Journal articles: 'Art et philosophie'

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Radrizzani, Ives. "Art et philosophie chez Fichte." Fichte-Studien 41 (2014): 177–87. http://dx.doi.org/10.5840/fichte20144111.

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Pouradier, Maud. "L’ ars pour l’ ars . Difficultés d’une théorie néothomiste des beaux-arts dans Art et Scolastique de Jacques Maritain." Nouvelle revue d’esthétique 31, no. 1 (June 22, 2023): 87–98. http://dx.doi.org/10.3917/nre.031.0087.

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Abstract:

Dans Art et Scolastique , Maritain ne pense pas seulement l’art comme une technique, mais comme une vertu intellectuelle. Pour mieux saisir l’originalité de cette thèse, il faut la resituer dans le moment artistique et philosophique des années 1920. Maritain n’était pas hostile à la modernité artistique : la gageure d’ Art et Scolastique consiste à penser l’art du présent grâce aux concepts thomasiens pour construire une théorie néothomiste originale du bel art. Mais peut-on rigoureusement penser la création artistique avec les outils conceptuels de Thomas d’Aquin ? En mettant au jour les tensions internes à Art et Scolastique , on met en lumière la vivacité et l’inventivité de la philosophie maritainienne de l’art.

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Morujão, Carlos. "Religião, Cultura e Sociedade em Über Dante in Philosophischer Beziehung, de Fr. W. J. Schelling." Philosophica: International Journal for the History of Philosophy 11, no. 21 (2003): 47–60. http://dx.doi.org/10.5840/philosophica200311213.

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Abstract:

Cet article prend pour point de départ les rapports entre religion, art et politique dans les écrits schellingiens de la période de la philosophie de l’identité, en particulier l'Essai sur Dante, de 1803. Il examine le programme schellingien (qui fût aussi celui de toute une génération) de constitution d’une religion esthétique - dans ses dimensions philosophique et politique, aussi bien que religieuse - et avance quelques réponses à la question de son échec et de son abandon.

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Le Lannou, Jean-Michel. "Voir les choses mêmes, art et philosophie selon Bergson." Philosophique, no. 2 (January 1, 1999): 61–74. http://dx.doi.org/10.4000/philosophique.243.

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Speidel, Klaus. "Activer les concepts. Allers-retours entre art et philosophie." Rue Descartes 80, no. 1 (2014): 62. http://dx.doi.org/10.3917/rdes.080.0062.

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Scalco, Diego. "La figure du labyrinthe entre philosophie, art et littérature." Cahiers ERTA, no. 37 (March 22, 2024): 9–27. http://dx.doi.org/10.4467/23538953ce.24.001.19415.

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Abstract:

The Figure of the Labyrinth between Philosophy, Art and Literature The aim of this article is to draw analogies between the Prisons by Piranesi and The Castle by Franz Kafka in the light of the figure of the labyrinth. In these specific cases, the architectonics (as a pseudo- arrangement of perspective planes) and the plot (as a factitious connection between action sequences) enclose the illusion of depth and the impression of duration in the vicious circles of the lines of rupture and of the missed events, respectively. The Piranesian atopic topic (from atopos, « out of place ») and the Kafkaesque apraxic practice (from apraktos, « inconclusive ») are both based on unsurpassable antinomies and, in this particular respect, seem to revive Zeno of Elea’s paradoxes of motion and Diodorus Cronus’ aporia of becoming, which Gottfried W. Leibniz considers to be two labyrinths.

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Pierron, Jean-Philippe. "Philippe Grosos, Signe et forme, Philosophie de l’art et art paléolithique . Cerf, « Philosophie », 2017, 240 pages, 20 €." Études Octobre, no. 10 (September 21, 2017): XXVI. http://dx.doi.org/10.3917/etu.4242.0116z.

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Alcalde, Maxence. "Fabrice Bourlez et Lorenzo Vinciguerra (sld.), Pourparlers. Deleuze entre art et philosophie." Marges, no. 19 (October 1, 2014): 148–49. http://dx.doi.org/10.4000/marges.957.

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Michaud, Yves. "Redimensionner l’esthétique – et revisiter la philosophie de l’art." Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 10, no. 1 (2005): 99–109. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2005.1379.

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Abstract:

L'esthétique, en tant que discipline établie, traite des oeuvres d''art, de leur statut et propriétés, de leur réception et des évaluations dont elles font l'objet. En ce sens, son programme est limité, notamment en ce qu'il laisse de côté les questions de production, poétique ou poïétique, qui ont constitué pendant longtemps une part importante de la réflexion sur l'art. Les questions générales d'ontologie, de réception et d''évaluation ont fait l'objet d'investigations approfondies qui sont tributaires de l'idée d'œuvre d''art et ne semblent pas pouvoir être poussées beaucoup plus loin. Il faut surtout remarquer que les conditions dans lesquelles l'esthétique s'est développée sont désormais caduques. L'hyper-muséalisation en relation avec le développement du tourisme, l'industrialisation de la production artistique aussi bien d'élite que courante, la globalisation et la circulation des produits artistiques, l'esthétisation générale de la vie, obligent à revoir la problématique. Il faut d'abord partir des productions de masse en prenant en compte des expériences comme celles du cinéma, du jeu vidéo, de la musique techno, de la bande dessinée, etc. Il faut ensuite développer l'étude de l'expérience esthétique, souvent considérée comme une évidence sans jamais être décrite dans sa diversité à la fois anthropologique et verbale. C'est là redimensionner l'esthétique. Il faut probablement aussi revenir à certains thèmes de la philosophie de l'art, notamment à la dimension du faire artistique – à la poïétique – et à la question inéliminable de la beauté.

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Lopez, Victor. "La création du Monde : La philosophie entre art et science." Revue de métaphysique et de morale 60, no. 4 (2008): 517. http://dx.doi.org/10.3917/rmm.084.0517.

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Née, Patrick. "Y a-t-il un "art poétique" surréaliste?" Études littéraires 22, no. 3 (April 12, 2005): 87–99. http://dx.doi.org/10.7202/500915ar.

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Abstract:

L'auteur propose une typologie sommaire des différents arts poétiques en vers, qui se répartissent en effet en au moins trois groupes distincts, selon que les auteurs mettent l'accent sur une philosophie générale de la poésie - c'est-à-dire sur les thèmes et la fonction sociale du poète -, qu'ils privilégient au contraire l'exposition de règles et de procédés d'écriture, ou qu'ils rejettent les anciens contenus et les procédés admis jusque-là pour en proposer d'autres en contestant l'institution littéraire. Tous ces « arts poétiques » doivent pourtant faire face à un double enjeu, soit l'intention didactique et la nécessité de demeurer dans le discours poétique.

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Bobant, Charles. "Merleau-Ponty et l’art." Chiasmi International 21 (2019): 337–54. http://dx.doi.org/10.5840/chiasmi20192131.

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Abstract:

Dans ce travail, nous tentons de démontrer que l’interrogation merleau-pontienne sur l’art s’ordonne selon trois mouvements spéculatifs distincts et successifs. Dans les années quarante, l’élaboration d’une phénoménologie de la perception conduit Merleau-Ponty à aborder l’art à partir de l’oeuvre d’art et du sujet percevant qui la reçoit, c’est-à-dire du spectateur. Au début des années cinquante, cette phénoménologie de l’oeuvre d’art et de la perception esthétique fait place à une philosophie de l’expression. Le point de départ du questionnement artistique change : il est, non plus le sens exprimé, mais l’acte expressif ou créateur. La signification de l’oeuvre d’art se voit dès lors ressaisie à partir du sens d’être de l’artiste : l’oeuvre est une réponse aux manques perceptifs de l’artiste. À la fin des années cinquante, le cheminement merleau-pontien connaît un tournant ontologique. Merleau-Ponty en vient à régresser en-deçà de l’artiste, vers l’Être même, lequel s’impose finalement comme le créateur véritable. La dernière philosophie de l’art merleau-pontienne prend dès lors les allures d’une traditionnelle philosophie de l’inspiration.In this work, we undertake to demonstrate that the merleau-pontian inquiry into art orders itself according to three distinct and successive speculative movements. In the 1940s, the elaboration of a phenomenology of perception led Merleau-Ponty to approach art starting from the work of art and the perceiving subject who receives it, the spectator. From the beginning of the 1950s, this phenomenology of the work of art and aesthetic perception gave way to a philosophy of expression. The point of departure for artistic questioning changes: it is no longer the meaning expressed, but the expressive or creative act. The signification of the work of art sees itself from this moment understood starting from the meaning of being for the artist: the work is a response to perceptive omissions (manques perceptifs) of the artist. At the end of the 1950s, the merleau-pontian progress of thought experiences an ontological turning. Merleau-Ponty wants to regress below the artist, toward Being itself, which imposes itself finally as the true creator. The last merleau-pontian philosophy of art takes from this moment the aspects of a traditional philosophy of inspiration.In questo lavoro cerchiamo di mostrare come l’interrogazione merleau-pontiana attorno all’arte si dispieghi secondo tre movimenti speculativi distinti e successivi. Negli anni Quaranta l’elaborazione di una fenomenologia della percezione porta Merleau-Ponty a esaminare l’arte a partire dall’opera e dal soggetto percipiente che la fruisce, ossia dallo spettatore. All’inizio degli anni Cinquanta, tale fenomenologia dell’opera d’arte e della percezione estetica cede il passo a una filosofia dell’espressione. Il punto di partenza dell’interrogazione artistica cambia: non è più il senso espresso, ma l’atto espressivo o creativo. Il significato dell’opera d’arte è quindi ricompreso a partire dal senso d’essere dell’artista: l’opera è una risposta alle lacune percettive dell’artista. Alla fine degli anni Cinquanta assistiamo a una svolta ontologica nell’itinerario merleau-pontiano. La ricerca di Merleau-Ponty ci conduce al di qua dell’artista, verso l’Essere stesso, che s’impone infine come l’autentico creatore. L’ultima filosofia dell’arte merleau-pontiana assume i contorni di una tradizionale filosofia dell’ispirazione.

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Charest, Nelson. "Traduction et art poétique, de Valéry à Bonnefoy." Tangence, no. 113 (June 5, 2017): 87–100. http://dx.doi.org/10.7202/1040009ar.

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Abstract:

Cet article tente de tracer un départage des poétiques du xxe siècle, entre ce que nous proposons d’appeler une ère poïétique et une ère herméneutique. Ces deux poétiques sont particulièrement visibles dans les oeuvres critiques de Paul Valéry, d’une part, et d’Yves Bonnefoy, d’autre part. Leurs traductions respectives, et tout particulièrement les réflexions qu’elles leur permettent d’établir sur leurs créations propres, semblent un lieu privilégié où ils élaborent des poétiques qui se veulent d’emblée comparatives et générales. Ainsi se comprennent mieux, à notre sens, leurs visions respectives de l’oeuvre mallarméenne et de sa philosophie du langage. Alors que Valéry considère la traduction et la création poétique comme un moyen d’accéder aux sources du travail poétique, maintenu constamment dans ses exigences, Bonnefoy les considère plutôt comme une tentative, toujours ouverte et a posteriori, de questionner le poème et de relancer sa précarité, son espérance.

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Dross, Juliette. "Sénèque et les stoïciens La philosophie, un art de la vie." Sciences Humaines Les Essentiels, HS12 (February 9, 2023): 58–67. http://dx.doi.org/10.3917/sh.hs12.0058.

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Sloterdijk, Peter, and Olivier Mannoni. "L’architecture comme art de l’immersion." Le Visiteur N° 26, no. 1 (March 1, 2021): 97–102. http://dx.doi.org/10.3917/visit.026.0090.

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Abstract:

S’il est un espace susceptible d’offrir un volume d’immersion, c’est bien celui de l’architecture, art qui permet à celui qui y plonge de vivre et d’éprouver le volume qui l’entoure. Mais depuis les « panoramas » du xix e siècle jusqu’aux lunettes de réalité virtuelle, quelles conséquences les nouveaux modes de vision apportés par la modernité, c’est-à-dire les immersions « artificielles », ont-ils eues sur la philosophie de l’architecture ? Et comment les penseurs de l’architecture, de Platon à Valéry, ont-ils envisagé cette question ? C’est la question que pose cet article, après que l’auteur a retracé, dans la trilogie Sphères , le processus qui a mené l’homme de la bulle à l’écume, et tout particulièrement sur le phénomène de l’habitat de l’homme dans le « palais de cristal ». Où nous mène l’immersion ? Dans quel univers nous conduit-elle ? Dans quelle mesure l’immersion architecturale est-elle aussi une immersion dans l’empire ? L’architecture, du fait même qu’elle traite de l’immersion, est-elle elle une forme de totalitarisme ? C’est en s’appuyant sur Valéry et son Eupalinos que l’on peut considérer une conception de la maison comme « installation de plongée » : un espace mis en forme et remplaçant l’environnement premier, un espace de servitude volontaire en somme.

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Prouteau, François, and Nathanaël Wallenhorst. "Une pensée convivialiste d’une éducation politique en Anthropocène." Penser l'éducation 54 (2024): 105–22. http://dx.doi.org/10.4000/121bz.

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Abstract:

Face aux mutations de l’Anthropocène et à la problématique anthropologique que soulève cette nouvelle époque, le convivialisme propose une philosophie politique de la vie en commun comme un art de coopérer (convivance) en s’opposant sans s’entretuer. Nous proposons ici les fondements d’une pédagogie convivialiste pour apprendre à penser, espérer et s’engager dans le basculement du monde.

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Mortu, Ancuta. "Jean-Marie Schaeffer : l’esthétique entre art, cognition et anthropologie." Nouvelle revue d’esthétique 32, no. 2 (January 30, 2024): 193–202. http://dx.doi.org/10.3917/nre.032.0193.

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Abstract:

L’esthétique peut subir des transformations conceptuelles significatives lorsqu’elle est aux prises avec des formes d’art marquées du sceau de la différence culturelle. J’examine ces transformations à partir d’une étude de l’esthétique de Jean-Marie Schaeffer, notamment son rapport avec la philosophie de l’art, son évolution à la lumière des développements récents en sciences cognitives, et son interaction avec l’anthropologie de l’art. Je soutiens que le travail conceptuel de Schaeffer nous permet de comprendre comment on active esthétiquement des formes d’art provenant des cultures éloignées des nôtres. Pour illustrer mon propos, je prends comme étude de cas la maison des esprits que l’on trouve parmi les peuples de la Nouvelle-Guinée, dans la région du Sepik.

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Obomsawin, Réjean. "PRÉSERVONS NOS RITES ANCESTRAUX WÔBANAKI." InSURgência: revista de direitos e movimentos sociais 4, no. 2 (December 24, 2019): 208–33. http://dx.doi.org/10.26512/insurgencia.v4i2.28879.

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Abstract:

Sur le territoire ancestral de la nation des Abénakis en mémoire de nos ancêtres respectifs qui ont vécu ensemble en harmonie depuis plusieurs générations. Je remercie M. Bruce Gilbert, Professeur de philosophie, art libéral et justice sociale de l’université Bishop d’avoir organisé et nous avoir invités, ma conjointe Jacinthe Laliberté et moi, ainsi que tous ceux et celles qui collaborent et participent Ã de faire de cet événement historique un franc succès en territoire Abénakis.

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Haudot, Jonathan. "Nathalie Heinich, Jean-Marie Schaeffer, Art, création, fiction. Entre sociologie et philosophie." Questions de communication, no. 8 (December 1, 2005): 424–29. http://dx.doi.org/10.4000/questionsdecommunication.5717.

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Gatti, Nathalie. "Frank Zappa, l’esthétique d’un nomade." Circuit 14, no. 3 (February 15, 2010): 45–64. http://dx.doi.org/10.7202/902326ar.

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Abstract:

À travers l’exploration croisée de la réception polémique dont Zappa fait l’objet et des éléments pertinents de son oeuvre, l’auteur propose qu’on en déduise l’ébauche d’une nouvelle problématisation de son art. Le recours à la philosophie de Deleuze contribue à tracer les contours d’une esthétique « nomade », qui concourt à excéder toutes les catégories traditionnelles de pensée et instituer ainsi l’autorité du style singulier de Zappa.

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Thomson, Ann. "La Mettrie. Philosophie, science et art d’écrire, sous la direction d’Adrien Paschoud et François Pépin." Recherches sur Diderot et sur l'Encyclopédie, no. 53 (December 1, 2018): 313–15. http://dx.doi.org/10.4000/rde.5886.

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LEFÈVE, CÉLINE. "La relation médecin-malade chez Georges Canguilhem." Dialogue 52, no. 4 (December 2013): 695–723. http://dx.doi.org/10.1017/s0012217314000158.

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Abstract:

La philosophie de la vie de Georges Canguilhem, qui dévoile que le vivant est un sujet normatif, fonde son épistémologie de la médecine. Celle-ci est une technique ou un art visant à restaurer la normativité individuelle du patient. Elle ne peut être pratiquée qu’à partir de la connaissance et de la compréhension de ses normes de vie, de son expérience et de ses valeurs, autrement dit de sa subjectivité. C’est pourquoi la clinique et la thérapeutique nécessitent une relation personnelle entre le médecin et le malade.

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Thériault, Mélissa. "Documentaire et jeux de fiction. Le cas du cinéma québécois1." Globe 17, no. 1 (February 12, 2015): 131–52. http://dx.doi.org/10.7202/1028636ar.

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Abstract:

Ce texte propose d’étudier, du point de vue de la philosophie contemporaine, les rapports qu’entretiennent fiction et non-fiction à l’aide de quelques exemples choisis de la cinématographie québécoise des cinquante dernières années. L’examen de ce va-et-vient entre les genres (c’est-à-dire du jeu de brouillage volontairement opéré sur la frontière), qui est une tendance persistante au sein du cinéma québécois, permettra d’identifier et de discuter les problèmes théoriques posés par toute tentative de démarcation. Cela permettra également d’observer ce qui distingue et rapproche la fiction du documentaire dans l’expression d’une réalité sociale singulière, rapport constamment (re)négocié à mesure que les genres se développent et remettent en question leurs frontières habituelles, au gré des tendances artistiques, des modes et des expérimentations. Il s’agira d’abord d’esquisser quelques remarques sur les concepts de fiction et de documentaire à l’aide des récentes propositions des philosophes Gregory Currie et Noel Carroll. Nous fournirons ensuite quelques exemples issus du corpus qui nous intéresse, ce qui nous permettra d’exposer les motifs qui sous-tendent cette tendance marquée aux « jeux de fictions ». Ce regard contemporain sur l’histoire du cinéma québécois permettra enfin d’esquisser quelques remarques générales sur l’ontologie du septième art.

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Micollier, Évelyne. "De résonances phénoménologiques dans le monde chinois." Anthropologie et Sociétés 40, no. 3 (January 16, 2017): 161–85. http://dx.doi.org/10.7202/1038639ar.

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Abstract:

Des expériences taoïstes et duqìgōng(氣功, maîtrise, art duqì) – expériences du corps, du développement de la personne et de cultivation de soi, religieuses et thérapeutiques – résonnent avec des approches phénoménologiques, plus particulièrement avec la phénoménologie de la perception. Hérité de connaissances et de techniques à la croisée des chemins des arts martiaux, thérapeutiques et religieux dans le monde chinois, leqìgōngest une constellation d’expériences modernes (il a émergé au début XXe siècle) et contemporaines (se situant à l’ère de la réforme économique post-1979). Ses formes multiples aux variantes infinies dessinent une configuration complexe aux implications sociales et politicoreligieuses qui permettent de le définir aussi comme une pratique sociale. Situées entre théories de la connaissance et études d’expériences, comment les phénoménologies en anthropologie peuvent-elles nourrir la discussion sur les phénoménologies locales dans un échange réciproque transdisciplinaire entre philosophie, ethnologie et études aréales ? L’article est organisé en deux parties : l’une porte sur des aspects de la phénoménologie en philosophie et en anthropologie en lien avec des résonances dans le monde chinois ; l’autre se focalise sur ces résonances avec l’exemple d’expériences duqìgōngentrelacées à des expériences taoïstes.

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Dhombres, Jean. "Comptes rendus de Émile Biémont : «L’arc-en-ciel : mythes, art, science et histoire» et Dominique Raynaud : «Sociologie des controverses scientifiques»." Revue des questions scientifiques 189, no. 3 (June 1, 2018): 343–46. http://dx.doi.org/10.14428/qs.v189i3.69003.

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Abstract:

Biémont (Émile), L’arc-en-ciel : mythes, art, science et histoire / préface d’Hervé Hasquin. – Bruxelles : Académie royale de Belgique, 2017. – 164 p. – (Mémoire de la Classe des sciences ; collection in-8°, 4e série, tome 8, n°2115). – 1 vol. broché de 17 × 24 cm. – 15,00. – isbn 978-2-8031-0575-5. Raynaud (Dominique), Sociologie des controverses scientifiques. – Nouvelle édition revue et augmentée / préface de Mario Bunge. – Paris : Éditions Matériologiques, 2018. – 426 p. – (Sciences & philosophie). – 1 vol. broché de 24 × 16,5 cm. – 27,00 €. – isbn 978-2-37361-135-9.

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Delmas, Corinne. "Nathalie Heinich & Jean-Marie Schaeffer, Art, création, fiction : entre sociologie et philosophie." L'Homme, no. 175-176 (October 15, 2005): 475–77. http://dx.doi.org/10.4000/lhomme.2037.

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Panéro, Alain. "Deleuze avec Bergson : deux modélisations cinématographiques de la fabrique du réel." Varia 45, no. 1 (June 14, 2018): 143–57. http://dx.doi.org/10.7202/1048618ar.

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Abstract:

Dans Cinéma I, et II, Deleuze propose un commentaire étonnant du premier chapitre de Matière et mémoire. Il perçoit chez Bergson une théorie innovante du dynamisme intrinsèque des images qui pourrait fonder non seulement une philosophie du cinéma, mais encore une ontologie inédite. Tout se passe comme si Deleuze, dans le sillage de Bergson, voyait dans le 7e art non pas tant l’occasion d’une réflexion esthétique que l’occasion d’une pensée renouvelée de l’immanence. Nous tentons ici de rendre compte de la portée et des limites de cette interprétation deleuzienne.

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Douailler, Stéphane. "L’enfant élevé dans des cubes. L’ivresse et le législateur royal de Platon à Roger Caillois." Diogène 279-280, no. 3 (February 5, 2024): 35–44. http://dx.doi.org/10.3917/dio.279.0035.

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Abstract:

L’œuvre de Roger Caillois se présente comme la longue exploration d’un art des passages et des cohérences aventureuses entre phénomènes. Elle consonne particulièrement par ce trait avec une double orientation du présent, qui d’un côté pousse les arts, les sciences, la philosophie, dans une invention d’appareillages de l’hétérogène, et d’un autre la vie sociale et culturelle dans un lien poétique et moral avec les lointains. Comparant au plus près certains textes de Caillois avec les Lois de Platon, le texte montre que cette perspective doit faire l’épreuve de se confronter aux réflexions de Roger Caillois sur le pouvoir et la politique, et à sa compréhension de la modernité démocratique.

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Gil, Julie, and Barbara Polla. "Je t’aime moi non plus, depuis et pour toujours." Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 25, no. 1 (2013): 133–45. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2013.1599.

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Abstract:

Au regard d’une histoire sociale, qui ne sépare pas l’art de l’artisanat, on peut tenter de comprendre celle des relations entre l’art et la mode. Dresser une archéologie de leurs rapports révèle à quel point les frontières dressées entre le grand Art et les arts mineurs ou appliqués par une modernité soucieuse de remplacer une élite de goût divin par une élite de goût méritocratique, sont aujourd’hui redevenues poreuses. À l’écoute des stylistes qui œuvrent comme des artistes et des artistes qui œuvrent comme des stylistes, cet article interroge la philosophie de l’art de la mode ; son design.

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Gendron-Blais, Hubert. "S’exposer aux aléas. Essai sur les risques du rapport esthétique et politique." Cahiers d'histoire 33, no. 1 (April 8, 2015): 81–99. http://dx.doi.org/10.7202/1029363ar.

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Abstract:

La notion de risque occupe une place fondamentale dans les créations artistiques soucieuses des manifestations politiques qui les bordent, les transforment et qu'elles engendrent. Il s'agit en ce sens de comprendre le risque à travers les rapports qui viennent lier esthétique et politique, en faisant du même coup appel à la philosophie, à la sociologie, aux communications et à l'histoire. Dans cette perspective, le risque sera d'abord abordé sous ses dimensions intersubjectives : risque d'affronter le chaos, risque de destruction sans bornes, voire même d'autodestruction, mais aussi risque d'égocentrisme et d'incompréhension. Par la suite, une attention soutenue sera accordée au risque inhérent au hasard, à l'imprévisibilité constitutive des effets politiques de l'oeuvre : risques de récupération, d'instrumentalisation propagandiste ou pédagogique, etc. Ainsi, nous tenterons de voir, à travers cet essai, en quoi le risque vient périlleusement lier art et communication, et donc comment une compréhension des risques encourus en art comme en politique peut contribuer aux diverses démarches d'émancipation.

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Dirand, Armand. "De l’articulation entre art et philosophie : l’exemple des personnages conceptuels de Gilles Deleuze à Marilyn Manson." Philosophique, no. 15 (April 1, 2012): 147–63. http://dx.doi.org/10.4000/philosophique.704.

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Gyimesi, Timea. "« Géo-littérature » entre logique et philosophie ou l’invention tourniérienne d’un « Art de la fugue »." Neohelicon 36, no. 1 (May 19, 2009): 261–69. http://dx.doi.org/10.1007/s11059-009-1022-0.

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Charru, Philippe. "Chris Younes (dir.) , Henri Maldiney , Philosophie, art et existence . Cerf, 2007, 224 pages, 18 ?" Études Tome 408, no. 3 (March 1, 2008): VIII. http://dx.doi.org/10.3917/etu.083.0412h.

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Chateau, Dominique. "Étienne Souriau: une ontologie singulière." Revista Farol, no. 20 (June 9, 2019): 10–19. http://dx.doi.org/10.47456/rf.v1i20.23386.

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Abstract:

Souvent, je me fais silencieusement le reproche de ne pas avoir assez milite pour la (re)connaissance d’Etienne Souriau. Au vrai, je l’ai fait: chaque annee, j’ai parle a mes etudiants de ses theories esthetiques ou philosophiques, ainsi que de sa contribution a la theorie du cinema; dans plusieurs livres ou articles, j’ai evoque ou analyse ses propositions; entre autres, dans Philosophie d’un art moderne: le cinema, je consacre un chapitre entier aux consequences de as division entre le representatif et le presentatif quant au Septieme art. La liste de mes allusions ou references a son oeuvre n’est pas la close. Mais ce reproche que j’evoque maintenant ne les concerne pas. Il s’agit plutot de l’idee de consacrer a Souriau une etude entiere, autant exhaustive que possible, en tout cas vouee a le presenter et manifestant toute l’admiration que j’ai pour lui, et que je crois objective.

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Dargnies, Servane. "L’accrochage par écoles au musée du Louvre : art, philosophie et politique sous la Seconde République." Romantisme 173, no. 3 (2016): 115. http://dx.doi.org/10.3917/rom.173.0115.

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Christodoulou, Panos. "Philosophie et pouvoir royal dans la pensée d’Isocrate et de Platon. Le règne de l’expert politique." Cahiers du Centre Gustave Glotz 27, no. 1 (2016): 137–69. http://dx.doi.org/10.3406/ccgg.2016.1864.

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Abstract:

In the first part of this article, we aim to study the emergence, during the Athenian democracy of the first half of the fourth century, of a unique corpus of texts dedicated to the figure of the political expert. We argue that in treatises such as the Republic and the Statesman of Plato, the Cypriot Discourses of Isocrates (To Nicocles, Nicocles, Evagoras) and the Cyropaedia and the Agesilas of Xenophon, the fulfilment of the outstanding political expert is related to a specific political system : kingship. In the second part, we argue that Plato and Isocrates engaged in an intellectual dialogue which reveals, on the one hand, their common conception of the relationship between philosophy and royal power and, on the other hand, their profound disagreement on the practical aspect of political art. We focus on texts where the true statesman, who embodies an ideal type of power manages to put into practice his political knowledge to administrate the city : The Republic and the Statesman of Plato, on the one hand, and the Cypriot Discourses of Isocrates, on the other. It is in these texts that the most profound disagreements between Isocrates and Plato appear.

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Oliai, Simon F. "Entre le Néant et la Mort." Eikasía Revista de Filosofía, no. 92 (January 9, 2023): 385–410. http://dx.doi.org/10.57027/eikasia.92.451.

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Abstract:

Inspiré par des analyses décisives de penseurs aussi dissemblables que Nietzsche, Heidegger, Althusser et Foucault, nous avons tenté d’esquisser un cadre théorique réaliste dans lequel le phénomène mal compris de l’intégrisme contemporain puisse être interprété comme un phénomène au sens existentiel de ce terme. C’est-à-dire, comme une réalité phénoménale qui affecte l’existence de l’individu moderne dans sa contingence historique. Laquelle présuppose et met en relief l’incontournable fragilité métaphysique de l’homme en tant qu’être mortel. Un être («Dasein») dont l’existence se laisse souvent restreindre et appauvrir par la fuite permanente de la mort. Une fuite dont le questionnement critique lui ouvre («Erschliessen» au célèbre sens heideggérien dans Sein und Zeit) l’horizon de sa singularité finie. La fonction de l’idéologie intégriste est conçue, suivant la critique d’Althusser, comme l’assignation de l’homme à une «résidence fixe». Autrement dit, un cadre conceptuel rigide dans lequel une «onto-idéologie» intégriste persécute «l’Être» mortel qui se laisse persécuter («Sich Nachstellen des Seins») comme le souligne Heidegger dans sa Conférence de Brême «Le Danger» («Die Gefahr»). Sauvegarder notre monde de l’intégrisme présuppose donc un nouvel «art». Un «art» dont la pratique reflète un mouvement de liberté d’être dont la valorisation universelle est la principale tâche de la philosophie contemporaine.

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Guilmain, Antoine. "Sur les traces du principe de proportionnalité : une esquisse généalogique." McGill Law Journal 61, no. 1 (March 2, 2016): 87–137. http://dx.doi.org/10.7202/1035386ar.

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Abstract:

La proportionnalité a le « vent en poupe »… que voilà un bel euphémisme! Depuis son introduction dans le Code de procédure civile, le principe de proportionnalité a envahi le droit et les esprits avec une aisance déroutante (art 4.2 Cpc). Cette situation devrait encore s’accentuer avec l’adoption du nouveau Code de procédure civile, qui fait de la proportionnalité une véritable « philosophie ». Seulement, ne dit-on pas que derrière toute réussite se cache un chemin? Ceci se vérifie merveilleusement pour la proportionnalité. Du Code d’ Hammourabi au droit administratif prussien, en passant par les Anciens et le Siècle des Lumières, la proportionnalité imprègne le droit depuis la nuit des temps — quoique sous des appellations variées et voilées. Le présent article vise donc à proposer une histoire de la proportionnalité dans un contexte juridique. L’objectif est ambitieux, à la limite du périlleux. Aussi, la flèche du temps sera scindée en trois époques successives. Premièrement, la phase prémoderne marque les balbutiements de la proportionnalité tant sur le plan philosophique que normatif. Deuxièmement, la phase moderne révèle une différence de réception de la proportionnalité entre le droit public et le droit privé. Troisièmement, la phase post-moderne se caractérise par une propagation exponentielle de la proportionnalité au sein de l’ensemble des branches du droit et des ordres juridiques. Au bout du compte, ce travail se veut démontrer que la proportionnalité est certes un domaine de recherche éclaté, mais dont les fragments ont beaucoup en commun.

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Veríssimo Serrão, Adriana. "Da Essência do Jardim. Aproximações a Uma Categoria Filosófica." Philosophica: International Journal for the History of Philosophy 16, no. 32 (2008): 5–13. http://dx.doi.org/10.5840/philosophica2008163222.

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Abstract:

Avant toute description des jardins singuliers, ou même d’une approche historique ou typologique, le Jardin, en tant qu’espace mix te dû à l’action humaine sur une base naturelle qui per siste au-delà de l’action même devient un défi à la philosophie. Partant de la vision du Jardin en tant que catégorie synthétique où se croisent plusieurs axes conceptuels: transcendance/imanence, nature/art, nature/culture, l’article analyse quelques figures de la modernité et sa correspondance avec des principes esthétiques (Renaissance, Barroque, Lumières). Par contre, le doute sur la capacité autofondatrice de l’oeuvre humaine et la reconnaissance de l’origine naturelle de l’existence, demandent aujour-d’hui à la vision du Jardin d’autre cadres de référence, soit l’ontologie, soit l’étique du souci.

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Zafio, Massiva N. "L’adjectif « technique » : au-delà de la polysémie, l’histoire de l’évolution d’une attitude." TTR : traduction, terminologie, rédaction 9, no. 2 (March 16, 2007): 193–212. http://dx.doi.org/10.7202/037265ar.

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Abstract:

Résumé L'adjectif « technique » : au-delà de la polysémie, l'histoire de révolution d'une attitude — Qu'ont de commun les titres Rédaction technique (Laganière, 1983), Traduction technique (Bédard, 1986), Vocabulaire technique de philosophie (Lalande) ? Un certain emploi de l'adjectif « technique » qui ne renvoie pas au même réfèrent. Cette polysémie, loin d'être un simple phénomène sémantique, a des racines profondes. Ce sont les avatars de cet adjectif que tente de retracer le présent article. En puisant à la fois dans l'Histoire des idées, dans l'histoire littéraire générale et dans la lexicologie, l'auteur explique le contexte idéologique et sociologique qui, de l'Antiquité gréco-romaine au XXe siècle, en passant par les philosophes pratiques du XVIIe siècle et surtout les Encyclopédistes du XVIIIe siècle, a rendu possibles les relations « technique = scientifique », « technique = spécialisé », « technique = art » et « technique = technologie ». Il montre les incidences de ces relations sur la typologie des textes et propose, des types de textes dits « techniques », « scientifiques » ou « spécialisés » une définition moins équivoque car fondée, non point sur les concepts de Science et de Technique avec prévalence diffuse du concept de Technologie mais sur une opposition Science et Technique, la première définie comme un savoir pour le savoir, la seconde, comme un savoir ordonné sur l'action. Un texte tient son appartenance catégorielle non de son objet mais de sa visée. Un texte traitant de technologie est, dans tous les cas, spécialisé. Il est technique s'il est orienté vers la manipulation, l'interaction avec l'objet (un artefact par exemple); il est scientifique si la recherche de compréhension des principes sous-tendant l'objet en est la visée.

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Marcotte-Chénard, Sophie. "Qu’est-ce qu’une oeuvre de pensée ? Réflexions sur l’art de lire lefortien." Articles 34, no. 1 (April 23, 2015): 149–71. http://dx.doi.org/10.7202/1030105ar.

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Abstract:

La pensée de Claude Lefort est généralement associée au renouveau de la philosophie politique et à la réflexion sur le statut de la démocratie moderne. Il est cependant un domaine – auquel une large part de ses écrits est consacrée – qui demeure négligé ou bien se trouve relégué au second plan : celui de l’interprétation. Dans cet article, nous cherchons à répondre à la question suivante : Lefort propose-t-il, notamment dans son ouvrage Le travail de l’oeuvre Machiavel, une méthode de lecture des textes du passé ? Nous défendons l’idée qu’il existe bel et bien un « art de lire » lefortien et que celui-ci trouve son point d’appui dans la redéfinition de la notion centrale d’oeuvre de pensée. L’analyse des « propriétés » de l’oeuvre et des tâches qu’elle assigne au lecteur permet de dévoiler les articulations de la théorie interprétative de Lefort et de montrer de quelle façon celle-ci constitue l’un des fondements de sa pensée du politique.

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BOUDREAU, Françoise. "Les techniques martiales orientales comme technologies du soi : une réponse à Michel Foucault." Sociologie et sociétés 24, no. 1 (September 30, 2002): 141–56. http://dx.doi.org/10.7202/001087ar.

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Abstract:

Résumé Nous proposons, dans cet article, une réponse à la question de Michel Foucault : " Y a-t-il un Soi ou un processus de subjectivation dans les techniques orientales ? " Une première partie, plus théorique, examine le discours traditionnel enveloppant la relation corps, esprit et technique dans les arts martiaux orientaux et met l'accent plus particulièrement, sur le karaté-ifo (la voie du karaté) d'abord comme technologie du soi enracinée dans des pratiques corporelles de combat, ensuite comme opérations artistiques de subjectivation et, enfin, comme esthétique ou mode d'existence. Une deuxième partie pose la question : " Mais qu'en est-il dans la réalité vécue par ceux qui pratiquent de ces techniques corporelles ? " Un examen de diverses sources empiriques permet de constater une certaine continuité entre philosophie et expérience de soi et suggère que pour ceux et celles qui pratiquent cet art traditionnel, le karaté-ifo constitue une véritable technologie d'amélioration et de construction du soi : on constate une confiance accrue, de meilleures relations avec les autres, davantage de maîtrise de soi, de force et de souplesse de caractère...

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Naumann, Michel. "Éthiopiques. Revue négro-africaine de littérature et de philosophie, (Dakar : Fondation Senghor), n°78 (Littérature et art au miroir du tout-monde. Philosophie, éthique et politique), 1 semestre 2007, 239 p. – ISSN : 0850-2005." Études littéraires africaines, no. 26 (2008): 93. http://dx.doi.org/10.7202/1035136ar.

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White, Boyd, Anita Sinner, and Darlene St. Georges. "Interweavings: Threads of art education, poetry and phenomenological grapplings / Entrelacements : éléments d’éducation artistique, de poésie et questionnements phénoménologiques." Canadian Review of Art Education / Revue canadienne d’éducation artistique 45, no. 1 (December 22, 2018): 32–49. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v45i1.58.

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Abstract:

Abstract: This three-authored paper describes our individual responses to a video, Dwelling, by Japanese artist Hiraki Sawa. The nine-minute video is a wordless, but not soundless, presentation of jet planes flying within the confines of the artist’s apartment. We chose the Youtube video in order to be able to share an artwork although we were working in three different cities at the time. Our responses consist of our individual poetic and visual (photographs, collage, paintings) interpretations of the video in conjunction with theory. We use phenomenology as our theoretical framework and underlying philosophy, and connect it with arts based research. Keywords: Art Education; Poetry; Visual Art; Phenomenology.Résumé : Trois auteurs relatent dans cet article leurs réactions personnelles au visionnement de la vidéo Dwelling de l’artiste japonais Hiraki Sawa. Cette vidéo de neuf minutes, sans paroles mais avec son, montre des avions à réaction volant à l’intérieur de l’appartement de l’artiste. Bien que travaillant dans trois villes différentes à ce moment là, nous avons choisi la diffusion sur Youtube pour partager cette œuvre d’art. Nos réactions sont en fait nos interprétations personnelles poétiques et visuelles (photos, collage, peintures) de cette vidéo accompagnées de points théoriques. Notre cadre théorique et notre philosophie sous-jacente s’inspirent de la phénoménologie pour établir un lien avec la recherche artistique. Mots-clés : éducation artistique, poésie, art visuel, phénoménologie.

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Laudin, Gérard, and Sophie Audidière. "La Mettrie. Philosophie, science et art d’écrire , dir. Adrien Paschoud et François Pépin , Paris, Éditions Matériologiques, coll. “Histoire du matérialisme”, 2017, 309 p." Dix-huitième siècle 50, no. 1 (August 22, 2018): XXXVI. http://dx.doi.org/10.3917/dhs.050.0663aj.

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El Sakka, Abaher. "Revendication identitaire et représentations sociales : émergence d’un nouveau mode d’expression artistique de groupes de jeunes Palestiniens." Cahiers de recherche sociologique, no. 49 (March 28, 2011): 47–62. http://dx.doi.org/10.7202/1001411ar.

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Abstract:

Le mouvement artistique rap et hip-hop palestinien est un support de revendications, conscientisation ou moralisation, informatif, pédagogique, parfois politique ou religieux. Il aspire à l’élaboration et la reconnaissance d’une identité plurielle et particulière. La surcharge de sens, caractéristique du travail symbolique, se situe aussi au niveau émotionnel. La communication sociale, en effet, n’est pas toujours purement instrumentale ni froidement fonctionnelle. Les symboles, socialement efficaces, ont pour caractéristique de mobiliser l’attention sur divers registres affectifs. « Il y a donc symbole là où se manifeste une capacité à provoquer chez les agents sociaux des projections émotionnelles, positives ou négatives, ou des mécanismes d’allégeance identitaire ». Elles paraissent essentielles à la promotion de la cohésion d’un groupe et pour la diffusion de ses valeurs et des éléments centraux de son idéologie. Le phénomène hip-hop est devenu incontournable dans le paysage musical et culturel contemporain palestinien. Le hip-hop n’est pas seulement un genre musical, il est aussi un art de vivre, une mode vestimentaire, une philosophie, une posture sociale. Les interviewés se voient comme créateurs de nouvelles formes d’expression musicale. Véritable culture de rue, le hip-hop a un langage, un état d’esprit, des signes de reconnaissance, une mémoire, un sentiment d’appartenance revendiquée ou attribuée.

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Lemaire, Marie-Hélène. "Les concepts en mouvement : une méthode basée sur la poésie pour la visite de groupe dans l’exposition d’art contemporain." Canadian Review of Art Education 48, no. 1 (December 11, 2021): 53–72. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v48i1.102.

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Abstract:

Résumé : L’objectif de cet article consiste à présenter ma méthode de recherche des concepts en mouvement basée sur la poésie pour la visite de groupe dans l’exposition d’art contemporain. Cette méthode s’élabore en dialogue avec l’approche pédagogique de l’équipe de l’éducation à la Fondation PHI qui s’ancre dans la notion de mouvement et dans la méthodologie des concepts migratoires (Bal, 2002). Ma pédagogie féministe basée sur les concepts en mouvement est une extension des concepts migratoires, mais elle s’en distingue en se situant spécifiquement dans l’écriture poétique née d’une fulgurance de conscience-lucidité qui connecte mon corps-sujet avec l’affect de l’œuvre. Mots-clés : Recherche poétique; Art contemporain; Éducation à l’art; Pédagogie du mouvement; Philosophie féministe; Corporéité; Poésie comme pédagogie. Abstract: The purpose of this article is to introduce my poetry-based research method that draws from concepts in movement to develop group visits within contemporary art exhibitions. This method was conceived in dialogue with the pedagogical approach of the PHI Foundation’s Education Team, which is anchored in the travelling concepts’ methodology (Bal, 2002). Although an extension of travelling concepts, my feminist pedagogical approach is distinct because it is rooted in poetic writing which emerges in response to a lucid awareness of the connection between my body-as-subject and the artwork’s affect. Keywords: Poetic inquiry; Contemporary art; Art education; Pedagogy of movement; Feminist philosophy; Embodiment; Poetry as pedagogy

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Foisy, Suzanne. "Isabelle Thomas-Fogiel, Le concept et le lieu. Figures de la relation entre art et philosophie, Paris, Cerf, « La nuit surveillée », 2008, 377 p." Philosophiques 37, no. 1 (2010): 265. http://dx.doi.org/10.7202/039731ar.

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Giles, Roseen H. "The Inaudible Music of the Renaissance: From Marsilio Ficino to Robert Fludd." Renaissance and Reformation 39, no. 2 (July 27, 2016): 129–66. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v39i2.26857.

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Abstract:

This article revaluates the significance of musical treatises written by the Ficinian physician Robert Fludd (1574–1637). By reconsidering the implications of Fludd’s interpretation of Marsilio Ficino’s musical philosophy, I propose that his “reconstruction” of the Renaissance outlook in the seventeenth century is not merely a backward-looking oddity, but is rather indicative of a long-standing and pervasive history of inaudible music (i.e., the “silent” harmony of the universe and of the human body). Music played a central role in Fludd’s polemics with the scientists Johannes Kepler (1571–1630) and Marin Mersenne (1588–1648), regarding not the composition of art music but rather the understanding of the composition of the universe itself. The societal tensions evident in Fludd’s musical books reveal that it is not only musical practice but also broad scientific, medical, and philosophical conceptions of sound that comprise musical understanding in the early seventeenth century. Cet article propose de réévaluer la signification des traités de musique du médecin ficinien Robert Fludd (1574–1637). En reconsidérant ce qu’implique l’interprétation par Fludd de la philosophie musicale de Marsile Ficin, il avance que cette « reconstruction » d’une perspective issue de la Renaissance au XVIIe siècle ne correspond pas seulement à un excentrique retour en arrière; elle réfère plutôt à la longue et omniprésente histoire de cette musique inaudible qu’est l’harmonie des sphères (comprise comme harmonie silencieuse de l’univers et du corps humain). La musique a en effet joué un rôle important dans les échanges polémiques entre Fludd, Johannes Kepler (1571–1630) et Marin Mersenne (1588–1648), qui ne portent pas tant sur la composition musicale que sur la compréhension de la composition de l’univers lui-même. Les tensions sociétales, bien perceptibles dans les traités de musique de Fludd, montrent qu’au delà de la pratique musicale, c’est une conception scientifique générale, médicale et philosophique qu’engage la pensée musicale du début du XVIIe siècle.

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Stawinoga, Roman. "Stanowisko Tertuliana wobec filozofii i filozofów." Collectanea Philologica 1 (January 1, 1995): 61–73. http://dx.doi.org/10.18778/1733-0319.01.09.

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Abstract:

Tertullianus, omni genere litterarum eruditissimus atque iuris prudentiae peritus, quamquam - ad philosophiam colendam quod attinet - hoc sapientiae studium "ex professo" non exercuit, verumtamen philosophorum disciplinae ei alienae non erant. Sunt qui dem viri docti, qui eum philosophiae hostem dicunt. Rectene ac iuste ita iudicent - quaeritur. Ad quod investigandum ad ea, quae sequuntur allimadvertere par est.TertuJlianus - adulta iam vitae suae aetate "Christi iugo" libentissime a se accepto - exinde toto animo christianus, omnia videt in speculo, ut ait, "regulae fidei", cuius defensor evasit fortissimus atque ardentissimus propugnator itemque in certaminibus cum religionis christianae adversariis ipse adversarius acerrimus vehementer ac effrenate contra eos agens. Quinam sint adversarii isti? En "philosophorum" cohors superba - gnosticorum praesertim turba permulta, qui "a philosophia subomati" instrumentis eius sanam Christi doctrinam corrumpunt eamque ad scientiae genus prorsus humanae adducunt. Hos igitur, infestissimos integrae fIdei christianae hostes, non autem philosophiam ipsam, Tertullianus - ,,meliorem philosophiam" (disciplinam nempe christianam) iam adeptus, "philosophorum pallio" christianus etiam porro ipse vestitus eoque gaudens et sic pałam incedens - acriter . coarguit et fortiter impugnat.

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