Dissertations / Theses: 'Art chrétien – Québec (Province)'

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Laroche, Ginette. "L'iconographie jésuite et ses implications cultuelles dans l'art et la religion des Québécois (1842-1968)." Doctoral thesis, Université Laval, 1990. http://hdl.handle.net/20.500.11794/17611.

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Gauthier, Richard. "Le devenir de l'art d'église des paroisses catholiques du Québec : architecture, arts, pratiques, patrimoine (1965-2002)." Thesis, Université Laval, 2004. http://www.theses.ulaval.ca/2004/22008/22008.pdf.

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Abstract:

La présente thèse doctorale fait état du problème que soulèvent l’art d’église et ses mutations actuelles dans les paroisses catholiques du Québec. Ayant connu ses heures de gloire, cette tradition artistique mute et il est maintenant difficile d’en cerner la dynamique. Une approche méthodique s’avère donc pertinente pour situer le problème dans une juste perspective, en apprécier la nature et la pérennité et suggérer des balises aptes à en guider la solution. Tout d’abord, par l’histoire des comités d’art sacré des diocèses catholiques de Québec et de Montréal, qui sont les témoins privilégiés de l’évolution des conceptions de l’art d’église de leurs paroisses depuis le concile Vatican II, par la recension de pratiques nouvelles dans quelques-unes de ces églises et par un inventaire des constructions et des réaménagements partiels d’églises paroissiales dans les trois diocèses les plus populeux, l’on se fait une idée assez juste de la situation actuelle de l’art d’église des paroisses catholiques du Québec. Par la suite, en évaluant les chances de son acculturation, selon un outillage théorique approprié, et en retenant des leçons de l’histoire presque bimillénaire de l’art d’église, le rapport entre cette tradition artistique et ses mutations actuelles au Québec apparaît moins problématique. Malgré la baisse marquée des commandes ecclésiastiques dans les années qui ont suivi le concile, ce type d’art d’église perdure dans la sphère publique, en corrélation avec l’intérêt de nombreux citoyens envers ce patrimoine. Ainsi, cette tradition artistique se poursuit d’une manière inédite, sujette à évoluer.
In this doctoral thesis we examine the problem of the transformations taking place in church art in the Catholic parishes in Quebec. After enjoying a lengthy heyday, this artistic tradition is now in a state of mutation not always easy to grasp. We need to take a methodical approach when placing the problem in its proper perspective, attempting to comprehend its nature and timelessness, and proposing suitable guidelines for finding a solution. Firstly, we can arrive at a reasonably accurate notion of the current state of church art in the Catholic parishes in Québec through a careful examination of the history of the sacred art committees in the Catholic dioceses of Québec, Montréal and Saint-Jean-Longueuil, which were on the front lines of the evolution of church art in their parishes after the Second Vatican Council, by examining the new observances in a few of these churches, and by taking an inventory of new constructions and partial transformations of parish churches in the most heavily populated dioceses. Secondly, using an appropriate theoretical system, in order to assess the possibility for this art to integrate elements of living culture and keeping in mind what we have learned from almost two millenia of church art, we can conclude that the relationship between this artistic tradition and its present evolution in Québec is less problematic than it appears. In spite of the conspicious drop in orders for religious art objects in the years following the Council, church art survives in the public domain thanks to the interest in this area of our heritage on the part of many citizens. Consequently, this artistic tradition survives in an original way, and will continue to evolve.

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Giguère, Vincent. "LA CHAPELLE NOTRE-DAME-DE-LOURDES DE MONTRÉAL Histoire, composition et fonction du décor intérieur." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28038/28038.pdf.

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Chamberland, Philippe. "Foi et images : enjeux spirituels et pédagogiques du tableau religieux dans les paroisses rurales au Bas-Canada. Deux études de cas à partir du fonds de tableaux Desjardins." Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25617.

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Abstract:

Notre mémoire s’intéresse au fonds de tableaux Desjardins, plus spécifiquement aux œuvres acquises par les paroisses rurales du Bas-Canada entre 1817 et 1833, dans l’optique d’une utilisation à des fins surpassant la seule ornementation. D’abord, il s’attarde à la situation de l’Église catholique au sein de la colonie au tournant du XIXe siècle, moment de l’arrivée des tableaux. Ensuite, il démontre l’intérêt des ecclésiastiques du Bas-Canada à l’égard des images et leur conscience des services qu’elles peuvent rendre à la religion. Ultimement, par le biais des ensembles constitués par les paroisses de Saint-Henri de Lévis et Saint-Antoine de la Baie-du-Febvre, notre étude définit les moyens habilitant les toiles du fonds de tableaux Desjardins à supporter les pratiques dévotionnelles et à participer à l’instruction catéchistique des fidèles de la colonie.

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Vaillancourt, Éric. "L'atelier d'orfèvrerie de Gilles Beaugrand." Master's thesis, Université Laval, 2011. http://hdl.handle.net/20.500.11794/23728.

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Abstract:

Gilles Beaugrand-Champagne (1906-2005) a été connu dans toute l'Amérique du Nord pour ses vases sacrés et autres objets de culte, à une époque où le monde de l'art religieux a connu un profond renouveau. Beaugrand, par ses études à l'École des beaux-arts de Montréal, puis sa formation en ferronnerie d'art à Paris, connaissait les courants d'avant-garde du monde des arts décoratifs. À partir de 1935-1936, en s'appuyant sur les compétences d'orfèvres expérimentés, il met sur pied un atelier qui se fait rapidement remarquer par sa production d'objets de culte au langage art déco, et par sa capacité à réaliser une grande diversité d'objets métalliques de toutes catégories. Le fonctionnement de l'atelier de Gilles Beaugrand correspond à un modèle fidèle à sa formation académique où le maître d'atelier utilise son personnel pour réaliser de nombreuses oeuvres, tout en étant le seul créateur des objets produits.

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Lacroix, Laurier. "Le fonds de tableaux Desjardins : nature et influence." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/NQ36285.pdf.

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Rioux, Christine. "Découverte d'une industrie culturelle, la reproduction des oeuvres d'art au Québec." Thesis, McGill University, 1995. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=29118.

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Abstract:

This dissertation explores the process of reproduction of works of art in the province of Quebec. Reproduction is studied historically, considering its significance as a cultural industry and its characteristics as a mode of communication. The dissertation first engages the theoretical discourse surrounding the novelty of technologies of reproduction of art works at the turn of the century and further pursues an exploration of reproduction within the framework of postmodernity. The phenomenon is studied with special attention to the movement of art works into private spaces.
In considering the history of reproduction with regard to works of art in Quebec, four distinct periods have been established: 1936-1950, the novelty of techniques of reproduction; 1950-1970, the era of education; 1970-1980, the discovery of national identity through reproductions of Quebec artists; and 1980-1989: the consolidation of a new market; 1989-1990: the economical boom of the market and the structures get organized.
The portrayal of this new cultural industry is traced and its different characteristics considered. Selection of works, styles, marketability and motives for purchase are presented problematically. Thus, in the last chapter, a theory for art reproductions as a silent mode of communication in the private space is explored.

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Labbé, Thérèse. "Le cimetière Belmont : témoin d'un art et d'une culture funéraires." Master's thesis, Université Laval, 1993. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33706.

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Abstract:

Le cimetière-jardin, né au milieu du XIXe siècle, témoigne de changements dans les mentalités et d'une nouvelle sensibilité collective. A cette époque, l'espace de la mort était relégué en dehors des limites de la ville. Souvent interprétée comme une marginalisation des morts, cette mutation allait au contraire engendrer un culte des tombeaux qui, à la limite, allait atteindre l'hyperthrophie. Une nouvelle culture funéraire prenait assise. Elle s'étayait dans un espace spécifique dont les limites n'offraient aucune contrainte à la théâtralisation. Tout se passe alors comme si la cité des morts transposait les normes et les codifications de la cité des vivants. Elle devient son double. Notre modèle d'interprétation, le cimetière Belmont, nous a permis de cerner l'évolution de ce paysage funéraire. Le panorama s'étale du cimetière traditionnel au contemporain pour aboutir au mausolée communautaire atteignant le degré zéro de l'art funèbre. Deux axes d'étude sous-tendent cette recherche: l'objet funéraire et l'espace où il se dresse. Le premier, vu comme une icône, se transforme en objet culturel, si étudié dans sa relation avec l'autre. Un imaginaire collectif a pris forme et des incidences historiques, culturelles et sociales s'y rattachent.
Montréal Trigonix inc. 2018

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Nicolai, Eric. "Portraits of children in Québec art 1800-1860." Master's thesis, Université Laval, 1990. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33467.

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Abstract:

Ce mémoire a pour objet l'étude d'un corpus de portraits d'enfants peints au Québec entre 1800 et 1860. Nous présentons d'abord un aperçu général du thème de 1'enfance tel qu'il s'est manifesté dans la peinture européenne et américaine dès le XVIe siècle. Cet aperçu est suivi d'une synthèse du contexte historique et artistique au sein duquel le portrait bourgeois s'est développé au Québec avec un examen de quelques-uns des premiers portraits d'enfants connus au Québec. Dans la deuxième partie, nous avons procédé à une étude stylistique et comparative du corpus à partir des différentes compositions que les artistes ont employées pour représenter l'enfant. Le corpus est divisé en deux catégories: les portraits de l'enfant en buste et ceux où l'enfant est représenté à 1'intérieur d'un groupe. Des comparaisons avec des portraits américains ont permis de dégager différentes similitudes mais aussi quelques éléments spécifiques propres au portrait d'enfant au Québec.
The object of this thesis is the study of a corpus of portraits of children painted in Quebec between 1800 and 1860. After introducing the theme of childhood in European and American painting since the sixteenth century, we go on in the first part to examine the historical and artistic context in which the bourgeois portrait developed in Quebec as well as some of the earliest known portraits of children in Quebec. In the second part, we have undertaken a stylistic and comparative study of the corpus, using as our starting point the compositional arrangements employed by the artists to represent children. This led us to divide the corpus into two main categories : bust-length portraits of the child and group portraits. Comparison with American portraits has permitted us to identify compositional similarities as well as characteristic elements that constitute what is specific to portraits of children in Quebec.
Montréal Trigonix inc. 2018

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Déry, Louise. "Art public et intégration des arts à l'architecture au Québec : contextes et créations." Doctoral thesis, Université Laval, 1991. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33508.

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Abstract:

Si l'histoire universelle de l'art et de l'architecture compte des réalisations dont le caractère et la fonction font foi d'une unité d'intention jugée remarquable, le vingtième siècle est placé sous le règne de la spécialisation, du nomadisme et de l'expression individuelle. Cet état de fait a entraîné des attitudes de nostalgie envers le passé et orienté plusieurs organisations publiques et privées vers la mise sur pied de principes d'intégration des arts à l'architecture. Inscrites dans le champ plus large de l'art public, les réalisations qui en émanent, au Québec comme ailleurs, portent les symptômes de notre temps. Une lecture des contextes historique et disciplinaire alliée à une attention portée à la situation québécoise et au corpus des oeuvres réalisées au titre du crédit gouvernemental du 1% illustrent plusieurs faits d'intérêt : la persistance de tels modèles de commande publique résulte d'une vision nostalgique de l'histoire; les pratiques d'art public sont ancrées dans cette vision et en constituent souvent un trait de représentation (simulacre) plutôt que de recherche d'innovation; le caractère figé des programmes en vigueur n'offre guère d'ouverture en regard de nouvelles formes d'expression artistique et de diffusion publique qui pourraient enrichir l'avenir de ce champ de l'art contemporain.
Montréal Trigonix inc. 2018

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Lamoureux, Ève. "Art et politique : l'engagement chez les artistes actuels en arts visuels au Québec." Doctoral thesis, Université Laval, 2007. http://hdl.handle.net/20.500.11794/19356.

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Bernier, Alexandra. "Interprétation d'une oeuvre d'art par l'enseignant : sens et abstraction." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/34938.

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Abstract:

Cette recherche qualitative s’intéresse aux conceptions et aux représentations des enseignants concernant l’utilisation de l’art, notamment l’art conceptuel, comme outil de développement de compétences cognitives chez l’élève, telles que la créativité.Notre problématiquese base sur la place qu’occupe l’art dans les classes au primaire, puisque, dans plusieurs milieux scolaires québécois, la tâche d’enseigner cette matière revient aux titulaires.Pource faire, nous portons notre intérêt surlesconceptions et lesreprésentationsde ces enseignantsqui n’ont pas de formation spécialisée dans le domaine des arts. À l’aide d’entretiens semi-dirigés, nous avons dressé le portrait de six cas d’enseignants, en nous attardant aux thèmes abordés dans leur discours. Ces thèmes sont analysés selon quatre axes: la conception de l’art, la conception de la créativité, la représentation dupotentiel éducatif de l’art chez l’élève, ainsi que la représentation de l’utilité de l’art dans leur pratique. Ceux-ci nous permettent de comprendre le potentiel de l’art conceptuel, comparativement aux autres formes d’art qui sont présentéesaux sujets. L’analyse descas nous a permis de mieux comprendre les limites et le potentiel d’utilisation de cette forme d’art en enseignement, au deuxième cycle du primaire.

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Marchand, Marie-Ève. "Prendre sa place : l'installation comme œuvre et comme pratique identitaire chez deux artistes amérindiennes au Québec." Master's thesis, Université Laval, 2008. http://hdl.handle.net/20.500.11794/20097.

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Abstract:

Ce mémoire de maîtrise porte sur l'art actuel chez les artistes autochtones au Québec, et la façon dont on peut relier une forme d'expression plastique aux processus de revalorisation identitaire. Pour certains artistes, l'installation, forme artistique du 21e siècle devient véritablement une pratique identitaire au-delà de la pratique artistique, tout en étant pleinement ancrée dans le champ de l'art actuel. En éclairant d'un jour nouveau les questions de territoire, de guérison sociale et des savoirs dits traditionnels, ces oeuvres participent au processus de revitalisation culturelle et de réaffirmation identitaire. Elles représentent ainsi un angle de vue particulièrement intéressant sur un contexte historique politique et social, en impliquant l'artiste, sa communauté, ainsi que la société québécoise dans son ensemble. À plus large mesure, elles touchent aussi une identité panamérindienne qui s'affirme de plus en plus dans un contexte de globalisation où les identités minoritaires luttent contre une assimilation aux valeurs occidentales.

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Malack, Dominique-Valérie, and Dominique-Valérie Malack. "Identités, mémoires et constructions nationales; la commémoration extérieure à Québec, 1889-2001." Doctoral thesis, Université Laval, 2003. http://hdl.handle.net/20.500.11794/17803.

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Abstract:

Cette thèse a pour but de montrer les enjeux identitaires du processus commémoratif. Elle pose comme hypothèse que ce processus est un acte conscient de pouvoir qui a recours au passé pour intervenir sur la mémoire et l'identité des collectivités actuelles et leur devenir; le résultat n'est pas toujours conforme aux aspirations initiales. Elle s'inscrit dans un cadre spatio-temporel particulier, celui de la ville de Québec entre 1889 et 2001. Les objets commémoratifs considérés (plaques, monuments et statues) sont ceux déjà répertoriés dans l'inventaire de la Commission de la capitale nationale du Québec de même que la mise à jour réalisée pour ceux installés après 1998. Ils sont au nombre de 355 et s'échelonnent entre 1683 et 2001. La méthodologie utilisée est diversifiée. D'une part, l'analyse générale de tous les objets commémoratifs requiert une quantification des données. Cette analyse, très instructive quant à certains aspects (poids relatifs des divers intervenants, des régimes politiques commémorés), permet peu de comprendre les motivations, les enjeux, les points de tension, les processus, qui mènent à la réalisation de projets commémoratifs. Aussi, des études de cas (les monuments dédiés à Duplessis et à De Gaulle et l'ensemble commémoratif de l'Hôpital-Général de Québec) s'avèrent-elles nécessaires pour mieux cerner la volonté de construction d'une identité nationale et les contestations pouvant naître des actes commémoratifs. La démarche devient alors qualitative, trouvant assise sur des sources telles la correspondance, les lois, les mémorandums d'organismes gouvernementaux, les procès verbaux, des rapports, des politiques commémoratives et des articles de journaux. La thèse vise à expliciter l'un des aspects de la construction identitaire. L'une des contributions de la présente étude est d'illustrer, au moyen d'études de cas la volonté politique de mettre de l'avant une certaine identité à travers la commémoration. Elle apporte aussi un éclairage particulier sur l'identité en construction ; la lecture qui en est faite découle du paysage. D'autre part, elle permet d'explorer plus en profondeur la contestation et les arguments évoqués freinant l'installation dans les mémoires d'une oeuvre commémorative. Par ailleurs, l'étude présente une analyse générale du paysage de la commémoration de Québec, ce qui permet une compréhension plus globale du phénomène et fournit de nouvelles données sur le sujet. Elle jette également un éclairage sur les processus de pénétration de la mémoire et les volontés de la modeler selon les enjeux sociaux et politiques.
Cette thèse a pour but de montrer les enjeux identitaires du processus commémoratif. Elle pose comme hypothèse que ce processus est un acte conscient de pouvoir qui a recours au passé pour intervenir sur la mémoire et l'identité des collectivités actuelles et leur devenir; le résultat n'est pas toujours conforme aux aspirations initiales. Elle s'inscrit dans un cadre spatio-temporel particulier, celui de la ville de Québec entre 1889 et 2001. Les objets commémoratifs considérés (plaques, monuments et statues) sont ceux déjà répertoriés dans l'inventaire de la Commission de la capitale nationale du Québec de même que la mise à jour réalisée pour ceux installés après 1998. Ils sont au nombre de 355 et s'échelonnent entre 1683 et 2001. La méthodologie utilisée est diversifiée. D'une part, l'analyse générale de tous les objets commémoratifs requiert une quantification des données. Cette analyse, très instructive quant à certains aspects (poids relatifs des divers intervenants, des régimes politiques commémorés), permet peu de comprendre les motivations, les enjeux, les points de tension, les processus, qui mènent à la réalisation de projets commémoratifs. Aussi, des études de cas (les monuments dédiés à Duplessis et à De Gaulle et l'ensemble commémoratif de l'Hôpital-Général de Québec) s'avèrent-elles nécessaires pour mieux cerner la volonté de construction d'une identité nationale et les contestations pouvant naître des actes commémoratifs. La démarche devient alors qualitative, trouvant assise sur des sources telles la correspondance, les lois, les mémorandums d'organismes gouvernementaux, les procès verbaux, des rapports, des politiques commémoratives et des articles de journaux. La thèse vise à expliciter l'un des aspects de la construction identitaire. L'une des contributions de la présente étude est d'illustrer, au moyen d'études de cas la volonté politique de mettre de l'avant une certaine identité à travers la commémoration. Elle apporte aussi un éclairage particulier sur l'identité en construction ; la lecture qui en est faite découle du paysage. D'autre part, elle permet d'explorer plus en profondeur la contestation et les arguments évoqués freinant l'installation dans les mémoires d'une oeuvre commémorative. Par ailleurs, l'étude présente une analyse générale du paysage de la commémoration de Québec, ce qui permet une compréhension plus globale du phénomène et fournit de nouvelles données sur le sujet. Elle jette également un éclairage sur les processus de pénétration de la mémoire et les volontés de la modeler selon les enjeux sociaux et politiques.

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Arseneault, Catherine. "Des scrapbooks au Québec : la création d'un patrimoine familial pour passe-temps." Thesis, Université Laval, 2009. http://www.theses.ulaval.ca/2009/26712/26712.pdf.

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Abstract:

L’activité de personnalisation d’albums-souvenirs, communément appelée le scrapbooking, découle d’une pratique coutumière de création d’archives personnelles et familiales. Aujourd’hui, au Québec comme ailleurs, cette pratique se perpétue et se renouvelle dans la tradition d’un art d’assemblage et de collage de matériaux divers, où les photographies de familles ont une place prépondérante. Devant les frontières qui s’estompent entre les divertissements, la culture et les pratiques traditionnelles, on est droit de se questionner sur l’examen que soumet l’ethnologie à ces récentes activités de loisirs qui font l’objet d’engouement. Ce mémoire documente sous ses principales facettes la pratique actuelle de scrapbooking présente au Québec. À sa manière, il pose un regard sur la manière dont les composantes des loisirs d’aujourd’hui influencent la création et la transmission du patrimoine familial. Comment les albums personnalisés d’aujourd’hui s’inscrivent-ils dans les mécanismes de création des héritages familiaux? L’étude s’appuie un travail d’enquête ethnologique de terrain dans l’agglomération de la ville de Québec. L'enquête orale auprès d’amatrices de cette activité a permis d’une part, d’acquérir des connaissances sur cette production et d’autre part, d’étudier le discours des adeptes de ce loisir. De façon plus spécifique, nous nous sommes attardée aux facettes suivantes : la logistique de l’activité dans sa dimension créative et identitaire, le scrapbook qui en résulte, les contextes de performance de l’activité et leur influence sur les processus de création du scrapbook. Finalement, nous avons exposé le rôle que le scrapbooking joue dans le patrimoine familial des amatrices. En tant que pratique d’amateurs, l’activité actuelle de scrapbooking est située en marge des pratiques artistiques traditionnelles en raison du renouvellement de sa forme d’expression. Elle fait l’objet de plusieurs enjeux actuels reliés entre autres, aux produits de consommation de masse et aux nouvelles technologies de l’information.
The activity of album personalisation – most often called scrapbooking – results from the customary practice of personal or familial archive creation. Today – in Quebec and elsewhere – this practice is perpetuated and renewed in an art consisting of piecing together various materials into a collage in which family photographs hold a predominant place. As the lines between entertainments, traditional practices and culture blur, it is necessary to question how ethnology approaches these recent and increasingly popular leisure activities. This essay documents the main facets of the scrapbooking practice as it exists in Quebec (Canada). It examines how various aspects of today’s leisure activities influence the creation and transmission of familial heritage. How are today’s personal albums involved in the process of familial heritage creation? This study is based on an ethnological research conducted in the Quebec City region. The oral investigation conducted with scrapbooking lovers made possible the acquirement of knowledge regarding this production and the study of their views on the subject. More specifically, the study is focused on the following aspects: the activity’s logistics and how it relates to creativity and identity, the resulting scrapbooking, the performance context and its influence on the scrapbook’s creation process. Finally, we outlined the role scrapbooking plays in the familial heritage of scrapbookers. As an amateur practice, today’s scrapbooking activity is outside of traditional artistic endeavours due to its renewed form of expression. It is at the heart of several issues related, amongst other things, to mass consumption products and the new information technologies.

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Meade, JoAnn. "Forging the corporate identity with art : four Montreal corporations : Alcan Aluminium Limited, Martineau Walker, Banque Nationale du Canada, Loto-Quebec with a focus on Alcan." Thesis, McGill University, 2000. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=37781.

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Abstract:

This thesis examines why and how art is collected and used by modern corporations. Primarily, the study is focused on Alcan Aluminium Ltd., but for purposes of comparison and illumination, substantial attention is paid to Martineau Walker, Loto-Quebec and the Banque Nationale du Canada, all Montreal-based companies that have collected art for at least twenty years.
An historical introduction outlining the relationship between the arts and business---from the Renaissance in Europe to its place of greatest expansion in the nineteenth and twentieth centuries; in the U.S.A. as well as in Canada---begins the discussion. An attempt is made to position the activities of modern corporate art collecting between two poles---that of the individual collector and that of the institutional art museum.
Motives for collecting include, among many, the search for distinction and the desire to create a perception in the community of humanitarian standards guiding the corporation. The ways in which corporate motives contribute to the creation of a positive external corporate art identity, and thus a productive business environment, are examined and developed, as are the principal objections of their chief public detractor, artist-writer Hans Haacke.
In three of the four corporations studied, original research on the behavioural and emotional reactions of employees to the corporate art surrounding them has allowed an in-depth analysis of the internal effects of art on employees. Foremost among these are feelings of pride, well-being and the enhancement of self-identity.
Finally, a brief discussion of the role of mediators is offered, in particular that of the corporate curator in the modern art world.

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Labrecque, Simon. "Micropolitique et performativité : les pratiques d'art action comme pratiques politiques, dans la ville de Québec." Thesis, Université Laval, 2009. http://www.theses.ulaval.ca/2009/26465/26465.pdf.

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Latour, Marie-Josée. "Contribution à l'étude de l'automatisme surrationnel." Master's thesis, Université Laval, 1989. http://hdl.handle.net/20.500.11794/17609.

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Morisset, Stéphane. "Adrien Arcand : sa vision, son modèle et la perception inspirée par son programme." Master's thesis, Université Laval, 1995. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26287.

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Nascimento, da Luz Rosenildes. "Scène sociale_Le cri artistique : le théâtre d'intervention comme médiateur de changement communautaire et développement de connaissances émancipatrices." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27215.

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Abstract:

Ma recherche porte sur l'adaptation auprès d'un groupe de jeunes adultes québécois d'une méthode de théâtre d'intervention réalisée et développée au Brésil. Il s'agit d'une recherche-action qui vise à valoriser le processus d'acquisition de savoirs qui, à son tour, pourra contribuer à l'émancipation des participants et promouvoir les valeurs d'humanité, de respect de la vie, de dignité et de partage de racines communes mises en valeur par l'art. Elle traite des conditions nécessaires à la pratique artistique réalisée par la communauté et appuyée par l'intégration des théories pédagogiques de Paulo Freire et d'Augusto Boal. Les résultats des expériences menées au Brésil avec le groupe de théâtre FACES (faire de l'art avec l'esthétique sociale) sont significatifs et leur impact a contribué au rayonnement de la communauté Nordeste de Amaralina de la ville de Salvador-Bahia. Est venu alors le désir de reprendre cette expérience et d'adapter la méthode de théâtre d'intervention brésilienne, mais cette fois-ci, pour une communauté de Québec. Quatre semaines ont été consacrées à la création d'un spectacle par les jeunes qui a été présenté aux amis et aux familles des participants. Durant cette expérience, les jeunes ou cochercheurs ont fait l'apprentissage du théâtre et de la création collective, et l'acquisition de connaissances personnelles et sociales. Les données provenant de cette expérience de théâtre d'intervention ont été non seulement recueillies dans un journal de bord tenu par l'animatrice chercheure tout au long du processus, mais aussi sur la base de deux entrevues individuelles effectuées au début et à la fin du projet. Les résultats ont été analysés et interprétés afin de répondre aux questions de recherche qui concernent autant l'adaptation de la méthode de théâtre d'intervention et l'acquisition de connaissances personnelles et collectives que l'émancipation de la chercheure et des cochercheurs.

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Meunier, Danielle. "Questions de modernité et postmodernité dans la sculpture actuelle : un cas : Alomph Abram de David Moore." Master's thesis, Université Laval, 1992. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33495.

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Abstract:

Le but de ce travail de recherche est de cerner et de circonscrire un certain esprit des temps pour observer ses manifestations dans l'art actuel. J'ai d'abord voulu rendre compte des valeurs qui marquent l'époque que nous vivons, aux plans philosophique et esthétique. Le champ de la connaissance a fait des bonds importants depuis la Renaissance et le Siècle des Lumières. La modernité a élargi les moyens d'analyse et de synthèse des phénomènes du monde. Récemment, la postmodernité semble cependant mettre en doute les expérimentations modernistes lorsqu'elle propose la multiplication des instruments de connaissance. En deuxième étape, j'ai voulu analyser l'esprit qui sous-tend le travail sculptural du post-formalisme américain et par la suite brosser un tableau historique de la situation de la sculpture au Québec. Finalement, je me suis arrêtée sur 1'installation aLomph aBram de l'artiste montréalais David Moore pour en montrer les appartenances contemporaines aux points de vue historique, intellectuel et esthétique.
Montréal Trigonix inc. 2018

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Pressé, Suzanne. "Les expositions du Musée du Québec, "Entrez vous réchauffer au musée. . . " : le paradoxe du Musée du Québec produire de l'histoire et la valider pour le compte de l'Etat." Grenoble 2, 1997. http://www.theses.fr/1997GRE29053.

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Abstract:

Les expositions du musee du quebec est le resultat d'une etude inductive du musee du quebec (canada), un etablissement singulier ou des personnes agissent, des prerogatives se distribuent et des ideologies s'efforcent tant bien que mal de se dissimuler. Les expositions du musee du quebec constituent le corpus de ma these. J'y ai etudie 55 expositions presentees de 1991 a 1996. J'ai porte une attention particuliere aux expositions vedettes produites par le musee lui-meme. Cette these est le resultat de l'analyse d'un ensemble de sources primaires que sont les expositions d'art, les dossiers d'expositions, les dossiers d'oeuvres, les dossiers d'artistes, les catalogues d'expositions et autres documents edites par le musee du quebec. Ces documents, qui sont publics, auxquels s'ajoutent la presse, les revues et des documents edites par les gouvernements du quebec et du canada ont alimente mon etude des evenements, de l'etablissement et de l'etat. J'ai essaye de comprendre les structures et les dynamiques de leurs mediations
Les exposition du musee du quebec is the result of an inductive study of the musee du quebec (canada), a unique establishment where people take action, prerogatives are distributed and ideologies try as best they can not to be too obtrusive. The musee du quebec exhibitions constitue the corpus of my theses. I have studied 55 exhibitions held between 1991 and 1996, focusing particularly on the star exhibits produced by the museum irself. This theses is the result of the analysis of a variety of primary sources including art exhibitions, curatorial, exhibition and artist files, exhibition catalogues and other documents published by the musee. These public documents as well as writings in the press, reviews and documents published by the governments of quebec and canada, have been the basis of my study of the events, the musee and the state. I have attempted to understand the structures and the dynamics of their mediations

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Vaillancourt, Benoit. "De l’héritage au patrimoine : trajectoires intergénérationnelles de quatre environnements d’art populaire au Québec." Master's thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/66437.

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Abstract:

Le terme « patrimoine » désigne au sens propre les biens dont on a hérité de ses ascendants. Par analogie, il s’est étendu aux richesses collectives qui se transmettent de génération en génération. Alors que le parallèle entre les deux acceptions du mot est bien connu, les chercheurs se sont peu intéressés aux cas où le patrimoine familial et le patrimoine culturel se recoupent. Ce mémoire analyse donc le passage de l’un à l’autre afin d’éclairer les rapports entre les formes privée et publique de l’héritage. Pour ce faire, les successions de quatre artistes populaires québécois ont été étudiées dans une perspective ethnologique et historique : celles de Médard Bourgault (1897-1967), d’Arthur Villeneuve (1910-1990), de Léon Bouchard (1920-2012) et de Léonce Durette (1932-2011). Chacun a légué à sa famille un terrain ou un domicile où il avait déployé ses créations. Les trajectoires intergénérationnelles de ces quatre « environnements d’art populaire » permettent de comprendre comment et pourquoi la patrimonialisation d’un objet de famille peut s’opérer à la deuxième génération grâce à la collaboration, voire à l’activisme de ses légataires.

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Moreau, Lise, and Lise Moreau. "L'évolution des pratiques rédactionnelles et de l'identité discursive des journalistes pratiquant dans le domaine de l'information judiciaire de nature criminelle et pénale de 1950 à 2010." Doctoral thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/36237.

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Abstract:

Notre thèse vise d’abord à démontrer que, de 1950 à 2010, il y a eu des changements dans les représentations journalistiques de la justice et des magistrats et ensuite, à expliquer ces transformations. Un corpus de 350 articles de presse, soit cinquante textes publiés la première année de chaque décennie, sélectionnés de manière aléatoire dans le journal La Presse, est étudié par l’intermédiaire de l’analyse critique du discours. Selon cette méthode, l’analyse et la compréhension d’un discours requièrent de prendre en compte les conditions dans lesquelles il est produit, puisque ces conditions déterminent la nature des représentations qui y sont inscrites. En effet, les journalistes ne possèdent pas une totale liberté leur permettant de décider des sujets à traiter et de la manière de le faire. Ce sont les rapports qu’ils entretiennent avec la source de leur discours, les collègues, l’employeur, les lecteurs, etc., qui le déterminent. C’est la raison pour laquelle l’analyse critique d’un discours dans une perspective diachronique ne peut être complète sans le situer dans l’environnement, lui aussi changeant, dans lequel il prend forme, car des « rapports de force » (entendus comme la possibilité d’agir sur autrui en fonction des ressources et des contraintes de chacun) se jouent derrière son élaboration et en forgent la signification. Chaque sous-environnement (dans notre cas, particulièrement les sous-environnements judiciaire et médiatique), se compose effectivement de structures (par exemple, les lois, les tribunaux, l’entreprise de presse, le marché des médias, etc.) ayant pour effet, soit de faciliter le travail des journalistes, soit de le contraindre en limitant leurs marges de manoeuvre. Ces structures, contribuant à établir ce qu’ils peuvent écrire, évoluent elles aussi. L’effet combiné des différents éléments structurants d’un même sousenvironnement, de même que les interactions entre sous-environnements et entre les individus, interviennent en jouant sur le rapport de force (ce dernier sera parfois à l’avantage des journalistes ou encore à leur désavantage), tout en contribuant à déterminer le statut social et professionnel dont disposent les journalistes et les juges. Il arrive que les changements dans ces conditions de production entraînent à leur tour des transformations plus ou moins prononcées dans les façons de faire des journalistes et, par la même occasion, dans leur discours. Lorsqu’ils écrivent, les journalistes laissent dans leurs textes, sans même le vouloir, des traces des rapports sociaux qu’ils entretiennent avec le sujet et l’objet dont ils traitent, ainsi qu’avec ceux à qui ils s’adressent. La notion d’identité discursive journalistique permet d’observer l’effet émergent de pratiques routinières à un moment précis de leur évolution, car inconsciemment, les journalistes rédigent leurs articles en conformité avec la manière constituant la norme au moment où ils écrivent leurs textes. Ce concept nous permet alors de déceler, à l’aide d’indicateurs microtextuels et macrotextuels, les conséquences de ces rapports dans la production de l’énonciation journalistique. L’institution judiciaire et les entreprises de presse sont deux organisations de nature discursive, chacune possédant son système de valeurs, ses propres significations, son public cible, ses objectifs, bref, son système sémiotique spécifique. En ce sens, lorsque les journalistes rendent compte de ce qui se produit devant les tribunaux, ils mettent en discours un discours déjà construit une première fois par la justice et ses représentants. Selon qu’ils possèdent une identité discursive plus ou moins forte, les journalistes se permettront de modifier ou au contraire de reproduire le plus fidèlement possible, l’énonciation originale. Ainsi, en 1950, sans qu’ils en soient nécessairement conscients, les journalistes s’appliquent à construire la nouvelle en privilégiant la logique énonciative et les intérêts de l’institution judiciaire, comme si le rôle attendu d’eux en était un de rapporteur. Les valeurs rattachées aux acteurs du premier niveau sémiotique demeurent donc prédominantes dans les articles de presse. À la fin de la période étudiée, il apparaît évident que l’identité discursive des journalistes se trouve renforcée. Ils se distancient de la sémiotique judiciaire en remaniant l’énonciation originale. La prédominance des valeurs associées à la justice va de plus en plus s’estomper au moment de la seconde sémiotisation, désormais construite en fonction de la logique énonciative des journalistes et de leur évaluation de ce que désirent les lecteurs, ce qui contribue par la suite à conforter, voire affermir, leur statut social et professionnel.
Notre thèse vise d’abord à démontrer que, de 1950 à 2010, il y a eu des changements dans les représentations journalistiques de la justice et des magistrats et ensuite, à expliquer ces transformations. Un corpus de 350 articles de presse, soit cinquante textes publiés la première année de chaque décennie, sélectionnés de manière aléatoire dans le journal La Presse, est étudié par l’intermédiaire de l’analyse critique du discours. Selon cette méthode, l’analyse et la compréhension d’un discours requièrent de prendre en compte les conditions dans lesquelles il est produit, puisque ces conditions déterminent la nature des représentations qui y sont inscrites. En effet, les journalistes ne possèdent pas une totale liberté leur permettant de décider des sujets à traiter et de la manière de le faire. Ce sont les rapports qu’ils entretiennent avec la source de leur discours, les collègues, l’employeur, les lecteurs, etc., qui le déterminent. C’est la raison pour laquelle l’analyse critique d’un discours dans une perspective diachronique ne peut être complète sans le situer dans l’environnement, lui aussi changeant, dans lequel il prend forme, car des « rapports de force » (entendus comme la possibilité d’agir sur autrui en fonction des ressources et des contraintes de chacun) se jouent derrière son élaboration et en forgent la signification. Chaque sous-environnement (dans notre cas, particulièrement les sous-environnements judiciaire et médiatique), se compose effectivement de structures (par exemple, les lois, les tribunaux, l’entreprise de presse, le marché des médias, etc.) ayant pour effet, soit de faciliter le travail des journalistes, soit de le contraindre en limitant leurs marges de manoeuvre. Ces structures, contribuant à établir ce qu’ils peuvent écrire, évoluent elles aussi. L’effet combiné des différents éléments structurants d’un même sousenvironnement, de même que les interactions entre sous-environnements et entre les individus, interviennent en jouant sur le rapport de force (ce dernier sera parfois à l’avantage des journalistes ou encore à leur désavantage), tout en contribuant à déterminer le statut social et professionnel dont disposent les journalistes et les juges. Il arrive que les changements dans ces conditions de production entraînent à leur tour des transformations plus ou moins prononcées dans les façons de faire des journalistes et, par la même occasion, dans leur discours. Lorsqu’ils écrivent, les journalistes laissent dans leurs textes, sans même le vouloir, des traces des rapports sociaux qu’ils entretiennent avec le sujet et l’objet dont ils traitent, ainsi qu’avec ceux à qui ils s’adressent. La notion d’identité discursive journalistique permet d’observer l’effet émergent de pratiques routinières à un moment précis de leur évolution, car inconsciemment, les journalistes rédigent leurs articles en conformité avec la manière constituant la norme au moment où ils écrivent leurs textes. Ce concept nous permet alors de déceler, à l’aide d’indicateurs microtextuels et macrotextuels, les conséquences de ces rapports dans la production de l’énonciation journalistique. L’institution judiciaire et les entreprises de presse sont deux organisations de nature discursive, chacune possédant son système de valeurs, ses propres significations, son public cible, ses objectifs, bref, son système sémiotique spécifique. En ce sens, lorsque les journalistes rendent compte de ce qui se produit devant les tribunaux, ils mettent en discours un discours déjà construit une première fois par la justice et ses représentants. Selon qu’ils possèdent une identité discursive plus ou moins forte, les journalistes se permettront de modifier ou au contraire de reproduire le plus fidèlement possible, l’énonciation originale. Ainsi, en 1950, sans qu’ils en soient nécessairement conscients, les journalistes s’appliquent à construire la nouvelle en privilégiant la logique énonciative et les intérêts de l’institution judiciaire, comme si le rôle attendu d’eux en était un de rapporteur. Les valeurs rattachées aux acteurs du premier niveau sémiotique demeurent donc prédominantes dans les articles de presse. À la fin de la période étudiée, il apparaît évident que l’identité discursive des journalistes se trouve renforcée. Ils se distancient de la sémiotique judiciaire en remaniant l’énonciation originale. La prédominance des valeurs associées à la justice va de plus en plus s’estomper au moment de la seconde sémiotisation, désormais construite en fonction de la logique énonciative des journalistes et de leur évaluation de ce que désirent les lecteurs, ce qui contribue par la suite à conforter, voire affermir, leur statut social et professionnel.

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Presse, Suzanne. "Des œuvres d'art claquemurées pendant cent jours : l'exposition stations du centre international d'art contemporain de Montréal." Master's thesis, Université Laval, 1990. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33468.

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Abstract:

Ce mémoire porte sur 1 exposition Stations du Centre international d'art contemporain de Montréal. En premier lieu, j'ai analysé brièvement les conditions politiques de la naissance et la première histoire de 1'exposition d'art en tant qu'institution. Ensuite, j'ai saisi dans 1'exposition Stations un événement artistique dont les conditions de production esthétique, soit le domaine des organisateurs et des artistes, ne sauraient être isolées des intérêts politiques et économiques de ses partenaires financiers.
Montréal Trigonix inc. 2018

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Cadet, Baudoin. "L'art public exposé aux refus : deux controverses québécoises." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28335/28335.pdf.

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LeBlanc, Lavigne Pascale. "Indéterminé." Master's thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/67368.

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Abstract:

Dans la mesure où l’écriture n’est pas un médium qui parvient à véritablement alimenter ou à s’inscrire dans mon travail, je crains que ce texte soit extrêmement éloigné de mes créations, « le langage constituant une barrière entre le réel et nous, ne peut être aussi spontané que l’expérience elle-même ». La présente tentative de parler, non pas directement de ma recherche en arts visuels, mais de ce qui l’anime et de son aboutissement, est ainsi paradoxale. L’intuition qui guide mes réalisations, l’art et l’expérience de la création sont « incompatibles avec la certitude » et la structure du langage. Par les arts, je ne tente pas de faire état d’une idée, mais d’un monde sensible, d’expériences subjectives que je chercher à partager. Ainsi, bien que l’on voudrait que ce texte accompagne une exposition, il est davantage le récit sommaire de mon parcours universitaire, accompagné de quelques réflexions qui l’auront ponctué, que la théorisation d’une démarche artistique. D’ailleurs, au moment d’écrire ces lignes, aucun des éléments de mon exposition de fin de maîtrise n’a encore pris forme. Croyant que l’art et la création s’enracinent dans l’écart entre l’idée de départ et le résultat, je me permettrai simplement d’énoncer et de décrire les prémisses d’une installation qui fera office d’exposition de fin de maîtrise.

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Blanchet, Anne-Sophie. "Lorsque le spectateur se fait acteur : la manoeuvre artistique." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29378/29378.pdf.

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Abstract:

La manoeuvre est une conception de l’art action développée au début des années 1990 au Québec. La création collective y est perçue comme un moyen de renouer avec l’environnement et de repenser la pratique de la performance. Les oeuvres-manoeuvres cherchent ainsi à sortir le spectateur de sa léthargie habituelle afin de le faire participer au processus de création, tant physiquement qu’intellectuellement. Ce mémoire vise à analyser comment une participation plus active du spectateur dans le processus de création artistique peut influencer la réception et l’appréciation de l’oeuvre performative par le grand public.

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Plourde, Cécile. "Le répertoire analytique de l'art populaire québécois." Master's thesis, Université Laval, 1986. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29164.

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Côté, Jean-François. "La profondeur et l'éclatement de l'image : réflexion critique sur l'image et les technologies." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24882/24882.pdf.

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Doyon-Dostie, Catherine. "L'art transformateur : un projet de création avec des jeunes à risque de décrochage scolaire." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27279.

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Abstract:

Mes expériences antérieures, reliant arts et jeunes à risque de décrochage, sont à l'origine de cette recherche. Ces expériences ayant démontré certains effets positifs de la création artistique sur la motivation scolaire des élèves, j'ai voulu savoir ce qui encourageait les changements observés. L'objectif de ma recherche est donc de repérer des éléments du processus de création qui sont constructeurs pour des jeunes à risque de décrochage scolaire. Un projet artistique, avec un groupe d'élèves de l'école secondaire Le Passage, a été réalisé afin d'identifier des apprentissages et des transformations vécues au cours du processus de création. Au niveau méthodologique, il s'agit d'une recherche qualitative d'approche heuristique favorisant une interaction entre la théorie et la pratique, et permettant une analyse thématique des données recueillies. Le cadre théorique se fonde sur des écrits touchant au processus de création, à l'éducation, au développement identitaire, au transfert des apprentissages, au décrochage scolaire et à la motivation. Le projet de création s'inspire des mouvements de l'Arte Povera et du Support/Surface ainsi que de l'engagement communautaire de l'artiste et enseignant Tim Rollins. Les résultats de la recherche dévoilent premièrement, les éléments de construction de la personne, repérés dans chaque phases du processus de création, tels que l'ouverture et la fierté. Deuxièmement, les transformations observées chez les élèves, stimulants des apprentissages transférables vers la motivation scolaire, par exemple le passage du sentiment d'échec au sentiment de réussite favorise l'apprentissage de la persévérance. Troisièmement, les relations entre les apprentissages réalisés lors du projet et les visées éducatives du Programme de formation de l'école québécoise, entre autre l'apprentissage de l'implication, rejoint le domaine général de formation Vivre-ensemble et citoyenneté et la compétence transversale Coopérer. Mots-clés : processus de création, motivation, décrochage scolaire, adolescents transformation, construction de soi, fierté, persévérance.

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Rankin, Matthew. "A Wolfe in Montcalm's clothing : an exploration into the figure of betrayal within the mythistories of Meech Lake (Québec français, 1987-1995)." Master's thesis, Université Laval, 2004. http://hdl.handle.net/20.500.11794/17957.

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Basile-Martel, Sonia. "Expérience artistique d'une jeunesse atikamekw : l'art comme médiation favorisant le dialogue et la communauté comme lieu d'affirmation identitaire." Thesis, Université Laval, 2014. http://www.theses.ulaval.ca/2014/30574/30574.pdf.

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Abstract:

Ce mémoire porte sur les apprentissages pouvant émerger d’une expérience artistique basée sur le partage, la rencontre, la réflexion et le dialogue entre une artiste intervenante et des adolescents de sa communauté autochtone d’appartenance. Plus précisément, cette recherche ethnographique à caractère autoethnographique tente de démontrer de quelles façons l’art communautaire, au cœur d’une démarche réflexive, peut contribuer à l’affirmation identitaire d’une jeunesse atikamekw.

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Lesage, Andréanne. "La scénographie d’exposition comme mode d’évocation : «Louis-Philippe Hébert (1850-1917), sculpteur national», au Musée du Québec en 2001." Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25778.

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Abstract:

Par l’analyse de la scénographie de l’exposition Louis-Philippe Hébert (1850-1917), sculpteur national, présentée au Musée du Québec (actuellement Musée national des beaux-arts du Québec) en 2001, ce mémoire vise à démontrer comment la mise en espace des œuvres parvient à créer un discours indépendant de celui contenu dans le catalogue accompagnant la rétrospective. Afin de mettre en relation le contenu scientifique du catalogue et l’expérience du spectateur au musée, la scénographie d’exposition a été utilisée comme cadre théorique. C’est en définissant cette pratique dans ses composantes fondamentales et actuelles qu’il a été possible de revoir le cas à l’étude pour en extraire un discours essentiellement sensoriel.

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Doucet-Simard, Gabrielle. "Entre liberté et contrainte : les praticiens de l'art face au métier d'artiste." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27108.

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Abstract:

Ce mémoire trouve son origine dans le questionnement que nous avons posé par rapport à nos propres représentations concernant la pratique de l'art lorsque nous avons pris connaissance du plan d'action Québec horizon culture et en particulier du programme de mentorat qu'il offre aux artistes et qui consistent [sic] à les jumeler avec des gens d'affaires. Dans ce mémoire, nous avons cherché à comprendre comment les individus qui aspirent à faire de l'art subissent les injonctions du milieu artistique et les valeurs qu'il véhicule, de même que les exigences à propos de l'art véhiculées plus généralement dans la société. Notre intérêt s'est porté sur les représentations endossées par les artistes en lien avec la façon de subvenir à leurs besoins matériels. Plus particulièrement, nous avons cherché à savoir comment les programmes de mentorat auxquels prennent part des artistes participent de cet agencement et si les artistes qui manifestent de l'intérêt pour ces programmes ont une façon différente des autres d'envisager cet agencement. Pour répondre à ce questionnement, nous avons interrogé par des entretiens semi-dirigés des praticiens de l'art mentorés et non mentorés provenant de différents milieux artistiques. Il résulte de notre enquête qu'ils n'accordent pas tous la même place à l'activité artistique dans leur vie et que seulement certains cherchent à subvenir à leurs besoins matériels par l'activité artistique. De ces deux dimensions de la pratique artistique, nous avons conclu que le sens de la pratique artistique varie d'un répondant à l'autre. Nous avons finalement dégagé quatre types de finalité de la pratique artistique : intégrée, récréative, désintéressée et instrumentale.

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Brunet, Paul. "Sur la peinture-installation." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25068/25068.pdf.

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Lamontagne, Emmanuel. "Les représentations du Sacré Cœur de Jésus : les petites images pieuses en «dentelles mécaniques» au Québec au XIXe et au début du XXe siècle : un outil visuellement et textuellement performant au service de la diffusion de la dévotion." Master's thesis, Université Laval, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.11794/70387.

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Abstract:

Le présent ouvrage s'intéresse à un champ d'études délaissé en histoire de l'art, celui du canivet dit de type « dentelles mécaniques ». Ce mémoire se concentrera sur l'imagerie pieuse de petit format concernant l'un des deux pôles dévotionnels majeurs du catholicisme du XIXe siècle, soit le Sacré Cœur de Jésus. Nous verrons que le canivet, sous l'apparence d'un objet à première vue anodin, quoiqu'aux usages multiples dans son contexte d'origine, est un élément participatif de la construction de l'identité catholique canadienne-française. Pour ce faire nous allons démontrer que le canivet mécanique est un outil visuel et textuel performant qui mise sur l'affect afin d'assurer la diffusion de la dévotion au Sacré Cœur de Jésus tout en faisant la promotion de l'institution ecclésiastique.

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Dupuis-Kingsbury, Louis-Pier. "LA FRAGMENTATION PICTURALE ET L'INSTALLATION-PEINTURE La présentation du paysage panoramique." Thesis, Université Laval, 2009. http://www.theses.ulaval.ca/2009/26627/26627.pdf.

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Kiriloff, Vera. "How does what's bred in the bone come out in the flesh? : Devora Neumark's interventions and the concept of flesh." Thesis, McGill University, 2005. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=98543.

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Abstract:

This thesis examines seven of Devora Neumark's artistic interventions that activate an embodied transfer or continuity of knowledge. I am inspired by phenomenologist Maurice Merleau-Ponty's notion of "the flesh of the world," that is the element enabling a reversibility between subject and object, specifically with regard to the body. Neumark draws from a repertoire of her everyday activities like crocheting or peeling beets to make a stew. She resituates the activity from one which is traditionally practiced in the private sphere of the home, often undervalued, to one which critically engages passersby in various urban settings. I study the repetitive capacities of these everyday activities, how they are negotiated in the public sphere, and how they remain (re)productively in the flesh through body-to-body transmission. Flesh becomes the operative concept in this thesis and activates a phenomenology in Neumark's interventions that goes beyond Merleau-Ponty's and which engages with both aesthetic and socio-political questions.

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Bedard, Pascale. "L'Art en pratique: éthos, condition et statut social des artistes en arts visueles au Québec et en Belgique francophone." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2014. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209178.

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Abstract:

Cette thèse présente les résultats d’une enquête sociologique sur la condition actuelle des artistes en arts visuels et plastiques, réalisée au Québec et en Belgique francophone. Il s’agit d’une étude comparative concernant les mondes de l’art dans lesquels évoluent ces artistes, mais également d’une recherche sur les représentations qu’ils entretiennent à l’égard de leur propre identité d’artiste, de leur rôle et de leur statut social aujourd’hui. Quels sont les enjeux d’une carrière artistique en 2013? En quoi consistent les épreuves et les balises, les facteurs de persistance ou d’abandon d’un tel parcours? Comment choisit-on de devenir artiste au tournant du XXIe siècle, ou de le demeurer? Quelles motivations orientent un tel choix? De quelles manières cette pratique professionnelle s’inscrit-elle dans l’univers contemporain du travail, de la production de biens ou de la culture mondialisée?

Trois objectifs principaux ont dirigé la recherche. En premier lieu, la thèse expose, au moyen des données disponibles dans chaque pays concerné (statistiques, législations, études diverses), les contextes sociaux, économiques et institutionnels dans lesquels évoluent les artistes en arts visuels. En second lieu, elle explore les différentes dimensions de la création plastique en tant que pratique concrète, à partir d’une trentaine d’entretiens compréhensifs menés auprès d’artistes de toutes disciplines et générations, au Québec et en Belgique francophone entre 2008 et 2012. L’enquête interroge les parcours professionnels et personnels afin de savoir selon quelles modalités s’organise le travail artistique aujourd’hui et quelles sont les spécificités contemporaines de ces métiers séculaires. En troisième lieu, cette enquête met en lumière, par le biais de l’analyse des récits recueillis, les univers de représentations et de valeurs qui guident les artistes dans leurs choix quotidiens. Se trouvent identifiés et analysés les critères justifiant leurs choix et leurs actions, leurs référents éthiques ainsi que le sens qu’ils accordent à leurs pratiques de création et, plus généralement, au phénomène de l’art dans la société.

Ce troisième objectif de la recherche permet d’ouvrir la question de l’ethos. En tant que concept heuristique ayant permis d’approcher, dans le cadre de cette enquête, la dimension des raisons d’agir, la notion d’ethos évoque le moment d’incarnation, dans la pratique concrète des individus, de l’ensemble des valeurs et idéaux qui les habitent. Ainsi, sur le plan conceptuel, cette thèse élabore une définition synthétique de la notion d’ethos à partir des multiples sens qui lui ont été accordés dans l’histoire des idées, depuis la Rhétorique d’Aristote jusqu’aux études actuelles en analyse du discours et en sociologie du travail, en passant par ses usages spécifiques chez Max Weber et Pierre Bourdieu.

Cette recherche se fonde sur une connaissance approfondie des études contemporaines et plus anciennes sur les artistes, leurs pratiques et leur statut, réel ou mythique. Néanmoins, dans la perspective méthodologique de la théorie ancrée, elle cherche à renouveler ces connaissances à partir d’une enquête de terrain, en portant une attention particulière aux catégories endogènes à travers lesquelles les artistes interprètent eux-mêmes leur réalité. La parole vive des personnes interviewées fut la source principale à partir de laquelle s’est accomplie l’étude de l’ethos artiste contemporain. C’est dans une approche d’inspiration pragmatiste, qui « prend au sérieux » les acteurs (selon l’expression de Luc Boltanski), qu’ont été menées les entrevues et les analyses de celles-ci. L’enquête révèle ainsi que les artistes d’aujourd’hui parviennent à négocier un espace de cohérence, dans leur vie professionnelle et personnelle, entre d’une part, leurs idéaux concernant l’art et l’authenticité de la pratique artistique, et d’autre part, les contraintes inhérentes à la réalité des mondes de l’art, de l’emploi et du capitalisme post-industriel. Dans une approche inductive, les différentes composantes de cette négociation se dégagent de l’analyse des entretiens, et permettent d’élaborer une sociologie du travail artistique qui tient compte de la dimension réflexive, épistémique, agissant au cœur des pratiques de création plastique.

Compte tenu des conditions économiques souvent difficiles de la pratique artistique, révélées par toutes les enquêtes sur le sujet, l’investissement personnel des artistes, en ressources de diverses natures, semble la condition essentielle à l’existence d’une production artistique, quelle qu’elle soit. Dans cette perspective, il demeure pertinent d’interroger la spécificité du statut et de la condition de l’artiste, particulièrement sous l’éclairage de l’ethos.
Doctorat en Sciences politiques et sociales
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Hellman, Michel. "Art, identité et Expo 67 : l'expression du nationalisme dans les oeuvres des artistes québécois du Pavillon de la Jeunesse à l'Exposition universelle de Montréal." Thesis, McGill University, 2005. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=98928.

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Abstract:

This thesis will examine the relationship between art, nationalism and identity as it appears in the context of the 1967 Montreal Universal Exposition. "Expo 67" saw a confrontation between Canadian and Quebecois expressions of nationalism, and we will concentrate on this aspect as it appears through the artistic representations in the different national pavilions.
We will also look into the artworks presented by young Quebecois artists in the more marginal "Youth Pavilion" situated on Ile Sainte-Helene, and will explain how this new generation of artists was able to take advantage of the particular context of the Universal Exhibition in order to implement its own concept of national identity, an identity closely related to popular culture, and thus very different from the image projected by the Quebecois elite of the time.

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Couture, Nancy. "L'intervention psychosociale en art-thérapieh[ressource électronique] : un outil de médiation du lien conjugal en contexte de maladie d'Alzheimer." Doctoral thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/34500.

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Abstract:

La maladie d’Alzheimer affecte un nombre grandissant de personnes au Québec et ailleurs dans le monde. Les impacts de la maladie sur les personnes qui en sont atteintes et sur leurs proches sont nombreux et les couples qui y sont confrontés rencontrent des défis qui leur sont spécifiques. Le conjoint se voit investi d’un rôle d’aidant qu’il endosse « naturellement ». Ainsi, l’union passe d’un rapport conjugal à une relation aidant-aidé. Les identités conjugale et individuelles sont donc menacées par l’arrivée de la maladie. Or, l’offre de services publics tient peu compte des réalités conjugales et s’adresse essentiellement aux individus. Pourtant, le bonheur est lié à la satisfaction conjugale et les bénéfices psychosociaux que procure la vie en couple sont plus grands que les coûts qui lui sont associés. C’est dans ce contexte que ce projet de recherche doctorale a été élaboré. Il vise d’abord à concevoir et à documenter une intervention psychosociale en art-thérapie auprès des couples touchés par la maladie d’Alzheimer. Puis, dans un deuxième temps, il cherche à saisir en profondeur l’expérience des couples qui ont bénéficié d’une telle intervention. Finalement, le projet souhaite porter un regard réflexif sur une pratique d’intervention qui allie deux identités professionnelles; le travail social et l’art-thérapie. Les cinq couples de participants ont été recrutés par le biais d’organismes communautaires qui s’adressent aux aînés. Une rencontre pré-intervention a d’abord eu lieu. Puis, l’intervention, inspirée de l’approche par le processus en art-thérapie, s’est déroulée au domicile des couples et s’est échelonnée sur une période de 10 semaines. Pendant les rencontres d’une durée de 60 à 120 minutes, les couples étaient invités à créer, parfois individuellement, parfois conjointement. Un rapport détaillé de chaque séance a été rédigé, constituant ainsi des récits des démarches vécues par les couples. Tous les couples ont également été conviés à tenir un journal de bord entre les séances. Une entrevue postintervention a ensuite permis de recueillir le vécu et les perceptions des couples sur leur expérience. Le contenu de cette dernière entrevue réalisée avec chaque couple a été enregistré et retranscrit pour l’analyse. En somme, plus de 80 heures d’intervention et de rencontres ont été réalisées auprès des couples. À ce corpus de données s’ajoutent le contenu des journaux de bord complétés hebdomadairement par trois des couples participants ainsi que plus de 90 oeuvres créées par les couples tout au long des séances. Finalement, un groupe de pairs a partagé sa compréhension des expériences vécues par les couples et contribué à l’analyse. Les échanges avec ce groupe ont aussi été enregistrés et retranscrits. Toutes ces données ont été analysées selon la méthode d’analyse par questionnement analytique développée par Paillé et Mucchielli (2012). Les conclusions suggèrent que l’art-thérapie est une approche d’intervention favorable à la consolidation des unions conjugales qui font face à la maladie d’Alzheimer. Certains couples ont exprimé avoir ressenti du plaisir, s’être rapprochés, avoir développé une sensibilité à la réalité de l’autre et avoir pu donner un sens à leur situation. La recherche permet de soumettre des hypothèses sur les modalités optimales de l’art-thérapie auprès de cette population ; elle suggère notamment de maintenir un outil, journal de bord ou autre, qui permet aux couples de s’exprimer entre les rencontres. Quelques pièges à éviter ont aussi été identifiés. Par exemple, certains conjoints parlent de leur proche devant lui. L’intervenant a intérêt à prévoir des mécanismes pour éviter que cela se produise; une rencontre individuelle avec chaque partenaire avant le début de la démarche conjugale serait une solution à envisager. La recherche a permis aussi d’identifier huit fonctions à l’expression artistique dans un contexte d’intervention psychosociale en art-thérapie : ludique, apaisante, expressive, libératrice, stimulante, révélatrice, identitaire et transformatrice. De plus, la recherche suggère que l’expression artistique est un outil de médiation du lien conjugal qui est affecté par la maladie d’Alzheimer et ce, à plusieurs niveaux. Bien qu’elle facilite la gestion des conflits, la médiation dépasse le rôle de l’arbitrage pour devenir un outil qui permet d’aller à la rencontre de soi, de l’autre, d’un nous qui est re-solidarisé face à la maladie. Finalement, le regard réflexif porté sur la double identité professionnelle de l’intervenantechercheure, travailleuse sociale et art-thérapeute, s’ouvre sur la perspective d’une identité globale transcendante : celle d’une intervenante.
Alzheimer's disease touches a growing number of people in Quebec and around the world. Impacts of the disease on people affected and on their loved ones are numerous. Couples confronted with the disease also face specific challenges. The spouse becomes invested in a role of caregiver endorsed "naturally". Thus, the union goes from a marital relationship to a caregiver-patient relationship. Marital and individual identities are therefore threatened by the arrival of the disease. Yet, public services take very little account of marital realities and aim primarily at individuals. However, happiness is linked to marital satisfaction, and the psychosocial benefits of living in a relationship are greater than the costs associated with it. It is in this context that this doctoral research has been conducted. It aims in the first place at designing and documenting a psychosocial intervention in art therapy for couples affected by Alzheimer's disease. It then seeks to capture in depth the experience of the couples who benefited from such an intervention. Finally, the project wants to reflect on a practice of intervention that combines two professional identities; social work and art therapy. The five participating couples were recruited through community-based organizations that serve seniors. To start, a pre-intervention meeting was held. Then, the intervention, inspired by the process approach in art therapy, took place at the couples' homes and was spread out over a period of 10 weeks. During the 60 to 120 minutes meetings, couples were invited to create; sometimes individually, sometimes together. A detailed report of each session was compiled, thus representing the stories of each couple's approach. All couples were also invited to keep a logbook between sessions. A post-intervention interview then collected the experiences and perceptions of each couple. The content of this last interview was recorded and transcribed for analysis. In total, more than 80 hours of intervention and meetings were done with the couples. We can add to this corpus of data the contents of the diaries completed weekly by three of the participating couples, as well as more than 90 works of art created throughout the sessions. Finally, a peer group shared their understanding of the experiences lived by the couples and contributed to the analysis. Exchanges with this peer group have also been recorded and transcribed. All this data was analyzed according to the analysis method of Paillé and Mucchielli (2012). The findings suggest that art therapy is a type of intervention which is helpful in strengthening the marital unions for people who face Alzheimer's disease. Some couples expressed that they found pleasure in the process, got closer, developed a sensitivity to the reality of the other, and made sense of their situation. The research allows for theory proposals about optimal methods of art therapy with this population; it suggests among other things the use of a logbook, or any other type of diary, which allows couples to express themselves between meetings. Some pitfalls to avoid were also identified. For example, some spouses talk about their loved ones in front of them. The facilitator should then provide means to prevent this from happening; an individual meeting with each partner before the beginning of the process would be a solution to consider. The research also helped identify eight functions of the artistic expression in a context of psychosocial intervention in art therapy: playful, soothing, expressive, liberating, stimulating, revealing, identity affirming and transformative. In addition, research suggests that artistic expression, on several levels, is a mediating tool for people affected by Alzheimer's disease, helping their marital bond. Although it facilitates the management of conflicts, mediation goes beyond the role of arbitration to become a tool that allows us to meet the self, to meet the other, and an "us" that is re-united in the face of the disease. Finally, the reflection on the dual professional identity of the researcher, social worker and art therapist opens up to the perspective of a transcendent global identity: that of a practitioner.
Résumé en espagnol

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Caron, Isabelle. "Le Cyclorama de Jérusalem à Sainte-Anne-de-Beaupré et la question de ses origines." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape2/PQDD_0017/MQ51120.pdf.

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De, Lafontaine Elyse. "La mémoire collective et le paysage urbain tatoués des vestiges du passé : la corderie du quartier St-Sauveur." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26898.

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Abstract:

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdorales, 2015-2016
Cette recherche vise, dans un premier temps, à colliger les informations existantes sur l'histoire de la corderie du quartier Saint-Sauveur qui passa au feu en 1866 dans un seul document tout en le bonifiant des nouveaux éléments trouvés. Puis, dans un deuxième temps, élaborer diverses activités artistiques thématiques inspirées de son histoire afin de réaliser une œuvre collective grâce à la participation d'aînés fréquentant le Centre de jour du Centre d'hébergement Notre-Dame-de-Lourdes, centre directement situé sur le site où la corderie avait été construite. Enfin, la recherche vise aussi à découvrir quelles sont les retombées pour ces aînés impliqués dans le processus de création. La recherche s'inscrit dans une perspective herméneutique puisque la question de signification et de sens en est le cœur. Que ce soit selon l'approche de Heidegger, de Gadamer, de Dilthey, de Ricœur ou celle de Grondin, chacune des avenues que ces auteurs proposent sont des pistes de compréhension. Les notions de textile, de trace, de mémoire et d'histoire contribuent aussi à éclairer et à analyser les réponses au questionnement qui sous-tend cette recherche. Les résultats obtenus permettent d'en connaître davantage sur le développement de la partie sud-est du quartier Saint-Sauveur au XIXe siècle, développement étroitement relié à la construction de navires à voiles, vaste industrie qui participa à l'essor de la ville de Québec à la même époque. Les résultats permettent aussi de comprendre ce que les thèmes inspirés de l'histoire de la corderie représentent pour les aînés participant à la création et aident également à découvrir ce que les participants ont pu retirer d'une telle expérience et ce, pour l'ensemble du processus. Mots clés : Corderie – quartier Saint-Sauveur – herméneutique – aîné – œuvre collective – textile.

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Fouquet, Annabelle. "Les dépaysements : expérience interdisciplinaire en art et anthropologie sur les mobilités croisées entre le Québec et la Nouvelle-Calédonie." Master's thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/67790.

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Abstract:

Cette maîtrise sur mesure en art et anthropologie s'inscrit dans une démarche interdisciplinaire qui vise à expérimenter les liens entre une démarche analytique et une expérience esthétique par la production conjointe d'un mémoire et d'une installation vidéographique. Cette maîtrise s'intéresse aux processus identitaires et aux appartenances singulières et collectives d’un groupe de personnes rassemblées par une expérience de mobilité et/ou d’immigration entre deux territoires : le Québec et la Nouvelle-Calédonie. Elle explore de façon plus générale les défis inhérents à l’acte de « s’imaginer ensemble », au-delà d’origines, d'horizons de vie divergents et à l'intérieur de sociétés (post)coloniales. À travers un ensemble d'entretiens semi-dirigés et d'entrevues mobilisant un dispositif audiovisuel original, ce projet a recréé un espace de rencontre entre des personnes originaires de Nouvelle-Calédonie, ayant étudié au Québec dans des programmes reliés aux métiers de la mine, et des personnes originaires du Québec, ayant travaillé dans le secteur minier calédonien. Le dispositif d'entrevues audiovisuelles, nommé « prises de paysages » visait à la fois à créer un espace imaginatif dans lequel puissent se situer les participants et à créer un dispositif de « partage » de ces paysages permettant aux participants d’entendre, puis de redire les mots employés par d'autres participants pour évoquer leurs paysages. Par le montage audiovisuel de ces séquences filmées et par la création d’une installation vidéographique présentant ces montages, j'ai exploré la dimension à la fois singulière et « partageable » des identités. Dans le cadre de cette démarche, j'ai abordé à la fois les dimensions sensorielles, relationnelles mais également temporelles relatives aux processus identitaires et aux dynamiques d'appartenances collectives. Je me suis également intéressée à la manière dont ces appartenances et processus identitaires sont ou non traversés par un référent national.
This specifically-tailored Master's degree in art and anthropology experiments with an interdisciplinary combination of analytic research and aesthetic experience, culminating in both a written thesis and a video installation. It takes a look at individual and collective senses of belonging among groups of people in two territories: Quebec and New Caledonia. This project explores the general challenges of “imagining oneself together”, going beyond differing origins and life horizons within (post)colonial societies. Through semi-directive interviews, and interviews mobilizing original audiovisual footage, this project permits encounters between individuals from New Caledonia who studied in Quebec in mining-related programs on the one hand, and persons originally from Quebec who worked in New Caledonia’s mines on the other hand. The audiovisual interviews, known as “landscape takes”, create an imaginative space which allows participants to situate themselves. It allows participants to co-inhabit these spaces while listening to and repeating the landscape takes of other participants. Through audiovisual editing of filmed sequences, and through the creation of a videographic installation, I have explored the singular and shareable dimension of these identities. I look at sensory and relational dimensions, but also temporal dimensions relative to identitarian processes and dynamics of collective belonging. I also take interest in the way in which these senses of belonging and identitarian process involve, or do not, a national reference.

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Lafontaine, Nancy. "L'iconographie historique et ouvrière d'Ozias Leduc à Shawinigan-Sud." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ44708.pdf.

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Pierce, Alexandria 1949. "Imperialist intent - colonial response : the art collection and cultural milieu of Lord Strathcona in nineteenth-century Montreal." Thesis, McGill University, 2002. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=84197.

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Abstract:

This thesis addresses the nineteenth-century art collection of Donald Alexander Smith, Lord Strathcona (1820--1914), in relation to intersecting questions of imperialism, colonial relations, and cultural status. Both the formation of the collection and its dispersal are linked to a dialectic of cultural hegemony and national identity in nineteenth-century Canada. Smith came penniless to Montreal from Scotland in 1838, became the wealthiest man in Canada by the end of the century, and is known as Lord Strathcona after being raised to the peerage by Queen Victoria in 1897. My discussion of the rise and fall of Strathcona's collection is informed by postcolonial theory and its critical re-reading of imperialism. While British imperialism was the ideology that governed Strathcona's activities, Anthony Giddens's structuration theory is introduced to account for how personal agency remains operative within this dominant ideology.
Strathcona formed a significant collection of European paintings and Asian art, which was, however, largely dispersed by the institution charged with its care, thus reducing its significance. Krzysztof Pomian's concept of collectors as select individuals who mediate symbolic cultural power through semiotic constructs provides an important methodological anchor for an analysis of the collector and his collection, as does Carol Duncan's work on the motivation to collect art and to structure cultural identity through control of museums. As well, the princely model of collecting reveals the humanist values operative throughout the centuries by comparison of Strathcona to the Medici in terms of the deployment of spectacle.
This thesis makes use of primary source materials to compare Strathcona's collection to several of his peers in order to place him in his cultural milieu during a time in Canadian history when Montreal was a British enclave in a French province. Analysis of fragmented primary source inventories, catalogues, personal letters, and records held by the Montreal Museum of Fine Arts and the National Archives of Canada, identification of paintings documented in the Notman photographs of 1914--1915, and my tracing of the public portraits of Strathcona by Robert Harris still on view in Montreal institutions allowed me to create useful inventories that previously did not exist.

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Camelo, Suarez Constanza. "On exhibe, on s'exhibe." Master's thesis, Université Laval, 1997. http://proquest.umi.com/pqdweb?did=734140211&sid=4&Fmt=2&clientId=9268&RQT=309&VName=PQD.

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Boyce, Margaret. "Visual artpublic art and urban development : a case study of Montreal (1967-1992)." Thesis, McGill University, 2001. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=38467.

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Abstract:

In the course of the twentieth century, art became increasingly dominated by market forces. Private corporations and public administrations, including cities, used art as a development tool. In the post-industrial era, art was assimilated to a cultural industry and those whom we label "black collars" succeeded to the blue collar workers of the industrial era and to the white collar workers of the modern city.
In the late 1960s, public sculpture spread in the urban landscape. In the same period, a new generation of artists was trying to create ecological works of art, forms that are associated with post-modernism in art. But there were few works of art that were linked to nature, when compared with the quantity of sculptures exhibited in the plazas of skyscrapers. Why? To answer this question, this research uses the sociology of art as a methodology, particularly the methodology developed by Pierre Bourdieu. The thesis presents the case of Montreal, and compares it to that of New York City. It includes case studies of Viger Square and of the Canadian Centre for Architecture (CCA) Garden, two public spaces designed by Montreal artists. We examine the factors that contributed to the predominance of a specific art form, the sculpture in a plaza, and to the rarity of the garden: the characteristics of the genre (garden versus sculpture); the relationships between the main actors; the art market and the manipulation of demand; the various policies associated with art/culture and with urban development; the interests of patrons (be they public or private). All these factors had an influence on the art forms in the city, often labelled "public art" or "art integrated with architecture." The study reveals that the post-modern economy exhibited works of art that are seldom associated with post-modernism in art. The model of the sculpture in a plaza did not dominate the modernist urban development, but it reflects more a post-modernist morphology.

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Roy, Nathalie Anne. "L'histoire par l'image : commémoration picturale, pouvoir politique et stratégies visuelles au Québec (1880-1930)." Thesis, Université Laval, 2005. http://www.theses.ulaval.ca/2005/23165/23165.pdf.

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Dissertations / Theses on the topic 'Art chrétien – Québec (Province)'

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