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Academic literature on the topic 'Art – France – 1900-1945'
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Journal articles on the topic "Art – France – 1900-1945"
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Latif, Syahrul Akmal, and Yusri Herman. "ANALISA RUH PENDIDIKAN KARAKTER DALAM PENDIDIKAN NASIONAL (UNDANG-UNDANG 2003)." SISI LAIN REALITA 1, no. 1 (June 15, 2016): 90. http://dx.doi.org/10.25299/sisilainrealita.2016.vol1(1).1403.
Full textAbstract:
The issue of education is never over to talk about because education is one measurement of a person's individual accomplishments and achievements systematically nation. The high education of human resources will give a lot of useful works for the individual and social. Unfortunately, the education that was developed based on this character only strengthen individual and social, it’s beyond the divine value . It is due to the historical roots of the character education by Immanuel Kant (1724-1804) and Charles Renouvier (1815-1857); Religious morality in the low education and August Comter (1798- 1857); secular morality. Renouvier said the weakness of youth responsibility, loss of justice equality, respect and others. The process of character education is faced with the application of secularization. Such as, in France Francois Camille Jules Ferry (1832-1893) , a French Education minister said; Moral education is important but explicitely teaching morality does not needed. The development of character education in America is very dynamic. It’s started from 19th century (1900-1950) until 1997.It’s established nationally. Finally, Thomas lichona explained the entire role of religion in the education of character with seven steps and the role of teachers in character education. Thus, the author conducted religious analysis which widely spread among society is that the teaching of Protestant religious. But, It successfully gives individual and social value as character education. On the contrary, the goal of our national educational in 1945 (Version amendment) Article 31, paragraph 3 states: The Government shall manage and organize a national education system. Which increases the Faith and piety as well as noble character in order to educate the nation that adopted by law. Article 31, paragraph 5, states that the government advances science and technology to uphold the values of religious and national unity for the progress of civilization and prosperity of mankind. Likewise, the purpose of philosophy Nasionsl Education Act No. 20 of 2003. The 1945 Constitution and the Law N0 20 of 2003.
Strongly reflects the value of belief in one God as the first principle of Pancasila as the first principle says it is an acknowledgment that in developing the nation's education should not be separated from human relations and slave relationship with God the creator.
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Brush, Lisa D. "Love, Toil, and Trouble: Motherhood and Feminist PoliticsRepresentations of Motherhood. Donna Bassin , Margaret Honey , Meryle Mahrer KaplanHome to Work: Motherhood and the Politics of Industrial Homework in the United States. Eileen BorisNations Are Built of Babies: Saving Ontario's Mothers and Children, 1900-1940. Cynthia R. ComacchioContraception and Abortion in 19th-Century America. Janet Farell BrodieMothers of a New World: Maternalist Politics and the Origins of Welfare States. Seth Koven , Sonya MichelMother-Work: Women, Child Welfare, and the State, 1890-1930. Molly Ladd-TaylorBlack Neighbors: Race and the Limits of Reform in the American Settlement House Movement, 1890-1945. Elisabeth Lasch-QuinnWomen and Social Policies in Europe: Work, Family and the State. Jane LewisSurrogates and Other Mothers: The Debates over Assisted Reproduction. Ruth MacklinBirth Control Politics in the United States, 1916-1945. Carole R. McCannFamily, Dependence, and the Origins of the Welfare State: Britain and France, 1914-1945. Susan PedersenLove and Toil: Motherhood in Outcast London, 1870-1918. Ellen Ross." Signs: Journal of Women in Culture and Society 21, no. 2 (January 1996): 429–54. http://dx.doi.org/10.1086/495072.
Full textDissertations / Theses on the topic "Art – France – 1900-1945"
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Amidon, Catherine S. "La politique artistique française des années trente : étude des expositions en France et à l'étranger." Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010663.
Full textAbstract:
"La politique artistique française des années trente : étude des expositions en France et à l'étranger" est une analyse de la peinture dans le contexte de l'exposition, les commentaires critiques et les idéologies politiques de ceux qui ont planifie des manifestations culturelles entre-les-deux-guerres. La création d'un système en France et la diffusion des valeurs qu'il embrassait développe en même temps que certains analogues à l'étranger. Les systèmes nationaux - dirigés par des fonctionnaires - alimentent le système international. En France, les œuvres et les expositions sont employées comme des outils à faire face à la crise l'image de stabilité artistique contraste à l'agitation sociale des manifestations dans les rues den 1934 et à la prise des chantiers de l'exposition universelle en 1937. La France, l’Italie, et l’Allemagne sont les pays principaux de cette étude, bien que les États-Unis et l’Angleterre soient essentiels pour considérer les problèmes spécifiques aux expositions internationales espérant avoir une influence mondiale et dirigiste sur la politique internationale. Remettant en question les choix, cette étude des expositions aux années trente permet de comprendre des aspects de la France d'entre-les-deux-guerres qui sont autrement insaisissables"French art and politics in the thirties : a study of french and foreign exhibitions" is an analysis of : paintings in the context of exhibitions, the political ideologies of those who planned these cultural events, and the commentaries of them by critics the wars. The evolution of a system of exhibitions in France, and the diffusion of the values it embraced, developed at the same time as analogous institutions in other countries. The national systems controled in France by non-elected civil servants - provided politically charged input into the international system. In France the works and the exhibitions were used as tools to deal with the social crisis and depression. The image of artistic stability constrasts with the social agitation of protests in the streets in 1934 and the take-overs at the building site of the exposition universelle in Paris in 1937. France, Italy and Germany are the principal countries in this study, although the United States and England are also essential to the understanding of the problems specific to international exhibitions with a directive influence on world politics. This study of exhibitions in the thirties permits the consideration of different and otherwise undefinable aspects of french culture between the wars essential to understanding its' art and politics
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Gispert, Marie. ""L'Allemagne n'a pas de peintres" : diffusion et réception de l'art allemand moderne en France durant l'Entre-deux-guerres, 1918-1939." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010666.
Full textAbstract:
Les relations artistiques franco-allemandes entre 1918 et 1939 sont grevées par un antagonisme politique mais aussi par une «psychologie des races» qui cherche à opposer mentalités latine et germanique. Les Français estiment que les Allemands ne sont pas peintres et lisent tous les mouvements artistiques allemands en fonction de caractéristiques ethniques. Les Allemands eux-mêmes ont du mal à se départir d'un certain sentiment d'infériorité. Dès lors, les réseaux de diffusion de l'art allemand en France, qu'ils reposent sur des artistes, des politiques, des marchands ou des critiques d'art, obtiennent certes quelques résultats mais apparaissent trop peu impliqués, trop partiaux ou trop peu écoutés pour être véritablement efficaces. Les expositions dans les galeries et salons et les acquisitions des musées sont donc peu nombreuses et la germanité reste un critère déterminant même si quelques artistes comme Grosz, Kokoschka, Klee ou Ernst connaissent un certain succès en France.
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Olivry, Gaëlle. "La politique artistique de la France lors de l'exposition internationale de New-York." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2002PA040246.
Full textAbstract:
"En 1939, alors que les premières déflagrations du deuxième conflit mondial éclatent en Europe, la ville de New York est le Réceptacle de l'Exposition Universelle " Le Monde de Demain ". Invitée, la France saisit l'opportunité offerte de donner une image de luxe " à la française " à la hauteur de ses aspirations. Fidèles à ses valeurs esthétiques et morales, elle réitère les formules de représentation nationale élaborées lors de sa prestation en tant qu'organisatrice de l'exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne en 1937. A cette occasion, la France offre une représentation artistique qualifiée, par nos contemporains, d' "ultime assaut de la culture chancelante ", ou de " moment de grâce pour l'art français ". Contrastant avec les bâtiments futuristes américains, la France s'est bâti une rotonde de verre, une vitrine palatiale du " bon goût français ". "1939, as the first bombs of World war II explose in Europe, New York city is opening "The world of tomorrow" world's fair. As one of the guest, France takes the chance to offer a glimpse of French luxury, that reflects its aspirations; to be true to its traditional esthetical and moral values, France duplicates the formulas that had been successful during their last presentation as organiser of the 1937 International "Arts and techniques of modern life" exhibition. On this new occasion France displays what our contemporary critics quality either an "ultimate assault of tottering culture" buildings, France has erected a rontonda of glass, majestic window of French good taste
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Bertrand-Dorléac, Laurence. "Art, culture et société : l'exemple des arts plastiques à Paris entre 1940 et 1944." Paris, Institut d'études politiques, 1990. http://www.theses.fr/1990IEPP0015.
Full textAbstract:
L'occupation allemande et le régime de Vichy font culminer en France la crise des valeurs humanistes. En art, la situation doit beaucoup à l'héritage de l'avant-guerre, mais des ruptures d'intensité et de nature modifient la scène artistique. L'art, objet d'orgueil patriotique, est accusé de refléter et d'alimenter la décadence moderne : l'absence d'idéal, l'individualisme et la démocratie. Sous la révolution nationale, il devient un instrument privilégié de redressement et de rénovation, après un retour à l'ordre et à la tradition. Le Secrétariat général des beaux-arts envisage une politique largement consensuelle en faveur de la tradition , du beau métier, de l'art monumental et des thèmes édifiants. Mais le milieu artistique, par nature hostile au dirigisme d'Etat, résiste aux positions officielles en matière de corporatisme et d'exclusion. En outre, très peu d'artistes acceptent de servir le service artistique du Maréchal attaché à sa personne. Si peu d'artistes entrent dans la résistance, certains créent des oeuvres subversives, tandis que la majorité est attentiste et nourrit de sa production les imaginaires d'un public exceptionnellement nombreux à fréquenter les lieux d'art. Le régime nazi, quant à lui, procède à ses propres démonstrations artistiques, encourage par les ultracistes francais comme Rebatet, et conforte par le voyage en Allemagne d'artistes reconnus : vlaminck, Derain, Despiau, etc. Mais les autorités nazies se consacrent essentiellement à l'exclusion des artistes juifs et francs-maçons, tandis qu'elles tolèrent l'exposition d'oeuvres "dégénérées". Enjeu pour des pouvoirs autoritaires visant au contrôle de la société, et exutoire pour une population dans l'attente d'un retour "à la normale", l'art et ses modalités d'existence servent à leur manière à éclairer l'histoire de cette époqueIn France, the humanistic values crisis culminated during the German occupation and the Vichy regime. During this period , art inherited much of the pre-war situation. But disruptions, both in intensity and nature modified the artistical scene. Art, as an expression of patriotic pride was is considered as a reflection of modern decadence : the lack of ideal, individualism, and democracy. Under the "national revolution" art became an instrument of development and revival after a return to order and tradition. In many respects, the "Secretariat general des beaux-arts" thought of a widely approved art policy magnifying the tradition, the fine craft, the monumentalism and the edifying subjects. The artistic world, by nature reluctant to state dirigism, resisted against the governmental positions concerning corporatism and exclusion policy. Besides, few artists accepted to serve the "service artistique du Marechal" which was attached to his person. If some artists entered the French resistance movement, some created subversive works while the majority of them staid aside and bred on its production the fancy of the many people visiting various art places. The German regime, on its side, proceeded with its own exhibitions, being encouraged by French ultras as Rebatet, and being comforted by the German journey of some famous artists : Vlaminck, Derain, Despiau, etc. Meanwhile the nazi authorities spent most of their time on their exclusion policy towards jewish and mason artists. Censorship was discontinued against the exhibition of works considered as "degenerated". Art was a stake for an authoritarian power aiming at controlling society, and an outlet for a population looking forward to returning back to normality
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Maingon, Claire. "Les Salons du rappel à l'ordre, Paris 1914-1925 : des artistes français aux artistes indépendants." Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100135.
Full textAbstract:
Cette étude porte sur les Salons des Beaux-Arts entre 1914 et 1925 et regroupe un corpus d’œuvres de plusieurs centaines d’artistes peintres et sculpteurs. Elle a pour ambition de démontrer la permanence de la culture de guerre et l’importance de la tradition nationale dans les arts. Elle s’appuie sur les archives inédites des Sociétés organisatrices, les livrets des Salons et documents retrouvés dans les familles d’artistes. La recherche révèle les carences de l’Etat et la prise d’influence des marchands et industriels dans le commerce de l’art. Son bilan iconographique montre que la démobilisation culturelle fut lente et héritée de l’idéologie combattante de 1870. Enfin, cette étude prouve l’éclosion d’une tradition indépendante, troisième voie de l’Ecole Française, qui élargit le prisme du rappel à l’ordre et annonce les Temps menaçantsThis study of Art history focuses on the “Salons des Beaux-Arts” from 1914 to 1925. It gathers a corpus of several hundred works by painters and sculptors. The purpose is to demonstrate the resilience of the Culture of Great World War and the importance of the artistic national tradition. It uses unreleased archives, exhibitions books and documents found by the inheritors of the artists. The study shows the State deficiencies and the influence of art dealers and industry people in the art market. The iconographic work shows that the cultural demobilisation was a slow and painful process coming from the 1870’s warrior ideology. It points out the birth of a tradition of independent art, what we call the Third way, which opens the prism of the call to order and announces the menacing times of the 1930’s
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Lambauer, Barbara. "Francophile contre vents et marées ? : Otto Abetz et les Français, 1930-1958." Paris, Institut d'études politiques, 2000. http://www.theses.fr/2000IEPP0041.
Full textAbstract:
Découvrant à l'occasion d'une première rencontre franco--allemande en Forêt-noire en 1930, la disposition des jeunes Francais à un rapprochement avec l'Allemagne, Otto Abetz sait par la suite -depuis 1933 pour le compte du Troisième Reich - élargir ce champ d'activité aux anciens combattants français, désireux de préserver la paix malgré la prise de pouvoir national-socialiste. A la fin 1935, défiant la crise des relations franco-allemandes officielles, abetz réussit à susciter la création d'un "comité France-Allemagne" par un certain nombre de personnalités françaises, disposées à faire pression sur les milieux politiques et journalistiques en faveur d'une entente franco-allemande. Cette oeuvre d'Abetz, devenu entre temps l'émissaire officiel du ministre allemand des affaires étrangères, est interrompue en 1939 par son expulsion du territoire hexagonal, ses agissements d'agir sur l'opinion française étant devenues véritablement gênantes à l'approche d'une nouvelle guerre. Un an plus tard cependant, il retourne triomphalement en France, cette fois en tant qu'ambassadeur de la puissance d'occupation allemande. Si sa position et ses tâches restent floues à l'origine, l'axe de collaboration qu'il réussit à instaurer avec Pierre Laval lui permet d'étendre considérablement son champ d'action: en premier lieu, des relations avec le gouvernement de Vichy (et l'assurance d'une "collaboration" sur le plan politique et économique), mais aussi un certain contrôle de la vie intérieure de la France: ainsi, il joue un rôle clef dans plusieurs domaines majeurs du régime d'occupation, comme la politique de persécution anti-juive ou la division interne des Francais, tout comme dans le domaine artistique de la zone occupée et, après l'évacuation des troupes d'occupation de Paris, dans le répli du gouvernement de Vichy à Sigmaringen. La présente étude a comme objectif de mettre en exergue le rôle et le poids de ce personnage pendant ces années sombres. Comme d'expliquer le maintien d'une certaine ambiguïté sur la francophilie du personnage au-delà de sa mort en 1958. Otto Abetz et les Français, une relation impossible du fait des circonstances de l'époque ?
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Genet-Delacroix, Marie-Claude. "Art et État sous la IIIe République : 1870-1940." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010558.
Full textAbstract:
L'étude intègre l'analyse historique et sociologique des caractères objectifs et symboliques des relations entre l'Etat, l'art et les artistes et leur interprétation dans une anthropologie culturelle du système libéral tel qu'il s'est épanoui sous la troisième république, et ce à deux niveaux : 1/ une analyse socio-institutionnelle du système des beaux-arts dans ses différents champs : a) structure et évolution de l'administration et de la direction des beaux-arts; b) historique, œuvre et prosopographie du Conseil supérieur des Beaux-arts (et des commissions techniques de l'administration des B. A. ); c) budget des B. A. ; d) institutionnalisation de l'enseignement artistique et de l'histoire de l'art à tous les niveaux de l'enseignement; e) prosopographie des professionnels de la gestion et de la connaissance de l'art; f) structure, croissance, mutation du marché de l'art et ses effets sur le travail artistique, les revenus des artistes, sur leur professionnalisation et sur leur condition sociale. 2/ Une analyse du discours sur l'art qui médiatise les rapports du créateur à son œuvre et à l'art, comme ceux des professionnels de l'art (critiques, professeurs, gestionnaires, marchands, hommes politiques) et ce dans ses différentes formes et fonctions : a) l'écriture sur l'art et ses diverses formes d'expression rhétoriques concernant la perception et la représentation du travail artistique et de la réalité; b) le discours sur l'art et l'artiste dans l'histoire et la société selon ses modalitésThis thesis is devoted to the historical and sociological study of the objective and symbolical characters of the relations between state, art and the artists. Their interpretation in the general frame of the cultural anthropology of the liberal system is attempted at two different levels : - a socio-institutional analysis of the beaux-arts system in its different components (administrative structure; the "conseil superieur des beaux-arts", its work and history (with a prosopographical survey of its 344 members : 120 artists, 98 civil servants and art critics, 126 politicians); finances : budget of the beaux-arts; educational system and its artistic reforms; artistic market). - an analysis of the discourse on art in its different forms and functions (writings on art, artistic criticism, biography and autobiography), as well as of oppositions involved in the writer's work, between the professional art reviewers and historians and the artists -the professionals of artistic creation
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Lantenois, Annick. "Essai d'analyse critique de la formule "retour à l'ordre" : France, 1919-1929." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010532.
Full text
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Krebs, Sophie. "L'Ecole de Paris, une invention de la critique d'art des années vingt." Paris, Institut d'études politiques, 2009. http://www.theses.fr/2009IEPP0045.
Full textAbstract:
L’Ecole de Paris est née en 1923 au cours d’une querelle dite « des étrangers » ou des « Indépendants » au moment de l’organisation des salons de 1923 et 1924. La critique d’art, celle favorable aux étrangers, a inventé cette notion pour séparer les étrangers installés depuis longtemps en France des vrais étrangers, en s’appuyant sur le constat d’une immigration forte notamment à Montparnasse. Grâce à sa position dominante dans la presse et l’édition, elle a révélé les réseaux d’artistes qui unissent Français et étrangers, écrivains et artistes fondés sur une entraide mutuelle. Ces réseaux traversent ceux d’un anarchisme diffus mais bien présent. Cette même critique a fabriqué mythes et légendes individuelles ou collectives d’un Paris accueillant et prompte à faire éclore tous les talents venus du monde entier. Pourtant, derrière cet universalisme revendiqué, la critique au cours de ces années 20 révèle des positions de plus en plus divergentes, passant d’un cosmopolitisme généreux à un nationalisme frileux, pouvant même amener à une xénophobie plus marquée au nom de la défense de l’art français. La question de l’antisémitisme accompagne le débat sur les étrangers, posant parallèlement la question d’une école juive (de Paris) ou d’un art juif. Enfin, au début des années 30 qui marque la fin de l’Ecole de Paris, les institutions muséales séparées en deux, le Jeu de Paume réservé aux étrangers et le Luxembourg aux seuls français, s’emparent de la notion d’Ecole de Paris pour introduire la modernité sur les cimaises. La naissance du musée national d’art moderne qui réunit les deux collections ne résout pas le problème qui établissait une distinction « ethnique » et non artistique« L’Ecole de Paris », was launched in 1923, in the course of a quarrel said « Quarrel of the Independants », during the organization period of the 1923 and 1924 « Salon ». The art critics, who were in favor of the foreigners, invented this notion to distinguish the foreigners installed in France for a long time, from the true foreigners. They were relying on the fact that a strong immigration movement could be observed in Montparnasse. Thanks to its dominating position in the Press and in the publishing business, this movement revealed artistic networks, which were associating French and foreigner writers and artists, and which were grounded on mutual aid. These networks were crossed with diffuse but very present anarchistic networks. The same art critics fabricated individual or collective myths and of a welcoming city of Paris, which would be eager to let blow all talents from the entire world. Yet, behind this claimed universalism, artcriticism revealed divergent positions along the 1920s, from generous cosmopolitism, to overcautious nationalism, even to a more affirmed xenophobia in the name of the defense of French art. The question of anti-Semitism goes along with the debate on foreigners, and at the same time raises the question of a Jewish School of Paris and Jewish art. At last, in the beginning of the 1930s, a time which marked the end of the “Ecole de Paris”, the museums then grabbed the notion of “Ecole de Paris” in order to introduce modernity. The new “Musée national d’art moderne”, which bound the two collections, does not solve the question which established an “ethnic” distinction, and not an artistic one
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Somek, Claude. "L'immeuble d'habitation parisien 1919-1939 : 6000 édifices de 4 étages et au-delà, plusieurs courants architecturaux, une strate originale dans l'histoire de la ville." Thesis, Amiens, 2018. http://www.theses.fr/2018AMIE0043/document.
Full textAbstract:
La thèse a pour objet d'étudier les immeubles d'habitation parisiens construits entre 1919 et 1939. Il s'agit, pour cette période sacrifiée par l'historiographie contemporaine, de mettre en évidence une "strate architecturale originale de l'habitat", terme qui illustre l'ensemble des caractéristiques des édifices : situation dans la parcelle, plan des étages, toiture, système constructif, décoration externe, équipement des appartements. La diversité de cette strate s'exprime grâce à des catégories spécifiques, sans référence aux termes de Modernité, Modernisme et Modernisation, déjà préemptés par les historiens de l'architecture, en préférant ceux d'Art déco (affirmé ou dépouillé), Innovation (affirmée ou tempérée), Éclectisme post-haussmannien, permettant de prendre en compte l'ensemble du corpus, immeubles de rapport ou logements sociaux. La méthode utilisée, à la fois quantitative et qualitative, consiste à travailler sur un corpus quasiment exhaustif de deux mille quatre cent-trente opérations immobilières correspondant à 6000 immeubles, garantissant ainsi la pertinence des résultats obtenus quant aux caractéristiques externes de la strate et à étudier en détail un sous-ensemble du corpus, tirant parti des éléments contenus dans les archives, les revues et les ouvrages de la période, et permettant d'obtenir des données sur les architectes, les commanditaires et les immeubles et des analyses plus complètes sur l'habitat. Cette thèse constitue une source qui devrait aider les chercheurs à explorer en détail les œuvres d'architectes méconnus, les matériaux utilisés et les liens entre architectes et commanditaires, ou entre architectes et entreprises de constructionThe subject matter of this thesis is to study the Parisian buildings, built between 1919 and 1939. In this period, played down by the contemporary histography, this work aims to highlight an "original architectural layer of housing", a phrase which illustrates the feature sets of buildings : location in the plot (alignment or open courtyard), floor plans (traditional or duplex), roof (attic or terrace), building system, outer decoration, modern conveniences. The diversity of this layer is expressed by specific categories which are not labelled modernity, modernism and modernization, as historians are used to doing, but Art deco (full or partial), Innovation (full or moderate), Post-haussmannian eclecticism, so as to consider the whole corpus, residential rental accommodation or social housing. The approach used, both quantitative and qualitative, consists, on the one hand, in working on an almost exhaustive corpus of two thousand four hundred real estate transactions corresponding to six thousand buildings, thereby ensuring the relevance of the results obtained from the "visible" characteristics of the layer and, on the other hand, in closely studying a subset of the corpus in order to use the information found in the archives, in the Architecture reviews and in the works published in that period so as to obtain data about architects, clients, buildings and deeper analyses on housing.This thesis establishes a resource that could help future researchers to explore the works by underestimated architects, building materials and links between architects and clients or between architects and construction firms
Books on the topic "Art – France – 1900-1945"
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Madeleine, Johnson, ed. The age of illusion: Art and politics in France, 1918-40. London: Thames & Hudson, 1990.
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2
Madeleine, Johnson, ed. The age of illusion: Art and politics in France, 1918-1940. New York: Rizzoli, 1987.
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3
Douglas, Johnson. The age of illusion: Art and politics in France, 1918-1940. (London): Thames and Hudson, 1987.
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4
Jack, Cowart, Pacquement Alfred, Bois Yve Alain, National Gallery of Art (U.S.), Galerie nationale du jeu de paume (France), and Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Münster., eds. Ellsworth Kelly: The years in France, 1948-1954. Washington, D.C: National Gallery of Art, 1992.
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5
Elizabeth, Emery, ed. Consuming the past: The medieval revival in fin-de-siècle France. Aldershot, England: Ashgate, 2003.
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6
Art of the actual: Naturalism and style in early Third Republic France, 1880-1900. New Haven: Yale University Press, 2012.
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8
Calle, Sophie. Sophie Calle: Relatos : exposición organizada y producida por la Fundación "la Caixa". Barcelona: Fundación "la Caixa", 1997.
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9
Hannover, Sprengel Museum, ed. Sophie Calle: Sprengel Museum Hannover. Köln: König, 2002.
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10
Pompidou, Centre Georges, ed. Sophie Calle: M'as-tu vue. Paris: Centre Pompidou, 2003.
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