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Dissertations / Theses on the topic 'Art nouveau (Architecture)'
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Lotz, Felix. "A conversation between Art Nouveau and Digital design." Thesis, KTH, Arkitektur, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kth:diva-193091.
Full textAbstract:
The study contrasts the architecture of the Art Nouveau period 1880-1915 with contemporary curvilinear computational designs created 1980-2015. This is done by examining similarities and differences in design context, methods, philosophy and forms. The study includes an analysis of the curved lines used in Art Nouveau architecture as well as comparative study of the two periods’ building compositions, façades and ornamentation. The thesis tries to answer the following questions: Is it possible to identify significant forms or geometric markers in the Art Nouveau architecture of the period 1890 to 1920? How do such markers differ from post 1980 computational curvilinear architecture? Is it possible to reinterpret Art Nouveau architecture today in a relevant way?Denna studien kontrasterar Art Nouveau/ Jugendstil perioden 1880-1920 med dagens datorstödda design diskurs med fokus på den böjda linjen. Studien undersöker skillnader och likheter i kontext, metod, filosofi och form mellan de båda perioderna. Studien inkluderar en analys av den kurvatur som används inom Art Nouveau / Jugendstil och undersöker vidare byggnadskomposition, fasader och ornament i de båda tidsperioderna. Studien försöker besvara följande frågor: Fins det några signifikanta former eller geometrier i Art Nouveau / Jugendstil arkitekturen och hur skiljer dessa sig från dagens datorstödda arkitektur, Går det att på ett relevant sätt använda delar av Art Nouveau / Jugendstil arkitekturen och dess diskurrs på ett idag relevant sätt.
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Doucet, Hervé. "Art nouveau et régionalisme : Emile André (1871-1933), architecte et artiste." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2004. http://www.theses.fr/2004VERS009S.
Full textAbstract:
Emile André (1871-1933) est l'un des architectes art nouveau les plus dynamiques de Nancy. Après avoir été initié à l'arthitecture par son père, Charles André, il compléta sa formation à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris (atelier de Victor Laloux), puis entreprit plusieurs voyages qui le menèrent jusqu'en Perse et qui furent à l'origine de sa passion pour les arts musulmans. En 1900, il s'installa dans sa ville natale en tant qu'architecte décorateur et fut l'un des membres fondateurs de l'alliance provinciale des industries d'art (Ecole de Nancy) dirigée par Emile Gallé. Tout en s'inscrivant dans le mouvement lorrain, ses premières oeuvres, qu'elles soient architecturales ou d'art décoratif, furent souvent influencées par des créations européennes contemporaines - allemandes et belges notamment - que la presse artistique diffusait largement. Rapidement, il délaissa l'art nouveau pour une esthétique régionaliste à laquelle il resta fidèle tout au long de sa carrière. Loin de se contenter de concevoir de luxueuses villas pour de riches nancéiens, et à l'instar d'autres grands architectes européens de l'art nouveau, il s'intéressa au logement social. Il conçut plusieurs types de maisons ouvrières que lui commandaient les grandes industries lorraines. Il se consacra également à la reconstruction de nombreux village lorrains dévastés lors de la Première guerre mondiale. Les travaux qu'il entreprit alors montrent son souci de concilier allure traditionnelle des fermes lorraines, nouvelles techniques de construction et règles d'hygiène modernes. Sa carrière, qui se caractérise par une succession d'associations avec divers architectes (Henry-Barthélémy Gutton, Paul Charbonnier, Gaston Meunier, Henri Dufour, Jean Walter), illustre parfaitement l'évolution du métier d'architecte au cours des trente premières années du XXe siècle : de l'architecte-artiste créant des oeuvres uniques, il sut devenir en quelques années un architecte produisant des plans destinés à des constructions en sérieEmile André (1791-1933) is one of the most dynamic art nouveau architects of Nancy. He was initiated to architecture by his father, Charles André, and completed his studies at the Ecole des Beaux-Arts of Paris (in Victor Laloux's workshop). He undertook several trips that lead him as for as Persia and which sparked in him a passion for the Muslim art. In 1900, he settled down in his home town of Nancy as an architect and interior designer and was one of the founding members of the Alliance provinciale des inustries d'art (the Nancy school) headed by Emile Gallé. While firmly rooted in the trend of his native region, the Lorraine, his early architectural and decorative works were often influenced by the contemporary creation, in particular the German and Belgian one, which was largely spread across the borders by the artistic press. He, then, rapidly turned to a more regional aesthetic and was to remain faithful to it for the rest of his career. Far from limiting himself to the cocetption of luxurious villas for wealthy Nancy families, and contrary to prominent art nouveau architects, he designed several types of Workers'house units commissioned by the region's main industrial companies. He also devoted himself to the reconstruction of numerous villages in Lorraine that had been destroyed during World War I. His projects shows a concern for combining the traditional architectural features of Lorraine farmhouses with new construction techniques and modern hygiene standards. His career is characterised by a succession of collaboration with other architects (Henry-Barthélémy Gutton, Paul Charbonnier, Gaston Meunier, Henri Dufour, Jean Walter) and epitomizes the evolution of the profession during the first thirty years of the twentieth century. Indeed, there is a shift from the architect as an artist creating unique pieces of architecture to the architect producing plan for serialised projects
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Ney, Jason B. "Transculturalism in Emile Galle's art nouveau Ecole De Nancy and contemporary landscape architecture." Virtual Press, 2000. http://liblink.bsu.edu/uhtbin/catkey/1191714.
Full textAbstract:
This study looks at the degree to which Emile Galle's theories of symbolic ornamentation are observed in contemporary landscape architecture design. Galle's theories consist of three components: the first relates to the functional aspects of design, and the last two relate to the aesthetic aspects. These three components are used to evaluate three case studies. In the case studies, Bicentennial Commons in Cincinnati and Canal Walk in Indianapolis show a partial though apparent utilization of Galle's theories, while Riverwalk in Milwaukee comes closest of the three to demonstrating the application of Galle's theories in Landscape Architecture. However, none fully exhibit Galle's theories. Nonetheless, the case studies, and in particular Riverwalk, exhibit the initial stages of a renewed interest in ornamentation in which culture is symbolically represented through nature. Landscape Architects, more than ever, are being called upon to embody the meaning of the land through a cultural synthesis in an expression of past/present and man/nature.Department of Landscape Architecture
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Dieudonné, Patrick. "L'architecture du "Nouveau Nancy" : l'ornementation des façades des immeubles d'habitation (1900-1914)." Brest, 1994. http://www.theses.fr/1994BRES0003.
Full text
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Dotte, Isabelle. "Architectures balnéaires à Arcachon. Du néo classicisme aux prémices de l'art nouveau." Thesis, Pau, 2018. http://www.theses.fr/2018PAUU1034/document.
Full textAbstract:
Par tradition, les habitants de La Teste se baignaient depuis bien longtemps sur la plage d’Arcachon, où, dès le début du XIXe siècle, une cabane de résinier fut louée à des « estrangers » ayant osé s’aventurer sur ces rives inconnues. Il fallut attendre les années 1820 pour que les premiers hébergements liés aux bains de mer soient mis en place. Leurs constructions répondaient aux codes néo-classiques, conformes aux pratiques architecturales de l’époque. Les premiers « chalets », influencés par ce style, surent, néanmoins apporter quelques particularités. Mais ce ne fut qu’avec l’invention de la Ville d’Hiver, quartier de cure édifié à partir de 1863, pour accueillir des malades atteints de tuberculose, que la variété architecturale fut consacrée. Chalets suisses, castelets, formes éclectiques, prirent place au milieu des pins, dans les dunes, offrant à la récente commune d’Arcachon (1857), une nouvelle dimension médicale, et un élan architectural au goût du jour. Le style pittoresque obtint, là, un succès à la mesure de celui qu’il eut sur toutes les plages de l’Atlantique et de la Manche, envahissant progressivement toute la ville. Jusqu’à l’apparition des formes régionales – néo-landaise, néo-basque-, à partir de 1920, il fut le style employé dans toutes les réalisations des nouveaux quartiers, de la ville d’automne ou de printemps, et du Moulleau, démontrant ainsi sa parfaite adaptation au milieuTraditionally, the inhabitants of La Teste used to bathe on the beach of Arcachon. As early as the beginning of the 19th century, a wooden hut was rented out to foreigners who dared to visit this unknown shore of the bay. The first accommodations in relation with sea bathing appeared not before the 1820 s’. These buildings reflected the neoclassical features, according to the architectural standards of the time. Most of the first 'chalets' were built in the same style, some of them showing some additional details. An architectural diversity was really settled in 1863 with the creation of the Winter Town, a medical district designed to cure tuberculosis. 'Swiss chalets', cottages and other eclectic constructions erected among the pines on the sand dunes gave to the recent town of Arcachon (1857) a new medical dimension and a modern architectural development. As anywhere else along the western shores of France, the picturesque style was so successful as to invade every part of the town. Till local styles - néo-landais, néo-basque- appeared in the1920 s, it was the only one used in the buildings of the new districts in the autumn and spring towns, as well as in Moulleau. Which can mean it was the best answer at this time, in terms of seaside architecture
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Tharaud, Marie-Amélie. "L’Art nouveau dans les arts décoratifs et l’architecture à l’Exposition universelle de 1900." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEP036.
Full textAbstract:
L’Exposition universelle de 1900 à Paris a constitué pour les acteurs du mouvement Art nouveau une rencontre unique par son envergure internationale. Si cet événement a longtemps été déconsidéré, il représente pourtant pour l’Art nouveau – appréhendé dans son acception internationale – un moment de confrontation et l’occasion, pour certains pays, de mettre en valeur leur modernité stylistique. La première partie de la thèse s’attache à comprendre les raisons de la présence de l’Art nouveau à l’Exposition, et donne une vision d’ensemble des édifices et objets d’art se rattachant au mouvement. Elle examine ainsi les enjeux artistiques, mais aussi politiques et commerciaux, que porte l’Art nouveau pour les pays participants. La seconde partie traite de la réception critique du mouvement par ses contemporains, en observant leurs réactions, diverses sinon opposées, selon les artistes et les nationalités représentées. En effet, par son caractère tantôt cosmopolite, tantôt nationaliste, l’Art nouveau est alors loin d’être perçu comme un mouvement homogène et l’Exposition suscite un ensemble de polémiques qui contribuent autant à le définir qu’à le discréditer. Enfin, la troisième partie étudie les conséquences à plus long terme de l’Exposition : en analysant les répercussions pour les artistes, l’entrée de l’Art nouveau dans les musées européens, les expositions suivantes, et les prolongements du débat artistique, elle cherche à évaluer la place de l’Exposition universelle dans l’histoire de l’Art nouveau. Un volume d’annexes réunit des plans et des vues générales de l’Exposition universelle, ainsi qu’un catalogue iconographique de plus de 800 numéros, illustrant l’Art nouveau présenté à l’Exposition dans les arts décoratifs et l’architectureThe 1900 Paris World’s Fair represented, for the artists of the Art Nouveau movement, an encounter unique by its international audience. Though this event was overlooked for a long time, it was nevertheless a moment of confrontation and the occasion, for some countries, to showcase their stylistic modernity. The first part of the dissertation endeavours to understand the reasons of the Art Nouveau presence at the Fair and gives an overview of the buildings and the decorative art objects which can be linked to this style. It examines the artistic, but also political and commercial stakes of Art Nouveau for each country. The second part examines the critical reception of Art Nouveau by its contemporaries, observing their diverse or even antagonistic reactions, according to the artists or the nationalities. Indeed, alternately cosmopolitan and nationalist, Art Nouveau was then far from being perceived as a homogeneous movement, and the Fair sparked a series of debates that contributed as much to define it as to discredit it. Finally, the third part studies the long-term consequences of the Fair: by analyzing the repercussions on the artists’ careers, the admission of Art Nouveau in European museums, the following exhibitions and the continued artistic debate, this part aims at assessing the place of the Fair in the history of Art Nouveau. A volume of annexes gathers maps and general views of the Fair, along with a catalogue of more than 800 entries, illustrating the Art nouveau works exhibited in decorative arts and architecture
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Ribeiro, Ana Carolina Carmona. "Reconstrução da história e projeto moderno em Flávio Motta." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27160/tde-12122010-174750/.
Full textAbstract:
O presente trabalho tem como objeto a investigação da operação de reconstrução da história da arte e arquitetura no Brasil, por meio do trabalho crítico e historiográfico de Flávio Lichtenfels Motta na década de 1950. Partindo da operação de tradicionalização do presente, tal como formulada por Mário de Andrade (1893-1945) ainda na década de 1920, iremos analisar os textos 400 anos de pré-história das artes (1954), São Paulo e o art nouveau (1953), Contribuição ao estudo do art nouveau no Brasil (1957) e Introduzione al Brasile (1960) apontando como neles se delineia a revisão histórico-crítica proposta por Motta e quais os seus fundamentos. A leitura de Motta diferenciando-se do que nas últimas décadas tem-se chamado de trama dominante da historiografia da arquitetura moderna brasileira, chave interpretativa que constrói uma ligação indissolúvel e naturalizada entre o barroco-colonial e as primeiras manifestações do moderno tem como ponto de partida as insuficiências e limitações do desenvolvimento cultural brasileiro. Chamando a atenção para novos períodos históricos (como a Primeira República) e regiões do país (São Paulo, por exemplo), o autor irá de certa forma atualizar as preocupações de Mário de Andrade, em relação ao significado da tradição e a importância da produção coletiva e sistemática, e em relação às ligações entre arte, trabalho, técnica e indústria. Refletirá criticamente sobre o movimento moderno brasileiro, com a identificação de diferentes tendências e a busca de novos fundamentos para a produção arquitetônica, assim como uma valorização pioneira da obra de Vilanova Artigas. O estudo da revisão histórico-crítica, assim, traz à tona um elo importante da história intelectual de São Paulo, contribuindo para que, hoje, possamos caminhar em direção a um entendimento mais problematizado da arquitetura moderna brasileira, em suas disjuntivas, contradições e possibilidades.The present work intends to investigate the activity of reconstruction of the history of art and architecture in Brazil, by means of Flávio Lichtenfels Mottas critical and historiographical work in the years of 1950. Beginning with the operation of traditionalization of the present, as conceived by Mário de Andrade (1893-1945) in the 1920s, we will analyze the articles 400 anos de pré-história das artes (1954), São Paulo e o art nouveau (1953), Contribuição ao estudo do art nouveau no Brasil (1957) e Introduzione al Brasile (1960) indicating how in such texts the historical-critical revision proposed by Motta is laid out and what are its fundamentals. Mottas critical perspective differentiating itself from what in recent decades has been called the dominating trend in historiography of brazilian modern architecture, which builds an indissociable and naturalized connection between colonial baroque and the initial manifestations of the modern has as a starting point the shortcomings and limitations of brazilian cultural development. Bringing focus to new historical periods (as the First Republic) and regions of the country (São Paulo, for instance), the author will update Mario de Andrades concerns, in terms of the meaning of tradition and the importance of systematical and collective production, and in terms of the connections between art, work, technique and industry. In an effort of critical reflection regarding Brazils modern movement, the author will identify diverse tendencies and search for new fundamentals for the production of architecture, and also establish a pioneering re-apprehension of the work of Vilanova Artigas. The study of historical-critical revision, in that way, brings to perspective an important link of São Paulos intellectual history, contributing to a more complex understanding of modern brazilian architecture, in its distinct components, contradictions and possibilities.
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Delorme, Franck. "Édouard Bauhain et Raymond Barbaud, parcours croisés de deux architectes, de la Belle Époque à l’Entre-deux-guerres." Thesis, Pau, 2018. http://www.theses.fr/2018PAUU1043/document.
Full textAbstract:
A Paris, en 1895, deux architectes, Raymond Barbaud et Édouard Bauhain s’associaient. Après une activité commune qui dura jusque vers 1910, ils se séparèrent et poursuivirent chacun de leur côté une tout aussi riche activité jusqu’à la fin des années 1920. En suivant les parcours croisés de ces deux architectes, c’est un double portrait qui est dressé, des origines provinciales, en passant par la formation et les débuts professionnels, les engagements, les carrières communes et individuelles.L’activité de Raymond Barbaud et Édouard Bauhain a pris place dans un contexte géographique double voire triple, avec des œuvres parisiennes, charentaises et bordelaises, pour l’essentiel issues de commandes passées par une clientèle constituée de bourgeois parisiens, ou notables ruraux, d’industriels ou de professions libérales, et structurée par des réseaux économiques, politiques ou culturels. Majoritairement constituée d’édifices privés, la production architecturale de Barbaud et Bauhain comprend aussi bien des typologies traditionnelles que des innovations programmatiques. Ils y font la démonstration de leur maîtrise des modèles historiques autant que de leur connaissance de la production contemporaine.L’œuvre de Barbaud et Bauhain révèle toute la richesse de la palette entre matérialité et esthétique. N’écartant pas les aspects constructifs, entre techniques éprouvées et nouveaux systèmes, ils recherchèrent en permanence l’expression esthétique propre à satisfaire le caractère de chaque programme. La décoration intérieure est traitée selon l’éclectisme stylistique domestique propre à la période, tout en incluant les dispositifs du confort moderne. Enfin, leur collaboration avec les sculpteurs se révèle exemplaire tant dans l’ornementation que dans la statuaireIn Paris, in 1895, two architects, Raymond Barbaud and Edouard Bauhain became partnered. After a joint activity until around 1910, they separated and each one pursued a rich activity until the late 1920s. Through the crossed paths of these two architects, a double portrait is taking shape, from their provincial origins, to their common and individual careers, passing by their training, their professional debut and their commitments. The activity of Raymond Barbaud and Edouard Bauhain took place in a double or even a triple geographic context, with works in Paris, in the Charente county and in Bordeaux, mostly for a clientele of Parisian bourgeois, rural notables, industrialists or independent workers, a clientele structured by economic, political or cultural networks. Mostly constituted of private buildings, the architectural production of Barbaud and Bauhain includes both traditional typologies and programmatic innovations. The architects demonstrate their mastery of historical models as well as their knowledge of contemporary production. The work of Barbaud and Bauhain reveals a rich architectural palette between materiality and aesthetics. Not neglecting the constructive aspects, between tried and tested techniques and new systems, they constantly sought the aesthetic expression able to satisfy the character of each program. The interior decoration is treated according to the domestic stylistic eclecticism typical of the period, while including the features of modern comfort. Finally, their collaboration with the sculptors is exemplary in the field of ornamentation and of statuary
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Boukobza, Céline. "Le bestiaire dans l'architecture du "modernismo" à Barcelone : commande, symbolique, évolution." Aix-Marseille 1, 2007. http://www.theses.fr/2007AIX10012.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur le Modernismo à Barcelone entre 1880 et 1929. Devant l’urbanisation frénétique, les demeures recréent des paradis pré-industrialisés, forêts sauvages d’artisanats reproduits en série et de matériaux précieux, de canards rappelant la vie des champs, de dragons-fleurs et de fées-papillons conduisant vers un ailleurs plus exotique. Pourtant l’œuvre des architectes est intimement liée à l’histoire de leur ville et doit être mise en relation avec les rêves et les transformations que vit la capitale catalane. La responsabilité de l’architecte dépassant le cadre artistique, l’homme devient un protecteur du peuple impliqué dans une aventure sociale et politique. Cosmopolite, ouverte au dynamisme constructif, à la culture, à l’anarchisme, Barcelone réclame l’autonomie administrative convenant désormais à sa position de métropole européenne mais craint aussi de perdre sa propre conscience. Le dragon, le phénix et la chauve-souris sont les signes de cette identité catalane
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Benchabo-Benlolo, Bida-Guila. "Inventaire des synagogues et objets de culte de Casablanca : les vestiges d'un patrimoine en sursis." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCF017.
Full textAbstract:
Cette thèse établit l'inventaire exhaustif des synagogues de Casablanca en service, celles qui sont fermées ou encore celles disparues et dont on n'a plus de traces, ainsi que celui des objets rituels qu'elles renferment. L'implantation de ces lieux de culte constitue également une source d'informations sur la communauté juive Casablancaise et sur la mobilité de sa population entre 1911 et 2013. Casablanca, musée à ciel ouvert, a été influencée par des courants artistiques importés par l'Occident, tels que le Bauhaus, le style Art Nouveau, l'Art déco, des éléments gothiques ... associés à l'influence locale, aux courants internes au Maroc et à l'architecture coloniale. Adoptés par les familles juives de Casablanca, ces courants architecturaux vont finalement être appliqués à l'archtecture des synagogues, à leur mobilier et aux objets de culteThis thesis is an exhaustive inventory of Casablanca synagogues (based on, closed or missing) and ritual objects they contain. The etablishment of these places of worship provide also information on the jewish community of this city as well as the mobility of its population between 1911 and 2013. Casablanca, open-air museum, was influenced by artistic currents imported by colonization, such as the bauhaus, Art nouveau style, Art Déco, gothics elements ... mixed with local influence and architecture imported from the other cities of Morocco, as well as colonial architecture. Those architectural movements will penetrate private houses including jewish families of Casablanca to finally get into the synagogues and influence their architecture, furniture and liturgical objects
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Moldoveanu, Mihail. "Barcelone : la création architecturale contemporaine à l'écoute du modernisme catalan." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040270.
Full textAbstract:
La ferveur de l'art nouveau catalan - le modernisme, qui fait de Barcelone une capitale de l'art européen au début du siècle - se voit perpétuée par un contre-courant contemporain dont l'affirmation est liée à l'essor de l' « intériorisme », mouvance esthétique propre aux années 1980 et 1990. Ces deux mouvements semblent être reliés par des correspondances fascinantes. Les affinités et les analogies qui rapprochent les modernistes des créateurs d'aujourd'hui peuvent être regroupées autour de plusieurs thèmes, dont les plus notables font l'objet de cette étude. La définition de chacun de ces thèmes sera suivie d'une caractérisation plus détaillée, fondée sur des exemples choisis parmi les créations représentatives des deux époques. Comme il s'agit de montrer des caractéristiques propres à l'école de Barcelone, la plupart de ces exemples se trouvent dans cette ville ; la recherche englobe toutefois plusieurs réalisations notables situées en catalogne et à l'étranger, témoignant ainsi du prestige international de cette mouvance au début et à la fin du XXe siècle. Afin de mieux connaitre l'architecture de l' « école de Barcelone » sous quelques-uns de ses aspects les plus significatifs, l'étude commence par une brève présentation des créateurs les plus marquants des deux époques. Ils sont : Oscar Tusquets, Dani Freixes, Alfredo Arribas, Juli Capella et Quim Larrea, Pepe Cortes, Albert Viaplana, Enric Miralles, Tonet Sunyer, ainsi que les modernistes Lluis Domenech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, Josep Fontsere, Antoni Gaudi, Josep Maria Jujol, Cesar Martinell, Rafael Maso et Lluis Muncunill. Les attitudes comparables observées -entre modernistes et créateurs d'aujourd'hui- font l'objet de dix chapitres: 1. Une architecture conçue comme spectacle, 2. Le libre usage de l'histoire et de ses modèles, 3. La symbiose avec les arts plastiques, 4. L'influence majeure des arts décoratifs, 5. L'art de l'ingénieur, 6. Le plaisir de la géométrie, 7. La fascination pour les matériaux, 8. L'univers poétique, 9. La surprise, facteur majeur, 10. La provocation, forme de dialogue.
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Chevallier, Fabienne. "L'oeuvre d'Eliel Saarinen en Finlande (1898-1909) et sa réception en Europe : romantisme national ou art nouveau ?" Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010670.
Full textAbstract:
L'œuvre de l'architecte et créateur d'objets finlandais Eliel Saarinen (1873-1950) accomplie en Finlande au tournant du vingtième siècle est communément désignée comme se rattachant à un "romantisme national". Cette présentation est fréquemment assortie de thèses nationalistes qui concernent le contexte politique finlandais du début du siècle. A cette époque, la Finlande, constituée sous la forme d'un grand-duché, appartenait à l'empire russe depuis 1809, après avoir fait partie pendant sept siècles du royaume de suède. Cette thèse met sous approche critique la présentation ainsi faite de l'œuvre de Saarinen, architecte qui eut un rôle majeur dans la création du vingtième siècle puisqu'après avoir émigré aux états unis en 1923, il dirigea l'académie de Cranbrook, dont furent élevés notamment son fils Eero Saarinen, Florence Knoll et Charles Eames. Par une méthodologie appropriée, la thèse restitue l'influence du nationalisme dans les champs respectifs de la politique, de la culture et de la création architecturale. Elle rend compte des réalités contrastées de la commande architecturale publique et privée. La discussion sur l'interprétation de l'œuvre de Saarinen et son appartenance à l'art nouveau européen prend appui sur une analyse approfondie du discours de la critique d'art européenne de l'époque et sur des études de cas (pavillon de la Finlande a l'exposition universelle de 1900 à Paris, immeuble de la société Pohjola à Helsinki, manoir de Suur-Merijoki près de Viborg), ainsi que sur une étude approfondie du projet de Saarinen pour la gare de HelsinkiEliel Saarinen (1873-1950) is a finnish architect and designer. The work he realised in finland at the turn of the century is generally labelled as "national romanticism". That way of presenting Eliel Saarinen also has nationalistic implications involved with the finnish political context at the time. At that time, finland was legally a grand duchy that had belonged to the russian empire since 1809. Before 1809, finland had belonged to the kingdom of Sweden for seven centuries. This thesis aims to a critical approach of the nationalistic dimension of eliel saarinen's oeuvre. Eliel saarinen is a major figure in the art history of the twentieth century, especially through the position he got in the cranbrook academy of art after he emigrated in the united states in 1923. Major creative figures of the twentieth century, among them Eliel Saarinen's son Eero Saarinen, Florence Knoll, Charles Eames studied at the cranbrook academy of art. The thesis is supported with an appropriate methodology helping explaining the real influence of nationalism in the respective fields of politics, culture and architecture. A detailed analysis of the architectural order both private and public is delivered. A deep analysis of the reception of Saarinen in Europe is provided as a background to the discussion on the interpretation of his oeuvre and its relationship with european art nouveau. This discussion is focused on case studies, namely the finnish pavilion at the universal exhibition of paris in 1900, the building "Pohjola" in Helsinki and the manor of Suur-Merijoki near Viborg. A deep study of saarinen's project for the Helsinki railway station is also delivered
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Saldanha, Daniela Costa Dornfeld. "Vila Penteado: estudo e análise iconográfica de seus desenhos ornamentais." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16133/tde-23062017-112456/.
Full textAbstract:
A pesquisa em questão aborda o levantamento, a catalogação e o estudo dos desenhos da Vila Penteado, projeto de 1902, do arquiteto Carlos Ekman (1866- 1940), um dos poucos remanescentes da produção em estilo Art Nouveau no Brasil e a consequente análise de seu contexto simbólico. O estudo da ornamentação proposto nesse projeto trata além da análise de referências estrangeiras, as características nacionais específicas, por meio de um registro iconográfico detalhado dos aspectos ornamentais, características espaciais de seus ambientes internos e externos, a relação entre eles e sua relação com a cidade. Após a catalogação dos detalhes ornamentais e análise da sua configuração espacial, foram considerados todos os estudos anteriores feitos sobre a Vila Penteado. Foi investigado o processo de criação e os registros que poderiam ter inspirado o projeto do arquiteto Carlos Ekman, levantada a questão de quais simbologias estariam presentes na ornamentação e qual a relação com o contexto brasileiro e o internacional. A questão central foi ampliar o entendimento das características específicas em termos estéticos, plásticos e espaciais. Ao mesmo tempo, não se restringir à contribuição do Art Nouveau apenas à ornamentação e, assim, reposicionar essa arquitetura em um panorama mais abrangente da História da Arquitetura no Brasil.This paper deals with surveying, cataloging, and studying the drawings of Vila Penteado, a 1902 design by architect Carlos Ekman (1866-1940), one of the few remnants of the Art Nouveau style production in Brazil, and then analyzing its symbolic context. The study of ornamentation proposed in this project includes not only an analysis of foreign references, but also specific national characteristics, through a detailed pictorial record of ornamental aspects, spatial characteristics of its internal and external spaces, the relationship between them and their relationship with the city. After cataloging the ornamental details and analyzing their spatial configuration, all previous studies on Vila Penteado were considered. The creation process and records that could have inspired the design by architect Carlos Ekman were researched, which raised the question of what symbols would be present in the ornamentation and how they relate to the Brazilian and international context. The focal point was to increase the understanding of the specific characteristics in aesthetic, plastic, and spatial terms. At the same time, the contribution of Art Nouveau should not be limited to ornamentation, but rather this architecture should be placed in a broader perspective of the History of Architecture in Brazil.
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Hutchins, Katharine. "Choreographing Modernity: Loïe Fuller and Her Influence on the Arts." Scholarship @ Claremont, 2012. http://scholarship.claremont.edu/scripps_theses/75.
Full textAbstract:
This thesis, which studies the effect Loïe Fuller had on artists at the turn of the 20th century, redefines her role in art and society. An American dancer born in 1862, Fuller is often hailed as one of the forefathers of modern dance and a technological engineer, but she is too rarely shown in control of how the audience perceived her. This work gives an overview of Art Nouveau and the Universal Exposition of 1900 in Paris in which she performed. It closely examines her impact on painters, illustrators, and lithographers: Henri de Toulouse-Lautrec, Will Bradley, and Jules Cheret. It also studies her influence on sculptors: Raoul Larche, Agathon Léonard, and Pierre Roche; architect Henri Sauvage, and writer Stéphane Mallarmé. In this work, Fuller is not solely presented as the physical embodiment of Art Nouveau but as an active shaper of artistic movements of her time. It portrays her as active rather than passive.
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Lambrichs, Anne. "József Vágó (1877-1947) : un architecte hongrois entre l'art nouveau et le mouvement moderne." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040012.
Full textAbstract:
Architecte renommé en Hongrie avant la Première Guerre mondiale, dessinateur, théoricien, urbaniste et écrivain, l'architecte hongrois Jozsef Vago (1877-1947) travaille à Budapest (1900-1919 ; 1926-1940), à Rome (1919-1926) et à Genève (1927-1935) avant de s'établir en France (19401947). Sa filiation, au cours de la première partie de sa carrière, avec l'école sécessionniste de Odon Lechner ; sa collaboration avec l'avant-garde artistique à Budapest (A. Korosfoi-Kriesh, Sandor Nagy, Jozsef Rippl-Ronai et Karoly Kernstock) et les missions officielles qu'il exerce dans son pays jusqu'au renversement de la république des conseils de Bela Kun permettent de mettre en évidence sa réflexion artistique et politique mais aussi la spécificité de la scène hongroise par rapport à l'histoire de l'architecture occidentale. Exilé à Rome entre 1920 et 1926, Vago participe à la vie architecturale italienne et aux grands concours internationaux de l'entre-deux-guerres avant de gagner le concours de la Société des nations à Genève en 1927 avec huit autres lauréats. Ses démêlés avec ses associes - Nénot, Flegenheimer, Lefèvre et Broggi et avec le Corbusier au cours de la réalisation du projet de la SDN à Genève vont le conduire, dans les années trente et quarante, à rechercher une synthèse entre les idéaux de l'art nouveau et du mouvement moderne. Cette recherche, qui apparait dans son grand ouvrage théorique, à travers les villes (1930), et dans son projet d'urbanisation de Budapest (1933-1937), trouve son aboutissement dans son grand projet théorique de reconstruction opposé aux préceptes des CIAM et de la charte d'Athènes : la ville de l'avenir (1940-1945).
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Nowara, Malgorzata T. "La sécession dans l'architecture à Cracovie, 1897-1914: un costume national, moderne et européen." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2007. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210725.
Full textAbstract:
La Sécession dans l’architecture à Cracovie (1897-1914) Un costume national, moderne et européenA la fin du XIXe et au début du XXe siècle, l’Art nouveau envahit la majeure partie de l’Europe. Dans chaque pays, ce mouvement artistique prit des appellations et des physionomies différentes. Mélangé souvent aux traditions locales, ce style international développa un langage original jusqu’à devenir parfois synonyme de style national, revêtant selon le cas un costume national, moderne et européen.
Dans ce contexte international et de promotion de l’identité nationale, le cas très particulier de la Pologne est révélateur, puisqu’elle avait disparue des cartes de l’Europe et était partagée entre trois puissances :la Prusse, la Russie et l’Autriche. Pourtant si l’Etat polonais n’existait plus, la nation n’a jamais cessé d’exister à travers la culture et la religion. A ce titre l’étude de l’architecture de Cracovie, - ancienne capitale de la Pologne, sous occupation austro-hongroise, en Galicie - est significative.
A Cracovie, le style sécessionniste - expression utilisée dans l’Empire austro-hongrois et repris pour l’ensemble de la Pologne - influença le développement de tous les arts. Cependant de nos jours, ces traces sont surtout visibles sur les façades des édifices. De ce fait, notre analyse s’est limitée aux différents costumes sécessionnistes décoratifs dans l’architecture de Cracovie, pendant la période de la Sécession, c’est-à-dire de 1897 à 1914, dans huit quartiers, les plus anciens de la ville.
Au tournant du siècle, Cracovie devint très vite le berceau du mouvement sécessionniste en Pologne, le centre de la modernité, une ville européenne novatrice dans tous les domaines artistiques. Lieu de naissance de la « Jeune Pologne », les premières innovations apparurent grâce à de nombreuses personnalités artistiques marquantes, d’abord en peinture, ensuite en littérature et dans les arts plastiques, enfin en architecture.
La Sécession a laissé une quantité impressionnante de traces dans l’architecture cracovienne, décorant les plus importants monuments de tous les quartiers, s’illustrant dans les immeubles à appartements privés et laissant derrière elle également quelques chefs-d’œuvre.
Le premier chapitre intitulé « La ville de Cracovie », brosse un aperçu du cadre général. Il vise à préciser dans ses grandes lignes le caractère spécifique de la tradition culturelle polonaise à Cracovie.
Le deuxième chapitre « La Sécession et la ville de Cracovie » intègre le rapport de la Sécession à l’intérieur de la ville et ce sous différents angles de vue. C’est doté de cet héritage que les écrivains, les artistes, les architectes et les constructeurs de la fin du siècle vécurent la crise qui remettait en question la fonction et le sens de leur activité par rapport à leur identité nationale. Leur dilemme est illustré par les plus grandes figures de la littérature et des arts plastiques. Nous avons pu mettre en évidence leur difficile tâche d’adaptation de cet héritage culturel, chacun à sa manière, aux problèmes liés aux nouvelles tendances modernes.
Le troisième chapitre intitulé « La Sécession dans l’architecture » constitue le cœur de notre thèse. Il est une analyse rétrospective du système sécessionniste dans l’architecture à Cracovie, accompagné d’un inventaire détaillé de la Sécession dans l’architecture de la ville. Il intègre ensuite ce thème dans le contexte national et le compare avec la situation dans d’autres métropoles européennes.
Le quatrième chapitre, « La Sécession dans les rues de la ville » donne de la perspective à notre inventaire en intégrant la Sécession dans le paysage urbain.
Le cinquième chapitre « L’Homme et la Sécession » s’intéresse à l’interaction entre l’homme et la Sécession et mettra en évidence les propriétaires, les commanditaires, les architectes et les constructeurs.
Enfin, le sixième chapitre intitulé « La Sécession et les juifs de Cracovie » met en relation l’apparition du nouveau style avec une partie de la population polonaise, les juifs de la ville.
De nos jours, il est difficile d’avoir une vue d’ensemble de l’intégration de la Sécession sur les territoires polonais sous occupation au tournant du XIXe et du XXe siècle et dans une plus large mesure en Europe. Il est cependant indéniable qu’elle fit sa première apparition à Cracovie et qu’elle y a marqué de son empreinte une quantité considérable de constructions, avant de s’étendre sur les territoires polonais sous occupation, et prétendre être le berceau de la Sécession en Pologne.
A la différence des autres pays européens, la Sécession cracovienne ne fut pas fondée sur des principes théoriques, sur un programme, résultant de l’évolution socio-historique du pays dont la situation était des plus complexes. En effet, elle a subi l’influence de différents courants européens, surtout de la Sécession viennoise, en revêtant différents costumes :national, moderne et européen.
Résultat de la convergence de facteurs culturels, politiques, économiques, sociaux, démographiques et esthétiques, Cracovie fin de siècle fut un lieu d’expérimentation et constitue encore aujourd’hui, le foyer vivant de cette dynamique culturelle et artistique née à la fin du XIXe siècle.
Si durant l’histoire, la Sécession dans l’architecture de Cracovie n’a pas toujours été appréciée à sa juste valeur, de nos jours un regain d’intérêt se fait sentir notamment par de nouvelles restaurations.
A présent, il est possible de cerner l’ampleur du phénomène sécessionniste à Cracovie. Une analyse de la présence du style dans tous les quartiers de la ville, ainsi que des constructions détruites, est nécessaire afin de mettre en évidence la véritable diffusion du nouveau style dans la ville au tournant du XIXe et du XXe siècle.
La présente thèse constitue un premier pas dans la compréhension du phénomène. Les résultats des travaux en cours au niveau européen permettront d’intégrer davantage la Sécession cracovienne dans un contexte international et de tisser des liens éventuels entre les différents foyers artistiques.
Doctorat en philosophie et lettres, Orientation histoire de l'art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Bigot, du Mesnil du Buisson Françoise. "Gustave Serrurier, 1858-1910 (Serrurier-Bovy) : parcours d'un architecte à l'aube du XXème siècle : rationalisme, art social, symbolisation." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2004. http://www.theses.fr/2004VERS019S.
Full textAbstract:
Ce travail a suivi trois axes de recherche : une étude de la vie de Gustave Serrurier (Liège, 1858 - Liège, 1910) et de son entourage socio-politique et culturel, une étude de ses écrits (publications et manuscrits) et de sa bibliothèque personnelle, une réflexion sur quelques unes de ses œuvres majeures (architecturales, décoratives et mobilières). L’analyse et le croisement des faits biographiques, des écrits et des œuvres a permis de renouveler la vision que l’on avait de l’artiste comme celle des soubassements idéologiques de ses travaux. Ainsi mettent-ils en lumière l’action conjuguée de trois forces théoriques dans les créations de cet architecte-designer : sa vision morale d’un mode de vie intimiste et simple dans un monde plus égalitaire, son rationalisme constructif inspiré par son maître à penser Viollet-le-Duc et son attachement à l’expression symbolique. De cette analyse se dégage aussi un autre visage de Gustave Serrurier. Il ne fut pas seulement le designer que l’on sait mais un homme de réflexion et un militant passionné qui explose dans les limites étroites à l’intérieur desquelles on l’étudie généralement, c’est à dire celles de l’art nouveau. Il a posé de vraies questions sur le rôle de l’art dans la vie et sur les conditions optimales de la vie quotidienne de tout un chacun. Il a vraiment cherché à mettre sa vie et son œuvre en cohérence avec ses conclusions. Malgré sa position modeste de facteur de meubles et d’architecte d’intérieur, il apparaît comme un véritable penseur qui influa sur le futurThis work followed three research orientations: a study of the biography of Gustave Serrurier (Liège, 1858 - Liège, 1910) and of his socio-political and cultural environment, a study of its writings (publications and manuscripts) and its personal library, a thinking about some of its major works (architectur, decoration and furniture). The analysis and the crossing of the biographical facts, the writings and works made it possible to renew the vision which one had of the artist like that of the theoretical bases of his work. Thus they clarify the combined action of three theoretical forces in creations of this architect-designer : its moral vision of an intimist and simple way of life in a more egalitarian world, its constructive rationalism inspired by his mentor guide Viollet-le-Duc, his attachment to expres! sion symbolic system. From this analysis also another face of Gustave Serrurier is revealed. He was not only the designer whom one knows but a philosophical man and an impassioned militant who explodes within the narrow limits inside which one generally studies him, i. E. Those of the art nouveau. He raised actual questions about the role of art in life and about the optimum conditions for everyone’s everyday life. He really sought to put his life and his work in coherence with his conclusions. In spite of his modest position as a factor of pieces of furniture and interior architect, he seems an actual thinker who influenced the future
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Du, Mesnil du Buisson Etienne. "L'oeuvre attestée de Gustave Serrurier (1858-1910) (Serrurier-Bovy)." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2006. http://www.theses.fr/2006VERS008S.
Full textAbstract:
Ce travail présente un regroupement exhaustif des œuvres attestées de Gustave Serrurier (Liège 1858-1910), iconographies et commentaires contemporains de l'artiste. Il présente aussi de nombreuses photographies récentes des bâtiments et décors et meubles conservés. Au total : 884 illustrations. Ce travail a permis de bien distinguer les œuvres effectuées dans une visée de recherche, qui respectent trois principes fondamentaux (rationalité, art pour tous, attachement au symbolisme) et des œuvres plus commerciales. La facture des œuvres de recherche s'avance avec constance, au fil des années, vers le futures règles du design et du modernisme. Gustave Serrurier se révèle alors comme l'acteur de l'avenir qu'il souhaitait êtreThis study presents an exhaustive grouping of the recognised art works of Gustave Serrurier (Liège 1858-1910), iconography and commentary, contemporary of the artist. It also presents abundant recent photos of buildings and decorations which have been preserved as plenty of newly found furniture corresponding to the old iconography. All and all : 884 pictures and graphics. This study has allowed to clearly differentiate the pieces of work created with a research purpose which respect three fundamental principles (rationality, art for all, and attachment to symbolism) from the pieces created with a commercial purpose. The manner of the research art works progresses consistently all along to the future principles of design and modernism. Then the artist is revealed to be seen that which it wanted to be, that is to say an actor of the future
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Van, Loo Anne. "Un architecte belge au coeur de l'Allemagne wilhelminienne: Henry van de Velde 1900-1917." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1994. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212625.
Full text
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García, Córdoba Miguel. "Ornamentación arquitectónica: del racionalismo al art Nouveau. Concreción en la arquitectura cartagenera del eclecticismo y el modernismo." Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2009. http://hdl.handle.net/10803/10882.
Full textAbstract:
La evolución de los planteamientos arquitectónicos tras el Barroco derivó, tras un complejo periodo de análisis, en una nueva arquitectura apoyada en unos condicionantes absolutamente nuevos. Criterios revisionistas, historicistas, técnicos o simplemente apoyados en la intencionalidad estética o expresiva dieron lugar a un nuevo estilo de difícil y, desde luego, amplia definición. A finales del XIX, también como respuesta a un largo periodo de indefinición y dogmatismos, surge el Art Nouveau.La ciudad de Cartagena presenta algunas notables singularidades en este último periodo que la hacen especialmente interesante en el campo de la ornamentación y estética arquitectónica. Sus condiciones económicas, geográficas y la personalidad de algunos de los arquitectos afincados, determinaron el desarrollo de un eclecticismo y modernismo singulares que acabaron por fundirse, generando a partir de los primeros años del siglo XX, un panorama estético digno de análisis.The evolution of architectural approaches after the Baroque period resulted, after a complex period of analysis, in a new architecture supported by some entirely new constrains. Revisionism, historicist, technical or simply based on a aesthetic or expressive intentions criteria led to a new kind of style which was difficult to define. In the late nineteenth century, partly in response to a long period of uncertainty and dogmatism, emerged the Art Nouveau.In this period, the city of Cartagena presents some remarkable peculiarities which makes especially interesting in the field of aesthetic and architectural ornamentation. Its economic and geographic conditions, together with the personality of some of the architects settled, determined the development of a unique eclecticism and modernism that eventually merged, resulting, from the early twentieth century, in an aesthetic landscape worthy of analysis.
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Bauer, Caroline. "L'agence André au temps de Jacques et Michel (Nancy, 1929-1973) : architecture, réseaux et filiations." Electronic Thesis or Diss., Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010573.
Full textAbstract:
Notre étude s’intéresse à l’agence André entre 1929 et 1973, période d’activité des frères Jacques et Michel André, architecte et ingénieur. Nous interrogeons leur production dans son contexte spatial et historique, à la lumière des notions de filiations et de réseaux. Issus d’une importante dynastie d’architectes en Lorraine, ils bénéficient d’un héritage à la fois matériel et intellectuel. Cet ancrage, soutenu par la foisonnante École de Nancy du début du siècle, favorise les réseaux de proximité comme les échanges culturels internationaux. Les frères André prolongent ce dynamisme critique en s’impliquant dans le Comité Nancy-Paris,l’Union des artistes modernes et la revue L’Architecture d’aujourd’hui. Dans l’Entre-deux guerres,ils sont les premiers architectes à collaborer durablement avec Jean Prouvé, avant d’associer à l’agence Claude, le fils de ce dernier, dans les années 1960. Proche des entrepreneurs locaux, les deux frères questionnent la valeur constructive de l’architecture :ils s’attachent à atteindre la perfection technique et expérimentent les matériaux. Cette recherche traverse leur production, depuis leur première grande réalisation, l’Institut de zoologie, inspiré par les procédés de Frank Lloyd Wright, jusqu’au musée de l’Histoire du fer,symbole de gloire industrielle régionale. Tandis que les années 1930 constituent une période d’intense créativité, l’agence développe après-guerre les outils nécessaires pour faire face à une commande massive, notamment postale, et se met en quête de productivité. L’agence des frères André constitue ainsi un témoin privilégié des bouleversements de la production architecturale au cours du XXème siècleOur study focuses on the André agency between 1929 and 1973, period of activity of thebrothers Jacques and Michel André, architect and engineer. We question their production inits spatial and historical context, in the light of the notions of filiation and networks. Comingfrom a large dynasty of architects in Lorraine, they benefit from both material and intellectuallegacy. This rooting, supported by the teeming École de Nancy in the early century,promotes close networks as well as international cultural exchanges. The André brothersextend this critical dynamic by getting involved in the Comité Nancy-Paris, the Union desartistes modernes (UAM) and the L'Architecture d'aujourd'hui magazine. During the Interwarperiod, they were the first architects to work sustainably with Jean Prouvé, before associatingClaude, the son of the later, to the agency in the 1960s. Close to local building contractors,the two brothers question the constructive value of architecture: they focus on reaching ontechnical perfection and experimentation on materials. This research goes through theirproduction, since their first major achievement, the Institute of Zoology, inspired by FrankLloyd Wright’s processes, to the museum of iron history, symbol of the region's industrialglory. While the 1930s are a period of creativity, the agency develops postwar the toolsneeded to face intense order, in particular postal, and shifts toward a quest for productivity.The André agency thus constitutes a privileged witness to the upheavals of architecturalproduction during the 20th century
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Bauer, Caroline. "L'agence André au temps de Jacques et Michel (Nancy, 1929-1973) : architecture, réseaux et filiations." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010573.
Full textAbstract:
Notre étude s’intéresse à l’agence André entre 1929 et 1973, période d’activité des frères Jacques et Michel André, architecte et ingénieur. Nous interrogeons leur production dans son contexte spatial et historique, à la lumière des notions de filiations et de réseaux. Issus d’une importante dynastie d’architectes en Lorraine, ils bénéficient d’un héritage à la fois matériel et intellectuel. Cet ancrage, soutenu par la foisonnante École de Nancy du début du siècle, favorise les réseaux de proximité comme les échanges culturels internationaux. Les frères André prolongent ce dynamisme critique en s’impliquant dans le Comité Nancy-Paris,l’Union des artistes modernes et la revue L’Architecture d’aujourd’hui. Dans l’Entre-deux guerres,ils sont les premiers architectes à collaborer durablement avec Jean Prouvé, avant d’associer à l’agence Claude, le fils de ce dernier, dans les années 1960. Proche des entrepreneurs locaux, les deux frères questionnent la valeur constructive de l’architecture :ils s’attachent à atteindre la perfection technique et expérimentent les matériaux. Cette recherche traverse leur production, depuis leur première grande réalisation, l’Institut de zoologie, inspiré par les procédés de Frank Lloyd Wright, jusqu’au musée de l’Histoire du fer,symbole de gloire industrielle régionale. Tandis que les années 1930 constituent une période d’intense créativité, l’agence développe après-guerre les outils nécessaires pour faire face à une commande massive, notamment postale, et se met en quête de productivité. L’agence des frères André constitue ainsi un témoin privilégié des bouleversements de la production architecturale au cours du XXème siècleOur study focuses on the André agency between 1929 and 1973, period of activity of thebrothers Jacques and Michel André, architect and engineer. We question their production inits spatial and historical context, in the light of the notions of filiation and networks. Comingfrom a large dynasty of architects in Lorraine, they benefit from both material and intellectuallegacy. This rooting, supported by the teeming École de Nancy in the early century,promotes close networks as well as international cultural exchanges. The André brothersextend this critical dynamic by getting involved in the Comité Nancy-Paris, the Union desartistes modernes (UAM) and the L'Architecture d'aujourd'hui magazine. During the Interwarperiod, they were the first architects to work sustainably with Jean Prouvé, before associatingClaude, the son of the later, to the agency in the 1960s. Close to local building contractors,the two brothers question the constructive value of architecture: they focus on reaching ontechnical perfection and experimentation on materials. This research goes through theirproduction, since their first major achievement, the Institute of Zoology, inspired by FrankLloyd Wright’s processes, to the museum of iron history, symbol of the region's industrialglory. While the 1930s are a period of creativity, the agency develops postwar the toolsneeded to face intense order, in particular postal, and shifts toward a quest for productivity.The André agency thus constitutes a privileged witness to the upheavals of architecturalproduction during the 20th century
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Jacob, Delphine. "Pierre Guariche designer-architecte d'intérieur (1926-1995) et les nouveaux programmes architecturaux issus de la croissance." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010506/document.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une approche monographique du parcours professionnel de Pierre Guariche, décorateur-créateur d’ensembles-Architecte d'intérieur français. Les «Trente Glorieuses» représentent un tournant décisif chez ce professionnel car elles coïncident avec les débuts de l'industrialisation de la filière ameublement. Le contexte historique et politique explique son engagement dans la création de programmes complets d'objets destinés il meuble les logements standardisés de la Reconstruction. Il comprend que le mobilier de série, fabriqué par des procédés industriels et a des prix raisonnables. peut remédier aux effets de l'insuffisance de la politique de l'Etat français. Afin d'adapter son mobilier «moderne» au plan-type. il s'inspire dl' la production des designers américains et crée des objets rationnels normalisés et innovants sur le plan technique et esthétique. En 1954, il sollicite Michel Mortier et Joseph-André Motte, et crée avec eux l' Atelier de Recherches Plastiques. Ils comprennent tous les trois que les jeunes créateurs doivent se fédérer autour d'un projet commun: la promotion de leurs meubles de série auprès des industriels, Par la suite, chacun reprend son indépendance pour se consacrer à ses travaux respectifs. Les nouvelles orientations professionnelles de Pierre Guariche lui offrent la possibilité de collaborer à des programmes inédits d'architecture intérieure, nés de la politique d'aménagement du territoire. Cette thèse aborde donc le contexte social, politique et économique durant lequel il exerce son activité mais également des faits et des acteurs, ce qui ouvre de futurs champs à explorer dans l'histoire du design françaisThis thesis puts forward a monographic approach to the career of Peter Guariche, designer-creator of French interior designer assemblies. The "Glorious thirty" represent a decisive turning point for this professional because they coincide with the beginning of industrialization in the furniture sector. The historical and political context explains his involveruent in the creation of full programs of articles intended to furnish standardized Reconstruction housing. He realizes that the mass production furniture, produced by industrial processes and at reasonable prices, can solve the effects of the failure of the policy of the French state, To adjust his "modem" furniture in the plan-type, it is inspired by the production of Arnerican designers and creates innovative standardized and rational objects on a technical and aesthetical level. ln 1954, he solicits Michel Mortier and Joseph-André Motte and creates with them L'Atelier de Recherches Plastiques. They understand that ail three young designers must unite around a common project: promoting their mass production furniture with manufacturers. Thereafter. each of them takes their independence and takes back their respective work. The ncw professional guidance of Pierre Guariche offers him the opportunity to collaborate on original interior architectural programs. stemming from the land use policy. This thesis deals with the social, political and economic contexts in which he practices, but also the facts and actors. which open up future areas to explore in the history of French design
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Quintana, Marín María Isabel. "Du cubisme à d'autres cathédrales : Diego Rivera et l'"Art Social" d'Elie Faure." Thesis, Paris 1, 2016. http://www.theses.fr/2016PA01H032.
Full textAbstract:
Installé à Paris en 1911, Diego Rivera se rallie au cubisme pour retourner au réalisme en 1918. A cette époque, il tisse une amitié riche en échanges avec Élie Faure, socialiste comme lui. Faure voit chez l'artiste "une source inépuisable de surprises et d'enseignements»; Rivera considère l'historien de l'art comme l'un de ses« maîtres". Élie Faure a une compréhension de la société et de l'art basée sur la contribution de personnalités qui ont bouleversé la pensée et les arts depuis la Révolution française: Saint-Simon, Nietzsche, Dostoïevski, Tolstoï, Cézanne, entre autres. Déclarant l'échéance de l'esprit individualiste de la Renaissance, il annonce l'avènement d'un rythme collectif d'expression artistique sociale et monumentale, notamment architecturale, dont l'intention de «construire» en peinture est un symptôme. Le Moyen-âge français lui fournit un paradigme de l'ordre collectif et de I' «Art social», la cathédrale comme étant la plus parfaite expression, manifestation de la collaboration humaine et symbole même d'une civilisation. En 1921, décidé à militer pour l'établissement d'un nouvel ordre social, Rivera rentre dans son pays. Il est passionné par la socialisation de l'art et par l'architecture. Son discours et ses démarches révèlent ses affinités intellectuelles avec l'historien de l'art français et exprime une volonté de mener à son accomplissement l'"Art social". Cependant, les idées du peintre évoluent avec les évènements politiques, sociaux et culturels du Mexique, tenant compte du contexte mondial. Cet échange franco-mexicain illustre la complexité des transferts qui conduisent aux discours actuels de la mondialisation artistiqueMoving to Paris in 1911, Diego Riverais won over to Cubism only to return to Realism in 1918. During that period, he builds a rich friendship with Elie Faure, a socialist like him. Faure sees in the artist ''an endless source of surprises and lessons." Rivera considers the art historian Faure as one of his "masters. "Elie Faure has an understanding of society based on the contribution of individuals who have changed thinking and the art since the French Revolution : Saint-Simon, Nietzsche, Dostoïevski, Tolstoï, Cézanne, and others. Declaring the end of the individualistic spirit of the Renaissance, he announces the beginning of a collective rhythm of social and monumental artistic expressions, especially in architecture, with the intention to "construct" by painting as an indication. The French Middle Ages provides Elie Faure with a paradigm of collective order and "Social Art," of which the cathedral is the most perfect expression - a manifestation of perfect human collaboration and a symbol of a civilization. In 1921, having decided ta campaign for the establishment of a new social order, Rivera returns ta his country. He is passionate about the socialization of art and architecture. His speech and his actions reveal his intellectual affinity with the French art historian and show a willingness to carry to completion "Social Art. "However, the painter 's ideas evolve with the political, social, and cultural events of Mexico, taking into account the global context. This Franco-Mexican exchange illustrates the complexity of the transfers that lead to the current globalization of artistic discourse
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Pilard, Nicolas. "Architecture, dessin, discours." Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3071.
Full textAbstract:
L'art contemporain, de dé-définition en dé-définition, a évolué dans certains de ses développements, principalement sous la forme conceptuelle, vers une utilisation toujours plus prononcée du langage verbal, reléguant les préoccupations plastiques au second plan. L'architecture, art qui semble s'incarner fondamentalement dans la matérialité, connaît des évolutions analogues. Des architectes se positionnent sur le terrain du concept, faisant du discours l'outil principal de leur recherche. Partant de l'idée que pensée plastique et pensée verbale fonctionnent selon des modalités distinctes, nous avons étudié l'oeuvre, autant écrite que bâtie, d'architectes contemporains dont l'utilisation du texte est prépondérante dans la création. Nous avons distingué trois formes de discours - la forme poétique - qui fait du discours une oeuvre, la forme théorique - convoquant des concepts philosophiques, et la forme mathématique, qui ambitionne la création d'un méta-langage au service de la conception - et nous avons tenté de comprendre leur rôle respectifs dans la projétationContemporary art, through « de-definitions », has evolved in some of its developments, mainly in the conceptual form, into an ever more pronounced use of verbal language, relegating the plastic concerns to the background. Architecture, which seems to be embodied fundamentally through materiality, experiences similar trends. Some architects are positioned on the field of concepts, making speech the primary tool of their research. Based on the idea that plastic thinking and verbal thinking operate under separate arrangements, we studied the work, written and built, of contemporary architects for whom the use of text is prominent in creation. We have identified three forms of discourse, the poetic form - which makes speech a work of art, the theoretical form - convening philosophical concepts, and the mathematical form, which aims at creating a meta-language serving the design - and we tried to understand their respective parts in the project planning
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Havet, Christophe. "Architecture et implantation intégrée de systèmes de codage d'images : application à un nouvel algorithme d'estimation de mouvements /." Paris : ENST, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36711122f.
Full text
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Plehwe, Livia. "G-Material zur elementaren Gestaltung (1923-1926) : une revue au croisement des avant-gardes artistiques et architecturales sous la République de Weimar." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL187.
Full textAbstract:
Cette étude est consacrée à la revue G : Material zur elementaren Gestaltung, publiée par Hans Richter à Berlin entre 1923 et 1926. Située au croisement de Dada, De Stijl, du Bauhaus et du constructivisme russe, G réunit un groupe hétérogène d’artistes, d’architectes et de cinéastes d’avant-garde, parmi lesquels on compte notamment Theo van Doesburg, Mies van der Rohe, El Lissitzky, Ludwig Hilberseimer, Kurt Schwitters, Hans Arp, Werner Gräff et Viking Eggeling. Après l’analyse des aspects concrets de sa publication (édition et diffusion), de son format et design graphique, et après la reconstitution des étapes de sa fondation autour du collectif spécifique que formait le « groupe G », nous étudions l’ancrage de G dans le réseau international des revues, en mettant en lumière sa fonction de plaque tournante entre les avant-gardes d’Europe de l’Ouest et d’Europe centrale, de l’Est et de Russie. Nous examinons ensuite la spécificité de son projet esthétique, articulé autour de la « configuration élémentaire » [elementare Gestaltung] de divers matériaux (articles, photographies, objets d’art et d’architecture, objets techniques, objets de mode et de loisirs) selon le principe de l’économie des moyens. Nous réinscrivons enfin le projet artistique et intellectuel de la revue dans la dimension politique contemporaine, en montrant que son engagement réside dans sa dynamique internationaliste et collective, dans le potentiel émancipateur qu’elle accorde aux nouveaux médias (exploiter les possibilités du médium filmique pour transformer la perception sensible) et dans sa volonté de reconfigurer radicalement l’environnement matériel et culturel de l’hommeThis study focuses on the magazine G : Material zur elementaren Gestaltung, published by Hans Richter in Berlin between 1923 and 1926. Standing at the crossroads of Dada, De Stijl, Bauhaus and russian constructivism, G brought together an eclectic group of avant-garde artists, architects and filmmakers (among which Theo van Doesburg, Mies van der Rohe, El Lissitzky, Ludwig Hilberseimer, Kurt Schwitters, Hans Arp, Werner Gräff and Viking Eggeling). After the analysis of the concrete aspects of its publication (edition and distribution), of its format and graphic design, and after the reconstruction of the different steps of its foundation around the specific constellation formed around the “Group G”, we examine G’s connection to the international network of avant-garde magazines, by showing its turntable role between the avant-gardes of Western and Central-Eastern Europe and Russia. We then analyse its specific aesthetic project, based on the “elemental configuration” [elementare Gestaltung] of various materials (articles, photographs, artistic and architectural objects, technical objects, fashion and leisure objects), according to the principle of the economy of means. Finally, we resituate G’s artistic and intellectual project within the contemporary political dimension, by showing that its engagement consisted in its internationalist orientation and collective organisation, in the emancipatory potential assigned to new media (one main objective was to exploit all the possibilities of film medium in order to transform human perception) and in its desire to radically reconfigure the material and cultural environment of human being
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Veress, Dániel. "Searching for Styles of National Architecture in Habsburg Central Europe1890-1920. Art Nouveau and Turn-of-the-Century Architecture as Nation-Building." Master's thesis, 2013. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-329371.
Full textAbstract:
1 English Abstract Searching for Styles of National Architecture in Habsburg Central Europe 1890-1920 Art Nouveau and Turn-of-the-Century Architecture as Nation-Building This thesis examines aspirations of Central European nations to create architectural style, which would be particular to the given nation and would convey national spirit and character through architectural form. Inspired by social and cultural history, historians of architecture have recently begun to study conscious efforts of national elites to use architecture for nationalistic ends. Considerable attention has been paid to the interplay between national movements emerging in Europe before the World War I, and the concurrent developments in the field of architecture as signified by introduction of the Art Nouveau. However, most of these works focus on individual national building movement. Building on the existing set of studies developed in different national contexts, this thesis takes a step further and approaches the issue from the transnational perspective Applying the comparative history methodology to the three cases studies - Hungarian, Czech and Polish, all non-German ethnic groups in the Austro- Hungarian Monarchy - enables close examination of the intertwined development of modern nations and architecture. By the turn of the...
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Sedlmayerová, Markéta. "Osobnost Josefa Fanty a jeho secesní tvorba." Master's thesis, 2016. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-346819.
Full textAbstract:
The Personality of Josef Fanta and his Art Nouveau works This thesis will deal with the personality and Art Nouveau works of Josef Fanta, who lived from 1856 to 1954. In the first part, the thesis approaches the personality of Josef Fanta and outlines his style of historicism. The main part of the thesis will focus on Fanta's works influenced by Art Nouveau during the period 1897-1932. First, it will deal with his Art Nouveau buildings in Prague and also outside the Capital. Attention will be focused on the Railway Station building of Franz Joseph in Prague, today's main railway station, the Hlahol building and the Cairn of Peace Memorial. This thesis also introduces Fanta's tombs, headstones and memorials. The thesis touch on his rebuilding of old historical buldings and his influence within interior design, particulary his designs in the Austrian pavilion at the 1900 Exposition Universelle in Paris and his decorations for the visit of Franz Joseph to Prague in 1907. Lastly, this thesis will try to define Fanta's motifs in the Art Nouveau style and his interpretation of Art Nouveau. Keywords Art Nouveau, Josef Fanta, architecture, historicism, tombs and headstones
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Rusňáková, Lucia. "Vysoké Tatry jako pole konfrontace české a slovenské moderní architektury." Master's thesis, 2019. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-408872.
Full textAbstract:
The diploma thesis author will conduct a study about architecture in the territory of the High Tatras in the period from the beginning of the recreational and spa architecture to the preparation of the World Championships in the classic ski disciplines in 1970. The topic will be developed firstly in the wider context of the discovery of the mountains by the European culture, gradual settlement and the economic use of the mountains and the emergence and development of climate baths and mountain sports centres. The heart of the study will show the High Tatras as an area of contacts of the Slovak, Czech, Hungarian and Polish architecture, with an emphasis on the mutual influences of Czech and Slovak architecture in the years 1918- 1970. Selected buildings in the area of High Tatras will be subject to comparative analysis and some of them will be compared with similar works of their authors in other parts of Slovakia and the Czech Republic. The aim of the comparative part is to determine the specifics of Slovak and Czech modern architecture and to determine the specific features of the High Tatras architecture. Keywords High Tatras, Slovak Architecture, Czech Architecture, Spa Architecture, Sports Architecture, Historism, Art Nouveau, Modernism, Functionalism
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Odcházel, Vojtěch. "Matěj Blecha (1861-1919): Architekt a stavební velkopodnikatel." Master's thesis, 2017. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-370775.
Full textAbstract:
The topic of the thesis is a life and work of an architect and builder, Matěj Blecha (1861-1919). The form of the thesis is the classic monograph. It will cover Blecha's biography, chronologically ordered analysis of his works and buildings, which his company built from other architect's projects and also an overview of the company activities after the owner's death. The thesis will contain buildings catalogue in a standard form and their visual documentation. Key words Matěj Blecha, architecture, Neo-renaissance, Art Nouveau, Cubism, Prague, the 19th century, the 20th century, catalog
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Pešlová, Jana. "Secesní sakrální architektura v Čechách." Master's thesis, 2013. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-325524.
Full textAbstract:
The Art Nouveau ecclesiastical architecture in Czech Republic (Bohemia) The diploma thesis focusses on Art Nouveau religious architecture in Bohemia. It deals with the cultural and art movements between 1890-1920 which íncludes the late Historicism, Art Nouveau, and Modernism. The first part of the diploma thesis presents the influences which affected the development of Art Nouveau religious architecture in Bohemia and its architects. It also introduces architectural elements that are typical for Art Nouveau religious architecture. The second part of the diploma thesis presents religious buildings in the particular regions of Bohemia and describes them subsequently in the catalogue that is arranged chronologically. Keywords Art Nouveau, religious architecture, the Catholic Church, the Evangelical Church, Bohemia, 19th and 20th century, 1890-1920
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Zámbó, Lilla. "Preservation History of Art Nouveau Heritage in Hungary, Czech Lands and France." Master's thesis, 2013. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-329370.
Full textAbstract:
Preservation History of Art Nouveau Heritage in Hungary, Czech Lands and France Master Thesis Lilla Zámbó Abstract This master thesis discusses the preservation history of the most relevant architectural monuments of Art Nouveau from the perspective of different ideological and political systems of Hungary, the Czech Lands and France in the 20th century. The main objective of the thesis is to examine the influences of Art Nouveau in the society and vice versa through different heritage protection procedures and successful monument restorations, which took place in significant "Art Nouveau cities" of Europe: Budapest, Prague, Nancy and Strasbourg. The Art Nouveau style (1890-1914) was born as a reaction to the academic schools at the end of the nineteenth century and spread quickly by advertising a new architectural program, thanks to its special aesthetical, social and political contents. In order to satisfy the needs of the "modern" age and to create a better environment for the people, Art Nouveau broke with the previous dominant historical tendencies, not only in a mental way, but also in employing a new design and decorative elements. Thus the international practice-based, but locally unique and unprecedented works of the Art Nouveau were totally differing from the dominant eclectic townscapes, which is...
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Šamšulová, Kateřina. "Architektura pražských finančních ústavů do roku 1939 v evropském kontextu." Master's thesis, 2017. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-356403.
Full textAbstract:
The diploma thesis deals with architecture of financial institutions in Prague - banks, savings banks and insurance companies - from the middle of the 19th century (when the first representative headquarters of financial institution in Prague was built) to 1939. The research of the thesis is focused on territory of Prague New Town, which is included in town area of Prague 1, where the highest concentration of these financial buildings was in whole research period. The diploma thesis will register and interpret individual headquarters of financial institution in Prague in historical, economic and political context within the Czech lands and the Habsburg monarchy, then also within the Czechoslovak Republic; and in the context of urban and wider architectural development in Prague and Europe too. Key words: Architecture, urbanism, banks, savings banks, insurance companies, 19th and 20th century, Prague, Bohemia, Czechoslovakia, historic style, Art Nouveau, cubism, neo-classicism, functionalism.