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Dissertations / Theses on the topic 'Art contemporain arabe'

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Gabsi, Ouafa. "L'art contemporain du Sud de la Méditerranée : à la recherche d'une identité, d'une place et d'une reconnaissance à l'heure de la mondialisation." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010508.

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Abstract:
Comment l'art contemporain du sud de la Méditerranée est-il perçu et reconnu par les experts du monde de l'art occidental ? Telle la question à laquelle nous nous sommes intéressée. Pour y répondre, il nous a fallu comprendre les liens qu'entretiennent l'art et la mondialisation et discuter les apports des études culturelles et postcoloniales à ce sujet. A partir de ce questionnement initial nous avons rassemblé et étudié les discours hégémoniques intervenant dans le champ de la culture, des processus de négociations, des politiques de différences et des modes d'identification des artistes du Sud selon une vision ethnocentriste et identitaire. Pour mener à bien notre recherche, nous avons conduit deux études. La première porte sur une étude thématique des intitulés d'expositions internationales concernant l'art contemporain du sud de la Méditerranée (Europe et États-Unis de 1999 à 2014). Nous soutenons l'idée que les sujets d'expositions véhiculent un discours qui traduit des idées culturelles d'hégémonie occidentale et des orientations concernant le genre, l' ethnicité, la classe, confinant le statut de l'artiste sud-méditerranéen à un rôle «périphérique ». La seconde enquête qui est de nature compréhensive, traite des croyances des artistes du sud de la Méditerranée et de leurs positionnements par rapport aux marqueurs identitaires dans la construction de catégories ethniques. Quel regard portent-ils sur ces marqueurs, leur accordent-ils une certaine reconnaissance ? Cette étude a été conduite avant et après les mouvements révolutionnaires du printemps arabe
How is contemporary art of the southern Mediterranean perceived and cognized by experts in the world of Western art ? It is this very question which actually interested us. To answer this, we had to understand the links between art and globalization and discuss the contributions of cultural and postcolonial studies related to this subject. From that initial question, we have gathered and studied hegemonic discourses involved in the field of culture, negotiation processes, differences policies and modes of identification of the artists from the South in an ethnocentric vision. To carry out our research, we conducted two studies. The first concerns a thematic study of the headings of international exhibitions on contemporary art from the south of the Mediterranean (Europe and the United States from 1999 to 2014). We support the idea that the subjects of exhibitions convey a discourse that reflects the cultural ideas of Western hegemony and trends concerning genre, ethnicity, class, confining the status of the southern Mediterranean artist to a "peripheral" role. The second survey which is comprehensive in nature, deals with the beliefs of the southern Mediterranean artists and their positioning in comparison with identity markers in the construction of ethnic categories. How do they perceive these markers, do they give them some recognition ? This study was conducted before and after the revolutionary movements of the Arab Spring
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Abudaya, Bahaaeldin. "Art palestinien contemporain : la question de l'exil et les enjeux politiques dans la scène artistique palestinienne de la fin du XIXe siècle aux accords d'Oslo." Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA083484.

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Abstract:
Cette étude porte sur la présentation historique du mouvement artistique palestinien de la fin du XIXe siècle aux accords d’Oslo de 1993. Il s’agissait de dresser un panorama de cette production qui s’est caractérisée par sa politisation et l’exil de ses artistes (dans le monde arabe, en Occident, mais aussi à l’intérieur même des Territoires palestiniens et d’Israël). Ce mouvement s’est illustré à travers les différentes politiques culturelles et artistiques entreprises par les institutions officielles et non officielles qui ont contribué à le diffuser
This study deals with the historical presentation of Palestinian art movement from the late nineteenth century to the Oslo Agreements of 1993. It relates to a panorama of this production which is characterized by its politization and the exile of its artists (in the Arab world, in the West, but even within the Palestinian Territories and Israel). This movement is illustrated through the various artistic and cultural policies undertaken by the formal and informal institutions that contributed to its spread. A
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Ambrosini, Chenivesse Victoria. "Art populaire, art contemporain et pratiques politiques au Moyen-Orient : entre orientalisme et Révolution égyptienne, 2000-2014." Paris, EHESS, 2015. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01168383.

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Abstract:
Art populaire, art de la subversion, à l'échelle locale et internationale. À partir des années 1990, l'art populaire, ainsi dénommé par les artistes contemporains d'Egypte et du Moyen-Orient, désigne une pratique antiélitiste qui détourne les esthétiques populaires, s'ancre dans le pop art et l'irruption de la vie quotidienne dans les représentations. Parmi ces esthétiques, le kitsch est emblématique. Entré dans l'art au début du XXe siècle, de nombreux artistes du Moyen-Orient s'en emparent bien qu'il concentre une critique esthétique et éthique. Il s'agit pour les artistes de produire une surenchère visuelle porteuse d'ambivalence et de faire flotter le sens de l'œuvre. Ainsi, la représentation de l'identité culturelle fait apparaître une ostentation, qui introduit une distance et une nuance, par laquelle l'artiste peut affirmer son appartenance, répondre aux injonctions des marchés locaux et internationaux et introduire une dimension ironique. De même, de nombreux sujets de l'art détournent une esthétique populaire, de façon à créer une tension qui dramatise, par le contraste entre l'apparente légèreté et la gravité contenue. Il s'agit également de subvertir la hiérarchie des valeurs de l'art, non pour en affirmer le relativisme mais pour mieux renverser l'ordre social. Avec la rupture que constituent les Printemps arabes de 2011, l'art révolutionnaire, notamment l'art urbain, qui explose, renforce et amplifie avec éclat en Egypte le projet démocratique de l'art populaire, relayé par internet, pour une audience tant locale qu'internationale. L'avant-garde politique et artistique coïncident. Le dialogue public entre les graffeurs et les gens de la rue nourrit la visée libertaire de certains d'entre eux avant que l'essoufflement révolutionnaire et le retour à un pouvoir militaire en 2014 ne marquent son reflux
Popular art, art of subversion, on a local and international scale. Since the 1990s, 'popular art' is the name given by contemporary Egyptian and Middle Eastern artists when they refer to 'anti-elitist' artistic practices inspired by popular esthetics and which are taking root in pop art and in daily life in representations. Kitsch is the most emblematic form of it. Entering the realm of art in the early 20th century, it was adopted by many Middle Eastern artists despite being the focus of esthetic and ethical criticism. The aim of the artists was to produce a visual escalation that carried ambivalence and a wavering sense of meaning. The representation of cultural identity was thus given to ostentation, introducing distance and nuance through which the artists could assert their belonging, provide an answer to the orders of the local and international markets, and inject an element of irony. Similarly, many of the subjects diverted a popular esthetic, creating a dramatizing tension through contrast between the apparent frivolity and gravity contained within. It was also a matter of subverting the hierarchy of artistic values — not to assert the relativism thereof, but to rather further disrupt the social order. With the upheaval of the Arab Spring in 2011, revolutionary art, and particularly urban art, exploded, reinforced and amplified the democratic intention of popular art in Egypt, relayed by the Internet to both a local and international audience, resulting in a coexistence of the political and artistic avant-garde. The public dialogue between the graffiti artists and people in the street fueled the libertarian ambition of some, before waning revolutionary enthusiasm and the return to military power in 2014 caused its decline
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Abdallah, Monia. "Construire le progrès continu du passé : enquête sur la notion d'art islamique contemporain (1970-2009)." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0117.

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Abstract:
Cette recherche porte sur la notion d'art islamique contemporain. Apparue progressivement les trente dernières années, cette caractérisation artistique se fonde sur l'idée de permanence de l'art islamique. Ainsi l'art islamique se trouve-t-il doté d'un caractère transhistorique : l'art produit aujourd'hui dans les pays musulmans, ou par des artistes rattachés par leur lieu de naissance ou une ascendance à l'Islam, prolongerait l'art islamique aujourd'hui. Cette interprétation se fonde sur l'idée de permanence de la civilisation islamique. Les termes « moderne» et « contemporain », une fois associés à l'art islamique, ne désignent plus une catégorie esthético-historique. Ces termes reflètent une volonté d'accompagner le prolongement normatif des formes de l'art islamique historique d'une autre tendance qui témoignerait de l'adaptation de l'art « islamique » à la modernité artistique « occidentale ». L'enjeu dépasse le domaine artistique: il s'agit, à travers ce revival de l'art islamique, d'établir, par l'art, la continuité culturelle de la civilisation islamique. Par conséquent, l'art islamique contemporain ainsi que les nombreuses fluctuations nominatives qui partagent la charge sémantique de cette caractérisation, désigneraient l'art de la « civilisation islamique d'aujourd'hui ». Ainsi, le prolongement continu de l'art islamique ne serait que le reflet du progrès continu de la civilisation islamique passée, et présente
This research focuses on the notion of Contemporary lslamic art. This characterisation, which appeared progressively over the last thirty years, is grounded in the idea of permanence of Islamic art. Thus Islamic art is ascribed a transhistoric character: art, produced today in Muslim countries or by artists linked to Islam by their place of birth or by ascendancy, is thought to prolong Islamic art today. This interpretation is founded on the idea of permanence of the Islamic civilization. The terms "modern" and "contemporary" once associated to "Islamic art" no longer refer to an aesthetic-historic category. These terms testify to a will to accompany the normative continuity of the forms of historical Islamic art with another trend testifying to the adaptation of "Islamic" art to "Western" artistic modernity. The issue at stake goes beyond the artistic field: this revival of Islamic art is a means to establish through art the cultural continuity of Islamic civilization. Consequently, Contemporary Islamic art as well as the numerous nominative fluctuations that share its semantic load would designate the art of the "Islamic civilization of today". Therefore, the continuous extension of Islamic art appears to be merely the reflection of the continuous progress of the Islamic civilization, past and present
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El, Cheikh Taha Mahmoud. "Recherches esthétiques sur la calligraphie arabe dans son rôle d'inspiration pour les artistes arabes contemporains." Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010532.

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Abstract:
Au début du vingtième siècle, la calligraphie arabe, en tant qu'art, s'inspire d'un nouveau courant ne du refus de tous les cadres académiques. Envisage dans un espace artistique marqué par la recherche de l'ensemble des moyens modernes de représentations, ce courant a été suivi par un grand nombre d'artistes de différents pays islamiques et arabes qui, considérant la calligraphie arabe comme un élément fondamental, ont créé des œuvres variées, comportant diverses formes d'expression, ces artistes peuvent être répartis en plusieurs groupes : 1- Le groupe de l'expressionisme, 2- Le groupe de la composition, 3- Le groupe de la calligraphie expérimentale, 4-Le groupe de la calligraphie simultanée, 5- Le groupe de la calligraphie analytique, 6- Le groupe de ceux utilisent la calligraphie comme une solution de facilité, leur permettant d'éviter des problèmes d'ordre plastique et artistique. Nous avons étudié 125 peintres de 17 pays et nous reproduisons et analysons 354 œuvres basées sur la calligraphie
At the beginning of the twentieth century since as all academic commissions did not recognize arab calligraphy as an art, a new inspiration was born amongst a great number of artists who considered arab calligraphy as a fundamental factor of their expression. These artists from different islamic and arab countries created a new current, researching all modern ways of representation. Their varions artistic works with their different forms of expression may be classified into many groups as follows : 1- The expressionism group 2- The composition group. 3- The experimental calligraphy group. 4- The simultaneous calligraphy group. 5- The analytical calligraphy group. 6- The group of those artists :aking use of calligraphy as an easy solution to avoid artistic problems such as those in connection with plastic art. We have studied 125 painters from 17 countries, reproduced and analysed 354 artistic works with calligraphy for basis
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Hazzouri, Ayman. "Une plasticité contemporaine de la calligraphie arabe (signe, symbole, arabesque dans la peinture arabe contemporaine)." Thesis, Strasbourg, 2013. http://www.theses.fr/2013STRAC022.

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Abstract:
Depuis les années 1940, l’art dans le monde arabe traverse des questionnements quant à son authenticité et son identité. Cette thèse souligne dans sa première partie l’importance et l’influence du patrimoine et de l’héritage culturel de la peinture arabe contemporaine. La deuxième partie détaille les éléments culturels provenant de l’héritage patrimonial, dont la complémentarité entre la calligraphie et l’arabesque. Dans la calligraphie contemporaine, des artistes explorent et ont développé de nouvelles formes dans la calligraphie arabe, un art riche qui met au jour la composition plastique de la lettre et sa valeur abstraite. La quête identitaire sera traitée sous la forme d'un mariage entre l’art du passé et l’art de la modernité, via l’étude de la lettre arabe. Elle s'illustre au moyen d'ornements traditionnels de l’art populaire (naïf ou non) comme l’une des sources d’inspiration dans la société arabe actuelle. De ces travaux émergent un questionnement sur l’esthétique et la plasticité de la calligraphie. La troisième partie porte sur la définition et l’apparition de l’orientation artistique nommée Al-Hurufiya et les deux manifestations ponctuelles et majeures qui ont accompagné son apparition, respectivement théorique et artistique : le rassemblement de « la dimension unique » et le Groupe de Casablanca. La quatrième partie expose les différentes caractéristiques de la peinture hurufie, en répertoriant les méthodes employées par les artistes arabes spécialisés dans ses pratiques. Enfin, dans la cinquième partie, nous exposons et expliquons la démarche plastique qui nous inspire à partir de l’usage de la lettre arabe, des signes, des symboles et des autres motifs d’arabesque. L’enjeu est de présenter la relation singulière que nous entretenons avec cet art et de nous inscrire dans le continuum hurufi, pour ensuite nous permettre de bifurquer sur d’autres modes plastiques
Since the 1940s, the art in the Arab world is going through questions about its authenticity and identity. This thesis emphasizes in its first part the importance and influence of the heritage and cultural legacy of contemporary Arab painting. The second part details the cultural elements from the historic heritage, whose complementarily between calligraphy and arabesque. In contemporary calligraphy artists to explore and have developed new forms in Arabic calligraphy, a wealthy art reveals the plastic composition of the letter and its abstract value. The quest for identity is treated as a marriage between the art of the past and the art of modernity, through the study of the Arabic letter. It is illustrated by means of traditional folk art ornaments (naive or not) as a source of inspiration in the current Arab society. From this work emerged a questioning of aesthetics and plasticity of calligraphy. The third part deals with the definition and development of artistic orientation named Al- Hurufiya and two point and major events that have accompanied its appearance, respectively theoretical and artistic: the gathering of the “single dimension” and the Group Casablanca. The fourth part describes the various features of the hurufie painting, identifying the methods used by Arab artists specialized practices. Finally, in the fifth section, we present and explain the artistic approach that inspires us from the use of the Arabic letter, signs, symbols and other Arabesque motifs. The challenge is to present the unique relationship we have with us this art and enroll in the hurufi continuum, then allow us to fork over other plastics modes
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Koudaih, Adel. "La Dimension plastique de la calligraphie arabe et son influence sur la peinture arabe contemporaine." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37606688q.

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Bouwman, Dinie. "Throwing stones at the moon : the role of Arabic in contemporary Mali /." Leiden : Research school CNWS, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40083105v.

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Kafri, Ismail Al. "La Poétique arabe contemporaine réflexions sur la métrique de l'image /." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37602231p.

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Dunne, Michele Durocher. "Democracy in contemporary Egyptian political discourse /." Amsterdam : J. Benjamins, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb392783365.

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Esseili, Ahmad. "La peinture contemporaine au Moyen-Orient arabe et ses sources traditionnelles islamiques." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1986PA040412.

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Abstract:
Notre recherche vise à établir les rapports de parenté entre la contemporanéité dans la peinture arabe et le traditionalisme dans l'art islamique; à partir d'une vision analytique synthétique. La thèse se compose de trois parties : - la première discute des influences du modernisme et de l'orientalisme européens : négatifs sur les arts populaires ; positifs sur la naissance de la peinture arabe contemporaine au sein de la renaissance arabe au XIXe siècle. - la deuxième sonde les influences islamiques dans la peinture au Liban, en Egypte, en Syrie et en Iraq comme elles se sont prononcées dans le contexte des courants occidentaux de l'académisme jusqu'aux confins de l'abstraction. Nous avons pu distinguer l'existence de deux périodes artistiques : l'éveil (1900-1930) et la renaissance (1930-1950) ; et de deux courants généraux : l'occidentalisation et l'arabisation. - aussi dans la troisième partie, notre méthodologie part des facteurs socio-politiques, culturels et artistiques pour atteindre une vision objective, globale et unificatrice, et aboutit à trois catégories de peinture arabe : la première complétement occidentalisée, la deuxième de vision orientaliste ; et la troisième, la plus authentique résultant de la fusion de deux esthétiques : islamique traditionnelle et occidentale moderne. Une recréation déductive de ce qui est substantiel dans la thèse s'est fait à travers la conclusion générale, et montre : - le sujet - le contenu comme notion esthétique arabe. - l'attitude du peintre arabe vis-à-vis de la limitation (l'interdiction) dans la peinture figurative. - la découverte de trois étapes au sein du courant de l'arabisation de la peinture. - développement de la comparaison entre deux genres de peinture, et d'esthétique arabo-islamique : traditionnelle et contemporaine
This study aims to establish the relationship between the contemporaneousness in Arabic painting and the traditionalism in Islamic art through a synthetic, analytical and methodological vision. My dissertation consists of three parts : the first part discusses the influences of modernism and the European orientalism : negative influences upon popular arts but positive ones upon the birth of the contemporary Arabic painting in its relation to the modern Arabic renaissance in the nineteenth century. The second part probes the Islamic influences in the painting of Lebanon, Egypt, Syria and Iraq. In addition, we have examined those Islamic influences within the occidental current - from academicism to abstractionism. In the third part, our methodology starts from the factors of sociopolitical, cultural and artistic ones in order to establish a wholly and objective vision that respects the aesthetical, historical and critical dimensions of work leading us to three categories of Arabic painting : 1. It is completely occidentalized. 2. It is an Arabic orientalist's vision. 3. It is more authentic i. E. It comes from the fusion of both traditional Islamic aesthetic and modern occidental one. The most important elements in the general conclusion are the following: 1. We showed up the subject - content (in painting) as an Arabic, Islamic and aesthetic notion. 2. We discovered three stages within the current of Arabic painting. 3. We examined the attitude of contemporary Arabic painting vis-a-vis the limitation (interdiction) in the figurative painting
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Wasmine, Abdelmajid. "Les Récits de vie en littérature marocaine contemporaine langues française et arabe /." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37610697f.

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Nakhli, Alia. "Le discours identitaire dans l’art contemporain en Tunisie : de la tunisianité à l’arabité (1956-1987)." Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100032.

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Abstract:
Cette thèse porte sur la fabrique visuelle identitaire dans l’art contemporain, en Tunisie postcoloniale, de 1956 à 1987. Période coïncidant avec la construction d’un État-nation moderne, sur le modèle occidental. Dans une première partie, la recherche focalise sur la mise en place d’une iconographie académique figurative célébrant les us et coutumes ainsi que les scènes populaires. Ce qui a généré une esthétique officielle, véhiculant une image de la nouvelle nation tunisienne, conforme au discours politique exaltant le sentiment national de la tunisianité. Avec le constat d’échec de l’expérience socialiste, en 1969, le changement d’orientation idéologique imposait une recomposition identitaire qui visait la réhabilitation de la dimension arabe de l’identité nationale, et ce, afin de ressusciter l’enthousiasme populaire né avec l’Indépendance. La deuxième partie met en évidence la corrélation entre la crise politique et l’apparition d’une nouvelle esthétique de « l’authenticité » qui célèbre un nouveau principe fédérateur : celui de l’arabité. La thèse retrace la chronologie des manifestations artistiques panarabes, organisées sous la tutelle de l’Union nationale des artistes plasticiens arabes et auxquelles la Tunisie a pris part de façon active. La volonté d’« arabiser » l’art, s’est alors incarnée, outre dans les recherches picturales sur les signes et symboles populaires, dans un courant artistique panarabe baptisé hurûfiyya (lettrisme)
This thesis focuses on identity visual factory of contemporary art, in post-colonial Tunisia, from 1956 to 1987. This period coincides with the building of modern nation-State, in compliance with western pattern. In the first part, the research focuses on the setting of a representational academic iconography, celebrating the traditions as well as the popular scenes. This has generated an official aesthetic, conveying a new image of the Tunisian nation, in accordance with the political discourse exalting the national feeling of tunisianity. With the admission of failure of the socialist experience in 1969, the ideological shift imposed a rethinking of identity the aim of which was to rehabilitate the Arabic dimension of the national identity, in order to resuscitate the popular enthusiasm of the early years of the independence. The second part shows the correlation between the political crisis and the appearance of a new aesthetic of “authenticity”, celebrating a new federative principle: the arabity. The thesis traces the chronology of the pan-arab artistic manifestations, organized under the supervision of the national union of plastic arab artists and to which Tunisia took an active part. The willingness to “arabize” the art was then embodied in a pan-arab artistic current, baptized hurûfiyya (lettrism) in addition to researchs on pictorial popular signs and symbols
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Hafidi, Mohamed. "Structure syntaxique et sémantique de la phrase complexe en arabe littéraire contemporain topicalisée, complétive et relative." Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37598141v.

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Hammond, Katherine E. "Historiography, the Global Contemporary, and Street Arts of the Egyptian Revolution." Ohio University / OhioLINK, 2018. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ohiou1534170611388269.

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Marcho, Krikor. "La Contamination dans la formation de la pensée arabe moderne et contemporaine en Syrie, Liban, Egypte." Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375994459.

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Benbaraka, Mohamed. "Le Dialogue des cultures orientales et occidentales dans quatre romans arabes contemporains." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37611781k.

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Jahan, Bakhsh Sefidi Zahra. "La valeur de l'art du Moyen-Orient : l'effet de l'arrivée du marché sur l'évolution du monde de l'art de l'Iran, du Liban et Émirats Arabes Unis et leur rayonnement international." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA041/document.

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Abstract:
Cette thèse a pour principal objectif d’étudier la nouvelle configuration de la valeur de l’art moderne et contemporain du Moyen-Orient, et plus précisément la perception qui s’est fait jour à partir du milieu des années 2000, où Dubaï serait devenu le lieu de fixation de la valeur économique et de diffusion de l’art à différents niveaux : national, régional et international. L’art visuel du Moyen-Orient, jusqu’alors limité aux scènes nationales et négligé sur la scène internationale, connaît une évolution locale ainsi qu’un rayonnement international inédit. La mutation innovante du monde de l’art de cette zone géographique repose, en général, sur l’implantation de maisons de vente et sur la formation d’un marché international pour l’art du Moyen-Orient à Dubaï. Ce nouveau dispositif a influencé non seulement l’écosystème du monde national de l’art, mais aussi le choix d’artistes, des commissaires d’exposition autant que des conservateurs des musées internationaux. L’accroissement de champ du marché est l’objet principal de cette étude, et l’ajustement du champ artistique un objet secondaire. En retraçant l’histoire des pays étudiés par une approche sociologique de l’art, il s’agira, d’abord, de cerner l’évolution quantitative et qualitative des galeries d’art visuel, après les avoir identifiées en tant qu’acteur multifonction du monde de l’art, en ce qui concerne trois pays emblématiques de l’art de la région : l’Iran, le Liban et les Émirats Arabes Unis ; ensuite, il s’agira d’analyser leurs activités internationales ainsi que leur rayonnement à la fois régional et international, avant la formation du marché de l’art de Dubaï en 2006 et jusqu’à 2015. La méthodologie employée pour ce travail sollicitera un certain nombre d’outils propres aux sciences sociales et humaines : l’entretien compréhensif, l’enquête quantitative, l’analyse typologique, l’étude documentaire et l’enquête de terrain : l’immersion et l’observation participante
The main objective of the present doctoral thesis is to study the configuration of the value of Middle Eastern modern and contemporary art. More precisely, we look at how Dubai has emerged in international perceptions as the center for art appraisal and diffusion nationally, regionally and internationally. Middle Eastern visual arts, mainly limited to their national settings, have been overlooked on an international level. Today, we are witnessing their unprecedented emergence and appreciation on the international scene. The innovative mutation of the art world within this geographical zone is mainly due to the implantation of auction houses and the creation of an international market for Middle Eastern art in Dubai. These new measures have not only influenced the ecosystem of the art milieu on a national level, but have also impacted the choice of artists, exhibition commissioners and curators of international museums. The development of this market is the principal object of the present study and as a secondary object, we look at the adjustments made by the art world to adapt to this new art scene. Through the Sociology of Art approach, we retrace the history of three emblematic countries (Iran, Lebanon and the United Arab Emirates) with the aim of understanding the quantitative and qualitative evolution of their visual art galleries identified as multifunctional actors of the art world. We then analyze their international activities as well as their expansion, regionally and internationally, before the creation of the art market of Dubai between 2006 and 2015. Our methodology is based on the research methods of the social sciences: comprehensive interviews, quantitative investigations, typological analyses, documentation review and field work through immersion and participatory observation
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Guettara, Merizak. "Contribution à l'étude de l'influence de l'existentialisme sartrien sur la littérature arabe contemporaine, avec un cas pratique l'influence sartrienne sur "Le Quartier latin" de Souheil Idriss /." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37605635w.

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