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Dissertations / Theses on the topic 'Art – Aspect économique'
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Sauzedde, Stéphane. "Art, économie, entreprise : une activité artistique indexée sur le CAC40." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010702.
Full textAbstract:
Il y a une actualité des rapports entre art et économie car les deux champs tendent à se rapprocher voire même, à l'occasion, à se confondre. Et cela peut constitue un problème pour les artistes qui cherchent à maintenir une production relevant de la « critique artiste» (Eve Chiapello et Luc Boltanski) Le premier tome de la thèse (<< Textes ») analyse une activité dont l'enjeu est la mise en place d'un positionnement ayant cette ambition critique. Et pour cela elle met en avant le choix de la faiblesse comme mode opératoire artistique et elle insiste sur l'importance du régime d'activité. Puis, dans un second temps, elle soupèse le potentiel de la position des « artistes entrepreneurs », en déduit l'intérêt de la reprise de certains éléments structurant du capitalisme post-fordiste. Enfin elle cherche à voir ce que faire «un travail de doublure» peut avoir d'intéressant. Le second tome (<< Images ») présente des reproductions de travaux réalisés dans le cadre de la recherche.
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Friedmann, Fiona. "Faire carrière sur la scène de l'art contemporain : entre originalité de la création et stratégies d'auto-promotion." Nice, 2010. http://www.theses.fr/2010NICE2016.
Full textAbstract:
Depuis les années 1960, de plus en plus d’artistes plasticiens parviennent au rang de « super stars ». Les ventes d’œuvres à des prix record lors de ventes aux enchères et dans des galeries, la mise en place d’« expos-événements », ainsi que la publication de classements d’artistes dans la presse spécialisée ou sur Internet, indiquent quels créateurs sont en vogue. Les questions qui se posent sont de savoir pourquoi certains artistes, plutôt que d’autres, parviennent au succès, quelles stratégies ils développent et emploient pour attirer l’attention des décideurs et quels éléments participent au maintien de leur notoriété. Pour développer leur carrière et assurer leur renommée à long terme, les artistes plasticiens sont soumis à une double contrainte. Ils doivent non seulement concevoir des travaux atypiques et audacieux, mais encore affirmer leur singularité en faisant preuve d’excentricité ou d’étrangeté. Aussi bien les artistes émergents que les artistes reconnus doivent en permanence élaborer des œuvres originales et afficher un certain tempérament ou mettre en avant une personnalité insolite, afin de maintenir l’attention des acteurs institutionnels, des médias et donc du public. Il apparaît que pour atteindre cet objectif, les artistes sont confrontés à la nécessité de mettre en place de véritables stratégies de communication, pouvant être qualifiées de stratégies « d’auto-promotion », dont les principes sont empruntés aux mondes du marketing, du management, de l’économie, de la publicité, du théâtre et des relations publiquesSince the 1960s more and more artists have become real « super stars ». Record sales of art works at auctions and in galleries, sumptuous exhibitions which attract masses and rankings of artists published in art magazines or on the Internet indicate which artists are trendy. So different questions arise: why are some artists instead of others successful ? Which strategies do they develop and use to catch the attention of the professionals of art ? And which elements help them remaining famous ? To develop their career and maintain their fame on the long run, artists are submitted to a double constraint. On the one hand they have to create untypical and audacious art works and on the other they have to assert their singularity by showing eccentricity or strangeness. As well rising as recognized artists permanently have to produce original art works and show a certain temperament or a strange personality in order to maintain the attention of the institutional leaders, the media and therefore the audience. It appears that to reach this goal artists have to make use of communication strategies, which can be qualified as « self-promotion » strategies and the principles of which derive from different areas : marketing, management, economy, advertising, theatre and public relations
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Lien, Li-Li. "Musée à l'heure du capitalisme : l'import-export des expositions entre l'Occident et l'Orient." Dijon, 2003. http://www.theses.fr/2003DIJOL029.
Full textAbstract:
Les musées changent, aussi bien dans son apparence architecturale que dans son esprit de la gestion. Ce changement se traduit par l'apparition des pratiques commerciales dans les musées, à savoir les boutiques de souvenir, les réstaurants, les cafés, les librairies etc. . La plus surprenante parmi ces nouvelles activités commerciales du musée que nous avons observé dans le cas de Taiwan est l'import / export des expositions. Dorénavant, excepté la valeur culturelle et symbolique, les collections du musée se dotent d'une nouvelle valeur, qui est commerciale. Elle permet à certains musées riches de collections d'augmenter les ressources propres en exportant des expostions ou prêtant des collections. Comment les musées en sont arrivés là ? En quoi cette nouvelle pratique a changé ? Est-ce qu'elle a modifié le rapport intermuséal ? Qui sont les exportateurs ou les importateurs ?Museums change, as well in their architectural appearance as in the spirit of their management. This change has become most obvious in the advent of such commercial practices now to be found in museums, including gift shops, restaurants, coffee shops, bookstores etc. . One of the most surprising among these new commercial activities of museums which we observed in the case of Taiwan is the import and export of expositions. From now on, apart from the cultural and symbolic value, the museum's collections endow themselves with a new value, which is unabashedly commercial. It allows certain museums rich in collections to augment their own resources by exporting exhibitions or lending collections for profit. How has this transformation occured? What has this new practice engendered or changed? How has it commercially modified the relationship among museums. Which are the are the exporting museums and which have become the importers?
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Desautels, Claudine. "L'utilisation des oeuvres d'art dans la publicité." Master's thesis, Université Laval, 1995. http://hdl.handle.net/20.500.11794/22978.
Full text
5
Lazzaro, Elisabetta. "Essays in cultural economics." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2004. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211077.
Full text
6
Orivel, Estelle. "Légitimité de l'intervention de l'Etat dans le domaine des arts : Rationalité des acteurs et optimum social." Dijon, 1997. http://www.theses.fr/1997DIJOE011.
Full textAbstract:
De façon générale, la légitimité de l'intervention de l'Etat doit être appréciée à partir de sa capacité à rapprocher l'équilibre de marché de l'optimum social. La première ambition de cette thèse est de mettre en évidence la dépendance de l'analyse au regard 1) des hypothèses de rationalité posées sur le comportement des acteurs économiques et politiques et 2) des jugements de valeur implicites dans la définition de l'optimum social retenu. Alors que les hypothèses de rationalité des acteurs économiques définissent l'équilibre de marché, c'est-à-dire le point atteint en ce qui concerne la production et la consommation des arts, le critère d'optimum social retenu définit le point à atteindre. L'écart entre les deux, s'il existe, constitue l'échec du marché. L'existence de défaillances du marché ne saurait cependant suffire à la démonstration de la légitimité de l'intervention de l'Etat. Car le fonctionnement de l'Etat lui aussi peut être sujet à des défaillances. Il s'agit donc d'analyser non pas le fonctionnement idéal de l'Etat, mais son fonctionnement positif, dont la caractérisation, tout comme celle du marché, dépend des hypothèses de rationalité posées sur le comportement des acteurs politiques. Enfin, au-delà de l'accent mis sur la dépendance de l'analyse au regard des hypothèses de rationalité et des jugements de valeur sur l'optimum social, le deuxième apport original de cette thèse se situe dans la réalisation d'une enquête empirique auprès d'un échantillon aléatoire de 987 personnes résidant en France. Les objectifs de cette enquête sont de deux ordres: elle tente 1) de tester les hypothèses posées sur la nature particulière des oeuvres d'art et 2) de déterminer l'excès ou l'insuffisance de l'effort financier de l'Etat dans le domaine des artsThe legitimacy of state intervention must be analysed through its capacity to bring the point of market equilibrium nearer from that of social optimum. The first ambition of this thesis is to focus on the dependency of the analysis on 1) rationality hypotheses concerning economic and political agents'behavior and 2) value judgements hidden behind criteria of social optimum. While rationality hypotheses of economic agents lead to the determination of market equilibrium, that is to the point reached concerning the consumption and production of arts, criteria of social optimum define the point to be reached. The gap between the two constitutes the failure of the market. The existence of market failures does not suffice however to demonstrate the legitimacy of state intervention. Indeed, the functionning of the state can, it too, be the subject of other kinds of failures. One must thus analyse, rather than the ideal functionning of the state, its actual functionning, whose characterisation depends, just like that of the market, on rationality hypotheses concerning the behavior of political agents. Finally, apart from the focus placed on the dependence of the analysis on rationality hypotheses and criteria of social optimum, a second original innovation consists in the implementation of a survey on a random sample of 987 french individuals. Its objectives are of two kinds: first of all, test some of the hypotheses concerning the characterisation of works of arts; second of all, establish the excess or insufficiency of the financial effort made by the state concerning the arts
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Jourdain, Anne. "Les artisans d'art en France : éthiques et marchés." Amiens, 2012. http://www.theses.fr/2012AMIE0013.
Full textAbstract:
En dépit des efforts de construction d’un marché de l’artisanat d’art en France, force est de constater que ce dernier peine à s’instituer comme marché unifié et autonome entre art, artisanat, industrie et amateurisme. En croisant archives, entretiens, observations et statistiques, cette thèse s’attache à décrire les différents marchés de l’artisanat d’art existants, en montrant comment chacun d’eux s’articule à une conception particulière des métiers d’art. S’ouvrant sur la fin du XIXe siècle, la première partie explique pourquoi les représentations et pratiques de l’artisanat d’art se structurent aujourd’hui selon le clivage institué entre art et artisanat. La seconde partie rend compte de la socialisation des artisans d’art à une éthique du métier dont les caractéristiques diffèrent selon leur référence à l’art ou à l’artisanat. La troisième partie montre comment cette éthique, alternativement contrainte et ressource, oriente les comportements entrepreneuriaux des artisans d’artDespite noted attempts to develop an arts and crafts market in France, such a market is still struggling to achieve its unification and its autonomy from art, craft, industry and amateur work. Based on archives, interviews, observations and statistics, this thesis describes the different actual arts and crafts markets and shows how each is established around a specific concept of arts and crafts. Starting with the late nineteenth century period, the first part explains why today’s representations and practices of arts and crafts are structured by the instituted divide between art on the one hand and craft on the other hand. The second part focuses on the artist-craftsmen’s socialisation to a work ethic whose characteristics differ according to whether they refer to art or to craft. The third part underlines how such an ethic, a constraint and a resource alternately, shapes the entrepreneurial behaviours of artist-craftsmen
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Magis, Christophe. "La musique de publicité, entre droit d'auteur et conseil en communication : Propositions d'analyse socio-économique et musicale des mutations conjointes de l'industrie de la musique enregistrée et de l'industrie publicitaire (1990-2010)." Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA083763.
Full textAbstract:
Alors que sa place est de plus en plus prégnante dans le quotidien des individus au point même qu'elle tend quasiment à conquérir le statut de genre musical, la « musique de publicité » a pourtant été relativement peu étudiée par la recherche universitaire francophone et notamment par l'ensemble des approches en théories des industries culturelles. Ce travail se propose donc de questionner sa place à l'intersection entre l'industrie de la musique enregistrée et l'industrie publicitaire, notamment dans les mutations conjointes qu'ont connu ces deux dernières au tournant du 21è siècle. La perspective qui est la notre, résolument interdisciplinaire et inscrite dans le champ des sciences de l'information et de la communication, cherche par ailleurs à articuler deux réseaux de problématiques rarement pensés ensemble dans les recherches sur les industries culturelles : le rapport entre l'affrontement des stratégies socio-économiques des acteurs et la réalité esthétique des productions culturelles. Il s'agit alors, dans un premier temps, de définir par l'analyse d'un ensemble d'entretiens semi-directifs, l'organisation des différents acteurs qui composent le secteur de création de la musique de publicité, acteurs qui, souvent issus de l'industrie musicale ou de l'industrie publicitaire, tendent à orienter leurs stratégies selon des logiques émanant des habitudes de leurs secteurs d'origine respectifs. Une fois la réalité socio-économique du secteur de production de la musique de publicité défini, une seconde partie vise à élaborer des catégories d'analyse musicale des musiques de publicité et montre dans quelle mesure ces productions portent musicalement la trace des diverses tensions entre les différentes logiques caractérisant le secteurAlthough it takes more and more pregnancy in the everyday life of individuals to the point of almost gaining a status of musical genre, « advertising music » has nonetheless been scarcely studied by francophone academic research and, amongst this latter, by the theories of cultural industries approaches. Then, this work intends to question the place of advertising music between the recording industry and the advertising industry, especially considering the linked changes these industries have known toghether at the turn of the 21th century. Firmly attached to the field of Information and Communication Science, our perspective also aims to articulate two sets of problematics that are rarely thought toghether in the cultural industries researches : the connection between the confrontation of the different actors' socio-economic strategies and the aesthetical reality of the produced texts. First, we aim to define the organization of the different social actors involved in the creation of advertising music through the analysis of a corpus of semi-guided interviews. These different actors often come from the advertising or recording industry and tend to adjust their strategies according to the usual logics of their activity of origin. Once the socio-economic reality of the advertising music production sector is defined, a second part of our work aim to elaborate categories of analysis for advertising music and highlights to what extent these productions musically wear marks of the various tensions between the different logics that characterize the sector
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Gauvry, Yoann. "L' exploitation minérale à la protohistoire ancienne dans la moitié nord de l'Europe : émergence d'un art mineur." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010568.
Full textAbstract:
L'objectif de ce travail est, dans un premier temps, de cerner l'état des connaissances disponibles dans la littérature archéologique sur l'exploitation minérale, pour répondre, dans un deuxième temps, à des problématiques définies à une large échelle géographique et chronologique. Les modes d'acquisition des matières minérales non métalliques, qui présentent tous les intermédiaires entre des ramassages ponctuels de surface et les minières profondes et planifiées, sont riches d'informations socio-économiques sur les populations qui les ont employés ; c'est pourquoi il est intéressant de comprendre leurs évolutions lors des différentes périodes du Néolithique, du Chalcolithique et des premiers âges des Métaux, et de voir s'ils reflètent des dynamismes globaux et cohérents dans la moitié nord de l'Europe.
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Noel, Laurent. "Emergence, construction et dynamique du marché de l'art : le cas du marché du mobilier Art Déco." Paris 13, 2009. http://www.theses.fr/2009PA131003.
Full textAbstract:
L’art est un bien complexe dont les différentes dimensions de la qualité sont difficiles à appréhender. Son marché est une construction sociale. Il est segmenté, en général, par écoles artistiques. Pour permettre son fonctionnement, ses acteurs visent à réduire les incertitudes. Les collections, privées et publiques, exercent une forte influence sur les prix, voire sur l’offre d’une école artistique, par la raréfaction des œuvres. Le marché étudié, celui du mobilier Art Déco de 1959 à 2004, et la méthodologie utilisée, l’étude économétrique de la formation des prix, permettent la mise à l’épreuve empirique des problématiques et des évolutions du marché. Les résultats obtenus ont permis de montrer l’étroitesse des relations entre les différents acteurs du marché, en particulier entre les maisons de ventes et les galeries, et d’identifier des facteurs explicatifs des prix. D’autre part, il est démontré qu’un marché de l’art s’implante là où sa régulation est la plus efficace et sécurisante pour les acheteurs. Le marché international du mobilier Art Déco est ainsi dominé par Paris. Les outils de la régulation sont moins les prix, signaux ambigus, que les quantités et la qualité des biens offerts. Ce marché spécifique subit l’influence de la conjoncture économique et financière, mais les œuvres de qualité haute y sont peu sensibles. Enfin, le marché du mobilier Art Déco offre un rendement comparable à ceux des placements financiers, bien que plus risqué, mais l’impossibilité de prendre en compte les coûts de transactions et les bénéfices psychologiques retirés de la propriété des biens artistiques, rend les comparaisons difficilesThe different factors that determine quality in art are difficult to comprehend and make art a complex asset. The art market is a social construction, in general segmented by movements. Participants aim to reduce uncertainty to allow for the functioning of the market. Public and private collections, by the rarefaction of art works, have a strong influence on the price and even the demand for works of a particular movement. The market studied, Art Deco furniture from 1959 to 2004, and the methodology used, the econometric study of the formulation of prices, provide an empirical review of the pertinent issues and the market's evolution. The results demonstrate the closeness of the relationships between the different market participants, in particular between auction houses and galleries, and identify elements that explain prices. The study also shows that the establishment of a market occurs where there is the most efficient regulation, providing the greatest reassurance for buyers. Paris thus dominates the international market in Art Deco furniture. It is the quality and the quantity, rather than the price, an ambiguous indicator, of the works on offer which constitute the regulation. While the market is impacted by the economic and financial climate, exceptional works are relatively unaffected. Finally, while the market in Art Deco furniture offers a return comparable to investment in the financial markets albeit with a greater risk, the impossibility of evaluating transaction costs and the psychological value of owning an asset in the form of an artwork, makes comparisons difficult
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Burlakova, Maria McConaghy. "Art et commerce : développements, collaborations et conséquences de la révolution industrielle à nos jours." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010564.
Full textAbstract:
Cette thèse encadre des relations complexes entre le monde de l'art et le monde du commerce en Occident, depuis la révolution industrielle à travers les interactions de quatre entités : musées et galeries, boutiques et grands magasins. Des exemples dans l'architecture, dans la mode, le luxe, le design, l'aménagement de l'espace d'exposition, les oeuvres d'art des artistes contemporains et les aspects de la vie quotidienne démontreront qu'aujourd'hui, nous témoignons la convergence de ces deux mondes à cause d'une nécessité commerciale, où chaque marchandise veut être dessinée par un artiste ou un designer dans le but d'augmenter sa valeur économique alors même que sa valeur de production baisse chaque année. Simultanément, l'art contemporain s'éloigne de la matérialité et prône l'éphémère. Ce travail propose une vision optimiste sur le sort de l'art dans notre société d'hyperconsommation où il s' agit de la démocratisation de l' art et de 1'« artialisation » de la vie.
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Bach, Caroline. "Quand l’art contemporain s’intéresse à l’économie : espaces de travail et formes économiques en question." Thesis, Montpellier 3, 2019. http://www.theses.fr/2019MON30088.
Full textAbstract:
Dans un ouvrage intitulé Art et économie, Jean-Marc Huitorel indiquait, dans son introduction, que « l’artiste fournit des outils pour lire le monde ». Pour les artistes dont la pratique est tournée vers l’extérieur et consiste, entre autres, à fournir des outils pour lire le monde (Allan Sekula ou Alfredo Jarr, par exemple), un travail avec l’économie est inévitable, sans pour autant qu’ils en deviennent nécessairement des spécialistes. Que ce soit à travers des cartographies des flux ou des dispositifs explorant, à grande échelle, la mondialisation des échanges, ou que cela soit à une autre échelle, à travers les espaces et conditions de travail, ils s’inscrivent parfaitement dans le courant 'hétérodoxe' (qui revendique la pluralité des approches) et apportent toute sa légitimité au dialogue entre art et économieIn a book entitled Art and Economy, Jean-Marc Huitorel stated, in his introductio,n that 'artist provides tools to read the world.' For the artists whose practice is looking outward and consists, among other things, into provide tools to understand the read (Allan Sekula or Alfredo Jarr, for instance), an approach with economy is inevitable, without, however becoming necessarily specialists. Whether through flows cartography or exploring global trade mechanisms, on a large scale, or whether through a different scale, exploring spaces and working conditions, they fit perfectly into the current 'heterodox' (which claims the plurality of approaches) and give full legitimacy to the dialogue between art and economy
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Liot, Françoise. "Les carrières artistiques en Aquitaine : les transformations de la profession d'artistes face aux politiques de soutien à la création." Bordeaux 2, 1997. http://www.theses.fr/1997BOR21014.
Full textAbstract:
Ce travail analyse la situation des artistes plasticiens en Aquitaine. Le milieu artistique régional s'est transformé depuis 1982. La décentralisation et les politiques de soutien à la création ont contribué à modifier la profession artistique. La première partie présente la population des 100 artistes aquitains qui ont fait l'objet de l'enquête. Elle étudie leur situation, notamment en terme de formation et de conditions de travail. La seconde partie présente le contexte régional de l'art. Il se subdivise en trois réseaux. Ce sont les univers professionnels à l'intérieur desquels s'exerce l'activité artistique. Ils réunissent des structures publiques ou privées qui contribuent à la diffusion, à la commercialisation et à la légitimation de l'œuvre d'art. Chacun soutient une conception artistique, sur cette base les réseaux régionaux entrent en concurrence. On observe une lutte pour la définition de la valeur artistique. La troisième partie analyse les carrières des artistes confrontés à la création d'un marché administré. De nouvelles compétences deviennent indispensables aux plasticiens. Les partenaires de l'artiste se multiplient et se diversifient, le rapport artiste-galerie se distend au profit des partenaires institutionnels. Ceux-ci impliquent un nouveau mode de médiatisation où le discours de l'artiste sur son œuvre et les aspects relationnels de la carrière sont valorisés. L'école des beaux-arts, sous l'influence des nouveaux éléments de reforme qui ont lieu à partir de 1988, devient un instrument privilégié de la professionnalisation des artistes. Elle permet leur intégration à un marché administré par l'apprentissage des nouvelles compétencesThis work analyses the position of plastic art professionals in Aquitaine. The regional artistic sphere has evolved since 1982. Decentralization and policies in support of creativeness have contributed in changing the arts profession. The first section introduces us to the population of the 100 artists from Aquitaine who were the subject of the survey. It investigates their position, particularly in terms of education and working conditions. The second section describes the regional background of art. It is subdivided into three networks. The latter are professional domains within which an artistic activity is practiced. They combine public or private structures which aid in distributing, in marketing the work of art and in winning recognition for it. Each of them is supporting an artistic concept, the regional networks are competing with one another on these grounds. A struggle for determining artistic value is observed. The third section analyses the careers of artists faced with the creation of a controlled market. New skills become essential to plastic art professionals. Partners of the artist are on the increase and subject to diversification, the artist-gallery relationship drifting apart for the benefit of institutional partners. The latter imply new methods of coverage by the media whereby more emphasis is given to what the artist has to say on his work and to the relational aspects of the artistic career. L'école des beaux-arts (art school), under the influence of new elements of reform which took place from 1988 onwards, becomes a privileged instrument for turning out professional artists. It enables them to be integrated into a controlled market through the learning of new skills
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Nascimento, Fialho Ana Letícia do. "L'insertion international de l'art brésilien : une analyse de la présence et de la visibilité de l'art brésilien dans les institutions et dans le marché." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0053.
Full textAbstract:
Le processus de mondialisation est en train de changer les frontières du monde de l'art contemporain international. Depuis les années 1980, la présence de l'art des pays non-centraux sur la scène artistique internationale est devenue de plus en plus importante. Toutefois, dans quelles mesures et sous quelles conditions les institutions et le marché sont-ils plus ouverts à la création artistique brésilienne ? Ce travail se propose de répondre à cette question et d'évaluer la présence et la visibilité de l'art brésilien dans le monde de l'art international aujourd'hui. L'analyse est organisée en trois parties : la première partie présente une réflexion sur les transformations des discours et des pratiques survenues dans le monde de l'art au Brésil et dans le monde de l'art international, au sens d'une internationalisation et d'une diversification croissantes. Les parties deux et trois présentes les résultats de la recherche empirique sur l'insertion de l'art brésilien dans le mode de l'art international. La deuxième partie porte sur l'analyse de l'insertion institutionnelle - la présence et la visibilité de l'art brésilen dans les collections et les expositions internationales. La troisième partie étudie l'insertion sur le marché - la présence et la performance des artistes brésiliens dans les ventes aux enchères, dans les galeries et les foires internationales. Les résulats de notre recherche montrent que le Brésil participe beaucoup plus au monde de l'art qu'auparavant. Malgré cela, sa place et sa visibilité restent marginales par rapport aux pays leaders en termes d'art contemporainGlobalization represents at the same time a chanllenge and an opportunity for less developed contries in many sectors, the art among others. In Brazil, to participate in the "international" art scene is presently a major goal for agents and institutions belonging to the national contemporary art world. But, in fact, what is the place of Brazilian visual art production in the international art markert and institutions ? What are the conditions and the advantages of acess to international recognition, in symbolic and economic terms ? Those are some of the questions we raise in this thesis, presented in three parts. In the first part we challenge the idea of the "new map of the arts", wich the globalization process would had made suposelly more diverse and democratic. Our work argus that art work from "peripheral" zones access to more central art scenes according a market logic : the need to renew the offer of cultural goods. What is presented as the "democratization" of the internationl art word is in fact the answer to the demand of new goods by different "markets" : institutional, academic, commercial. The second and the third parts of this work present the results of a large empirical research about the international insertion of Brazialian art in the international institutions and in the market, confirming the general hypothesis developed in the first part
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Spinelli, Céline. "Circuits d'un art itinérant : festivals de cirque et échanges artistiques entre la France et le Brésil." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0687.
Full textAbstract:
L'univers du cirque est passé par un renouveau important dans divers pays à partir de la fin des années 1960. En France, ce processus a été particulièrement significatif et a posé les bases du genre artistique aujourd'hui nommé "cirque contemporain". Il a impliqué le développement de nouvelles esthétiques, l'avénement d'une conceptualisation et d'un vocabuliare particuliers, la fabrication d'un "monde de l'art" complexe, qui singularise l'artiste et transforme son statut social. Il s'avère que différents modes de renouveau artistique se sont produits, influencés par les contextes nationaux, comme le démontrera la mise en perspective entre les cas français et brésilien. Par conséquent, des pratiques, des concepts et des modèles de production distincts se confrontent lors de la circulation internationale des spectacles et des acteurs circassiens. Cette circulation est au centre de la thèse, dont l'objet est la diffusion du cirque "contemporain" à partir d'une étude de cas ciblée sur deux festivals : le Festival Mundial de Circo (Belo Horizonte, Minas Gerais) et le Festival du Cirque actuel (Auch, Midi-Pyrénées). L'enquête ethnographique s'est complétée par le suivi de certains acteurs, notamment des artistes et des programmateurs. Elle a permis d'observer des réseaux d'interaction, des échanges et des projets de coopération à un niveau franco-brésilien, ainsi que certaines assymétries et influences. En prenant appui sur une approche pragmatique, la thèse se centre sur les manières dont les acteurs perçoivent et qualifient leurs pratiques, leurs vécus et leurs expériences, face au marché actuel des arts du cirqueThe circus world went through a major renewal in many countries from late 1960s. In France, this process has been particularly significant and laid the foundation of the artistic circus genre now called "contemporary. It involved the development of new aesthetics, the advent of conceptualization, the creation of a specific vocabulary and the production of a complex "art world", which singles out an artist andtransforms his social status. It turns out that different modes of an artistic revival occurred, influenced by the national contexts, as it will be demonstrated in the analysis of the French and Brazilian cases. Therefore, practices, concepts and different production models confront each other through the international movement of circus shows and actors. This circulation is a central aspect of the thesis, which focuses on the diffusion of the "contemporay" circus through a case study of two festivals: the Festival Mundial de Circo (Belo Horizonte, Minas Gerais) and the Festival du Cirque Actuel (Auch, Midi-Pyrénées). The ethnographic survey was completed by the monitoring of some actors, including artists and programmers. It allowed an observation of the interactive networks, the exchanges and the cooperative projects between France and Brazil, as well as some asymmetries and areas of influence. Based on a pragmatic approach, this thesis shows how the actors perceive and describe their practices, their lives and their experiences, in the current industry of circus arts
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Azevedo, Margarida. "The evaluation of the social impacts of culture : culture, arts and development." Thesis, Paris 1, 2016. http://www.theses.fr/2016PA01E041/document.
Full textAbstract:
Cette recherche a été motivée par l’intérêt général porté à l’élargissement du débat concernant le rôle du secteur culturel dans le développement, une fois étant reconnu que l’actuel débat économique et monétaire n’est pas adapté à la compréhension des externalités liées à la culture et les arts, et de formuler des politiques en conséquence. Afin d’élargir le débat à d’autres dimensions sociales et intangibles, une revue de la littérature des études d’évaluation d’impact social au sein du secteur culturel a été conduit. Cet examen a prouvé que ces études ont été plus orientées vers la compréhension de l’impact individuel extrinsèque du développement des pratiques culturelles plutôt que vers leur disposition collective. En reconnaissant que les impacts et mécanismes de transformation collective, tendancieusement ignorés, sont les plus adaptés à la conduite du développement social et économique, cette recherche essaye de proposer un nouveau cadre théorique et des approches empiriques pour l’interprétation des mécanismes à travers lesquels la culture construit un impact social à un niveau communautaire. Premièrement, une chaîne théorique des impacts sociaux communautaire d’activités culturelles a été proposée, en alignant un ensemble de capacités sociales, basées en catégories identifiées des impacts à niveau collectif. Deuxièmement, en empruntant des modèles d’analyse du domaine de l’économie, deux études de cas ont été développées afin de fournir de nouvelles perspectives de mesure à l’encontre des défis méthodologiques des études d’impact social et d’identifier de nouveaux mécanismes et moteurs de capacités sociale. Cette étude conclut que les arts et la culture peuvent avoir une fonction stratégique dans le développement communautaire durable qui dépasse les capacités attendues dans la production d’externalités économiques. D’une façon spécifique, en entraînant un processus continu et transversal d’apprentissage social qui conduit à des capacités sociales spécifiques, la culture peut stimuler des systèmes de réseaux nécessaires à la création d’un processus ascendant d’action collective et à l’entretien de dynamiques transfrontièresThis research was motivated by a general concern to enlarge the debate on the cultural sector’s role in development, recognizing that the current economic and monetary debate is inadequate to understanding the externalities attached to culture and the arts and to formulate policies accordingly. In order to broaden the debate into other social and intangible dimensions, a thorough literature review on social impact assessment studies inside the cultural sector was conducted. The review proved that these studies have been more oriented towards understanding the individual extrinsic impacts of engagement in cultural practices rather than its collective capacity. By acknowledging that the tendentiously ignored impacts and mechanisms of collective transformation are those most capable of leading to social and economic development, this research tries to propose a new theoretical framework and empirical approaches to interpret the mechanisms through which culture builds community‐level social impacts. First, a theoretical chain of cultural activities’ community‐level social impacts was proposed, which aligned a set of social capacities based on identified categories of collective level impacts. Second, borrowing analysis models from the field of economics, two case studies were developed to provide new measurement perspectives to meet the methodological challenges of social impact assessment and to identify new mechanisms and drivers of social capacities. This study concludes that culture and the arts can have a strategic function in sustainable community development beyond the expected ability to produce economic externalities. In particular, by inducing a transversal on‐going process of social learning which results in specific social capacities, culture can stimulate a system of networks needed to forge a bottom‐up process of collective action and to sustain cross‐boundary dynamics
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Cras, Sophie. "L'Economie à l'épreuve de l'art (1955-1975) : expérimenter la valeur, le marché et la monnaie dans la pratique artistique." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010594.
Full textAbstract:
Cette thèse vise à mettre en lumière les pratiques artistiques des années soixante élargies, en Europe et aux Etats-Unis, qui ont conduit les artistes à interroger l’économie au sein de leur création. Au milieu du XXe siècle, les économistes et les sociologues commençaient à appliquer leurs méthodes au domaine artistique, envisageant l’art comme une « marchandise » voire comme un « investissement » et l’artiste comme une « profession ». La thèse défendue est que les artistes furent symétriquement nombreux à s’approprier les questions économiques, indépendamment des styles et des mouvements, et à proposer des œuvres qui articulaient de manière critique leur propre statut économique. Le but de cette étude est d’éclairer ces œuvres en soulignant leur ancrage dans un contexte d’histoire et de pensée économiques précis. Mais cette recherche a également pour ambition de montrer qu’elles offrent à leur tour un regard privilégié sur l’économie de leur temps, à trois niveaux interdépendants : celui du marché de l’art, entre hausse et crise ; celui, plus macro-économique, de l’inflation, de la chute du système monétaire international et de l’étalon-or ; celui, enfin, de la constitution à l’époque de l’économie comme champ d’expertise formalisé, réservé aux experts. Les quatre parties de cette thèse interrogent quatre notions économiques fondamentales : la valeur et le prix à partir du tournant de 1960 (avec les œuvres d’Yves Klein, de Giuseppe Gallizio et de Robert Filliou) ; la monnaie en 1962 (avec les cas de Larry Rivers et Andy Warhol) ; les marchés financiers à la fin des années 1960 (avec l’art conceptuel) ; le commerce au début des années 1970 (avec Ray Johnson et Marcel Broodthaers)This doctoral thesis aims to enlighten art works and practices from the larger Sixties, in Europe and the United States, which questioned economics from within artistic creation. In the mid-20th century, economists and sociologists started to extend their tools and analyses to the artistic realm, presenting artworks as “goods” or “investments,” and artists as “professionals.” In turn, I argue, artists simultaneously decided to place economics at the heart of their practice and to produce artworks that critically articulated their own economic position. The goal of this study is to enhance the knowledge and appreciation of these art works by grounding them in a precise economic and historical context. I also hope to demonstrate that art offered a privileged viewpoint on the economics of its time, at three interdependent levels: the art market, from boom to crisis; the macro-economic level of inflation, the fall of the international monetary system and the gold standard; the construction of economics as a disciplinary field, formalized and reserved to experts. The four parts of this thesis question four major economic notions: price and value starting at the turn of the 1960s (with works by Yves Klein, Giuseppe Gallizio and Robert Filliou); the currency in 1962 (with the study cases of Larry Rivers and Andy Warhol); the financial markets at the end of the 1960s (with conceptual art); commerce at the beginning of the 1970s (with Ray Johnson and Marcel Broodthaers)
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Raymond, François. "Valeurs de l'objet d'art : variations et usages potentiels." Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26107.
Full textAbstract:
Le mémoire qui suit accompagne l’exposition Paysages Financiers, présentée à la galerie Art Mûr de Montréal, du 17 janvier au 28 février 2015. Dans cette exposition, j’aborde les thèmes de la sacralisation de l’objet d’art, de son potentiel de profanation ainsi que la notion de valeur des œuvres. J’y présente un corpus d’œuvres constitué de : « Chemin de fer de fortune, Espaces publicitaires, Monuments, Bongzaïs, Paysages financiers, Venise 2015, Guichets manuels ainsi que Joseph le mendiant ». Issu d’une réflexion sur l’utilisation d’objets usuels possédant une valeur marchande précise dans la sphère des arts, mon corpus de maitrise questionne la possibilité d’usage de l’objet d’art et les tensions qui en découlent. En utilisant différents objets, images, symboles et codes de notre société que je détourne, je crée des œuvres picturales et sculpturales dont la notion symbolique, la notion de valeur et d’échange se métamorphosent. Je pose ainsi un regard sur les objets qui nous entourent ainsi que sur notre approche face au système de l’art. Je m’intéresse aux relations de sens (parfois disjonctifs) entre ces codes, mais surtout sur la relation entre le spectateur et l’objet d’art. Mots clefs : objet d’art - jeu (ludique) – sacralisation/profanation – détournement – marché de l’art
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Ambrosino, Charles. "Créateurs de ville : Génèse et transformation d'un quartier artistique de Londres." Grenoble 2, 2009. http://www.theses.fr/2009GRE20000.
Full textAbstract:
Les artistes créent l'art autant qu'ils créent l'espace de la ville nécessaire à son exposition. En véritables acteurs, ils sont capables de formuler des choix, de mobiliser des ressources et d'agir collectivement dans le sens de leurs intérêts. Lorsque se constitue un quartier artistique, c'est-à-dire que s'édifie un milieu relationnel territorialisé, ceux-là, en producteurs d'images et de culture, mobilisent un savoir-faire qui interagit avec la matérialité de leur environnement et initient un processus de transformation urbaine singulier. L'explosion et le succès international du mouvement d'avant-garde londonien young British artists est symptomatique à cet égard de la dynamique qui peut s'établir entre un espace urbain, un groupe de créateurs et l'arène médiatique. Ici, le territoire n'est pas neutre, puisqu'il s'agit de South Shoreditch, fragment qui jouxte la City et porte, aujourd'hui encore, les stigmates de son passé de district industriel. Saisir les évolutions récentes de ce quartier artistique, revient en définitive à livrer celles des villes globales. Car South Shoreditch est avant tout le pendant territorial d'une épopée économique et sociale, celle de Lodnres fin-de-siècle, parée de ses moments de grandeur mais aussi de ses traits de décadenceArtists create art as much as they create the urban space needed for it to be exposed. As guenuine stakeholders, they are capable of making choices, of pooling resources and of acting collectively in their own interests. When an artistic quarter - an embedded relationnal milieu - is fostered, artists, as image and culture producers, mobilise a know-how that interacts with the materiality of their environment; they thereby initiate a distinctive urban transformation process. The emergence of the young British artists, a London avant-guarde movement, and its global success, illustrates the dynamic relationship which can appear between an urban space, a group of creators and the media. The case study of this thesis in South Shoreditch, an area located next to the City of London that still bears the traces of its past as an industrial district. Grasping the recent evolutions of this artistic quarter gives an insight of trends that occur in global cities. For South Shoreditch is above all the spatial reflection of an economic and social epic, that is of fin-de-siècle London, with its times of grandeur and decadence
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Clément, Adèle. "La construction de la subjectivité dans la société française contemporaine : analyse de la dialectique entre Dire et discours dans les champs de la politique, du sujet et du lien social." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC055/document.
Full textAbstract:
Nous interrogeons l’impact des discours contemporains sur la subjectivité, les résistances qui apparaissent de façon visible, c'est-à-dire qui sont représentées, et plus particulièrement les formes extérieures qui viennent produire un renversement interne de ces discours et/ou la mobilisation de nouvelles pratiques qui ne cherchent pas à s’y faire reconnaitre. Parmi les discours dominants, nous développons les discours de la valeur économique, le discours des technosciences et le discours du risque. Nous y analysons les articulations, particulièrement au niveau de la réflexivité produite dans le sujet, avec les discours lacaniens de l’analyste et du capitaliste. Des affections émergentes, qui ne sont pas associées à des représentations, peuvent se manifester au niveau de la politique, du sujet, et du social. Les affections émergentes sont précisément ce qui se manifeste à partir du corps et ne peut trouver de représentance dans le social. Elles se distinguent des affects en ce que ces derniers sont associés à des discours, produisant des objets de savoir qui les conditionnent. De ces affections, il pourra y avoir répression, nomination (Dire), ou rattachement à des affects existants. L’événement discursif au niveau de la politique mobilise une représentation homogène pour produire des affects communs à partir des affections émergentes : la pluralité des sites de pouvoir laisse amoindrie l’autorité discursive instituée. Sur le plan du social, la production de savoir est à la fois invisibilisée dans la norme, mais elle est aussi, comme désir de savoir, productrice de liens : l’affection émergente trouve une forme de constitution pratique qui ne passe pas par la reconnaissance discursiveWe question the impact of contemporary discourses on the subjectivity, the visible resistances - meaning the one that are represented - and more particularly the external form that come to produce an internal reversal of these discourses and/or the mobilization of new practices which do not seek to be recognized. Among the dominant discourses, we expand on the discourse of economic value, the discourse of technosciences and the discourse of risk. The interconnections are analyzed, particularly in terms of the reflexivity produced in the subject, with the Lacanian discourses of the analyst and the capitalist. Some emergent affection, which is not associated with ideational representative, may occur at the level of politics, subject, and social. Emergent affections are precisely what occurs itself from the body and that can not find any instinctual representative in the social. They are distinguished from affects as they are themselves associated with discourses, producing objects of knowledge that condition them. From these affections, there may be repression, appointment (Say), or attachment to existing affects. The discursive event at politic level mobilizes a homogeneous representation to produce common affects from emerging affections: the plurality of power places leaves the established discursive authority lessened. In social terms, the production of knowledge is both invisibilised in the standard, but it is also, as a desire to know, a producer of links: the emerging affection finds a form of practical constitution that does not go through discursive recognition
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Verlaine, Julie. "La tradition de l'avant-garde : les galeries d'art contemporain à Paris de la libération à la fin des années soixante." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010620.
Full textAbstract:
Le triple enjeu de l'étude est de comprendre les importantes transformations qu'a connues le marché parisien de l'art contemporain de la Libération à la fin des années soixante, d'évaluer le rôle pris par les galeries dans le processus de valorisation et de légitimation artistique et de proposer une analyse historique de la perte d'influence de Paris dans la consécration internationale de la création contemporaine. Les archives des principaux acteurs montrent que les indicateurs marchands de valeur devinrent prédominants dans l'établissement des hiérarchies symboliques, sous l'effet du fort dynamisme des galeries d'art parisiennes, qui se traduit notamment par des pratiques de promotion novatrices. Les difficultés économiques et idéologiques des années soixante indiquent cependant que malgré son élargissement sociologique, l'influence du marché parisien s'est réduite sur la scène internationale de l'art, désormais dominée par l'art anglo-saxon et ses galeries
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Nguyen, Huu Trung. "Les marchands, fondateurs de civilisation, une épopée oubliée, XVe - XIXe siècle : une histoire sociale et culturelle de l’économie." Thesis, Strasbourg, 2012. http://www.theses.fr/2012STRAG049/document.
Full textAbstract:
La Civilisation devrait être vue comme une évolution des mentalités au cours du temps, en Art, en systèmes économiques, politiques et sociaux. Ce sont les marchands et entrepreneurs qui en sont à l’origine. Le grand apport des marchands est la mise en évidence de réalités économiques, sociales, politiques et artistiques, qu’il a fallu extraire de la masse d’idées reçues, dogmes ou traditions pour les faire comprendre par le profit commercial qui en fut tiré, à un certain nombre d’individus jusqu’à atteindre une certaine masse critique avant que ces réalités soient acceptées par la majorité de la population. Ce sont des marchands italiens qui ont financé et participé aux premières expéditions maritimes portugaises pour découvrir de nouvelles terres en Afrique, Amérique et en Asie. Ce sont les entrepreneurs néerlandais qui ont découvert la « valeur ajoutée » par exemple en débitant le bois en planches au lieu de vendre brut. Ce sont eux qui ont créé l’entreprise moderne en l’ouvrant à des associés extérieurs et à des actionnaires à la famille, les polices d’assurance, la pratique de la comptabilité, les journaux permettant aux marchands de connaître les événements qui peuvent influer sur les prix des produits. Ce sont aussi les marchands néerlandais qui ont fini par obtenir au 16e siècle l’autorisation légale de prendre des intérêts sur l’argent prêté, ce qui jusqu’alors était strictement interdit par l’Eglise. Ce sont les marchands d’art flamands qui, en exportant les oeuvres de Van Eyck, de Memling, de Van der Goes, en Italie qui ont donné aux artistes italiens un nouveau sens des couleurs et de l’espace. Comme ce sont les marchands de la Compagnie Néerlandaise des Indes Orientales, la VOC, qui ont initié les Japonais aux sciences et à l’art de l’Occident. Il n’est pas surprenant que ce soient ces derniers à être les premiers asiatiques à s’ouvrir à l’Occident. Ce sont également les marchands qui ont créé au 18e siècle la société de consommation, laquelle a favorisé plus durablement que toutes les révolutions la rencontre des classes sociales. Cette société de consommation a conduit à la Révolution Industrielle qui a amené à la reconnaissance des droits des travailleurs et à la prise des responsabilités sociales des patrons, comme l’assurance-Maladie, l’éducation primaire gratuite des enfants d’ouvriers, sans parler de l’évolution des concepts de marketing sans lesquels il n’y aurait pas d’économie moderne. Ce sont les Imprésarios ou marchands de spectacles qui ont favorisé la prise de conscience des femmes, des Noirs aux Etats-Unis, de leur identité sociale et culturelle, comme ce sont les créateurs du Cinéma (les Frères Pathé, Gaumont, les Juifs Américains) qui ont rendu possible la mondialisation quasi instantanée de tous les événements renforçant ainsi le pouvoir de l’Opinion Publique, garant de la DémocratieCivilization should be understood as the progress of mentalities in the course of time, whether in Art, Economic, Political and Social systems. merchants and entrepreneurs are at the origin of this evolution. The great contribution by merchants was to extract from received ideas, dogmas and traditions, realities in the economic, social, political and art fields, and to make them understood by a number of individuals thanks to the commercial profits obtained from respecting these realities. When these individuals finally reached a critical number, these realities were accepted and adopted by the majority of the population.It is Italian merchants who financed and were parts of the first Portuguese sea voyages launched to discover new lands in Africa, America and Asia. Dutch entrepreneurs discovered the concept of “added-Value” , for example by selling wood as planks ready to use. It was they who created the modern enterprise by accepting shareholders from outside the founder’s family. It was they who invented insurance policies, the practice of accounting for better management, newspapers reporting events which could have an impact of the prices of products. It is also the Dutch merchants who in the 16th century, finally obtained from the State authorities the legal right to charge interests when lending money: till then such practice was absolutely forbidden by the Church. It was the Flemish art merchants who, by exporting to Italy works by Van Eyck, Memling Van der Goes… gave to Italian artists a new understanding of colours and of space. It was the merchants from the East India Company of the Netherlands (VOC) who initiated the Japanese to the Western sciences and art. It is therefore not surprising if the Japanese were the first Asians to open up to the West. It is also merchants who, in the 18th century created the Consumers’ Society which made possible the meeting of social classes in a more long lasting way than any political revolution. This Consumers’ Society led to the Industrial Revolution which in turn led to the recognition of the workers’ rights and to the duties of business owners to assume their social responsibilities such as social security, free primary education of the workers’ children. It also led to new marketing concepts without which there would not have been modern economy. It is the impresarios or entertainers who helped women and Black people in the USA, to become conscious of their social and cultural identities. In the same way, the movie entrepreneurs (the Pathe Brothers, Gaumont and the Jews who migrated to the USA from Central Europe) made possible the instantaneous globalization of the awareness of events, thus making Public Opinion an even stronger political force, without which no Democracy would be possible
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Stocco, Ferreira Daniela. "O Mercado primário de arte contemporânea no Rio de Janeiro e em São Paulo : análise sociológica." Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080011/document.
Full textAbstract:
Si la fascination incitée par l'art se montre incontestable, son autonomie en tant que sphère de la vie sociale, qui existe par lui-même et en lui-même ne se confirme pas. Selon de nombreux sociologues, l'art, comme toutes les activités humaines, se construit socialement et ne se présente pas exclusivement liée à des éléments essentiellement esthétiques. Dans cette perspective, des artistes, des experts en général, commissaires-priseurs et les acheteurs jouent leur rôle sur le marché de l’art visuel. Le but de ma recherche doctorale est d'analyser le marché de l’art contemporain à Rio de Janeiro et São Paulo entre 2010 et 2013. Grâce à ce circuit de production et de circulation d’oeuvres d’art, nous allons analyser l'insertion, l'influence de ces parties prenantes exercent sur le monde de l’art contemporain et la relation qu’ils cultivent entre eux. En outre, nous allons explorer les similitudes et les différences entre le marché de l'art dans les deux plus grandes villes du Brésil et d'autres villes à l'étranger, en particulier le marché de l'art à ParisThe writing of Clarice Lispector is inhabited by a deep tension to rapture. This term, which may correspond to the Brazilian words êxtase, enlevo, is not common in the lexicon of Lispector; however, we chose to build a question observing the multiple occurrences of ecstatic figures which belong to her work. First, the rapture unfolds as a fracture in the temporality plan: it tears the opacity of the daily life, exposing the female protagonists of Lispector’s stories and novels to a different order of meaning and of reality, placing them outside the scope of understanding. The tension triggered by this rupture, the (des)encontro, leads the speech into a space that is, in Lispector’s terms, behind the thought. This work explores the possibility of addressing some of Clarice Lispector’s texts to highlight the range and depth of the tension which characterizes rapture, pursuing the highly non-thinking power of the writing of Clarice Lispector: its hieroglyphic character. In this perspective, the work of the Brazilian writer can be (re)thought as a struggle toward the not knowing, to which the writer refers in her text Água Viva (1973) as « thought behind the thought »
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Fournier, Christine. "L'Offre de travail des jeunes femmes essai de construction d'un outil d'analyse." Grenoble 2 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375976879.
Full text
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Vignau, Mathilde. "Vers une géographie de la créativité : impacts des lieux, des activités et des événements créatifs et culturels sur le développement de la région Sud - Provence Alpes Côte d'Azur." Thesis, Aix-Marseille, 2019. http://www.theses.fr/2019AIXM0339.
Full textAbstract:
Cette thèse de géographie a l’ambition de définir et de quantifier la créativité territoriale dans le sud-est français en mobilisant une approche multiscalaire et une pluralité de ressources méthodologiques. Depuis le début des années 2000, la notion de créativité a acquis une importance prépondérante dans les discours ou les stratégies territoriales des décideurs locaux et des aménageurs. Or, cette notion et la multiplicité des impacts socio-spatiaux qui découlent de telles initiatives territoriales restent floues. À ce titre, l’analyse de la créativité territoriale nécessite indubitablement de développer un cadre théorique critique permettant de saisir la grande diversité de ses enjeux tout en soulignant l’importance de ses limites. Toutefois, ce cadrage épistémologique essentiel reste insuffisant pour comprendre l’ancrage territorial des stratégies créatives urbaines. De fait, il est complété par un travail de terrain mené autour des échelles de la région SUD – Provence Alpes Côte d’Azur, de la métropole Aix-Marseille Provence et des arrondissements marseillais. Cette étude empirique multiscalaire s’intéresse aux diverses formes de la créativité (industries créatives, équipements culturels, grands événements, street-art…) et aux impacts territoriaux qui leur sont associés. Finalement, en s’appuyant sur de nombreux exemples et en exploitant une grande variété de méthodes (bases de données statistiques, questionnaires, entretiens, analyse de PQR, cartes…), cette thèse vise à déterminer quels sont les atouts et les faiblesses de la géographie de la créativité dans le sud-est françaisThis geographical thesis aims to define and quantify territorial creativity in the south-eastern part of France through a multi-scales approach and by mobilizing several methods. Since the beginning of the 2000’s, the word creativity has been more and more used by local decision-makers and urban planners. But if this notion is particularly important within speeches or territorial strategies, it remains a confusing word. Therefore, our analysis first focuses on a theoretical and critical study which allows to seize the large diversity of both the stakes and limits within such a subject. At the same time, it is undoubtably necessary to complete this epistemological frame with an empirical approach based on the study of three different fields which are : the SUD – Provence Alpes Côte d’Azur region, the metropolitan area called Aix-Marseille Provence and finally, the sixteen districts of Marseille. Thank to this second part, the thesis underlines the huge diversity of creative forms (i.e. creative industries, cultural and creative amenities, big events, street-art…) and the territorial impacts that are linked to them. Finally, through several examples and by using numerous methods (i.e. statistic data, questionnaires, interviews, press analysis, maps…), this geographical thesis aims to assess the strengths and the weaknesses of territorial creativity in the south-east of France
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Assier, Mathilde. "La promotion des beaux-arts en Espagne (1853-1898). Soutenir les beaux-arts en temps de crise." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL091.
Full textAbstract:
Cette thèse s’attache à mettre en lumière l’organisation du système des beaux-arts et les conditions de production des œuvres d’art en Espagne entre 1853 et 1898, autour de trois pôles principaux : Madrid, Barcelone et Séville. Dans cette période de crise politique et économique, généralement envisagée sous le prisme du paradigme du retard ou de l’échec, la désillusion des artistes fut une réalité. Loin de conduire à la passivité, elle engendra un désir de « régénération » culturelle, de nombreuses controverses sur la manière d’encourager les arts ainsi que tout un jeu de comparaisons et de regards portés vers l’étranger. Ce bouillonnement intellectuel fut à l’origine d’un renouveau des structures de promotion des arts se traduisant par la création de musées, d’expositions, de concours ou par la concession de pensions. L’analyse des missions artistiques de la Maison royale, du ministère du Développement, des députations, des associations artistiques et des sociétés économiques des amis du pays s’appuie sur des études de cas et révèle les acteurs à l’œuvre : petits ou hauts fonctionnaires, artistes méconnus ou renommés, hommes politiques. Fondé sur un vaste travail de recherche en archives, ce parcours dans le paysage des arts espagnols permet de mieux comprendre quels furent les objectifs, les conséquences et les spécificités de l’encouragement public et privé de l’art, d’un point de vue régional et national, dans un contexte de construction de l’État-NationThis dissertation aims to bring to light the organization of the fine arts system and the conditions under which works of art were produced in Spain between 1853 and 1898, centering on three leading cities: Madrid, Barcelona, and Seville. During this period of political and economic crisis, usually understood through the lens of the paradigm of Spanish backwardness or failure, the artists’ disenchantment was considerable. However, far from driving them into passive resignation, this spurred a desire for cultural "regeneration," born of countless debates over the way in which the arts should be supported and a keen interest in comparison with what was happening abroad. This intellectual exuberance led to a renewal of the institutions promoting the arts, giving way to the creation of museums, exhibitions, contests, and grants. The analysis of the artistic missions of the royal household, the Ministry of Development, diputaciones (provincial governments), societies of artists, and the various Economic Societies of Friends of the Country, relies on case studies and reveals the agents at work: senior and junior civil servants, not-known or famous artists, and politicians. Rooted in broad archival research, this journey through the world of Spanish art enriches our understanding of the goals, consequences, and specific features of the public and private support of the arts on a regional and national scale and within the context of the construction of the nation-state
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Pittet, Christophe. "Les pratiques artistiques dans le champ de l'insertion professionnelle comme support de construction identitaire dans le passage à la vie adulte." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAG020/document.
Full textAbstract:
Cette recherche a pour objectif de comprendre la place et la fonction des pratiques artistiques chez les jeunes adultes à l’aide sociale inscrits dans un processus d’insertion professionnelle. En partant des conditions de la construction de l’identité dans le passage à la vie adulte et des transformations de l’Etat social, nous nous sommes intéressé à saisir les contours des pratiques artistiques et culturelles dans le champ du travail social comme une alternative au soutien à l’accès à la formation professionnelle des jeunes adultes. A partir d’une mesure d’insertion basée à Lausanne (Suisse) qui utilise les arts de la scène comme socle central de son accompagnement psychosocial, nous avons pu observer que les pratiques artistiques favorisent le développement de l’estime personnelle, le renforcement de la confiance et l’élargissement du réseau relationnel. Les supports artistiques sont également des vecteurs de socialisation professionnelle car ils contribuent à réinscrire les jeunes adultes dans un rythme, exigent des capacités d’adaptabilité et de flexibilité, ainsi que d’amélioration de leur savoir-être. Cette dimension utilitariste réinterroge les usages de l’art à des fins de normalisation des comportements de manière à répondre aux exigences professionnelles telles que l’esprit d’initiative et le sens des responsabilitésThis research aims to understand the place and function of artistic practices among young adults receiving social assistance who are part of a work integration process. Starting from conditions linked to development of identity in the transition to adulthood and the changes of the Social State, we were interested to understand how artistic and cultural practices in the field of social work may act as an alternative to support the access to vocational training in young adults. From an integration program developed in Lausanne (Switzerland), which uses the arts as the focal point for psychosocial support, we observed that artistic practices foster the development of self-esteem, strengthening confidence and extending the interpersonal network. Artistic media are also vectors of professional socialization because they may help young adults to be re-registered in a rhythm; they require adaptability and flexibility abilities and they tend to improve self-management skills. This utilitarian dimension reexamines the uses of art for the purpose of behavior standardization to meet professional requirements such as leadership and sense of responsibility
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Monnier, Jean-Claude. "Sur quelques pratiques contemporaines de l'art : entre dés-oeuvrement et régimes de temporalité." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082422.
Full textAbstract:
Nombre de pratiques contemporaines de l'art privilégient le processus au détriment de l'œuvre achevée. Cette primauté du processus est désignée par le terme de dés-œuvrement. Son modèle s'apparente à celui de l'économie informationnelle et de l'imaginaire du réseau. Il est constitué sur le mode de l'urgence et de la compression du présent. D'où l'hypothèse que la capacité critique du dés-œuvrement réside non dans le processus, mais dans les régimes temporels qui convoquent une profondeur historique ou un écoulement ralenti du temps. La problématique porte sur les enjeux d'un monde désymbolisé par les impératifs technologiques et économiques et par les mutations idéologiques. Dans ce contexte, les discours qui assimilent l'expérience artistique à une adaptation au réel révèlent la forclusion qui affecte l'imaginaire social. Il s'agit, dans cette lutte esthétique et idéologique, de recomposer pour l'art un socle théorétique capable de penser les facteurs d'une nouvelle subjectivité politiqueNumerous contemporary art practices give priority to the process to the detriment of the finished work. This priority of the process is refered to as "de-centred work". Its model resembles that of informational economy and network imagination. This model is based on urgency and on the reduction of the present. Hence, the hypothesis that the critical capacity of the de-centred work does not lie in the process but in the temporal regimes which call for an historical depth or for the slowing down of the passing of the time. The problem is about the issues of a world "dis-symbolised" by technological and economic imperatives and by ideological transformations. In this context, the views which consider the artistic experience tantamount to an adaptation to the real are symtomatic of the debarment which affects the social imagination. In this aesthetical and ideological struggle, it deals with reconstructing a theoretical basis capable of thinking up the elements of a new political subjectivity
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Eustache, Dominique. "Structure des salaires et organisation du travail : le cas des industries chimiques en France." Grenoble 2 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375974314.
Full text
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Doré, Antoine. "Le métier d’auteur dramatique : travail créateur, carrières, marché des textes." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0079.
Full textAbstract:
La thèse appréhende l’écriture dramatique non pas comme un genre littéraire, ni comme une simple pratique culturelle, mais comme un métier à la fois de l’écrit – sans obligation de littérarité – et du spectacle vivant. Malgré la grande incertitude qui pèse sur le territoire de compétence des auteurs dramatiques, l’étude des processus de création révèle l’existence de pratiques redondantes et de méthodes partagées. L’enquête sur les carrières individuelles montre que quasiment tous les auteurs occupent à côté de l’écriture une fonction de metteur en scène ou de comédien et/ou mènent une autre activité qui leur apporte un moyen de subsistance plus régulier que les droits d’auteur. L’assimilation de l’écriture théâtrale à une activité professionnelle a un sens si l’on admet la prévalence des critères de reconnaissance sur les critères de revenus pour juger du niveau d’intégration des créateurs dans les mondes de l’art. Ce travail s’attache à identifier les modes de régulation et les logiques arbitrant le choix des textes sur les principaux segments du marché de la production scénique (théâtres subventionnés, compagnies indépendantes, théâtres privés, troupes amateurs) ainsi que sur les deux autres types d’instances qui apportent une visibilité et une légitimité aux textes dramatiques : l’édition théâtrale et les comités de lecture. Cette recherche se fonde principalement sur une campagne d’entretiens auprès de 150 individus et sur la constitution et le traitement de plusieurs bases de données sur la démographie et les revenus des auteurs dramatiques (fichiers de la SACD, base Electre, base Didascalies, répertoire des comités de lecture)The thesis considers and explores dramatic writing as a profession belonging both to the creative writing and performing arts sectors rather than as a literary genre, nor as a mere cultural practice. Despite the complexity characterising the skills range of playwrights, studying their creative process reveals common practices and shared methodologies. The study of individual careers shows that besides writing, the majority of French playwrights also work as stage directors, actors and/or have another professional activity providing them with an income more regular than copyright fees and royalties. Therefore when evaluating the level of integration of the playwright as a professional into the art worlds, it is key to recognise the importance of recognition over income. This work attempts to identify the regulation modes and underlying logics in plays selection process by the publishers, by the reading committees and by the main segments of theatre production market (subsidised theatres, independent theatre companies, commercial theatres, non professional groups). This research is based on a series of 150 personal interviews with playwrights and professionals based in France and in Europe as well as on the constitution and statistical analysis of several demographic and economic databases (SACD database, Electre database, Didascalies database, reading committees directory)
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Outamaldou, Mohamed. "L'Enclave touristique une introduction au cas du Maroc." Lille 3 : ANRT, 1985. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375950426.
Full text
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Moingeon, Bertrand. "Contribution à une socio-économie des organisations : l'exemple d'un univers associatif." Phd thesis, Université de Franche-Comté, 1991. http://pastel.archives-ouvertes.fr/pastel-00996008.
Full textAbstract:
L'approche socio-économique que nous proposons s'inscrit en opposition à la démarche adoptée par les tenants de la théorie de l'action rationnelle. Elle nous conduit à dénoncer l'irréalisme des modèles fonctionnant sur une représentation de l'agent comme acteur libre de tout conditionnement économique et social. Nous estimons en effet que le modèle de l'homo-oeconomicus, dans lequel l'homme n'est plus qu'un être désincarné réduit a un maximisateur de fonctions d'utilité sous contraintes, est peu apte à expliquer les comportements réels des agents. Dans cette thèse, refusant les cloisonnements disciplinaires, nous avons également cherché à dépasser le stade descriptif constaté dans la plupart des études sur les organisations. Nous avons mis en évidence l'intérêt de l'utilisation conjointe de la théorie de l'habitus et du champ de Pierre Bourdieu et de la grille de lecture des organisations élaborée par les professeurs du département "stratégie et politique d'entreprise" du Groupe HEC. Une telle démarche permet de dépasser le stade de la description afin d'accéder à une meilleure compréhension du fonctionnement organisationnel. L'univers associatif étudié est constitué d'organisations sportives. Dans ces associations à but non lucratif, les agents peuvent être à la fois consommateurs et membres. La perspective socio-économique adoptée nous a permis non seulement d'expliquer le fonctionnement de ces organisations comme champs mais aussi de rendre compte de ces choix de "consommation"
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Buranapraphanont, Verasit. "Les aspects juridiques de la gestion de la dette publique en Thaïlande." Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM1015/document.
Full textAbstract:
Les fonctions administratives du gouvernement consistent à fournir les services publics, et à opérer la gestion publique et administrative. Cela nécessite l’utilisation en continu d’importantes sommes d’argent. Or, le principal revenu provenant de la collecte des impôts ne suffit pas pour opérer les missions et les nécessaires activités de l’Etat. C’est la raison pour laquelle, celui-ci doit emprunter davantage aux institutions financières intérieures et extérieures. En Thaïlande, le premier emprunt fut créé à l’ère du Roi Rama V. Et après la Révolution siamoise de 1932, le pays commença à emprunter de plus en plus aux institutions financières internationales et aux gouvernements étrangers pour son développement. Ce sont les crises économiques mondiales qui ont obligé divers pays dans le monde à contracter la dette publique et qui ont fait accroître ladite dette en Thaïlande. La notion de gestion de la dette publique devient alors indispensable et, à cet égard, plusieurs pays ont rendu des lois spéciales. En Thaïlande, la Loi portant sur la gestion de la dette publique B.E. 2548 (2005) et la désignation d’un mandataire constitue la loi fondamentale autorisant le gouvernement à contracter la dette publique, et à la gérer diversement -en raison d’un changement de situation- comme la dette contractée pour le développement économique et social, pour la restructuration de la dette et la mise en œuvre de la politique sur les transactions financières en vue de réduire le risque de dette publique, etcThe government, as the administration, is responsible for public services, public affairs and administrative missions. It is, therefore, necessary to spend a great number of money consecutively. The main income of the government earned by the tax collection is not enough for its missions and the other necessary things. That’s why it had to loan more and more money from the domestic and international financial institutions. In Thailand, money has been loaned since the reign of King Rama V. After the Siamese Revolution of 1932, Thailand has incurred more public debt from the international financial institutions and foreign governments for country’s development. Public debt of Thailand and different countries has enormously increased while the notion of public debt management has also developed and the special acts on public debt management have been issued in many countries, because of the necessity of incurring public debt of several countries as well as economic crisis happened around the world. In Thailand, the Public Debt Management Act B.E. 2548 (2005) is considered as the principal law authorizing the government to incur and manage public debt in various ways for adapting to changing circumstances such as public debt incurred for social and economic development, for debt restructuring and financial transaction used for reducing the risk on public debt, etc
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Falco, Agnès. "Comportements pro-sociaux et aversion à l'iniquité Being the chosen one: social inclusion modulates decisions in the ultimatum game: An ERP study Homo prosocialis more than economicus: proposers do not maximize their gain in the biological market Young adults are more prosocial than older adults in a give-and-take game." Thesis, Toulouse 2, 2019. http://www.theses.fr/2019TOU20044.
Full textAbstract:
L’objectif de cette thèse est d’étudier la façon dont le contexte social associé à l’interaction économique et les caractéristiques des individus influencent leur prise de décision économique liée à l’équité. Pour ce faire, nous avons utilisé différentes approches provenant à la fois des neurosciences, de la psychologie sociale et de l'économie expérimentale. Dans une première étude, nous avons examiné les corrélats électrophysiologiques associés à la prise de décision économique dans un jeu d’ultimatum simulant une situation d’exclusion et d’inclusion. Les résultats ont démontré que les participants acceptaient plus souvent les offres inéquitables des proposeurs lorsqu'ils étaient intentionnellement sélectionnés par les proposeurs que lorsqu’ils obtenaient ces mêmes offres en étant appariés aléatoirement au proposeur par un ordinateur. Les analyses électrophysiologiques ont révélé des modulations d’amplitude de la FRN, de la P200 et de la P300 associées à la prise de décision liée à l'équité dans un contexte d'inclusion/exclusion sociale. La seconde étude visait à déterminer si les participants préféraient établir des interactions économiques de nature prosociale ou stratégique lorsqu’ils avaient la possibilité de sélectionner leurs partenaires économiques (répondeurs) dans un jeu d’ultimatum simulant un marché biologique. D’après les résultats, lorsque les participants choisissaient leurs partenaires économiques, c’était préférentiellement pour établir des interactions économiques prosociales. Par ailleurs, nous avons aussi constaté que le genre des répondeurs influençait le comportement des participants en fonction de leur propre genre mais aussi de leur niveau de sexisme et de leur représentation des inégalités hommes/femmes. Dans la troisième étude, nous avons comparé l’aversion à l’iniquité avantageuse et désavantageuse chez des jeunes adultes et des seniors. Les résultats ont montré que les jeunes adultes se comportaient de manière prosociale en égalisant à la fois leurs gains et ceux des autres joueurs. A l’inverse, les seniors se comportaient de manière plus individualiste, en privilégiant les options qui maximisaient leurs propres gains, de sorte que leur comportement traduisait une aversion moindre à l’iniquité avantageuse en comparaison avec leurs homologues plus jeunesThis doctoral thesis aims at investigating how the social context and the characteristics of individuals influence their Fairness-Related Decision Making. To this end, we used different approaches from neurosciences, social psychology and experimental economics.In a first study, we examined the electrophysiological correlates associated with economic decision-making in an ultimatum game simulating a situation of exclusion and inclusion. The results showed that participants accepted unfair offers more frequently from the proposer when they were intentionally selected by the proposer than when they obtained the same offers by being randomly paired to proposer by a computer. Electrophysiological analyzes revealed amplitude modulations of the FRN, P200 and P300 associated with Fairness-Related Decision Making in a context of social inclusion/exclusion. The purpose of our second study was to determine whether participants preferred to establish economic interactions of a prosocial or strategic nature when they had the opportunity to select their economic partners (responders) in an ultimatum game simulating a biological market. The results revealed that participants had preferences for prosocial economic interactions when social information is provided to them and when they are allowed to choose their economic partners based on this information. Gender information was also found to influence the participants’ decisions depending on their gender, but also their level of sexism and their representation of gender inequalities. The third study was designed to investigate the disadvantageous and advantageous inequity aversion of young and older adults. The results showed that young adults behaved in a pro-social way by equalizing their payoffs and those of the other player. In contrast, older adults behaved in a proself way, by preferring the options that maximized their payoffs, so that their behavior reflected less aversion to advantageous inequity compared to their younger counterparts
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Doucet-Simard, Gabrielle. "Entre liberté et contrainte : les praticiens de l'art face au métier d'artiste." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27108.
Full textAbstract:
Ce mémoire trouve son origine dans le questionnement que nous avons posé par rapport à nos propres représentations concernant la pratique de l'art lorsque nous avons pris connaissance du plan d'action Québec horizon culture et en particulier du programme de mentorat qu'il offre aux artistes et qui consistent [sic] à les jumeler avec des gens d'affaires. Dans ce mémoire, nous avons cherché à comprendre comment les individus qui aspirent à faire de l'art subissent les injonctions du milieu artistique et les valeurs qu'il véhicule, de même que les exigences à propos de l'art véhiculées plus généralement dans la société. Notre intérêt s'est porté sur les représentations endossées par les artistes en lien avec la façon de subvenir à leurs besoins matériels. Plus particulièrement, nous avons cherché à savoir comment les programmes de mentorat auxquels prennent part des artistes participent de cet agencement et si les artistes qui manifestent de l'intérêt pour ces programmes ont une façon différente des autres d'envisager cet agencement. Pour répondre à ce questionnement, nous avons interrogé par des entretiens semi-dirigés des praticiens de l'art mentorés et non mentorés provenant de différents milieux artistiques. Il résulte de notre enquête qu'ils n'accordent pas tous la même place à l'activité artistique dans leur vie et que seulement certains cherchent à subvenir à leurs besoins matériels par l'activité artistique. De ces deux dimensions de la pratique artistique, nous avons conclu que le sens de la pratique artistique varie d'un répondant à l'autre. Nous avons finalement dégagé quatre types de finalité de la pratique artistique : intégrée, récréative, désintéressée et instrumentale.
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Gosselin-Turcotte, Gabrielle. "Les pratiques relationnelles au Québec reconsidérées en fonction des réseaux d'échanges : la ville contemporaine et l'économie." Mémoire, 2011. http://www.archipel.uqam.ca/4047/1/M11904.pdf.
Full textAbstract:
Ce mémoire a pour objectif principal de reconsidérer les enjeux théoriques et pratiques de l'art relationnel en ciblant la question de la relation et en l'analysant en lien avec les réseaux d'échanges à la base de la société contemporaine : l'espace de la ville et l'espace de l'économie. Dans un premier temps, nous abordons des pratiques qui réintroduisent des situations d'échanges conviviales et engagées dans la ville contemporaine. Ce faisant, les artistes problématiseraient la généralisation des transactions économiques et la solitude qui définissent l'expérience urbaine actuelle et permettraient l'ouverture d'espaces où le lien social serait (ré)activé. Dans un deuxième temps, nous analysons des œuvres qui reposent sur l'aménagement d'espaces interstitiels où sont testés de nouveaux usages de l'espace. En détournant ce qui définit la ville et en y réintégrant des situations d'échanges inédites, ces tactiques résisteraient à la spectacularisation de la ville surmoderne. Dans un troisième temps nous étudions un cas de figure unique où l'artiste s'immisce dans le réseau des relations économiques pour en subvertir le fonctionnement dans le but de pervertir et d'anticiper sa destruction. Plus encore, il s'agirait de réintroduire du dissensus et de l'indécidabilité dans l'espace de l'économie pour résister au consensus et à la surdétermination de l'expérience contemporaine. En définissant les pratiques relationnelles comme des tactiques de résistance, nous démontrons que les enjeux des œuvres se situent au-delà des principes d'utopie et de consensus auxquels Nicolas Bourriaud a rattaché toute la question de l'art relationnel. Nous contribuons également à clarifier ce que nous entendons par « art relationnel » au Québec. Notre étude se fonde sur l'analyse d'œuvres d'artistes québécois où s'exprime de manière particulièrement significative un rapport au réseau d'échanges comme le démontrent les œuvres de Devora Neumark, Massimo Guerrera, Rachel Echenberg, SYN, Jean-François Prost, Michel de Broin et Mathieu Beauséjour. Pour la plupart, ces artistes ont été considérés comme des exemples forts des pratiques relationnelles au Québec.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Art au Québec, art relationnel, art et ville, art et économie, réseau d'échange, don, tactique, résistance.