Relevant bibliographies by topics / Art in situ – Japon / Dissertations / Theses
To see the other types of publications on this topic, follow the link: Art in situ – Japon.

Dissertations / Theses on the topic 'Art in situ – Japon'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 10 February 2022

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles

Select a source type:

Consult the top 50 dissertations / theses for your research on the topic 'Art in situ – Japon.'

Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.

You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.

Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.

1

Nakamura, Motoko. "L'art de Marta Pan et le Japon : invitation aux vingt-quatre lieux de l'oeuvre." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010629.

Full text
Abstract:
Le Japon est un lieu de prédilection pour Marta Pan (née à Budapest en 1923 et ayant vécu à Saint-Remy-lès-Chevreuse de 1954 a 2008). C' est le pays où elle a produit le plus, surtout depuis 1984, et où elle a été récompensée par un praemium imperiale en 2001. La présente étude tente de dévoiler le secret des intérêts réciproques entre cette artiste et le Japon. L'examen formel et chronologique de chacune de ses oeuvres in situ au Japon révèle sa pertinence et son accord avec le site naturel ou architectural en tant qu'art de paysage, domaine interdisciplinaire. La forme abstraite, elliptique
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Minami, Asuka. "La figure de l'artiste et la question de l'art dans la littérature du Japon moderne." Paris, INALCO, 2003. http://www.theses.fr/2003INAL0020.

Full text
Abstract:
Le milieu des beaux-arts institutionnalisé après la Restauration de Meiji en 1868 changea la conception de l'art dans l'Archipel. La nouvelle esthétique ainsi que la conception de l'art et de l'artiste introduites de l'Occident influencèrent plus particulièrement les hommes de lettres qui recherchaient des sujets modernes et des façons originales de décrire. Nous examinerons l'évolution de la perception de l'art ainsi que celle de l'image de l'artiste à l'époque moderne au Japon en divisant notre recherche en cinq parties dans lesquelles une dizaine d'écrivains représentatifs seront étudiés. L
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Bayard-Sakai, Anne. "La parole comme art : etude du rakugo." Paris 7, 1989. http://www.theses.fr/1989PA070077.

Full text
Abstract:
Le rakugo est un art traditionnel japonais de conteurs. Notre travail s'articule autour des developpements suivants, dans le but d'explorer l'exploitation que propose le rakugo des potentialites de la parole. A. L'histoire du rakugo, des origines - la litterature d'anecdotes et la predi- cation bouddhique - a nos jours, avec un accent particulier mis sur les premieres seances qui ont lieu a la fin du dix-huitieme siecle. B. Les caracteristiques textuelles des recits de rakugo: leur structure, leur mode d'enonciation, et les genres entre lesquels se distribue le repertoire. C. Les enjeux sociau
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Quentin, Corinne. "Personnalisation, culture et corps : processus de personnalisation dans la pratique de l'aikido, art martial japonais, pour des sujets francais se trouvant au japon." Toulouse 2, 1987. http://www.theses.fr/1987TOU20092.

Full text
Abstract:
Cette recherche etudie ce que peut apporter a l'individu, sur le plan de la personnalisation, un deplacement dans une culture etrangere (japon) allie a la pratique d'un art martial tel que l'aikido. On y etudie la facon dont un individu se met en situation d'effectuer un travail conflictuel identitaire et d'adaptation a la realite institutionnelle. Y est mise en evidence la facon dont l'investissement du corps participe a l'elaboration d'un code, d'un systeme symbolique. Le processus d'acculturation y est envisage dans la perspective d'un modelage de la relation reciproque du sujet et des inst
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Zoughari, Kacem. "Tradition du mouvement dans les écoles classiques de combat du Japon." Paris, INALCO, 2008. http://www.theses.fr/2008INAL0022.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Boscato, Morishita Sylvie. "L'art des missions catholiques au Japon : XVIe-XVIIe siècles." Thesis, Strasbourg, 2016. http://www.theses.fr/2016STRAK016.

Full text
Abstract:
Les missions catholiques au Japon au XVIe siècle se sont développées dans le contexte de l'expansion ibérique en Extrême-Orient. Les convertis ont fait bon accueil à l'art religieux introduit par les missionnaires. La présente étude dresse l'inventaire des principales œuvres d'art qui ont échappé aux destructions depuis l'interdiction du christianisme en 1614, retrace les différentes modalités de leur conservation depuis cette date et leur découverte progressive depuis 1865. Tout en présentant les traces iconographiques de l'action des ordres mendiants, une large place est réservée à l'activit
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Boyer, Marie-Monique. "L'Organisation spatiale des formes dans l'oeuvre plastique de l'enfant au Japon et en France." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37603408z.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Guillain, Lionel. "L' expérience de la réalité intérieure par la voie du Nô." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010650.

Full text
Abstract:
Le Nô est un passage entre la rupture de nos habitudes et un ailleurs toujours lointain. De cet entre deux naîtra la découverte de notre être profond et aussi celle de l'autre. Car, le Nô, qui est une expérience de la perception, instaure une beauté intérieure par la fusion totale avec l'état émotionnel de l'autre. C'est cette perception qui nous libère des limites du visible et qui nous ouvre sur une " vision juste ". La photographie devient alors le mode de connaissance d'une réalité rendue abstraite par la théâtralisation du Nô qui recentre le spectateur sur sa vie immédiate et ses ressourc
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Gossot, Anne. "L'apport de Yokoo Tadanori au graphic design japonais : Art, design et société dans les années soixante." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070145.

Full text
Abstract:
Le graphic designer japonais de renom international Yokoo Tadanori (né en 1936) est l'auteur d'une œuvre d'influence sur plusieurs générations de créateurs à travers le monde, mais qui avait peu été étudiée jusqu'ici. Particulièrement novatrice dans les années soixante, cette œuvre a eu un rôle majeur à jouer dans le tournant décisif alors pris par le graphic design japonais contemporain. Par ailleurs, cette œuvre a également tenu un rôle non-négligeable dans la définition des mouvements d'idées qui parcouraient la société japonaise des années soixante, période-charnière de la civilisation du
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Leggeri-Bauer, Estelle. "Le temps du récit, le temps du regard : production et réception de la peinture narrative dans le Japon du XIe au XIIIe siècle." Paris, INALCO, 2001. http://www.theses.fr/2001INAL0010.

Full text
Abstract:
L'objectif poursuivi par cette thèse est de comprendre comment et pourquoi la peinture narrative était-elle regardée dans le Japon ancien. Le travail s'appuie sur un corpus d'une douzaine d'œuvres réalisées entre le XIe et le milieu du XIIIe siècle, et sur de nombreuses sources écrites. Dans la première partie sont étudiées des rouleaux (emaki) à images narratives en continu, du point de vue de leur organisation matérielle et discursive, en tenant compte de leur format particulier. La méthode d'analyse, originale, emprunte des concepts à la narratologie filmique et littéraire. Dans la deuxième
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
11

Lucken, Michael. "Les peintres japonais à l'épreuve de la guerre, 1935-1952." Paris, INALCO, 1999. http://www.theses.fr/1999INAL0024.

Full text
Abstract:
Dans le cadre de l'évolution totalitaire que connut la société japonaise entre 1935 et 1945, les artistes, de Yokoyama Taikan à Fujita Tsuguji, eurent le double rôle d' encourager les esprits au combat et de transmettre aux générations futures les sacrifices du peuple. Pourtant, malgré la propagande, l'art des années de guerre ne fut ni monolithique, ni figé. Il exista des formes d'expression divergeant en profondeur des diverses formes de l'art officiel, et des œuvres surréalistes ou abstraites se trouvent jusqu'en 1945. Durant l'Occupation (1945-1952), les services américains en charge de l'
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
12

Boyer, Marie-Monique. "L'organisation spatiale des formes dans l'oeuvre plastique de l'enfant au Japon et en France." Paris, EHESS, 1987. http://www.theses.fr/1987EHES0045.

Full text
Abstract:
L'étude sur l'organisation spatiale des formes dans l'œuvre plastique de l'enfant au japon et en France questionne la façon dont les enfants japonais et français perçoivent l'espace et le représentent. L'analyse comparative des œuvres plastiques a tenté de déceler comment l'espace japonais confronte à l'espace français s'en distingue ou s'en approche, ceci en tenant compte des facteurs psycho-physiologiques et des facteurs culturels qui gèrent les processus d'acquisition du concept "espace". L'analyse systématique du contenu iconographique nous a permis de dégager les relations spatiales entre
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
13

Kim, Kyung-Sun. "Mutation, migration, dissémination dans le travail in situ." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010656.

Full text
Abstract:
C'est à un grand voyage que je convie le lecteur à travers ma recherche, entre deux continents, l'Orient et l'Occident. Mais c'est aussi d'un cheminement labyrinthique dont j'essaie de témoigner. Cheminement au cours duquel j'ai fait des rencontres inattendues et des découvertes surprenantes sur moi-même. Cet aller et retour continuel entre la France et la Corée, a engendré puis alimenté des pratiques artistiques nouvelles. N me fallait parler ici et là-bas, de trois éléments symboliques. L'algue, le papier et la grue. Au-delà de la langue, c'est à travers l'espace plastique que j'ai choisi de
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
14

Patin, Cléa. "Une approche sociologique du marché de l'art au Japon : réseaux d'intermédiation marchands pour la vente, la circulation, la diffusion, et la formation de la valeur des œuvres d'art." Paris, EHESS, 2012. http://www.theses.fr/2012EHES0091.

Full text
Abstract:
Cette thèse offre un état des lieux du fonctionnement du marché de l’art au Japon. En huit chapitres, elle aborde l’action des différents acteurs – galeries, artistes, collectionneurs, conservateurs de musées, critiques d’art, maisons de ventes aux enchères, mais aussi grands magasins et journaux (deux singularités de ce pays) –, en tâchant d’expliquer la faible part du Japon dans les échanges mondiaux d’œuvres d’art, comparé à sa place dans l’économie mondiale, et le caractère paradoxalement en retrait du segment de l’art contemporain (faible soutien institutionnel et manque de visibilité à l
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
15

Dutil, Daniel. "L'in situ trans-site, selon une perspective de l'interactionnisme symbolique." Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 1994. http://theses.uqac.ca.

Full text
Abstract:
Mémoire (M.A.)-- Université du Québec à Chicoutimi, 1994.<br>Cette communication a été réalisée à l'Université du Québec à Chicoutimi dans le cadre du programme de maîtrise en arts plastiques de l'Université du Québec à Montréal extensionné à l'Université du Québec à Chicoutimi. CaQCU Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
16

Manigot, Vincent. "Universalité et surréalisme : le peintre Kitawaki Noboru (1901-1951) et les avant-gardes japonaises." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCF001/document.

Full text
Abstract:
Durant la première moitié du XXᵉ siècle, divers mouvements d’avant-garde occidentaux sont introduits au Japon et s’y développent dans un court intervalle de temps, menant à des unions difficilement concevables dans une perspective européenne. Cette caractéristique est flagrante dans le cas du surréalisme japonais, objet culturel synthétique. Durant les années 1930, les pressions croissantes sur les artistes et intellectuels achèvent de lui donner une coloration singulière. Comme de nombreux peintres japonais, Kitawaki Noboru (1901-1951) s’intéresse au surréalisme, mais il va rapidement s’éloig
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
17

Wieser, Benedetti Ursula. "Clôtures de Kyoto. Une analyse des délimitations spatiales des jardins d’agrément dans la ville de Kyoto. 794-1912." Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0178.

Full text
Abstract:
Dans l'art des jardins japonais, les clôtures, les limites, les seuils et les transitions semblent jouer un rôle tout à fait particulier. Focalisé sur la ville de Kyoto, ce travail de recherche propose, sous la forme d’une monographie historique, une analyse systématique de l'évolution des limites des jardins d'agrément, depuis la fondation de la ville en 794, jusqu'à l'époque Meiji (1868-1912), ère de modernisation et d'industrialisation du pays. Se plaçant dans le cadre de la mésologie (l’étude des milieux telle qu’elle a été définie par Augustin Berque), cette recherche resitue ces éléments
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
18

Marquet, Christophe. "Le peintre Asai Chû (1856-1907) et le monde des arts à l'époque Meiji." Paris, INALCO, 1995. http://www.theses.fr/1995INAL0018.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
19

Soejima, Emi. "Sur la question de la corporalité dans l'expression artistique de l'art contemporain japonais." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010683.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
20

Andrieu, Cécile. "Mise en marge pour voir au lieu du nom : d'une double expérience de la réalité face à l'architecture Shinden-Zukuri et la peinture Emaki du Gengi Monogatari du 12e siècle au Japon, donnée à voir au passage d'un double dispositif architecto-pictural." Paris 1, 1986. http://www.theses.fr/1986PA010643.

Full text
Abstract:
La "réalité" (sujet objet) mise en question face à l'architecture "Shindenzukuri" et la peinture "Emakimono" du Genji Monogatari, du douzième siècle. Face à l'architecture 1. Etude comparée de l'organisation spatiale et de la relation espace construit sujet dans l'architecture du type "horyuji" et dans l'architecture "Shindenzukuri": passage d'un "objet" "donné" à "avoir" au nom à voir. Modalités: décentrement, désubstantialisation, non dualité. Rapport avec la pensée amidiste. 2. "Réalité" (vécue face au "shinden") proposée à voir au "passage" d'un double espace "donné" (à 2 et 3 dimensions)
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
21

Simonpieri, Julien. "Réception du dessin animé japonais en France de 1971 à nos jours." Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100118.

Full text
Abstract:
L'animation japonaise est présente en France depuis 1971. Mais c'est en 1978, avec la diffusion de la série Goldorak à la télévision française et son succès retentissant, qu'elle a percée chez nous. Une première génération a découvert l'anime et s'est passionnée à des fictions animés souvent inspirées de la culture occidentale : science-fiction (Albator), histoire (Lady Oscar), adaptation de romans célèbres (Heidi). Ces fictions sont devenues de plus en plus nombreuses après 1987 avec l'apparition de nouvelles chaînes télévisées. Deux générations se côtoient alors et s'imprègnent progressiveme
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
22

Aubry, Hélène. "Postmodernité et bouddhisme zen japonais : d'une sémiotique de lieux, le cas du jardin sec Ryôan-ji." Doctoral thesis, Université Laval, 1991. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33546.

Full text
Abstract:
Les phénomènes de polysémie et de transcodage des corpus culturels établissent une structure d'argumentation dialectique. Le transculturel et le transhistorique deviennent là des axes centraux dans l'application du pragmaticisme des systèmes en expansion et dans la coexistence des métadiscours actuels et anciens. Le criticisme du métasavoir sur la pluralité des dispositifs hypertextuels permet ainsi une double lecture, celle de la postmodernité et celle de la proto-philosophie bouddhique. De là, on convient d'une réversibilité historique, du structuralisme et du post-structuralisme comme lieux
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
23

Volvey, Anne. "Art et spatialités d'après l'œuvre in situ outdoors de Christo et Jeanne-Claude." Phd thesis, Université Panthéon-Sorbonne - Paris I, 2003. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00589628.

Full text
Abstract:
S'inscrivant dans le champ en construction de la géographie de l'art, cette thèse traite de l'œuvre artistique de Christo et de Jeanne-Claude connue du public par The Pont-Neuf Wrapped ou Surrounded Islands, par exemple. Elle investit la dimension spatiale de la production artistique et la dimension spatiale de la réception esthétique d'un objet d'art textile in situ outdoors. Elle met en œuvre pour ce faire, d'une part, des références conceptuelles aux théories de l'action telles qu'elles se développent en géographie depuis une dizaine d'années et, d'autre part, une approche phénoménologique
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
24

Doublier, Alice. "La texture du monde : apprendre la céramique dans une université d’art de Kyōto." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100081/document.

Full text
Abstract:
Cette thèse est l’ethnographie d’un apprentissage. Elle décrit, par le texte et le dessin, le quotidien d’une promotion de vingt-cinq étudiants au cours des deux années charnières de leur cursus de quatre ans dans une université d’art privée de Kyōto. Ce processus est envisagé à partir de trois aspects principaux et par rapprochements progressifs : son lieu et les savoirs qui s’y fabriquent ; les fours et les collectifs qu’ils engendrent ; les matériaux et les perceptions qu’ils transforment.À rebours d’un modèle traditionnel de transmission d’un maître à ses disciples et au-delà de l’oppositi
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
25

Mizuma, Yoko. "Le parc public au Japon : une forme paysagère hybride -Les apports de l’école française de paysage-." Thesis, Paris, Institut agronomique, vétérinaire et forestier de France, 2017. http://www.theses.fr/2017IAVF0019.

Full text
Abstract:
En 1868, l’ouverture du pays avec la révolution de Meiji fut un moment de grand bouleversement dans l’histoire de l’urbanisme et de l’art des jardins au Japon. Sous les influences occidentales, la composition urbaine et le modèle du jardin japonais se diversifièrent et cette évolution fut renforcée et accélérée par une composante urbaine nouvelle, introduite de l’extérieur, le « parc public ».Deux écoles du paysage jouèrent un rôle pionnier dans ce courant : l’école de Honda Seiroku établie à l’université impériale de Tokyo, et celle de Fukuba Hayato basée dans un jardin impérial, Shinjuku Gyo
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
26

Arnould-Dole, Lydie. "La nature, le paysage dans l'oeuvre de Richard Long et ses liens avec le Japon." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20018.

Full text
Abstract:
Cette étude de l'oeuvre de Richard Long, selon quatre directions principales, nous a permis d'approfondir les liens qu'elle entretient avec le paysage. Nous avons tout d'abord examiné l'idée de nature dans son travail, plus particulièrement à travers les photographies qui nous communiquent une grande partie de ses marches. La nature a pour Long une valeur universelle, et il s'appuis sur des représentations consensuelles de la nature sauvage pour nous communiquer son travail. Cette première voie d'analyse, menée en confrontation avec le paradigme de la nature sauvage fixé par les parc nationaux
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
27

Yun, Ik. "Respiration inspiration : espace à vivre." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010551.

Full text
Abstract:
Ce qui est en jeu, c' est l' expérience temporelle de l' oeuvre dans laquelle la conscience du spectateur engage sa propre temporalité au moment même ou il en fait l' expérience vécue à la fois physiquement et métaphysiquement. Cette réalité expérimentale dans une certaine durée et un certain espace, comme un événement de la vie est un élément spécifique de notre travail «Sculpture-Installation ». Dans cette idée de l' oeuvre, des spectateurs sont invités dans un espace plein de vitalité et d'imagination. Par conséquent l' espace de l' oeuvre se transforme en un dispositif où les rapports entr
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
28

Brun, Jean-Paul. "Nature, art contemporain et société : le Land Art comme analyseur du social." Besançon, 2002. http://www.theses.fr/2002BESA1026.

Full text
Abstract:
Il s'agit de comprendre la nature des forces sociales à l'œuvre dans l'Amérique des Sixties, qui mènent, entre 1969 et 1973, De Maria, Heizer, Holt, Ross, Smithson, Turell, à construire ou à projeter des œuvres-sites-monuments (œuvres de terre, dont la Planète est le socle, de dimensions monumentales) dans les déserts du Sud-ouest. Qu'expriment ces œuvres du social de leur époque, nommées par la suite Land Art ? Sont-elles un art de rupture enraciné dans la culture américaine et portant ses traits identitaires ? La thèse retrace la construction de l'identité culturelle de l'Amérique, les fonde
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
29

Gonse, François. "L'Art japonais, publié par Louis Gonse en 1883 : enjeux et impacts." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040289.

Full text
Abstract:
Vers la fin du XIXe siècle,en 1883 était publié à Paris sous le titre "L'Art japonais", le premier ouvrage capital sur l'art du Soleil Levant, fruit d'une vaste érudition et de l'application de méthodes historiques et scientifiques. L'auteur de ce livre, Louis Gonse, était à l'époque directeur de la Gazette des Beaux Arts. Dans le courant des années 1870 jusqu'au début des années 1880, il était devenu un expert de renom en art japonais et possédait une importante collection d'objets d'art japonais d'une qualité indéniable. L'étude présentée ici a pour objectif de comprendre pourquoi "L'Art jap
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
30

Cohen, Annette. "In Situ Vision: The Student Experience of Collaborative Learning in a Virtual Drawing Class." Antioch University / OhioLINK, 2013. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=antioch1363112768.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
31

Gakutani, Ryo. "Claudel poète-ambassadeur : les regards de Paul Claudel sur le Japon (1921-1927)." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL158.

Full text
Abstract:
Notre thèse se consacre aux regards de Paul Claudel (1868-1955) sur le Japon. Pendant son séjour d’ambassade au Japon de 1921 à 1927, il est en maturation autant comme diplomate que comme écrivain. Dans la première partie, nous analysons les dossiers diplomatiques de Claudel. Comme diplomate, il tâche d’observer le monde contemporain d’un point de vue stratégique pour apporter une large contribution au rapprochement franco-japonais. Pour la mise en place d’un système permanent de la représentation des intérêts français en Extrême-Orient, l’ambassadeur exige du Japon une modernisation à la fois
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
32

Kyrillos, Bassam. "Le lieu comme existence : une pratique sculpturale in situ." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010636/document.

Full text
Abstract:
Un lieu est un sujet. Son aura historique et mythologique en fait un espace actif et interactif. Son échelle c’est celle de l’individu spectateur. C’est elle qui lui confère ses caractéristiques dimensionnelles et fonctionnelles, véritable étalon du microcosme et du macrocosme. En investissant Afka, je m’inspire de son histoire et de ses mythes qui continuent de le hanter. Les mythes sont des éléments qui continuent d’être véhiculés par la mémoire collective. Ils hantent les lieux qui les ont vus naître et aspirent à se matérialiser à travers l’art. En s’adressant à l’imaginaire, ils peuvent a
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
33

Thénot, Elsa. "La création in situ en Océanie : géo-esthétique et territoires urbains." Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30010/document.

Full text
Abstract:
Le travail de cette thèse s’articule autour des pratiques artistiques et urbaines à travers quatre métropoles situées en Australie et en Nouvelle-Zélande. Sydney, Melbourne, Auckland et Wellington, territoires artistiques majeurs dans ce continent, sont ici le socle d’une étude empirique et théorique. L’enjeu premier sera de situer chronologiquement et de comprendre, à partir de l’art occidental et de son évolution, quelles sont les problématiques artistiques inhérentes à l’in situ. Nous verrons comment un art produit extra-muros, tel que formulé aux Etats-Unis et en Europe (1960-1970), a mis
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
34

Bemand, E. "Non-invasive methods for in situ assessing and monitoring of the vulnerability of rock art monuments." Thesis, Nottingham Trent University, 2015. http://irep.ntu.ac.uk/id/eprint/28047/.

Full text
Abstract:
Rock art monuments provide a link to our ancient cultural pasts, they possess seeming permanence but are sensitive to their environment. The increasing emphasis on non-destructive testing and demand for thorough characterisation of cultural heritage material in situ requires the development of advanced diagnostic methods, providing the motivation for this work on the application of optical coherence tomography, hyperspectral imaging and nuclear magnetic resonance to rock art panels. Optical coherence tomography is shown to be an effective method to determine the grain size distribution and hyd
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
35

Maire, Karine. "La catastrophe tranquille : le processus discontinu de création dans l'oeuvre in situ." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010611.

Full text
Abstract:
Cette thèse examine la proposition de l'oeuvre in situ comme ensemble des éléments constitutifs d'un processus et non comme une suite d'opérations aboutissant à un résultat. Ce processus est discontinu car il est une succession de retournements, de catastrophes. A partir de ce concept transversal, nous avons soulevé trois phases dynamiques. La première, catastrophe prévisible, réside dans la mise en situation hors atelier d'une oeuvre éphémère dont la priorité est accordée au devenir de la matière davantage qu'à la forme. Ce devenir est rendu visible par anticipation. Un renversement de l'ordr
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
36

Boudreault, Nathalie. "Quatre dispositifs in situ pour une meilleure compréhension de l'oeuvre du peintre Arthur Villeneuve /." Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 2001. http://theses.uqac.ca.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
37

Ricci, Giada. "L’espace muséographique au Japon : concepts et spécificités de la mise en exposition des œuvres dans les musées d’art." Electronic Thesis or Diss., Université Paris sciences et lettres, 2020. http://www.theses.fr/2020UPSLP003.

Full text
Abstract:
Au croisement de disciplines telles que l’architecture, la muséologie, la muséographie-scénographie, l’histoire des musées et de l’architecture, et avec l’objectif de dépasser l’approche historique et la simple description, cette recherche étudie l’espace muséographique dans les musées d’art au Japon. Depuis la première apparition dans le vocabulaire japonais du mot « musée d’art », bijutsukan, à l’occasion de la participation du Japon à l’Exposition universelle de Vienne en 1873, les musées du XXIe siècle portent des valeurs esthétiques et culturelles spécifiquement japonaises. Cette recherch
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
38

Enrègle, Christine. "Poïétique de l'altérité : vers une figure des lieux." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010598.

Full text
Abstract:
Si par I'expression de poïétique du paysage nous entendons interroger la façon dont une pratique plastique s'articule avec les notions de lieu et d'espace, nous abordons cette question a travers d'autres notions et en particulier celle d'histoire comme donnant lieu a une parole qui ferait retour au cœur du processus de création. De quelle parole s'agit-i1 ? A quelle(s) image (s) donne-t-elle lieu? Quel est cet autre qui se profile à travers nos déplacements et qui apparaît comme le motif de notre recherche? A une époque éprouvée par la mondialisation, ou les pratiques artistiques s'hybrident a
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
39

Poll, Maria das Graças Garcia. "MULTITERRITÓRIOS E ENTRECRUZAMENTOS HÍBRIDOS EMUMA EXPERIÊNCIA ARTÍSTICA IN SITU." Universidade Federal de Santa Maria, 2015. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/5232.

Full text
Abstract:
The present Visual Poetry research about technology art envolves the multiple territories issues starting from the intersection of singular spaces, characterized by specific languages in analog and digital media, generating the reconfiguration of hybrid spaces that comes from the flows and the meetings of diverse artistic practices. Based on previous experience in artistic collectivity, linked to issues of production in art and occupation of non-institutionalized spaces in the city, the study leads to experiencing proposals in situ for a local/a depositary place of memories and experiences r
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
40

Doriac, Franck. "Polymorphisme de la géoplasticité : l'art en relation avec la nature et son incidence sur une pratique personnelle d'installations "in situ"." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10063.

Full text
Abstract:
La géoplasticité est une notion transversale présente, de façons diverses, dans le champ des arts plastiques contemporains, rassemblant diverses pratiques artistiques, différentes pensées et concepts sur la nature, mais aussi diverses attitudes. Cette thèse étudie cette notion en inventoriant, dans la première partie, les caractères généraux de l'oeuvre géoplastique et l'extrême variété de ses orientations, en en présentant les artistes exemplaires dans la deuxième partie, et en analyant dans la troisième partie, les influences de la géoplasticité sur la pratique plastique de l'auteur. La géop
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
41

Nakanishi, Mitsuya. "Saint-Saëns et le Japon : considérations sur le japonisme dans l’oeuvre du compositeur." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040038.

Full text
Abstract:
Le sujet de la thèse s’intitule « Saint-Saëns et le Japon ». Ce compositeur français (1835-1921) a toute sa vie durant entretenu un intérêt soutenu pour le Japon. Il s’est rendu célèbre comme « orientaliste » avec des œuvres telles que Samson et Dalila, la Suite Algérienne et le cinquième Concerto pour piano, dit l’Egyptien. Toutefois, son engouement pour le Japon n’a pas encore fait l’objet d’une étude approfondie, car son corpus musical ne comporte qu’une œuvre y étant dédiée, un opéra-comique intitulé La Princesse Jaune (1872). En revanche, il a publié deux poèmes : « Le Japon » et « Le Fou
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
42

Chae-Duporge, Okyang. "L'espace non-agi dans l'oeuvre de Lee Ufan." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040070.

Full text
Abstract:
Cette thèse constitue une monographie sur Lee Ufan (artiste coréen né en 1936) dans laquelle nous mettons l'accent sur la présence de la partie non-peinte et non-faite dans son travail, que nous appelons " l'espace non-agi ". Cette expression insiste sur l'intervention minimum de l'artiste et englobe autant l'espace pictural que l'espace sculptural. Sous cet angle, nous proposons un aperçu de l'évolution de l'œuvre de Lee Ufan, consacrant une partie importante à sa période Mono-ha -mouvement japonais (1968-1973?) dont il a été à la fois le théoricien et l'artiste majeur- pendant laquelle l'idé
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
43

Riffaud, Thomas. "Travailler l'espace public : Les artisans des sports de rue, de la danse in-situ et du street-art à Montpellier." Thesis, Littoral, 2017. http://www.theses.fr/2017DUNK0456/document.

Full text
Abstract:
Cette thèse montre que les citadins qui pratiquent les sports de rue, la danse in-situ ou le street art travaillent les espaces publics contemporains. Ils peuvent être associés à des artisans qui modèlent la ville grâce à une expérience sensible, ludique et imaginaire de l'urbain. L'espace public est ainsi réanchanté, mais il est surtout réactivé car son caractère ouvert, hétérogène et dynamique est stimulé. Ces trois activités ont donc une dimension micropolitique parce qu'elles permettent à leur pratiquants de vivre une forme d'utopie urbaine du quotidien en bouleversant l'ordre social et l'
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
44

Hayashi, Yōko. "Tsuguharu Foujita : l'évolution d'un artiste transatlantique et transpacifique : nouvelles recherches sur sa vie et son oeuvre de 1910 à 1950." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010519.

Full text
Abstract:
Le peintre Foujita Tsuguharu (1886-1968), né a Tokyo au milieu de l'ère meiji, a vécu presque la moitié de sa vie hors de son pays natal, et notamment en France. Après sa réinstallation définitves à Paris en 1950, il s'est fait natulaliser français. Jusqu'à présent, les recherches universitaires à son sujet ont surtout porté sur l'aspect franco-japonais de son oeuvre, en grande partie à cause de son long séjour en France. Cependant, force est de constater qu'il fut aussi épris de voyages et de cultures variées. La présente thèse vise à mettre en lumière les oeuvres de Foujita dans ce contexte
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
45

Lescot, Shantala. "Création contemporaine et territoire, résidences d'artistes et génie du lieu : contextes, modalités, valeurs." Thesis, Bordeaux 3, 2017. http://www.theses.fr/2017BOR30030.

Full text
Abstract:
Pourquoi, où et quand, des résidences d'artistes se sont implantées en Aquitaine et comment ont-elles abordé la mise en application des préconisations institutionnelles ? Quelles sont ces structures et comment s'organisent-elles en milieu rural, au profit d'une véritable visibilité de l'art contemporain ? Entre phénomène artistique, programmation culturelle et action sociale, comment l'immersion paysagère amène-t-elle à repenser la pratique artistique à partir des relations qu'elle noue avec le territoire, l'humanité et le milieu naturel ? C'est au travers de la mise en valeur et de l’ancrage
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
46

Veillon, Charlène. "Mythes personnels et mythes pluriels dans l'oeuvre de Kimiko Yoshida : une esthétique de l'entre-deux, 1995-2012." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010510.

Full text
Abstract:
L'œuvre principalement photographique de Kimiko Yoshida (née le 23 juin 1963 au Japon et installée en France depuis 1995) se fonde sur la création de « mythes» à travers ses autoportraits. Les « mythes du Photographe» à l'origine des « fonctions» de son œuvre - visant entre autres à « informer, représenter, surprendre, faire signifier, donner envie» selon Roland Barthes dans La chambre claire - trouvent leurs sources dans la société, la culture, l'époque auxquelles l'artiste appartient et par conséquent également dans ce qui touche à la singularité de la personnalité, du vécu, de l'histoire à
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
47

Flores, Luc. ""L'art comme rituel de combat"." Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 1998. http://theses.uqac.ca.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
48

Martel-Lupien, Sévryna. "Paysages chimériques : De l'espace perçu à l'espace vécu." Thesis, Université Laval, 2014. http://www.theses.ulaval.ca/2014/30280/30280.pdf.

Full text
Abstract:
Issu d’une réflexion sur notre rapport à l’environnement, à l’espace et au paysage, mon projet de maîtrise propose une réflexion sur l’art in situ dans des lieux extérieurs ainsi que sur les diverses modalités d’interventions en lien avec la nature. Ce faisant, mes travaux tentent de proposer une perception particulière des sites investis. Mon attention se porte sur les rapports dynamiques qui s’établissent entre la nature, le paysage, le site et la culture. Je m’intéresse aux rencontres hétéroclites entre des éléments qui ne proviennent pas du même lieu ainsi qu’aux espaces illusoires que pro
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
49

Volvey, Anne. "Art et spatialités d'après l'oeuvre d'art "in situ outdoors" de Christo et Jeanne-Claude : object textile, objet d'art et oeuvre d'art dans l'action artistique et l'expérience esthétique." Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010665.

Full text
Abstract:
Cette thèse interdisciplinaire traite de l'oeuvre artistique de Christo et Jeanne-Claude. Elle investit la dimension spatiale de la production artistique et la dimension spatiale de la réception esthétique d'un objet d'art textile in situ outdoors. Elle met en oeuvre pour ce faire des références aux théories de l'action et une approche phénoménologique. En travaillant les articulations entre objet textile, objet d'art et oeuvre d'art, elle montre que la dimension spatiale de l'objet d'art, celle qui est donnée à l'expérience, n'est pas pensable indépendamment de la dimension spatiale de l'oeuv
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
50

Ozga, Kasia. "La sculpture publique aujourd'hui entre objet et évènement : expérimenter le temps - activer l'espace." Paris 8, 2013. http://octaviana.fr/document/178617598#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

Full text
Abstract:
L’objectif de cette étude est d’analyser comment les projets d’art public renouvellent la question fondamentale, tant philosophique que politique, de la fonction de l’art. À la fois accessible et critique, la sculpture publique donne une dimension sociale à l’expérience phénoménologique du corps et matérialise la sphère publique en un espace réel d’échange social. Nos 55 cas d’étude concernent des sculptures contemporaines, créées surtout après 1980 en Occident. Les œuvres sont apparues en même temps que les discours critiques sur l’art public favorisant l’art dialogique immatériel. Elles expr
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
You might also be interested in the bibliographies on the topic 'Art in situ – Japon' for other source types:
Journal articles Books
We offer discounts on all premium plans for authors whose works are included in thematic literature selections. Contact us to get a unique promo code!

To the bibliography