Dissertations / Theses: 'Art romane'

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Jullian, Martine. "Formalisme et réalisme dans la sculpture romane en France : les occupations des mois." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100196.

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Abstract:

Le corpus des calendriers sculptes romans en France qui fait l'objet de la thèse est constituée de 33 cycles, répartis dans 32 monuments. Chaque calendrier fait l'objet d'une notice ou sont exposes les principaux problèmes propres à chacun, et où chaque scène est décrite minutieusement et identifiée (volume II). L'étude de ce corpus (volume I) s'articule en quatre points et a conduit aux conclusions suivantes. La situation tant dans l'espace que dans le temps des calendriers est très groupée : la majeure partie est implantée dans un croissant allant des landes au bourgogne et a été sculptée entre 1140-1160. Dans le monument, la situation privilégiée des calendriers (façade ouest, porte principale, voussure extérieure), qui a permis de dégager une "formule type architecturale", n'est pas sans incidence sur le rôle du thème dans l'église comme facteur d'ordre à la fois spatial et temporel. Sur le plan iconographique, le double phénomène de fixité et de variation a également permis de mettre en évidence une "formule type iconographique", et de faire la part entre les thèmes obliges et les variantes régionales ou individuelles. Enfin, est abordée la question de la valeur documentaire des calendriers sculptes, des œuvres d'art qui n'ont pas été conçues pour rendre témoignage d'une réalité disparue, et dont la dimension esthétique doit absolument être prise en compte par l'historien. L'analyse des formes et des thèmes renvoie à une observation de la réalité à la fois très fine et très sélective. Cette finesse et cette sélectivité du sculpteur confèrent à l'image non seulement une valeur documentaire indéniable sur la civilisation matérielle du XIIe siècle, mais aussi une dimension spirituelle. Détail réaliste et stylisation parfois extrême, combines, servent de révélateur a l'expression d'un idéal : idéal fondamentalement optimiste du bien-être, d'un ordre social et religieux reposant sur un ordre économique et politique The corpus of sculpted Romanesque calendar in France which forms the object of the thesis constitutes 33 cycles, spread over 32 monuments. Each calendar receives an individual notice in which are exposed the principal problems of each, and where every scene is meticulously described and identified (volume II). The study of this corpus revolts around four points (volume I). The situation of the calendar in terms of space as much as time is grouped: the majority is implanted in a crescent spreading from lands region to burgundy and was carved between 1140-1160. In the building, the privileged position of the calendars (west facade, door way, exterior archcurves), which has helped to define a "modal architectural formula" has not been without impact on the role of theme in the church as a factor of order both spatial and in time. From the iconographical point of view, the double phenomenon of steadiness and variation has also helped to reveal a "modal iconographical formula", and mark a difference between obligatory themes and regional or individual variants. Last of all, the question is aborded as to the documentary value of sculpted calendars, works of art which were not conceived in order to capture a reality hitherto disappeared and whose aesthetic aspect must certainly be taken into consideration by the historian. The analysis of forms and themes leads to an observation of reality at the same time very fine and selective. This delicacy and selectivity within the sculptor art gives not only an undeniable documentary value to the image of material twelfth century civilization, but also a spiritual dimension. Realistic detail and at times extreme stylization, when combined at as a revealer to the expression of an ideal: fundamentally optimistic ideal of well-being

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Jacob, Thierry. "Art et histoire : l'iconographie religieuse romane dans les églises du Forez et du Livradois : persitances pai͏̈ennes et pédagogie monastique aux XIe et XIIe siècles." Lyon 3, 2000. http://www.theses.fr/2000LYO31019.

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Abstract:

Si la région regroupant le Forez et le Livradois n'eut jamais d'existence politique (aujourd'hui département de la Loire et du Puy-de-Dôme), on constate qu'elle semble avoir possédé une identité humaine. En étudiant l'iconographie romane de ce secteur, on observe une ceertaine homogénéité des thèmes de sculpture persitantes. En effet, les thèmes proprement "chrétiens" y sont quasi inexistants, supplantés par ceux de traditions pai͏̈ennes. Ces sculptures se répartissent en trois groupes : les symboles protohistoriques et celtiques, gréco-romains et enfin orientaux. Il se pourrait que ces thèmes aient été utilisés à des fins pédagogiques. En effet, lorsque Robert de Turlande fonde la Chaise-Dieu au XIe s. , la région paraît être un "désert religieux". Rapidement, Robert reprend en main de nombreuses églises, y fondant chaque fois un prieuré, comme pour initier une réévangélisation de cet espace. Cette volonté contemporaine de la réforme lancée par Cluny semblerait s'être appuyée sur une thématique pai͏̈enne, surtout prothistorique ou celtique, fort répandue dans les églises casadéennes et leurs voisines. Notons que, lorsqu'un thème est sculpté dans la pierre, et non peint, c'est qu'il y a une volonté forte qu'il perdure parce qu'il est important. Or, c'est le cas de nombreux symboles solaires, de "divinités" pai͏̈ennes,. . . , apparaissant dans ces églises. Si les sujets traités par Robert et les cassadéens peuvent provenir d'un "répertoire", ils ont pu être adaptés aux lieux. Néanmoins, on retrouve des similitudes dans d'autres régions ou pays d'Europe, souvent, apparemment, dans des espaces christianisés ou rechristianisés tardivement. En fait, on peut se demander si, aux XIe et XIIe siècles, il n'y aurait pas eu dans les campagnes d'Occident une politique de rechristianisation s'appuyant sur une thématique pai͏̈enne réusitée dans l'art roman, et mise en place pour le Forez et le Livradois par St Robert?

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Autissier, Anne. "La sculpture romane en Bretagne, XIe-XIIe siècles." Poitiers, 2001. http://www.theses.fr/2001POIT5010.

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Abstract:

A travers l'étude du décor sulpté de cinquante-neuf édifices, réunis en monographies, se dévoilent les caractères originaux de la sculpture romane en Bretagne, réalisée essentiellement dans du granit. L'analyse des épannelages et de l'ornementation révèlent l'existence de trois courants artistiques répartis sur l'ensemble de la péninsule. Dès le milieu du Xie siècle et surtout dans les années 1075-1100, le style corinthien apparaît dans le décor des abbatiales bénédictines des côtes méridionales (Saint-Gildas-de-Rhuis, Sainte-Croix de Quimperlé, Saint-Guénolé de Landévennec). Les influences perceptibles dans ce groupe viennent des régions ligériennes et du maine. Au cours des premières décennies du XIIe siècle (1100-1130), un art géométrique lié à des techniques architecturales particulières se voit dans le centre (Langonnet, Priziac, Calan) et sur les côtes septentrionales (Treguier, Lanleff). En outre, cet art n'est pas seulement décoratif, des symbôles religieux (croix, crucifixion, orant) ainsi que quelques scènes historiées difficiles à analyser sont présents. Cette ornementation particulière soulève de nombreuses questions telles que l'existence d'une tradition de l'art du bois, d'influences celtes diffuses ou d'une résistance à l'art des marges orientales. Parallèlement, une sculpture figurative et historiée - certains édifices laissent apparaître des bribes de programme iconographique- influencée par la région du Bas-Poitou et de la Saintonge se développe essentiellement sur la frange orientale de la Bretagne jusqu'à la fin du XIIe siècle (Dinan, Malestroit, Pleurtuit, Guerande). Quelques monuments montrent également la fusion de plusieurs styles (Loctudy, Fouesnant). Par ailleurs, l'hétérogénéité de ces ensembles sculptés, dans lesquels il est extrêmement difficile d'établir des filiations, dessine une géographie artistique, liée à la frontière linguistique entre gallo et breton, qui n'est toutefois pas absolue.

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Garland, Emmanuel. "L'iconographie romane dans la region centrale des pyrenees (avec un inventaire de l'ensemble des richesses romanes du comminges, du couse rans, du pallars, et du ribagorza)." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20026.

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Abstract:

L'iconographie romane de la region centrale des pyrenees (comminges, couserans, pallars, ribagorza) presente-t-elle une certaine specificite liee a sa geographie montagneuse, a son independance economique et feodale aux onzieme et douzieme siecles, ou n'est-elle qu'un epigone de ses brillantes et puissantes regions avoisinantes (aragon, catalogne, gascogne, hautlanguedoc)? telle est la question qui est sous-jacente a l'etude presentee qui comprend : - un inventaire complet des richesses romanes de cette region (sept-cent cinquante vestiges et monuments repertories) et de son iconographie : - l'etude des principaux themes iconographiques (chrisme, majestae domini et mariae, adoration des mages, college apostolique, scenes de la vie du christ, scenes hagiographiques, tentation et redemption, themes vernaculaires, et remplois antiques) ; - l'expose du cadre geographique, du contexte historique, social, economique, religieux et artistique ; -l'analyse des parametres ayant influence les choix iconographiques ; - la recherche du sens et de la portee des images ; - l'analyse des influences recues ou exercees sur les regions avoisinantes. Une reponse nuancee, differente selon que l'on considere le debut, le milieu ou la fin de l'epoque romane, s'impose a l'issue de ce travail : autant la region centrale des pyrenees apparait comme novatrice, motrice vers l'an onze cents, tant en sculpture qu'en peinture murale, autant son role devient secondaire au fil du douzieme siecle, sauf dans quelques domaines marginaux. A cote d'oeuvres savantes s'epanouit, tardivement il est vrai, un art vernaculaire aux incontestables reminiscences paiennes. Au treizeme siecle, les sources creatrices sont taries. La region parait ignorer le courant, le souffle gothique. Finalement, la region centrale des pyrenees apparait comme une region typee, dont la creation artistique connut, pendant une tres courte periode de son histoire, un age d'or aussi interessant et important que bref Has romanesque iconography of the central part of the pyrenees (comminges, couserans, pallars and ribagorza) any specificty which could be related to its geographical mountainous situation, its economical and political independence during the eleventh and twelfth centuries? or is it just an epigone of its brilliant, wealthy and powerful neighbours (aragon, catalunya, gascony,toulouse)? this question is the underlain to the study presented, study which is made of : a thorough inventory of the romanesque remains and churches of this area (over seven hundred are listed) and of their iconography : a study of the main themes (chrismon, majestas domini and majestas mariae, college of apostles, scenes from the life of christ and from the life of saints, temptation and redemption, pagan local themes, antique stones reused) ; the presentation of the geographical, historical, social, religious and artistic context ; the search of the meaning and of the outcome of the images ; an analysis of the cross influences with the neighbouring regions. As a result, the answer to the initial question is balanced : the central part of the pyrenees innovates around eleven hundred, but it becomes subordinate as the twelfth century goes on, except in a few marginal cases. Aside skiful masterpieces, a local art with pagan reminiscences arises lately. And in the thirteenth century, all creative springs ran dry. The region ignored the gothic renewal. Finally, the central part of the pyrenees appears to be rather specific : romanesque iconography has known a golden age (during which a couple of very interesting, important paintings and sculptures were realised) but for a very short period of time

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Molinié, Sandrine. "L'iconographie du diable dans la sculpture romane du Midi de la France et du Nord de l'Espagne." Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20057.

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Abstract:

Vers l’an mil, le contexte, tant religieux que social et politique, favorise l'émergence de l'image du diable. L'eschatologie est pesante, l'Église devient menaçante, elle fonde son discours sur la crainte de l'enfer. À partir de cette période, différents artistes, essentiellement des sculpteurs, s'efforcent de retracer le physique et la personnalité de cette créature. L'expression de sa forme anthropomorphe va véritablement se préciser et s'épanouir. Il en émane une ambiguïté, le diable est tellement horrible qu'il devient difficile à figurer. Sa seule vision peut être dangereuse, parfois mortelle. Son image est paradoxale, personne ne le voit pourtant tout le monde doit le reconnaître. Cette complexité, entre sa définition et sa représentation, fait ressortir trois propriétés utilisées pour désigner sa nature démoniaque et pour élaborer son portrait : l'agressivité, l'anormalité et l'immatérialité. L'analyse des sculptures du Midi de la France et du Nord de l'Espagne permet d'explorer ces trois spécificités ; la traduction de chaque détail se révèle importante dans la signification de l'image du diable. Cet être énigmatique a nourri l'imaginaire des hommes du XIe et du XIIe siècle. Les artistes ont cherché à intensifier son maléfice par la laideur, la déformation, mais aussi par la bestialité. Symbole même du Mal, le diable en est l'incarnation. En le formalisant, les artistes ont voulu le canaliser et, dans une certaine mesure, le maîtriser. Abjecte et mystérieuse à la fois, cette étrange créature est la représentation de leurs craintes les plus profondes et de leurs fantasmes inavoués Towards the year thousand, the religious, social and political context favours the emergency of the devil's image. The eschatology is heavy, the Church becomes threatening, and its speech is founded on the hell fear. On and after this period, different artists, essentially sculptors, try to retrace the physique and the personality of this creature. The expression of its anthropologist form is really going to explicit and light up. All this is so ambiguous, the devil is so horrible that it becomes difficult to represent. It's only vision may be dangerous, sometimes mortal. Its image is paradoxal, no one sees it, and nevertheless everyone should recognize it. This complexity, between its definition and its representation, brings out three properties used to show its demoniac character and to make its portrait: the aggressivity, the abnormality and the immateriality. The sculptures' analysis of the South of France and the North of Spain allows exploring three specificities: the interpretation of each detail becomes important in the signification of the devil's image. This enigmatical being fed the imaginary of the people from the 11th and the 12th century. The artists endeavoured to intensify it's malefic by the ugliness, the deformation, but also the bestiality. Symbol of the very evil, the devil is its incarnation. Giving offence to the devil, the artists wanted to win it over and, in a way, to get it under control. Abject and mysterious at the same time, this strange creature is the representation of their fears the deepest and of their unconfessed phantasms Hacia el año mil, el contexto, tanto religioso que social y político, favorece la emergiancia de la imagen del diablo. La escatología es pesada, la Iglesia se vuelve amenazadora, funda su discurso sobre el temor del infierno. A partir de este período, diversos artistas, esencialmente escultores, se esfuerzan de describir el físico y la personalidad de esta criatura. La expresión de su forma antropomorfa verdaderamente va a precisarse y desarrollarse. Emana de ella una ambigüedad, el diablo es tan horrible, que llega a ser difícil representarlo. Sólo su visión puede ser peligrosa, a veces mortal. Su imagen es paradójica, nadie lo ve sin embargo todo el mundo debe reconocerlo. Esta complejidad, entre su definición y su representación, hace resaltar tres propriedades utilizadas para designar su natural demoniaco y para elaborar su retrato : la agresividad, la anormalidad y la inmaterialidad. La análisis de las esculturas del Mediodía Francés y del Norte de España permite de explorar estas tres especifidades ; la traducción de cada detalle aparece importante en la significación de la imagen del diablo. Este ser enigmático ha alimentado lo imaginario de los hombres del XI y del siglo XII. Los artistas han buscado a intensifiar su maleficio por la fealdad, la deformación, pero también por la bestialidad. Símbolo mismo del Mal, el diablo es la encarnación de el. Formalizandolo, los artistas han querido canalizarlo y en una cierta medida dominarlo. Abyecta y misteriosa a la vez, esta extraña criatura es la representación de sus temores los más profundos y de sus fantasmas no confesados

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Mélot, Géraldine. "Les églises romanes du XIIe siècle en Franche-Comté." Besançon, 2007. http://www.theses.fr/2007BESA1029.

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Abstract:

Cette étude recense les églises romanes du XIIe siècle en Franche-Comté, région dont les frontières actuelles correspondent sensiblement aux limites de l'ancien comté de Bourgogne et à celles du diocèse de cette époque. Sur les 51 édifices inventoriés beaucoup sont partiellement conservés et une étude monographique rédigée sous forme de notice a été consacrée à 25 églises en raison de leur état de conservation. Les notices comportent une courte étude historique, une critique d'authenticité et une brève analyse architecturale visant à signaler les principales spécificités du bâtiment. Ce travail monographique constitue l'essentiel de cette recherche et une base de travail préalable à une synthèse. Celle-ci a été conçue selon trois axes : la construction, les formes architecturales et le décor. L'étude de la construction montre un regain d'intérêt pour les techniques antiques : l'usage précoce de la bretture est le plus notable. Les constructeurs comtois ont aussi cherché à élever des parements aussi lisses que possible, à l'instar des bâtiments antiques. L'intérêt pour la stéréotomie prend toute sa place dans cette architecture où les surfaces murales sont importantes. Or ces églises comtoises sont essentiellement caractérisées par des nefs sombres aux murs inarticulés tant à l'intérieur qu'à l'extérieur et, surtout, elles sont charpentées. Les édifices sont modestes et austères et les références au passé sont nombreuses. L'étude de l'architecture montre que les constructeurs ont fait appel à des sources diverses puisées dans l'Antiquité tardive (supports simples, nefs à files de colonnes, murs inarticulés, absides à pans coupés), carolingienne (piliers quadrangulaires, transepts bas) ou ottonienne (alternance des supports). Ils ont également intégré des éléments propres à l'architecture cistercienne tels que les culots ou les chevets plats. Le décor intervient avec retenue, en adéquation avec l'architecture. La sculpture comtoise est caractérisée par l'emploi de chapiteaux cubiques, ornementaux et végétaux dont la plupart renvoient à des origines carolingiennes ou au XIe siècle. Mais on trouve aussi des formes cisterciennes de chapiteaux à feuilles lisses. Les églises comtoises du XIIe siècle reflètent, comme nulle part ailleurs, le retour à la vita apostolica prôné par la réforme grégorienne This research takes inventory of the roman churches of the XIIth century in Franche-Comté, region where present boundaries appreciably match with the former comté de Bourgogne and the diocese's borders. Among 51 buildings, numerous are partially conserved and, because of their preservation, 25 of them have been studied in monographic reports. Reports contain a concise historical study, a critic of authenticity and a short architectural analysis in order to highlight the main specificity of each building. This monographic step constitutes the heart of the research, and is a preliminary effort before a synthesis work. Synthesis has been thought in accordance with three key points: building, architectural shape and decor. The study of the building underlines a revival of interest for antique techniques: the precocious use of the notching is the more remarkable, and siding materials are as slick as possible. Interest for stereotomy justifies itself in this architecture when mural area is important. And theses churches are mainly characteristic because of their dark naves with inarticulate walls as much inside as outside, and, above all, they have a frame. Buildings are simple and austere with many citations of the past. The architectural study shows that builders used various source of inspiration from Late Antiquity (simple bearing supports, naves with row of columns, inarticulate walls, cant wall apses), Carolingian period (quadrangular pillars, low transept) or Ottonian period (alternation of bearing supports). They also integrated genuine Cistercian elements as bases and flat end. Decor is restraint, in adequacy with architecture. The comtoise sculpture is characterized by cushion capitals, ornamental and plant-decor capitals who reflect for the most of them their Carolingian origins or to the XIth century. But there are Cistercian capital shapes with slick leaf. Roman churches of the XIIth century in Franche-Comté reflect, as nowhere else, the return to the vita apostolica extolled by the Gregorian reformation

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Guesuraga, Raphaël. "Le thème de la dévoration dans la sculpture romane de France et d'Espagne : 'Etude iconographique, enjeux politiques, aspects eschatologiques." Paris, EPHE, 2001. http://www.theses.fr/2001EPHE4035.

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Abstract:

Cette recherche se fonde sur l'inventaire de l'ensemble des scènes de dévoration connues en France et en Espagne où un humain a tout ou partie du corps dans la gueule d'un animal androphage (600 exemplaires recensés). Ces images ont été abordées selon deux grandes approches. Une approche quantitative, statistique, fondée sur l'analyse de plusieurs variables: les régions dans lesquelles se situent ces images, leur support de rattachement, leur emplacement sur l'église, leurs composants iconiques, leur environnement syntaxique. Une approche de type iconographique, qualitative, en rapport avec le contexte historique dans lequel elles ont été produites. Ces images posent de délicats problèmes interprétatifs, quand on ne leur dénie pas toute signification. Loin de représenter Jonas avalé puis recraché par un poisson comme certains auteurs ont pu l'affirmer, certaines d'entre elles illustreraient les étapes de l'eschatologie chrétienne: le passage de la vie à trépas, I'attente de l'âme dans l'au-delà avant l'heure du Jugement, I'accès à l'enfer, la damnation éternelle à proximité de satan au cœur de l'enfer. Et pour la grande majorité de ces images, il s'agirait de vivants sous l'emprise du Diable, non pas sur le point d'être avalés ou recrachés par l'animal, mais subissant une sorte de dévoration permanente. Ce sont en général des pécheurs hors-normes, les pires d'entre eux, les ennemis du Christ et de I'Ecclesia, c'est-à-dire les adversaires politiques des commanditaires de ces images. Car celles-ci ont été produites au cours de la réforme grégorienne, par des commanditaires réformateurs, dans le but de diaboliser leurs adversaires et légitimer leurs propres engagements religieux. Ces résultats iconographiques pourraient, dans le futur, modifier notre approche de la sculpture romane qui véhiculerait des discours à caractère non seulement religieux ou moral, mais également social et politique.

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Etcheverry, Maritchu. "La cathédrale romane de Pampelune et la sculpture en Navarre dans la première moitié du XIIe siècle." Thesis, Toulouse 2, 2014. http://www.theses.fr/2014TOU20112.

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Abstract:

Durant la première moitié du XIIe siècle, la sculpture romane navarraise connaît un développement important doublé d’un renouvellement du répertoire ornemental qui donnent lieu à la réalisation de sculptures considérées comme de véritables chefs-d’œuvre, principalement au sein du chantier de la cathédrale Sainte-Marie de Pampelune. C’est autour de 1100 que se poursuivent l’essentiel des travaux de reconstruction de l’édifice navarrais entrepris, un peu plus d’une décennie plus tôt, par Pierre d'Andouque, moine français devenu évêque de Pampelune. Sur ce chantier interviennent plusieurs sculpteurs de talent, principalement dans le cloître, ainsi qu’un opifex, Esteban, identifié par un texte comme maître d’œuvre du prestigieux chantier de Saint-Jacques-de-Compostelle. Généralement considérée comme la création majeure de cette époque dans le Royaume, placée par plusieurs auteurs au centre de toute la production architecturale mais surtout sculptée de la Navarre durant la première moitié du XIIe siècle, la cathédrale romane reste encore à ce jour, malgré les nombreux travaux qui lui ont été consacrés et les débats historiographiques qu’elle a suscité depuis les années 1930, exempte de toute étude monographique. Ce constat s’explique certainement par les vestiges très réduits sauvés suite à la destruction complète de l’édifice à la fin du XVIIIe siècle : de simples fondations mises au jour en 1993 lors de fouilles archéologiques ainsi qu’un corpus d’une vingtaine d’œuvres sculptées seulement, aujourd’hui conservées au Musée de Navarre. La présente thèse vise à combler ce manque en menant une étude exhaustive de ce monument. S’appuyant sur le dépouillement d’archives, sur un catalogue détaillé de chaque sculpture provenant de la cathédrale ainsi que sur des fiches monographiques des églises navarraises de la première moitié du XIIe siècle, cette étude se propose de reprendre les questions relatives au contexte historique, artistique et humain du chantier de la cathédrale romane Sainte-Marie de Pampelune et de (ré)interroger l’« influence » qui lui a été a prêté au sein de la production navarraise. Il s’agira ainsi de mieux comprendre la gestion du chantier, les modalités de la commande artistique - qui mettent en exergue le rôle essentiel de l’évêque - mais aussi d’interroger les processus de production des œuvres sculptées en étudiant les origines et les sources qui ont nourri les créations des différents sculpteurs, entre Navarre, Aragon, Midi toulousain et Gascogne notamment. Ceci mènera à préciser l’impact de la cathédrale dans le renouveau ornemental des chantiers navarrais de la première moitié du XIIe siècle During the first half of the XIIth century, the Navarrian Romanesque sculpture saw an important development added to a renewal of the decorative repertory which gave rise to the realization of sculptures considered as real masterpieces, mainly within the construction site of the cathedral of saint-Marie de Pampeluna. Around 1100, the main part of the alteration works of the Navarrian building took place; they had been undertaken, a little more than a decade earlier, by Pierre d'Andouque, the French monk who became the bishop of Pampeluna. Several talented sculptors took part in this construction mainly in the cloisters. As well as an “opifex”, Esteban, who is mentioned in a text as a project manager of the prestigious construction site of Santiago de Compostela. Generally considered as the major creation of this time in the Kingdom, regarded by several authors as occupying a central position in Navarre architecture and above all Navarre sculpture during the first half of the XIIth century, the Romanesque cathedral remains to this day, in spite of the numerous works which were dedicated to it and the historiographical debates that it has aroused since the 1930s, without its monographic study. This can certainly be partly explained by the scarcity of remains that could be saved after the complete destruction of the building at the end of the XVIIIth century: mere foundations that were brought to light in 1993 during archaeological excavations as well as a corpus of only about twenty sculptured works, which are kept in the Museum of Navarre today. The present thesis aims at filling this lack by leading a comprehensive survey of this monument. Based on the analysis from the archives, on a detailed catalogue of every sculpture coming from the cathedral as well as on monographic index cards of the Navarrian churches of the first half of the XIIth century, this study examines questions relative to the historic, artistic and human context of the construction site of the Romanesque cathedral Sainte-Marie de Pampeluna and explores the question of its alleged "influence" on the Navarrian production. The aim of this study is also to better understand the management of the construction site, the methods of the artistic talent - which will highlight the essential role of the bishop - but also to question the processes of production of the sculptured works by studying the origins and the sources which influenced the creations of the various sculptors, between Navarre, Aragon, Toulousian South and Gascony in particular. This will lead on to specifying the impact of the cathedral in the decorative revival of the Navarrian construction sites of the first half of the XIIth century

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Le, Luel Nathalie Barral i. Altet Xavier. "Le portail Saint-Ursin de Bourges recherches sur l'iconographie profane en façade des églises romanes /." Rennes : Université Rennes 2, 2009. http://theses.scdbases.uhb.fr:8000/theseLeLueldiffusable.pdf.

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Baylé, Maylis. "Les Origines et les premiers développements de la sculpture romane en Normandie du dixième siècle au début du douzième siècle." Paris 1, 1988. http://www.theses.fr/1988PA010616.

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Travail fonde sur un catalogue exhaustif des sculptures normandes du onzieme siecle (analyse materielle, mensurations, releves d'epannelage, critique d'authenticite). Apres une etude des sculptures preromanes (saint-samson, deux-jumeaux, evrecy, poussy) et des ateliers du onzieme siecle lies a la tradition preromane (jumieges, saint-pierre), sont abordes successivement les principaux courants de sculpture dans le duche : 1) decor en faible relief. Art elegant lie aux styles d'ornementation des manuscrits et des ivoires a bernay (choeur), rouen, lonlay, goult, fecamp. Sculpture des dalles inserees dans les parois. Debuts du geometrisme normand. 2) series de chapiteaux derives du corinthien a bernay (nef), bayeux, rouen, et caen. 3) presence d'un atelier meridional lie a l'art toulousain. Rapports de filiation et d'opposition de ces oeuvres avec celles de france moyenne, d'italie et d'angleterre. Consequences de la conquete de 1066 pour la production sculptee des deux cotes de la manche : chapiteaux comparables a ceux de bayeux ou caen a york stogursey (somerset), lastingham (yorks), durham. . Style anglo-saxon des dalles de sainte-paix de caen, des manuscrits et sculptures de fecamp, de certains chapiteaux de bayeux. Introduction et diversification en normandie du chapiteau a godrons venu d'angleterre Preliminary research based on a corpus of eleventh century romanesque sculpture in normandy. After a study of preromanesque carvings, most of the text deals with the two main streams of romanesque sculpture in the duchy : 1) ornamental work in low relief, stylistically linked with manuscripts illumination and ivories (bernay, rouen, lonlay, goult, fecamp) ; 2) corinthian-derived capitals (nave of bernay, bayeux, caen, rouen). Relations between these workshops and french, italian or english sculptures of the eleventh century. Consequences of the 1066 conquest of england for the development of artistic production in england and in normandy

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Provost, Marion. "Les mutations de l'architecture religieuse romane dans les anciens diocèses de Bordeaux et de Bazas (XIème et début XIIème siècles)." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30066/document.

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Abstract:

Cette thèse tend à mettre en lumière l'émergence de l'architecture romane et de ses formes, dès le XIe siècle, ainsi que les mutations qui sont intervenues au tournant du siècle suivant, dans les anciens diocèses de Bordeaux et de Bazas. Ces recherches s'inscrivent dans le cadre d'un programme plus vaste, qui englobe la partie méridionale de l'ancienne Aquitaine. Il s'agit de mettre en exergue les transformations ayant eu lieu lors de cette période charnière, à savoir le passage de formes parfois dites « archaïques » à celles qui témoignent d'un art roman épanoui, en essayant de comprendre les choix des bâtisseurs de ce temps, ainsi que les influences ayant présidé à leurs réalisations. Cette approche considère à la fois une série d'édifices modestes qui ont permis de réaliser un corpus de référence, dans lequel s'inscrivent aussi les monuments bordelais de plus grande importance, tels que les églises Saint-Seurin et Sainte-Croix ou la cathédrale Saint-André. Nous tentons de porter un regard nouveau sur les édifices inventoriés dans la région, en nous intéressant non seulement au style mais aussi aux techniques, afin d'en renouveler l'approche. A cet effet, les matériaux et leur mise en œuvre ont été pris en considération et quelques méthodes propres à l’archéologie du bâti ont été employées afin d’apporter des éléments supplémentaires à l’analyse. Plusieurs études régionales ont fait l'objet de recherches aux finalités similaires ces dernières années et nous nous inscrivons pleinement dans cette démarche. Nous espérons ainsi développer notre connaissance de la production architecturale romane en Gironde et contribuer à une vision d'ensemble des manifestations de la création au sein de la partie méridionale de l'ancienne Aquitaine This thesis aims to highlight the emergence of romanesque architecture in its various forms. It started in the XIth century, as well as the transformations which occurred during the beginning of the XIIth century, in the former dioceses of Bordeaux and Bazas. Our work is part of a larger research program that includes the southern part of the former Aquitaine area. It consists in highlighting the changes that happened during this pivotal period, that is to say the transition from the so-called “archaic” architectural forms to those that exemplify romanesque art in all its glory. We will try to understand the choices made by the builders at the time and the influences that guided these choices. Our approach will consider a set of modest buildings which will allow us to form a reference corpus, but also some of Bordeaux’s greatest monuments like the churches of Saint-Seurin and Sainte-Croix, and obviously the cathedral of Saint-André. We will try to take a fresh look on the buildings listed, by taking into consideration not only the style but also the building techniques employed, in order to renew the approach, thanks to an analysis grid of buildings. For this purpose, materials have been taken into consideration. Several regional studies have been the subject of similar research in the last few years, and we are fully involved in this approach. We hope, therefore, to improve our knowledge of romanesque architecture in Gironde, and to contribute to an overview of this type of construction in the southern part of the former Aquitaine area

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Da, Tos Loussia. "Orner le forum : décor des centres civiques d'Aquitaine, de Narbonnaise et de Tarraconaise sous le Haut-Empire." Thesis, Toulouse 2, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU20127/document.

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Abstract:

Les recherches portant sur les fora provinciaux effectuées au cours des dernières décennies ont permis de redéfinir un certain nombre de leurs caractéristiques. L’étude du décor de ces centres civiques dans sa globalité constitue alors une approche susceptible d’apporter une meilleure compréhension de ces espaces. Cette première approche du sujet a pour objectif d’aborder la question du dialogue entre les images présentes sur le forum et leurs contextes. Le décor figuratif permet de définir les principales thématiques, qui sont souvent complétées par des décors non figuratifs, et qui participent à la diffusion de l’idéologie impériale. Ce décor doit ensuite être contextualisé, afin d’en comprendre la conception, et d’aborder la question de sa réception par le spectateur Over the last few decades, studies on provincial fora defined some of their characteristics. A global approach of their decor can bring about a better understanding of these spaces. The link between the images and their contexts will be examined. The study of the images will be associated with the study of non iconographical elements of the decor in order to define the main themes represented on the fora. The definition of several contexts will help to understand how the decor was conceived and seen at the time

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Nicolier, Anelise. "La construction d'un paysage monumental religieux en Brionnais à l'époque romane." Thesis, Lyon 2, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO20120/document.

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Abstract:

Au Sud de la Bourgogne, le Brionnais peut de loin apparaître comme une génération spontanée du XII° siècle. De fait, ce n’est ni une région physique naturelle, ni une division ecclésiastique. En un temps où une frontière vient séparer la France et la Bourgogne, puis l’Empire, une sorte de hasard va faire de ce territoire disparate, en marge, dirait-on, une marche, vouée à se définir. Le Brionnais va se former, bénéficiant d’une politique volontaire, due à la présence active de deux seigneuries féodales, incarnées par les familles de Semur et Le Blanc : autour d’elles, par le jeu des alliances, voire des rivalités, par les prestigieuses carrières ecclésiastiques de certains de leurs membres, les seigneurs du Brionnais tissent des liens avec les grandes familles des territoires voisins. Au résultat, solidité au dedans,ouverture au dehors sur les régions limitrophes, les lieux de culte, églises et monastères, fleurissent en peu de décennies, pour en dessiner un paysage monumental spécifique. Il sera précisément marqué par une originalité assez sûre d’elle-même pour chercher, adopter, interpréter et faire fructifier les influences. En somme, réseau politique, réseau artistique, les édifices religieux vont former un ensemble animé de riches interactions. Ce point de vue nous a permis de renouveler le regard porté jusqu’ici sur ce domaine original, le paradoxe étant que cet ensemble n’est pas parvenu jusqu’au XXIe siècle sans pertes ni modifications, et que, sous des apparences romanes, le paysage actuel est avant tout une construction du XIXe siècle ! Il a donc fallu procéder tout d’abord à une analyse régressive, de décapage dans le temps, et de reconstitution prudemment guidée par les traces et la documentation. En parcourant à reculons le patrimoine religieux contemporain et moderne, nous avons pu remonter jusqu’au IX° siècle, jusqu’ici ignoré de la recherche : elle ne s’était intéressée qu’aux églises conservées en élévation, alors que plus de la moitié des églises construites entre le IX° siècle et le XII° avaient disparu de la surface observable. Le premier résultat est d’importance : l’on peut maintenant suivre la genèse du tissu paroissial, comme un glissement du découpage en agri et villæ vers un maillage de parrochiæ. Une fois restitués la géographie politique et ecclésiastique et le patrimoine, il s’est révélé que le contexte particulier du Brionnais avait donné naissance à une architecture religieuse particulière, grâce à l’étude de la morphologie des bâtiments, de leur style, à une attention spéciale portée à la pierre à bâtir depuis son approvisionnement jusqu’à l’ouvrage. L’architecture du Brionnais offre de fait un profil totalement original. Le détail des analyses montre une invention, née de la capacité des bâtisseurs à puiser formes et techniques à des répertoires variés pour composer des créations inédites. Naturellement, comme l’historiographie du Brionnais roman est abondante (en particulier concernant le décor sculpté), notre travail a croisé les sources de réflexion, les bâtiments, les textes et les images, associant archéologie du bâti, histoire de l’art, géologie, histoire. Pour revenir au côté paradoxal, nous avons gardé le souci de favoriser autour de notre XII° siècle le temps long de l’Histoire, et l’époque Moderne, par exemple, nous a beaucoup parlé du Brionnais roman Located in South Burgundy, France, the region known as the Brionnais appears, at first glance, to be a 12th Century spontaneous by-product. It is indeed neither a natural region, nor is it of ecclesiastical division. However, in a time where frontiers separated France and Burgundy, and later the Empire, a sort of contingency will mend this disparate and marginal territory into a singularly defined region. The Brionnais will form itself through willful policies thanks to the active presence of the Semur and Le Blanc lordships. The lords of the Brionnais will form connections with neighboring lords through games of alliances and rivalries, as well as through the ecclesiastical careers of certain of their members. The result: an inland solidity, an openness to the adjacent regions; places of worship, churches and monasteries flourish in mere decades in order to construct a singular landscape of religious monuments. The latter will precisely be marked by an originality sure of itself in order to seek, adopt, interpret and make bear fruit of its influences. In all, political and artistic network as well as the religious fabrics will create an ensemble of truly rich interactions. This allowed us to renew our view on this original domain, the paradox being that the latter didn’t survive up to the 12th Century without any loss or modification, and that, under Romanesque appearances, the present Brionnais landscape was actually mainly constructed in the 19th Century! Guided by traces and documentation, I proceeded through a regressive analysis, scouring through time, in order to carefully reconstruct the history of theRomanesque Brionnais religious monuments. Going back through the contemporary and modern religious heritage, I was able go as far back as the 9th Century, thus far ignored by research: indeed, until now, research only concentrated on churches conserved above ground, whereas more than half of the churches built between the 9th and 12th Century disappeared from the observable surface. The first result is of paramount importance: we can now follow the parochial structure genesis, like a shift from an agri and villae division to a parochiae network. Once the heritage and political and ecclesiastical geography reproduced, it appeared that the particular context of the Brionnais region gave birth to a particular religiousn architecture, notably thanks to the study of the monuments’ morphology, its style, and tothe attention given to the stone used, from its provision to the work and result itself. Hence, the original profile of the Brionnais architecture. The detail of the analysis show true invention, hatched from the builders’ ability to draw formes and techniques from various repertoires to give birth to unprecedented creations.Naturally, considering the abundant Brionnais Romanesque historiography (notably the sculptured decor), I cross-checked sources of reflection, monuments, textes and images, associating construction archeology, art history, geology and history. Coming back to the paradoxical aspect, I kept the interest of favoring the 12th Century the time of History, and the Modern era, for example, spoke quite a lot about of the Romanesque Brionnais

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Gensbeitel, Christian. "L'architecture religieuse du XIe siècle en pays charentais et ses transformations à l'aube du XIIe siècle." Bordeaux 3, 2004. http://www.theses.fr/2004BOR30063.

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Abstract:

Le but de cette recherche était de déterminer les caractéristiques de l'architecture religieuse du premier âge roman dans les deux anciens diocèses d'Angoulême et de Saintes, et de saisir les mécanismes qui ont conduit à l'éveil des formes plus élaborées de l'art roman du XIIe siècle et de déterminer des prémices extérieures aux deux grands monuments novateurs que furent Saint-Eutrope de Saintes et la cathédrale Saint-Pierre d'Angoulême. L'inventaire a permis de repérer 98 édifices méritant une étude monographique et 54 autres, répertoriés sous la forme de simples fiches de présentation. Tous présentent des parties construites en petit appareil de moellons. Deux tendances se dégagent dans les pays charentais : l'une tournée vers la tradition et le passé carolingien, et qui se maintient partiellement jusqu'au début du XIIe siècle, et l'autre, marquée par des expériences novatrices qui se développent au cours du dernier tiers du XIe siècle, avant ou pendant le chantier de Saint-Eutrope de Saintes. La tradition est représentée par des édifices en moellons, simplement charpentés. Les nefs uniques sont largement majoritaires et constituent un élément d'identité locale. Le traitement des éléments de détail, notamment les ouvertures, manifeste des influences diverses venues de plusieurs régions voisines. Cette capacité d'assimilation de formes extérieures est également à l'oeuvre dans les réalisations plus novatrices, où les facteurs déterminants sont la construction un clocher intégré à la partie orientale des édifices, et la volonté d'embellir l'intérieur des sanctuaires à travers, notamment, des compositions murales basées sur la multiplication des arcades dans les absides The aim of this research was to determine the characteristics of the religious architecture of the first Romanesque era in the ancient dioceses of Angoulême and Saintes. It also entailed comprehending the mechanisms which led to the awakening of the more intricate forms of Romanesque art in the XIIth century, and determining the early beginnings external to the two great innovative monuments : Saint Eutrope in Saintes and Saint-Pierre cathedral in Angoulême. 98 buildings were sufficiently interesting to form the object of a monographic study, and 54 others are simply listed. They all feature sections built in Opus vittatum (brick and block work). Two tendencies stand out in the Charente region : one turned towards tradition and the Carolingian past, and which continued in part until the beginning of the XIIth century and the other marked by innovative experiments which developed during the last third of the XIth century, before or during the construction of Saint-Eutrope in Saintes. Tradition is represented by buildings constructed simply without voults. There is a large majority of single naves and these constitute an element of local identity. The treatment of elements of detail, notably the openings, shows diverse influences which came from several neighbouring areas. This capacity for assimilating forms from outside is also in evidence in the most innovative achievements, where the determining factors are the construction of steeples integrated into the eastern side of the buildings and the desire to embellish the interior of sanctuaries notably by wall structures based on the multiplication of arches in the apses

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Delamarre, Barbara. "Les églises romanes de Bretagne : une production artistique médiévale et sa réception contemporaine." Thesis, Rennes 2, 2014. http://www.theses.fr/2014REN20004.

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Abstract:

L’architecture romane de Bretagne figure parmi les grands oubliés de la recherche. Déconsidérée au XIXe siècle car n’obéissant pas aux canons prescris par la théorie des Ecoles Régionales, elle ne sera étudiée que localement, pièce par pièce, sans réelle étude d’envergure avant 1958. Un demi-siècle après la publication du travail de Roger Grand (L’art roman en Bretagne, Picard), un nouvel éclairage se devait d’être donné, à l’aune des nouvelles découvertes et des évolutions méthodologiques. Un recensement des édifices considérés majeurs est présenté sous la forme d’un catalogue de notices, servant de base à l’analyse et à la définition de ce qu’est la création architecturale en Bretagne aux XIe et XIIe siècles. L’art roman développe en Bretagne, comme ailleurs, des formes originales, adaptées aux matériaux locaux mais abreuvées de références parfois lointaines. Il apparait que la méconnaissance de ce patrimoine tient plus de phénomènes historiques récents que d’une mauvaise qualité de celui-ci. Si la période romane a été écartée des études historiques régionales c’est par un phénomène de réécriture de l’histoire bretonne, d’un roman régional, entamée dans les années 1830 et, pour une part, encore en marche The Romanesque architecture of Brittany is one of the great forgotten of research. Disrepute in the nineteenth centuryfor not obeying the models prescribe by the theory of Regional Schools, it will be investigated locally, piece by piece, with noreal major study before 1958. Half a century after the publication of the work of Roger Grand (Romanesque art in Brittany, Picard), a new perspective had to be given, in the light of new discoveries and methodological developments. An inventory of major buildings is presented in a catalog of notes, as a basis for the analysis and definition of the architectural design in Brittany in the eleventh and twelfth centuries. Romanesque art developed in Brittany, as elsewhere, original forms, adaptedto local materials but sometimes watered by remote references. It appears that the lack of knowledge of this heritage is more an effect of recent historical phenomena than of the poor quality of it. If the Romanesque period was dismissed in regional historical studies this is a phenomenon of rewriting Breton history, a regional novel, begun in the 1830s and, in part,still running

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Coulangeon, Cécile. "L’architecture religieuse des Xe et XIe siècles dans le sud-est du Domaine royal capétien." Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100155.

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Abstract:

Le sud-est du Domaine royal capétien est longtemps resté ignoré des études sur les débuts de l’architecture romane. Ceci est en grande partie lié à la position marginale qu’il occupe par rapport aux grands ensembles de l’historiographie, un état de fait qui découle comme nous avons eu l’occasion de le montrer d’une longue évolution historique depuis l’époque celtique où la zone fut subdivisée entre Sénons et Carnutes. Les premiers souverains capétiens ont toutefois porté un intérêt particulier à cette région, tentant au XIe siècle d’unifier l’espace compris entre leurs trois grands centres : Orléans, Étampes et Melun, face aux poussées de leurs rivaux bléso-champenois. L’activité architecturale semble alors battre son plein, avec de très nombreuses constructions, certes secondaires, mais témoignant d’un certain dynamisme architectural à cette époque. L’examen des monuments les plus importants, confrontés aux autres réalisations phares menées par les Capétiens dans le reste de leur Domaine royal, permet d’envisager le développement d’une politique édilitaire, favorisant certaines formes architecturales monumentales comme la tour-porche ou le chevet dit harmonique, dans une volonté claire de la part des nouveaux souverains de s’imposer visuellement dans le paysage, de se positionner en héritiers de leurs prédécesseurs carolingiens et de s’imposer face à leurs contemporains ottoniens, en reprenant certaines de leurs formes architecturales les plus emblématiques. Ces résultats ne doivent pas cacher en revanche des questions laissées en suspens, notamment en ce qui concerne les datations des édifices considérés ici. L’architecture apparaît en effet assez uniforme, entre petit appareil de tradition antique, opus spicatum, remplois de sarcophages haut-médiévaux et débuts du moyen appareil ; et les critères de datation généralement admis s’opposent à ceux des rares décors conservés The southeast of the Capetian royal Domain remained for a long time unknown by studies on the beginnings of Romasnesque architecture. This is largely connected to the marginal position which it occupies compared with the large sets of the historiography, an established fact which ensues as we had the opportunity to show it of a long historic evolution since the Celtic period when the zone was subdivided between Sénons and Carnutes. The first Capetian sovereigns however carried a particular interest in this region, trying in the 11th century to unify the space between their three big centers : Orléans, Étampes and Melun, in front of pushes of their bléso-champenois rivals. The architectural activity then seems to be in full swing, with very numerous constructions, certainly secondary, but testifying of a certain architectural dynamism at that time. The examination of the most important buildings, confronted with the other key realizations led by the Capetians in the rest of their royal Domain, allows us to envisage the development of a artistic policy, favoring certain architectural monumental forms as tower-hall and harmonious bedhead, in a clear will on behalf of the new sovereigns to stand out visually in the landscape, to position in heirs of their Carolingian predecessors and to stand out in front of their ottonian contemporaries, by taking back their most symbolic architectural forms. These results can’t hide on the other hand questions left unsettled, in particular as regards the datings of buildings considered here. The architecture indeed seems rather uniform, between walls with small rubbles, opus spicatum, re-uses of high-medieval sarcophagus, and beginnings of carved stone ; and the generally admitted criteria of dating oppose those of the rare preserved decorations

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Stoll, Oliver. "Die Skulpturenausstattung römischer Militäranlagen an Rhein und Donau : der Obergermanisch-Rätische Limes /." St. Katharinen : Scripta mercaturae, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37050133m.

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Versluys, Miguel John. "Aegyptiaca romana : Nilotic scenes and the Roman views of Egypt /." Leiden : Brill, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb389468502.

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Charette, Charlotte de. "La diffusion de l'art du second atelier de sculpture de Silos dans le nord de l' Espagne." Phd thesis, Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2014. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01023712.

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Abstract:

Dans le dernier tiers du XIIe siècle, la sculpture romane espagnole connaît un renouvellement de grande ampleur qui aboutit à la création de véritables chefs-d'œuvre et suscite une production d'une exceptionnelle fécondité. Au monastère de Silos eurent lieu à cette époque d'importantes transformations, au cours desquelles intervint un des plus grands sculpteurs de la période : le Second Maître de Silos. Celui-ci, fut, avec Maître Mathieu à Compostelle, le principal inspirateur d'un vaste courant de sculptures qui envahit tout le Nord de l'Espagne, à la fin du XIIe et au début du XIIIe siècle. La prospérité que connaît alors le pays entraîne en effet un développement considérable de l'activité architecturale. En Aragon, en Navarre, en Vieille-Castille, les sculpteurs espagnols s'inspirèrent des grands maîtres et décorèrent jusque dans les années 1200-1210, un grand nombre de monuments alors en chantier. De cette abondante production se dégagent d'importants pôles régionaux, qui apparaissent comme des relais de l'art de Silos : c'est le cas notamment pour Burgo de Osma, Soria, Estella ou Tudela. Ce renouvellement de la sculpture concerne aussi bien de grands ensembles, comme les cloîtres et les grandes façades, que des productions plus modestes, églises rurales ou petits reliefs. Ce travail visait à déterminer dans ces sculptures ce qui provient de Silos, de Compostelle ou d'ailleurs. Cela nous a permis d'émettre des hypothèses sur les chemins de diffusion de l'art du second Maître de Silos. La domination de l'art de Silos paraît claire dans les régions les plus proches du monastère, c'est-à-dire dans la meseta castillane. Dans les anciens évêchés de Burgos et d'Osma, l'empreinte de Silos est des plus prégnantes, et marque durablement les artistes, qui deviennent à leur tour des relais de l'art de Silos, qui se diffuse ainsi dans les régions voisines. Dans les zones plus éloignées du monastère castillan, la propagation de l'art de Silos est parfois plus complexe à déterminer, car s'y mêlent des éléments venus d'ailleurs, de Compostelle, notamment, ou des influences locales.

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Bossert-Radtke, Claudia. "Die figürlichen Rundskulpturen und Reliefs aus Augst und Kaiseraugst /." Augst : Römermuseum, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb388956299.

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Biay, Sébastien. "Les chapiteaux de la troisième église abbatiale de Cluny (fin XIe-début XIIe siècle) : étude iconographique." Phd thesis, Université de Poitiers, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00671485.

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Abstract:

Généralement cités parmi les créations majeures de la période romane, placés au centre des débats qui ont marqué l'historiographie de cette période, les chapiteaux du rond-point de la troisième église abbatiale de Cluny (aujourd'hui conservés dans l'ancien farinier de l'abbaye, transformé en musée au milieu du XXe siècle) ont fait l'objet de nombreuses études, sous les deux aspects du style et de l'iconographie. Aucune monographie de grande ampleur ne leur a pourtant été consacrée jusqu'alors. La présente thèse de doctorat entend combler ce manque. Elle s'attache en particulier à la question de la signification des chapiteaux, et surtout à leur conception esthétique. Plusieurs générations d'historiens de l'art se sont efforcées de réunir les différentes quaternités incarnées par les figures des chapiteaux (saisons, vents, vertus, arts libéraux, fleuves du paradis et musiciens) au sein d'un " programme iconographique " ou de prouver l'inexistence d'un tel " programme ", et cela au détriment de l'analyse de la construction figurative des chapiteaux. L'apport de la présente thèse concerne ce dernier point. On y démontre que la compréhension de l'œuvre dépend d'une description analytique précise des relations extrêmement fines qui s'y nouent entre le décor végétal des chapiteaux, les figures qui y prennent place et les inscriptions qui, parfois, les accompagnent.

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Takimoto, Miwa. "Représenter l’espace habité par les dieux ? La Méditerranée de la mosaïque aux Îles d’Ammaedara (Haïdra, Tunisie)." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040006.

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Abstract:

Que cherchent à représenter et à percevoir les Romains, lorsqu’ils décrivent un parcours topographique ou géographique dans le cadre de l’art figuré ? Comment construisent-ils mentalement les déplacements géographiques réels ou imaginaires ? Comment se construit la carte mentale entre l’image et le récit ? La « mosaïque aux Îles » d’Haïdra est un parfait exemple qui nous permet de réfléchir sur ces questions. Elle a été découverte en 1995 sur le sol d’une pièce d’un grand édifice dans le quartier suburbain de la cité antique d’Ammaedara en Afrique proconsulaire. Attribuée à la fin du IIIe ou au début du IVe siècle, cette mosaïque offre la vue d’un espace insulaire avec une série de quinze îles et villes de la Méditerranée orientale et de la Sicile dont douze sont désignées par une légende en latin : Cnidos, Cnossos, Cypros, Cytherae, Egusa, Erycos, Idalium, Lemnos, Naxos, Paphos, Rhodos et Scyros. La représentation des îles et des villes ainsi que la manière de restituer leur succession ne correspondent pas à la réalité géographique, alors que ces zones ont été décrites par les auteurs anciens. Ce travail se propose d’étudier la structuration spatiale, la coordination et le montage des éléments réalistes et imaginaires des lieux dans l’art romain, à partir de cette mosaïque. Il s’agira d’analyser les différentes images qui rendent compte de la dualité à la frontière entre la notion de paysage figuré et celle de la cartographie ; il s’agira également de recueillir dans les sources écrites les descriptions spatiales de la géographie physique et littéraire évoquant un paysage culturel What do the Romans aim to represent and perceive when they describe a topographical or geographical trajectory within the framework of figurative art? How do they mentally build real or imagined geographical journeys? How is the mental path created from the image and the narrative? The "Mosaïque aux Îles" of Haidra is a perfect example that allows us to think about these issues. It was discovered in 1995 on the floor of a room in a large building in the suburban district of the ancient city of Ammaedara in Africa Proconsularis. Attributed to the end of the 3rd or the beginning of the 4th century, this mosaic offers the view of an insular space with a series of fifteen islands and cities of the eastern Mediterranean and Sicily, twelve of which are designated by an inscription in Latin: Cnidos, Cnossos, Cypros, Cytherae, Egusa, Erycos, Idalium, Lemnos, Naxos, Paphos, Rhodos, and Scyros. Therepresentation of islands and cities as well as the manner of reconstructing their succession do not correspond to the geographical reality, although ancient authors have described these areas. This work aims to study the spatial structuring, the coordination, and the assembly of the realistic and imaginary elements of places in Roman art, on the basis of this mosaic. The different images that represent the duality at the boundary between the notion of landscape painting and that of cartography have been analysed. Also, the spatial descriptions of the physical and literary geography evoking a cultural landscape have been collected in the written sources

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Paz, Peralta Juan Ángel. "Cerámica de mesa romana de los siglos III al VI d. C. en la provincia de Zaragoza : terra sigillata hispánica tardía, African red slip ware, sigillata gálica tardía y Phocaean red slip ware /." Zaragoza [España] : Institución Fernando el Católico, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36664382f.

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Vivier, Fabien. "La collégiale de Saint-Julien de Brioude (Haute-Loire) : Recherches sur les liens entre l’architecture ecclésiale, son agencement iconographique, et la liturgie d’une communauté canoniale au Moyen Âge." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2014. http://www.theses.fr/2014CLF20005/document.

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Abstract:

Cette thèse se constitue de deux analyses statistiques qui sont mises au service de l’étude de l’identité culturelle de Saint-Julien de Brioude. Riche d’un luxuriant passé, la compagnie de Brioude entretenait un réseau de relations complexes. Les arts et la liturgie ont constitué notre support pour l’étude identitaire du chapitre. L’étude du bréviaire brivadois nous a permis de montrer l’originalité de la liturgie brivadoise. Cette liturgie n’était pas aussi clermontoise qu’on le présumait jusqu’à présent. Née d’un métissage mêlant la tradition liturgique aquitaine et vellave, la liturgie de Brioude avait été dotée de pièces de chants et d’oraisons propres. La mise en scène spatiale des reliques participait à la typicité de la collégiale que les pèlerins visitaient. À côté du tombeau de Julien, d’autres corps de saints et des reliques faisaient l’objet de dévotions. Le programme sculpté de la collégiale avait été pensé en deux temps. Souvent fidèlement liés aux sujets iconographiques utilisés dans le diocèse de Clermont, les chapiteaux de Brioude avaient été agencés en fonction des zones divisant l’espace ecclésial. Ces zones gigognes se voisinaient en faisant concurrencer l’agencement des reliques, du mobilier et des images. Le chevet faisait dialoguer l’iconographie du Saint-Sépulcre et des croisades avec le tombeau-reliquaire de Julien et les autels secondaires. Les sculptures étaient utilisées comme de véritables signalétiques s’animant autour du drame liturgique. Les images participaient à la constitution d’un espace mémoriel participant à la mémorisation liturgique de l’histoire.Cette étude offre des perspectives dépassant le cadre de la monographie. Liturgie et arts peuvent fournir des éléments de compréhension concrets à propos des échanges culturels et des aménagements de l’espace ecclésial. L’origine familiale des chanoines avait déterminée cette zone (le Brivadois) située à la confluence de l’Aquitaine auvergnate et du Velay (zone tampon avec l’Empire). Le chapitre de Brioude placé au milieu des deux, sans être central, en avait tiré les bénéfices culturels et un rayonnement propre. Le chapitre de Brioude avait ainsi pu façonner sa collégiale afin de célébrer la compagnie canoniale elle-même et le saint dont elle détenait les reliques. Attirer à elle les foules permettait à la compagnie aussi bien de faire perdurer la mémoire du saint patron que de leur procurer les ressources essentielles à leur fonctionnement. La collégiale était réalisée comme un marqueur du paysage déterminant une identité architecturale attractive This thesis is made up of two statistical analyses which are at the service of the study of Saint-Julien de Brioude’s cultural identity. Having had a lush history, the Brioude Company kept a complex web of relationships. Both, art and liturgy, were the frame for the identity study of this chapter. The study of the Brivadois breviary proved how unique the Brivadois liturgy was. Unlike what was thought at first, such liturgy was not as close as to that of Clermont-Ferrand. Born from the blending of liturgical tradition from Aquitaine and Velay, the Brivadois liturgy was endowed with singing pieces and specific orations. The spatial staging of the relics partook of the collegiate’s specificity the pilgrims visited. Next to Julien’s gravestone, other Saints’ bodies and relics were subjected to devotions.The collegiate’s sculpted program was designed in two times. As they were often faithfully linked with the iconographic subjects used in Clermont’s diocese, Brioude’s capitals were put together in accordance with the areas dividing the ecclesial space. These nested areas were next to one another and highlighted the differences between the relics, the furniture and the images. The chevet intertwined Saint-Sépulcre’s iconography, along with its Crusades, with Julien’s reliquary gravestone and the secondary altars. The sculptures were used as genuine signage livened up around the liturgical tragedy. The images took part in the setting up of history’s liturgical memorial space.This study gives new perspectives which go beyond the monographic frame. Liturgy and arts can provide us with tangible understanding elements regarding the cultural exchanges and the layout of the ecclesial space. The canon’s familial origin determined this area (the Brivadois) located at the confluence of Auvergne’s Aquitaine and the Velay (buffer zone with the Empire). From the Brioude chapter located between these two, without being central, it extracted the cultural benefits as well as a very own standing. The Brioude chapter thus managed to shape its collegiate so as to celebrate the canonical company itself and the Saint whom she possessed the relics from. Attracting the crowd enabled the company to carry own the patron Saint’s memory and to provide themselves with the essential resources to make it operate. The collegiate was undertaken as a landscape’s landmark determining an attractive architectural identity

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Roux, Caroline. "Portails romans de Haute-Auvergne : études de sites /." [Aurillac] (rue Arsène-Vermenouze, 15000) : Société des lettres, sceinces et arts La Haute-Auvergne, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb399210584.

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Le, Luel Nathalie. "Le portail Saint-Ursin de Bourges : recherches sur l'iconographie profane en façade des églises romanes." Rennes 2, 2008. http://www.bu.univ-rennes2.fr/system/files/theses/theseLeLueldiffusable.pdf.

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Abstract:

Le portail Saint-Ursin de Bourges constitue l’unique vestige monumental de l’ancienne collégiale éponyme détruite pendant la Révolution. Célèbre pour son tympan historié, il fait l’objet dans ce travail d’une longue étude monographique qui sert de point de départ à une réflexion élargie sur l’iconographie profane à l’époque romane. La première partie replace le portail – originellement situé au centre de la façade occidentale – dans son contexte historique et monumental ; l’étude stylistique et épigraphique plaide pour une réalisation au cours du premier quart du XIIe siècle. Dans la deuxième partie, sont analysés les trois thèmes iconographiques profanes qui composent le décor historié du tympan : le calendrier des mois, la chasse et les fables. L’examen des images montre une convergence symbolique des trois registres où se lisent des préoccupations à la fois séculières et eschatologiques propres à l’Eglise du XIIe siècle. L’interprétation des registres est confrontée dans la troisième partie à l’ensemble du programme iconographique du portail qui dévoile un message pluriel : les interactions symboliques, liturgiques, sociales, nouées par le portail au seuil de l’église soulignent la cohérence visuelle et intellectuelle du programme sculpté. Les images profanes du tympan témoignent d’un réel souci du clergé quant à la réception d’une partie du décor par les fidèles laïques : cette observation est confirmée par l’étude d’une série d’autres façades d’églises de l’Occident roman. Elle démontre une utilisation réfléchie de l’iconographie profane par l’Eglise comme stratégie de communication visuelle efficace à destination de l’espace séculier et, avant tout, des fidèles non lettrés The portal of Saint-Ursin at Bourges constitutes the only monumental vestige of the old eponymous collegial church destroyed during the Revolution. Famous for its historiated tympanum, it is here the subject of a long monographic study used as the starting point of a reflection encompassing the profane iconography at the Romanesque period. The first part situates the portal – originally located in the entre of the western façade – in its historical and monumental context; the stylistic and epigraphic study suggests that it was made during the first quarter of the XIIth century. The second part focuses on the three profane iconographic themes which compose the historiated scenery of the tympanum: the calendar of months, hunting and fables. The study of images shows that there is a symbolic convergence of the three registers which reflect both secular and eschatological preoccupations typical of the Church in the XIIth century. In the third part, the interpretations of the registers are compared to the whole iconographic program of the portal, revealing a polysemous message: the symbolic, liturgical and social interactions formed by the portal on the threshold of the church underline the visual and intellectual coherence of the sculpted program. The profane images of the tympanum testify to a real concern of the clergy about the reception of a part of the scenery by the secular believers: this observation is confirmed by the study of a series of other church façades in the Romanesque West. Its shows a well-thought-out use of profane iconography by the Church, serving a strategy of efficient visual communication aimed at the laity and, above all, at the illiterate believers

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Malizia, Eleonora. "Programmes décoratifs des villas impériales du suburbium de Rome." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL157.

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Abstract:

Ce projet de recherche porte sur l’étude du décor des villas impériales dans le suburbium de Rome, avec le but de comprendre, à l’aide des sources littéraires, archéologiques et épigraphiques, comment se caractérisaient ces villas tant du point de vue de leur conception architecturale que de leur décoration. Chaque villa a fait l’objet d’un dossier dans lequel tous les éléments du décor ont été organisés, classifiés et interprétés. Par la suite, on a procédé à une comparaison entre les éléments décoratifs caractérisant les villas du suburbium et ceux des autres grandes résidences impériales connues dans la région du Latium. On a pu analyser l’évolution du rapport entre architecture et décor dans les différents espaces de la villa impériale (pièces de représentation, thermes, jardins, édifices de spectacle,…), ainsi que le programme décoratif sculpté, qui nous renseigne sur le travail des ateliers et sur les choix de thématiques spécifiques de la part des empereurs, comme celle du mythe des Niobides ou des épisodes de l’Odyssée. De surcroît, l’analyse topographique et chronologique des contextes a permis, d’un côté, de comprendre les dynamiques de l’occupation du territoire de la part du pouvoir impérial et de l’autre, d’analyser le processus de formation, évolution et transformation de ces résidences. À travers l’étude des complexes résidentiels suburbains, on explore les possibilités d’approche à l’intérieur du plus ample questionnement sur l’identification d’une villa impériale, une problématique qui n’a jamais été abordée de façon complète et systématique The research project, presented in this manuscript, illustrates the decoration of imperial villas in the Roman suburbium. Thanks to literary, archaeological and epigraphic sources, its purpose is to understand how these villas were characterised both from the point of view of their architecture as of their decoration. Indeed, each villa has been subject of accurate investigations, in which all elements were parsed, classified and interpreted. Subsequently, the attention is focused on the comparison between the decorative features of the suburbium’s villas and those of the other imperial residences scattered in Latium region. This allowed to analyse in details the evolution of the correlation between architecture and decor in the different areas of the imperial villa (representative rooms, thermal baths, gardens, entertainment buildings,…). In addition, it helped understanding the choice of sculptural subjects made by the emperors, such as the group of Niobids or Odyssey episodes. Moreover, topographic and chronological studies of these contexts gave the opportunity to understand the occupation dynamics of the territory on the part of the imperial power, but also to analyse the formation, evolution and transformation processes of these residences. Finally, through the study of suburban residential complexes, it is possible to face the wider questioning on the identification of an imperial villa, an issue that has never been approached in an exhaustive and systematic way

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Petit, Aimé. "L'anachronisme dans les romans antiques du XIIe siècle : le "Roman de Thèbes", le "Roman d'Énéas", le "Roman de Troie", le "Roman d'Alexandre /." Paris : H. Champion, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb388862146.

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Kim, Hyun-hee. "La figure de l'artiste et le rôle de l'art dans les romans de Romain Gary." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2013. http://www.theses.fr/2013CLF20017.

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Abstract:

La conception du « roman total » proposé par Romain Gary met fin au « chef d’œuvre ». Traversant « le siècle des ténèbres », Romain Gary trouve une part de responsabilité de l’art et de l’artiste dans l’impuissance de la culture face à l’horreur existante. Pourtant, bien qu’il mette l’accent sur la fonction sociale de l’art, Romain Gary n’adhère pas à l’art engagé, ni au roman réaliste ou au Nouveau roman. Il ne cherche pas à imposer ses idées au lecteur, mais veut lui ouvrir un espace de liberté. L’art doit être une jouissance pour qu’il finisse par devenir une force éthique. Il amène une prise de conscience de ce qui manque à la réalité. L’esthétique garyenne consiste à rendre au lecteur son autonomie de pensée. Nombre de ses personnages incarnent la figure de l’artiste sous différentes formes provocatrices : picaro, dandy, clown, etc. Pour Romain Gary, créer, c’est jouir et la jouissance est une révolte métaphysique contre la condition de la vie et contre la souffrance. Les artistes dans ses romans figurent bien ceux qui mènent cette lutte. Transgresseurs des valeurs et des ordres établis, les artistes chez l’auteur tiennent à se libérer de la réalité. Cette libération s’effectue d’une part à travers la création d’un monde imaginaire, d’autre part à travers le dépassement de soi ou la création de soi. Transformant leur vie comme une œuvre de leur imagination, les artistes garyens témoignent d’une identité multiple et en « devenir » Néant

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Lynch, Pamela. "The people of Roman Britain : a study of Romano-British burials." University of Western Australia. School of Humanities, 2010. http://theses.library.uwa.edu.au/adt-WU2010.0101.

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Abstract:

This thesis utilises the evidence from mortuary archaeology to explore the identity of the inhabitants of Britain during the period of Roman rule. It assimilates burial evidence from diverse sources both published and unpublished and integrates it with other material and literary evidence to investigate the people of the province and examine aspects of their lives. By assessing the extent and reliability of the mortuary evidence and by combining this evidence from major cemeteries, smaller burial sites and individual or isolated burials it has been possible to determine aspects of their lives from a different perspective than that previously employed. The thesis has been divided into five parts. Part 1 (chapters 1 to 3) serves as an introduction. Part 2 (chapters 4 and 5) considers the evidence available while Part 3 (chapters 6 to 8) focuses on specific groups within the population. Part 4 (chapter 9) looks at instances of death and burial that differ from the norm and Part 5 (chapters 10-12) presents a picture of the daily life of these people. The study concludes with a summing up of the evidence and a look at the future of mortuary studies of Roman Britain. The introductory chapters set out the objectives of the dissertation, look at the work that has already been done in this area and evaluates the need for a synthesis of the available evidence. The scope of the project, both temporally and geographically is outlined in chapter 2. The third chapter takes a look at the contemporary written evidence available, in the form of literary and epigraphic contributions, and assesses its reliability as an indicator of the appearance and lives of the Romano-Britons. This survey looks not only at the Roman view of the natives of the province but extends beyond the Roman period to examine the literary evidence that is available from the subsequent centuries. Chapters 4 and 5 take an in-depth look at the evidence available on the people of Roman Britain. The extent of the burial evidence is reviewed in chapter 4 while chapter 5 deals specifically and in depth with how this evidence can be utilised. The skeletal evidence is assessed for its extent and reliability. Factors affecting the survival of the remains is appraised and the effects of the biases created by such differential survival considered. Grave-goods and the organisation of the cemeteries are brought into the evaluation and the strengths and weaknesses of all of the evidence evaluated. The following chapters (6 to 11) focus on discrete aspects of the population. Chapters 6 to 8 look at the representation of specific groups within the community - the young, the elderly and those who arrived from other parts of the empire. With the aim of providing an indication of the diversity of both the composition of the population, the communities they represent and the associated burial rites, chapter 9 examines some of the more distinctive burials from Britain during this period. An area of intense interest, decapitation burials provides the focal point of this chapter. What may appear to be more mundane aspects of the lives of these people occupy chapters 10 to 12. What kept them busy, their occupations and their pastimes is viewed from the perspective of the burial evidence in chapters 10 and 11, while chapter 12 examines the mortuary evidence, in the form of funerary art and the remains of clothing, hair and accessories for their appearance.

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Langstaff, Holly. "Maurice Blanchot : art and technology." Thesis, University of Warwick, 2017. http://wrap.warwick.ac.uk/101267/.

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Abstract:

Maurice Blanchot (1907-2003), writer of fiction, literary critic, political journalist and thinker, is one of the most influential figures in twentieth-century literature and thought. The relationship between art and technology is a largely unexplored aspect of Blanchot’s writing; this thesis examines his engagement with the question of techne in criticism and fiction over a fifty-year period and demonstrates that he is far from subscribing to the technophobia of probably the most influential thinker of technology, Martin Heidegger. It is argued that writing for Blanchot is a mode of techne which destabilises the opposition between nature and culture, or nature and technology, or nature and history, and provides a means of thinking other than the anthropos. The chronological approach of this thesis stresses how a thinking of writing as techne radicalises over time and indicates the enduring influence of Blanchot. The first chapter considers the treatment of the division, often taken for granted by critics, between literary and everyday language; focussing on Blanchot’s reading of Mallarmé in essays dating from 1940 to 1952, this chapter reveals a shift in his thinking of literature from autonomy to radical non-essentiality. The second chapter examines Blanchot’s critical engagement with Heidegger in essays written in 1953 and shows how we might reconcile Blanchot’s work with ecological thought. A third chapter focuses on the discussion of modern technologies in essays from the 1950s and 1960s and the coincidental emergence of the non-concept of the neuter in literature and criticism; it listens to various apocalyptic tones in work from this period to reveal a continuity between the experience of the technological and of the imaginary. The final chapter explores how ‘technique’ is everywhere implied once the term disappears from Blanchot’s idiom; it argues that fragmentary writing is that techne which outplays the human.

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Ferris, Iain M. "Studies in Roman archaeology, art and religion." Thesis, University of Birmingham, 2001. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.573912.

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Coates, Jason McKrindey. "Times New Roman." VCU Scholars Compass, 2007. http://scholarscompass.vcu.edu/etd/1192.

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Abstract:

It is difficult to say that anything will be proven in this thesis of mine. I think of it more as an account of some things that happened in my artwork over the course of graduate school and my earlier development as an artist. Some influences are listed, but certainly not all of them. Likewise, the work that is mentioned in this paper represents a sampling rather than an in-depth survey. I don't have any tables or charts.

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Chung, Seung-Hee. "L'Union des contraires dans les romans de Romain Rolland." Brest : [s.n.], 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb357397391.

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Soustre, Robert. "Art et nature dans quelques romans de l'insularité." Poitiers, 1992. http://www.theses.fr/1992POIT5007.

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Abstract:

La dialectique de la nature et l'art - au sens etymologique de ces termes - est celle des deux expressions contradictoires de l'etre humain, l'affectivite et la rationalite. La premiere domine dans la production des mythes, des religions et celle des "beaux-arts", alors que la seconde s'impose dans les productions techniques, dans les systemes philosophiques et dans les sciences. Il s'agit, dans cette etude, de montrer que les ecrits romanesques prenant l'ile pour theme sont, sous des formes diverses, le "roman" devenu inconscient de l'insularite de chacun, auteur ou lecteur. Dans cette perspective, le retour a la nature est, pour le robinson, le retour au temps mythique - anhistorique, donc - de sa propre nature, alors que l'art, s'il temoigne de l'effort de l'homme pour maitriser rationnellement et techniquement la nature, est surtout l'expression d'une acceptation, pour chacun, de son etre social et du reel a assumer. Retour a la nature par le moyen de l'art et passage de l'insularite a l'alterite par le moyen du don de l'oeuvre, tel est le sens de l'aventure esthetique.

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Clemens, Lukas. "Tempore Romanorum constructa : zur Nutzung und Wahrnehmung antiker Überreste nördlich Alpen während des Mittelalters /." Stuttgart : A. Hiersemann, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb401437422.

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Blanchard, Florian. "Iuppiter in Gallia : recherches sur le culte, l'iconographie et l'essence de Jupiter en Gaule romaine." Brest, 2011. http://www.theses.fr/2011BRES1017.

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Louison, Lydie. "Le roman gothique : analyse des romans en vers des XIIIe et XIVe siècles dits "réalistes"." Lyon 3, 2001. http://www.theses.fr/2001LYO31016.

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Abstract:

L'analyse des romans qualifiés jusqu'à présent de " réalistes" permet de mettre en évidence l'existence d'un courant esthétique naissant à la fin du XIIe siècle et s'épanouissant au cours du XIIIe siècle jusqu'au début du XIVe. A cette période en effet, la réalité concrète bénéficie d'un statut nouveau et exerce un attrait inhabituel. Nommée "tournant de 1200" par les historiens, une conjoncture historique et économique favorable, sous-tendue par un contexte philosophique très particulier, marqué par la redécouverte des textes d'Aristote et le recul du néoplatonisme chrétien, a ainsi pu donner naissance à ce mouvement littéraire, qui s'apparente sur bien des points à l'art gothique. Un premier chapitre s'attache donc à identifier et démêler l'enchevêtrement des racines du prétendu réalisme médiéval, avant de définir l'art gothique littéraire tel qu'il s'actualise dans tous les genres. Les notions de réalisme, d'ouverture et d'anthropocentrisme s'imposent pour caractériser ce regard nouveau posé sur un monde immanent désormais perçu uniquement pour lui-même. Le représentations de l'espace et du temps (chapitre deux) confirment ce boulversement des mentalités. Elles trahissent une perception différente, moins théocentrique, de l'univers et de la temporalité terrestres. Privilégiant la réalité concrète, son déterminisme et l'individu, les choix énonciatifs, narratifs, descriptifs et dialogiques, tous les modes d'écriture romanesques (chapitre trois) portent le sceau de cette mutation ontologique sous-jacente. Désireux d'accueillir la rélité dans toute sa diversité, les romanciers réalisent de véritables sommes littéraires. L'esthétique de ces récits (chapitre quatre) propose en effet une ouverture ultime, sensible dans un mélange des genres qui ne laisse pas indemne ses modèles et n'hésite pas à remettre en cause la nature trop artificielles des stéréotypes chevaleresques et courtois légués par la tradition.

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Elsner, John Richard. "Art and the Roman viewer : the transformation of art from Augustus to Justinian." Thesis, University of Cambridge, 1990. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.359557.

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Ako-Adounvo, Gifty. "Studies in the iconography of Blacks in Roman art." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/NQ50980.pdf.

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Reeder, Jane Clark. "Agyieus and baluster, aniconic monuments in Roman art /." Providence (R.I.) : Louvain-la-Neuve : Center for old world archaeology and art, Brown university ; Institut supérieur d'archéologie et d'histoire de l'art, Collège Erasme, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39142317n.

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Petersen, Lauren Hackworth. "Questioning Roman "freedman art" : ancient and modern constructions /." Digital version accessible at:, 2000. http://wwwlib.umi.com/cr/utexas/main.

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Buchannan, Sophie Christina Rose. "The art of violence in Roman visual culture." Thesis, University of Cambridge, 2013. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.608069.

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Domes, Ingeborg. "Darstellungen der Africa : Typologie und Ikonographie einer römischen Provinzpersonifikation /." Rahden (Westfalen) : Marie Leidorf, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41345539k.

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Wright, Nigel Richard Reginald. "Separating Romans and barbarians : rural settlement and Romano-British material culture in North Britain." University of Western Australia. School of Humanities, 2008. http://theses.library.uwa.edu.au/adt-WU2008.0124.

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Abstract:

This thesis investigates the role which Roman artefacts played within rural settlements in North Britain during the Romano-British period. The possibility that Roman artefacts were used by native Britons as markers of prestige is explored through the presence or absence of Roman artefact types. The more prestigious the occupants of the rural settlements were, the more likely they were to have access to a variety of exotic trade items. The methodology employed in this study has been adapted from previous studies on pottery types and settlement remains from Scotland. This thesis examines an area that centres on Hadrian's Wall, which at various times in its history acted as the frontier for the Roman Empire, as well as being a staging post for troops and a means of controlling the local population's movement. The study region includes land up to 50 kilometres either side of Hadrian's Wall, and examines rural settlements located within one or two days travel from the Wall. The excavation reports of rural settlements were examined, and include settlement types such as homesteads, hillforts and villas. From these sites, Roman artefact types were quantified and used to generate data for analysis. The results agree with the hypothesis that social hierarchy can be detected through the comparative presence or absence of Roman artefact types. It is also apparent that the settlements on either side of Hadrian's Wall, and either side of the Pennines mountain chain, were not part of a simple, homogenous culture. This thesis begins with an outline of the geographic and environmental nature of the region (Chapter 2), and an examination of settlement and society in North Britain during the preceding Bronze and Iron Ages (Chapter 3). An essay on Romano-British society and settlement is included (Chapter 4), and is followed by a brief discussion of post- Roman Britain (Chapter 5). Following an outline of the methodology used (Chapter 6), the results of analysis are presented in detail (Chapter 7). The Discussion chapter explores how the results of analysis meet existing theories of rural settlement and society, and compares North Britain with continental data from Germany and North Gaul (Chapter 8).

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Petit, Aimé. "Naissance du roman : les techniques littéraires dans les romans antiques du XIIe siècle /." Paris ; Genève : Champion : Slatkine, 1985. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37398123k.

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Ensor, Ronda L. "Romaine Brooks embracing diversity /." unrestricted, 2008. http://etd.gsu.edu/theses/available/etd-04192008-104844/.

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Abstract:

Thesis (M.A.)--Georgia State University, 2008. Title from file title page. Maria Gindhart, committee chair; Susan Richmond, Akela Reason, committee members. Electronic text (82 p. : ill. (chiefly col.)) : digital, PDF file. Description based on contents viewed July 14, 2008. Includes bibliographical references (p. 78-82).

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Heinz, Sarah. "Die Einheit in der Differenz : Metapher, Romance und Identität in A. S. Byatts Romanen /." Tübingen : G. Narr, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41113038d.

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Combet, Éric. "L' art dianouménal : de la préhistoire à l'antiquité gréco-romaine." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010505.

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Abstract:

Cette étude sur l'art occidental a essentiellement comme champ historique l'art de la préhistoire, du Paléolithique au Néolithique, et l'art gréco-romain. Son projet est de montrer que le sens du développement historique de l'art ne correspond pas à son concept hégélien, mais à un autre, d'inspiration nietzschéenne, auquel on a donné le nom de dianouménal. L'analyse de l'art paléolithique que se réfère prioritairement à la théorie chamanique de J. Clottes et D. Lewis-Williams; celle de l'art gréco-romain, aux travaux de J. P. Vernant, P. Vidal-Naquet, P. Veyne, F. Frontisi-Ducroux, A. Rouveret. Sur ces fondements historiques, la discussion philosophique porte, non seulement sur les thèses de Hegel, mais sur celles de M. Foucault, et, bien entendu, sur celles de Platon ou Aristote ( en particulier à propos de la peinture et de la tragédie). Enfin, dans ses moments introductif et conclusif ce travail sur l'art des origines en Occident est mis en relation avec notre modernité.

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Bilbao, Lopez Garbiñe. "Iconografía de las pilas bautismales del románico castellano : Burgos y Palencia /." [Burgos] : Ed. La Olmeda, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37519670d.

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Dissertations / Theses on the topic 'Art romane'

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