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Dissertations / Theses on the topic 'Art érotique'
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Wagner, Hans-Peter. "Erotisme et litterature en grande-bretagne et en amerique a l'epoque des lumieres (1700-1800)." Paris 3, 1986. http://www.theses.fr/1986PA030145.
Full textAbstract:
Apres la discussion et la definition de plusieurs termes importants (eros, erotica, obscenite, pornographie) ce travail donne une image du vaste champ des erotica qui circulaient en angleterre et en amerique au 18e siecle. Sa demarche se doit d'etre interdisciplinaire, car les ecrits des lumieres incluent, non seulement la litterature proprement dite, mais aussi des traites scientifiques, des ouvrages para-medicaux, la satire politique, et l'art erotique. Les differents chapitres de cette these traitent des oeuvres ecrites dans le domaine de la medecine, du charlatanisme, et de la "sexologie" (i); des ouvrages erotiques ou obscenes anti-religieux (ii); des textes satiriques contre les aristocrates (iii); de la "chronique scandaleuse" des proces en adultere (iv); du mariage et de la guerre des sexes (v); de la prose et de la poesie erotiques et pornographiques (vi et vii); des erotica graphiques (viii); et des ecrits erotiques dans la jeune amerique (ix). Les resultats de ces recherches suggerent que, malgre un interet grandissant et remarquable pour le discours sur le sexe, les idees des lumieres firent peu de progres au niveau des erotica populaires. Il y avait meme une osmose de prejuges sexuels entre la sous-litterature et la grande litterature du 18e siecle. Cette osmone fournissait la base du developpement des mentalites sexuelles des lumieres. La bibliographie detaillee, avec ses sections de sources classiques, allemandes, francaises, et anglo-americaines, ainsi que les illustrations de cette these (tome ii) feront de cet ouvrage un livre de reference qui facilitera toutes sortes de recherches dans le domaine de l'erotisme a l'epoque des lumieres<br>After a discussion of the meanings and definitions of several central terms, such as eros, erotica, obscene, and pornographic, this thesis provides an impression of the large field of erotica which circulated in eighteenth-century england and america. Its approach had to be interdisciplinary because the erotic writings from the age of enlightenment include not only literature, but also scientific treatises, para-medical works, political satire, and erotic art. The various chapters of this study deal with the erotic works produced in the areas of medicine, quackery, and sexology (i); anti-religious works of an erotic or obscene character (ii); satirical texts attacking aristocrats (iii); reports of trials for adultery as a form of the "chronique scandaleuse" (iv); marriage and the war of the sexes (v); erotic and pornographic prose and poetry (vi and vii); graphic erotica (viii); and the erotic writings imported and produced in early america (ix). The results of the research suggest that the idea of the enlightenment, despite a growing and remarkable interest in the discourse on sex, made rather little progress at the level of popular erotica. There was even a sort of osmosis of sexual cliches between eighteenth-century erotica and high literature. This osmosis provided the basis for the development of what could be termed a "mentalite sexuelle. " the detailed and extensive bibliography, with several sections listing classical, german, french, and anglo-american sources, as well as the illustrations of this study (volume ii) make it a fundamental work that will facilitate future research in the area of eighteenth-century erotica
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Girod, Virginie. "L’érotisme féminin à Rome, dans le Latium et en Campanie, sous les Julio-Claudiens et les Flaviens : recherches d’histoire sociale." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040075.
Full textAbstract:
Le fonctionnement de la société romaine reposait en partie sur la distinction de genre et de groupe social. Cela était particulièrement prégnant dans le domaine de l’érotisme. Au-dessus de tous les groupes sociaux se situait celui des hommes libres dont le rôle sexuel était celui de dominant-pénétrant. De fait, l’érotisme à la romaine peut être défini comme étant phallocentrique. Par opposition, toutes les autres catégories de personnes formaient le groupe des dominés-pénétrés. Néanmoins, le degré de soumission de chacun était déterminé par sa position sur l’échelle sociale. Les matrones avaient accès à un érotisme restreint qui se voulait procréatif. Les autres femmes, dans une certaine mesure, pouvaient être utilisées par les hommes de qui elles dépendaient comme des instruments de plaisir. Ainsi, la prostitution a toujours eu un rôle important à Rome. Bien qu’infâmes, les prostituées avaient pour mission d’assouvir les besoins charnels des hommes et pratiquaient une sexualité récréative plutôt décomplexée. Toutes les pratiques sexuelles n’étaient cependant pas admises et si, contrairement aux chastes matrones, les prostituées pouvaient s’autoriser des formes de sexualité non fécondantes, les pratiques jugées perverses (scopophilie, exhibitionnisme, agalmatophilie, etc…) étaient, selon la morale, à bannir de tous les lits<br>The functioning of the Roman society was based partially on the distinction of genre and social group. It was particularly strong in the eroticism. Over all the social groups was situated that of the free men whose sexual role was the one of dominating - penetrating. Actually, the Roman type eroticism can be defined as being phallocentric. By opposition, all other categories of persons formed the group of dominated penetrated. Nevertheless, the degree of submission of each was determined by its position on the social scale. The stout women had access to an eroticism restricts who was procreative. Other women, to a certain extent, could be used by the men as instruments of pleasure. So, the prostitution always had an important role in Rome. The prostitutes had an important mission. But, all the sexual practices were not allowed and if, contrary of the matronae, the prostitutes could adduce forms of sexuality for not being pregnant, the practices considered perverse (scopophilia, exhibitionism, agalmatophilia, etc.) were banished, according to the morality, of all the beds
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Daengklom, Sayan. "Érotique et réception de la peinture dans les salons de Diderot." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0118.
Full text
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Valhère, Didier Vacher dit. "Le visionneur de chair : la pornographie comme mobile de création picturale." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010546.
Full textAbstract:
La représentation du corps est fondamentale dans la peinture Occidentale. Art ( sacré et profane) et images de toutes natures se sont toujours influencés mutuellement. Depuis la transition vers l'art moderne, l'artiste s'est progressivement intéressé aux diverses manifestations du quotidien, non pour confondre sa pratique avec des activités banales, mais pour révéler son temps, l'intensifier aux yeux de ceux qui auraient trop tendance à vouloir l'ignorer ou le cacher. Le nu académique, relatif à une idéologie bien connotée, s'est progressivement décalé vers le nu trivial. Aujourd'hui, ce thème tend parfois jusqu'au " pornographique " comme pour mieux traduire notre tendance socioculturelle à surinvestir le rapport du corps au sexe. L 'Homme devient " chair à jouir ", il est dénudé sans artifice, morcelé dans sa représentation, révélé dans des situations intimes, fétichisé. Tout cela ne traduit pas son émancipation, mais exprime le désarroi profond face à une désincarnation qui met en scène le désir fruste pour exorciser les craintes du présent. L'obscène est le fruit d'une Histoire et d'un contexte, les artistes ne deviennent pas des pornographes parce qu'ils manipulent ces images triviales. La pornographie n'est pas de l'érotisme, même si ces notions sont très subjectives. Le corps exhibé de manière outrancière ne laisse jamais indifférent et même s'il n'est que représenté, il fait écho à notre condition humaine, déclenchant des réactions parfois vives/
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Gavoty, Gwenaëlle de. "Bijou de corps." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010609.
Full textAbstract:
Ma thèse est une réflexion sur une notion que j'appelle Bijou de corps. Une sculpture portée sur le corps. Ma création m'a permis de réfléchir à la possibilité d'un art féminin. Non pas forcément produit par des femmes mais relevant d'une féminité originaire. Pour autant, il m'a semblé important d'analyser le côté érotique du Bijou de corps. Quel est le statut exact de l'érotique qui est enjeu dans mes performances «Pas sages», dans mes Bijoux de corps et qui en font un moment essentiel de manifestation de la douceur, de l'élégance? J'estime désormais que les actions ou toutes tentatives par l'artiste d'expérimentation sur soi-même dans la réalité crue représentent une voie sans issue. J'espère pouvoir affirmer que les caractère performatif de l'identité sexuelle est encore plus clair dans le port d'un Bijou de corps, dans lequel s'opère une dénaturalisation entre sexe masculin/genre féminin, résultant évidemment du fait que l'identité sexuelle n'est rien d'autre qu'une façade. Mélange de corps, le Bijou de corps englobe les muhitudes par rapport à celles de la différence sexuelle. Le Bijou de corps devient l'espace de création où féministes, homosexuels, transexuels, intersexuels, transgenres, bizarres, insolites, étranges, excentriques, louches, singuliers, drôles, loufoques. . . Queer, changent de peau
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Künzi, Françoise. "La représentation du corps érotique dans l'oeuvre de Leonardo Cremonini ou le vertige de la volupté." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010674.
Full textAbstract:
L'érotisme jalonne toute l'oeuvre de Leonardo Cremonini. Au moyen d'analyses plastiques et iconographiques, j'étudierai cette thématique dans les oeuvres de 1951 à 1995. Après avoir défini les termes clefs "corps" et "érotisme" , un historique rapide de la représentation du corps dans l'art me permettra de préciser davantage le contenu de ces entités. L'image érotique a une résonance plus intellectuelle que physique. L'érotisme caractérise les pulsions de l'artiste et intervient dans l'élaboration de son art comme une dynamique. Dans l'érotisme, nous tenons la seule clef de notre liberté et c'est cette composante essentielle que s'attache à illustrer Cremonini. Pour lui, l'érotisme est multiforme et protéiforme. L'homme est au centre du monde de Cremonini et son oeuvre est le témoin de la condition de l'homme aujourd'hui. La dynamique qui la gouverne est celle de l'utopie de la liberté, de la dignité de l'homme, du désir.
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Métais, Fabrice. "Toucher l'autre par le monde, approche phénoménologique, éthique et érotique de la technologie." Thesis, Compiègne, 2013. http://www.theses.fr/2013COMP2081/document.
Full textAbstract:
Le rapport à l'autre a lieu dans la concrétude de l'éthique et de l'érotique ; par ailleurs, il se réalise à travers des dispositifs techniques. Nous voudrons ici confronter la phénoménologie/éthique lévinassienne à une pensée de la technique comme constitutive et constituante. En particulier, nous chercherons à faire entrer en dialogue les descriptions de la révélation du visage, d'une part, et, d'autre part, une description fonctionnelle de la corporéité allant jusqu'à prendre en considération son déploiement dans l'outil saisi. L'augmentation technique des corps éthiques sera décrite comme l'affirmation d'un écart entre l'appel et les possibilités de la réponse, écart dans la responsabilité même. Finalement, c'est dans une lecture croisée de Lévinas avec l'analytique existentiale heideggerienne, que nous dégagerons une description de la subjectivité comme la réalisation du pour-l'autre par un être-au-monde<br>The relation to the Other takes place in the concreteness of ethics and erotic relations ; in addition, this relation is quite generally mediated through technological devices. Here, we will confront the phenomenology and ethics of Levinas with a vision of technology as anthropologically constitutive and constituting. In particular, we will seek to set up a dialogue between the revelation of the face, on the one hand, and on the other hand a functional description of embodiment that takes into account its technological augmentation through the use of tools. The technological augmentation of ethical bodies will be described as involving an irreducible gap between the appeal from the other and the possibility of responding, a gap within the very domain of responsibility itself. Finally, by means of a comparative reading of Levinas with the existential analytics of Heidegger, we will arrive at a description of subjectivity as consisting in the accomplishment by a being-in-the-world of existing for-the-other
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Couanet, Catherine. "Esthétique des images photographiques des corps intimes et politiques." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083081.
Full textAbstract:
Le problème qui détermine cette réflexion peut s'énoncer comme une question : sous quelles formes les intimes des corps nourrissent-ils des enjeux politiques dans les images photographiques ? La réponse qui se déploie au fil des pages est celle d'une esthétique de l'Érotique. L'Érotique, mouvement au fondement duquel s'organisent les relations au monde et aux autres, induit les naissances et conduit les représentations imaginaires de l'origine et de ses générations. La structure fantasmatique du sujet à travers les revendications sociales, les découvertes scientifiques, la pluralité des sexualités et de ses créations photographiques, est en mutation. Et la visibilité de ceux qui étaient tenus en marge et considérés comme "autres", signifie maintenant un nouvel axe déterminant pour l'objet du désir. Ainsi ce que "l'autre" produit ce sont ses mythes. La désignation de l'altérité implique le point limite de la normalité et de l'homogénéité de la masse. Par-delà ce point, se rencontrent les territoires physiques et psychiques à coloniser. Le pouvoir des corps sur eux-mêmes, et le pouvoir sur les corps malgré eux-mêmes, soulignent le caractère politique de l'image. Images ou publicités, les photographies, prises entre le territoire américain et le continent européen, révèlent l'identité sexuelle d'une Nation. Ainsi, d'un système de division binaire des sexes propre au XXe siècle, nous passons à un système de distinction des genres - queer - au XXIe siècle. Le corps et ses images photographiques ouvrent à une topique des genres qui, au rythme du tempo de la caresse, conduit une véritable révolution des regards<br>The problem which underlies this research can be posed as a question: in what ways do the intimacies of bodies harbour politically challenging questions to photography? The answer to this question resides within the aesthetics of the Erotic. The Erotic yields imaginary representations of the origin and its generations. The structure of the fantasy of the subject - through social amplification, scientific discovery, the pluralizing of sexuality and its photographic creations - is in mutation. The visibility of those once marginalized and regarded as "other" signifies a new axis constituting the object of desire. What the "other" produces, then, are his mythologies. The designation of the term "others" implies a boundary of normality and of the homogeneity of the mass. Beyond this point, the physical and psychic territories are to be colonised. The power of the bodies upon themselves, and the power of the bodies despite themselves, underlines the political character of the image. As pictures or advertisements, photography’s taken between the American and the European continents reveal the sexual identity of the Nations. Thus, from the system of binary opposition between the sexes in the twentieth century, we go to the distinctions of genders - queerness - in the twenty-first century. The body and its photographic representations open a new realm of gender, which, at the rhythm of the tempo of a caress, leads to a veritable revolution of the views
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Marty, Patrick. "L'eau de l'art contemporain : une dynamique d'une esthétique écosophique." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30072.
Full textAbstract:
L’eau est porteuse d’aspects différents de consciences, tout en étant un espéranto planétaire. Doit-on parler des artistes de l’eau ? ou bien de l’eau des artistes ? Quel que soit le point de vue que l’on considère, il se dégage une synergie de pensées oeuvrant à une réflexion consensuelle et paradigmatique. Cette recherche propose une nouvelle lecture de l’interaction de l’élément naturel avec la place qu’il occupe dans l’art contemporain ; comment l’eau dans l’art contemporain devient, grâce à sa puissance évocatrice, l’Eau de l’Art, une source inépuisable d’adaptabilité transculturelle qui se fait l’écho d’une nécessaire métamorphose. L’eau est devenu un médium parmi tant d’autres. L'eau, matière naturelle par excellence, se retrouve utilisée indifféremment par un peu tous les courants artistiques actuels notamment dans des vidéos, des performances, des sculptures, en architecture ou dans des expériences à la frontière de l’art et des sciences cognitives. On peut examiner trois aspects de la culture de l'eau : en tant que vecteur à la fois d'une culture enracinée, et d'une éthique de l'Universel commun, la force symbolique de l'eau dans l'histoire de l’art, et l'actualité écologique, scientifique et psychologique. L’eau couvre tous les champs du possible, et rend accessible les moindres recoins de la pensée, aussi bien la part d’ombre que la lumière de la psyché humaine. Elle accompagne et interagit sur les non dits des sociétés, car elle contient leurs savoirs ; elle est la matrice de leur philosophie, leur sociabilité, leur géographie (compréhension de l’espace et des milieux de vie), leur communication, leur histoire, leur langage. L’Eau de l’Art dynamise ainsi une esthétique écosophique en puisant dans la poésie du temps<br>Water is a messenger of various aspects of consciousness, while being a global Esperanto. Should we talk about artists of water? Or the water of artists? Whatever point of view one considers, a synergy of thoughts emerges involving a consensual and paradigmatic vision. This research proposes a new reading of the interaction of the natural element with its role in contemporary art; how water in contemporary art becomes, with its evocative power, Water of Art, an inexhaustible source of crosscultural adaptability that echoes a necessary metamorphosis. Water has become a medium among many others. Water, a natural material par excellence, is used interchangeably by almost all the current artistic trends, including video, performance, sculpture, architecture and experiences on the frontier of art and cognitive science. There are three aspects of the culture of water: as a vector of both an ingrained culture and the Universal ethic; the symbolic force of water in art history; and the ecological, scientific and psychological information. Water covers all possible fields, and allows access to every corner of the mind, the dark side as well as the light of the human psyche. It supports and interacts on the unspoken aspects of society because it contains their knowledge; it is the matrix of their philosophy, their sociability, their geography (understanding of space and living environments), communication, history, language. Therefore, Water of Art adds a dynamic to ecosophical aesthetics in drawing from the poetics of time
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Lager, Sarah Alexandra. "Le nu métamorphosé." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010637.
Full textAbstract:
La métamorphose envisagée comme principe révélateur du nu laisse apparaître la réalité ambiguë de son existence plastique, la situant dans un entre-deux permanent oscillant entre accès et détournement, monstration et effacement. Corps photographique ou pictural, il devient signe d’une trace, d’une sensation par son incorporation au sein de livres photographiques. Ces recueils intimistes, dévoilant les identités multiples du corps féminin, proposent une intensification du désir par la mise en suspens d’une étreinte métaphorique. Lié à des récits mythologiques, poétiques et artistiques, le nu métamorphosé offre une entrée particulière où la mise en doute de son aspect présente sa suspension dans une immensité le dépassant. Etendu, morcelé, établit dans toute sa fragilité, il compose tout autant de paysages à arpenter qu’à contempler, où le toucher répond à l’excitation visuelle. L’infime apparence du corps sous-tend la peau, transperce le regard en se déployant dans un érotisme éblouissant. Par l’inscription de cette surface-peau, le nu métamorphosé est cette forme en dissolution qui survient dans un éclatement du corps et propose une véritable géographie épidermique, qui s’articule entre révélation de l’intimité de l’être et pluralité des sensations<br>Transformation considered as a revealing principle of the nude shows the ambiguous reality of its plastic existence, putting it an everlasting in-between place that wavers between access and diversion, showing and fading. Photographic or pictorial body, it becomes the sign of an impression, a feeling by its incorporation into photography books. These intimist collections, revealing the numerous identities of the feminine body, offer an intensification of the desire by having a figurative embrace to await. Being linked to mythological, poetical or artistic tales, the transformed nude presents a peculiar entry where questioning its aspect displays its suspension in a vastness that goes beyond it. Stetched, broken up, fully settled in its frailty, it forms landscapes to be stridden across just as well as gazed upon, where the sense of touch responds to the visual excitement. The minimal appearance of the body underlines the skin, enhances its grain, enshrouds it and gives life to the unspeakable. Burning, biting, the picture and especially one of the skin, pierces through the glance by unfolding in a dazzling eroticism. By the inscription on this skin-surface, the transformed nude is this form in dissolution which occurs thanks to the breaking of the body and which presents a real epidermal geography that is made of a mix between the disclosure of the intimacy of the self and the multitude of feelings
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Muñoz, trujillo de Shiver Ana-Maria. "Érotisme et perversion dans l’oeuvre picturale de Balthazar Klossowski ou « Balthus de l’autre côté du miroir » miroir » : étude psychanalytique sur la peinture." Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080052/document.
Full textAbstract:
L'œuvre picturale de Balthazar Klossowski, dit « Balthus », reste encore méconnue du grand public, cataloguée à maintes reprises d'« érotique, voire perverse » dû à la dureté des scènes, notamment dans la série de portraits de jeunes filles dont on voit le sexe qui dérange tant il est visible. De ces enfants, le peintre dira: « Certains ont voulu voir de l'érotisme... Ce sont des anges! ». Cette vision si particulière de l'enfance ainsi que certains propos tenus par l'artiste comme: « Je voudrais toujours rester un enfant » et « n'avoir jamais cessé de voir les choses telles qu'il les voyait dans son enfance », ainsi que ses nombreuses sources d'inspiration venant de la litterature et l'art, nous ont servi de fil conducteur pour aborder l'œuvre picturale à la lumière de la théorie freudienne sur la création artistique et l'orientation lacanienne sur l'art. Cette approche nous à permis d'étudier en détail la référence établie à Lewis Carroll; il n'y a guère de mystère à ce que l'œuvre carrollienne ait pu le séduire et l'attacher. Enfin, il nous à été possible d'établir pour la première fois, un parallèle frappant entre les tableaux de Balthus et l'œuvre photographique carrollienne, dont les fillettes restent fixées à jamais semblent n'avoir que pour seul objectif de conjurer « l'énigme inquiétante de l'enfance qui se métamorphose », et où l'evocation de la nymphette réapparait dans ces corps de peu de formes et se dévoile l'équivalence Girl=Phallus, abordée ici et mise en exergue, dans les Lolitas de Balthus: figures idéales de l'objet du desir, chrysalides fragiles, « descendantes scandaleuses de la petite fille, modèle carrollien ou doubles cyniques d'Alice »<br>The pictorial works of Balthazar Klossowski, known as « Balthus » is to this day little known by the larger public and is oftentimes referred to as « erotic, even perverse », probably due to the harshness of some scenes, in particular in the series of portraits of teenage girls, with their conspicuous, hence disturbing, bared loins. Of these teens, the painter said: « some saw eroticism in those... But they are angels! » This particular vision of childhood, as well as some of the comments made by the artist, i.e. « I would like to forever stay a child », or « I never ceased to see things the way I did as a child », as well as numerous sources of inspiration within litterature and art alike, were useful stepping stones for us to examine his works under the lights of Freudian theory on artistic creation and Lacan's view on art.This approach allowed us to study in detail the established reference to Lewis Caroll, as it will not come as a surprise that the Carollian works probably pleased and inspired Balthus. We were able for the first time to point out a striking parallel between Balthus's paintings and Lewis Caroll's photographs of young girls immortalized posing, which seem to have for sole objective of conjuring up « the uncanny enigma of childhood in metamorphosis », where the allusion to the nymphet emerges from the blossoming bodies and reveals the equivalence denoted as Girl=Phallus, studied here and foregrounded in Balthus' Lolitas: ideal figures of the object of desire, fragile chrysalides, « scandalous descendants of the Carrollian model of the little girl or cynical doubles of Alice »
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Desvaux, Marie-Francine Mansour. "Le surréalisme à travers Joyce Mansour : peinture et poésie, le miroir du désir." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010520/document.
Full textAbstract:
L'œuvre de Joyce Mansour est la trace foudroyante, voire inquiétante, du principe surréaliste des « vases communicants» : imprégnation de l'écrit par les blessures de la vie tapies dans l'inconscient; empreinte du désir, de la mort, d'un souffle vital indomptable, mais désespéré. Parallèlement, elle témoigne de l'emprise du visuel sur son écriture de chair en érigeant ce « miroir du désir» qui installe une résonance intime entre sa poésie et les œuvres de ses amis artistes. Dans leurs collaborations, ils se subliment, s'exaltent, se commentent, s'illustrent les uns les autres. À leur façon, ils partagent les mêmes angoisses, commettent les mêmes transgressions, exercent la même liberté. L'art et l'écrit se répondent. Cette thèse cherche à suivre le parcours symbiotique entre les images, les mots et la vie, qui traverse l'œuvre de Joyce Mansour. Il se révèle dans la collection d'œuvres d'art océanique qu'elle a constituée avec son mari, Samir Mansour ; dans les Objets méchants qu'elle crée à partir de matériaux récupérés, glanés ou achetés au BHV ... et qui expriment un besoin d'exalter la vie quotidienne, en extraire son essence afin d'échapper au piège de l'ennuie; dans les affinités électives entre elle et ces artistes qui nourrissent ses œuvres, comme elle nourrit les leurs. Ce « miroir du désir» est à la fois singulier - l'expression de la destinée d'une poétesse hantée par la mort et ses traumatismes - et collectif, puisqu'il semble répondre au paysage fantasmagorique d'une génération assoiffée de liberté, mais hantée, comme Joyce Mansour, par les charniers des guerres successives et révoltée par la non-vie des vivants<br>Joyce Manour 's work is a striking, sometimes anguishing example of Breton's concept of « communicating vessels » : the subconscious's hidden wounds seep into her writing leaving traces of desire, death and an inextinguishable yet desparate will to live. Parallel to this, the very visual, camal nature of her words provides a « mirror of desire » which enables the intimate echoing between her poetry and the works of her artist friends. Through their collaborations, they sublimate, enhance, comment on and illustrate each other. Each in their own way, they share the same anguish. commit the same transgressions, exercise the sa me freedom. Art and poetry connect deeply. This thesis aims to follow the symbiosis between images, words and experiences which characterises Joyce Mansours work. It reveals itself in the collection of Oceanic art she built up with her husbanc, Samir Mansour ; in the Objets méchants she created using material gleaned from scrapyards or bought at the BHV ... which express a need to intensify daily life, seek its essence in order to escape tedium ; in the elective affinities she shares with with the artists that enrich her works, as she does theirs. This « mirror of desire» is both personal - an expression of the poetess' s destiny, haunted by death and its traumas - and collective, as it seems to reflect the phantasmagorical landscape of a generation hungry for freedom, but haunted, like Joyce Mansour, by the mass graves of successive wars, and in rebellion against the non-life of the living
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Lavigne, Julie. "L'art féministe et la traversée de la pornographie : érotisme et intersubjectivité chez Carolee Schneemann, Pipilotti Rist, Annie Sprinkle et Marlene Dumas." Thesis, McGill University, 2004. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=85181.
Full textAbstract:
The increasing importance of pornography since its commercialization at the end of the seventies modified the artistic landscape of sexual representation. What has occurred is a transformation of the horizon of expectations of pornographic images, the definition of eroticism and the relationship between the two notions. In this perspective, the thesis concentrates on the analysis of the appropriation of certain distinct traits of hard core pornography in feminist art. Specifically, it is a qualitative analysis of the interrelations between eroticism and pornography in feminist art during the 1980s. The thesis proceeds to an in-depth analysis of several works by Pipilotti Rist, Annie Sprinkle, and Marlene Dumas as well as adding three earlier works of sexually explicit representation by Carolee Schneemann. The analysis of these works aims to redefine notions of pornography and eroticism, drawing on the work of Linda Williams for the first definition and Georges Bataille for the second. The theoretical context of the thesis, which also turns out to be the historical context of the works, is made up of disciplinary approaches that have most contributed to the debate around eroticism and pornography: art history, philosophy, feminist studies, queer theory, semiology and psychoanalysis.<br>The thesis makes several conclusions. First, the dynamic between eroticism and pornography does not have to be considered oppositional; the two methods of expression are frequently both represented in the same work. Also, women are no longer uniquely victims of pornography (they are increasingly in the role of pornographic auteure) and the analysis of these works confirms that feminists have appropriated the genre to explore a diversity of female eroticisms and propose a form of feminist, intersubjective pornography. Finally, the use by female artists of syntaxes and features typical of pornography helps to bring about a demand for a more complete and complex female subjectivity which is no longer only political, but also sexual.
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Castillon, Jeanne. "Les Actes de naissance de Claude Simon. Sur quelques dispositifs d'écriture, archive, érotisme et pornographie." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. http://www.theses.fr/2023PA030018.
Full textAbstract:
La thématique érotique, voire pornographique, dans les œuvres de Claude Simon a fait l’objet d’analyses précises mais partielles. Cette place marginale dans les travaux de recherche sur l’œuvre de Claude Simon peut s’expliquer par le discrédit culturel et social à l’encontre des deux thèmes souvent réservés à une forme de paralittérature et de littérature « sous le manteau » ou « bon marché » qui ne siéent guère à un écrivain récompensé par le Prix Nobel de Littérature (1985). Pourtant l’amour, le désir et la sexualité sont au sein de chaque roman. Ils concourent à donner forme à une « littérature vivante » que l’écrivain appelle de ses vœux dans son Discours de Stockholm. Son observation avide et attentive du monde inscrit une poétique du voyeurisme au cœur de ses textes. Avant d'être écrivain, Claude Simon est peintre, il compose aussi des collages, dessine, photographie et emprunte, le temps d’une aventure cinématographique, le chemin des studios de Télévision. Il tire des dispositifs de l’image des leçons de composition pour ses fictions et fait voir ce qui est « mal vu ». Ce sont autant de faireparts des « actes de naissance » de l’écriture. La dimension biographique est partie prenante de ces « actes » qui s’écrivent tout contre une pluralité massive d’actes de morts (la première guerre mondiale, la maladie, la révolution espagnole, la vieillesse, la seconde guerre mondiale, le camp de prisonniers, le suicide, etc.) auxquels Claude Simon est confronté tout au long de sa vie (1913-2005). Il y a une sorte de « toucher le fond » qui informe toute son écriture, du plus petit au plus grand élément, de la lettre au livre. Il déjoue les modèles canoniques en insufflant à la littérature une vitalité et une survivance qui commencent avec l’image et l’archive<br>The erotic, if not pornographic theme in Claude Simon’s work has been the subject of detailed, yet partial studies. The little focus on these among the research works on Claude Simon’s work can be explained by the social and cultural stigma associated with the two themes, usually found in a certain paraliterature or “under the table” or “cheap” literature that do not suit a writer that was awarded the Nobel Prize in Literature (1985). Yet, love, desire and sexuality can be found in every one of his novels Together, these contribute in shaping a “living literature” that the writer called for in his Banquet Speech. His keen and careful observation of the world brings a voyeurism poetics to the core of his writings. More than a writer, Claude Simon was also a painter, collage artist, drawer, photographer, and for one cinematographic adventure, found himself in TV studios. From the image apparatus, he draws lessons for his fictions’ compositions and unveils what was meant to remain hidden. These are all announcements of writing’s “birth certificates”. The biographical dimension is an integral part of these “acts” written against a stream of various death announcements (World War I, disease, the Spanish revolution, old age, World War II, the prison camp, suicide, etc.) that Claude Simon had to face during his entire life (1913-2005). There is a history of “hitting rock bottom” that informs all of his writings, big or small, from letters to books. He eludes canonical models by instilling into literature a vitality and a sense of survival that sprout from images and archives
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Ferraz, vidal junior Icaro. "Présence et représentation de l'analité dans l'Art contemporain." Thesis, Perpignan, 2018. http://www.theses.fr/2018PERP0014/document.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une analyse de la présence et des représentations de l’analité dans l’art contemporain. Les œuvres analysées ici sont regroupées autour de trois axes centraux: le premier est celui qui investigue les rapports entre sexe et politique, le deuxième est dédié aux liens entre les excréments et le système de production industriel, le troisième met en relation l’érotisme et l’écologie. Dans le premier axe, nous proposons un parcours qui passe par les rapports entre le matriarcat et le patriarcat et arrive à la théorie queer contemporaine. Dans ce cadre, nous étudions la production artistique et activiste pornoterroriste. Le deuxième axe reprend le processus historique d’aseptisation des villes et la thèse freudienne sur le caractère anal pour créer un contexte de relecture des œuvres de Piero Manzoni, Wim Delvoye, Paul mccarthy et Andres Serrano. Le dernier axe essaie de créer des résonances entre la philosophie de Gilbert Simondon, l’anus solaire, un essai de Georges Bataille, la production picturale de Jakub Julian Ziolkowski et la vidéo Cooking, de Tunga, à partir de la notion chère à Simondon d’ordre de magnitude, à partir de laquelle nous essayons de dévoiler les rapports de l’anus avec le cosmos dans la production artistique contemporaine<br>This thesis offers an analysis of the presence and representations of anality in contemporary art. The works analyzed here are grouped around three central axes: the first one investigates the relationship between sex and politics, the second is dedicated to the links between excretion and the industrial production system, the third one proposes a link between eroticism and ecology. In the first axis, we propose a path that goes through the relationship between matriarchy and patriarchy and comes to contemporary queer theory. In this context, we study the artistic and activist pornterrorist production. The second axis takes up the historical process of sanitizing cities and the Freudian formulations on the anal character to create a context for the analysis of works by Piero Manzoni, Wim Delvoye, Paul McCarthy and Andres Serrano. The last axis tries to create resonances between the philosophy of Gilbert Simondon, The solar anus, a short essay by Georges Bataille, the pictorial production by Jakub Julian Ziolkowski and the video Cooking, by Tunga, based on SimondonÕs concept of order of magnitude, from which we try to unravel the relationships of the anus with the cosmos in contemporary artistic production
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Chateau, Canguilhem Johann. "La chair virtuelle du cyberérotisme." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30017/document.
Full textAbstract:
L’approche pluridisciplinaire de cette thèse a pour objet principal la définition et l’évaluation du concept de « cyberérotisme ». L’évocation de cette notion est d’une prégnance telle au sein de la représentation du « corps virtuel » qu’il semble désormais possible de la considérer comme la figure emblématique des rapports au corps qui émergent dans le champ contemporain. Notre méthode, alliant esthétique, études culturelles et psychanalyse, s’établit en trois temps. Il s’agit tout d’abord d’élaborer une base de données afin de mettre en évidence l’appréhension conceptuelle qui va nous permettre de composer une première grille de lecture ; pour ce faire, nous établissons un corpus des films consacrés qui témoignent d’une approche spontanée du sujet, principalement eXistenZ, Demonlover, The Cell et Le Cobaye. Une seconde base de données est constituée à partir de l’observation des jeux vidéo, notamment les jeux pornographiques et hentai, afin de cerner les conditions de l’expérience dans son accomplissement actuel. Enfin, la rémanence des thèmes de la violence, du sadisme, de l’abandon du corps, de son renouvellement ou sa reconfiguration désignent finalement l’angoisse comme l’aspect central de l’expérience. C’est à partir de cette hypothèse de recherche que s’élabore, in fine, la dernière partie de cette thèse<br>The main purpose of this multidisciplinary research is to define and assess the concept of “cybereroticism”. This notion is of such significance in the « virtual body » representation that it now seems possible to consider it an emblematic figure of the way the body is implicated in the contemporary field. Our method, combining aesthetics, cultural studies and psychoanalysis, is set up in three steps. First of all, we will provide a database highlighting the conceptual framework, which will allow us to create the initial terms of reference. In order to achieve this, we will provide a corpus of serious movies reflecting a spontaneous approach of this topic, mainly eXistenZ, Demonlover, The Cell and The Lawmmower Man. A second database will be achieved by observing video games, including pornographic and hentai games, in order to identify the conditions of the experience in its current state. Lastly, we will demonstrate how the persistence of the themes of violence and sadism, as well as the abandon of the body, its renewal or its reconfiguration, refer ultimately to anguish as a key aspect of the experience. This research hypothesis will eventually represent the last part of this thesis
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Aubé, Patricia. "L’impact du nombre : vers une neutralisation de l’érotisme dans les œuvres de Vanessa Beecroft et de Spencer Tunick." Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25211.
Full textAbstract:
Ce mémoire intitulé L’impact du nombre. Vers une neutralisation de l’érotisme dans les œuvres de Vanessa Beecroft et de Spencer Tunick explore les liens entre érotisme et nudité dans les œuvres de Vanessa Beecroft et de Spencer Tunick. Les œuvres de ces deux artistes contemporains présentent une multitude de corps dénudés, qui semblent pourtant se détacher de la dimension érotique. Afin de montrer les différentes façons par lesquelles les œuvres tendent vers une neutralisation de l’érotisme, nous interrogerons le rapport entre les corps présentés et la tradition du nu artistique, tout en nous intéressant aux problématiques plus actuelles en art comme la position du spectateur et l’influence de la biopolitique. Nous proposons ainsi que la neutralité qui traverse les œuvres de Beecroft et de Tunick n’est pas seulement un problème de nudité, mais qu’elle est liée aux différents enjeux soulevés par la représentation du corps dans un contexte spécifique.
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Di, Santo Prada Sara Emilia. "Dino Buzzati et Claude Louis-Combet entre la chair et l'âme." Thesis, Besançon, 2012. http://www.theses.fr/2012BESA1004/document.
Full textAbstract:
Dans le cadre d’une étude comparatiste, ce travail vise à analyser, en les rapprochant pour la première fois, les univers créatifs de l’écrivain italien Dino Buzzati (1906 – 1972) et de son confrère français Claude Louis-Combet (1932 –), selon la dualité chair et âme, qui est une constante de leur oeuvre respective. Les deux auteurs, par le biais de l’autobiographie romancée, de la réélaboration mythique, comme d’une vision originale de l’art figuratif, ont exprimé une sensibilité et un imaginaire étonnamment proches. Ils auront été accompagnés par des figures légendaires et des amis artistes, afin de guider le lecteur vers la dimension fantasmatique et mystique de son inconscient<br>As part of a comparative study, this work aims to analyze, by bringing them together for the first time, the creative worlds of the Italian writer Dino Buzzati (1906 – 1972) and his French colleague Claude Louis-Combet (1932 –), according to the flesh and soul duality, which is a constant in their works. Both authors, through the fictionalized autobiography, the mythology reworking, as an original vision of figurative art, expressed sensitivity and imagination surprisingly close. They have been accompanied by legendary figures and fellow artists, to guide the reader into the mystical and fantasy dimension of his unconscious
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Malmon, Isabelle. "Le tupapau et le génie à capuche : étude d'une figure entêtante dans l'oeuvre de Paul Gauguin." Thesis, La Réunion, 2017. http://www.theses.fr/2017LARE0019.
Full textAbstract:
En 1892, la toile Manao tupapau de Paul Gauguin présente, à l’arrière d’une vahiné dénudée, un petit personnage encapuchonné. L’artiste explique qu’il s’agit d’un tupapau, d’un revenant dans les traditions polynésiennes. Le motif en réalité est déjà apparu en France en 1888, sans référence à l’Océanie, et ne cessera de hanter l’œuvre jusqu’au décès de Gauguin en 1903. Cette figure thanatique, intrusive dans une œuvre qualifiée d’exotique et d’érotique, méritait réflexion, d’autant que la critique l’a souvent banalisée ou effacée. Ce personnage montre-t-il que l’artiste cède au fantastique fin-de-siècle ? S’agit-il d’alimenter l’exotisme, comme les Orientalistes, en faisant cohabiter cette entité ténébreuse avec la «belle des îles» ? Y a-t-il, de la part d’un homme exécrant l’Europe mercantiliste et racialiste, un intérêt sincère pour le surnaturel polynésien persécuté par les missions chrétiennes ? Notre travail a montré que l’excursion dans les îles du Pacifique pouvait virer à la descente aux Enfers. Face à la normalisation coloniale et chrétienne des mœurs et croyances polynésiennes, la peur de la damnation, la mortalité effrayante dû au mal vénérien, le démon à capuche est la mort qui gagne sur les plaisirs, la diabolisation de la liberté sexuelle. Mais il exprime aussi une ingression dans les ténèbres de la psyché, une tension entre volonté de jouissance dans la nouvelle Cythère et peur d’une sexualité féminine diabolisée et indomptée, entre désir de régression vers la mère et envie de fuir une figure tutélaire anxiogène. Le petit génie macabre contribue enfin à orienter l’œuvre vers une esthétique originale, mettant à mal les stéréotypes artistiques et idéologiques<br>In 1892, Paul Gauguin’s painting Manao tupapau shows, behind a naked Tahitian woman, a little hooded character. The artist explains that this is a tupapau, that is to say a ghost in the Polynesian traditions. In reality the pattern already appeared in France in 1888, without any reference to Oceania, and it will haunt the work of Gauguin until he died in 1903. This figure, invasive in a so-called exotic and erotic work, deserves special attention, especially as most critics often trivialised or deleted it. Does this character prove that the artist is yielding to fin-de-siècle fantasy ? Is it a way to feed exotism, like the Orientalists painters, by the coexistence between this shadowy ghost and the « belle des îles » ? Knowing that Gauguin hated the mercantilist and racialist Europe, does he have a real interest in the Polynesian occult world and beliefs as they were fought by Christian missions ? Our dissertation showed that Gauguin’s excursion in the Pacific islands went a downward spiral. When the Polynesian customs and religion are standardized by colonialism and Christianism, when guilt of damnation and mortality caused by the syphilis are spreading, the hooded genius represents death prevailing over pleasure, the demonization of sexual freedom. This figure expresses also a descent into the dark room that is Gauguin’s psyche, his being torn between will of enjoyment in the new Cythère and fear of a demonized and untamed female sexuality, between his desire to come back to the mother image and his avoidance of a stressful domination figure. At last the little genius helps to give the work an original esthetics, challenging artistic and ideological stereotypes
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Fougere, Régis. "La représentation de la mort dans les "Cinq Nô modernes" de Yukio Mishima." Thesis, Besançon, 2015. http://www.theses.fr/2015BESA1003/document.
Full textAbstract:
Cette étude se propose de montrer comment Yukio Mishima a renouvelé l’art du nô tout en conservant de nombreux concepts dramaturgiques et esthétiques. Créant un genre nouveau, le nô moderne, l’écrivain a revitalisé ce théâtre en privilégiant son obsession du désir de mort. Greffés sur des nôs anciens, les pièces de Mishima revitalisent des figures et des mythes du passé dans un monde moderne dégradé, où la seule voie possible est celle qui mène à la douleur originelle, un retour vers un sacré dans lequel se lisent les obsessions et les rêves de mort du dramaturge<br>This study offers to show how Yukio Mishima has renewed the art of nô while maintaining numerous aesthetic and drama concepts. By creating a new genre, the modern nô, the writer has revitalized this type of theatre, focusing on his obsession with death desire. Based on ancient no’s, Mishima's plays revitalize figures and myths of the past, in a deteriorated modern world where the only possible path is the one leading to original pain, going back to the sacred, which reflects the playwright's obsessions and dreams of death
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Nzondo, Léonard. "La poétique romanesque de Michel Rio : essai sur l'oeuvre romanesque de Michel Rio." Clermont-Ferrand 2, 2003. http://www.theses.fr/2003CLF20014.
Full textAbstract:
Distante des modes et des courants majoritaires, l'oeuvre romanesque de Michel Rio se situe entre la littérature et la philosophie, l'art et la science. Cette thèse donne les moyens de pratiquer une lecture ouverte de cette oeuvre, ouverte à ses enjeux théoriques et aux thèmes (art, érotisme, dandysme, mélancolie, mort) qui la structurent. En débordant le champ littéraire spécifique, en opérant des rapprochements interdisciplinaires, l'oeuvre de Michel Rio revisite un rêve fondateur de la littérature, celui de l'unité du savoir. Cette oeuvre déploie un vaste et complexe système de personnages récurrents et fait de la description une composante textuelle essentielle. L'oeuvre de Michel Rio revisite également la légende arthurienne à travers la réécriture du mythe de Merlin, Morgane et Arthur. Cette réappropriation de la légende arthurienne opère un décalage historique ; elle transplante la légende dans la Bretagne du IVe et Ve siècle et non pas au XIIe siècle comme le veut la tradition littéraire. Cette libre réécriture confère à la légende une dimension poétique nouvelle<br>Far to the fashions and the main trends, the Michel Rio's romanesque work takes place among literature and philosophy, art and science. This doctoral thesis gives the means to achieve an open reading of this work, careful to its theorical stokes and its topics (art, eroticism, dandysm, melancholy, death). Overstepping the field of literature, working about interdisciplinary approaches, Michel Rio's romance rexamine a founding dream of literature. Michel Rio's work also reconsider the arthurian legend through the rewriting of Merlin, Morgan and Arthur's Myth. This appropriation bring forward Arthur's legend in the history. It transposes the legend in the Brittany of the IVth and the Vth century and not the XII one, as usual in literary tradition. This free analysis givens an new poetic dimension to the legend
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Marcoux, Gabrielle. "Regards croisés sur le corps féminin dans les dessins érotiques d’Egon Schiele (1910-1911)." Thèse, 2014. http://hdl.handle.net/1866/11125.
Full textAbstract:
Pour respecter les droits d’auteur, la version électronique de cette thèse a été dépouillée de certains documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.<br>Nous proposons dans ce travail que l’artiste Egon Schiele (1890-1918) a su exprimer l’ambivalence et l’angoisse entourant la question de la sexualité à Vienne au début du XXe siècle, plus spécifiquement à travers ses œuvres érotiques féminines sur papier réalisées en 1910-1911. À cette époque, des discours polarisés essentialisant la femme et sa sexualité se développent, notamment dans les sphères de la psychanalyse et de la philosophie continentale. La liberté sexuelle des jeunes femmes est réprimée et l’accès à l’information sur la sexualité leur est refusé. Pour les hommes, il s’avère ardu de concilier les propos puritains prônant l’abstention et leurs pulsions et curiosité libidinales, qui ne peuvent être assouvies que secrètement auprès de prostituées. Pour plusieurs, une vie sexuelle active devient synonyme de maladies vénériennes et de déchéance sociale.
C’est en favorisant une approche théorique psychanalytique et féministe, portant sur le regard confronté au corps sexué, que nous étudions les modes d’adresse s’établissant entre les modèles, le spectateur et l’artiste à travers ce corpus, afin de mieux comprendre les affects particuliers et les bouleversements des traditions phallocentriques mis de l’avant par Schiele. Ce mémoire considère qu'en optant pour une représentation plastique du corps féminin dérangeante et constamment variable, de même qu’en interpellant ses contemporains de façon ambiguë grâce à des dispositifs visuels hybrides, le jeune artiste a su ébranler l'autorité traditionnelle du spectateur/voyeur masculin face à l’objet de désir féminin. Il serait ainsi parvenu à critiquer l'hypocrisie et l'inconfort identitaire et sexuel dominants au tournant du siècle.<br>In the present work, we argue that the artist Egon Schiele (1890-1918) was able to express the ambivalence and anxiety surrounding the topic of sexuality around 1900 through his erotic drawings of female nudes, especially those produced in 1910-1911. In the early twentieth century, in Vienna, essentialist and polarized concepts about women and female sexuality are developed, especially in the fields of psychoanalysis and continental philosophy. Young women are denied access to any kind of sexual knowledge or experimentation. Meanwhile, men are torn between austere discourses preaching abstention and their sexual urges and curiosity; many must secretly resort to prostitutes in order to satisfy their impulses. For most, an active sex life implies venereal diseases and social decay.
While referring to psychoanalytical and feminist theories about the gaze and its encounter with the carnal body, we have studied the spectatorial relationships established between the models, the spectator and the artist across this corpus, in order to better understand the repudiation of the phallocentric traditions as proposed by Schiele. We believe that by representing the female body in disturbing and inconstant esthetic manners, as well as by reaching out to his contemporaries in ambiguous ways through hybrid visual devices, the young artist was able to undermine the traditional authority of the male viewer over the feminine object of desire. In so doing, Schiele managed to criticize the prevailing hypocrisy and discomfort regarding sexual identities and practices at the turn of the century.
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Lieutenant-Duval, Verushka. "L'equus eroticus ou l'image de la femme qui chevauche l'homme dans la gravure européenne au XVIe siècle : érotisme ou propagande antiféministe ?" Thèse, 2008. http://hdl.handle.net/1866/7355.
Full textAbstract:
Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal<br>Pour respecter les droits d'auteur, la version électronique de cette thèse ou ce mémoire a été dépouillée, le cas échéant, de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale de la thèse ou du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.