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Dissertations / Theses on the topic 'Art égyptien – Histoire – Sources'
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Humbert, Jean-Marcel. "L'égyptomanie : sources, thèmes et symboles : étude de la réutilisation des thèmes décoratifs empruntés à l'Egypte ancienne dans l'art occidental du XVIe siècle à nos jours." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040295.
Full textAbstract:
Le catalogue illustré constituant la première partie de cette thèse a été réalisé à partir d'une base de données créée spécialement. Il contient plusieurs milliers de références intégrées à 1370 notices; celles-ci sont classées selon les principaux thèmes de l'histoire de l'art, eux-mêmes regroupés à l'intérieur de six périodes chronologiques. Cet échantillonnage représentatif a permis d'étudier les sources et les composantes de l'égyptomanie selon les époques et les pays, les thèmes égyptiens les plus souvent employés et leur degré d'adaptation, et la part de symbole contenue dans les différents types de créations. L'égyptomanie a pour sources des documents archéologiques, des relations de voyage, des évènements "médiatisés" et de précédentes réalisations égyptisantes; mais l'évolution de la fidélité des interprétations ne suit pas forcement l'amélioration de la connaissance de l'Egypte ancienne. L'étude chronologique met en lumière plusieurs évolutions : au début distraction d'esthète, l'égyptomanie ira se démocratisant; elle profite à partir du XIXe siècle des progrès de l'archéologie; elle trouve continuellement de nouveaux modes d'expression (cinéma, bande dessinée, publicité) et élargit ainsi régulièrement son audience. L'étude thématique des objets et réalisations accueillant l'égyptomanie montre sa faculté d'adaptation et l'influence en retour des styles propres aux époques concernées. Un répertoire des thèmes décoratifs empruntés à l'Egypte ancienne précise ceux qui sont le plus souvent employés. L'objet égyptisant véhicule des symboles issus à la fois de l'Egypte ancienne et de la période de sa création; jouant de nombreux concepts (rêve, peur, rire), l'égyptomanie garde comme l'Egypte un impact fort sur le public. L'égyptomanie est plus qu'une des composantes de l'exotisme et de l'anticomanie; elle constitue un courant à part, aujourd'hui plus vivant et fascinant que jamaisThe catalogue of this thesis has been taken from a data base specially created. Its 1370 notices give thousands of references; the notices are classified according to themes in the course of six chronological periods. Thanks to these selected objects, it has been possible to study the sources and the constituent parts of the Egyptian revival according to periods and countries, to index the Egyptian themes more often used, to measure their degree of adaptation, and to identify the symbols contained in the different creations. The sources of egyptomania are taken from archeological items, travel accounts, exceptional events and former egyptianizing creations; but the evolution of the fidelity of the interpretations doesn’t follow necessarily the increasing of the knowledge of ancient Egypt. The chronological study points out several evolutions: egyptomania, created at the beginning for esthetes’' pleasure, soon becomes democratized; the archeological discovering and publications give new possibilities to it; it can use many new means of expression (movies, cartoons, comic-strips and adverting) and thus increased its audience. The thematic study of the egyptianizing objects and creations shows how easily egyptomania adapts itself and mixes with the style of the period. A repertory of the themes taken from ancient Egypt shows which ones are used most. Egyptianizing items carry lots of symbols from ancient Egypt and from the time of their making; using numerous concepts (dream, fear, laugh), egyptomania, as well as Egypt, has a strong impact on people. The Egyptian revival is more than part of exotism and anticomania; it is an independent current more alive and fascinating to-day than ever
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Zivie-Coche, Christiane. "Autour du temple d'Isis dame des pyramides ou Giza au premier millénaire." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040347.
Full textAbstract:
"Le plateau de Giza, proche de la ville moderne du Caire, est un des sites les plus célèbres, sinon des mieux connus, de l'Égypte. Son histoire débute avec le commencement de la civilisation égyptienne et les premières dynasties et se poursuit pratiquement sans solution de continuité jusqu'à l'époque gréco-romaine. Si les pyramides de la IVe dynastie, bâties par Chéops, Chephren et Mykérinos, ainsi que le Grand sphinx, en sont les éléments les plus remarquables, le site n'en connut pas moins une activité intense au cours des deux millénaires qui suivirent l'ancien empire. Des cultes nouveaux avaient surgi. Celui d'Harmachis, incarné dans la statue colossale du Grand sphinx, et son pèlerinage, nés durant le nouvel empire, se poursuivirent au cours du premier millénaire. Cette période vit le développement du culte d’Isis sous sa forme locale et spécifique de "dame des pyramides", qui protégeait le site tout entier. Une ancienne chapelle funéraire d'une petite pyramide subsidiaire à l'est de celle de Chéops, fut restaurée, transformée et agrandie pour servir de lieu de culte, où les desservants de la déesse et ses dévots ont laissé un nombre important d'inscriptions et d'objets, stèles, statues, etc. C'est à partir de ces témoignages, inédits pour la plupart jusqu'à présent, qu'il a été possible de reconstituer l'histoire du site. "The plateau of Giza is one of the most famous, if not most well-known, sites of Egypt, not far from Cairo. The history of the site is linked with the beginnings of the history of Egypt and the first dynasties. It will last, almost without any gap, until the Greco-Roman period. The pyramids of the IVth dynasty, erected by Khufu, Khephren and Mykerinos and the great sphinx, appear obviously as the most striking features of the site. Nevertheless its life will survive for two other millenniums after the end of the old kingdom. New cults appeared. The worshipping of Harmachis, as the Egyptians called the great sphinx, and his pilgrimage began during the 18th dynasty and lasted during the first millennium. At that time, the devotion to Isis was increasing; the goddess was known as the "mistress of the pyramids" who protected the whole site. The funerary chapel of the southern subsidiary pyramid, east of Khufu's pyramid, was restored and enlarged to be used as a cult chapel for Isis. Inscriptions and artefacts, stelae, statues, etc. Have been left by the priests and the worshippers of the goddess. A good part of them have not been published before. Owing to these new data, it has been possible to reconstruct the history of the site
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Thirard, Catherine. "Étude des bâtiments non cultuels des monastères paléochrétiens du Proche-Orient : étude des sources et des monuments." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040120.
Full textAbstract:
L'étude de l'organisation spatiale et architecturale des monastères paléochrétiens (IVe-VIIe siècles) des patriarcats d’Alexandrie, de Jérusalem et d’Antioche, passe par un rapprochement des données livrées par les sources textuelles, d'une part, et par l'archéologie, d'autre part. L'examen de quelques récits hagiographiques, et des règles basiliennes ou pakhomiennes, montre la diversité des modes de vie, allant de l'anachorétisme ou cénobitisme, abrites par les communautés monastiques du Proche-Orient paléochrétien. Un même monastère pouvait héberger, aussi bien, des moines vivant totalement ou partiellement en communauté, que des ascètes reclus en cellule. En revanche, les sites monastiques, ayant fait l'objet d'une étude archéologique, peuvent être classés en trois grands groupes : les « monastères aux bâtiments regroupés », les laures, dont les différentes composantes architecturales sont reliées en elles par un chemin, et les «colonies monastiques ». Ces derniers ensembles, de très grandes dimensions, étaient composés, à la fois, de «monastères aux bâtiments regroupé » et de laures. L'étude archéologique met en évidence les spécificités architecturales des bâtiments composant les monastères tels que le réfectoire, les cuisines ou encore les tours, alors que les textes, permettent parfois d'en comprendre l'usageThe study of the spatial and architectural organization of the paleochristian monasteries (IVth-VIIth century’s a. D. ) Of the Alexandria patriarchate, the Jerusalem patriarchate and the Antioch patriarchate, necessitates comparison of indications given by texts and by archaeology. On the one hand, the analysis of some hagiographic accounts, and of the basilian and pachomian rules, shows the variety of the ways of life, from the anachoretic life to coenobitism, sheltered by the monastic communities of the paleochristian near east. The same monastery could lodge, at one and the same time monks living totally or partly with the community, or ascetics living in cells. On the other hand, the monastic sites which have been the subject of archaeological excavations, can be classified in three main groups: the + monasteries with grouped buildings;, the laures, the architectural components of which are linked by a path, and the + monastic towns ;. The last, of large dimensions shelter monasteries with grouped buildings and laures. Archaeological study shows the architectural elements of the monasteries' components, such as the refectories, the kitchens or even the towers, whereas the texts may help to understand their purpose
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Semat, Aude. "L’image de la tombe en Égypte ancienne. Histoire iconographique d’un motif (XVIIIe – XXIIe dynasties)." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040043.
Full textAbstract:
L’objet de cette étude est la représentation de l’architecture dans la peinture (ou architectura picta), en Égypte ancienne, à travers une étude de cas : la tombe comme motif iconographique au Nouvel Empire et au début de la Troisième Période intermédiaire.Après une mise au point sur les principes de représentation égyptiens et l’image architecturale en Égypte, dans toute sa diversité, l’étude porte sur l’évocation de la nécropole et des abords de la tombe dans l’iconographie. Une part importante de l’analyse est consacrée à la montagne en tant qu’objet figuré, notamment sa genèse à la XVIIIe dynastie, et aborde la question de la « représentation paysagère » en Égypte ancienne.L’architecture funéraire fait l’objet d’une mise en image à partir de la XVIIIe dynastie, dans le cadre de la représentation de rites funéraires sur les parois des tombes. Si les premières représentations sont conventionnelles et renvoient à l’architecture sacrée, elles intègrent au cours de la XVIIIe dynastie des éléments du réel, prenant pour modèle les tombes telles que se présentent au Nouvel Empire, c'est-à-dire des tombes pourvues d’une structure pyramidale. Cette image de la tombe à pyramide devient un motif du répertoire iconographique égyptien et perdure sur les cercueils et les papyri funéraires à la Troisième Période intermédiaire, après que les tombes à pyramide cessent elles-même d’exister. L’étude pose donc la question, en filigrane, du rapport au réel dans la peinture égyptienne, mais aussi de la fonction d’une telle imageThe study examines the representation of architecture in painting (or architectura picta) in ancient Egypt, through a case study of the tomb as an iconographical motif during the New Kingdom and the early Third Intermediate Period.After an overview of the principles of Egyptian representation and the architectural images in ancient Egypt, in all their diversity, the study focuses on the iconographical evocation of the necropolis and the tomb’s surroundings. An important part of this study concerns the mountain as an object of representation and in particular, its origins during the XVIIIth Dynasty, as well as dealing with landscape depictions in ancient Egypt.The funerary architecture is put in painting during the XVIIIth Dynasty, within depictions of funerary rites in private tombs. If the first tomb depictions refer to sacred architecture, according to representational conventions ; they show realistic elements in the course of the XVIIIth Dynasty, being modeled after the tomb architecture as it is during the New Kingdom, which is to say a pyramid-topped tomb. This tomb motif is integrated into the Egyptian iconographical repertoire and remains on coffins and funerary papyri, after the pyramid tomb itself disappeared from architecture in the Third Intermediate Period.The underlying question in this study is the relation to reality in Egyptian painting, but also the function of the tomb image
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Long, Laurent. "Les sept classiques militaires dans la pensée stratégique chinoise contemporaine." Paris, INALCO, 1999. http://www.theses.fr/1999INAL0003.
Full textAbstract:
Quand le monde chinois prend une place accrue dans les affaires politiques, militaires, économiques et culturelles de la planète, il devient urgent de connaître les principes et les idées qui guideront l'action des pays concernés : Chine populaire, Taiwan, autres pays profondément marqués par la civilisation chinoise. Loin d'avoir disparu avec l'occidentalisation, les références des contemporains à leur tradition martiale, dont les "Sept classiques militaires" sont considérés comme l'essence, demeurent. Après une présentation de la pensée stratégique de la Chine ancienne, l'examen des écrits des dirigeants et chefs de guerre, du programme des écoles militaires, des principes appliqués dans les opérations et l'instruction des troupes serviront de pistes à cette enquête, chez les Nationalistes, puis chez les Communistes. Enfin, l'énorme travail de réédition, de commentaire et de recherche sur les "Classiques" sera analysé dans ses acteurs, ses préoccupations, ses justifications et ses buts. Si les principaux chefs d'Etat et stratèges de notre siècle ont été marqués par les Classiques ou une tradition qui en dérive, s'ils ont été enseignés dans les écoles militaires, si les savants s'y consacrent, certaines limites apparaissent cependant. Les généraux n'ont pas tous subi leur influence, ils n'ont pas été au programme de toutes les académies militaires. Ils ont été négligés pendant une partie de la période Républicaine, et entre 1957 et 1976. La rigueur des méthodes de recherche se ressent de l'immixtion de considérations politiques. Il n'en reste pas moins un grand intérêt des Chinois pour les traités militaires de l'Antiquité en tant que recette pour l'action politique, guerrière ou économique et comme modèle chinois de la guerre constituant des principes généraux d'application variable, mais non une doctrine contraignanteAs sinicized Asia secures a more and more important part in the political, military, economic and cultural affairs of the world, it becomes quite necessary to know which philosophy and notions will guide and inspire future endeavours of the P. R. C. , Taiwan and other countries that have been deeply influenced by Chinese culture. China's martial tradition - of which the "Seven Military Classics" may be considered the essence - far from having been brushed aside by westernization, is indeed still referred to by the Chinese of our times. Having expounded the strategic thought of Ancient China, this study will deal with writings of political leaders and generals, including both Nationalists and Communists. Finally, the huge amount of reprints, commentary and research on the "Military classics", of the people involved, of its purpose and aims will be analysed. The most important leaders and strategists of our century may have been influenced by the "Military Classics" or a derivate tradition, they may have been taught in military schools and thoroughly studied by scholars, some limits do however stand out : they have not been "all" generals' nor "all" military academies' reference works ; they have been neglected during the Republic era and between 1957 and 1976 ; Party line and politics tends to interfere with scientific research on this matter. Nevertheless, a keen interest on the part of the Chinese vis-à-vis the military treatises of old cannot be denied. They make up the reference for practical ways and means to serve military, political or business endeavours and a Chinese model of warfare to be taken as broad principles rather than any kind of rigid doctrine
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Arnaud-Lindet, Marie-Pierre. "Recherches sur Orose historien : sources et méthodes de compositions des histoires." Paris 1, 1986. http://www.theses.fr/1986PA010575.
Full textAbstract:
Le pretre orose auquel une tradition posterieure a attribue le prenom paul, est ne a une date inconnue qui se situe entre 374 et 384. Son appartenance au clerge de braga dans la province de gallecie conduit a lui donner une origine espagnole, bien que son nom "orosius" n'appartienne pas au domaine latin et n'ait jamais ete porte auparavant; il est possible qu'il soit venu de bretagne apres avoir ete un temps prisonnier des scots. Le surnom que certains lui ont attribue: ormesta, n'est pas un anthroponyme mais un element du sous-titre breton de son oeuvre principale: les histoires, et est l'equivalent du latin excidium. L'etude sur orose historien qui constitue la premiere partie de cette these se fonde sur une nouvelle edition critique du texte des histoires, rendue necessaire par l'anciennete et les lacunes de celle de k. Zangemeister (csel v, 1882). Le texte a ete pour la premiere fois traduit integralement en francais; la traduction est accompagnee d'un commentaire et de notes. Le premier projet des histoires est ne d'une demande d'augustin qu'orose rencontra en afrique a la fin de 414; il consistait en une recherche d'arguments contre les paiens, fondes sur des preuves historiques. Ce travail preparatoire fut interrompu par le voyage que fit orose en palestine au cours duquel il participa au synode de jerusalem de juillet 415. Revenu en afrique, l'auteur proceda a la redaction definitive des histoires (416-417) en elargissant le cadre qui lui avait ete trace et en developpant des theses personnelles originales tres differentes des idees d'augustin et parfois en contradiction avec celles-ci. A partir d'une demarche destinee a montrer, en accord avec le praeceptum augustinien, que le sac de rome par alaric n'etait que l'un des nombreux malheurs qui avaient pese sur l'humanite et qu'il n'avait pas ete cause, ou rendu possible par l'abandon du culte civique romain, orose a pose l'existence du mal dans le monde comme la consequence du peche originel, puis des peches des hommes, s'est attache a demontrer que les malheurs de l'humanite diminuaient au fur et a mesure des progres de l'eglise, et a situe les invasions barbares en fonction d'une eschatologie millenariste. Il ecrivit ainsi la premiere histoire universelle chretienne dont les chroniques de jules africain, d'hippolyte, d'eusebe et de jerome avaient ete la prefiguration.
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Juhel, Katia. "Histoire écrite, Histoire sculptée : essai d'analyse «philologique» de trois épisodes de la vie du Buddha dans les reliefs gandhariens au regard des sources narratives." Paris, EPHE, 2013. http://www.theses.fr/2013EPHE5010.
Full textAbstract:
Entre le milieu du Ier siècle de notre ère et le Ve siècle de n. è. , la région du Gāndhāra (vallée de l'actuelle Peshāwar) a été l'un des principaux centres d'une production artistique tout à fait particulière, qui est l'un des témoins majeurs de la diffusion locale du bouddhisme. La caractéristique de cet art est la représentation de différents événements de la vie du Buddha, d'importance variable, et leur agencement en séquences chronologiques diverses. Or, pendant la période considérée, deux textes à caractère biographique circulaient vraisemblablement dans la même aire géographique : le Buddhacarita et le Mahāvastu. L'un et l'autre ont été employés pour identifier les personnages ou les circonstances d'une scène, mais de façon très ponctuelle, ce qui n'est pas sans poser des problèmes sur le plan méthodologique : l'élément étudié intervient en effet dans un contexte très différent selon qu'il apparaît sur un bas-relief ou dans un récit narratif. L'objet du présent travail est justement de montrer l'importance d'une analyse d'ensemble qui prenne en compte la spécificité des sources avant de les confronter les unes aux autres. Nous avons pour ce faire mis en regard 364 scènes, réparties en dix-sept épisodes, avec les passages correspondants des textes, tout en cherchant à dégager les principes qui présidaient à leur ordonnancement dans l'un ou l'autre support. L'ensemble s'avère bien sûr disparate au premier abord, mais ne tarde pas à laisser apparaître une logique sous-jacente commune, qui atteste de la vivacité et de la cohérence des productions bouddhiques de l'époqueBetween the middle of the Ist century A. D. And the Vth century A. D. , the region of Gāndhāra (nowadays the Peshāwar valley) has been one of the main centers of a very peculiar artistic production, that strongly testify to the local diffusion of Buddhism. The specificity of this artistic school is to represent events, sometimes secondary, of the life of the Buddha, and to set them in varyious chronological sequences. During the same period, two texts narrating the Buddha's life were possibly known, if not circulating in this very area : the Buddhacarita and the Mahāvastu. Both texts have been used in order to identify a given personage or a particular aspect of a figurative scene, proceeding thus by some sort of admitted correspondence or analogy whereas this approach reveals to be problematic. As a matter of fact indeed, the element under investigation, and even if apparently it denotes a similar meaning, intervenes differently and plays a different role in both media. The present essay aims at demonstrating the importance of an in-depth analysis and identification of the elements and variants specific to each source, as a propedeutic to their confrontation. Having this hypothesis in mind, we have compared 364 scenes, distributed among seventeen episodes, with the relevant textual passages, while searching the principles governing the organisation of the singular episodes. The interesting result of our analysis is that though at first glance the two types of sources seem to be heterogeneous, actually and rather quickly they appear to display a common underlying logic that testify to the vivacity and inner coherence of the buddhist productions of that time
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Lecomte, Isabelle. "Joseph Cornell (1903-1972) et ses muses: étude monographique à partir des sources iconographiques et littéraires." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2010. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210115.
Full textAbstract:
Joseph Cornell (1903-1972) est un artiste américain très connu dans son pays mais peu étudié en Europe. Le catalogue raisonné de son œuvre n'est toujours pas établi à ce jour. Tout au long de sa vie, ses sources d'inspiration sont intimement liées à la femme. Cette thèse souhaite aller plus loin que les études existantes: d'une part en envisageant la femme dans tous ses rôles (danseuse, diva, écrivaine, amie, starlette,) et d'autre part, en étudiant la série qui lui est consacrée. Ce regard minutieux sur les variations au sein d'une série est l'un des points forts et totalement inédits de cette thèse. Il permet d’observer le renouvellement de l’obsession et le goût pour la collection, au sens où Baudrillard l’entend.
En première partie, l'angle d'approche consiste à observer, les stratégies de l'artiste qui tente de s'approprier la femme par la mise en boîte, en bouteille, en dossier,
En deuxième partie, nous observerons la manière dont il installe une distance qui permet à la muse de rester inaccessible – au sens romantique voire nervalien du terme. La distance peut-être d'ordre surnaturel: la femme prend alors les traits d'une fée ou d'une sylphide ;temporelle (la muse est imaginée enfant) ;spatiale (la muse prend vie sous forme de constellation). Autre stratégie d'évocation: "le portrait sans visage" où le corps de la muse est totalement absent, seul « un objet symbolique) fait référence à la femme désignée. Il peut s’agir d’une chambre ou d’une lampe de mineur pour évoquer Emily Dickinson ou une poupée pour évoquer La Belle au Bois dormant. Vers la fin des années cinquante, Cornell réalise des « boîtes-mémoriaux » en hommage à des jeunes trop tôt disparues.
La troisième partie tente d’étudier comment Cornell « transcende » l’idée de mort.
Enfin, en quatrième partie, nous dresserons un bref inventaire des collages des années soixante ayant comme thème central le nu féminin. Cornell quittant un matériel « nostalgique » afin de « charge d’innocence » des images qu’il considère comme érotiques.
Cette étude s'appuie, entre autres, sur une vingtaine d'œuvres analysées qui n'ont jamais été publiées, une trentaine d'autres qui n'ont jamais été commentées. Plus d'un tiers des œuvres choisies bénéficient d'une recherche de sources totalement inédites, se voyant ainsi placée sous un nouveau regard interprétatif. Et enfin, les œuvres sont mises en rapport avec les sources littéraires qui les ont nourries (Aurélia de Gérard de Nerval, Le Portrait de Jennie, la poésie d’Emily Dickinson, la biographie de Marilyn Monroe ou les écrits de Mary Eddy Baker, …).
Doctorat en Histoire, art et archéologie
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Abdel, Aal Ahmed. "L'art islamique et le soufisme : étude sur les fondements esthétiques chez le maître Soufi : Ibn Arabi : 1165-1240." Bordeaux 3, 1987. http://www.theses.fr/1987BOR30034.
Full textAbstract:
L’objet essentiel de cette thèse est l'analyse du problème des images en islam. Nous avons considéré l'interdiction religieuse des images d'êtres vivants dans les hadiths du prophète Muhammad comme notre meilleur accès a l'étude de l'esthétique de l'art islamique. On sait que le monothéisme est le fond de la religion en islam, ce monothéisme, en dernier ressort, est une vision de l'homme, du monde et de dieu. Cette vision est celle qui a entrainé l'art islamique à dépasser le relatif vers l'absolu, l'immédiat vers le conceptuel. Or, l'esthétique de cet art allait se baser sur le conceptuel et l'imaginal, beaucoup plus que sur les données immédiates de la nature. Nous avons expliqué qu'une vraie appréciation de la vocation de l'art islamique vers l'abstrait et les formes stylisées, est une chose inséparable d'une profonde compréhension des principes spirituels de l'islam. Notamment, la société islamique à travers le moyen-âge a bien compris l'interdiction des images comme une question de dogme. L’auteur de cette thèse ne discute pas l'esthétique de l'art islamique à partir de son jugement personnel, mais à partir de la situation de l'image en islam, et à partir de la conception musulmane sur l'art. Pour réaliser ce but, nous avons choisi le grand maitre soufi, ibn arabi 1165-1240, qui a assimile l'expérience des cinq siècles de l'islam spirituel qui l'ont précédé. A travers la pensée d'ibn arabi, nous avons étudié la réalité de l'art islamique dans trois expressions : 1) abstraction et stylisation,2) arabesque,3) calligraphie. Selon cette étude, nous avons démontré qu'ibn arabi n'est pas seulement un grand soufi, mais un esthète et un critique d'art. Même les grands fondements de l'esthétique de l'art musulman se trouvent traites dans ses écrits tout en étant des enseignements doctrinaux. En outre, ibn arabi nous présente une explication originale et profonde pour le "problème des images", fondée sur ce qu'il appelle "le monde de l'imagination". Ce nouveau portrait d'ibn arabi nous assure que les fondements esthétiques et l'art musulman sont bien lies a la métaphysique musulmaneThe main subject of this thesis is an analysis of the "problems of pictures in Islam". We have considered Prophet Muhammad’s hadiths that prohibit pictures of living creatures as the best access to the aesthetics of Islamic art. Monotheism is the essence of religion in Islam. It is a vision of man, world, and god. This vision has led Islamic art to surpass the relative to the absolute, the immediate to the conceptual. Hence, the aesthetics of Islamic art depend on the conceptual and the imaginal, more than on the imitation of given appearance of nature. We have explained that there is no true appreciation of abstraction and stylized forms, without a deep comprehension of spiritual principles of Islam. The Islamic society of middle-ages has understood the banning of pictures of living creatures as a question of faith. The author of this thesis doesn't discuss the aesthetics of Islamic art from a personal angle; discusses them in regard to the situation of pictures in Islam, and the impact of the conception of man, world, and god, in the mystical experience of Islam, whose teachings are based on the coran, and the tradition of prophet Muhammad. Among the soufis, we have chosen the thoughts of the great master ibn arabi 1165-1240, who had assimilated the experience of five centuries of spiritual Islam. Through ibn arabi, we have studied the reality of Islamic art, in three expressions:1) abstraction and stylization,2) arabesque,3) calligraphy. By this study, we have proved that ibn arabi isn't only a great soufi, but also an aesthete and a critic of art, who has presented to us a deep explanation of the problem of pictures in Islam, through the "world of imagination". This a new portrait of the great Islamic saint ibn arabi; accordingly to it, the aesthetics of Islamic art find its main fundaments in Islamic metaphysics
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Cueff, Alain. "De la Dernière Cène aux Marilyn, un examen des sources chrétiennes et de leur incidence dans l'oeuvre d'Andy Warhol." Thesis, Tours, 2011. http://www.theses.fr/2011TOUR2017.
Full textAbstract:
L’œuvre d'Andy Warhol a été évaluée dans le contexte culturel du Pop Art en fonction de certains thèmes : condition de l'image médiatique, héritage duchampien, paradoxes du modernisme, statut de la marchandise, unicité de l’œuvre d'art... Ce faisant, la culture propre de Warhol, déterminée par son rapport à la religion chrétienne, a été largement ignorée. Ces essais interrogent l'articulation d'une culture et d'une pensée religieuses à une pratique et à des motifs modernes à partir d'un changement de paradigme et de perspective. Il fallait vérifier comment ces sources chrétiennes se manifestent dans le détail et en évaluer les conséquences sur l'interprétation. Les questions de l'incarnation et de l'individuation, telles qu'il les traite dans ses portraits, ne sont pas envisageables sans une réflexion sur son rapport à la religion chrétienne. Plus généralement, ce point de vue fait ressortir le rapport complexe de Warhol à la modernitéThe work of Andy Warhol has been evaluated in the context of Pop Art, and scholarship favored a number of themes: the condition of the mass media image, Marcel Duchamp's legacy, the paradoxes of modernism, the status of commodities, the notion of originality of the artwork... So that his specific culture, established in a stringent relationship to Christian religion, has regularly been largely ignored. This dissertation envisions the articulation of a religious culture and thinking to modern praxis and topics. Thus, a change of paradigm and perspective is required. It became necessary to substantiate how the Christian inspiration reveals itself in the work and modify its interpretation. The issues of incarnation and individuation, as Warhol handles them in his series of commissioned portraits, can't be understood without an extended examination of his relationship to Christian theology. More generally, this standpoint does stress Warhol's complex attitude towards modernism
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Siraj, Ahmed. "L'Afrique du Nord antique d'après les sources arabes du Moyen Âge : histoire et géographie historique : exemple : le Maroc septentrional." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010575.
Full textAbstract:
L'une des particularités du Maghreb dans l'historiographie moderne est la "discontinuité" de son histoire. Ce caractère est bien clair notamment pour la période qui sépare la fin de l'antiquité du début du moyen-âge. En prenant le Maroc du nord comme exemple, cette recherche tente à rétablir les liens entre les deux périodes. A partir d'une nouvelle lecture des sources arabes médiévales, le projet vise la recherche des nouvelles données concernant l'histoire et l'archéologie de la période antique d'une part, et l'examen de l'image de cette histoire telle qu'elle était reconstruite et élaborée par les historiens arabes, de l'autre. Ainsi, cette thèse est constituée de deux axes principaux : d'abord l'étude de l'ensemble des connaissances des écrivains arabes relatives aux antiquités maghrébines en comparaison avec les données des sources classiques ; ensuite l'étude des textes géographiques en vue d'en tirer les informations concernant les vestiges de la période antique. Aussi bien sur le plan historique que sur celui de la géographie historique, cette étude a permis d'ouvrir de nouvelles perspectives pour les recherches à venirOne of the features of Maghreb in modern historiography is the "discontinuity" of its history. This characteristic is very clear especially for the era which separate the end of the antiquity from the beginning of the middle-age. By taking the north of Morocco as an example, this research tempts to restore the ties betwen the tow periods. From a new reading of the medieval arabic sources, this work aims at the research for new data concerning the history and archeology of the antique period on the one hand, and the examination of the image of this history as it was reconstructed and elaborated by the arab historians, on the other. Thus, this thesis is constituted of tow principal axes : first, we have analysed the totality of the learnings of the rabic writers relative to the maghribian antiquities in comparison with the data of the classical sources, then, we have studied the geographical texts to draw the informations concerning the vestiges of the antique periode. Both on the historical level and the on that of the historical geography, this study allows to apen new perspectives for other researches in the future
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Lambert, Rémi. "Le Régionalisme, creuset d'une invention artistique. Sources, développements et limites dans la céramique française 1880-1939." Phd thesis, Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00779095.
Full textAbstract:
Recherche consacrée au développement du régionalisme en tant qu'idéologie esthétique dans les arts du feu français durant la première moitié du XXe siècle. Ce travail a pour but de caractériser l'existence d'un courant régionaliste dans la céramique et d'en montrer les développements ainsi que les limites.
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Zouache, Abbès. "Armées et combats en Syrie de 491/1098 à 569/1174 : analyse comparée des chroniques médiévales latines et arabes." Lyon 2, 2005. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2005/zouache_a.
Full textAbstract:
Ayant traduit, en Maîtrise et en DEA, des textes arabes peu pris en compte dans l'étude des croisades, il semblait intéressant d'utiliser ma connaissance du latin, de l'arabe et de l'ancien français pour analyser les chroniques écrites en ces langues. Pour les langues que j'ignorais, le grec byzantin, l'arménien et le syriaque, j'ai utilisé les meilleures traductions que j'ai trouvées. Outre cette relecture des sources, j'ai dépouillé l'abondante littérature savante des XIXe et XXe siècles : certains points obscurs peuvent être éclaircis et de nouvelles voies de recherches proposées. La thèse produite veut éclairer les points suivants : alors qu'on a longtemps opposé la faiblesse et l'homogénéité ethnique des effectifs francs à la surabondance et à la variété d'origine des combattants musulmans, on s'aperçoit que, selon les époques et selon les lieux, la réalité était bien plus complexe. Les Croisés recrutèrent en Orient non seulement des Chrétiens orientaux, mais encore des Musulmans. L'étude a porté sur la structure des armées et les systèmes de commandement, la spécialisation des combattants, la variété des affrontements, batailles rangées, coups de main, sièges. . . Ont été pris en compte les très importants problèmes de financement de la guerre, les difficultés rencontrées pour recruter, nourrir et équiper les hommes, pour réunir les chevaux de guerre et leur assurer leur fourrage quotidien. Ces textes montrent, en Occident et en Orient, un progrès technique rapide dans le travail et l'agencement du bois et du métal, progrès répercuté plus tard dans l'ingénierie civile. Une étude sur les flottes militaires permettrait un parallèle dans le domaine de la marineAs I had to translate little considered Arabic texts in the study of the Crusades in the past years, it seemed interesting to use my knowledge of Latin, Arabic and medieval French to analyse the various chronicles written in these languages. Concerning the languages that I didn't know – Byzantine Greek, Armenian and Syriac – I used the best translations that I could find. Besides this new reading of the sources, I went through the numerous scholarly literature of the 19th and 20th centuries : some obscure sides can be clarified and new ways of research proposed. This written Ph. D. Wants to shed light on following topics : as the weakness and the ethnic homogeneity of the Frankish armies have been for a long time opposed to the overabundance and the various ethnic origins of the Muslim soldiers, you notice that, according to the ages and the places, reality was much more complicated. The Crusaders recruited in the East not only eastern Christians but also Muslims. The study is also about the structure of the armies and the systems of command, the specialization of the soldiers, the different types of confrontations, pitched battles, fast rides, sieges. . . The huge problems to pay for the war, the various difficulties to recruit, feed and equip the soldiers, to gather the horses for war and provide for their daily fodder have been considered. The texts show a fast technical progress in the work and organization of wood and iron, a progress which was to be helpful later in a civil engineering aspect. A study about military fleets would allow to draw a parallel with the navy field
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Viraben, Hadrien. "Le savant et le profane : documenter l'impressionnisme en France, 1900-1939." Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMR095.
Full textAbstract:
En 1946, la parution à New York de l’Histoire de l’impressionnisme de John Rewald consacra l’aura d’une historiographie scientifique du mouvement, cautionnée par un investissement documentaire. Cette qualité l’opposait à un monde profane, dominé par une tradition orale et en particulier la réputation de certains témoignages. Un examen attentif ne saurait pourtant donner raison au postulat d’une nature exclusivement savante du document. Une documentation impressionniste se constitua en effet, dès le début du XXe siècle, par l’intermédiaire de producteurs hétéroclites, artistes, témoins, héritiers, critiques, journalistes, aussi bien qu’historiens professionnels, conservateurs et universitaires. Elle peut ainsi être envisagée autant comme le fruit d’une quête de la vérité factuelle que comme l’appropriation d’un objet d’étude populaire, à travers ses empreintes écrites et visuelles. L’appareillage des lectures de l’impressionnisme réunit de la sorte : les autographes ; les memorabilia, meubles ou immeubles chargés du souvenir des peintres ; les technologies photographique et cinématographique. Ces documents participaient en outre d’une culture visuelle plus vaste, incluant les monuments et les plaques commémoratives dans l’espace public, ou encore les motifs transformés par l’acte pictural en points de vue remarquables. L’étude historique et critique de l’écriture de l’histoire impressionniste comme (dé)monstration documentaire permet de revenir sur les circonstances sociales et visuelles de sa mise en œuvre, sur les enjeux de carrière auxquels elle participa, et sur les missions qui lui furent assignées au sein de différents discours sur l’art, savants et profanesIn 1946 the publication of John Rewald’s History of Impressionism in New York consecrated the aura of the movement’s scientific historiography, supported by documentary investment. This quality confronted laymen’s narratives, which oral tradition and some witness’s accounts’ reputations dominated. Yet, a close consideration could not agree with the assumption of an exclusive scholarly nature of the document. Since the beginning of the 20th century, varied producers, such as artists, witnesses, heirs, critics, journalists, as well as professional historians, museum curators and academics formed an impressionist documentation. It thus can be interpreted as a quest for factual truth, as much as an appropriation of a research object through its written and visual marks. The equipment of impressionist readings hence gathered are: autographs; memorabilia, movable and physical assets as souvenirs of artists; photographic and cinematographic technologies. Moreover, these documents fit into a broader visual culture which included monuments and commemorative plaques of the public sphere, or motives transformed by pictorial acts into remarkable viewpoints. A historical and critical study of such a writing of history as documentary (de)monstration allows here to look back to its execution’s social and visual contexts, the career issues in which it participated, the goals that had been assigned to it within both scholars’ and laymen’s art discourses
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Esseili, Ahmad. "La peinture contemporaine au Moyen-Orient arabe et ses sources traditionnelles islamiques." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1986PA040412.
Full textAbstract:
Notre recherche vise à établir les rapports de parenté entre la contemporanéité dans la peinture arabe et le traditionalisme dans l'art islamique; à partir d'une vision analytique synthétique. La thèse se compose de trois parties : - la première discute des influences du modernisme et de l'orientalisme européens : négatifs sur les arts populaires ; positifs sur la naissance de la peinture arabe contemporaine au sein de la renaissance arabe au XIXe siècle. - la deuxième sonde les influences islamiques dans la peinture au Liban, en Egypte, en Syrie et en Iraq comme elles se sont prononcées dans le contexte des courants occidentaux de l'académisme jusqu'aux confins de l'abstraction. Nous avons pu distinguer l'existence de deux périodes artistiques : l'éveil (1900-1930) et la renaissance (1930-1950) ; et de deux courants généraux : l'occidentalisation et l'arabisation. - aussi dans la troisième partie, notre méthodologie part des facteurs socio-politiques, culturels et artistiques pour atteindre une vision objective, globale et unificatrice, et aboutit à trois catégories de peinture arabe : la première complétement occidentalisée, la deuxième de vision orientaliste ; et la troisième, la plus authentique résultant de la fusion de deux esthétiques : islamique traditionnelle et occidentale moderne. Une recréation déductive de ce qui est substantiel dans la thèse s'est fait à travers la conclusion générale, et montre : - le sujet - le contenu comme notion esthétique arabe. - l'attitude du peintre arabe vis-à-vis de la limitation (l'interdiction) dans la peinture figurative. - la découverte de trois étapes au sein du courant de l'arabisation de la peinture. - développement de la comparaison entre deux genres de peinture, et d'esthétique arabo-islamique : traditionnelle et contemporaineThis study aims to establish the relationship between the contemporaneousness in Arabic painting and the traditionalism in Islamic art through a synthetic, analytical and methodological vision. My dissertation consists of three parts : the first part discusses the influences of modernism and the European orientalism : negative influences upon popular arts but positive ones upon the birth of the contemporary Arabic painting in its relation to the modern Arabic renaissance in the nineteenth century. The second part probes the Islamic influences in the painting of Lebanon, Egypt, Syria and Iraq. In addition, we have examined those Islamic influences within the occidental current - from academicism to abstractionism. In the third part, our methodology starts from the factors of sociopolitical, cultural and artistic ones in order to establish a wholly and objective vision that respects the aesthetical, historical and critical dimensions of work leading us to three categories of Arabic painting : 1. It is completely occidentalized. 2. It is an Arabic orientalist's vision. 3. It is more authentic i. E. It comes from the fusion of both traditional Islamic aesthetic and modern occidental one. The most important elements in the general conclusion are the following: 1. We showed up the subject - content (in painting) as an Arabic, Islamic and aesthetic notion. 2. We discovered three stages within the current of Arabic painting. 3. We examined the attitude of contemporary Arabic painting vis-a-vis the limitation (interdiction) in the figurative painting
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Angenot, Valérie. "La formule m) ("regarder") dans les tombes privées de la dix-huitième dynastie: approche sémiotique et herméneutique." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2002. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211365.
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Thonel, D'Orgeix Émilie de. "Évolution du dessin militaire à l'âge classique : esthétique et système de codification académique du dessin militaire vus à travers l'oeuvre des ingénieurs militaires royaux envoyés en Nouvelle-France à l'époque coloniale (1608-1759)." Doctoral thesis, Université Laval, 1994. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28438.
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Nobilio, Fabien. "Le souffle de l'Esprit dans l'évangile de Jean: influences culturelles, art littéraire, visée initiatique." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2008. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210574.
Full textAbstract:
A partir d’une lecture exégétique et philosophique de l’évangile et de textes qui ont pu l’influencer, notre dissertation vise à démontrer que, selon Jean, l’Esprit est la puissance qui permet au Christ de s’étendre dans l’espace et le temps par l’intermédiaire de l’écrit et du rite. D’un point de vue synchronique, en effet, tout se passe comme si l’Esprit (PNEUMA) actualisait l’œuvre du Christ pour ceux qui ne l’ont pas connu, d’une part à travers une initiation textuelle, celle de l’évangile lui-même, d’autre part à travers une initiation sacramentelle que le texte laisse entrevoir. D’un point de vue diachronique, notre recherche conclut que la pneumatologie du quatrième évangile emprunte librement à la cosmologie de Philon d’Alexandrie, à la théologie sacramentelle de Paul, voire aux réflexions sur l’inspiration menées dans d’autres pièces du corpus johannique. En ce qui concerne la pneumatologie de l’évangile, nous défendons donc la thèse de la cohérence, qui tient à un référent culturel commun, le moyen platonisme, et à un processus de réinterprétation des parties plus anciennes du texte dans les plus récentes.Doctorat en Philosophie
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Juhel, Pierre. "L'armée du royaume de Macédoine à l'époque hellénistique (323-148 av. J. -C. ) : les troupes "nationales" : organisation et analyse de l'iconographie militaire, avec déductions quant à la nature de l'armement." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2005PA040048.
Full textAbstract:
L'organisation et l'armement de l'armée du royaume de Macédoine à l'époque hellénistique, de 323 à 148 av. J. -C. , peuvent être éclairés d'un jour nouveau par l'analyse croisée des sources littéraires et des données archéologiques au sens large (non seulement celles issues des trouvailles du travail archéologique proprement dit, mais aussi celles explicitées par les sciences et domaines auxiliaires de l'archéologie, c'est-à-dire l'épigraphie, la numismatique, la sculpture, la céramologie, la toreutique, les peintures et mosaïques). C'est spécialement un nouveau genre d'analyse du matériel iconographique qui a été proposé à l'origine de cette recherche : par cette méthode, on a cherché à établir l'historicité des leçons de l'iconographie. Les résultats historiques atteints montrent que l'armée macédonienne hellénistique épousait, au-delà de ses caractéristiques géopolitiques et sociales propres, et contrairement aux idées reçues sur le sujet, le modèle tripartite d'une armée hellénistique caractéristique : elle était constituée de troupes «nationales» (civiques), auxiliaires (alliés et vassaux) et mercenaires. En ce qui concerne les troupes «nationales», les seules prises en compte en détail dans cette étude, on pourra les répartir en deux ensembles : d'une part les troupes dites «royales», formées d'unités spécialement attachées au roi, et d'autre part celles que l'on pourrait dire de «ligne». Les unes comme les autres paraissent avoir eu une relation étroite avec les structures sociales et politiquesNew light can be shed on the organisation and the weaponry of the army of the kingdom of Macedon in the Hellenistic period, 323-148 BC, by an interlinking analysis of the literary sources and the archaeological data in a broad sense (not only the data coming from archaeology itself, but those arising from the auxiliary sciences of archaeology : epigraphy, numismatics, sculpture, ceramology, toreutics, painting and mosaics). As a basis for this research, a new type of analysis of the iconographical data has been undertaken. By this method the goal is to establish the historical implications of the iconography. The results show that the Macedonian army, apart from its geo-political and social specific characteristics and contrary of the generally accepted ideas on the topic, followed the three-part model characteristic of a Hellenistic army, being formed of «national» (civic), auxiliary (allies and vassals) and mercenary troops. Of these, the «national» troops only are considered in detail in this thesis and it is found that they can be divided in two groups : on the one hand the so-called «Royal» troops, on the other hand the troops that can be said to be «of the Line». It is apparent that both groups stood in close relation to the social and politic structure of Hellenistic Macedon
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Bayard, Florence. "Le Bilder Ars de 1496 : édition, traduction et commentaire." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040212.
Full textAbstract:
Dans cette thèse, un ars moriendi allemand du XVe siècle, replacé dans son contexte social, historique et mental, est traduit et étudié sous ses différents aspects. Il se révèle être d'abord un outil d'encadrement des fidèles pour lesquels l'image du Christ, des saints et des anges est importante. Le diable est également étudié, ainsi que les visions de l'au-delà et le processus d'individualisation de la mort et du jugement dernier. Le Bilder Ars étant une sorte de guide pratique à l'usage de l'agonisant, il en ressort l'importance du rôle des assistants, des ordres mendiants et du testament. Une partie est consacrée à l'iconographie. Pour cette raison, les gravures du Bilder Ars sont décrites et commentées en détail. Le rapport du texte à l'image est ensuite étudié à la lumière d'autres éditions. L'art du bien mourir doit sans doute son succès aux images qui l'accompagnent, et l'on ne sera pas surpris d'en trouver des survivances jusqu'au XXe siècle. En résumé, l'ars moriendi, qui a pour thème la bonne mort et qui toucha un vaste public au XVe siècle, nous permet de voir comment la culture cléricale et la culture laïque s'opposent, se rejoignent et se complètent sur un sujet révélateur des mentalités.
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Mehmedi, Rijad. "Recherches sur les ivoires du Proche-Orient ancien (Âge du Bronze - Âge du Fer) : les documents égyptisants et leurs sources égyptiennes." Thesis, Strasbourg, 2013. http://www.theses.fr/2013STRAG036.
Full textAbstract:
L’objet de cette thèse est l’étude d’un groupe d’ivoires, trouvés dans plusieurs sites du Proche-Orient ancien, connu sous le nom d’ivoires égyptisants. Nous avons examiné les différentes interprétations possibles, quant à l’origine et la signification de ces objets, en examinant les sources bibliographiques à notre disposition. Sans proposer une révision fondamentale des hypothèses présentées jusqu’à aujourd’hui, ce travail, en se fondant sur des témoignages archéologiques, iconographiques et textuels, essaye de mettre en évidence les différentes voies de transmission des motifs iconographiques égyptiens dans le répertoire iconographique du Proche-Orient ancien et cela notamment dans l’art de l’ivoire. Après une discussion générale sur l’ivoire et sur les différentes sources dont disposaient les artistes de l’antiquité, nous sommes arrivés à la conclusion que les ivoires égyptisants étaient le produit des artistes locaux du Proche-Orient ancien, qui se sont inspirés de l’art égyptien,soit à travers les échanges commerciaux, soit à travers les objets égyptiens trouvés dans plusieurs sites du Levant. Quant à l’interprétation de ces motifs, nous pensons que les artistes du Proche-Orient ancien ont représenté les objets de culte égyptien sans forcément comprendre la signification religieuse ou symbolique que ces motifs représentaient pour les Égyptiens. Ceci dit, ces artistes n’ignoraient pas complètement le message général attaché à ces objets ; ils ont adopté et adapté l’iconographie égyptienne en suivant les conventions de l’art proche-Oriental selon leur besoin du momentThe purpose of this thesis is the study of a group of ivories found in several sites of the ancient Near East, known as egyptianizing ivories. We studied various interpretations as to the origin and meaning of these objects by consulting the bibliographic sources at our disposal. Without proposing a fundamental revision of the hypotheses made so far, this study, based on archaeological, iconographical and textual evidence, tries to highlight the different routes of transmission of the Egyptian iconographic motifs into the iconographical repertoire of the Ancient Near East, with a special emphasis on the art of ivory carving. After a general discussion on the ivory and the various sources available to the artists of antiquity, we concluded that the egyptianizing ivories were the product of local artists of the ancient Near East, that were inspired by the Egyptian art, either through trade or through the Egyptian artefacts found at several sites in the Levant. As for the interpretation of these motifs, we believe that the artists of the Ancient Near East have represented Egyptian cult objects without necessarily understanding the religious or symbolic meaning that these motifs had for the Egyptians. That said, these artists were not completely unaware of the general message attached to these objects; they have adopted and adapted the Egyptian iconography by following the conventions of the ancient neareastern art according to their needs
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Denkha, Ataa. "L’imaginaire du paradis et le monde de l’au-delà dans le christianisme et dans l’islam, une étude comparative." Thesis, Strasbourg, 2012. http://www.theses.fr/2012STRAK009/document.
Full textAbstract:
Le paradis constitue un des aspects essentiels de chacune des deux religions. Imaginé comme un lieu de bonheur et de perfection, il est décrit à partir des réalités terrestres. C’est un lieu dont les textes bibliques et coraniques, les écrits des Pères de l’Église, les hadîths et la littérature ont fourni différentes présentations. Un lieu dont les visionnaires ont donné de surprenantes descriptions. Un lieu de beauté que les artistes n’ont cessé d’illustrer pendant des siècles. Le faire découvrir, comprendre ses multiples éléments a nécessité non seulement de l’insérer dans un contexte historique mais aussi de le situer dans un cadre eschatologique, en examinant les autres lieux de l’au-delà. Notre recherche a tenté une étude comparative de ces textes scripturaires dans le christianisme et dans l’islam. Il s’agit de confronter les données exégétiques, dogmatiques et iconographiques dans l’espoir de découvrir les approches respectives et les principales différences entre les visions du paradis et du monde de l’au-delà dans le christianisme et dans l’islam. À travers cette réflexion, il apparaît que l’imaginaire du paradis dans ces deux religions dépend dans une large mesure de la manière de concevoir les textes de référence et de les interpréter. Mais il reste toujours la question de savoir comment ce terme est utilisé aujourd’hui, surtout dans le monde islamique. L’aspect militant de cette thèse est une mise en question, voire une réfutation des promesses paradisiaques faites aux musulmans exerçant de nouvelles formes de violence qui suscitent une foule de candidats au meurtreParadise is an essential aspect of both religions, for which earthly realities have been used to imagine a place of happiness and perfection. Its concepts are to be found in the Bible as well as the Quran, the writings of the Fathers of the Church, the hadiths and more general literature. Visionaries have reported stunning descriptions of it, and its beauties have never ceased to be illustrated by artists over the centuries. In order to discover, know, understand its multiple aspects, it has been necessary, not only to insert it into the context of history, but also to situate it in the realm of eschatology and to examine the other places of the great Beyond. Our research attempts to elaborate a comparative study between the Holy Scriptures of Christianity and Islam. We have confronted exegetic, dogmatic and iconographic data so as to find out the coherence inherent to each religion, hoping thereby to discover their specific approaches and the main differences between their own visions of Paradise and afterlife. Our reflection has led us to conclude that the images of Paradise in Christianity and Islam are derived from the way the texts are considered and interpreted. But the remaining question is the use of the word nowadays, particularly in the context of Islam. This dissertation thus questions, even refutes the promises of Paradise made to Muslims under the guise of new forms of violence calling forth crowds of candidates to murder
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Rebichon, Noelle-Christine. "Les hommes illustres dans les peintures murales des trecento et quattrocento en italie : creation et adaptation d'une iconographie inspiree de sources litteraires du moyen age francais." Thesis, Lyon 2, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO20138.
Full textAbstract:
Le groupe chevaleresque des Neuf Preux, apparu dans le roman des Vœux du Paon de Jacques de Longuyon vers 1312, est rapidement mis en images à travers de nombreuses techniques artistiques, et connaît un succès grandissant au cours des XIVe et XVe siècles, dans le Saint Empire romain germanique, le royaume de France, atteignant également la Catalogne et l'Italie. Simultanément, cette dernière redécouvre son glorieux passé grâce au genre biographique des Vies repris et renouvelé par Pétrarque ; la Rome antique se révèle pourvoyeuse de valeurs morales et politiques, et davantage encore d'exempla, Hommes illustres ou Uomini famosi, qui deviennent très tôt le sujet de galeries peintes sur les murs des palais publics et privés. Quatre commanditaires, en Tyrol, Piémont et Ombrie, appartenant de jure ou de facto à la noblesse, choisissent pourtant les neuf héros transalpins pour décorer différents espaces de leur demeure. Les deux traditions, prônant chacune ses modèles, cohabitent donc dans la péninsule pendant quelques décennies. La thèse a pour objectif d’analyser la fortune et l’adaptation de la série héroïque des Preux dans ces programmes picturaux, à la période charnière entre le gothique tardif et la Première Renaissance. En s'attachant aux supports littéraires et iconographiques, nous analysons les modalités qui caractérisent la diffusion et le traitement du groupe canonique des Neuf Preux, alors que la tradition classique, propre à l'Italie et à une première forme de patriotisme naissant, domine. Le topos des Preux, expression de la résistance de la culture chevaleresque présente en Italie jusqu'à la fin du XVe siècle, se révèle un thème flexible qui peut être adapté au premier humanisme. Assistons-nous alors, à travers l'interprétation du panthéon transalpin, à la création d'une nouvelle iconographie ? L'étude conduit à apporter des réponses et à proposer des lectures spécifiques aux quatre lieux d'accueil étudiésThe chivalrous group The Nine Worthies, which appears in the novel Vœux du Paon written by Jacques de Longuyon circa 1312, was quickly transposed into pictorial form by means of many artistic techniques and became a popular theme throughout the 14th and 15th centuries in the Holy Empire, the French kingdom, and reaching even Catalonia and Italy. At the same time, Italy was rediscovering its own glorious past by way of the biographical literary genre Lives, which Petrarch had appropriated and modernized; therein moral and political values were drawn from the history of Ancient Rome and exempla of Uomini famosi, i.e. Famous Men, the latter becoming the subject of murals painted on the walls of private and public residences. However four patrons, in Tyrol, Piedmont and Umbria, belonging de jure or de facto to the nobility, chose the nine transalpine heroes to decorate different spaces in their homes. Both traditions –the chivalrous and the classic, each one praising its respective models– co-existed in Italy for some decades. This thesis analyzes the fortune and the adaptation of the Worthies' heroic series as depicted in wall paintings dating from a pivotal period of transition between the Late Gothic and the Early Renaissance. Utilizing both literary and iconographic evidence we analyze the details that characterize the diffusion and treatment of the canonical group of the Nine Worthies in Italy, where the classical tradition dominated and was employed to embody the first form of patriotism that was taking shape there. The Worthies' topos, an expression of the resistance of the chivalrous culture which was present in Italy until the end of the 15th century, was a flexible theme that could be adapted to early humanism. The pertinent question becomes, are we observing, through the transalpine pantheon, the creation of a new iconography? This study provides answers while proposing specific readings of the four host places examined and interpreting these monumental cycles
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Lévêque, Cyrielle. "Artification de l’archive : une dialectique entre figures et absences." Thesis, Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0334.
Full textAbstract:
L’élaboration de ce travail de thèse s’inscrit dans une démarche universitaire, elle est également pensée de manière simultanée avec la création artistique. Elle s’oriente vers des questionnements liés à une quête personnelle, intime, mais également « traquée » dans une voie plus large qui est celle de la généalogie, de la photographie de famille, de l’image documentaire et des zones d’ombres qui font partie de toute histoire personnelle. Des mécanismes de résistance à l’artification se déploient comme tentative de réponse artistique et de recherche, face à une histoire mutique, un manque de paroles. L’histoire familiale est source de filiations plurielles, de transmissions – verbales ou non –, mais aussi de secrets. Certains vides apparaissent parfois dans des portraits où l’élément absent, par l’insistance de son manque dans la logique du récit, devient obsédant. La spécificité pour les artistes qui s’attachent à ces corpus consiste à collecter, s’approprier et exposer ces images troubles pour les réinvestir dans un circuit artistique, volubile et efficace. Ces nouvelles images, définies comme histoires intimes mais aussi comme un art du témoignage, se transforment alors en une mémoire collective : par un habile téléscopage de sens, l’oeuvre ainsi née de l’image vernaculaire fait irruption par sa plasticité et offre un sens nouveau à la figure effacée ou absente. Cette réflexion théorique et artistique, entreprise sur les relations polysémiques entre photographie documentaire et poïétique de l’effacement, analyse la manière dont l’art agit au coeur des images d’archives. Qu’est-ce qui de l’art– par ses méthodes, ses dispositifs de mise en oeuvre, son inscription sociale et historique–se trouve activé qui permette ainsi de « lire » une image qui refusait de se donner. Réciproquement, quels leviers sont élaborés par les artistes, pour mettre à jour des images qui ne leur appartiennent pas et qui viennent bouleverser notre rapport à l’information initiale ? C’est là tout l’enjeu de cette recherche théorique et plastique qui permet de saisir une mécanique d’artification des images d’archives, à mi-chemin de l’histoire intime et de la mythologie artistique ; ou comment du récit en creux surgissent des images, figures vacillantes entre présence et absence, archives d’un devenir reformuléThe development of this thesis work falls within an academic approach, andis also simultaneously thought in connection with the artistic creation. It deals with personal and private questioning, but is also « hunted » in a different way regarding yet genealogy, family and documentary pictures and the shadow zones that are part of all personal history. Mechanisms of resistance to arti- fication are deployed as an attempt at an artistic and theoretical response, facing a mute story, a lack of words. The family history is the origin of plural filiations, transmissions–with or without words–but also secrets. Sometimes some empty spaces appear on portraits. The missing element, thus, becomes an obsession due to its lack in the logic of the story. The artists working on those corpuses specifically aim to collect, reclaim and exhibit those blurred pictures in order to re-use them into an artistic, voluble and efficient circuit. These new pictures–private stories and testimony art at once–turn into a collective memory : by a clever telescope of meaning, the work, born out of the vernacular image, breaks through thanks to its plasticity, and offers a new meaning to the erased or absent figure. This theoretical and artistic reflection, based on the polysemous relations between documentary pictures and « erasing poietic », analyses the way that art acts into old archive pictures. How can art give the power to « read » a picture that is invisible ? Which ways, implemented devices, social and histo- ric beliefs allow it ? Conversely, what levers are developed by the artists, to update images that do not belong to them and that change our vision of the initial information ? Here is the challenge of this theoretical and plastic research that let us understand a mechanism of the artifying archival image, midway between private story and artistic mythology ; or how can images or vacilla- ting figures between presence and absence appear from invisible elements, as archives of a reformulated future