Academic literature on the topic 'Art et littérature – France – Histoire'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the lists of relevant articles, books, theses, conference reports, and other scholarly sources on the topic 'Art et littérature – France – Histoire.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Journal articles on the topic "Art et littérature – France – Histoire"
1
Nye, Edward. "The Eighteenth-Century Ballet-Pantomime and Modern Mime." New Theatre Quarterly 25, no. 1 (February 2009): 22–43. http://dx.doi.org/10.1017/s0266464x09000037.
Full textAbstract:
Histories of mime largely overlook one of the most remarkable theatrical phenomena of the eighteenth and early nineteenth century: the ballet-pantomime. In contrast, it is widely discussed in dance history circles, as if there were a tacit understanding that only one half of this hyphenated art mattered: the ballet rather than the pantomime. This article explores the mime component of the ballet-pantomime in order to compare and contrast it with modern mime, especially Etienne Decroux's principles and practices. Through the works of Noverre particularly (since Decroux declares himself an admirer), but with reference also to other famous and less famous eighteenth-century choreographers and dancers, Edward Nye discusses five aspects of mime: use of the body, mime and dance, mime and language, objective and subjective mime, and pedagogy. He finds differences as well as similarities between modern and eighteenth-century mime, but overall argues that there is no reason to exclude the ballet-pantomime from histories of mime. Edward Nye is Fellow of Lincoln College, Oxford, and University Lecturer in French. He has published on seventeenth- and eighteenth-century subjects in French literature and the arts, notably Literary and Linguistic Theories in Eighteenth-Century France (OUP, 2000), and on the literary aesthetics of sports writing, in A Bicyclette (Les Belles Lettres, 2000), and of dance, in Danse et littérature; sur quel pied danser? (ed., Rodopi, 2003).
2
Orr, Mary. "Book Reviews : La Littérature des lointains: Histoire de l'exotisme européen au XXe. By Jean-Marc Moura. Paris: Éditions Honoré Champion, 1998. Pp. 488. FFr. 410,-. Europe littéraire et l'ailleurs. By Jean-Marc Moura. Paris: Presses Universitaires de France, 1998. Pp. 200. FFr. 128." Journal of European Studies 29, no. 1 (March 1999): 102–4. http://dx.doi.org/10.1177/004724419902900113.
Full text
3
Araújo, Everaldo Lima de, Jefferson Evaristo do Nascimento Silva, Jordana Lenhardt, and Márcia Da Gama Silva Felipe. "Linguistique et littérature en dialogue / Linguística e Literatura em diálogo - entretien avec / entrevista com Roger Chartier." Palimpsesto - Revista do Programa de Pós-Graduação em Letras da UERJ 17, no. 26 (July 3, 2018): 35–53. http://dx.doi.org/10.12957/palimpsesto.2018.35278.
Full textAbstract:
Roger Chartier, docteur par l'École Normale Supérieure de Saint-Cloud (France), est un influent historien, chercheur à l'École des Hautes Études en Sciences Sociales et professeur honoraire au Collège de France. Il a des recherches dans le domaine de l'histoire de la culture et des livres, de la trajectoire de la lecture et de l'écrit en tant que pratiques sociales. Ses études sur l'Histoire du Livre et de la Lecture en Europe sont particulièrement remarquables. Il a également publié une vaste production, y compris Lecture et lecteurs dans la France de l'Ancien Régime (1987), Les origines culturelles de la Révolution Française (1990), Escribir las prácticas. Foucault, De Certeau, Marin (1996), Écrire et effacer: culture écrite et littérature (2003), entre autres, et a co-dirigé Histoire de l'édition française (1983-1986) et Histoire de la lecture dans le monde occidental (1997).Roger Chartier, doutor pela École Normale Supérieure de Saint-Cloud (França), é um influente historiador, pesquisador da École des Hautes Études en Sciences Sociales e professor honorário do Collège de France. Possui investigação no campo da história da cultura e dos livros, da trajetória da leitura e da escrita como práticas sociais. Destacam-se sobretudo os seus estudos sobre a História do Livro e da Leitura na Europa. Possui ainda vastíssima produção publicada, das quais se destacam Lecture et lecteurs dans la France de l’Ancien Régime (1987), Les origines culturelles de la Révolution Française (1990), Escribir las prácticas. Foucault, De Certeau, Marin (1996), Écrire et effacer: culture écrite et littérature (2003), entre outros, e codirigiu Histoire de l’édition française (1983–1986) e Histoire de la lecture dans le monde occidental (1997).
4
Dolidon, Annabelle. "La science-fiction en France: théorie et histoire d’une littérature by Simon Bréan." French Review 87, no. 4 (2014): 205–6. http://dx.doi.org/10.1353/tfr.2014.0237.
Full text
5
Ternaux (book author), Jean-Claude, and Yvonne Bellenger (review author). "Lucain et la littérature de l'âge baroque en France. Citation, imitation et création." Renaissance and Reformation 36, no. 2 (January 1, 2000): 86–90. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v36i2.8612.
Full text
6
Dimitroulia, Titika. "Les multiples réécritures de la littérature policière française en Grèce." Historical Review/La Revue Historique 14 (April 27, 2018): 71. http://dx.doi.org/10.12681/hr.16275.
Full textAbstract:
Cet article se propose d’étudier, à travers une approche culturelle et sociologique, mais aussi sémiotique, les multiples formes de traduction de la littérature policière française en Grèce, depuis le 19e jusqu’au 21e siècle. Sans aucune ambition d’exhaustivité, il examine la traduction interlinguale et intersémiotique de la littérature policière française, en essayant de reconstituer l’histoire d’un transfert culturel important et de repérer les hybridations auxquelles ce transfert a conduit, comme par exemple la rencontre du genre populaire grec des bandits avec les antihéros de la modernité, tel Fantômas ou Arsène Lupin, apparus en France au début du 20e siècle. Du feuilleton au roman-cinéma et de l’écran a la bande dessinée, l’ histoire de cette rencontre met en évidence la complexité des échanges culturels mais aussi la centralité de la traduction dans la communication littéraire mondiale.
7
Murat, Michel. "Pratiquer la poésie/enseigner la littérature." Études françaises 41, no. 3 (January 11, 2006): 9–19. http://dx.doi.org/10.7202/012051ar.
Full textAbstract:
La thèse développée dans cet article est que la pratique dominant les études universitaires, celle de « l’analyse de la poésie », est vouée à l’inefficacité par le fait même qu’on ne lit pas la poésie comme un roman ou un essai, et qu’elle nécessite des procédures différentes d’appropriation. L’activité d’enseignement en est une, satisfaisante pour nous mais impossible à transmettre telle quelle. Pour faire pratiquer la poésie aux étudiants, on propose donc deux pistes : la fabrication d’anthologies (constitution de corpus, sélection et agencement du recueil, mise en page et confection du livre) et la déclamation orale, éventuellement « scénographiée », pratique mieux adaptée aux poèmes longs. La poésie doit aussi faire partie d’un enseignement de la littérature. Sur ce plan on suggère, sans renoncer à la stylistique et à la rhétorique des figures, de mettre l’accent sur la transmission et la transformation de la topique ; de travailler sur les variantes, en s’inspirant des récentes éditions « pluriversionnelles » ; de s’intéresser à la carrière des poètes et à l’activité des revues. Quant à la recherche universitaire, un bilan de la production récente des thèses de doctorat en France montre qu’elle est enfermée dans le cercle de la littérarité. Il est urgent de l’ouvrir à une histoire qui serait à la fois celle de la poésie, en tant que répertoire de thèmes et de formes, et celle des poètes envisagés comme hommes de lettres.
8
Barraband, Mathilde, and Julien Bougie. "Un projet contrarié. L’histoire de la littérature contemporaine française au tournant du xxe siècle1." Tangence, no. 102 (February 10, 2014): 31–52. http://dx.doi.org/10.7202/1022656ar.
Full textAbstract:
Au tournant du xxe siècle, alors que l’histoire littéraire se transforme profondément et s’essaie à de nouvelles approches, alors que s’opposent des visions contradictoires de la fonction de la critique littéraire et que le lectorat s’élargit et se diversifie, il semble qu’un goût pour le contemporain s’affirme de manière relativement consensuelle au sein de la discipline. Le consensus est d’autant plus étonnant que l’ambition d’une histoire du présent est paradoxale et qu’elle contrevient à une certaine idée de l’histoire littéraire comme conservatrice. L’article propose d’observer le sort que les historiens de la littérature du tournant du xxe siècle ont réservé dans leurs histoires à la littérature de leur temps, et de répondre à quelques-unes des interrogations que cette pratique contradictoire soulève. L’observation des pratiques mais aussi des justifications des premiers historiens modernes de la littérature quant à l’étude du contemporain sera ainsi l’occasion de saisir plus largement les préoccupations et les principes de l’histoire littéraire au moment où elle se fonde et s’institue, se faisant alors la chambre d’échos des inquiétudes nationales et identitaires de la France du dernier xixe siècle.
9
Schrader, Sabine. "Yanick Lahens und der Traum, die Welt zu bewohnen." Romanische Forschungen 133, no. 1 (March 15, 2021): 53–67. http://dx.doi.org/10.3196/003581221831922382.
Full textAbstract:
Le 21 mars 2019, l'auteure haïtienne Yanick Lahens inaugura la chaire annuelle »Monde francophone« au Collège de France à Paris. Dans sa conférence Littérature haïtienne: urgence(s) d'écrire, rêve(s) d'habiter, publiée peu après, elle appelle à des narratives littéraires dépassant les perspectives eurocentriques (post-)coloniales afin de »découvrir d'autres manières d'habiter le corps, la communauté ou la langue«. Sur la base de ces réflexions, je propose une relecture de son premier roman Dans la maison du père (1994), qui se confronte aux pratiques du corps (par exemple la danse), de la communauté et du récit. En se déployant en un kaléidoscope d'images sensuelles, le roman raconte l'enfance et l'adolescence de la narratrice Alice jusqu'à son exil à New York en 1948. En même temps, Lahens relie la micro-histoire d'Alice à la macro-histoire d'Haïti dans les années 1930 et 1940. C'est ainsi que l'article analysera les limites et les possibilités de rendre la maison du père et l'histoire haïtienne habitable.
10
Parent, Sabrina. "L’exception « tsigane »1 dans la France de Vichy : littérature et devoir de mémoire." Contemporary French and Francophone Studies 12, no. 3 (August 2008): 331–39. http://dx.doi.org/10.1080/17409290802284917.
Full textDissertations / Theses on the topic "Art et littérature – France – Histoire"
1
Molinet, Marylin Anne-Laure. "L'art de la crise : étude comparative sur la fonction et la réception de l'Art aux 19e et 20e siècles : france-Allemagne : arts plastiques, littérature." Thesis, Metz, 2008. http://www.theses.fr/2008METZ007L.
Full textAbstract:
Cette étude concerne les multiples innovations artistiques et philosophiques menées par les premiers romantiques allemands au sein de l'Athenaeum, premier groupe d'avant-garde moderne, tant en littérature qu'en arts plastiques. L'exigence d'introduire l'art moderne dans le concept de Bildung représente une étape cruciale, tout comme la question de l'expérimentation, et de l'autonomie de l'œuvre. Le refus durable de promouvoir l'art moderne, et les raisons de ce rejet en France (centralisme fort, mais aussi refus de la pédagogie), sont explicitées, ainsi que le retard dans les recherches muséographiques et didactiques menées par les musées. Cas exceptionnel du musée de Grenoble. En Allemagne, les grandes étapes menant à la victoire, durant trente années (1903-1933), de l'art moderne sur l'art académique, sont analysées : premier romantisme, ouverture des Kunstvereine et Kunsthallen sur tout le territoire, combat des Sécessions, et enfin, soutien d'une importante scène muséale (quarante musées) non centralisée, en particulier le Kronprinzenpalais, premier musée d'art moderne, inconnu en France. La recherche révèlera l'impact des innovations : évolution du concept de Bildung, réforme des musées d'un point de vue didactique et scénographique, importance des expositions temporaires et de leur circulation, élargissement considérable du champ de l'artThis research concerns the many multiple artistic ans philosophical innovations produced by the early german Romanticism inside of the Athenaeum cercle, first avant-gardist group of modern art, in the fields of literature and visual arts. The exigence to introduice modern art in the concept of education (Bildung) represents a crucial step, as well as the question of experimentation, and the autonomy of the work. The long-lasting refusal to promote modern art in France, and the reasons of this reject (strong centralism, but also denegation of teaching skills), are explained, as well as the lateness in a lot of museographic and didactic, by museums done, investigations. Exceptional case of the museum in Grenoble. In Germany, the most important steps reaching, during thirty years (1903-1933), at the victory of modern art on the academic art, are analysed : early Romanticism, opening of art-unions on the whole territory, fighting of Secessions, and, finally, the support of an important and non centralized museal scene (more than 40 museums), especially the Kronprinzenpalais, first museum of modern art, unknown in France. The research reveals the impact of all these innovations : evolution of the concept of Bildung, museums reform concerning didactic and scenographic aims, importance of temporary exhibitions and their movement, significant widening of the field of art
2
Munck, Olivier. "Le peintre dans le roman du XIXème siècle : histoire des rapports de la littérature et de la peinture, de l'homme et du réel." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040041.
Full textAbstract:
De balzac a proust, les personnages de peintre composent une histoire romanesque de l'art originale qui illustre la relation entre l'homme et le reel. Ce pastiche, considere comme les effets esthetiques, se developpe, empruntant son plan a la comedie humaine, en une tragedie qui efinit les principes et les causes sociaux, physiologiques et philosophiques, regissant le heros et son oeuvre. Guidee par l'hypothese du role essentiel de la peinture dans l'evolution de la perception et de la creation, la comparaison entre la fiction et la realite propose une somme des influences de l'expression picturale sur l'expression litteraire, de celles, reciproques, de ce personnage particulier de roman en roman et sur son propre createur, peignant le rapport du percu et du rendu, de l'ecrit et du lecteurThe painter's figures from balzac to proust compose an original romantic art history showing the relationship between man and reality. Looked on aesthetic effects, this pastiche, from a composition borrowed to la comedie humaine, spreads out a tragedy, firming social, physiological and philosophical principles and causes, rules for the hero as for his art work. The hypothesis relies on the increasing part of painting as essential element in the evolvement of perception and creation. The comparaison between fiction and reality offers a summary of the influences of the pictural expression upon the litterary one, those reciprocal of this peculiar hero, from a fiction to another one, on his own creator, defining the connection between the thing perceived and expressed, the writing and the reader
3
Séébold-Galland, Eve. "Ecrire-être écrivain, les enjeux de l'écriture : analyse de la pratique d'écriture et du devenir écrivain, à partir des caractéristiques historiques, dans le champ littéraire contemporain." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080897.
Full textAbstract:
La but de cette these est d'analyser les enjeux de la pratique d'ecriture et du devenir ecrivain dans le champ litteraire contemporain. L'ecriture est apprehendee dans ses deux aspects complementaires : en tant qu'elle est l'experience intersubjective d'un sujet createur et en tant qu'elle est produite par un systeme social qui a le pouvoir de valoriser la pratique et de reconnaitre l'ecrivain. La these comprend deux parties. Le tome i pose le cadre de la recherche et presente un balayage retrospectif sur les moments decisifs de l'histoire du livre et de l'ecrivain. Une description du champ litteraire contemporain, de ses regles et du role de ses nombreux acteurs, est completee par un portrait sociologique, construit a partir des donnees d'un questionnaire, des ecrivains qui le composent. Le tome ii analyse la pratique d'ecriture, son sens, ses modalites tant materielles que symboliques, a partir du contenu d'entretiens approfondis menes aupres d'ecrivains reconnus et aupres d'ecrivains "en devenir". Les conditions d'entree dans le metier d'ecrivain, c'est-a-dire le passage vers la publication du texte, constitue la derniere partie de la recherche. Cette approche comparative entre les deux populations d'ecrivains permet de mettre a jour les regles de fonctionnement et inconscientes du jeu et de la production litterairesThe thesis aims at analyzing what is at stake in the writing practice and in the writer's destiny in the contemporary literary field. Writing is apprehended under its two complementary aspects : first, as the intersubjective experience of a creative subject; then, as the product of a social system that can promote the practice itself and acknowledge the writer. The thesis is built into two parts. The first volume sets the framewok of the research and retrospectively surveys the decisive moments in the history of the book and of the writer. A description of the contemporary literary field, of its rules and of the role of its many actors is completed by a sociological portrait of the writers who compose it. This portrait was elaborated with the help of the data of a questionnaire filled in by the writers themselves. The second volume analyzes the writing practice, its meaning, its form - material as well as symbolic - from the contents of a series of thorough discussions with recognized and prospective writers. The conditions required to become a writer- that is to say the stage leading to the publication of the text - constitute the last part of the research. This comparative approach of the two populations of writers enables us to boing to light the obvious and unconscious functioning rules of both the literary interaction and production
4
Louison, Lydie. "Le roman gothique : analyse des romans en vers des XIIIe et XIVe siècles dits "réalistes"." Lyon 3, 2001. http://www.theses.fr/2001LYO31016.
Full textAbstract:
L'analyse des romans qualifiés jusqu'à présent de " réalistes" permet de mettre en évidence l'existence d'un courant esthétique naissant à la fin du XIIe siècle et s'épanouissant au cours du XIIIe siècle jusqu'au début du XIVe. A cette période en effet, la réalité concrète bénéficie d'un statut nouveau et exerce un attrait inhabituel. Nommée "tournant de 1200" par les historiens, une conjoncture historique et économique favorable, sous-tendue par un contexte philosophique très particulier, marqué par la redécouverte des textes d'Aristote et le recul du néoplatonisme chrétien, a ainsi pu donner naissance à ce mouvement littéraire, qui s'apparente sur bien des points à l'art gothique. Un premier chapitre s'attache donc à identifier et démêler l'enchevêtrement des racines du prétendu réalisme médiéval, avant de définir l'art gothique littéraire tel qu'il s'actualise dans tous les genres. Les notions de réalisme, d'ouverture et d'anthropocentrisme s'imposent pour caractériser ce regard nouveau posé sur un monde immanent désormais perçu uniquement pour lui-même. Le représentations de l'espace et du temps (chapitre deux) confirment ce boulversement des mentalités. Elles trahissent une perception différente, moins théocentrique, de l'univers et de la temporalité terrestres. Privilégiant la réalité concrète, son déterminisme et l'individu, les choix énonciatifs, narratifs, descriptifs et dialogiques, tous les modes d'écriture romanesques (chapitre trois) portent le sceau de cette mutation ontologique sous-jacente. Désireux d'accueillir la rélité dans toute sa diversité, les romanciers réalisent de véritables sommes littéraires. L'esthétique de ces récits (chapitre quatre) propose en effet une ouverture ultime, sensible dans un mélange des genres qui ne laisse pas indemne ses modèles et n'hésite pas à remettre en cause la nature trop artificielles des stéréotypes chevaleresques et courtois légués par la tradition.
5
Ghanem, Azar Rania. "Romantisme français et culture hispanique : contribution a l'étude des Lettres françaises dans la première moitié du XIXème siècle." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00755967.
Full textAbstract:
L'époque romantique a vu se développer un vaste mouvement d'intérêt pour l'Espagne, donnant lieu à de nombreux voyages dans la Péninsule, mais aussi à une intense activité de traductions, d'imitations, d'adaptations, qui ont contribué à familiariser les lecteurs français avec le patrimoine intellectuel et artistique de l'Espagne. L'espagnolisme romantique a exploré pratiquement tous les secteurs et toutes les manifestations de la vie espagnole. Certains l'ont fait avec un bonheur d'écriture indéniable, soit qu'ils décrivent les provinces du pays, soit qu'ils se penchent sur les figures typiques de la mythologie littéraire, soit qu'ils s'éblouissent de la beauté de ses monuments et de l'exceptionnelle richesse de ces trésors d'art. Les travaux d'érudition n'ont pas manqué, notamment avec Mérimée et Damas-Hinard. Dans l'ensemble, toutefois, l'approche romantique de l'Espagne a suscité des réserves, de la part surtout d'écrivains espagnols, qui lui ont reproché sa recherche du clinquant, masquant ainsi les réalités profondes du pays. À travers l'analyse des œuvres dont certaines n'avaient guère sollicité l'attention de la critique, le présent travail s'efforce de dresser un bilan de l'espagnolisme romantique français, de façon à en faire ressortir les réels mérites mais a en montrer également les insuffisances et les faiblesses. L'image romantique de l'Espagne apparaît, au total, comme une image datée, tant en raison d'une propension immodérée à la couleur locale et au pittoresque superficiel que parce qu'une véritable conscience historique a fait trop souvent défaut à la plupart de ces écrivains, qui ont projeté leurs passions, leurs préjugés, leurs positions idéologiques sur leur perception de l'Espagne.
6
Mandon, Frédéric. "Francis Ponge et Georges Braque : convergences et réciprocité de pratiques." Lyon, Ecole normale supérieure, 2009. http://www.theses.fr/2009ENSF0058.
Full textAbstract:
Francis Ponge (1899-1988) rédigea entre 1946 et 1982 neuf textes sur Georges Braque (1882-1963). Prendre le parti de cet artiste aura été pour Ponge la possibilité d’affûter ses moyens d’expression et de questionner sa propre démarche d’écrivain, participant à nourrir et informer sa conception de la poésie comme sa pratique d’écriture. À la marge de toutes déterminations génériques, ces écrits permettent d’aborder la spécificité d’un discours sur l’art qui se caractérise par une absence de séparation entre l’artiste et son œuvre et par une attention particulière accordée au peintre plutôt qu’à la peinture et à la description des œuvres. Ponge interroge le rôle de l’artiste dans la société comme son inscription dans l’histoire. Braque est aussi pour lui un « maître de vie », porteur de valeurs relatives à la morale et à l’éthique que leurs deux œuvres partagent en bien des points. Avec les moyens propres au langage, Ponge procède, comme Braque en sa pratique artistique, par tâtonnements successifs, répétitions et variations, met à découvert le cheminement de l’œuvre au fur et à mesure de son élaboration, le processus de sa fabrication. Ainsi, cette étude ne se propose pas tant de chercher des correspondances entre les deux œuvres que de s’ouvrir aux lieux où elles convergent en confrontant les pratiques d’un peintre et d’un poète, sans qu’il soit question de l’une à l’autre d’un rapport d’influence ou de subordination. Il n’est pas tant question de pratiques réciproques que d’une réciprocité de pratiques quand il y a chez Ponge et chez Braque un même mouvement dans l’exercice d’une activité artistique et réflexive, une même relation qui lie leur pratique et leur réflexionFrancis Ponge (1899-1988) wrote between 1946 and 1982 nine texts on Georges Braque (1882-1963). Standing up for this artist gave Ponge the opportunity to sharpen his means of expression and to question his own approach as a writer, participating feeding and informing his conception of poetry as his practice of writing. On the fringe of all generic determinations, these writings allow to deal with the specificity of a discourse on art characterised by a lack of separation between the artist and his work and by paying more attention to the painter than to the painting and the description of works. Ponge questions the function of the artist in society and its insertion in history. Braque is also for him a « maître de vie », the bearer of values relating to morality and ethics, that the two works share in many points. With his own language, Ponge proceeds, as Braque in his own artistic practice, by successive attempts, repetitions and variations. He shows the path of the work as it advances, the process of manufacture. So, this study suggests less to seek a correspondence between the two works than to open to the places where they converge by comparing the practices of a painter and a poet. From the one to the other, there aren’t questions of influence or subordination. It is not so much a question of mutual practice than a question of reciprocity in practices, when Ponge and Braque have, a same motion in the pursuit of artistic and reflective activity, a same relationship linking their practice and reflection
7
Planche, Marie-Claire. "Passions raciniennes et arts visuels : Pictura Loquens, XVIIe-XIXe siècles." Dijon, 2000. http://www.theses.fr/2000DIJOL004.
Full textAbstract:
Les sujets des pièces du dramaturge Jean Racine (1619-1699) ont été transposés dans les arts visuels dès le XVIIe siècle et ce jusqu'au XIXe siècle. Le corpus iconographique réunit des oeuvres exécutées de 1668 à 1815 par des peintres et dessinateurs de tout premier plan. Il est constitué de dix tableaux et de huit éditions illustrées. Les peintres et dessinateurs ont représenté des épisodes joués sur la scène théâtrale ou connus par le seul récit ; ils ont donc parfois montré ce qui ne pouvait l'être au théâtre. Cependant, si les liens avec la scène théâtrale sont évoqués, ils ne sont pas l'objet de ce travail. L'étude des oeuvres du corpus se fait à la lumière du texte de Racine, des théories de l'histoire des représentations, de celles de la littérature et des traités de rhétorique. Les tableaux et les vignettes qui posent la question de l'ut pictura poesis témoignent des possibilités expressives propres à chacun des deux arts. Car si l'expression des passions est une préoccupation commune à la peinture et à la poésie, en revanche leurs moyens diffèrent. Racine a accordé une importance remarquable aux mouvements des corps et des visages. Les peintres et dessinateurs ne les ont pas négligés et la variété des expressions, leur pertinence révèlent leur primauté. Mais le corpus, parce qu'il est lié aux textes de Racine, permet aussi de s'interroger sur d'autres problématiques que sont le choix de l'instant, la représentation du lieu et le respect des coutumes. Ce sont les sources de l'histoire de l'art qui permettent de traiter ces questions qui ont été à la base de l'élaboration des théories des arts visuels.
8
Le, Men Ségolène. "L'Illustration en France au dix-neuvième siècle : la cathédrale illustrée." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070158.
Full textAbstract:
Ces travaux sur l'illustration (2 livres et 65 articles ou catalogues) considèrent deux ensembles éditoriaux : le livre illustre romantique, restreint à une période et à un style : le livre illustré pour enfants, objet diachronique mais circonscrit à un public spécifique. Les corpus abordés ont été l'abécédaire, la caricature et le livre romantique, puis l'histoire du livre pour enfants, l'histoire de l'affiche et sa reconnaissance comme expression artistique et la critique de la gravure. L'illustration est présentée comme un langage neuf, fondé sur la vignette qui erre de support en support et sur de grandes catégories d'illustrations, le "type", le "site" et la "scène". Ce système romantique de l'image, détermine par la caricature et le dessin de presse autant que par le livre illustré, s'est perpétué dans l'art publicitaire de la fin du siècle, tandis que les formules de l'illustration devenaient celles d'un "art moyen". Pourtant cet art moyen n'est pas sans rapport avec l'invention de la peinture moderne. Lorsque les illustres romantiques commencent à être collectionnés, Manet et Seurat abordent la peinture de la vie moderne par la silhouette de "types" analogues à ceux des français peints par eux-mêmes. L'illustration romantique n'a-t-elle pas été, dans l'histoire de l'art, un lieu d'expérimentation pour les formules nouvelles de l'œuvre d'art qu’accomplissent la peinture impressionniste et néo-impressionniste ? Lui attribuer ce rôle d'avantcourrier revient à s'interroger sur l'alternative entre l'art abstrait et le sujet pictural et à réévaluer la catégorie romantique du pittoresque : tel est le propos de la synthèse inédite, la cathédrale illustrée, qui traite de la symbolique et de la représentation du site de la cathédrale, depuis Hugo jusqu'à Monet. L'ensemble de ma recherche procède de l'histoire de l'art, mais elle se rattache aussi à l'histoire culturelle, et s'intéresse à la sociologie des acteurs du livre, ainsi qu'aux métiers de l'illustrationThis research about nineteenth century French illustration (2 books and 65 articles or catalogues) deals mainly with the synchronical system of French romantic illustration and with the diachronical genre of children's book illustration : the case-studies consider abcs, caricature, romantic books and sets of prints, children's picture books, posters and art criticism about prints. . . The art of illustration is presented as a new visual language, based upon the circulation of vignettes and upon conventional categories of images : types, sites and scenes. This romantic visual imagery, which appeared in book illustrations and journal caricatures or cartoons, survived at the end of the century within the art of the poster and other massmedia pictures, packaged in standardized visual formulas. However this turn of the century evolution of commercial imagery appears similarly within high art and thus is linked to the advent of modern art. At the time when romantic illustrated books started to become a market collected by connoisseurs, Manet and Seurat painted social types, sketched as they had appeared in les français peints par eux-mêmes. Thus romantic illustration played the role of an experimental language for nineteenth century artists. This thesis leads us to reconsider the distinction between high and low art in the advent of modernism : the unpublished essay, la cathedrale illustree, addresses the link between abstraction and picturesque romanticism and studies the symbolic site of the cathedral, from Hugo's Notre-Dame de Paris to Monet's series of Rouen cathedrals. My art historical research runs between the history of art and literature and the history of the book, and thus belongs to cultural studies : focusing over the circulation and transmission of images, it covers also the sociology of artistic professions, and the new business of illustrations and posters
9
Dessy, Clément. "Les écrivains devant le défi nabi: positions, pratiques d'écriture et influences." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2011. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209795.
Full textAbstract:
En 1888, une communauté de peintres s’associe sous l’appellation « Nabis ». Ce terme, issu de l’hébreu, signifie à la fois les « prophètes » et les « initiés ». Paul Sérusier qui vécut sa rencontre avec Paul Gauguin comme une révélation est à l’origine de la formation du groupe. Une année auparavant, le symbolisme littéraire triomphe en France et suscite l’émulation parmi une nouvelle génération d’écrivains qui se cristallise autour de /La Revue Blanche/ et le /Mercure de France/. Entre les Nabis et les symbolistes s’établit dès lors un intense réseau de collaborations. Tant dans l’élaboration des décors et programmes du Théâtre de l’œuvre de Lugné-Poe que dans l’illustration d’ouvrages d’André Gide, d’Alfred Jarry ou encore de Jules Renard, les Nabis participent activement à la vie littéraire de leur temps tout en s’incarnant volontairement comme une avant-garde picturale. Les échanges nombreux entre peintres et écrivains sont alors loin de se limiter à de simples commandes. Ils aboutissent souvent à des amitiés durables comme celles qui unirent Gide à Maurice Denis et Jarry à Pierre Bonnard. La recherche s’interroge sur la motivation de cette nouvelle génération d’écrivains qui sollicita le groupe nabi, ainsi que sur la nature des projets qui les unirent. Les revues littéraires occupent une place importante dans le rassemblement entre les écrivains et ce groupe de peintres. La volonté d'identifier une aile picturale qui fasse écho dans le champ artistique au désir d'innover dans le champ littéraire stimule les sollicitations des écrivains de la seconde génération symboliste. Les Nabis, qui se méfient toutefois d'une soumission trop grande au fait littéraire, induisent par leurs développements artistiques et leurs théories les paramètres d'une nouvelle relation entre peintres et écrivains dans laquelle ces derniers ne recherchent plus la domination stratégique de l'art littéraire sur la peinture.Outre ces considérations historiques, le rapprochement souhaité entre les deux groupes fut tel que la production littéraire ne put qu’être influencée par les théories des Nabis. La tendance "formaliste" représentée par ce groupe pictural a souvent conduit les chercheurs à prendre acte de l'autonomie tant du littéraire que du pictural dans les échanges entre Nabis et écrivains. Les influences sont cependant nombreuses de la peinture vers la littérature. Il est toutefois nécessaire de prendre en compte des écrivains oubliés par l'histoire littéraire, tels Romain Coolus, Gabriel Trarieux ou Louis Lormel, pour percevoir les effets de cette influence picturale. La reprise d'un dispositif de couleurs, exaltées ou déformées, le jeu poétique sur le thème de la ligne ou de l'arabesque fondent une recherche d'effet visuel dans l'écriture qui entend renouveler les images poétiques. Ce constat entre en résonance avec la rénovation picturale revendiquée par les Nabis. Des esthétiques communes entre peintres et écrivains, tournant autour des notions de synthèse, simplicité, de la référence à l'enfance ou à la fantaisie humoristique rassemblent Nabis et poètes qui les soutiennent dans une communauté d'initiés à l'art nouveau.
Doctorat en Langues et lettres
info:eu-repo/semantics/nonPublished
10
Michelet, Jacquod Valérie. "Le roman symboliste : un art de l'"extrême conscience" (Edouard Dujardin, André Gide, Rémy de Gourmont, Marcel Schwob)." Caen, 2006. http://www.theses.fr/2006CAEN1472.
Full textAbstract:
Entre 1887 et 1895 paraît une série de romans qui relèvent de l’esthétique symboliste. Or, alors comme aujourd’hui, la critique minimise, voire rejette, le concept de roman symboliste. Sans soute est-il un objet paradoxal puisque, roman, il demeure tributaire du monde réaliste, alors que, symboliste, il rejette le récit au nom d’une immédiateté et d’une pureté de langage. Confronté à cette impasse théorique, comment le roman symboliste peut-il inscrire son originalité dans l’histoire littéraire ? C’est à quoi tente de répondre cette étude en proposant, dans le prolongement des différents regards portés sur le roman symboliste, un éclairage particulier du phénomène. A côté des tentatives de synthèse entre roman et poésie (Rodenbach, Poitevin ou Retté) E. Dujardin, A. Gide, R. De Gourmont et M. Schwob choisissent de faire œuvre des contradictions qui les habitent, et fondent un roman du roman qui relève le défi d’exploiter les obstacles théoriques au lieu de les éliminer, en les transformant en sujet littéraire, principalement par la mise en scène d’un écrivain symboliste au travail. Ce faisant, ces romans illustrent l’une des attitudes les plus représentatives du symbolisme : celle de « l’extrème conscience ». De Dujardin à Gide, ce sont donc les fondements de l’esthétique symboliste, et plus spécifiquement l’idéalisme, l’autonomie du langage, sa capacité à exprimer la pensée immédiate et l’élection d’une morale esthétique, qui se trouvent discutés et en partie remis en cause dans ces romans autocritiques. Ainsi, paradoxe ultime pour un roman qui n’a cessé de penser ces limites, le roman symboliste de l’extrème conscience se révèle un maillon capital, pour le dépassement du genre par lui-même
Books on the topic "Art et littérature – France – Histoire"
1
Calle, Francisco Vicente Calle. Les représentations du diable et des êtres diaboliques dans la littérature et l'art en France au XIIe siècle. Villeneuve d'Asque: Presses universitaires du Septentrion, 1997.
Find full text
4
L'exception et la France contemporaine: Histoire, imaginaire, littérature. Paris: Presse Sorbonne Nouvelle, 2010.
Find full text
5
Dotoli, Giovanni. Littérature et société en France au XVIIe siècle. 2nd ed. Paris: Nizet, 1991.
Find full text
6
La science-fiction en France: Théorie et histoire d'une littérature. Paris: PUPS, 2012.
Find full text
7
Badet, C. La Révolution en Provence: Images & histoire. Avignon: Éditions A. Barthélemy, 1989.
Find full text
8
Skrznaskrz: Les Tchèques et la France au cours des siècles. [Prague]: Gallery, 2002.
Find full text
10
Le romantisme: Du bouleversement des lettres dans la France postrévolutionnaire. Paris: Librairie Générale Française, 2007.
Find full textBook chapters on the topic "Art et littérature – France – Histoire"
1
Moser-Verrey, Monique. "La « nouvelle-anecdote » en circulation entre la France, l’Allemagne, la Suisse et l’Autriche : une contribution singulière de M. et de Mme d’Ussieux." In L'anecdote entre littérature et histoire, 299–311. Presses universitaires de Rennes, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.53919.
Full text
2
Régnier, Philippe. "La gauche, la littérature et les arts, de la Révolution à 1914." In Histoire des gauches en France, 210–25. La Découverte, 2005. http://dx.doi.org/10.3917/dec.becke.2005.01.0210.
Full textConference papers on the topic "Art et littérature – France – Histoire"
1
Connan-Pintado, Christiane. "Métamorphoses d’une histoire d’eau en littérature de jeunesse (1865-2004) Perspectives scientifiques/ littéraires/pédagogiques." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2489.
Full textAbstract:
En lien avec l’axe littéraire du colloque, la présente contribution à la réflexion s’attachera à trois « histoires d’eau » publiées en France pour la jeunesse, en l’espèce trois fictions qui ont en commun de prendre pour protagoniste une goutte d’eau : Métamorphoses d’une goutte d’eau, de Zulma Carraud (Hachette, « Petite Bibliothèque rose illustrée », 1864), Histoire de Perlette goutte d’eau de Marie Colmont (Flammarion, « Père Castor », ill. Béatrice Appia, 1936 et Gerda Muller, 1960) et Histoire courte d’une goutte de Beatrice Alemagna (Autrement jeunesse, 2004). Dans la mesure où la littérature pour la jeunesse se caractérise séculairement par la double visée d’instruire et de plaire, on pourra s’interroger sur la manière dont elle accomplit cette mission en jouant de l’anthropomorphisation de l’inanimé et de la fictionnalisation des phénomènes naturels. La perspective diachronique adoptée invite à observer l’évolution de l’édition et de la création pour la jeunesse sur le long terme. Individualisée, humanisée, féminisée, la goutte d’eau devenue personnage prend la parole pour raconter son histoire avec le soutien d’une iconographie de plus en plus prégnante au cours de l’itinéraire qui conduit du livre illustré à l’album contemporain. Si nombre de ressources littéraires sont convoquées pour rendre le savoir plus aimable et le mettre à la portée des enfants, la leçon scientifique semble peu à peu marquer le pas au profit d’un projet poétique, esthétique et/ou idéologique où l’imaginaire de l’eau prend toute sa place. Cette étude prendra appui sur nombre de travaux qui se penchent sur la production pour la jeunesse, afin de mettre en valeur son intérêt historique, littéraire, artistique et pédagogique.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2489