Academic literature on the topic 'Art chrétien – Moyen âge'
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Journal articles on the topic "Art chrétien – Moyen âge"
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Jean-François Poisson-Gueffier. "Paul Claudel et la modernité médiévale." apropos [Perspektiven auf die Romania], no. 6 (July 20, 2021): 200. http://dx.doi.org/10.15460/apropos.6.1705.
Full textAbstract:
Les détracteurs de Claudel n’ont cessé de le présenter comme un poète ancré dans le Moyen Âge chrétien. L’inspiration médiévale de Claudel, sensible de Tête d’Or au Chemin de la Croix n° 2, dénierait ainsi à son art toute modernité. En considérant l’intégralité de son œuvre, il apparaît que le Moyen Âge n’implique en rien une régression. Le Moyen Âge claudélien est beaucoup plus vaste qu’on ne l’imagine : il n’est pas uniquement chrétien mais accueille toutes les traditions du monde. Il ne fait pas seulement revivre les genres et formes de ce passé, mais les hybride. Le Moyen Âge est dès lors moins tourné vers le passé que vers l’avenir et semble, à sa manière, infiniment plus moderne que celui de ses contemporains. C’est ce que nous tentons de démontrer dans un essai à paraître chez Honoré Champion en mars 2022, Paul Claudel et le Moyen Âge.
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Hentsch, Thierry. "L’Orient méditerranéen du Moyen âge chrétien : La rencontre de l’Islam." Études internationales 17, no. 3 (April 12, 2005): 509–33. http://dx.doi.org/10.7202/702044ar.
Full textAbstract:
Anachronism is one of the most common distorsions of history by which we circumscribe the past with our own mental universe. That is what the modem West has done and continues to do as regards Islam - a society almost without distinction of time or space. Thus today the encounter between Western Christendom and Islam is commonly seen as essentially negative, having been reduced to the military - religious conflict of the Crusades during the ll,h and 13,h centuries. Of course, it was at that period of time that took shape a Catholic view of Islam as a religion obnoxiously stereotyped, a view which would spread across Europe and which, much later, would give rise to a truly different form of racism, still around to day. Such an overall despising attitude tends to cover up the positive aspects of what had been the encounter between Islam and Christianity. Y et, those were many and they have been invaluable in the development of the Western thought and sciences. Far from being only a region of conflict, at that time the Mediterranean was also a zone of cultural symbiosis to which the modem West owes much. Europe would do well to remember this today that its supremacy is already part of a past which is definitely over.
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Franceschini, Baptiste. "« Qui sème peu récolte peu » : Chrétien de Troyes au champ romanesque." Études littéraires 40, no. 2 (September 14, 2009): 69–77. http://dx.doi.org/10.7202/037964ar.
Full textAbstract:
Résumé Chrétien de Troyes ouvre son Conte du Graal sur une étonnante métaphore de l’écrivain semeur en train de répandre ses graines romanesques. Cette représentation paysanne d’un auteur qui travaille le texte comme on travaillerait la terre permet alors de légitimer une écriture littéraire toujours susceptible, au Moyen Âge, de constituer un affront aux Écritures. En se peignant dans l’effort rustique, Chrétien de Troyes choisit donc de reconduire sa soumission, tant à l’ordre divin (le labeur est bien le destin de tout bon chrétien depuis le péché originel) qu’à la hiérarchie féodale où le fruit de l’activité n’est qu’une exigence du fief que le travailleur ne saurait réclamer.
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Denis, Marie-Noële. "Georges Duby, Art et société au Moyen Âge." Revue des sciences sociales, no. 52 (March 16, 2015): 156–57. http://dx.doi.org/10.4000/revss.3285.
Full text
5
Vassilieva-Codognet, Olga. "In lacu leonum: fosse, tanière, parc ou ménagerie?" Reinardus / Yearbook of the International Reynard Society 29 (December 31, 2017): 201–31. http://dx.doi.org/10.1075/rein.00007.vas.
Full textAbstract:
Si l’iconographie de Daniel dans la fosse aux lions a suscité de nombreux travaux qui se sont intéressés aux représentations de ce thème dans l’Antiquité et le haut Moyen Âge, aucun d’entre eux n’a abordé le traitement de l’épisode vétérotestamentaire dans l’enluminure médiévale. Cette étude n’est pourtant pas sans intérêt puisque la tradition médiévale du manuscrit enluminé, et plus spécialement celle de la Bible enluminée – le motif de Daniel et des lions constitue le choix préféré des miniaturistes pour illustrer le Livre de Daniel –, a permis de conserver pendant plusieurs siècles l’un des premiers motifs de l’art chrétien tout en le modifiant progressivement par l’ajout de détails réalistes. En particulier, les différentes interprétations de ce que pouvait être une ʻfosse aux lionsʼ ont donné naissance, tout au long du Moyen Âge, à des représentations plastiques qui vont du trou noir abstrait jusqu’à la ménagerie réaliste en passant par la tanière, le puits, ou encore le parc de chasse.
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Dumolyn, Jan, and Jelle Haemers. "Mauvais Mercredi et Vendredi saint : Conflits politiques urbains et temps liturgique dans les Pays-Bas du Moyen Âge tardif." Annales. Histoire, Sciences Sociales 75, no. 2 (June 2020): 249–82. http://dx.doi.org/10.1017/ahss.2020.127.
Full textAbstract:
Mauvais Mercredi et Vendredi saint: Conflits politiques urbains et temps liturgique dans les Pays-Bas du Moyen Âge tardifCet article examine la manière dont les groupes sociaux représentaient les conflits politiques dans les Pays-Bas de la fin du Moyen Âge, en étudiant non seulement comment l’on se souvenait de ces événements, mais aussi comment ils pouvaient être recyclés et manipulés. Il a déjà été démontré que la politique de la fin du Moyen Âge devait être générationnelle, les personnes impliquées dans les révoltes conservant activement la mémoire des luttes de leurs prédécesseurs. Cette étude soutient cependant que les formes de ces mémoires cycliques des révoltes passées ont été façonnées par la matrice sociale et religieuse fondamentale qu’était le temps liturgique chrétien et qui se reflétait dans des noms aussi parlants que « Vendredi saint » ou « Mauvais Mercredi», donnés par les artisans urbains à leurs soulèvements. Cette pratique consistant à se souvenir des conflits politiques par l’utilisation des jours de la semaine, qui semble être une allusion au cycle de la Passion, est fréquemment attestée, en particulier dans la Flandre du xive siècle. L’étude de cet usage, ainsi que celle de la représentation et de l’utilisation de symboles liturgiques dans ces révoltes, montrent que les citoyens du Moyen Âge tardif n’étaient pas de simples récepteurs passifs des catégorisations ecclésiastiques du temps imposées d’en haut ; ils réinterprétaient activement les éléments chronologiques en façonnant et en modifiant la représentation des événements, politiques ou autres, en fonction des publics. Ainsi, les différentes manières de nommer les événements politiques importants témoignent de la façon dont les groupes sociaux ont forgé une représentation des passés communs au sein d’un « temps social » pertinent pour leur identité de groupe, même si ces discours étaient basés sur une conception chrétienne largement partagée du temps historique influencée par la pratique liturgique collective.
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Feller, Laurent. "Sur la formation des prix dans l’économie du haut Moyen Âge." Annales. Histoire, Sciences Sociales 66, no. 3 (September 2011): 625–61. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264900011070.
Full textAbstract:
RésuméDurant le haut Moyen Âge, l’échange marchand coexiste avec l’échange non marchand. Le but de cet article est d’examiner la présence de ces deux grandes modalités de l’échange au sein de la vie économique durant une période où l’existence même de surplus fait question. Les déficiences supposées des moyens de production, leur éventuelle inadéquation avec le développement, l’incompétence – elle aussi postulée – des Élites font que l’échange par le marché et la possibilité qu’il existe un secteur de profit sont le plus souvent sous-évalués, voire niés. Les Élites sociales tout comme les agriculteurs ou les commerçants ont à l’égard de la production, de la consommation et de l’échange des attitudes très nuancées et complexes. Les moines savent, au VIesiècle, comment se forment les prix et comment il faut jouer avec les règles pour assurer son salut, tout comme au IXesiècle et la comparaison entre les pratiques d’Adalhard de Corbie et la règle de saint Benoît (ou celle du maître) livre l’explication de leur attitude à l’égard des prix : pour eux, les choses ont une valeur qu’il est possible de mesurer et de modifier. L’attitude des Élites carolingiennes et post-carolingiennes lors des famines permet d’établir comment les autorités ont compris les règles de l’échange marchand à l’intérieur d’un monde chrétien. Il y a, au bout du compte, un savoir partagé mais tacite sur le fonctionnement des échanges et une conscience de ce que, en fonction des buts poursuivis, ceux-ci peuvent prendre plusieurs formes.
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Gallon, Florian. "Muzlemita, mozlemes, muzlemía : usages et désuétude de quelques arabismes dans la chrétienté ibérique au Moyen Âge." Cahiers de civilisation médiévale, no. 250-251 (September 1, 2020): 125–50. http://dx.doi.org/10.4000/ccm.5030.
Full text
9
Gambino, Francesca. "Signore degli animali o guardiano di tori?" Zeitschrift für romanische Philologie 129, no. 3 (August 2013): 589–607. http://dx.doi.org/10.1515/zrp-2013-0063.
Full textAbstract:
AbstractL’un des personnages les plus mémorables du Chevalier au lion de Chrétien de Troyes est le paysan qu’on rencontre dans la forêt de Brocéliande, juste avant d’atteindre la source merveilleuse. Dans certains manuscrits il apparaît comme le gardien des taureaux, des ours et des léopards qui se battent devant lui. Des associations similaires d’animaux ne devaient pas surprendre les hommes du Moyen Âge, qui étaient familiers des histoires dans lesquelles coexistaient des animaux sauvages de différentes régions géographiques. Le passage correspondant du Mabinogi de Owein, texte gallois qui suit le même récit que le roman de Chrétien, énumère cerfs, lions, serpents, et «toutes sortes d’animaux». Il est donc probable que la source commune aux deux romans citait plusieurs bêtes sauvages. L’archétype de ces personnages est probablement le légendaire «seigneur des animaux», divinité qui dans les cultures des chasseurs de la préhistoire présidait à la reproduction et à la distribution du gibier et qui a subi plusieures métamorphoses dans les contes hagiographiques de différents saints et dans d’autres textes de la littérature française médiévale. L’association d’animaux disparates constitue donc un canevas narratif traditionnel et le passage de Chrétien de Troyes se réfère à ce substrat mythique.
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Martin, Isabelle Saint. "Jean-Claude Schmitt, dir., Femmes, art et religion au Moyen Âge." Archives de sciences sociales des religions, no. 134 (May 1, 2006): 147–299. http://dx.doi.org/10.4000/assr.3616.
Full textDissertations / Theses on the topic "Art chrétien – Moyen âge"
1
Durozoy, Anne-Sophie. "Le petit prophète Jonas au Moyen Âge : étude iconographique." Paris, EPHE, 2011. http://www.theses.fr/2011EPHE4016.
Full textAbstract:
Jonas est fréquemment représenté du XIIe au XVe siècle en France, dans les pays germaniques et en Angleterre. Il l’est moins en Espagne ou en Italie, ainsi que dans les pays scandinaves. La présente étude analyse textes et images pour évaluer la place du petit prophète au Moyen Âge, tant dans la pastorale, l’exégèse et les sommes théologiques que dans l’imaginaire. Jonas est un thème très important dans l’art paléochrétien. Les régions et les époques marquées par l’Antiquité ont accordé une place particulière à ce petit prophète, tout en modifiant le sens et l’iconographie des représentations. La baleine remplace la plante comme attribut principal. Les préoccupations quant au Salut de l’homme s’effacent derrière l’importance accordée à la Résurrection. Jonas est en effet une préfigure du Christ à double titre : avalé par la baleine, il annonce sa mort ; en sortant, il anticipe sa Résurrection. Il est également l’un des douze petits prophètes et est à ce titre régulièrement représenté, en général sans attribut, au milieu d’autres prophètes, pour insister sur la continuité du projet divin. Envoyé malgré lui à Ninive qui se repent de ses erreurs de manière spectaculaire, il devient paradoxalement une figure de la conversion, très appropriée quand, à la suite de Latran IV, la pastorale met l’accent sur la nécessité du sacrement de la pénitence. Jonas est le plus souvent accompagné du monstre marin, qui devient peu à peu baleine : la présence du petit prophète dans la gueule de l’animal permet de l’identifier. La fascination pour le merveilleux et l’espérance en la Résurrection de la Chair expliquent probablement l’importance accordée à l’épisode de la baleineJonah was often represented from the 12th to the 15th century in France, in the German countries as well as in England. He was less so in Spain, Italy, or in the Scandinavian countries. This study sets out to analyse texts and images so as to assess the part played by this character in pastoral, exegesis, theological compendiums, as well as in the the imaginary world. Jonah is a prominent figure in paleo-christian art. This little prophet was given a very unique treatment in the regions and periods that were influenced by Antiquity. Yet, they also reworked the meaning and the iconography of Jonah’s representations. The plant gave way to the whale as his main attribute. The emphasis before on the issue of Man’s Salvation shifted towards Resurrection. Indeed, Jonah prefigures the Christ in a double way. Being swallowed and cast out of the whale, he announces both Christ’s death and Christ’s resurrection. He is also one of the twelve minor prophets and in this respect he appears quite often - not always with an attribute - among other prophets, to show the continuity in God’s plan. He is ordered by God against his will to the city of Nineveh, which repents of his sins in a powerful way. Thus he appears quite paradoxically as a figure of repentance and that was used for pastoral purposes when the necessity of the sacrament of repentance arose after the Fourth Council of the Lateran. Jonah is often seen with a sea creature that would then be depicted in the form of a whale: his being in the belly of a great fish allows to identify him. The fascination for the marvellous as well as the hope of the Resurrection of the Flesh may account for the prominence of the whale episode
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Michel, Janine. "Iconographie du pèlerin et du pèlerinage, XIe-XVIe siècle." Paris, EPHE, 2011. http://www.theses.fr/2011EPHE4008.
Full textAbstract:
L’étude présente toutes les images, quel qu’en soit le support, qui ont un rapport avec les pèlerins et les pèlerinages médiévaux du monde occidental, depuis le XIe siècle en élargissant jusqu’au XVIe siècle. Ces nombreuses images sont en majorité d’origine religieuse : l’Eglise médiévale a cherché grâce à elles à éduquer l’ensemble des chrétiens, mais aussi à s’enrichir : les chrétiens riches partaient pour des pèlerinages lointains, les chrétiens plus modestes participaient aux pèlerinages de proximité, mais tous faisaient leur offrande au lieu saint. L’étude s’appuie sur les travaux des chercheurs précédents et sur les textes médiévaux. Divisée en cinq parties, elle considère en premier lieu le pèlerin, les raisons de son départ, son cheminement, son arrivée au lieu saint. Elle traite en deuxième partie des modèles du pèlerin : les saints pèlerins et protecteurs des pèlerins, puis des nombreux miracles que les saints accordent aux bons pèlerins, guérissant les malades ou aplanissant les difficultés du voyage. La troisième partie aborde les pèlerins identifiés, en particulier les rois et princes, puis les pèlerins imaginaires rencontrés dans les textes littéraires religieux et profanes, parfois décrits de manière satirique. La quatrième partie de l’étude est consacrée au miracle de saint Jacques, connu sous l’appellation « Le pendu dépendu », dont les multiples représentations encore présentes en Europe sont la preuve de son importance. Une cinquième et dernière partie cherche à connaître le rôle que ces images de pèlerins ont pu jouer dans la recherche historique actuelleIn this study are presented all the pictures, whatever their kind is, which are related to the medieval pilgrims and pilgrimages of the Western Europe, since the 11th and extended up to the 16th century. Those multiple pictures are, for a major part, of religious origin: The medieval Catholic Church used them for the education of all Christians, but also to get money. The rich Christians accomplished remote pilgrimages, the less wealthy ones took part in vicinity pilgrimages; but they all left offerings at the holy place. The study is supported by the works of the previous researchers and by medieval texts. It is first considered the pilgrim himself, the motives of his departure, his walking journey, his arrival at the holy place, then his models: the holy pilgrims and the holy protectors of the pilgrims. The study then approaches the multiple miracles which the Saints give to the good pilgrims, either by curing the ill persons, or by removing the difficulties of their journey. It is also dealt with the identified pilgrims, such as kings and princes, then with the imaginary pilgrims met in religious and profane texts, sometimes satirically described. The fourth part of the study is devoted to the Saint James miracle called “The miracle of the hanged unhanged pilgrim”, of which the multiple representations still visible in Europe give evidence of its importance. In the fifth and last part, it is sought to know which part those pictures could have plaid in the historical research upon medieval pilgrimages
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Amirkhanian, Rouzanna. "Le décor des tables de Canons d'Eusèbe dans l'enluminure médiévale arménienne et l'iconographie de la Jérusalem céleste : étude comparative sur le thème de la Jérusalem céleste dans l'art chrétien du IVe à la fin du XIIIe siècle." Paris, EPHE, 2013. http://www.theses.fr/2013EPHE4001.
Full textAbstract:
Le mythe de la jérusalem céleste tient un rôle special dans l’imaginaire religieux de la chrétienté antique et médiévale. Il a donné naissance à un vaste thème iconographique qui a eu de très nombreuses traductions dans l’art sacré chrétien, aussi bien en orient qu’en occident. De ce matériel iconographique maintes fois analysé dans la recherche moderne, a été omis le motif architectural qui sert à encadrer, dès la haute époque de l’iconographie chrétienne, les tables de concordance évangelique inventées par eusèbe, évêque de césaree, dans la première moitié du ive siècle. Ce décor fut ensuite repris, dès l’époque paléochrétienne, dans de nombreux codices grecs, latins, arméniens, syriaques, géorgiens et éthiopiens. Analysant l’enluminure des manuscrits arméniens médiévaux, la thèse examine la genèse de l’encadrement artistique des tables de canons dans son rapport étroit avec les Œuvres de l’antiquité chrétienne, qui attestent la transposition en images de l’église du saint-sépulcre de jérusalem et tendent à évoquer la jérusalem céleste par la représentation de la cité terrestre et de ses sanctuaires symboliques. L’étude suit également l’évolution de la tradition iconographique des tables de canons au sein de l’enluminure médiévale, ou elle se charge de motifs et de contenus nouveaux. Des liens s’établissent, tant sur le plan formel que sémantique, entre le nouvel encadrement des tables eusébiennes et les images emblematiques de la jérusalem céleste dans l’iconographie médiévale. On s’efforce ainsi d’offrir le premier examen circonstancié confrontant deux thèmes de l’iconographie chrétienne qui ont été abordés jusqu’ici distinctementThe myth of heavenly jerusalem holds a special place in the religious imagery of the christian world from antiquity to the middle ages. It has generated numerous artistic interpretations within eastern and western pictorial traditions. Since recent years, much attention has been accorded to this subject in modern research. However, the architectural motif which serves as artistic framework to the canon tables has been omitted from this rich artistic material. The synoptic invention of eusebius, bishop of caesarea, as well as its artistic decoration integrated christian codices as early as the beginning of the 4th century and became one of the widespread motifs in greek, latin, armenian, syrian, georgian and ethiopian iconographic traditions. Taking as a basis the rich iconographic material within armenian illuminated manuscripts, this dissertation studies the architectural and artistic framework of canon tables’ decoration on the background of iconography of heavenly city in early christian art. The study establishes many ties between this particular architectural motif in book illumination and those christian representations that depict the abstract concept of heavenly jerusalem by means of real terrestrial city and its most important sanctuary, the church of the holy sepulchre of jerusalem. The present research follows then the development of canon tables’ decoration within medieval artistic tradition and examines some important metamorphosis in their visual language. Analyses allow to postulate the relation between this transformed model of canon tables and new artistic formulas and symbolic aspects of the heavenly jerusalem in medieval art
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Meiffret, Laurence. "Les cycles de la vie de Saint Antoine ermite dans l'iconographie française et italienne du XIVème au XVIème siècle : intervention des légendes et influence culturelle dans la constitution de l'image d'un Saint." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010561.
Full textAbstract:
Au milieu du XIVème siecle apparaissent les premiers cycles iconographiques de la vie de Saint Antoine ermite, le père Égyptien des moines. Ce phénomène, qui correspond à l'apogée du culte du Saint en occident grâce notamment au prosélytisme des chanoines de l'ordre de Saint Antoine, connait un développement important jusqu'au XVIème siècle, particulièrement dans le sud-est de la France et dans l'Italie septentrionale et centrale. En témoigne un corpus d'une quarantaine de cycles d'origines variées : manuscrits destinés à l'élite religieuse, retables de patriciens ou de riches confréries, fresques de chapelles rurales ou de communautés réformées. Les raisons de cette émergence et de ce déclin, aussi impromptus l'une que l'autre, révèlent la coïncidence de l'intérêt populaire pour un Saint thaumaturge et justicier et de celui des ordres, essentiellements des mendiants, pour ce modèle de sainteté érémitique des débuts du christianisme. L'occidentalisation progressive de l'ermite passe ainsi par deux procédés presque antagonistes : d'une part la substitution a son austerité d'ascète solitaire d'un paternalisme bienveillant quoi qu'intransigeant, d'autre part l'accentuation de son identité de précurseur ayant ouvert la voie du désert. Pour ce faire, l'iconographie, étayée par l'invention de légendaires apocryphes, propose un vecteur de diffusion privilégié à l'attention des commanditaires. Outre les antonins, qui développent de tels programmes iconographiques surtout dans le premier quart du XVème siècle, les augustins et les franciscains reformes vont se faire les principaux initiateurs du phenomene, trouvant avec la personnalite d'Antoine, dans leur quête d'un exemple antérieur à leurs fondateurs eux-mêmes, une caution pour justifier l'orientation de leurs choix spirituels et de leurs modes de vie. En ce sens, le redécouverte du Saint servit plus de support a une reforme interne des courants ascétiques de la fin du Moyen-Age qu'au renouveau même de leurs doctrines. C'est aussi en quoi ce phénomène iconographique particulier semble emblématique d'un processus d'appropriation plus général, conduisant à faire des Saints les plus éloignés dans le temps et l'espace, des figures initiatiques et exemplaires, rajeunies par une relecture totale de leur existence.
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Iamanidzé, Nina. "Le mobilier liturgique sculpté dans les églises de Géorgie (VIe-XIe siècles)." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010596.
Full textAbstract:
L'étude jette une nouvelle lumière sur la disposition des installations liturgiques dans les églises géorgiennes de l'époque paléochrétienne jusqu'au Moyen Age, leur typologie, décor et leur destination fonctionnelle. Ces pièces qui forment un groupe exceptionnellement riche de décor, présentent toute une série d'images inspirées par l'Ancien et le Nouveau Testament, souvent réunies dans des programmes iconographiques réfléchis en lien direct avec la liturgie. L'étude de ces programmes a permis de préciser l'usage liturgique de chaque type de mobilier et de formuler des hypothèses sur le rite. Notre attention s'est portée également aux problèmes liés à la production de ce mobilier sculpté, à la répartition géographique des ateliers et à l'adaptation et l'interprétation des modèles byzantins en Georgie. Le matériel archéologique étudié apporte également un éclairage nouveau sur les relations culturelles entre la Géorgie et les autres régions du monde chrétien.
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Garry, Sandrine. "Le culte de saint Josse au Moyen Âge : histoire et iconographie, des origines au XVe siècle." Paris 8, 2013. http://www.theses.fr/2013PA083910.
Full textAbstract:
Cette thèse, intitulée « Le culte de saint Josse au Moyen Âge (des origines au XVe siècle) : histoire et iconographie », consiste dans une étude de l'histoire de saint Josse incluant la naissance de son culte, son développement et son expansion européenne. Elle se fonde sur différents types de sources, principalement hagiographiques, liturgiques, iconographiques et archéologiques, dont les informations sont replacées dans leurs contextes politiques, sociaux, économiques et religieux. En effet, le culte de saint Josse s'est développé au VIIIe siècle dans le cadre du monastère de Saint-Josse-sur-Mer, dont l'origine est étroitement liée au célèbre port carolingien de Quentovic, qui assurait la liaison entre les Îles Britanniques et le continent. Au Xe siècle, le déplacement des fonctions de Quentovic à Montreuil-sur-Mer correspond à l'affirmation des pouvoirs des comtes du Ponthieu et s'accompagne de l'implantation du culte de Josse en ce lieu, qui deviendra bientôt une place forte centrale du pouvoir capétien. Ce n'est donc pas un hasard si, durant les siècles suivants, la figure de saint Josse fera l'objet d'un pèlerinage de grande ampleur, célèbre dans toute l'Europe du Nord. L'étude du culte rendu à ce saint permet d'éclairer un pan encore méconnu du pouvoir royal français à l'époque médiévale.
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Lionnet, Marie. "Les peintures murales en Hongrie à la fin du Moyen âge (v. 1300-v. 1475) : la transmission des traditions iconographiques et les formes originales de leur appropriation locale sur les deux thèmes majeurs : la Mère de Dieu et le Jugement dernier." Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100171.
Full textAbstract:
L'étude porte sur deux thèmes majeurs de l'iconographie chrétienne, la Mère de Dieu et le Jugement dernier, dans les peintures murales du royaume de Hongrie à la fin du Moyen Age. L'analyse iconographique permet d'identifier la circulation des courants artistiques suggérant, le cas échéant, les voies de transmission possibles. Outre la reprise des motifs répandus dans la Chrétienté latine, ces analyses révèlent des formes d'adaptation et d'appropriation des thèmes : le succès de la Vierge de miséricorde et son association avec le Jugement dernier. Elles s'expliquent par les foyers de population saxonne et les zones de peuplement sicule dans le sud-est du royaume. Dans ce deuxième lieu, ces re-créations iconographiques s'expliquent par les contacts avec des communautés de rite grec et l'activité des Franciscains. De ce fait, l'influence de la spiritualité franciscaine en Transylvanie fait l'objet d'une analyse particulièreThe study is about two major themes of Christian iconography : the Mother of God and the Last Judgement observed on mural paintings in the kingdom of Hungary at the end of the Middle Age. The iconographic analysis gives the possibility to identify the circulation of artistic currents allowing to understand eventual paths of transmission. Amidst the themes common throughout Latin Christianity, these analysis show new forms of adaptation and appropriation of these themes as seen with the success of the Virgin of Forgiveness and her association with the Last Judgement. They can be explained by Saxon settlements and the Sicules population in the south-eastern part of the kingdom. In this particular region, these iconographic re-creations can be explained through contacts with the communities of Greek observance and by the activity of Franciscan missionaries. Consequently, the influence of Franciscan spirituality in Transylvania is the object of a more detailed analysis
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Poilpré, Anne-Orange. "Maiestas Domini : l'image du Christ en majesté en Occident : des origines à la fin de l'époque carolingienne." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100173.
Full textAbstract:
La naissance de la représentation du Christ entouré des Vivants (Ap. 4, 6-7) (Maiestas Domini) à Rome et à Ravenne au début du Ve siècle répond à une nécessité de formuler par une iconographie synthétique et dogmatique une image de l'Eglise à travers son modèle céleste. Aux VIIe et Ville siècles, le développement de la Maiestas Domini dans les manuscrits infléchit sa symbolique vers un propos sur le livre, à la fois comme objet et texte sacré. A l'époque de Charlemagne, les quelques occurrences émanant de la Cour carolingienne trahissent une forte influence du contexte impérial et montrent une confusion des sphères politique et religieuse. Sous le règne de Charles le Chauve, grâce à l'ajout de motifs nouveaux comme le losanges ou les prophètes de l'Ancien Testament, elle exprime le principe divin, sa place dans l'histoire sacrée et surtout sa relation avec la hiérarchie terrestre et royaleThe representation of Christ surrounded by the Tetramorph (Rev. 4, 6-7) called Maiestas Domini is born in Rome and Ravenna at the biginning of the 5th century. It is then a necessity for the Christian Church to create a synthetic and dogmatic image of itself on the base of its celestial patern. During the 7th and 8th centuries, this theme develops its symbolic in the manuscripts, sacred object and sacred book. The carolingian period shows a strong influence of the imperial context and a confusion of the political and religious realms. Under the reign of Charles the Bald, the lozenge form and the prophets are added to the initial theme. This new version of the Maiestas Domini expresses the divine principle, its place in the Christian sacred history and its relation to the terrestrial and royal hierarchy
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Komada, Akiko. "Les illustrations de la Bible historiale : les manuscrits réalisés dans le Nord." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040097.
Full textAbstract:
La bible historiale traduite en langue française par Guyart des Moulins, à partir de l'historia scholastica de Pierre Comestor, fut achevée peu avant la fin du XIIIe siècle. Elle mit les histoires de la Bible à disposition d'un large public, en particulier des laïcs. Le nombre des manuscrits - une centaine, la plus part illustres - atteste de son succès et notre volume de catalogue (t. 3) propose des notices détaillés, servant de socle à cette étude. Il est précédé d'annexes (t. 2) offrant notamment un répertoire des enlumineurs. Nos analyses cependant portent sur neuf manuscrits, distingués, car réalisés dans les régions du nord proches de la collégiale d'Aire-sur-la-Lys, le foyer de l'œuvre. Compte tenu de leur diversité, nous avons opté pour un traitement monographique, traitant un à un chacun de leurs aspects : tradition textuelle, provenance, milieu artistique et caractéristiques iconographiques. Ces manuscrits datent des XIVe et XVe siècles. Il s'agit de : Paris, bibliothèque Mazarine, ms, 312 ; Paris, bibliothèque nationale de France, ms. Fr. 152 ; Iena, Thuringer universitats- und landesbibliothek, ms. El. F. 95 - 96 ; Londres, British library, royal ms. 18 dix - x & 15 di ; New Haven, Yale university, Beinecke library, ms. 129 ; Turin, bibliothèque nationale, ms. L. I. 1 ; Turin, bibliothèque nationale, ms. L. I. 12; Bibermule, collection Heribert Tenschert. Les questions relatives à la tradition manuscrite se sont avérées étroitement liées aux questions artistiques ; les secondes livrant parfois des indices, voire des réponses à des problèmes jusqu'alors restés en suspens. Cette thèse atteste d'une lignée de manuscrits restant fidèles à la conception originale de Guyart. Ce problème du « texte original de Guyart » soulevé en 1884 par Samuel Berger, trouve enfin dans cette thèse des arguments qui sont concluants. Mais la contribution majeure que l'on retiendra est la fraicheur de la pensée iconographique de l'école du nord qui exploite la veine de la bible historiale.
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Leclaire, Jérôme. "L’expansion artistique dans les édifices conventuels de Sienne à la fin du Moyen Âge." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100228.
Full textAbstract:
Agents essentiels de la spiritualité de la fin de l’époque médiévale, les Ordres mendiants étaient intimement liés à leurs couvents. Ces bâtiments, en effet, répondaient aux activités cultuelles, communautaires et intellectuelles propres aux religieux tout comme aux nécessités de l’encadrement des fidèles. Implantés de manière réfléchie, les frères surent s’intégrer et s’adapter de manière dynamique à la vie de la cité qu’envisage la présente enquête. À partir d’une réflexion menée sur les œuvres peintes et sculptées dans les édifices conventuels siennois, cette étude aborde donc les différentes finalités de cette production artistique ainsi que son impact dans le milieu urbain en question. Pour ce faire, trois parties se succèdent : la première s’attache à dresser un inventaire le plus exhaustif possible des œuvres qui se déployaient dans les complexes du XIIIème siècle au milieu du XVIème siècle. La seconde revient sur les enjeux et les conséquences de cet essor artistique dans le cadre même des couvents, mais aussi dans l’ensemble de la ville. Enfin, la troisième étend le propos à quelques grands décors d’Italie centrale et met tout particulièrement en relief l’originalité de cette production mendiante aux derniers siècles du Moyen ÂgeEssential agents of spirituality at the end of medieval times, the Mendicant Orders were closely linked with their convents. These buildings, in fact, were created with regard to the cultal needs, and intellectual activities of the brothers themselves, as well as with regard to the gathering of the faithful. So, established in a very structured way, the brothers made sure to integrate and adapt themselves in a dynamic manner to the life of the city with wich the present investigation is dealing. Starting from a reflection directed towards the painted and sculpted works in Sienese convent buildings, this study tackles the different purposes of this artistic production, along with its impact on the urban setting in question. In order to accomplish this, three points are successively focused on: the first aims to provide the most exhaustive inventory possible of the works that blossomed from the 13th Century until the middle of the 16th Century. The second deals with the intentions and consequences of this artistic development in the city. Finally, the third extends the topic to some other great contexts of Central Italy and particularly focuses on the originality of this Mendicant production in the last centuries of the Middle Ages
Books on the topic "Art chrétien – Moyen âge"
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Dentelles de pierre, d'étoffe, de parchemin et de métal: Les arts des chrétiens d'Arménie du moyen âge : la grammaire ornementale arménienne. Lyon: Sources d'Arménie, 2006.
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Camille, Michael. The Gothic idol: Ideology and image-making in medieval art. Cambridge: Cambridge University Press, 1989.
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Lectures du Moyen Âge (2005 Lorient, France). Images du Moyen Âge. Rennes: Presses universitaires de Rennes, 2006.
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Adhémar, Jean. Influences antiques dans l'art du Moyen Âge français. Paris: Editions du C.T.H.S., 1996.
Find full textBook chapters on the topic "Art chrétien – Moyen âge"
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Shimahara, Sumi. "Charlemagne, premier souverain chrétien commanditaire d’exégèse biblique ?" In Haut Moyen Âge, 101–17. Turnhout: Brepols Publishers, 2018. http://dx.doi.org/10.1484/m.hama-eb.5.114707.
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2
Rosé, Isabelle. "Commutatio: Le vocabulaire de l’échange chrétien au haut Moyen Âge." In Haut Moyen Âge, 113–38. Turnhout: Brepols Publishers, 2010. http://dx.doi.org/10.1484/m.hama-eb.3.4662.
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Vanderheyden, Anne. "Totevoie et l’enchaînement concessif chez Chrétien de Troyes." In Textes et Etudes du Moyen Âge, 231–54. Turnhout: Brepols Publishers, 2004. http://dx.doi.org/10.1484/m.tema-eb.3.2171.
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Lesieur, Thierry. "La collatio: un modèle chrétien de résolution de la question?" In La méthode critique au Moyen Âge, 65–81. Turnhout: Brepols Publishers, 2006. http://dx.doi.org/10.1484/m.bhcma-eb.3.3122.
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Fritz, Jean-Marie. "Conjointures troyennes : Pierre le Mangeur, Chrétien de Troyes et Évrat, auteur du poème de la Genèse." In Bibliothèque d'histoire culturelle du Moyen Âge, 195–209. Turnhout: Brepols Publishers, 2016. http://dx.doi.org/10.1484/m.bhcma_eb.5.109795.
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Ringbom, Åsa. "Reflections on Liturgical Drama in Medieval Scandinavian Art." In Textes et Etudes du Moyen Âge, 737–57. Turnhout: Brepols Publishers, 1998. http://dx.doi.org/10.1484/m.tema-eb.5.102814.
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Delcorno, Carlo. "Liturgie et art de bien prêcher (xiiie-xve siècle)." In Bibliothèque d'histoire culturelle du Moyen Âge, 201–21. Turnhout: Brepols Publishers, 2008. http://dx.doi.org/10.1484/m.bhcma-eb.3.3142.
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Bourgain, Pascale. "L' art poétique d' Abélard dans l' Hymnarius Paraclitensis." In Textes et Etudes du Moyen Âge, 147–62. Turnhout: Brepols Publishers, 2005. http://dx.doi.org/10.1484/m.tema-eb.4.00200.
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Afonso, Luís U., and Tiago Moita. "Tradition and modernity in Portuguese Hebrew book art of the late 15th century." In Textes et Etudes du Moyen Âge, 169–89. Turnhout: Brepols Publishers, 2015. http://dx.doi.org/10.1484/m.tema-eb.4.000183.
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Lahti, Sofia. "Documents from Gustav Vasa's administration as sources for art and cult history. Confiscation lists." In Textes et Etudes du Moyen Âge, 173–83. Turnhout: Brepols Publishers, 2006. http://dx.doi.org/10.1484/m.tema-eb.4.00241.
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