Academic literature on the topic 'Art érotique'
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Journal articles on the topic "Art érotique"
1
Lohrey, Ivana. "« Le Roi-grenouille ou Henri-de-Fer»: désexualisation (?) et illustrations artistiques contemporaines." Ondina - Ondine, no. 1 (April 11, 2018): 182–96. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_ondina/ond.201812254.
Full textAbstract:
Depuis la première publication du « Roi-Grenouille ou Henri-de-Fer » dans les « Kinder- und Hausmärchen » du 19e siècle, on se heurte à l’aspect érotique du conte, à commencer par la scène de la fontaine, lieu de transition et de promesse. En l’occurrence, on oscille entre une « désexualisation » et une « re-sexualisation » non seulement du texte, mais également de sa représentation picturale. Comment les artistes contemporains ont-ils abordé cet érotisme ancré dans le conte lui-même ? Jadis comme naguère, ils ont trouvé leur propre piste d’interprétation.
 Mots clés: Contes, Frères Grimm, Le roi-Grenouille, « Désexualisation », Art contemporain
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Hackett, Helen. "The Art of Blasphemy? Interfusions of the Erotic and the Sacred in the Poetry of Donne, Barnes, and Constable." Renaissance and Reformation 40, no. 3 (2004): 27–54. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v40i3.9028.
Full textAbstract:
Le rejet de la foi catholique par Donne a, par le passé, été invoqué pour interpréter sa juxtaposition blasphématoire de vocabulaires érotique et religieux. Cet article compare son cas avec celui de deux autres auteurs contemporains dont les blasphèmes peuvent également être interprétés en regard de leurs biographies spirituelles respectives mais contrastées. Barnabe Barnes, le fils d'un évêque anglican, a mis en scène ses tentatives de séduction de son amante, qui consistaient à prier à l'autel de la bienheureuse Vierge Marie. Le cheminement de Henry Constable, pour sa part, du protestantisme vers le catholicisme a également donné lieu dans sa poésie à de provocantes juxtapositions entre le sacré et l'érotisme. Cet article cherche à savoir dans quelle mesure les images catholiques étaient devenues conventionnelles dans la poésie érotique, et à quel moment ces juxtapositions de langage étaient délibérément provocatrices.
3
Westerwelle, Karin. "Pourquoi condamner « Les Bijoux » ?" Romanic Review 113, no. 3 (2022): 329–43. http://dx.doi.org/10.1215/00358118-10055067.
Full textAbstract:
Résumé Le poème « Les Bijoux » de Charles Baudelaire, condamné par la censure du Second Empire, invite le lecteur à assister à un défilé d’images concernant une femme de couleur brune, ornée de bijoux et fardée, qui offre au regard spectateur sa nudité en dansant. La fascination érotique s’exprime par une dynamique poétique qui crée un vaste espace de références littéraires et picturales évoquant des scènes érotiques (Les Bijoux indiscrets de Diderot, le Cantique des Cantiques, l’odalisque peinte par Delacroix, Antiope peinte par Le Corrège) tout en ayant pour but de créer un « nouveau dessin » poétique. Celui-ci consiste en premier lieu en un accouplement des formes corporelles masculines et féminines et, en second lieu, en une projection de reflets fluides en mouvement qui rappellent le procédé de la phantasmagorie. Au niveau textuel, cette fluidité de la forme correspond à un art des mots critique et subversif qui sous l’exposition superficielle du corps fait voir le voyeurisme, le principe économique, l’assujettissement de la femme nue et du moi lyrique essayant de se libérer des images de convention.
4
Lussac, Olivier. "Les recherches érotiques du cinéma structurel et la réduction radicale de Fluxus." Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 4, no. 1 (1999): 593–604. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.1999.1225.
Full textAbstract:
Au cours des années soixante, deux tendances du cinéma érotique se développaient. Chacun utilisait le corps comme matériau. D’un côté, le corps était représentation et figuration expressive, de l’autre, il était fragmentation et dématérialisation de l’objet de l’art. En effet, la première tendance était issue des champs minimaliste et «underground ». La seconde était essentiellement destructrice et provenait de Fluxus et de sa tendance au Concept Art. Finalement, si le film expérimental dans son ensemble faisait appel à une avidité sémantique, le film structurel développait davantage la construction «interne », tandis que Fluxus détruisait au contraire le processus filmique.
5
Hersant, Isabelle. "Ana Mendieta." Protée 35, no. 2 (2008): 81–88. http://dx.doi.org/10.7202/017470ar.
Full textAbstract:
Prenant l’oeuvre d’Ana Mendieta pour objet d’étude, cet article se penche sur la notion d’exil en tant que ruine. Le rapport est posé par les termes d’invisibilité et de visibilité comme dialectique d’une réflexion qui portera d’abord sur l’ensemble de son oeuvre. Ici redéfinie comme art de la perte et du reste, son oeuvre sera ensuite ramenée vers son origine, c’est-à-dire vers la pièce singulière qui l’a préfigurée puisque cette pièce a situé le corps de l’artiste en relation directe avec la ruine architecturale. De l’imaginaire de l’effacement et de la disparition que celle-ci détermine aux enjeux de la Vanité qu’elle permet de repenser, « l’autoportrait dans les ruines » ouvre alors la question d’une double tentation de la ruine, romantique et érotique. Mais, tandis que la pensée du tragique s’y révèle par l’apparition d’une ruine littérale qui ne reviendra plus dans l’oeuvre de Mendieta, la conclusion amène à poser l’antithèse que cet autoportrait forme avec l’imagerie contemporaine, où la prolifération de la ruine comme spectacle active différemment la notion d’absence et de mort dont cet article fait sujet.
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Paterson, Isla May. "Playing to the West only? Representations of Picasso, the gendered body and Islamism in Kamel Daoud’s Le peintre dévorant la femme." International Journal of Francophone Studies 24, no. 1 (2021): 89–148. http://dx.doi.org/10.1386/ijfs_00031_1.
Full textAbstract:
This research explores Algerian writer Kamel Daoud’s 2018 non-fictional text, Le peintre dévorant la femme. The text addresses questions relating to religious extremism, the meaning of art, death and eroticism, and the relationship between l’Occident and l’Orient through the visual aid of Picasso’s 1932 Année érotique. Central to this research is the notion of the hybridized public intellectual (Daoud) entering hybridized public spheres (Franco-Algerian and beyond). The consequences of operating within a plural readership suggest that Daoud, subconsciously or not, speaks to particular sectors of his western-French audience more so than the Muslim-Algerian ones, risking an imbalance. This research unpicks how Daoud negotiates the relationship between aesthetics and politics in his non-fictional writing, showing how his public move to an essai in 2018 can be read as facilitating a conversation with more a bourgeois, and potentially more republican, French audience. It also analyses Daoud’s representations of Picasso, Paris, the museum, and the gendered body in western and Muslim societies. By doing so, it attempts to highlight how although Daoud appears to offer a ‘double-edged’ critique of Algeria since independence and French neo-colonialism, his tendency to make generalizations about Islam sometimes unwittingly plays to French (and more widely, western) Islamophobic assumptions.
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Barbillon, Claire, and François Queyrel. "Art et érotisme : nouvelles approches." Histoire de l'art 66, no. 1 (2010): 3–5. http://dx.doi.org/10.3406/hista.2010.3305.
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8
Lavigne, Julie. "Érotisme féministe en art ou métapornographie." Symposium 11, no. 2 (2007): 351–70. http://dx.doi.org/10.5840/symposium200711233.
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9
Fréris, Georges. "L’affection érotique ou l’identité poétique de théo crassas." Neohelicon 33, no. 1 (2006): 109–21. http://dx.doi.org/10.1007/bf02766252.
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10
Tourrette, Éric. "La "folie érotique et macabre" dans La Chevelure de Maupassant." French Forum 47, no. 1 (2022): 109–20. http://dx.doi.org/10.1353/frf.2022.0007.
Full textDissertations / Theses on the topic "Art érotique"
1
Wagner, Hans-Peter. "Erotisme et litterature en grande-bretagne et en amerique a l'epoque des lumieres (1700-1800)." Paris 3, 1986. http://www.theses.fr/1986PA030145.
Full textAbstract:
Apres la discussion et la definition de plusieurs termes importants (eros, erotica, obscenite, pornographie) ce travail donne une image du vaste champ des erotica qui circulaient en angleterre et en amerique au 18e siecle. Sa demarche se doit d'etre interdisciplinaire, car les ecrits des lumieres incluent, non seulement la litterature proprement dite, mais aussi des traites scientifiques, des ouvrages para-medicaux, la satire politique, et l'art erotique. Les differents chapitres de cette these traitent des oeuvres ecrites dans le domaine de la medecine, du charlatanisme, et de la "sexologie" (i); des ouvrages erotiques ou obscenes anti-religieux (ii); des textes satiriques contre les aristocrates (iii); de la "chronique scandaleuse" des proces en adultere (iv); du mariage et de la guerre des sexes (v); de la prose et de la poesie erotiques et pornographiques (vi et vii); des erotica graphiques (viii); et des ecrits erotiques dans la jeune amerique (ix). Les resultats de ces recherches suggerent que, malgre un interet grandissant et remarquable pour le discours sur le sexe, les idees des lumieres firent peu de progres au niveau des erotica populaires. Il y avait meme une osmose de prejuges sexuels entre la sous-litterature et la grande litterature du 18e siecle. Cette osmone fournissait la base du developpement des mentalites sexuelles des lumieres. La bibliographie detaillee, avec ses sections de sources classiques, allemandes, francaises, et anglo-americaines, ainsi que les illustrations de cette these (tome ii) feront de cet ouvrage un livre de reference qui facilitera toutes sortes de recherches dans le domaine de l'erotisme a l'epoque des lumieres<br>After a discussion of the meanings and definitions of several central terms, such as eros, erotica, obscene, and pornographic, this thesis provides an impression of the large field of erotica which circulated in eighteenth-century england and america. Its approach had to be interdisciplinary because the erotic writings from the age of enlightenment include not only literature, but also scientific treatises, para-medical works, political satire, and erotic art. The various chapters of this study deal with the erotic works produced in the areas of medicine, quackery, and sexology (i); anti-religious works of an erotic or obscene character (ii); satirical texts attacking aristocrats (iii); reports of trials for adultery as a form of the "chronique scandaleuse" (iv); marriage and the war of the sexes (v); erotic and pornographic prose and poetry (vi and vii); graphic erotica (viii); and the erotic writings imported and produced in early america (ix). The results of the research suggest that the idea of the enlightenment, despite a growing and remarkable interest in the discourse on sex, made rather little progress at the level of popular erotica. There was even a sort of osmosis of sexual cliches between eighteenth-century erotica and high literature. This osmosis provided the basis for the development of what could be termed a "mentalite sexuelle. " the detailed and extensive bibliography, with several sections listing classical, german, french, and anglo-american sources, as well as the illustrations of this study (volume ii) make it a fundamental work that will facilitate future research in the area of eighteenth-century erotica
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Girod, Virginie. "L’érotisme féminin à Rome, dans le Latium et en Campanie, sous les Julio-Claudiens et les Flaviens : recherches d’histoire sociale." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040075.
Full textAbstract:
Le fonctionnement de la société romaine reposait en partie sur la distinction de genre et de groupe social. Cela était particulièrement prégnant dans le domaine de l’érotisme. Au-dessus de tous les groupes sociaux se situait celui des hommes libres dont le rôle sexuel était celui de dominant-pénétrant. De fait, l’érotisme à la romaine peut être défini comme étant phallocentrique. Par opposition, toutes les autres catégories de personnes formaient le groupe des dominés-pénétrés. Néanmoins, le degré de soumission de chacun était déterminé par sa position sur l’échelle sociale. Les matrones avaient accès à un érotisme restreint qui se voulait procréatif. Les autres femmes, dans une certaine mesure, pouvaient être utilisées par les hommes de qui elles dépendaient comme des instruments de plaisir. Ainsi, la prostitution a toujours eu un rôle important à Rome. Bien qu’infâmes, les prostituées avaient pour mission d’assouvir les besoins charnels des hommes et pratiquaient une sexualité récréative plutôt décomplexée. Toutes les pratiques sexuelles n’étaient cependant pas admises et si, contrairement aux chastes matrones, les prostituées pouvaient s’autoriser des formes de sexualité non fécondantes, les pratiques jugées perverses (scopophilie, exhibitionnisme, agalmatophilie, etc…) étaient, selon la morale, à bannir de tous les lits<br>The functioning of the Roman society was based partially on the distinction of genre and social group. It was particularly strong in the eroticism. Over all the social groups was situated that of the free men whose sexual role was the one of dominating - penetrating. Actually, the Roman type eroticism can be defined as being phallocentric. By opposition, all other categories of persons formed the group of dominated penetrated. Nevertheless, the degree of submission of each was determined by its position on the social scale. The stout women had access to an eroticism restricts who was procreative. Other women, to a certain extent, could be used by the men as instruments of pleasure. So, the prostitution always had an important role in Rome. The prostitutes had an important mission. But, all the sexual practices were not allowed and if, contrary of the matronae, the prostitutes could adduce forms of sexuality for not being pregnant, the practices considered perverse (scopophilia, exhibitionism, agalmatophilia, etc.) were banished, according to the morality, of all the beds
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Daengklom, Sayan. "Érotique et réception de la peinture dans les salons de Diderot." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0118.
Full text
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Valhère, Didier Vacher dit. "Le visionneur de chair : la pornographie comme mobile de création picturale." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010546.
Full textAbstract:
La représentation du corps est fondamentale dans la peinture Occidentale. Art ( sacré et profane) et images de toutes natures se sont toujours influencés mutuellement. Depuis la transition vers l'art moderne, l'artiste s'est progressivement intéressé aux diverses manifestations du quotidien, non pour confondre sa pratique avec des activités banales, mais pour révéler son temps, l'intensifier aux yeux de ceux qui auraient trop tendance à vouloir l'ignorer ou le cacher. Le nu académique, relatif à une idéologie bien connotée, s'est progressivement décalé vers le nu trivial. Aujourd'hui, ce thème tend parfois jusqu'au " pornographique " comme pour mieux traduire notre tendance socioculturelle à surinvestir le rapport du corps au sexe. L 'Homme devient " chair à jouir ", il est dénudé sans artifice, morcelé dans sa représentation, révélé dans des situations intimes, fétichisé. Tout cela ne traduit pas son émancipation, mais exprime le désarroi profond face à une désincarnation qui met en scène le désir fruste pour exorciser les craintes du présent. L'obscène est le fruit d'une Histoire et d'un contexte, les artistes ne deviennent pas des pornographes parce qu'ils manipulent ces images triviales. La pornographie n'est pas de l'érotisme, même si ces notions sont très subjectives. Le corps exhibé de manière outrancière ne laisse jamais indifférent et même s'il n'est que représenté, il fait écho à notre condition humaine, déclenchant des réactions parfois vives/
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Gavoty, Gwenaëlle de. "Bijou de corps." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010609.
Full textAbstract:
Ma thèse est une réflexion sur une notion que j'appelle Bijou de corps. Une sculpture portée sur le corps. Ma création m'a permis de réfléchir à la possibilité d'un art féminin. Non pas forcément produit par des femmes mais relevant d'une féminité originaire. Pour autant, il m'a semblé important d'analyser le côté érotique du Bijou de corps. Quel est le statut exact de l'érotique qui est enjeu dans mes performances «Pas sages», dans mes Bijoux de corps et qui en font un moment essentiel de manifestation de la douceur, de l'élégance? J'estime désormais que les actions ou toutes tentatives par l'artiste d'expérimentation sur soi-même dans la réalité crue représentent une voie sans issue. J'espère pouvoir affirmer que les caractère performatif de l'identité sexuelle est encore plus clair dans le port d'un Bijou de corps, dans lequel s'opère une dénaturalisation entre sexe masculin/genre féminin, résultant évidemment du fait que l'identité sexuelle n'est rien d'autre qu'une façade. Mélange de corps, le Bijou de corps englobe les muhitudes par rapport à celles de la différence sexuelle. Le Bijou de corps devient l'espace de création où féministes, homosexuels, transexuels, intersexuels, transgenres, bizarres, insolites, étranges, excentriques, louches, singuliers, drôles, loufoques. . . Queer, changent de peau
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Künzi, Françoise. "La représentation du corps érotique dans l'oeuvre de Leonardo Cremonini ou le vertige de la volupté." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010674.
Full textAbstract:
L'érotisme jalonne toute l'oeuvre de Leonardo Cremonini. Au moyen d'analyses plastiques et iconographiques, j'étudierai cette thématique dans les oeuvres de 1951 à 1995. Après avoir défini les termes clefs "corps" et "érotisme" , un historique rapide de la représentation du corps dans l'art me permettra de préciser davantage le contenu de ces entités. L'image érotique a une résonance plus intellectuelle que physique. L'érotisme caractérise les pulsions de l'artiste et intervient dans l'élaboration de son art comme une dynamique. Dans l'érotisme, nous tenons la seule clef de notre liberté et c'est cette composante essentielle que s'attache à illustrer Cremonini. Pour lui, l'érotisme est multiforme et protéiforme. L'homme est au centre du monde de Cremonini et son oeuvre est le témoin de la condition de l'homme aujourd'hui. La dynamique qui la gouverne est celle de l'utopie de la liberté, de la dignité de l'homme, du désir.
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Métais, Fabrice. "Toucher l'autre par le monde, approche phénoménologique, éthique et érotique de la technologie." Thesis, Compiègne, 2013. http://www.theses.fr/2013COMP2081/document.
Full textAbstract:
Le rapport à l'autre a lieu dans la concrétude de l'éthique et de l'érotique ; par ailleurs, il se réalise à travers des dispositifs techniques. Nous voudrons ici confronter la phénoménologie/éthique lévinassienne à une pensée de la technique comme constitutive et constituante. En particulier, nous chercherons à faire entrer en dialogue les descriptions de la révélation du visage, d'une part, et, d'autre part, une description fonctionnelle de la corporéité allant jusqu'à prendre en considération son déploiement dans l'outil saisi. L'augmentation technique des corps éthiques sera décrite comme l'affirmation d'un écart entre l'appel et les possibilités de la réponse, écart dans la responsabilité même. Finalement, c'est dans une lecture croisée de Lévinas avec l'analytique existentiale heideggerienne, que nous dégagerons une description de la subjectivité comme la réalisation du pour-l'autre par un être-au-monde<br>The relation to the Other takes place in the concreteness of ethics and erotic relations ; in addition, this relation is quite generally mediated through technological devices. Here, we will confront the phenomenology and ethics of Levinas with a vision of technology as anthropologically constitutive and constituting. In particular, we will seek to set up a dialogue between the revelation of the face, on the one hand, and on the other hand a functional description of embodiment that takes into account its technological augmentation through the use of tools. The technological augmentation of ethical bodies will be described as involving an irreducible gap between the appeal from the other and the possibility of responding, a gap within the very domain of responsibility itself. Finally, by means of a comparative reading of Levinas with the existential analytics of Heidegger, we will arrive at a description of subjectivity as consisting in the accomplishment by a being-in-the-world of existing for-the-other
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Couanet, Catherine. "Esthétique des images photographiques des corps intimes et politiques." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083081.
Full textAbstract:
Le problème qui détermine cette réflexion peut s'énoncer comme une question : sous quelles formes les intimes des corps nourrissent-ils des enjeux politiques dans les images photographiques ? La réponse qui se déploie au fil des pages est celle d'une esthétique de l'Érotique. L'Érotique, mouvement au fondement duquel s'organisent les relations au monde et aux autres, induit les naissances et conduit les représentations imaginaires de l'origine et de ses générations. La structure fantasmatique du sujet à travers les revendications sociales, les découvertes scientifiques, la pluralité des sexualités et de ses créations photographiques, est en mutation. Et la visibilité de ceux qui étaient tenus en marge et considérés comme "autres", signifie maintenant un nouvel axe déterminant pour l'objet du désir. Ainsi ce que "l'autre" produit ce sont ses mythes. La désignation de l'altérité implique le point limite de la normalité et de l'homogénéité de la masse. Par-delà ce point, se rencontrent les territoires physiques et psychiques à coloniser. Le pouvoir des corps sur eux-mêmes, et le pouvoir sur les corps malgré eux-mêmes, soulignent le caractère politique de l'image. Images ou publicités, les photographies, prises entre le territoire américain et le continent européen, révèlent l'identité sexuelle d'une Nation. Ainsi, d'un système de division binaire des sexes propre au XXe siècle, nous passons à un système de distinction des genres - queer - au XXIe siècle. Le corps et ses images photographiques ouvrent à une topique des genres qui, au rythme du tempo de la caresse, conduit une véritable révolution des regards<br>The problem which underlies this research can be posed as a question: in what ways do the intimacies of bodies harbour politically challenging questions to photography? The answer to this question resides within the aesthetics of the Erotic. The Erotic yields imaginary representations of the origin and its generations. The structure of the fantasy of the subject - through social amplification, scientific discovery, the pluralizing of sexuality and its photographic creations - is in mutation. The visibility of those once marginalized and regarded as "other" signifies a new axis constituting the object of desire. What the "other" produces, then, are his mythologies. The designation of the term "others" implies a boundary of normality and of the homogeneity of the mass. Beyond this point, the physical and psychic territories are to be colonised. The power of the bodies upon themselves, and the power of the bodies despite themselves, underlines the political character of the image. As pictures or advertisements, photography’s taken between the American and the European continents reveal the sexual identity of the Nations. Thus, from the system of binary opposition between the sexes in the twentieth century, we go to the distinctions of genders - queerness - in the twenty-first century. The body and its photographic representations open a new realm of gender, which, at the rhythm of the tempo of a caress, leads to a veritable revolution of the views
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Marty, Patrick. "L'eau de l'art contemporain : une dynamique d'une esthétique écosophique." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30072.
Full textAbstract:
L’eau est porteuse d’aspects différents de consciences, tout en étant un espéranto planétaire. Doit-on parler des artistes de l’eau ? ou bien de l’eau des artistes ? Quel que soit le point de vue que l’on considère, il se dégage une synergie de pensées oeuvrant à une réflexion consensuelle et paradigmatique. Cette recherche propose une nouvelle lecture de l’interaction de l’élément naturel avec la place qu’il occupe dans l’art contemporain ; comment l’eau dans l’art contemporain devient, grâce à sa puissance évocatrice, l’Eau de l’Art, une source inépuisable d’adaptabilité transculturelle qui se fait l’écho d’une nécessaire métamorphose. L’eau est devenu un médium parmi tant d’autres. L'eau, matière naturelle par excellence, se retrouve utilisée indifféremment par un peu tous les courants artistiques actuels notamment dans des vidéos, des performances, des sculptures, en architecture ou dans des expériences à la frontière de l’art et des sciences cognitives. On peut examiner trois aspects de la culture de l'eau : en tant que vecteur à la fois d'une culture enracinée, et d'une éthique de l'Universel commun, la force symbolique de l'eau dans l'histoire de l’art, et l'actualité écologique, scientifique et psychologique. L’eau couvre tous les champs du possible, et rend accessible les moindres recoins de la pensée, aussi bien la part d’ombre que la lumière de la psyché humaine. Elle accompagne et interagit sur les non dits des sociétés, car elle contient leurs savoirs ; elle est la matrice de leur philosophie, leur sociabilité, leur géographie (compréhension de l’espace et des milieux de vie), leur communication, leur histoire, leur langage. L’Eau de l’Art dynamise ainsi une esthétique écosophique en puisant dans la poésie du temps<br>Water is a messenger of various aspects of consciousness, while being a global Esperanto. Should we talk about artists of water? Or the water of artists? Whatever point of view one considers, a synergy of thoughts emerges involving a consensual and paradigmatic vision. This research proposes a new reading of the interaction of the natural element with its role in contemporary art; how water in contemporary art becomes, with its evocative power, Water of Art, an inexhaustible source of crosscultural adaptability that echoes a necessary metamorphosis. Water has become a medium among many others. Water, a natural material par excellence, is used interchangeably by almost all the current artistic trends, including video, performance, sculpture, architecture and experiences on the frontier of art and cognitive science. There are three aspects of the culture of water: as a vector of both an ingrained culture and the Universal ethic; the symbolic force of water in art history; and the ecological, scientific and psychological information. Water covers all possible fields, and allows access to every corner of the mind, the dark side as well as the light of the human psyche. It supports and interacts on the unspoken aspects of society because it contains their knowledge; it is the matrix of their philosophy, their sociability, their geography (understanding of space and living environments), communication, history, language. Therefore, Water of Art adds a dynamic to ecosophical aesthetics in drawing from the poetics of time
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Lager, Sarah Alexandra. "Le nu métamorphosé." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010637.
Full textAbstract:
La métamorphose envisagée comme principe révélateur du nu laisse apparaître la réalité ambiguë de son existence plastique, la situant dans un entre-deux permanent oscillant entre accès et détournement, monstration et effacement. Corps photographique ou pictural, il devient signe d’une trace, d’une sensation par son incorporation au sein de livres photographiques. Ces recueils intimistes, dévoilant les identités multiples du corps féminin, proposent une intensification du désir par la mise en suspens d’une étreinte métaphorique. Lié à des récits mythologiques, poétiques et artistiques, le nu métamorphosé offre une entrée particulière où la mise en doute de son aspect présente sa suspension dans une immensité le dépassant. Etendu, morcelé, établit dans toute sa fragilité, il compose tout autant de paysages à arpenter qu’à contempler, où le toucher répond à l’excitation visuelle. L’infime apparence du corps sous-tend la peau, transperce le regard en se déployant dans un érotisme éblouissant. Par l’inscription de cette surface-peau, le nu métamorphosé est cette forme en dissolution qui survient dans un éclatement du corps et propose une véritable géographie épidermique, qui s’articule entre révélation de l’intimité de l’être et pluralité des sensations<br>Transformation considered as a revealing principle of the nude shows the ambiguous reality of its plastic existence, putting it an everlasting in-between place that wavers between access and diversion, showing and fading. Photographic or pictorial body, it becomes the sign of an impression, a feeling by its incorporation into photography books. These intimist collections, revealing the numerous identities of the feminine body, offer an intensification of the desire by having a figurative embrace to await. Being linked to mythological, poetical or artistic tales, the transformed nude presents a peculiar entry where questioning its aspect displays its suspension in a vastness that goes beyond it. Stetched, broken up, fully settled in its frailty, it forms landscapes to be stridden across just as well as gazed upon, where the sense of touch responds to the visual excitement. The minimal appearance of the body underlines the skin, enhances its grain, enshrouds it and gives life to the unspeakable. Burning, biting, the picture and especially one of the skin, pierces through the glance by unfolding in a dazzling eroticism. By the inscription on this skin-surface, the transformed nude is this form in dissolution which occurs thanks to the breaking of the body and which presents a real epidermal geography that is made of a mix between the disclosure of the intimacy of the self and the multitude of feelings
Books on the topic "Art érotique"
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Döpp, Hans-Jürgen. "See me! Touch me!": Autour de l'érotisme du toucher. Parkstone, 2001.
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8
Perrigault, Laurence. La scène érotique sous le regard. Presses universitaires de Rennes, 2014.
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9
Christine, Greiner, ed. Intoxicações poéticas da carne: Poetic intoxications of the flesh = Niku no shitekina chūdoku. N-1, 2020.
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10
L'amour de l'art: Érotique de l'artiste et du spectateur au XVIe siècle. Librairie Droz S.A., 2015.
Find full textConference papers on the topic "Art érotique"
1
Demarbaix (Paris 8), Margot. "L’art poétique de Robert Desnos : figures érotiques, figures poétiques." In Arts poétiques et arts d’aimer. Fabula, 2008. http://dx.doi.org/10.58282/colloques.1063.
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