualidade de fenómeno, constitui um factor de desenvolvimento económico, sobretudo em áreas rurais, onde o impacto da actual crise económica se faz sentir com maior intensidade. Esta investigação pretende compreender a relação e o valor da arquitectura na concepção de novos produtos turísticos nestas regiões. Para essa análise torna-se fundamental o entendimento dos novos paradigmas do turismo, nomeadamente do turismo pós-moderno e do turismo rural; ao mesmo tempo, estabelece-se uma abordagem a conceitos no âmbito da arquitectura, como a ideologia e a fenomenologia do lugar, o regionalismo crítico e a arquitectura vernacular. Para a concretização deste estudo foi seleccionada a Herdade dos Almendres, situada na União das Freguesias de Nª Sra. da Tourega e Nª Sra. de Guadalupe em Évora, sendo o objectivo primordial a introdução de uma nova oferta turística. Além de toda a pesquisa, que constitui suporte bibliográfico ao trabalho, realizaram-se análises sobre a morfologia e valores deste território que estabeleceram uma fundação conceptual consistente para a elaboração da proposta de intervenção. A proposta possui duas vertentes: o Touring Cultural e Paisagístico da Tourega, um conjunto de circuitos patrimoniais temáticos; e o Núcleo Turístico dos Almendres, um complexo turístico que engloba diversos elementos programáticos: o edifício Turismo dos Almendres, onde se instalam os serviços, um health center, um espaço expositivo e uma adega; o restaurante Monte do Escrivão, um equipamento que surge da reabilitação de uma ruina pré-existente; e as Casas do Monte, um conjunto de unidades turísticas constituído por cinco tipologias que procuram uma reinterpretação da habitação alentejana. Assente nas três premissas base de um produto turístico (alojamento, serviços e actividades), o projecto tenta apreender a essência e os valores da região, procurando assim respeitar e potenciar a ruralidade do lugar, ao mesmo tempo que imprime um sentido de contemporaneidade.
ABSTRACT : Tourism, as a phenomenon, is a factor of economic development, especially in rural areas, where the impact of the current economic crisis is felt with greater intensity. This investigation aims to understand the relationship and the value of architecture in the design of new touristic products in these regions. For this analysis becomes essential the understanding of the new paradigms of tourism, in particular postmodern tourism and rural tourism, while at the same time establishing an approach to concepts in the scope of architecture, such as ideology and phenomenology of place, critical regionalism and vernacular architecture. For the achievement of this study the Homestead of Almendres was selected ; it is located in the Union of Parishes of Nª Sra. da Tourega and Nª Sra. de Guadalupe in Évora. The primary objective is the introduction of a new tourist offer. Besides the research, which is the bibliographic support for the work, an analysis was conducted on the morphology and values of that territory. Both approaches established a consistent conceptual foundation for the elaboration of the proposed intervention. The proposal has two aspects: the Cultural and Scenic Touring of Tourega, a set of thematic patrimonial circuits; and the Tourist Core of the Almendres, a tourist complex which encompasses various programmatic elements. These comprise the Tourism of the Almendres building, where are located the services for the whole of the facilities, a health center, an exhibition space and a wine cellar; the restaurant Monte do Escrivão, a pre-existing ruin rehabilitation; and the houses of Monte, a set of tourist units consisting of five typologies that are a reinterpretation of the Alentejo traditional houses. Based on three basic premises of a touristic product (accommodation, services and activities), the project attempts to capture the essence and values of the region. It thus seeks to respect and enhance the rurality of the place, at the same time that it proposes a sense of contemporaneity.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2018.
Exame público realizado em 23 de Novembro de 2018.
A troca de informações entre diferentes realidades artísticas e culturais surge como um princípio fundamental para a distinção entre civilizações e respetivas regiões, pois só reconhecendo a própria identidade cultural é que nos tornamos conscientes das demais. A arquitetura emerge como meio que contribui para a materialização deste fenómeno. Ao longo da história da arquitetura emergem inúmeras práticas arquitetónicas associadas a este fenómeno. No entanto, o presente estudo dedica-se a quatro obras de diferentes arquitetos, de diferentes contextos culturais, que pretendem distinguir uma identidade arquitetónica íntegra em pleno século XX. Desse modo, propõe-se em primeiro lugar, um estudo da evolução do pensamento arquitetônico segundo esse sentido, seguido de contextos culturais e obras de arquitetos que se enquadram nas diferentes gerações da modernidade e que demonstram diferentes interpretações deste fenómeno de cruzamento de culturas na génese da sua prática. Procura-se entender o que levou vários arquitetos a adotar este fenómeno, e como o fizeram de modo consistente, distinguindo-os de práticas e metodologias que condicionam o bom funcionamento da arquitetura enquanto ferramenta fundamental para o quotidiano do homem.
The exchange of information, that exists between different cultural and artistic realities, is one of the fundamental principles that establish the distinction between different civilizations and their regions. Only by recognizing our own cultural identity one will be aware of the many cultures that surround us. The architecture emerges as a mean that contributes to the materialization of this phenomenon. Throughout the history of architecture, there are many examples of these architectural practices associated with this phenomenon. Nevertheless, this study will focus on four architectural works of four architects, from different cultural contexts, which try to distinguish their architectural identity during the XX century. Firstly, it is proposed a study of the evolution of the architectural thinking, followed by a cultural context and architectural works. These examples belong to different generations of modernity and each one of them evidences a different interpretation of the cultural crossing phenomenon in architecture. In this thesis, one aims to grasp the reason why some architects decided to adopt this movement, and how they use it in a consistent way in their work, differentiating from other practices and methodologies, that condition the good functioning of architecture as a fundamental tool in every day of mankind.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2017
Exame público realizado em 17 de Janeiro de 2018
Habitamos um mundo em que cada vez mais as diferenças entre culturas, povos e países tendem a esbater-se. Como resultado desta inevitabilidade, assistimos constantemente à contaminação de hábitos em prol de uma sociedade mundial uniforme, culminando na perda de identidade e de pertença entre pessoas e seus lugares. Nesta dissertação, pretendemos perceber qual o papel da arquitetura neste panorama. Como se tem comportado ao longo da história e qual a viabilidade de uma resposta atual e eficaz na preservação da individualidade dos lugares, sem que com isso se perca as virtudes de um futuro tecnologicamente evoluído e preocupado com a sustentabilidade dos nossos atos. Encaramos por isso a viabilidade de uma arquitetura capaz potenciar o desenvolvimento territorial. Com a intenção de relacionar estes assuntos, aprofundamos o estudo do regionalismo em arquitetura em função da apresentação de dois arquitetos cujo trabalho contribui positivamente para uma perspetiva atual destas matérias.
We inhabit a world in which more and more the differences between cultures, peoples and countries tend to fade. As a result of this almost inevitability, we constantly witness to the contamination of habits towards a uniform world society, culminating in the loss of identity and belonging between people and their places. In this dissertation we intend to understand the role of architecture in this panorama. How has it behaved throughout history and what is the feasibility of a current and effective response in preserving the individuality of places, without losing the virtues of a technologically advanced future and concerned with the sustainability of our actions. We therefore consider the feasibility of an architecture capable of fostering territorial development. With the intention of relating these subjects, we deepen the study of regionalism in architecture in function of the presentation of two architects whose work contributes positively to a current perspective of these subjects.

O presente trabalho tem por objetivo estudar a cultura enquanto elemento essencial da linguagem arquitectónica, tendo-se desenvolvido uma série de artigos - que num conjunto formam a presente dissertação -, cujo objectivo é fazer a base para uma possível compreensão de como passámos de uma cultura de cânones, para uma cultura mestiça. A globalização talvez seja o principal impulsionador para o sucedido, uma vez que hoje não existem fronteiras e a informação não se encontra mais contida, mas sim livre para deambular pelo território e por quem se manifestar interessado. O âmbito do estudo incluiu uma revisão dos conhecimentos que se iniciou com reconhecimento in situ, em vários ambientes usados para a compreensão do que se pretendia dissertar, bem como a leitura, e, análise de artigos, bem como de livros e até imagens. Esta dissertação pretende-se constituir como uma interrogação sobre a questão identitária e o seu comportamento no território contemporâneo. Este, visto por muitos como um conjunto de fragmentos acoplados a uma decadência e por outros como um espaço de oportunidades - o lugar onde a possibilidade não é uma mera ilusão. A investigação concentra-se numa tentativa de construção mental, no leitor, onde este conseguirá obter uma melhor compreensão do território contemporâneo e as suas metamorfoses integradas não só na cultura passada como na corrente - considerada em parte a mais relevante para o presente e futuro das sociedades.1 Mesmo ao dissertar sobre temas bastante díspares, tentou demonstrar-se sempre uma preocupação humanista com a organização do espaço em geral, seja na escala arquitectónica ou urbana. O interesse central está no estudo das manifestações pelas quais o homem organiza o seu espaço, seja este uma cabana primitiva ou a cidade contemporânea. Ao longo dos textos, são expostos os conteúdos “simbólicos” das sociedades e das cidades, as diferenças culturais, religiosas, psicológicas, e, principalmente, a simbologia das formas resultantes. Em oposição clara à Carta de Atenas, que pretendia eliminar as diferenças e conflitos da cidade moderna, que são precisamente no que se faz centrar o tema desta dissertação - a questão identitária. Para J. Rykwert estas diferenças e, ou peculiaridades regionais/nacionais, são exatamente o que tornam as cidades, lugares mais sedutores.2 Tenta-se assim que o “Moderno” seja um conceito omnipresente para a interpretação de toda a dissertação, uma vez que concentra nele a importância de ter feito de charneira, em muitas culturas, entre o vernáculo e o moderno, e consequentemente, hoje, o contemporâneo. As transformações ocorridas no território, são analisadas como o resultado de um conjunto de agentes, sejam eles privados ou públicos - de certa forma, os “propulsores” do crescimento das cidades. A relação sempre difícil entre estes dois agentes, juntamente com a imigração/ emigração, em procura de casa, convocam a arquitectura para uma resposta consequentemente e necessariamente nova. No passado, aos arquitectos pedia-se-lhes3 uma resposta rápida e racional. Estes autores, mais do que uma solução estilística, responderam com uma perspectiva urbana – uma visão que para além da resolução de um problema continha uma componente ideológica. Hoje, o problema centra-se na falta de um modelo de ordem/beleza para gerar um entendimento identitário de local, e de união do povo. Compreendeu-se que de facto para que se compreenda a situação existente nas cidades contemporâneas, não poderia haver uma centralização num modelo, como no passado, mas precisamente na diferença, que Rykwert tanto defende como bela e correcta. No fim, a preocupação centra-se no apontamento de um possível descontrolo, uma vez que na falta de um modelo não existe um controlo para além das burocracias aristocráticas e, em certos casos, corruptas. O presente e futuro ocupam o último capítulo, como tema conjunto, e detém aí a sua centralidade teórica, fazendo assim o somatório e análise dos artigos anteriores, de modo a gerar o enfoque no tema da questão identitária, na sua complexidade e incompreensão.
This work aims to study the culture as an essential element of architectural language, having developed a series of articles that form this thesis, which aims to make the base for a possible understanding of how we have gone from a culture of canons, to a mixed culture. Globalization may be the main driver for the current result, because today there are no boundaries and the information is no longer contained but free to roam the territory and who manifest interest in her. The scope of this study included a review of the knowledge that began with the recognition in situ, various environments used to understand as well as reading and analysis of articles, books and even images. This work is intended to be as a question about the identity issue and their behavior in the contemporary territory. This, viewed by many as a collection of fragments coupled to a decay and by others as an opportunity field where the possibility isn’t a mere illusion. The research focuses on a mental construction attempt in the reader, where it will be able to get a better understanding of the contemporary territory and its integrated metamorphoses not only in the past as well today’s - considered in the most relevant part for the present and future of societies.4 Even to speak about quite disparate themes, tried to demonstrate a humanistic concern for the organization of space in general, whether in urban or architectural scale. The main interest is the study of events in which man organizes it’s space, be it a primitive hut or the contemporary city. Over the texts, they expose the "symbolic" content of societies and cities, cultural, religious, psychological, and especially the symbolism of the resulting forms. In clear opposition to the Charter of Athens, intended to eliminate the differences and conflicts of the modern city, it is precisely when it does focus the theme of this work - the identity issue. For J. Rykwert these differences and, or regional/national peculiarities, are exactly what make cities most seductive places.5 An attempt is made as soon as the "Modern" is ubiquitous concept for the interpretation of the whole dissertation, since it focuses on him the importance of having done hinge, in many cultures, between the vernacular and the modern, and consequently, today, contemporary. The changes occurring in the territory are analyzed as the result of a range of actors, both private and public - in a way, the "drivers" of growth of cities. The relationship, always difficult, between these two agents, along with immigration/emigration, searching for a better home, summon the architecture for an answer and consequently necessarily new architecture. In the past was asked to architects,6 a quick and rational response. These authors, more than a stylistic solution, responded with an urban perspective - a view that in addition to solving a problem contained an ideological component. Today, the problem focuses on the lack of a model of order/beauty to generate an understanding of the local identity, and unity of the people. He realized that in fact that it’s understood that the situation in the cities today, there could be no centralization in a model, as in the past, but precisely the difference that Rykwert advocates as beautiful and correct. At the end, concern is focused on pointing a possible uncontrolled, since the absence of a template there is no control beyond aristocratic bureaucracy and, in some cases, corrupt. The present and future occupy the last chapters, of the theme set, and then holds its theoretical centrality, thus making the summation and analysis of previous articles, in order to generate the focus on the theme of identity issue in its complexity and misunderstanding.