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Dissertations / Theses on the topic 'Art – Aspect politique – URSS'
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Camden, Valérie. "L'influence du proletkult sur la théorie et la pratique constructivistes." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27052/27052.pdf.
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Semenoff-Tian-Chansky, Irène. "Contribution à l'étude du régime soviétique : les relations entre le pouvoir et les peintres, du printemps 1953 au printemps 1989." Paris, Institut d'études politiques, 1990. http://www.theses.fr/1990IEPP0020.
Full textAbstract:
Les relations entre le pouvoir et les peintres sont particulièrement instructives pour analyser le régime politique soviétique dans sa dimension totalitaire. Depuis la révolution, le pouvoir soviétique a mis au point, dans le domaine artistique, une idéologie exclusive : l'esthétique marxiste-léniniste, assortie d'une méthode de création: le réalisme socialiste. Pour concrétiser l'engagement du peintre au service de la construction du communisme, un ensemble institutionnel a également été mis en place. A la mort de Staline, les peintres s'efforcent de reconquérir leur liberté, ce qui provoque un conflit avec le pouvoir qui veut maintenir le rôle dirigeant du parti et l'uniformité artistique. Dans ce but, le pouvoir va mener une politique d'intégration de nombreux "non-conformistes". Les peintres les plus radicaux seront rejetés en dehors du système, surtout au moyen de l'émigration. En définitive, cette politique a développé des contradictions au détriment de l'Etat soviétique, c'est pourquoi une libéralisation sera encouragée dans le domaine de la peinture à partir de la direction de GorbatchevThe aim of this thesis is to study the functioning and the evolution of the political regime of the USSR through the relationships between the authorities and painters which bring forward a precise understanding of the totalitarianism. Since the revolution the soviet authorities had established an exclusive artistic ideology, that is the marxist-leninist theory with a realistic socialistic method of creation. A mono-organisational system has been instituted in order to put into practice the painters responsability in the construction of communism. Since Stalin's death, painters tried to conquest freedom. But the authorities wanted to hold the party's guiding role and keep the artistic uniformity. In order to control non-conformists, they tried to integrate many of them, and to reject the others in the emigration. Finally, this policy has developed many discrepencies, which explains why the soviet state carried out a liberalisation in the field of fins arts since Gorbatchev
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Pichon-Bonin, Cécile. "Peinture et politique en URSS dans l'entre-deux guerres : l'itinéraire des membres de la Société des artistes de chevalet (OST)." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010676.
Full textAbstract:
L'OST est un groupe d'artistes apparu en 1924 et dissout en 1932, en même temps que l'ensemble des autres collectifs artistiques. Ce travail se propose de suivre les artistes après la disparition du groupe, jusqu'en 1941, afin de centrer l'étude sur les années du passage à la période stalinienne. Il s'agit essentiellement de replacer les œuvres dans leur contexte de production, diffusion et réception, tout en proposant une lecture actuelle de ces images. Nous examinons tour à tour l'historique de la Société et le parcours des artistes, la place de ses artistes dans les conditions matérielles de la production picturale (structure institutionnelle, organisation des expositions et des différents systèmes de commandes), la réception critique de leurs oeuvres et les images créées.
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Skopin, Denis. "La politique de la disparition et la photographie : pour une théorie du milieu." Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA083520.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse s’articule autour du phénomène des disparitions forcées sous les dictatures, le terme « la politique de la disparition » englobant ici les cas où les répressions physiques à l’encontre de l’ennemi politique s’accompagnent de l’effacement des traces matérielles de la victime. La thèse analyse, dans la perspective politique et esthétique, le phénomène de la destruction des visages des « ennemis du peuple » sur les photographies de groupe dans la Russie stalinienne. L’étude a pour base empirique quatre-vingts photographies découvertes par l’auteur au cours des recherches aux archives de plusieurs villes russes, ces photographies portant différentes traces, telles que les biffages ou les notes manuscrites laissées par les policiers staliniens. Cette analyse a l’avantage d’ouvrir plusieurs pistes de réflexion, de rendre possible une interrogation conjointe sur la nature de la terreur et la signification politique de la photographie. Afin de penser le rapport entre la politique et l’esthétique, la recherche fait un recours systématique aux notions de milieu transindividuel (G. Simondon) et d’appareil (J-L. Déotte), qu'il s'agisse ensuite de la décomposition de ce milieu du fait des disparitions politiques ou de sa constitution par les appareils, dont la photographie. La thèse compte 374 pages, y compris 19 illustrations et une bibliographie de 269 titresThis thesis is focused on the phenomenon of the enforced disappearances under dictatorships, and the term “policy of disappearance” includes (covers) cases, when physical repressions of political enemies are accompanied by erasing material traces of the victim. The thesis analyzes in the political and aesthetic perspective the phenomenon of elimination of faces of the “public enemies” on group photos in Russia during the Stalin era. The study has as its empirical base eighty photographs found by the author in the course of research in the archives of several Russian cities. These photos have various traces such as blacking out or inscriptions left by the Stalin's police. This analysis may be interesting because it discovers several fields for reflection, allowing a joint inquiry into the nature of terrorism and political significance of photography. In order to conceive the relationship between politics and aesthetics, the study systematically uses the concepts of “transindividual environment” (G. Simondon) and the “apparatus” (J-L. Déotte). The question concerns destruction of the environment as the result of political disappearances, or its creation by the apparatus, one of which is photography. The thesis has 374 pages, including 19 illustrations and a bibliography of 269 sources
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Teurtrie, David. "Les enjeux de souveraineté entre la Russie et son étranger proche." Caen, 2007. http://www.theses.fr/2007CAEN1499.
Full textAbstract:
L'objectif de la recherche est de déterminer dans quelle mesure la Communauté des Etats Indépendants (CEI), qui regroupe les ex-républiques soviétiques hors pays baltes, reste un espace géopolitique cohérent dominé par Moscou. Le renouveau politico-économique que connaît la Russie depuis 1999 a impulsé des dynamiques centripètes dans un contexte où les tendances centrifuges observées depuis la fin de l'URSS se poursuivent. Pour analyser la dialectique intégration / désintégration, il a été procédé à une étude plurithématique et transversale des vecteurs de l'influence russe auprès de son "étranger proche". Dans cette optique, trois grands axes de recherche ont été explorés : les structures d'intégration politico-économiques au sein de la CEI, la dimension géopolitique de l'exportation des hydrocarbures, la géopolitique de la langue russe dans l'étranger proche. Ces axes correspondent aux trois grands domaines (politique, économique et culturel) au travers desquels s'exprime la puissance d'un Etat moderne. Les envisager conjointement permet de varier les échelles temporelles et spatiales afin d'analyser les transformations lourdes d'un espace qui représente plus du sixième des terres émergées de la planète et d'une puissance qui reste incontournable sur le plan international
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Sueur, Alain. "URSS et mythologie avant la perestroi͏̈ka." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010295.
Full textAbstract:
Le corpus est compose des textes relatifs à l’URSS publies dans sept quotidiens français d'audience nationale, de décembre 1981 à février 1982, et des éditoriaux consacrés à la mort de Leonid Brejnev fin 1982. L'analyse s'effectue en deux étapes : 1 par une lecture attentive et critique de l'ensemble de ces textes et de leur contexte (dessins, photos), repérage et inventaire des stéréotypes sur l’URSS, et proposition d'une typologie. 2 Par une analyse approfondie des éditoriaux sur les évènements de Pologne et sur la mort de l. Brejnev, montrer les stéréotypes en action dans le discours et, par l'approche sémiotique, l'émergence des quêtes au sens de A. J. Greimas, en utilisant la méthode initiée par Y. Delahaye sur les textes de politique internationale. Une troisième partie rattache la constellation des stéréotypes aux grands mythes de l'humanité : héroïsme, protection, ordre, barbare, bon sauvage, ogre, dragon, cité idéale, âge d'or, savant fou, le mal, poison, babel, David, l'apocalypse. Cette constellation mythique, reflet des angoisses et des espoirs de l'opinion française, est examinée à la lumière des travaux de Gilbert Durand (structures de l'imaginaire : héroïque, synthétique, mystique), Georges Dumézil (trois fonctions : rois prêtres, guerriers, producteurs), et A. J. Greimas (analyse des quêtes). L'opinion française, dont la presse se fait échos et qu'elle traduit dans son discours, a une vision triple de l’URSS au début des années 1980 : 1 dialectique, "l'URSS encerclée" (sacrilège), recherchant sa protection pour construire la cité idéale ; 2 d'exclusion, "la Russie arriérée" (lâcheté), cultivant leur héroïsme inutile dans une Babel ingouvernable ; 3 analogique, "l'empire éclaté" (laisser-aller), désirant l'ordre pour arriver à l’âge d'orThe data consists of every item speaking about ussr written in the seven main french daily newspapers, during the period between december 1981 and february 1982, plus editorials on the death of Leonid Brejnev at the end of 1982. The analysis is double : 1 first a plain and critical lecture of all the data with their surroundings (photos, drawings) to find and to list the stereotypes on URSS, and suggesting a typology. 2 By a deep analysis of editorials on events in poland and on the death of l. Brejnev, to see the stereotypes in action and, by a semiotical approach, to find the quests (A. J. Greimas meaning), using the method of Y. Delahaye on foreign affairs texts. A third part connects those stereotypes to the well known myths of humanity : heroism, need of protection, order, barbarianism, "bon sauvage", ogre, dragon, ideal city, golden age, mad sciencist, the evil, poison, babel, david, apocalypsis. This mythical galaxy, reflect of hopes and distresses of the french opinion, is analysed with the help of the works of gilbert durand (imaginary structures : heroical, synthetical, mystical), Georges Dumézil (three offices : king priests, warriors, producers), and A. J. Greimas (quest analysis). The french opinion, traduced by the press, has a triple vision of ussr at the beginning of the '80s : 1 dialectical, "cricled ussr" (sacrilege) in search of protection to build the idal city ; 2 expulsion, "retarded Russia" (cowardliness) with an unsuseful heroism in a babel ; 3 analogical, "the spotted empire" (slovenliness) wishing order to get to the golden age
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Regamey, Amandine. "Dérision et politique en URSS : le rire contre la légitimité du pouvoir soviétique." Paris, Institut d'études politiques, 2004. http://www.theses.fr/2004IEPP0002.
Full text
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Zaretskaïa-Balsente, Ioulia. "De la vérité allégorique à l'érosion du système, une troisième voie : les non-conformistes intégrés et le pouvoir en URSS : 1965-1985." Paris, Institut d'études politiques, 2000. http://www.theses.fr/2000IEPP0003.
Full textAbstract:
Cette thèse présente une partie de l'intelligentsia artistique soviétique à l'époque brejnévienne. Malgré la censure, ces "non-conformistes intégrés", ni des dissidents, ni des fidèles du pouvoir soviétique, essayaient de faire passer leurs idées déviantes vis-à-vis de l'idéologie en place. Intégrés au système, leurs oeuvres n'en présentaient pas moins la réalité que le pouvoir cherchait à occulter. Cette vérité, présentée sous une forme allégorique est devenue une voie d'expression dans un Etat totalitaire vieillissant. Elle a provoqué une lente érosion de l'idéologie soviétique et donc du système base sur celle-ci. L'intelligentsia artistique a contribué ainsi à l'éveil de la conscience nationale. Le pouvoir ne sachant plus assurer le contrôle idéologique a pris conscience du caractère inéluctable des changements à venir. L'arrivée de Mikhail Gorbatchev au pouvoir s'est donc préparée dès l'époque brejnévienne.
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Alazard, Florence. "Art vocal, art de gouverner : la musique, le prince et la cité en Italie du Nord, 1560-1610." Tours, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUR2005.
Full textAbstract:
Traitant de quatre cours italiennes à la fin du XVIe siècle (Florence, Ferrare, Mantoue et Venise), cette thèse montre que la musique - à la fois sa pratique et les discours qui sont tenus sur elle - n'est pas seulement utilisée par les princes comme un instrument politique dont l'efficacité est mesurable, mais est aussi comprise par les contemporains comme un langage nécessaire pour décrire et expliquer le fonctionnement politique des états. S’appuyant sur les nombreuses études que les musicologues ont conduites sur le mécénat, cette thèse n'envisage pourtant pas de reconsidérer cette question. La première partie témoigne de l'omniprésence de la musique en analysant trois objets. La musique organise l'espace urbain ; la partition musicale permet au prince de s'approprier l'œuvre ; les descriptions imprimées des intermèdes manifestent à la fois la volonté du prince d'imposer une seule interprétation du spectacle et son souci d'en multiplier les effets - à l'attention des cours étrangères, par exemple. La deuxième partie montre que l'art vocal peut être conçu comme une forme du discours politique : par exemple, les musiciens, même lorsqu'ils ne semblent s'intéresser qu'a des problèmes strictement musicaux, se préoccupent en fait de questions politiques. De même, la métaphore musicale apparait comme nécessaire pour décrire et comprendre la vie des hommes en société. La troisième partie envisage l'art vocal comme un moyen d'agir en politique. La question des effets de la musique passionne tous les humanistes pour qui la musique, puisqu'elle est supposée agir sur les hommes, doit les changer et les rendre capables de vivre en société. Il est alors possible de dessiner une esthétique politique de la musique : le dernier chapitre envisage les modalités esthétiques par lesquelles les musiciens traduisent l'inscription de l'art vocal dans le domaine politique.
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Chomentowski, Gabrielle. "L'Amitié des peuples à travers l'objectif de la caméra soviétique : politique des nationalités et cinéma en URSS de 1928 à 1941." Paris, Institut d'études politiques, 2009. http://www.theses.fr/2009IEPP0026.
Full textAbstract:
L’Amitié des peuples est une expression conçue par les dirigeants du Parti communiste pour illustrer la transformation de la politique des nationalités en URSS au milieu des années trente. Cette Amitié des peuples prônée par Staline à la veille de l’adoption de la nouvelle Constitution soviétique de 1936 marquait selon lui la fin des dissensions interethniques grâce à la construction du socialisme. D’un point de vue politique, cette expression était perçue par les dirigeants bolcheviques comme une métaphore permettant l’unité des républiques et régions nationales dans une même communauté politique. Cette étape dans le processus de la politique des nationalités venait mettre fin à la politique de promotion des cultures et identités nationales des années vingt, c’est à dire une politique d’indigénisation ou, comme l’historien américain Terry Martin l’a qualifiée de « discrimination positive ». Le cinéma soviétique sert ici de prisme pour étudier les ruptures et continuités dans cette mise en place de la politique des nationalités en URSS de 1928 à 1941. Considéré comme « le plus important de tous les arts », surtout d’un point de vue de la propagation du message socialiste, le cinéma a fait l’objet d’un intérêt particulier par les plus hautes instances du Parti communiste. Cette thèse est construite autour de deux objets de recherche : d’une part le studio de cinéma pour les peuples de l’Orient soviétique Vostokkino, et d’autre part un festival de cinéma qui devait avoir lieu en 1937 à l’occasion des vingt ans de la révolution pour montrer les succès de la politique des nationalités dans l’industrie cinématographique, et qui n’eut finalement jamais lieuFriendship among people” is an expression created by Communist Party leaders in the USSR in the middle of the 1930’s. It illustrated the shift in the policy of nationalities at that time. In 1936, in a speech announcing the adoption of a new Soviet Constitution, Stalin declared that thanks to Socialism, former dissensions between peoples had disappeared. On a political level, the expression “friendship among people” was used as a metaphor to unify all soviet citizens inside the same political community. This new step in the policy of nationalities marked the end of the “affirmative action” towards all nationalities in the USSR, as the historian Terry Martin qualified this policy. Cinema appeared to be a relevant object of research to analyse all the breaks and continuities in the implementation of the policy of nationalities in the USSR from 1928 to 1941. Cinema, as “the most important of all the arts”, especially for its propagandistic purposes, became an object of particular interest for Communist Party leaders. In this dissertation, we focused our attention on two objects: Vostokkino, a cinema production studio, created in 1928 to represent “eastern peoples”, and the National Film Festival, planed to occur in 1937 for the 20th jubilee of the October Revolution. The Festival didn’t occur because most of the discussions during the organisation of this Festival showed that the policy of nationalities in soviet cinema did not succeed. The study of those two objects showed how the cinema industry was used to transmit the socialist message among all the peoples and how the film analysis was another way to describe the reality of this time
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Chérel, Emmanuelle. "Le Porte parole de Krzysztof Wodiczko." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20019.
Full textAbstract:
Cette étude a pour thème le rôle social et politique de l'art contemporain. Pour appréhender ce sujet, nous avons décidé de nous pencher sur la manière dont Krzysztof Wodiczko conçoit l'art, qu'il définit comme une pratique socio-esthétique agissant au sein de la culture dans le but de la transformer. Ainsi, nous avons porté notre attention sur une de ses prestations esthétiques : "le Porte-parole" (1994). Pour l'artiste, cet Instrument destiné aux immigrés leur permet de prendre la parole dans l'espace public et de s'opposer à leur exclusion. Mais que peut signifier l'utilisation d'un objet esthétique? Comment se manifest-t-elle? A quelles "techniques de désaliénation" K. Wodiczko a-t-il recours? Quelles peuvent-être les conséquences de ce travail sur l'espace démocratique? En retraçant l'histoire de ce projet, nous nous attachons à décrire le mode d'apparition du Porte-parole, nous observons étape par étape (à partir notamment d'entretiens réalisés auprès des "performeurs/immigrés") les conditions de son utilisation et les effets qu'il produit sur ses utilisateurs. L'analyse des composantes et de la structure du signe, l'emploi des notions d'in situ, de performance, de fiction, l'usage de concepts appartenant aux champs de la psychanalyse, de la sociologie, de la linguistique, nous permettent de participer à la réflexion sur le rôle cognitif de l'artThis study takes as its theme the social and political role of contemporary art. In approaching this subject, we have decided to direct our attention to the way in Krzysztof Wodiczko which conceptualises art, which he defines as a social-aesthetic practice operating within the heart of culture with the idea of transforming it. We have thus focussed upon one of this artistic performances : the "Mouthpiece" (1994). For the artist, this Instrument made for immigrants allows them to speak out in the public domain and to opose their exclusion from it. But what could the use of such an aesthetic object signify? How will it present and reveal itself? To which techniques of de-alienation does Krzysztof Wodiczko have access? What could the consequences of this work be in a democratic arena? In retracing the history of the project, we commit ourselves to describing the way in which Mouthpiece presents itself we observe stage by stage (working, in particular, from the interviews that resulted from working closely with "performers/immigrants") the conditions of their use and the effects which they produce on their users. The analysis of the components and structure of the sign, the deployment of notions of the in-situ (site contextuality), performance and fiction, the use of concepts pertaining to the fields of psychoanalysis, sociology, linguistics, enable us to participate in the reflection upon the cognitive role of art
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Ornano, Stanislas d'. "Art contemporain et régulation politique dans les années 80 : étude cognitive comparée (Allemagne/France)." Grenoble 2, 2002. http://www.theses.fr/2002GRE21004.
Full textAbstract:
Dans les années 80, l'art contemporain qui exprime souvent un relativisme des valeurs dans un geste créateur subjectiviste, connaît une montée en puissance sans précédent en tant que bien symbolique convoité dont le sens est réapproprié par des politiques de l'art. La comparaison franco-allemande du sens de ces oeuvres et du rapport qu'elles entretiennent avec la contemporanéité s'inscrit principalement ici dans la cadre conceptuel historique et anthropologique développé par Georg Simmel autour de la notion de tragédie de la culture. Trois types de résultats sont envisagés. L'analyse argumentative montre une crise des commentaires plus qu'une crise de l'art contemporain. La comparaison des oeuvres traduit un besoin de "lisibilité" lié à une relativisation de l'universalisme à la française et un besoin de "visibilité" après l'absence d'images de la société post-holocauste. Les politiques de l'art ont joué un rôle plus important en France qu'en Allemagne dans la régulation politique.
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Vasilieva, Maria. "L'évolution des systèmes de prises des décisions dans le nucléaire soviétique (Russe)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040111.
Full text
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Robert, Carole. "Échanges artistiques entre la France et l'URSS (1945-1985) : les arts plastiques." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010691.
Full textAbstract:
Notre projet consiste à étudier les échanges artistiques, en nous limitant aux arts plastiques, entre la France et l’URSS de 1945 à 1985. Dans une première partie, nous décrivons les cadres officiels préalables à la réalisation des échanges : il s'agit des relations entre les institutions étatiques, notamment les ministères des affaires étrangères, qui mettent en place les accords officiels d'échanges, les ministères de la culture et les musées nationaux. Notre problématique vise à évaluer la place et les fonctions attribuées à l'art au sein des échanges diplomatiques, à mesurer la portée des objectifs politiques et l'importance des enjeux artistiques des différents organisateurs, qui entrent éventuellement en conflit. La collaboration entre les instances françaises et soviétiques, administratives ou spécialisées, suit une évolution autonome qu'il convient d'analyser également. Notre seconde partie est relative aux actions mises en place en dehors des cadres officiels. Les initiatives des associations ou personnalités françaises bien disposées envers l'URSS - le PCF, l'association France-URSS, certains artistes - sont à l'origine de nombreuses manifestations culturelles (expositions, dons d'œuvres d'art, voyages d'artistes). Ils agissent conjointement avec leurs principaux partenaires soviétiques, la société URSS-France, l'union des artistes d’URSS. D'autre part, l'art des soviétiques non conformiste est diffusé en France par l'intermédiaire de directeurs de galeries occidentaux, de collectionneurs russes ou français, qui parviennent, souvent clandestinement, à sortir les œuvres d'union soviétique. Dans les années 1970, de plus en plus nombreux, les artistes russes en exil en France tentent de tisser un réseau destine à améliorer l'accueil de leurs confrères dissidents, mais leurs actions artistiques ne rencontrent qu'un soutien mitigé auprès des autorités ou de la presse française. Le côté tragique et l'engagement politique de leur situation de dissident en URSS suscitent plus la sympathie de l'opinion française que leur art lui-même. Enfin, dans une troisième partie, nous nous intéressons à la diffusion et à la réception de l'art français en URSS et de l'art russe et soviétique en France, à travers l'analyse des expositions présentées dans les deux pays, et à travers l'examen de la presse et des publications.
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Podzorova, Marija. "Vers l’Internationale « communiste » des arts : Circulations des arts plastiques et des artistes entre l’URSS et l’Occident (Allemagne, États-Unis, France, Italie) dans l’entre-deux-guerres (1918-1936)." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCC109.
Full textAbstract:
L’étude sur les circulations des artistes et des œuvres d’art entre l’Occident et l’URSS intègre de multiples facteurs qui relèvent de la propagande idéologique, de la politique économique et du contexte géopolitique. L’objectif de cette recherche est de questionner l’internationalisme artistique dans la perspective politique et sociale de ce grand tournant de l’époque contemporaine qu’a été la révolution d’Octobre. L’intérêt des artistes dans ces circulations s’inscrit également dans la logique d’un mouvement contre l’art pour l’art et contre un art élitiste, au profit d’un art engagé au service du prolétariat. L’objet d’art porte alors une valeur économique et symbolique. Les problématiques liées spécifiquement aux structures de la scène artistique soviétique et occidentale sont analysées. Les protagonistes de ces circulations sont nombreux et leurs activités se croisent et se chevauchent, à travers leurs parcours et leur place en URSS aussi bien qu’en Occident. En analysant la structuration des circulations artistiques, cette recherche met en évidence leurs réalisations et leurs dysfonctionnements, ancrés dans des logiques non seulement idéologiques et politiques, mais aussi économiques et socialesThe study on the circulation of artists and works of art between the West and the USSR includes several factors that are related to ideological propaganda, economic policy and the geopolitical context. The aim of this research is to study artistic internationalism in the political and social perspective of this great turning point in the contemporary era that was the October Revolution. These circulations are formed also within the framework of a movement against art for art’s sake and against an elitist art, in favor of an art committed to the proletariat. The object of art then bears an economic and symbolic value. The study analyzes issues related specifically to the structures of the Soviet and Western art scene in their confrontation and cooperation. The protagonists of these circulations are numerous, and their activities cross and overlap, through their itinerary and their place in the USSR as well as in the West. By analyzing the structuration of artistic circulations, this research highlights their achievements and their dysfunctions, rooted in ideological, political, social and economic logics
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Monnier, Jean-Claude. "Sur quelques pratiques contemporaines de l'art : entre dés-oeuvrement et régimes de temporalité." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082422.
Full textAbstract:
Nombre de pratiques contemporaines de l'art privilégient le processus au détriment de l'œuvre achevée. Cette primauté du processus est désignée par le terme de dés-œuvrement. Son modèle s'apparente à celui de l'économie informationnelle et de l'imaginaire du réseau. Il est constitué sur le mode de l'urgence et de la compression du présent. D'où l'hypothèse que la capacité critique du dés-œuvrement réside non dans le processus, mais dans les régimes temporels qui convoquent une profondeur historique ou un écoulement ralenti du temps. La problématique porte sur les enjeux d'un monde désymbolisé par les impératifs technologiques et économiques et par les mutations idéologiques. Dans ce contexte, les discours qui assimilent l'expérience artistique à une adaptation au réel révèlent la forclusion qui affecte l'imaginaire social. Il s'agit, dans cette lutte esthétique et idéologique, de recomposer pour l'art un socle théorétique capable de penser les facteurs d'une nouvelle subjectivité politiqueNumerous contemporary art practices give priority to the process to the detriment of the finished work. This priority of the process is refered to as "de-centred work". Its model resembles that of informational economy and network imagination. This model is based on urgency and on the reduction of the present. Hence, the hypothesis that the critical capacity of the de-centred work does not lie in the process but in the temporal regimes which call for an historical depth or for the slowing down of the passing of the time. The problem is about the issues of a world "dis-symbolised" by technological and economic imperatives and by ideological transformations. In this context, the views which consider the artistic experience tantamount to an adaptation to the real are symtomatic of the debarment which affects the social imagination. In this aesthetical and ideological struggle, it deals with reconstructing a theoretical basis capable of thinking up the elements of a new political subjectivity
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Vahidé-Rakhshani, Nasser. "L'art graphique et luttes sociales en Iran aujourd'hui : (de 1979 à nos jours)." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010512.
Full textAbstract:
Au regard du pouvoir en place, la création artistique, notamment l'art graphique est estime parmi d'autres moyens de propagande comme "un des instruments privilégiés de la transformation sociale". Cette "transformation" est possible à condition que le régime (et les formations politiques d'opposition) impose un système de "propagande dirigée", pour influencer l'opinion publique. Or, dans l'espace politico-culturel agite par des conflits sociaux, "l'imagerie politique ce n'est pas simplement un lot d'images politiques, ni même quelques regards sur l'image de la politique, mais un véritable système de communication". L'instrumentation continuelle de l'art (l'art graphique) en Iran (de 1979 à nos jours) n'a d'autre but que de faire participer activement à la "construction" d'une "nouvelle" mentalité publique dans une sphère mystique et mythologique ou des mythes se manifestent dans leurs apparences "codifiées», allégoriques" et "mensongères" par le moyen des signes et des symbolesFor the actual political power, the artistic creation,s notably the graphic arts, is considered among other moens, "as one of the more privilaged means of social transformation" this "transformation" will be possible provided that the regime (as well as the political organization of the opposition) impose a system of "directed propaganda" in order to influence the public opinion. But in the politico cultural space, wich is agitated by the social conflicts, "the political imagery is not merely a groupe of political images, not even a certain look on the image of the politics but a real system of communication". The main object of the continueus instrumantalization of the arts (graphic art) in iran (from 1979 up today) is to make it participate in the "construction" of a "new" public opinion in a mythological and mystical sphere, where the myths manifest themselves in a "codified", allegorical" and "deceptive" appearance, and all this through signs and symboles
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Katsakioris, Constantin. "Leçons soviétiques : la formation des étudiants africains et arabes en URSS pendant la guerre froide." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0006.
Full textAbstract:
La thèse examine l'aide éducative que l'Union soviétique accorda aux pays africains et arabes depuis la seconde moitié des années 1950 et jusqu'à la fin de la guerre froide (1989). Cette aide répondait au besoin des pays postcoloniaux et des mouvements de libération nationale de former les cadres qui mettraient ensuite leurs compétences au service de la lutte pour l'indépendance, de la construction étatique et du développement économique. Elle constituait en même temps un moyen pour que l'URSS influe sur l'orientation politique et économique de ces pays. Malgré la méfiance envers l'URSS, l'aide prit notamment la forme de l'accueil d'étudiants dans un grand nombre d'établissements d'enseignement soviétiques, le plus souvent prestigieux, et ne cessa pas d'augmenter. Sur les plans académique, socioculturel et politique, la vie des étudiants étrangers en URSS fut extrêmement riche. Un certain nombre d'incidents violents provoquèrent néanmoins les réactions et la désillusion d'une partie des étudiants africains. Vues dans le contexte de la rivalité entre l'Est communiste et l'Ouest capitaliste, la formation de milliers de cadres et la réalisation d'objectifs économiques et sociaux concrets permettent de conclure que l'aide de l'URSS fut pour les États nouvellement indépendants d'une importance majeureThe thesis explores the Soviet educational aid towards African and Arab countries from the mid-1950s to the end of the Cold War (1989). Soviet aid responded to the need of postcolonial countries and national liberation movements to train students who would then put their qualifications in the service of national independence. State-building and economic development. At the same time it constituted a means for the USSR to influence the political and economic orientation of postcolonial countries. Despite wariness vis-à-vis the USSR, the reception of students in many Soviet higher educational institutions, most often prestigious ones, continued unabated. Third world students' academic, social, cultural and political life in the USSR was extremely rich. Yet a number of violent incidents provoked disillusionment and the reactions of part of the Black African students. Nevertheless, seen in the context of the rivalry between the communist East and the capitalist West, the training of thousands of students and the implementation of concrete social and economic goals, allow arguing that Soviet aid for the newly independent countries of major importance
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Orivel, Estelle. "Légitimité de l'intervention de l'Etat dans le domaine des arts : Rationalité des acteurs et optimum social." Dijon, 1997. http://www.theses.fr/1997DIJOE011.
Full textAbstract:
De façon générale, la légitimité de l'intervention de l'Etat doit être appréciée à partir de sa capacité à rapprocher l'équilibre de marché de l'optimum social. La première ambition de cette thèse est de mettre en évidence la dépendance de l'analyse au regard 1) des hypothèses de rationalité posées sur le comportement des acteurs économiques et politiques et 2) des jugements de valeur implicites dans la définition de l'optimum social retenu. Alors que les hypothèses de rationalité des acteurs économiques définissent l'équilibre de marché, c'est-à-dire le point atteint en ce qui concerne la production et la consommation des arts, le critère d'optimum social retenu définit le point à atteindre. L'écart entre les deux, s'il existe, constitue l'échec du marché. L'existence de défaillances du marché ne saurait cependant suffire à la démonstration de la légitimité de l'intervention de l'Etat. Car le fonctionnement de l'Etat lui aussi peut être sujet à des défaillances. Il s'agit donc d'analyser non pas le fonctionnement idéal de l'Etat, mais son fonctionnement positif, dont la caractérisation, tout comme celle du marché, dépend des hypothèses de rationalité posées sur le comportement des acteurs politiques. Enfin, au-delà de l'accent mis sur la dépendance de l'analyse au regard des hypothèses de rationalité et des jugements de valeur sur l'optimum social, le deuxième apport original de cette thèse se situe dans la réalisation d'une enquête empirique auprès d'un échantillon aléatoire de 987 personnes résidant en France. Les objectifs de cette enquête sont de deux ordres: elle tente 1) de tester les hypothèses posées sur la nature particulière des oeuvres d'art et 2) de déterminer l'excès ou l'insuffisance de l'effort financier de l'Etat dans le domaine des artsThe legitimacy of state intervention must be analysed through its capacity to bring the point of market equilibrium nearer from that of social optimum. The first ambition of this thesis is to focus on the dependency of the analysis on 1) rationality hypotheses concerning economic and political agents'behavior and 2) value judgements hidden behind criteria of social optimum. While rationality hypotheses of economic agents lead to the determination of market equilibrium, that is to the point reached concerning the consumption and production of arts, criteria of social optimum define the point to be reached. The gap between the two constitutes the failure of the market. The existence of market failures does not suffice however to demonstrate the legitimacy of state intervention. Indeed, the functionning of the state can, it too, be the subject of other kinds of failures. One must thus analyse, rather than the ideal functionning of the state, its actual functionning, whose characterisation depends, just like that of the market, on rationality hypotheses concerning the behavior of political agents. Finally, apart from the focus placed on the dependence of the analysis on rationality hypotheses and criteria of social optimum, a second original innovation consists in the implementation of a survey on a random sample of 987 french individuals. Its objectives are of two kinds: first of all, test some of the hypotheses concerning the characterisation of works of arts; second of all, establish the excess or insufficiency of the financial effort made by the state concerning the arts
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Kellenberger, Sonja. "Pratiques artistiques et formes de la mobilisation politique dans la ville : une approche sociologique de quatre collectifs d'artistes-activistes à Paris et à Londres." Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100154.
Full textAbstract:
L'effervescence contestataire des années 90 s'accompagne, en France comme dans d'autres pays européens, de la réactivation d'une forme originale de l'engagement politique basée sur l'intervention artistique. La participation d'artistes avec leurs outils propres exacerbe les dimensions esthétiques de la mobilisation et révèle les enjeux contemporains de la démocratisation de l'art ainsi que le rôle de l'environnement urbain dans l'action collective. La recherche interroge ce phénomène dans ses dimensions artistiques, politiques et urbaines et leurs interactions à partir d'un travail de terrain investissant quatre collectifs d'artistes-activistes à Paris et à Londres. L'étude de collectifs hybrides permet de saisir les modes de mobilisation, de participation et d'organisation qui actualisent à la fois les pratiques militantes et artistiquesThe protest movements of the 90s comes along, in France as in other European countries, of the reactication of an original form of the political commitment based on the artistic intervention. The participation of artists highlights the aesthetic dimensions of the mobilization and reveals the contemporary stakes in the democratization of the art as well as the role of the urban environment in the collective action. The research interrogates this phenomenom in its artistic, political and urban dimensions and their interactions from an ethnographical work about four groups of activist artists in Paris and in London. The study of hybrid groups allows to understand the modes of mobilization , participation and organization which update the militant and artistic practices
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Griesse, Malte. "Communiquer, juger et agir sous Staline : la personne prise entre ses liens avec les proches et son rapport au système politico-idéologique." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0129.
Full textAbstract:
Ce travail historique porte sur le tissu des liens personnels et son évolution, sur la formation de la personne au sein et à partir de ses rapports de communication à différentes échelles entre le proche et le public dans l'URSS de l'époque stalinienne. La personne est considérée au croisement de ses engagements interactifs, multiples et des opérations réflexives à travers lesquelles elle se positionne par rapport au système politico-idéologique. L'étude est centrée sur les communistes engagés dans la construction du régime, notamment sur ceux que l'on peut qualifier de fondateurs de l'État soviétique, à savoir les bolcheviks de la première heure, dont les liens personnels se sont constitués très souvent à partir d'un engagement militant commun, sous l'égide du Parti. Appuyé sur des documents personnels (journaux, correspondances, mémoires) notre travail démontre le rôle décisif de la communication engagée entre proches pour le développement d'une capacité critique vis-à-vis du régimeThis dissertation deals with personal ties and •their evolution in Stalin’s time. It examines the formation of the person through the process of communicational exchanges at multiple levels, from the intimate to the public realms. The person is analysed at the interface of her/his multiple interactive ties, as well as his reflections on positioning himself in a larger context, especially the politico-ideological system of the time in the Soviet Union. The study focuses on engaged communists, mainly those who could be called the founding fathers of the Soviet state: Bolshevik pioneers whose personal ties and friendships often emerged from, a common revolutionary militancy under the auspices of the Party. 8ased on personal documents such as diaries, letters and memoirs this thesis shows in particular the crucial role played by engaged communication among people close to each other in the development of critical capacity relative to the regime in power
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Mermat, Djamel. "Les imaginaires du changement dans les discours communistes : le cas du PCF : 1976-2004." Lille 2, 2005. http://www.theses.fr/2005LIL20032.
Full textAbstract:
Tout au long de l'histoire du PCF, ses dirigeants ont eu à résoudre une formidable tension au niveau idéologique : en même temps, qu'ils tentaient d'entretenir une certaine fidélité au patrimoine communiste; à l'histoire du communisme ; ils devaient changer, par nécessité, pressés par les évolutions de la société, et les changements survenus à l'échelle internationale. Notre travail consiste à démontrer comment un perti politique essaie de trouver une issue à cette contradiction majeure. Nous situons le début de notre recherche aux alentours de l'année 1976, date à laquelle le 22e Congrès communiste marque une rupture idéologique : c'est la volonté de s'éloigner du modèle de société et de parti expérimenté à l'Est, et les premiers abandons des principales thèses marxistes. Mais l'annèe 1976 marque aussi à la fois un tournant idéologique, et les prémices de la rupture de l'Union de la Gauche, qui conduit le PCF à s'isoler de nouveau politiquement pour se retrouver face au dilemme que nous proposons d'analyser. Et d'un point de vue électoral, le rapport de force à gauche prend progresssivement une tournure inédite : l'écart entre Parti communiste et Parti socialiste se réduisant considérablement. En partant de ce moment, nous étudions les différents discours des dirigeants et des militants, parce qu'il est vrai que la culture communiste a toujours été une culture du verbe. C'est pourquoi, nous examinons les composantes de ces discours, les images et représentations des communistes, et les différentes inflexions à cette rhétorique, sur les trente dernières années. Nous nous intéresserons aussi à l'abandon des symboles qui questionne l'appareil communiste. De plus, nous mettons l'accent sur les notions de loyauté, de confiance, de fidélité autrement dit les mécanismes psycho-sociaux et les ressorts de conformisme à l'intérieur d'un parti politique. Il s'agit là d'une contribution à l'étude de la question de l'affectivité collective et des imaginaires du changementAll along French Communist Party history, its leaders had to resolve a great ideology tension. They was trapped between a way of faithfulness to communist heritage and communism history and the other way is a need of evolution in order to follow the society and the world. Our Study consists in showing how a politic party tries to find a way out between these two ways. Our Study begins about 1976, the year of the 22nd communist convention which shows an ideology breaking off : we find here the will to move away from taking East society and Party as their models. We find here the first signs of leaving Marxism mind. 1976, is still an important year because of the ideologies changes and because it's the beginning of the end for the great Left Union. French Communist Party is obliged to get politically isolated, once again , and has to face the dilemma we propose to study. . . In electoral point of view, the fight in left becomes quite new (The separation between Communist Party and Socialist Party was significantly decreasing. From that time, we study the different speeches of leaders and members because we have to keep on mind that communist culture has always been oral speeches. That's why we study the components of these speeches, images and communists' ideas and the different changes of direction of this rhetoric during the last thirty years. We're interested in the symbols which keep the communist machine with questions that have been abandoned. We put the stress on concepts of loyalty, confidence, in other words, the social psychology mechanism and conformism inside a politic party. Here we find a contribution to the study of the collective affectivity and the imaginary changes
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Lamoureux, Ève. "Art et politique : l'engagement chez les artistes actuels en arts visuels au Québec." Doctoral thesis, Université Laval, 2007. http://hdl.handle.net/20.500.11794/19356.
Full text
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Tezkan, Ayse Melis. "De l'intime au politique à l'identité à travers l'art vidéo en France, en Turquie et au Brésil." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030056.
Full textAbstract:
Cette thèse traite de la définition et des prolongements politiques de l’identité, questionnés à travers la manifestation de l’intime dans l’art vidéo des années 1970 à nos jours. L’intime est pensé aussi bien en tant qu’effacement des frontières entre le privé et le public qu’en tant que nature de la relation entre la vidéo et ses spectateurs. Le champ de recherche est géographiquement limité à la France, au Brésil et à la Turquie, de par la particularité de leurs rapports respectifs à l’identité culturelle et nationale : la jeune identité turque née des cendres de l’empire ottoman, entre Occident et Orient ; l’identité brésilienne, fondée sur l’hybridité ; l’identité française à l’épreuve de l’immigration. La première partie, structurée par une approche géographique et chronologique,expose les grands traits de l’histoire de l’art vidéo sur ces trois territoires et certains événements sociaux et/ou politiques marquant les choix esthétiques : les coups d’Etat au Brésil et en Turquie, l’avènement de la modernité turque, le mouvement anthropophagique brésilien, le reflet du mouvement féministe dans l’art français. Les thèmes majeurs qui y sont évoqués, comme le nomadisme, la relation entre le centre et la périphérie, le cinéma comme lieu d’invention des identités, dirigent les deux parties suivantes qui s’articulent autour des déplacements psychiques, géographiques et disciplinaires. Par le biais de l’analyse d’oeuvres vidéographiques de douze artistes - Nil Yalter, Regina Vater, Dias & Riedweg, Kutluğ Ataman, Fikret Atay, Şener Özmen,Thierry Kuntzel, Rebecca Digne, Brice Dellsperger, Wagner Morales, Pierrick Sorin etRafael França – on construit une réflexion sur la détermination de l’identité et la nature politique de l’intimeThis thesis discusses the definition and the political extensions of identity, whichit questions through the expression of the intimate in video art from the 70s till today.The intimate is considered not only as the fading of borders between the private and the public but also as the nature of the relationship between the video and its viewers.The field of this research is geographically limited to France, Brazil and Turkey,because of the particular relation of each of these countries to the notion of cultural and national identity: the young Turkish identity, born from the ashes of the Ottoman Empire, standing between the West and the East; the Brazilian identity, established upon hybridity; the French identity, put to the test of immigration.The first part, which is structured by a geographical and chronological approach,exposes the important traits of video art’s history on these three territories as well assome social and/or political events which have left marks on the aesthetical preferences:the Coups d'état in Brazil and Turkey, the advent of Turkish modernity, the cannibalistic Brazilian movement, the reflections of the feminist movement in Frenchart. The major themes mentioned in the first part, like nomadism, the center-peripheryrelations and the cinema as a space to invent identities, guide the following two partsbased on psychic, geographical and disciplinary displacements. Through the analysis ofthe videographical pieces of twelve artists - Nil Yalter, Regina Vater, Dias & Riedweg,Kutlug Ataman, Fikret Atay, Sener Özmen, Thierry Kuntzel, Rebecca Digne, BriceDellsperger, Wagner Morales, Pierrick Sorin and Rafael França – a thinking on the determination of the identity and the political nature of the intimate is built
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Mariette, Audrey. "Le « cinéma social » aux frontières de l'engagement : sociologie d'une catégorie entre art et politique." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0076.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet la catégorie de cinéma social telle qu'elle a été définie dans la deuxième moitié des années 1990 et dans les années 2000 par des critiques cinématographiques, des chercheurs en sciences sociales et des militants proches des mouvements antilibéraux. Ces différents acteurs de la médiation et de la réception ont regroupé sous ce label des films français mettant en scène des personnages membres des classes populaires. Enjeu de débats autour des figures de l'exclu et de l'ouvrier au travail, la catégorie fonctionne à la fois comme ressource et contrainte dans les mondes de l'art. Parce que définir, critiquer, participer au cinéma social ne va pas de soi, parce que cette entreprise pose des questions de positionnement entre art et politique, l'analyse intègre discours et pratiques en jeu dans la réalisation des films sociaux. L'enquête de terrain a pris en considération la trajectoire des films étiquetés, de leur production à leur réception. Elle combine observations et entretiens auprès d'acteurs qui participent aux processus de fabrication et de qualification des œuvres: producteurs, réalisateurs, comédiens, techniciens, exploitants, critiques, chercheurs, militants et publics. On montre comment les formes de l'engagement autour des films sociaux prennent corps dans des dispositifs matériels (publications, manifestations cinématographiques) qui en assurent la diffusion, la circulation et la performativité entre différents espaces sociaux. Se donne ainsi à voir un espace de renouvellement de l'engagement des artistes et intellectuels de gauche dans un contexte de remise en cause de la légitimité de la politique et du militantisme partisanThis thesis deals with the social cinema label as it was defined in the second half of the 1990s and in the 2000s by cinema reviewers, researchers in social sciences and militants fighting against the effects of economic liberalism and globalisation. These actors of the mediation and the reception have gathered under this label French films dealing with the working class. Their debates, focussing on the figures of the marginal and of the worker, question the social cinema category, operating as a resource and a restraint into the art worlds. Because defining, criticizing and taking part in social cinema is not obvious, because this undertaking raises the question of the boundaries between art and politics, our analysis integrates the speeches and the practices involved in the making of social films. Indeed, the survey takes into consideration the trajectory of the labelled films, from their production to their reception. Our investigation combines observation and interviews with different people involved in the process of making and defining works of art: producers, directors, actors, technicians, cinema's managers, cinema reviewers, researchers in social sciences, militants and members of the audience. We highlight how the forms of commitment to social films are embodied in some material devices (press articles, books, cinematographic events) which ensure their diffusion, circulation and efficiency into different social fields. This reveals a renewal in the commitment of artists and intellectuals belonging to the Left in a context where the legitimacy of politics and party militantism is being called into question
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Polère, Cédric. "Construction locale de l'identité et universalisme en art : une sociologie des arts modernes et contemporains en Grèce." Grenoble 2, 1999. http://www.theses.fr/1999GRE21009.
Full textAbstract:
Nous avons étudié, à partir d'une démarche de sociologie de l'art, l'art grec à compter des années 1930, avec un important travail de mise en perspective (depuis la création de l'état grec), la prise en compte de tout le spectre de l'art grec et enfin un élargissement à des mondes sociaux qui ne correspondent pas seulement aux élites athéniennes (études de terrain à Thessalonique, Lamia). Auparavant, dans une première partie théorique, nous avons étudié le complexe de croyances qui contribue à notre manière de penser l'art, associe le +grand art, à des lieux très spécifiques en terme de représentation (les +capitales mondiales de l'art) et implique en l'occurrence que l'on ne puisse penser l'art grec moderne autrement que comme un art dérivatif. En Grèce, à partir d'une enquête approfondie, nous avons étudié comment, au sein du monde grec, des sociétés micro-locales définissent l'art (nous nous intéressons aux notions utilisées dans la caractérisation des œuvres), et se définissent en retour par le biais de l'art, c'est-à-dire à travers la réception qu'elles font des différents mouvements de l'art moderne et contemporain grec. Or, et c'est la nôtre problématique, le processus de construction locale de l'identité doit affronter des phénomènes, pratiques et représentations, qui remettent en cause le rapport nécessaire art local-société locale (+xenokratia, de certaines élites, expatriation de très nombreux artistes, etc. ). Ceci impliquait de prendre en compte les conflits symboliques lies à la réception des mouvements artistiques et plus généralement à la définition de l'identité grecque par le biais de l'art, avec une interaction entre les plans du sociétal et du politique; il fallait aussi considérer comment s'était formé un dispositif de socialisation de l'art (galeries, revues, etc. ). Incidemment, par des études de cas, notre recherche suggère la non pertinence des théories de la mondialisation dans le champ de l'artIn the field of sociology of art, we have studied Greek art since the 1930's, with an important working of prospecting (since the creation of the Greek state), and taking into account the whole spectrum of Greek art and eventually an extent to social worlds which aren't correlated with Athenians elites (field studies in Thessaloniki - Lamia). Before, in a first theoretical part, we have studied the constellation of believes which determines our way of thinking art, associates the +great art; to very specific places in terms of representations (i. E. The international capitals of art), and implies that we can only think modem Greek art as a derivative one. From an in-depth investigation in Greece, we have studied how micro-local societies are defining art (we are interested in notions used in the characterization of works of art), and, by way of return, how they define themselves thanks to art, that is to say through the reception of the several currents in modern and contemporary Greek art. However, and that is our problematics, the building of local identity process is faced with phenomena, practices, representations questioning the necessary link between local art and local society (+xenokratia; of some elites, emigration of many artists, etc. ) This implied to take into account symbolic conflicts linked to the reception of artistic trends, and more generally connected to the definition of Greek identity through art, with an interaction between societal and political levels. We had to consider how a mechanism of the socialization of art had formed (art galleries, art press, etc. ) Incidentally our work, through empiric studies, suggests the irrelevancy of globalization theories as far as art is concerned
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Morenkova, Eléna. "Mémoire et politique. Les représentations du passé soviétique en Russie." Thesis, Paris 2, 2014. http://www.theses.fr/2014PA020019/document.
Full textAbstract:
Le présent travail met en lumière la dialectique des relations entre mémoire et politique par l’étude des processus de construction, négociation, diffusion, adoption et reproduction des représentations du passé soviétique dans la Russie postsoviétique. S’appuyant sur la multitude de sources hétérogènes véhiculant les représentations du passé soviétique, le travail révèle les raisons et les mécanismes de l’évolution de la mémoire du passé soviétique en Russie, ainsi que son rôle politique et social. Le travail démontre que la mémoire du passé soviétique a joué un rôle important dans la légitimation symbolique du pouvoir de Boris Eltsine et de Vladimir Poutine et dans la construction identitaire de la société russe postcommuniste, tout en soutenant le glissement progressif de la Russie vers un régime autoritaire. En effet, malgré des oppositions marquées entre les différents régimes politiques qui se sont succédé, la tradition d’un usage politique du passé perdure, le passé soviétique restant un enjeu de pouvoir majeur en Russie. Aussi bien à la fin de l’époque soviétique qu’au début des années 2000, le passé national a été entièrement réinterprété et reconstruit. Toutefois, la mémoire collective du passé soviétique représente également un cadre contraignant qui limite les choix institutionnels et les décisions du pouvoir. Dans la mesure où la mémoire est porteuse de références politiques, économiques et sociales, elle crée des effets de dépendance au sentier, favorisant la reproduction de schémas de fonctionnement politiques, économiques et sociaux hérités du passé soviétiqueThe present work lays the emphasis on the dialectic relations between memory and politics by studying the processes of construction, negotiation, broadcasting, adoption and reproduction of the representations of the Soviet past in post-Soviet Russia. Based on various and heterogeneous sources conveying the images of the Soviet past, this work throws light upon the reasons and the mechanisms of the evolution of collective memory in the Soviet past as well as its political and social role. This work argues that the memory of the Soviet past played an important role in symbolically legitimating Boris Yeltsin's and Vladimir Putin's regimes as well as in forging post-Soviet identity, while strengthening the gradual shift toward an authoritarian regime. Despite numerous oppositions between the successive political regimes, making a political use of the past is an enduring tradition, the Soviet past remaining a major issue for those in office in Russia. Both in the late Soviet era and the early years 2000, the national past was entirely reinterpreted and reconstructed. However the collective memory of the Soviet past is also a binding framework restricting the institutional choices and the political decisions of political actors. Since collective memory is the expression of political, economic and social references, it produces path dependency effects, thereby fostering the reproduction of political, economic and social frameworks deep-rooted in the Soviet past
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Labrecque, Simon. "Micropolitique et performativité : les pratiques d'art action comme pratiques politiques, dans la ville de Québec." Thesis, Université Laval, 2009. http://www.theses.ulaval.ca/2009/26465/26465.pdf.
Full text
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Facuse, Marisol. "Utopies sur scènes : le monde de l'œuvre de la Compagnie Jolie môme." Grenoble 3, 2008. http://www.theses.fr/2008GRE39017.
Full textAbstract:
L'objet de cette recherche est de comprendre la singularité des pratiques artistiques militantes aujourd'hui. Reconnues comme des formes d'art engagé, art de contestation, ou art militant, ces pratiques artistiques s'inscrivent à l'intersection des dimensions esthétique et politique, bousculant leurs frontières de ces deux espaces de la vie sociale. Ce travail est consacré spécifiquement à l'analyse du théâtre et de la chanson politique, à partir de l'ethnographie d'une compagnie de théâtre : Jolie Môme (France), qui depuis vingt cinq ans met au jour un théâtre d'intervention au cœur de luttes sociales du présent. Le dispositif méthodologique s'est constitué à partir de la notion du "monde de l'art" de H. S. Becker, privilégient l'étude détaillée dans la longue durée de l'activité artistique de la Compagnie Jolie Môme, à travers l'observation participante, des entretiens et du travail sur ses archives. Une de principales conclusions, concerne à la fonction sociale de ces œuvres artistiques/militantes, qui sera liée à l'utopie et à la mémoire collective. Le travail artistique de la chanson et du théâtre militant re-symbolise l'action politique et ses discours par des langages que lui sont propres, en agissant sur l'imaginaire des collectivités qui constituent ses publics. Ces œuvres deviennent alors, source d’un imaginaire utopique à travers des récits qui mettent en scène une espérance sociale et une mémoire populaire de luttesThe purpose of this study is to reflect on the singularity of contemporary practices of militant art. Recognized as expressions of engaged art, protest art or militant art, these artistic practices lie at the intersection of the esthetic and political spheres, confronting the boundaries of these areas of social life. Specifically, I am here interested in the domains of theatre and of political song, as exemplified by the ethnography of the artistic practices of theatre company "Compagnie Jolie Môme", which for 25 years has engaged in theatrical forms of intervention at the heart of today's social struggles. The methodological framework is rooted in the notion of an "art world", due to H. S. Becker, favouring a detailed and long-term study of the artistic practices of Compagnie Jolie Môme, through participative observation, interviews and work on their archives. One of the main conclusions concerns the social function of these artistic/militant works, which will be associated with utopia and collective memory. The artistic works of militant song and theatre re-symbolize in their own language the political action and its discourse, by appealing to the collective imaginary of the public. These works thus become a source of a utopian imaginary through the stories that feature social hope and a popular memory of struggles
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Lachaud, Céline. "Wajdi Mouawad : un théâtre politique ?" Thesis, Besançon, 2015. http://www.theses.fr/2015BESA1007/document.
Full textAbstract:
Wajdi Mouawad artiste québécois d'origine Libanaise n'accepte pas l'étiquette de « théâtre politique ». Cependant son travail est le reflet d'un théâtre engagé tant par les thèmes qu'il aborde que par son refus de compromis dans le domaine de la création artistique. Mouawad est un artiste qui aime prendre la parole quitte à se faire des ennemis dans la presse, dans l'opinion publique, dans le monde du spectacle, mais aussi parmi les politiciens. Malgré son refus d'appartenir au courant de théâtre politique nous verrons au sein de cette thèse en quoi son art se rapproche de ce cette mouvance artistique dont il est important de (re)définir les contours. De plus, nous verrons de quels messages son théâtre est porteur. Nous tenterons aussi de comprendre les raisons de sa méfiance face à ce courant qui « rebute » plus d'un auteur contemporainWajdi Mouawad is a Lebanese - born Canadian playwright turned actor who refuses the label of political playwright. And yet, his work reflects political theatre by the themes he chooses and by his refusal to make compromises in his art. Mouawad is someone who likes to speak up even if it means making enemies in the press, in the public opinion, in the world of theatre, and also in the world of politics. Despite the fact that he refuses to be labelled à political playwright, in this thesis, my aim is to study to what degree his art resembles political theatre, a genre that needs to be redefined. In addition, I will examine the message his plays relay and the reasons of his distrust towards this genre that doesn't seem to appeal to many a contemporary writer
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Cointet, Laurette. "Le spectre soviétique dans la politique des nationalités de la République Populaire de Chine : de la représentation des "autres" à la réalisation d'une identité chinoise (Zhonghua)." Lyon 3, 2008. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2008_out_cointet_l.pdf.
Full textAbstract:
Que la politique chinoise des nationalités soit influencée par la politique soviétique des nationalités n'est pas une découverte et en effet, différents faits historiques de la première moitié du vingtième siècle révèlent la nature de cet influence, directe, indirecte, voulue et développée ou subie. Cependant, avec le discours de la " spécificité chinoise " apparu au milieu des années 1980 et qui implique non seulement la politique générale mais aussi la politique des nationalités du PCC, comment le Parti Communiste Chinois peut-il gérer une telle influence? Peu après la désintégration de l'Union Soviétique, les recherches sur les nationalités en RPC se tournent vers une nouvelle question : comment la Chine, en tant qu' " Etat socialiste multiethnique ", peut-elle éviter le destin de l'Union Soviétique ? Les réflexions intellectuelles post-soviétiques en RPC concernant les nationalités nous donnent les éléments fondamentaux pour comprendre les tendances et les concepts développés depuis la chute de l'Union Soviétique jusqu'au début des années 2000 dans la politique des nationalités de RPCThe fact that the PRC nationality policy has been influenced by the Soviet policy is well known and indeed various historic facts reveal different aspects of the influence, a direct, indirect, deliberate and developed or undergone influence. However, the speech of the "Chinese particularism" that appeared in the middle of 1980s implies not only the general policy of the CCP but also the nationality policy. Therefore we can wonder how the CCP in its discourse manage with this influence. After the collapse of the Soviet Union, a lot of scholars in the PRC have been researching on nationalities attempting answer to the question of how China, as a "multiethnic socialist State", can avoid the same future as the Soviet Union ? The post-Soviet intellectual reflections in the PRC give us several elements to understand tendencies and concepts developed in PRC nationality policy since the faIl of the USSR and this, till the beginning of 2000s
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Rousselot, Hélène. "Construction du secteur des hydrocarbures et évolution politique au Kazakhstan et Turkménistan : indigénisation et rente 1919-2002." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0068.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie d'abord la construction du secteur des hydrocarbures depuis la naissance des industries pétrolière puis gazière, du Kazakhstan et du Turkménistan. La fin des années 1950 et les trois décennies 1960-1970 et 1980 sont cruciales pour le développement de la production et des institutions et de ce secteur dans ces deux républiques. L'étude des transferts financiers entre le Centre et les deux RSS d'une part et celle des institutions de ce secteur d'autre part, modifient l'image de ces RSS, souvent perçues comme simples fournisseurs d'hydrocarbures à l'économie soviétique. Le renforcement des institutions locales et le déploiement de l'initiative républicaine dans le domaine des hydrocarbures, notamment, ont en effet engendré une indigénisation dans les structures de décision et de production de ce secteur. L'hypothèse d'une plus grande indigénisation du secteur pétrolier au Kazakhstan et une production de coton pourvoyeuse de devises au Turkménistan rendent compte de la divergence des trajectoires économiques des deux pays, dans le cadre d'une plus grande globalisation de leurs échanges après 1991. Malgré la faiblesse de leurs institutions politiques, ces deux régimes, de nature distincte, ont montré une remarquable continuité et stabilité jusqu'en 2002, notamment grâce aux revenus de leurs exportations d' hydrocarbures. La construction du secteur des hydrocarbures, qui se poursuit tant du point de vue de ses acteurs que de ses institutions aboutira, au Kazakhstan, à la création de la compagnie nationale KazMunajGaz en 2002, tandis que le Turkménistan ne s'est pas doté de structure équivalente à ce jourThis thesis first and foremost studies the building up of the hydrocarbon sector since the birth o oil and gas industries in Kazakhstan and Turkmenistan. The late 1950's and the three following decades (1960, 1970 and 1980) are crucial for the development of hydrocarbon production and institutionalization of the branch in both Republics. The study of financial flows between the Center and the two Soviet Social Republics on one hand, and from the institutions of this sector on the other hand, alter the traditional image of these SSR's that are usually perceived as mere hydrocarbon suppliers for the Soviet economy. The reinforcement of local institutions and the unfolding of republican initiatives taken in the hydrocarbon branch led to an indigenization of the structures of production and decision. The further indigenization of the oil sector in Kazakhstan and Turkmenistan's « currency supplying » cotton production illustrate the diverging economic course of these two countries in the context of a greater globalization of their exchange since 1991. Despite the weakness of their political institutions, these two states, however their differences, display an outstanding stability until 2002, which was supported by hydrocarbon exportations. The building up of the hydrocarbon sector, which is still in progress, so far resulted in the creation of the national company KazMunajGaz in 2002 in Kazakhstan, whereas Turkmenistan has not initiated such a project so far
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Vigneau, Sarah. "L'éveil du Spoutnik : la réaction du Congrès américain au lancement du satellite soviétique, 1957-1958." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/36683.
Full textAbstract:
Durant les années 1950, la Guerre froide entre les États-Unis et l’Union soviétique est bien amorcée. Alors que les puissances s’affrontent déjà dans une course à l’armement nucléaire, l’URSS envoie le 4 octobre 1957 le premier satellite artificiel en orbite de la Terre et déplace le combat sur un nouveau front : l’espace. Cet événement sans précédent marque certainement la population américaine et, bien évidemment, le gouvernement en place. Dans un contexte d’affrontement avec les Rouges, le Congrès des États-Unis, quoique divisé par les opinions des démocrates et des républicains, réagit promptement en cherchant à comprendre la signification d’un tel accomplissement, la raison d’un probable retard américain et les actions à entreprendre afin d’assurer une place au premier rang pour la nation dans la course à l’espace.
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Velasquez, Angel Ana Milena. "Le jeu du clown dans la Colombie contemporaine : la renaissance du clown, un acteur social et politique et le rire du spectateur de résistance et de liberté." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030005/document.
Full textAbstract:
Le jeu du clown dans la Colombie contemporaine est en voie de développement. Bien que la figure du clown n’ait jamais cessé d’exister dans la société, quelles que fussent ses formes à travers l’histoire, on assiste à la renaissance de l’art du clown dans notre pays depuis ces dix dernières années. L’art du clown devient une possibilité de revalorisation du langage comique et poétique de l’artiste dans la société colombienne actuelle, conférant à l’acteur clown un rôle social et politique et permettant au spectateur de vivre une forme de résistance et de libération de sa réalité quotidienne violente.La mise en perspective historique du cirque comme langage artistique moderne permet de comprendre comment le clown va se constituer et se développer tout au long des XIXe et XXe siècles jusqu’à devenir un art autonome avec son incursion dans le théâtre et les écoles de formation théâtrale. Cette démarche vise à donner les fondements théoriques de la naissance et de l’évolution du cirque et du clown dans le cirque depuis l’époque de l’Amérique préhispanique jusqu’à la Colombie contemporaine. La perspective historique remarque que, bien avant l’arrivée des clowns dans les cirques modernes après le XVIIIe siècle, on peut constater l’existence de personnages comiques et clownesques dans la culture précolombienne et pendant la période de la colonisation. L’histoire des fêtes populaires de l’Amérique latine, les personnages itinérants et comiques vont se développer parallèlement aux formes spectaculaires religieuses de l’idéologie espagnole. Les cirques européens et américains arriveront dans une atmosphère de résistance et, plus tard, d’indépendance et commencera à s’écrire l’histoire du cirque en Amérique latine.Le modèle économique latino-américain, la récente industrie culturelle et le manque d’écoles de formation du cirque marqueront l’évolution du cirque comme institution sociale, cherchant à travers la discipline et ses techniques à former des jeunes et enfants en situation de violence. D’autre part, le théâtre subira des divisions entre la tradition et l’apparition d’idéologies modernes sur la formation de l’acteur jusqu’à la consolidation de la méthode artistique de création collective. Le clown du cirque traditionnel deviendra une sorte de stéréotype avec les duos clownesques à la télévision, les clowns dans la rue, les restaurants, et les mendiants habillés en clowns. Cette étude aborde les éléments sémiotiques de la figure des nouveaux clowns en tant qu’art autonome impulsé par la pédagogie du français Jacques Lecoq diffusée dans le monde entier, avec une incidence importante en Amérique latine, où elle rencontre la création collective basée sur l’improvisation. Cette pédagogie arrive à travers les festivals internationaux du théâtre où artistes et public accèdent au panorama de l’art du clown dans le monde, au travers de stages et de spectacles. Rénovant ainsi le phénomène de marginalisation du clown par un changement de statut artistique et social. La pratique enracinée de la création collective, letravail du collectif et l’implication du théâtre dans les transformations sociales et politiques du pays, rencontre le langage des nouveaux clowns, pour donner forme à des créations clownesques collectives tout à fait solides et originales. Nous nous concentrons sur la fonction qu’exercent les clowns contemporains au présent de la société colombienne résultant d’une vaste période de crises marquée par des affrontements et des vagues successives de violence. L’humour comme trait particulier de la culture devenant une forme incontestable d’affronter une réalité douloureuse rencontre le clown que par le rire permettra de récupérer la valeur sacrée du chaman, bobo, bouffons et fous de l’histoire. Ainsi nous reconnaissons l’incursion du langage du clown sur plusieurs terrains (l’hôpital, l’humanitaire et le social) pour admettre que le spectateur vive une forme de libération par la communication établie avec le clown dans le rireClown acting in contemporary Colombia is developing. Even though the figure of clowns has always being present in society, regardless of its forms through history, we are now witnessing the rebirth of the art of clowning in Colombia in the last decade. The art of clowning becomes an enhancement possibility of comic and poetic language of the artist in the current Colombian society, conferring the clown actor a social and political role, and allowing the spectator to live a form of resistance and freedom from their daily violent reality.The historical perspective of the circus as modern artistic language allows understanding how the clown is built up and developed through the XIX and XX centuries until the point of becoming an independent art with its foray into theater and theater schools. This perspective aims to provide the theoretical foundations of the birth and evolution of the circus and the clown in the circus since the time of pre-Hispanic America until contemporary Colombia. The historical perspective points out that the existence of comic and clownesque characters in the Pre-Columbian culture and during the colonization era can be recorded even before the clowns’ arrival to the modern circus after the XVIII century. The history of Latin America popular celebrations and the itinerant and comic characters are developed at the same time as the spectacular religious forms of the Spanish ideology. The European and American circuses arrived amid an atmosphere of resistance and, later, of independence. The history of the circus in Latin America begins to be written.The Latin American economic model, the recent cultural industry and the lack of schools for circus training mark the circus evolution as a social institution which, through its discipline and techniques, looks to form young people and children that are in violence situations. On the other hand, the theater is subjected to divisions between tradition and the emergence of modern ideologies on actor’s training until the consolidation of the artistic method of collective creation. The traditional circus clown becomes a kind of stereotype with the clownesque duos on T.V., the clowns in the streets and restaurants, and the beggars dressed up as clowns.This study approaches the semiotic elements of the new clowns’ figure as an independent art encouraged by French Jacques Lecoq’s pedagogy, spread all around the world with an important impact in Latin America, where this pedagogy meets the collective creation based on improvisation. It arrives through international theater festivals, where artists and spectators have access to the panorama of the clown art around the world, by means of courses and shows renewing the clown’s marginalization phenomenon through an artistic and social status change. The established practice of collective creation, the collective work and the involvement of theater in social and political transformation of the country, meet the language of the new clowns to give shape to absolutely strong and original collective clownesque creations.We will focus on the function performed by the contemporary clowns in the current Colombian society resulting from a large period of crisis marked by confrontations and successive waves of violence. Humor, as a particular feature of the culture and becoming an unquestionable way of facing a painful reality, meets the clown, who makes possible to recover the sacred value of the shaman, bobo, buffoons and mad characters of history. Thus, recognizing the foray of clown language into different fields (the hospital, the humanitarian and the social ones) in Colombia, it is possible to accept that the spectator lives a form of freedom through the communication established with the clown in the laughing
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Silva, Liliana Coutinho Da. "Pour un discours sensible sur la capacité cognitive du corps dans l'expérience de l'art." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010570.
Full textAbstract:
Pour un discours sensible – sur la capacité cognitive du corps dans l'expérience de l'art est une réflexion sur l'expérience esthétique en tant qu'expérience de connaissance. Elle est nourrie par le travail de médiation entre art et société, que je développe en parallèle à mon parcours académique. Je veux comprendre, par un discours au plus près de l'activité sensible déclenchée par l'expérience d'œuvres d'art spécifiques, les liens entre l'artistique, l'esthétique et la connaissance, cette dernière comprise comme action effective dans l'environnement auquel nous appartenons. Les œuvres d'art sont prises selon une approche systémique, qui lesenracine dans des contextes historique, social et esthétique, alors que ces mêmes œuvres participent de leur composition. Abordant le rapport entre langage et expérience sensible, le rôle cognitif de la figuration et de l'indétermination au sein du langage théorique et la définition de corps et d'image au carrefour de lignes d'action sensitives, énergétiques et sociales, j'ai cherché à voir où me conduisait mon expérience de l'œuvre au niveau théorique. L'objet d'art est devenu un objet qui émergeait par ma corrélation avec lui et ceci au fur et à mesure que ma connaissance du champ de discussion visée s'élargissait. La question du rapport entre expérience esthétique et connaissance sous-entendait celle de savoir comment une expérience subjective pouvait être partagée et être considérée comme appartenant au champ d'expérience commune. La thèse se termine ainsi par une réflexion sur un horizon politique à même d'accepter les singularités vers lesquelles pointe l'expérience esthétique
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Maclennan-Slaby, Alexandra. "L'état et la culture en Irlande : 1922-2002." Caen, 2003. http://www.theses.fr/2003CAEN1390.
Full textAbstract:
Nous cherchons ici à montrer l'évolution du discours officiel irlandais sur la culture entre 1922 et 2002. La relation entre État et culture en Irlande s'articule d'abord selon le modèle britannique. L'épisode colonial laisse derrière lui une définition de la culture polarisée entre culture populaire et beaux-arts. Cette dichotomie sous-tend le discours officiel sur la culture au cours du vingtième siècle. Elle fragilise la légitimité de l'intervention de l'État, toujours perçue comme l'introduction d'un étatisme étranger. Plusieurs contextes mènent à la création d'un ministère de la Culture en 1993. Ce ministère est de plus en plus critiqué. En 2002, il est démantelé et ses prérogatives redistribuées. La culture devient soumise à des critères de rentabilité. Si l'Irlande est satisfaite de ces relations entre État et culture, le risque est l'appauvrissement de la vie culturelle et la fin d'un débat sur la culture précipitée par l'absence d'opposition sur la scène politique.
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Martins, Alcidio. "Le mouvement migratoire des "Russophones" en Israël depuis l'implosion soviétique : un enjeu diplomatique, un nouvel acteur politique, socio-économique et culturel ?" Paris, INALCO, 2012. http://www.theses.fr/2012INAL0025.
Full textAbstract:
L’une des conséquences majeures de l’implosion soviétique est l’émigration de plusieurs millions d’individus. Israël, qui dispose d’une politique migratoire favorable aux descendants de Juifs et à leur famille, accueille près d’un million de personnes originaires de l’ancien espace soviétique. Fuyant notamment le marasme économique, les conflits ethniques et l’antisémitisme, ces immigrés arrivent massivement en Israël dans un lapse de temps relativement court suscitant un véritable « choc démographique ». Plus de 20 ans après le début de leur installation, cette thèse propose une analyse de leur intégration, ainsi qu’une étude critique des choix pris par les dirigeant israéliens, afin de rendre compte des bouleversements d’ordre politique, économique et socio-culturel. Que ce soit au niveau national ou international, les effets d’un tel flux migratoire continuent de se faire sentir modifiant en profondeur le pays et ses relations avec le mondeOne of the major consequences of the collapse of the communist bloc is the emigration of several million people from the former Soviet Union. Israel, with a favourable migration policy for Jewish descendants and their families, welcomes nearly one million of them. Fleeing economic stagnation, ethnic conflicts and anti-Semitism, these immigrants arrive in Israel en masse in a relatively short period of time provoking a "demographic shock". More than twenty years after the beginning of the arrival of these immigrants, this thesis provides an analysis of their integration and a critical study of the choices made by the Israeli leadership that reflect the political, economic and socio-cultural upheavals. Whether at the national or international level, the effects of such a migratory wave continues to be felt fundamentally changing the country and its relationship with other nations and its role in world politics
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Nel, Elodie. "Robert Caby et l'attraction surréaliste : la question du pouvoir libérateur de la musique." Thesis, Evry-Val d'Essonne, 2013. http://www.theses.fr/2013EVRY0018.
Full textAbstract:
Le compositeur français Robert Caby (1905-1992), auteur de près de neuf cent partitions, critique d’art, dessinateur et poète, n’a fait l’objet à ce jour d’aucune étude. Peu de musiciens se sont intéressés comme lui au groupe surréaliste. Mais il n’en a jamais fait partie et a toujours revendiqué son indépendance. Notre étude vise à montrer que ce qu’il retient du mouvement surréaliste, c’est avant tout une posture vis-à-vis de la musique régie par l’idée de liberté. Celle-ci se manifeste à travers son indépendance, sa recherche des effets libérateurs de la musique, son refus de s’enfermer dans un seul médium artistique, sa conception hétérogène de l’œuvre musicale. Après avoir exposé la relation de Robert Caby avec les surréalistes, notre étude dévoile d’autres centres d’intérêts expliquant son indépendance : son militantisme politique, son admiration pour Satie, son intérêt pour l’art radiophonique et le cinéma. La question des effets libérateurs de la musique est omniprésente dans ses écrits, qu’ils portent sur le rôle de la musique dans l’action révolutionnaire, le pouvoir onirique de la musique au service de l’image, ou le burlesque musical. Le ballet composé sur un argument de Prévert (1932) et la pièce radiophonique L’Objet aimé (1950) sur un texte de Jarry sont deux œuvres expérimentales qui témoignent d’une intégration des orientations du surréalisme. La question du pouvoir libérateur de la musique fait de Robert Caby un artiste inclassable, en porte-à-faux avec les compositeurs sériels de l’après-guerre. En établissant un lien entre l’indépendance de cet artiste et sa méconnaissance, cette étude réinterroge notre manière de faire l’histoire de la musiqueRobert Caby (1905-1992), the French composer, art critic, drawer and poet, and author of nearly 900 scores, has not until now been the object of any formal study. Few musicians were as interested as he with the Surrealists. He never joined the group, however, and always staunchly maintained his independence. The present study aims to show that the primary idea he derived from the Surrealist movement was that of an approach to music rooted in the concept of liberty. This is manifest in his independence, his research into the liberating effects of music, his refusal to be bound to a single artistic medium, and his heterogeneous perspective of musical works. After expounding Robert Caby’s relationship with the Surrealists, this study reveals other points of interest that illustrate his independence: his militant political activism, his admiration for Satie, and his fascination with radiophonic art and cinema. The notion of the liberating effects of music is omnipresent in his writings, whether they focus on the role of music in revolutionary action, music’s oneiric power when set to aid images, or on burlesque music. Two of his experimental works – the ballet based around a motif from Prévert (1932), and the radiophonic piece, L’Objet aimé (1950), inspired by a text by Jarry – bear witness to a combination of aspects of Surrealist thought. The question of music as a liberating force marks Robert Caby as an artist who defies classification, at odds with the serialist composers of the post-war period. By establishing a link between the artist’s independence and his relative obscurity, this study calls back into question the way in which the history of music is written
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Gee, Gabriel. "La création et ses formes dans le contexte socio-politique de la Grande-Bretagne : les scènes artistiques dans le Nord de l'Angleterre des années 1980 au début du 21e siècle." Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100132.
Full textAbstract:
Cette étude porte sur les scènes artistiques dans les grandes conurbations du Nord de l'Angleterre depuis la fin des années 1970 et l'élection de Margaret Thatcher à la tête du gouvernement britannique jusqu'à nos jours. La production, la diffusion, et la réception des arts contemporains à Liverpool, Manchester, Leeds, Newcastle-upon-Tyne sont étudiées en relation avec le contexte socio-politique de l'époque. Ces villes ont progressivement vu au cours du 20e siècle le démantèlement de leurs économies traditionnelles fondées sur la manufacture et diverses activités industrielles. La mise en place pendant les années 1980 des politiques thatcheriennes a accentué les antagonismes nord-sud et Londres - province dans un premier temps. Puis durant les années 1990, ce sont les stratégies de régénération économique au travers des arts et notamment des arts contemporains qui ont prévalu dans la reconstruction urbaine, économique, et identitaire dans le Nord de l'Angleterre. Cette étude s'intéresse au développement des arts durant la période en relation avec ce contexte de transformations sociales et économiques notables, en en considérant les conséquences en termes d'infrastructures, de politiques de diffusion artistiques institutionnelles, mais en considérant également les oppositions, les résistances, et d'une manière générale les interactions qui se forgent entre les artistes, leurs pratiques, et les politiques culturelles, les évolutions de l'environnement, des économies régionales, nationales et mondialisée, les évolutions de la société britannique tant locale que nationaleThis research focuses on the art scenes in the cities of the North of England from the late seventies and the election of Margaret Thatcher at the head of the British government to the beginning of the 215` century. The production, exhibition, and reception of contemporary arts in Liverpool, Manchester, Leeds, Newcastle-upon-Tyne are studied in relation to the socio-political context of the time. These Northem cities have witnessed the progressive demise of their traditional economies based on manufacture and various industriel activities. The politics of Thatcherism during the 1980s increased the tensions in between north and south, the capital London and the provinces. During the 1990s, economic regeneration strategies involving arts and particularly contemporary visual arts have prevailed in the reconstructions of the urban, the economic, and identities in the North of England. This study looks at the development of the arts during the period in relation to this context of major social and economic transformations, considering the consequences in tenus of infrastructures, institutional policies of art exhibition, as well as oppositions, resistance, and more generally the interaction that connects the artists, artists practices, to the cultural policies, the evolution of the environment, of regional, national, and global economies, and the evolutions of British society locally and nationaley
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Colin, Marie-Hélène. "Les saints lorrains : entre religion et identité régionale : fin XVIe - fin XIXe siècle." Nancy 2, 2006. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/NANCY2/doc372/2006NAN21018.pdf.
Full textAbstract:
Le culte des saints dépasse le cadre de l'histoire religieuse et englobe l'histoire politique, celle des mentalités, des représentations, du discours. . . Le culte des saints lorrains connaît une triple évolution du 17e au 19e siècle. D'abord, un renouveau dès la fin du 16e s. Avec la mise en place d'une iconographie, d'un discours, d'une liturgie. . . Puis, à partir du 17e s. , le saint devient un enjeu de pouvoir entre les évêques et les ducs de Lorraine. Enfin, au 19e s. , on assiste à une "relance" avec la Restauration suite à une double évolution : émergence d'un "romantisme" régional et volonté de l'Eglise de s'enraciner dans le milieu local ; tout ceci s'affirme d'autant plus nettement suite au réinvestissement du culte des saints lorrains dans la seconde moitié du 19e s. Avec le développement du lotharingisme. L'étude des rites et de l'espace sacré montre une appropriation des saints lorrains par les populations fixant le rayonnement des saints : extra régional (Jeanne d'Arc), régional (saint Nicolas, sainte Barbe), purement local (la majorité des saints lorrains)The worship of saints goes well beyond the context of the history of religions but also encompasses elements pertaining to the history of politics, mentalities, representations and language. That of saints from the Lorraine region evolves according to three distinct periods from the 17th till the 19th century. First, a revival by the end of the 16th c. , with the taking place of an appropriate iconography, speech and liturgy. Second, starting from the 17th c. , the saint becomes of strategic interest for the power between bishops and dukes of Lorraine. Third, from the 19th c. , one attends another "revival" with the Restoration period. That revival basically follows two events : the growing up of a regional "romanticism" and the will by the Church of extending its roots within the local environment. All this becomes all the more obvious when the worship of the saints of Lorraine is reinvested in the second half of the 19th c. As a result of the development of the lotharingism. The study of the rites and the holy space shows an assimilation of the saints of Lorraine by the people, which denotes the key place of those. The role of the saints may even exceed the geographical limits of the region (e. G. Jeanne d'Arc), remains regional (saint Nicolas, saint Barbe) or entierely local, as for the majority of the saints
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Hermann, Isabelle. "Green Power ! : l'art écologique a-t-il un impact social mesurable? : formulations plastiques et militantes, des années 1960 à 1986." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010569.
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Dans le contexte économique, social, politique et mass-médiatique des années 1960, les reportages photographiques et télévisuels ont pris le relais d'une représentation de la nature et du paysage jusque-là réservée aux artistes. Ces images rompent avec la représentation idyllique d'une nature naturelle et pittoresque pour révéler la nature telle qu'elle est, vivante et fragile, dont l'homme fait partie, mais dont il menace l’intégrité. Paysages blanchis autour des cimenteries, forêts décimées, nuages de dioxine s'échappant du réacteur d'une usine chimique, déversement de pétrole en mer : les images des premières catastrophes écologiques frappent l'imagination. La représentation du paysage devient problématique, les concepts liés à l'idée de nature - tels que l'échelle planétaire, le long temps, le climat, la pollution - y introduisent une part d'immatérialité. Des stratégies plastiques et visuelles se mettent en place à un niveau international : les artistes renouvellent leur approche de la nature. Ils l’envisagent dans ses processus physiques et biologiques, comme site à réhabiliter et comme écosystème. Outre la production de tableaux, environnements, objets, performances et photographies, certains rédigent des communiqués, déclarations, manifestes, lettres ouvertes, s’engagent dans des associations, des partis politiques ou mènent des actions concrètes dans la sphère publique, parfois avec quelques résultats. La présentation du corpus de formulations plastiques et/ou militantes forme l’occasion de questionner l’impact de ces travaux : sont-ils l’occasion d’un renouvellement de la fonction sociale de l’artiste ou relèvent-ils du domaine de l’utopie? Comment leurs auteurs les envisagent-ils ? Leurs effets sont-ils mesurables ? Peuvent-ils faire l’objet d’études d’impact ? Selon quelle méthodologie et avec quelles précautions ?In the economic, social and political environments of the 1960s, themass media evolution led photography and television reports to take over the representation of nature and landscape. Until then, the illustration of nature and landscape had been the preserve of artists. The new trend was to move away from the idyllic representation of the natural world in order to reveal nature as it really is, alive and fragile, a nature in which man plays an integral role while also posing a threat to its integrity.Landscapes started to feature ecological disasters such as: decimated forests, clouds of dioxin billowing from chemical reactors, oil spills in the sea or also cement work, – in essence, familiar images that strike the imagination. Such representation of landscape was in itself a challenge. Concepts connected to the idea of nature, such as a global climate, pollution, scale effect, and long term impact, introduced an element of immateriality.Various strategies to create visual and plastic representations were initiated across the world; a number of artists renewed their approach to nature. They envisaged it in its physical and biological processes, and addressed it as a series of ecosystems and locations that need to be rehabilitated. Concrete actions in the public sphere have sometimes produced significant results: photos, objects, performances, environments, as well as draft communiqués, declarations, manifestos, open letters and the participation in associations or political parties.The presentation of the body of plastic formulation and/or militant acts raises the issue of their impact. Do they represent the renewal of the social role of the artist, or are they just an utopian vision? How do their authors envisage them? Are their effects measurable? Can it be the subject of environmental studies? What methodology to use? And what are its limitations ?
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Couton, Valérie. "L'art contemporain amérindien au Canada : essai d'analyse d'un mouvement artistique." Lyon 2, 2002. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2002/couton_v.
Full textAbstract:
L'art contemporain amérindien au Canada est un art isolé qui n'a fait l'objet que de très peu d'études. Il reflète une culture transitionnelle qui se situe au croisement entre la tradition amérindienne et la lecture occidentale contemporaine. Art hybride, il reflète la coexistence de deux cultures, la recherche d'une identité proprement autochtone, et fait émerger un discours qui traite des nombreux problèmes sociaux et culturels auxquels font toujours face les autochtones aujourd'hui. Les artistes amérindiens s'adressent aux autochtones qui reconnaissent leurs combats, mais aussi à la société occidentale, en espérant que celle-ci prendra conscience de leur histoire, et qu'elle réagira par rapport aux stéréotypes, voire au racisme, qu'elle manifeste envers les Amérindiens. Depuis les années 1980, les artistes amérindiens affirment avec force leur appartenance au monde contemporain et revendiquent une place sur la scène internationale de l'art de laquelle ils ont été écartés. Contrairement aux Etats-Unis, cet art spécifique n'est pas encore reconnu au Canada. Mais est-il possible, pour nous, Euro-Canadiens, de comprendre et d'apprécier, à partir de nos références, une culture différente? Et le spectateur canadien veut-il vraiment comprendre l'art amérindien contestataire qui s'insurge contre lui? Les artistes n'ont pas abandonné leurs traditions. Ils continent leur quête de spiritualité et d'arts de vivre, réitérant et réactualisant leur vision du sacré. Ils participent toujours à de nombreuses cérémonies traditionnelles et leurs œuvres s'imprègnent des préceptes de la philosophie amérindienne. La renaissance de l'art amérindien a eu lieu dans les années 1960. On peut distinguer deux foyers de création artistique: The Woodland Art School, qui se situe à l'est du pays, a surtout connu l'émergence d'individualités artistiques, et il est impossible de l'évoquer sans aussitôt faire apparaître le nom de son fondateur, Norval Morriseau. Sur la côte-nord-ouest, on assiste à la "renaissance" de l'art traditionnel qui fut encouragée par la culture euro-canadienne. L'art "moderniste" amérindien, quant à lui, naît dans les années 1980. Il est apparu en même temps qu'un vaste mouvement de renaissance de nationalisme amérindien. C'est un art politique et engagé. Il ne réfère pas seulement à la question de la souveraineté, à la lute pour obtenir une autonomie politique mais, plus globalement, il désigne les problèmes sociaux et culturels des autochtones qui sont indissociables du contexte politique de décolonisation. L'art est employé comme un moyen d'action. C'est aussi un art contestataire et un art de résistance. Toutes les œuvres d'art amérindien font partie du postmodernisme et plus précisément du postructuralisme incluant certains courants de pensées postmodernes tels que la théorie du déconstructionisme et de l'histoire de l'art révisionniste qui peuvent aider à la compréhension de l'art amérindien contemporain et qui encourage son acceptation dans le courant international de l'art. Donner une définition de l'art contemporain amérindien au Canada, résumer les réflexions que cet art suscite et affirmer qu'il possède une identité propre, semblait être de premier ordre. Il fallait commencer à rechercher un mouvement correspondant à cet art, il fallait que quelqu'un s'y intéresse, ce que nous avons entrepris, il y a quelques temps, et ce que nous allons continuer pour l'amour d'un peuple e d'une culture, dans la perspective ultime d'apporter une aide aux artistes amérindiens pour qu'ils soient inclus dans le courant international de l'art contemporain.
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Le, Coq Sophie. "Les raisons d'artistes : essai d'anthroposociologie sur la singularité artistique." Rennes 2, 2000. http://www.theses.fr/2000REN20041.
Full textAbstract:
L'enjeu d'une réflexion sociologique sur l'art consiste à penser la réciprocité entre art et société sans verser ni dans un formalisme ni dans une réduction de l'art aux contextes sociaux. Les sociologies critique et interactionniste répondent à cette exigence mais éludent la singularité artistique et maintiennent le registre de la croyance comme ultime explication de la présence artistique. Notre analyse sociologique de ce qui procède de la constitution des milieux sociaux d'artistes à Rennes se fonde dans une persepctive anthropologique plus large : la théorie de la médiation. Si la présence artistique tarraude les analyses sociologiques, se dérobe sous les catégories sociales, génère une tension dans sa gestion démocratique, c'est parce que, sous une singularité irréductible à une globalité, elle concentre dans la vie sociale la part de divergence de la dialiectique de l'échange social. Les artistes prétendent contribuer au corps social par la prise en charge de l'exercice d'une activité sociale communément nommée de création. Cette dernière ne possède rien de magique ou d'exclusive aux artistes (hormis sa prise en charge) mais relève d'un travail dont la finalité vise l'efficacité de l'élaboration d'une production endocentrique. La production artistique n'est pas à la lisière d'une analyse sociologique mais le pivot, en tant que styles, des distinctions sociales entre artistes. Si les styles donnent à voir l'art sous la pluralité de ses manifestations sociales, ceci n'induit pas une réduction de l'art à la vie sociale. La transmission de la proudction artistique confronte les artistes à l'arbitrarité de l'échaange, notamment parce qu'ils s'exposent à son retraitement par le récepteur. La réalisation de l'univers endocentrique résulte d'une coproduction entre les artistes et le récepteur. Les artistes revendiquent la paternité de cette production et la transmission de cette réalisation participe à la création d'univers sociauxThe issue at stake in a sociological reflection about art consists in thinking the rciprocity between art and society with lapsing neither into formalism nor into a reduction of art to social contexts. Both critical and interactionnist sociologies meet that requirement but evade the artistic singularity and maintain the register of belief as the ultimate explanation of the artistic presence. Our sociological analysis of what originates in the constitution of artist's social environments in Rennes is based on a broader anthropological perspective : the theory of mediation. If the artistic presence hassles sociological analyses, escapes social categories and produces a paradox owing to its democratic administration, it is because, under its singularity irreductible to a generality, it concentrates the divergence part of the dialectic of social exchanges in social life. Artists claim to contribute to the social body by taking care of a social activity generally known as creation. The latter has nothing magical and is not exclusive to artistes (except for how it is taken care of) but is the product of some work whose finality aims at the efficiency of elaborating an endocentric production. The artistic production is not on the margin of a sociological analysis but, as styles, is the crux of social distinctions between artists. If styles let art be seen through the plurality of its social expressions, this does not lead to art being reduced to social life. The transmission of artistic production confronts artists with the " arbitrarité "of exchanges, particularly because the expose themselves to its reprocessing by receivers. The realization of the endocentric world results from a coproduction between artists and receivers. Artists claim the paternity of this production and the transmission of this realization contributes to the creation of social worlds
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Freytag, Sylvie. "Art et politique en Autriche : l'impact des oeuvres d'Alfred Hrdlicka, de Friedenreich Hundertwasser, de Günter Brus et de Valie Export sur l'Autriche de la Seconde République." Thesis, Strasbourg, 2017. http://www.theses.fr/2017STRAC007/document.
Full textAbstract:
La recherche porte sur les relations entre les acteurs politiques et l’art subversif et leur positionnement face à des thèmes récurrents tels l’antisémitisme, l’oubli du passé, la condition de la femme, l’écologie. Partant des théories existantes sur les rapports entre l’art engagé et le politique, il s’agit d’étudier les œuvres de quatre artistes représentatifs à la fois de l’évolution des positions politiques et des techniques nouvelles à travers l’histoire de 1945 à nos jours, dans la IIe République d’Autriche : le sculpteur Alfred Hrdlicka, le peintre et architecte Friedensreich Hundertwasser, l’actionniste viennois Günter Brus, la féministe Valie Export. Ces artistes bousculent l’ordre établi à travers leur art agressif et leurs écrits. Le but est de définir la nature et le degré de leur protestation et de déterminer dans quelle mesure ils ont participé au débat démocratique et à la modernisation de la société autrichienne ainsi qu’à la construction identitaire de l’Autriche après 1945The research relates to the relation between the political actors and subversive art and their respective position on dominant themes such as anti-Semitism, the denial of the Nazi past, the status of women, ecology. From existing theories on relations between engaged art and politics, it is a question of studying the works of art of four artists representative on both policy statements and newer technologies through history from 1945 up to now, in the Second Republic of Austria : the sculptor Alfred Hrdlicka, the painter and architect Friedensreich Hundertwasser, the Viennese actionist Günter Brus, the feminist Valie Export. Each one, in his own way, shakes up the established order through his aggressive art and writings. The aim is to specify the type and level of protest of these artists and to assess to what extent they have participated in the democratic debate and modernisation within Austrian society as well as in the identity building of Austria after 1945
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Nascimento, Fialho Ana Letícia do. "L'insertion international de l'art brésilien : une analyse de la présence et de la visibilité de l'art brésilien dans les institutions et dans le marché." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0053.
Full textAbstract:
Le processus de mondialisation est en train de changer les frontières du monde de l'art contemporain international. Depuis les années 1980, la présence de l'art des pays non-centraux sur la scène artistique internationale est devenue de plus en plus importante. Toutefois, dans quelles mesures et sous quelles conditions les institutions et le marché sont-ils plus ouverts à la création artistique brésilienne ? Ce travail se propose de répondre à cette question et d'évaluer la présence et la visibilité de l'art brésilien dans le monde de l'art international aujourd'hui. L'analyse est organisée en trois parties : la première partie présente une réflexion sur les transformations des discours et des pratiques survenues dans le monde de l'art au Brésil et dans le monde de l'art international, au sens d'une internationalisation et d'une diversification croissantes. Les parties deux et trois présentes les résultats de la recherche empirique sur l'insertion de l'art brésilien dans le mode de l'art international. La deuxième partie porte sur l'analyse de l'insertion institutionnelle - la présence et la visibilité de l'art brésilen dans les collections et les expositions internationales. La troisième partie étudie l'insertion sur le marché - la présence et la performance des artistes brésiliens dans les ventes aux enchères, dans les galeries et les foires internationales. Les résulats de notre recherche montrent que le Brésil participe beaucoup plus au monde de l'art qu'auparavant. Malgré cela, sa place et sa visibilité restent marginales par rapport aux pays leaders en termes d'art contemporainGlobalization represents at the same time a chanllenge and an opportunity for less developed contries in many sectors, the art among others. In Brazil, to participate in the "international" art scene is presently a major goal for agents and institutions belonging to the national contemporary art world. But, in fact, what is the place of Brazilian visual art production in the international art markert and institutions ? What are the conditions and the advantages of acess to international recognition, in symbolic and economic terms ? Those are some of the questions we raise in this thesis, presented in three parts. In the first part we challenge the idea of the "new map of the arts", wich the globalization process would had made suposelly more diverse and democratic. Our work argus that art work from "peripheral" zones access to more central art scenes according a market logic : the need to renew the offer of cultural goods. What is presented as the "democratization" of the internationl art word is in fact the answer to the demand of new goods by different "markets" : institutional, academic, commercial. The second and the third parts of this work present the results of a large empirical research about the international insertion of Brazialian art in the international institutions and in the market, confirming the general hypothesis developed in the first part
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Béhague, Emmanuel. "L'Ecriture dramatique contemporaine allemande et la question de l'ancrage dans la réalité : Possibilité et modalités d'un théâtre politique après la réunification." Strasbourg 2, 2002. http://www.theses.fr/2002STR20040.
Full textAbstract:
L'étude entreprise ici se propose d'interroger l'écriture dramatique allemande des années 90 dans son rapport avec la réalité contemporaine. Avec l'irruption, après la réunification, d'un contexte politique, économique et social nouveau naît en effet l'attente d'un théâtre qui serait le lieu d'un discours critique sur les bouleversements qui traversent la société. La question qui se pose est donc celle de savoir si les auteurs dramatiques répondent à cette attente, et par quels biais esthétiques : un "théâtre politique" est-il encore possible aujourd'hui, dans un contexte de défiance vis-àvis des grands modèles d'explication du monde ? Les textes sont donc envisagés ici tant en ce qu'ils sont déterminés par le contexte de leur apparition, et en particulier celui du système théâtral allemand, que dans leur autonomie, dans le sens de la double dimension que confère T. W. Adorno à l'oeuvre d'art. A partir de l'examen de la production dramatique sur la période, et une fois avérée la caducité des définitions traditionnelles du "théâtre politique" dans le contexte contemporain, il est possible de dégager trois approches d'un positionnement critique de l'écriture pour le théâtre par rapport à la réalité contemporaine, trois modalités d'une dimension politique de cette écriture. La première, empruntant les voies d'une certaine forme de réalisme, est ici désignée sous le terme de "théâtre de la monstration". S'en distingue nettement, tant par l'ampleur de ses enjeux critiques que par l'intégration d'une dimension historique, une seconde démarche, qui met en scène l'expérience individuelle d'un sujet balloté ́par l'histoire. Enfin, la troisième approche se caractérise par une problématisation plus radicale de la notion même de "réalité"́ et de la perception de celle-ci, ce qui se traduit par une remise en question des formes mêmes du texte dramatiqueThe study undertaken here aims at analyzing the impact of contemporary reality on German drama in the 1990s (or last decade of the 20th century). The emergence of a new political, social and economic context caused by reunification called for a theatre that allows critical discourse on the radical changes throughout society. The fundamental question is thus whether writers of drama respond to these expectations and which aesthetic means are used. Can political theatre still be effectively used at times of general defiance towards the great theories of explaining the world ? The dramatic texts are examined both by investigating the influence of the socio-economic and political conditions- in particular within the German theatrical setting- at times of their publication as well as by looking at the textual autonomy in the sense of the double dimension that T. W. Adorno attributes to a piece of art. Through the examination of a representative number of dramatic productions of this period while discussing whether traditional definitions of the political theatre are still valid, it is possible to extort three critical positions within drama with regard to reality ; three modalities of the political dimension within dramatic literature. Drawing upon the tradition of the forms of realism, the first modality is denoted here as THEATRE DE MONSTRATION. The next one distinguishes itself learly through the integration of a historical dimension which dramatizes the personal experience of an individual deeply rooted in his historical context. Finally, a third form can be distinguished and is characterized by a far more radical notion of "reality" as well as the perception thereof which leads to questioning the traditional forms of dramatic texts
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Mihail, Benoît. "Le "Néo-Flamand" en France: un passé régional retrouvé et réinventé sous la Troisième République." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2002. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211363.
Full text
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Houlstan-Hasaerts, Rafaella. "Le tournant esthétique de la participation urbaine à l'épreuve de la société civile: Une recherche en terrains bruxellois." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2019. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/283956.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur les articulations entre esthétique et politique au sein de la participation urbaine, et, plus particulièrement sur les promesses politiques d’une participation urbaine qui ferait la part belle à l’expression, la figuration, l’imagination et la création, ainsi qu’aux dimensions incarnée, sensible, attachée, affective et émotionnelle de nos rapports à la ville. Ainsi, il semblerait que des engagements et des intérêts « esthétiques » puissent favoriser l’empowerment et l’émancipation ;l’inclusion démocratique et la symétrisation des pouvoirs ;des manières renouvelées de vivre ensemble et de créer en commun. Des promesses de cet ordre sont au cœur de ce que je propose de nommer un tournant esthétique de la participation urbaine institutionnelle, c’est-à-dire, le passage d'une conception délibérative de la participation, pensée sur le modèle du « forum » à une conception esthétique de la participation, pensée sur le modèle de l’« atelier ». Or, déjà, des voix critiques s’élèvent. Certains soulignent les risques de dépolitisation qui accompagnent l’esthétisation de la participation et de l’expérience urbaines. D’autres, a contrario, soulignent le risque de subordination de l’esthétique au consensus démocratique et à l’éthique, au détriment de la qualité urbaine et de l’autonomie de la création. Certains pointent moins l’articulation esthético-politique, que des facteurs externes susceptibles de la mettre en péril. En cause, les suspects usuels :les institutions et le capitalisme. L’objectif de cette thèse est de prendre au sérieux ces critiques, sans abandonner les exigences politiques d’une participation où la part qualitative de notre expérience urbaine trouverait une place. La proposition ici faite pour y parvenir est de décentrer le regard, en ne s’intéressant pas directement aux dispositifs institutionnels de participation. Ma première hypothèse, plutôt de nature factuelle, pose que les promesses politiques du tournant esthétique de la participation urbaine débordent son versant institutionnel, qu’elles prennent entre autres leurs sources dans des mobilisations et initiatives de citoyens, de militants, de créateurs engagés qui, depuis les luttes urbaines des années ’60, scandent l’histoire de la production de la ville. Cette hypothèse a des implications « généalogiques », dans la mesure où elle incite à relire l’histoire de la participation urbaine institutionnelle non seulement à l’aune de son « esthétisation », mais également en mettant en évidence les liens de parenté voire parfois de filiation directe entre cette esthétisation et des dynamiques participatives émanant de mouvements sociaux et de la contre-culture. La seconde hypothèse est plutôt de nature normative et a des implications évaluatives et prospectives. Elle pose que c’est au sein de mobilisations et d’initiatives de la société civile que des promesses dont est également assorti le tournant esthétique de la participation urbaine institutionnelle se sont le mieux incarnées, et que celles-ci fournissent des leviers de résistance face aux critiques dont il est l’objet. Enfin, les deux hypothèses mises bout à bout nous invitent à nous interroger sur les manières dont l’institution a plus ou moins bien accueilli ces tentatives. Mesurer les écarts entre ces moments de politique vivante et leurs éventuelles percolations dans des dynamiques participatives ultérieures, permet de saisir comment nous avons hérité de ces mobilisations et initiatives de la société civile et, éventuellement, comment nous pourrions mieux en hériter.This thesis is about the connections between aesthetics and politics in urban participation and, more particularly, about the political promises of an urban participation that seemingly gives priority to expression, figuration, imagination and creation as well to the embodied, sensitive, attached, affective and emotional dimensions of our relations to the city. It would therefore seem that ‘aesthetic’ engagements and interests can promote empowerment and emancipation; democratic inclusion and the symmetrization of power; renewed ways of living together and creating collectively. Such promises are at the heart of what I propose to call an aesthetic turn of institutional urban participation, i.e. the passage from a deliberative conception of participation, conceived following the model of the “forum”, to an aesthetic conception of participation, conceived following the model of the “workshop”. And yet critical voices are already being raised. Some underline the risk of depoliticization that accompanies the aestheticization of urban participation and experience. Others, by contrast, emphasize the risk that aesthetics will be subordinated to democratic consensus and to ethics, at the expense of urban quality and of creative autonomy. Some highlight less the politico-aesthetic connection than external factors liable to jeopardize it. At issue, the usual suspects: the institutional framework and capitalism. The objective of this thesis is to take these critiques seriously without losing sight of the political demands of a participation in which the qualitative part of our urban experience would find a place. The proposal made here to achieve this objective is to decentre the gaze by not taking a direct interest in institutional mechanisms of participation. My first hypothesis, of a rather factual nature, posits that the political promises of the aesthetic turn of urban participation exceed its institutional facet, that they find their source in, among other things, mobilizations and initiatives taken by citizens, activists, engaged creators who, since the urban struggles of the 1960s, have marked the history of urban production. This hypothesis has “genealogical” implications, insofar as it encourages a rereading of the history of urban institutional participation not only in the context of its “aestheticization” but also by highlighting the at times direct relations between this aestheticization and participatory dynamics emanating from social movements and the counterculture. The second hypothesis is of a rather normative nature and has both evaluative and prospective implications. It posits that it is within the mobilizations and initiatives of civil society that the promises which also come with the aesthetic turn of institutional urban participation were best embodied, and that these provide levers of resistance against the critiques of which it is the target. Lastly, placed back to back, the two hypotheses invite us to question the extent to which the institutions have welcomed these attempts. Measuring the distances between these moments of live politics and their potential percolations to ulterior participatory dynamics makes it possible to understand how we inherited these mobilizations and initiatives from civil society and, possibly, how we could better inherit them.
Doctorat en Art de bâtir et urbanisme (Architecture)
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Liang, Zong. "Le théâtre à Taiwan : structures et fonctionnement (1980-1990)." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100140.
Full textAbstract:
Cette étude se compose de trois parties. La première présente l'administration culturelle d'état: organes publics et instituts nationaux, ainsi que leur fonctionnement. Puis un examen de l'ensemble (des organismes s'occupant de théâtre) du domaine théâtral depuis les établissements scolaires universitaires jusqu'aux compagnies indépendantes et aux agences de spectacle du secteur privé, permet d'avoir une vue globale de l'évolution du théâtre durant la décade 80-90. La deuxième partie analyse les difficultés affrontées par le théâtre face aux autres spectacles vivants. Les résultats de l'enquête menée auprès des étudiants en art dramatique dévoilent les projets de ces étudiants et permettent d'évoluer l'efficacité de l'enseignement de l'art dramatique. La troisième partie traite surtout de l'application de la politique culturelle de l'état. Le fonctionnement de certains centres culturels et la politique de subventions révèlent les points faibles de cette politique. Cependant, les engagements près par le mécénat et la future création d'un ministère de la culture laissent entrevoir de nouvelles perspectives pour le théâtreThe first part of this study introduces the public organs and the national institutes in charge of culture as well as their function then through a comprehensive view of the establishments involved in theatre from the schools the universities to the self-reliant theatre companies, and the private performance agencies we get a general idea of the evolution of theatre during the decade 1980-1990 the second part analyzes the difficulties the theatre has to cope with while competing with other types of stage performances. The results of the survey conducted towards the students in dramatic art reveal what those students are planning to do and the outcome of the teaching of dramatic art. The third part mainly deals with carrying out of the cultural governmental policy. The working out of some arts centers and the subsidiary policy shows up the weak points of this policy. But the promises made by sponsors and the setting up in the next future of the ministry of culture will open up new prospect to the theatre
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Lorenzi, Marie-Emilie. "Activisme rose : cultures et arts féministes queer en France." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010578/document.
Full textAbstract:
Le terme "Queer" ne résonne pas de la même façon en version originale - le contexte anglo-saxon d'émergence - qu'en version française. L'objectif principal de cette recherche est de questionner les phénomènes de transferts culturels dans le contexte français du féminisme queer, à la fois mouvement de pensée critique, activisme et subculture apparus au milieu des années 1980 aux Etats-Unis. De cette traduction culturelle du mouvement queer en France est né un activisme rose qui à l'inverse du contexte anglo-saxon a développé une politique basée sur une forte affirmation identitaire, à la fois collective et individuelle, afin de déjouer le modèle d'intégration français largement imprégné d'idéaux républicains et où les dérives d'un universalisme abstrait conduisent à l'aveuglement face aux inégalités entre les individus. Ainsi la question centrale qui anime cette recherche est d'examiner comment cet activisme rose fait irruption dans le contexte français réfractaire aux politiques identitaires.Et, au-delà de la seule traduction linguistique, les phénomènes de réception et d'appropriation dans le contexte français du féminisme "queer" sont à comprendre dans toutes leurs dimensions : culturelle, politique, théorique, artistique, etc. Ainsi, cette recherche cherche à comprendre les spécificités de cet activisme, de son inscription parfois mouvementée au sein des mouvements féministes et des mouvements dits LGBT, à ses applications particulières en terme de pratiques culturelles et artistiques, afin d'interroger le phénomène d'esthétisation des techniques de lutteThe term queer, when used in the French language, does not echo the same way as in English –then referring to the anglo-saxon context of emergence. The main purpose of this study is to question the phenomena of cultural transfers of queer feminism – which appeared in the mid 1980s in the United States as both a subculture and a movement of critical thinking and activism- into the French context. This cultural translation resulted in pink activism which unlike its anglo saxon original model developed a policy based on strong identity affirmation, on both a collective and individual level. The goal was to beat the French integration system deeply imbued with republican ideals, where the drifts of an abstract universalism had produced blindness towards inequalities therefore the central issue investigated in this research is how this pink activism arose in a French context of opposition to identity-based politics.Moreover, the phenomena of reception and appropriation of queer feminism into the French context must be understood beyond the sole linguistic translation – in all their dimensions, cultural political, theoritical, artistic, etc. This study aims to understand the special features of this activism, from its sometimes uneasy integration among feminist and LGBT movements to its specific applications in terms of cultural and artistic practices, thus questioning the phenomenon of aestheticism of resistance techniques