Academic literature on the topic 'Art polynésien'

The languages in use in French Polynesia alongside French are a matter of cultural and current political concern. For France it is a constitutional issue. Professor Debène provides the background to, and a close analysis of, the issue. Given the daily use of Tahitian languages with French in French Polynesia, one solution to these concerns is to do nothing. Another solution – the one here proposed – is to amend art 74 of the French Constitution to provide specifically for the use in overseas countries of both French and other languages. This would guarantee language freedom and well-organised local language education.

La lame d'herminette en pierre, élément ubiquiste des cultures matérielles polynésiennes, a toujours été utilisée pour établir une périodisation des séquences culturelles pré-européennes. Bien que cette approche ait permis d'aborder la diversité des traditions culturelles et de définir une typo-chronologie des occupations pré-européennes dans la région, très peu de travaux ont pris en compte les aspects techno-économiques liés à la production de cet outillage. Cet article concerne la production des herminettes en Polynésie centre-orientale dans la première moitié du deuxième millénaire de notre ère, et se base sur les avancées théoriques et méthodologiques développées au sein de l'école française de l'anthropologie des techniques (aussi connue comme "technologie culturelle"). En nous basant sur l'analyse de plusieurs chaînes opératoires de production des lames d'herminette dans l'île de Tupua'i (Archipel des Australes, Polynésie Française), nous mettons en évidence des stratégies et des choix relativement complexes liés à la variabilité technique et l'organisation spatiale des chaines opératoires mises en œuvre, l'accès aux matières premières de qualité (en l'occurrence les basaltes à grains fins) et la présence d'artisans spécialisés.Enfin, nous traitons du rôle joué par le phénomène de spécialisation artisanale dans l'évolution des anciennes chefferies polynésiennes et proposons de considérer l'investigation approfondie des systèmes techniques comme un moyen efficace pour mettre en évidence des indices de la complexité sociale.

Cet article instruit un parallèle entre deux auteures du Pacifique : Déwé Görödé et Chantal Spitz, l'une kanak, l'autre polynésienne. Il montre comment ces deux femmes expriment leurs souffrances, dans une position anti-coloniale. Ceci se traduit dans l'écriture, où le refus des normes et des formes liées à la culture française est omniprésent : transgressions des genres, déconstruction des codes grammaticaux, recours à des formes linguistiques jugées « familières » ou « populaires », expression de la révolte et de la violence.... Elles assument cette nouvelle parole, et ce nouveau style d'écriture, qui est le leur, accédant ainsi à une liberté nouvelle. Colonial violences and subversive writing in Déwé Görödé and Chantal Spitz books. Abstract: Déwé Görödé and Chantal Spitz are two postcolonial writers from the Pacific, the first one is Kanak and the second one is Polynesian. These two women free and rebellious don't respect the norms in their books : they want to show the violence of the colonialism in their countries. Their style is dashing and broken : these writers don't respect the grammatical norms, as they put it, and the art of writing reflects their free state of mind. This singular writing is the affirmation of their freedom.

- Tim Behrend, Nancy K. Florida, Javanese literature in Surakarta manuscripts; Volume 2; Manuscripts of the Mangkunagaran palace. Ithaca, New York: Cornell University Southeast Asia Program, 2000, 575 pp. - Harold Brookfield, Judith M. Heimann, The most offending soul alive; Tom Harrisson and his remarkable life. Honolulu: University of Hawai’i Press, 1998, 468 pp. - Harold Brookfield, Victor T. King, Rural development and social science research; Case studies from Borneo. Phillips, Maine: Borneo Research Council, 1999, xiii + 359 pp. [Borneo Research Council Proceedings Series 6.] - J.G. de Casparis, Roy E. Jordaan, The Sailendras in Central Javanese history; A survey of research from 1950 to 1999. Yogyakarta: Penerbitan Universitas Sanata Dharma, 1999, iv + 108 pp. - H.J.M. Claessen, Francoise Douaire-Marsaudon, Les premiers fruits; Parenté, identité sexuelle et pouvoirs en Polynésie occidentale (Tonga, Wallis et Futuna). 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Wassing, Koos van Brakel, A passion for Indonesian art; The Georg Tillmann collection at the Tropenmuseum Amsterdam. Amsterdam. Royal Tropical Institute/Tropenmuseum, 1996, 128 pp., David van Duuren, Itie van Hout (eds.) - Edwin Wieringa, J. de Bruin, Een Leidse vriendschap; De briefwisseling tussen Herman Bavinck en Christiaan Snouck Hurgronje, 1875-1921. Baarn: Ten Have, 1999, 192 pp. [Passage 11.], G. Harinck (eds.)

Cette thèse de doctorat en Histoire de l’Art, spécialité art contemporain, tend à repositionner l’Histoire de l’Art contemporain insulaire de la Polynésie Française et d’Aotearoa – Nouvelle Zélande au sein de son histoire locale tout autant qu’au niveau international. Par le biais d’une approche combinant Histoire de l’Art et Anthropologie, sont abordés les mondes de l’art respectifs à ces deux territoires afin de mettre en évidence les spécificités historiques et artistiques de localités trop souvent couplées du fait d’un passé commun. Faite de particularismes issus de la contraction des cultures au lendemain de la colonisation, la notion d’art international ne paraît jamais aussi ethnocentrée et occidentale que lorsqu’elle est transposée et apposée au Pacifique insulaire. Par l’étude des tentatives d’émancipation à l’égard du modèle occidental et des luttes de regards, ce travail de recherche confronte les postures des divers acteurs officiant dans l’affirmation et l’intégration de l’Océanie au sein du circuit international de l’art
This PhD thesis, in contemporary Art History, aims to resituate Pacific contemporary art of French Polynesia and Aotearoa – New Zealand as much into their own history as international history. Through an Art History and Anthropological approach, the purpose of this research is to highlight the historical and artistic specificities of these two territories often paired up due to a common past. When the concept of international art is transposed and applied to Pacific islands, it appears ethnocentric and Western. The aim of this study is to show that contemporary societies, and thus also art, are the result of cultural hybridization. With a thorough examination of the emancipation attempts towards the Western model and postcolonial gaze, this research compares the positions of actors involved in the affirmation and integration of Oceania within the international art field

En 1892, la toile Manao tupapau de Paul Gauguin présente, à l’arrière d’une vahiné dénudée, un petit personnage encapuchonné. L’artiste explique qu’il s’agit d’un tupapau, d’un revenant dans les traditions polynésiennes. Le motif en réalité est déjà apparu en France en 1888, sans référence à l’Océanie, et ne cessera de hanter l’œuvre jusqu’au décès de Gauguin en 1903. Cette figure thanatique, intrusive dans une œuvre qualifiée d’exotique et d’érotique, méritait réflexion, d’autant que la critique l’a souvent banalisée ou effacée. Ce personnage montre-t-il que l’artiste cède au fantastique fin-de-siècle ? S’agit-il d’alimenter l’exotisme, comme les Orientalistes, en faisant cohabiter cette entité ténébreuse avec la «belle des îles» ? Y a-t-il, de la part d’un homme exécrant l’Europe mercantiliste et racialiste, un intérêt sincère pour le surnaturel polynésien persécuté par les missions chrétiennes ? Notre travail a montré que l’excursion dans les îles du Pacifique pouvait virer à la descente aux Enfers. Face à la normalisation coloniale et chrétienne des mœurs et croyances polynésiennes, la peur de la damnation, la mortalité effrayante dû au mal vénérien, le démon à capuche est la mort qui gagne sur les plaisirs, la diabolisation de la liberté sexuelle. Mais il exprime aussi une ingression dans les ténèbres de la psyché, une tension entre volonté de jouissance dans la nouvelle Cythère et peur d’une sexualité féminine diabolisée et indomptée, entre désir de régression vers la mère et envie de fuir une figure tutélaire anxiogène. Le petit génie macabre contribue enfin à orienter l’œuvre vers une esthétique originale, mettant à mal les stéréotypes artistiques et idéologiques
In 1892, Paul Gauguin’s painting Manao tupapau shows, behind a naked Tahitian woman, a little hooded character. The artist explains that this is a tupapau, that is to say a ghost in the Polynesian traditions. In reality the pattern already appeared in France in 1888, without any reference to Oceania, and it will haunt the work of Gauguin until he died in 1903. This figure, invasive in a so-called exotic and erotic work, deserves special attention, especially as most critics often trivialised or deleted it. Does this character prove that the artist is yielding to fin-de-siècle fantasy ? Is it a way to feed exotism, like the Orientalists painters, by the coexistence between this shadowy ghost and the « belle des îles » ? Knowing that Gauguin hated the mercantilist and racialist Europe, does he have a real interest in the Polynesian occult world and beliefs as they were fought by Christian missions ? Our dissertation showed that Gauguin’s excursion in the Pacific islands went a downward spiral. When the Polynesian customs and religion are standardized by colonialism and Christianism, when guilt of damnation and mortality caused by the syphilis are spreading, the hooded genius represents death prevailing over pleasure, the demonization of sexual freedom. This figure expresses also a descent into the dark room that is Gauguin’s psyche, his being torn between will of enjoyment in the new Cythère and fear of a demonized and untamed female sexuality, between his desire to come back to the mother image and his avoidance of a stressful domination figure. At last the little genius helps to give the work an original esthetics, challenging artistic and ideological stereotypes

Fondée sur une enquête ethnographique à 'Uvea (Wallis, Polynésie occidentale), cette thèse porte sur l’« art de raconter » (fakamatala) pour explorer la manière dont cette activité inscrit le narrateur et les énonciataires dans un cadre spatio-temporel façonné, expérimenté et vécu. Il s’agit d’interroger les conditions, les modalités et les effets des pratiques narratives, à l’heure où une série de mutations renouvellent profondément la société locale, notamment le statut de la parole et l’organisation foncière qui, en l’absence de cadastre, repose sur l’oralité. Présenté dans un second volume, un corpus bilingue regroupant cent récits oraux enregistrés et transcrits puis traduits avec des Wallisiens a été élaboré. Dans le sillage de l’anthropologie linguistique, la thèse envisage les arts de la parole comme des performances sociales, en suivant comme fil conducteur les formes d’expression déployées par les narrateurs pour articuler mise en récit et mise en espace. L’approche topologique développée permet d’englober les différentes échelles d’analyse pour examiner le sens des expériences, et constitue l’outil théorique avec lequel les interactions observées et les procédés narratifs identifiés sont considérés. C’est en tant que tel que cet objet d’étude sera envisagé, à partir du cas des orateurs wallisiens qui font de l’art verbal un puissant vecteur rhétorique et émotionnel pour s’approprier leur langue, leur terre et leur histoire, rappelant la nécessité de considérer que raconter, c’est faire
Based on ethnographic fieldwork on 'Uvea (Wallis, Western Polynesia), this thesis concerns the “art of storytelling” (fakamatala) in order to explore the way in which this activity inscribes the narrator and the enunciators in a shaped, experienced and lived spatio-temporal framework. It examines the conditions, modalities and effects of narrative practices, at a time when a series of transformations is profoundly changing local society, particularly the status of speech and the organization of land tenure which, with no land registry, relies on orality. A bilingual corpus containing a hundred oral accounts recorded, transcribed and then translated with Wallisians is presented in a second volume. In the wake of linguistic anthropology, this thesis regards the spoken arts as social performances, taking as its main theme the forms of expression used by narrators to link storytelling and staging. The topological approach developed makes it possible to encompass the different scales of analysis in order to consider the meaning of experiences and constitutes the theoretical tool used to examine the interactions observed and the narrative processes identified. This is how the subject studied will be seen, based on the case of Wallisian orators who make verbal art a powerful rhetorical and emotional vector in order to appropriate their language, land, and history, recalling the necessity of considering that storytelling is acting

Dans un pays ou l'écrit n'existait pas, le marquisien developpa un codage de sa situation par rapport au sacré et au profane, comme bien d'autres peuple d'océanie, qu'il exprima, plus que d'autres, sur sa peau. Cette pratique concernait l'ensemble des membres de cette société, à des degrés divers, et selon des règles strictes jusqu'au 18e siècle, ceci n'excluant pas des considérations esthétiques. Le répertoire iconographique auquel il est fait appel est le plus riche de polynésie ; il en va de même pour l'éventail des noms qui permettent de définir les motifs. Plus de 400 ont été conservés ; leur approche, par l'étude de la langue, les images et la place de cette pratique dans la vie de l'archipel, devrait contribuer à dessiner les premiers éléments d'une histoire des mentalités, encore inexistante, et à mieux situer la place de l'individu, la perception de son état et des multiples facettes de son être et de l'univers.

Cette these propose une grille de lecture d'un important corpus de paroles de danses rassemble de 1969 a 1982 a l'ile wallis (uvea), en polynesie occidentale, par l'identification des codes sous-jacents a leur production. Le tome i preconise de constituer le domaine de la danse en domaine plenier de la recherche anthropologique en lui appliquant la methodologie qui a prevalu dans l'analyse du domaine de la parente, c'est-a-dire celle qui a reconnu un certain nombre de dimensions constitutives a la fois autonomes et interdependantes. Les reductions classiques de la danse a des gestes ou a des valeurs symboliques sont rendues caduques par le deploiement systematique d'une serie de codes elementaires organises en reseau. Sont ainsi identifies dans le cadre choregraphique concret de l'ile wallis un code des circonstances, des codes generiques, des codes textuels, des codes musicaux, des codes gestuels, un code des parures, des codes socio-politiques et des codes socio-economiques. L'absence d'un principe superieur hierarchisant les divers codes elementaires de la danse wallisienne conduit a retenir l'hypothese d'un fonctionnement general en reseau, le reseau choregraphique interne etant lie a des reseaux externes du tissu social wallisien et plus largement inter-insulaire de l'oceanie centrale. Le tome 2 fournit des elements de la tradition choregraphique de l'ile wallis (uvea) et de la zone environnante du xviie siecle au xxe siecle. Une cinquantaine de descriptions, autant de transcriptions musicales et d'illustrations et un total de 216 textes de danses de l'ile wallis -dont une recension integrale des danses de l'annee 1982- viennent documenter la base de donnees d'un reseau choregraphique relie a nombre de reseaux de la meme unite culturelle et de la meme aire culturelle. Cette these poursuit l'analyse sectorielle de la tradition orale de l'ile wallis precedemment engagee dans une these consacree aux transformations de la tradition narrative de cette ile
Following up his study of uvean narrative tradition published in 1976, the author presents in this dissertation an analysis of 216 dance texts collected at uvea (wallis island, western polynesia). This research includes 50 musical transcriptions, 50 pictures and 100 movie, video and sound archives references which provide full information on uvean dance material. The main purpose of the dissertation is to build up a dance comprehensive system which does take into account all constitutive elements, that is to say not only genres, texts, music, movements and adornments, but also circumstances, political and economical laws and regulations. It is assumed that like in kinship studies, dance dimensions constitute at the same time autonomous and interdependant levels which are identified here as elementary codes organized within a specific network interfacing with local social networks and cross-cultural networks