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Dissertations / Theses on the topic 'Art-thérapie'
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Tardif, Nicole. "Creativité et art-thérapie." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape10/PQDD_0004/MQ43692.pdf.
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2
Lambert, Jacinthe. "L'expérience humaine positive en art-thérapie." Thèse, Université de Sherbrooke, 2013. http://hdl.handle.net/11143/6463.
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L’art-thérapie est une approche thérapeutique fondée sur les principes de la psychologie et de l’expression artistique, plus spécifiquement les arts visuels. Cette approche propose un processus d’expression, de transformation et d’actualisation de soi en utilisant une communication tant par l’image que par les mots (AATQ, 2012). Cette association (images/mots) augmente la probabilité de dépister des problèmes et de susciter des solutions qui ne pourraient être uniquement évoqués en thérapie verbale. Pour sa part, la psychologie positive s’est développée dans le but d’encourager le développement des forces personnelles et d’accroître la satisfaction de vie. Inspirés de ce courant, Seligman, Rashid et Parks (2006) proposent la psychothérapie positive afin de prévenir et traiter divers problèmes cliniques en favorisant l’expérience humaine positive. L’expérience humaine positive se définit selon trois composantes : la vie plaisante, la vie engagée et la vie significative. La vie plaisante se rapporte aux émotions positives vécues dans le quotidien. La vie engagée correspond aux forces de caractère ainsi qu’à la capacité de s’investir dans des expériences optimales "flow". La vie significative s’applique au sentiment d’appartenance au bien commun et à son implication dans celui-ci. Le but de la présente recherche est d’énoncer les stratégies positives mises de l’avant par le courant de la psychologie positive, et ce, dans une démarche en art-thérapie. Cette recherche cible deux objectifs : décrire les stratégies art-thérapeutiques qui suscitent une expérience humaine positive et exposer comment, en tant qu’art-thérapeute, nous appliquons ces mêmes stratégies. La recherche s’inscrit dans un paradigme qualitatif et est de nature descriptive et exploratoire. Elle consiste en une recherche-action de type praxéologique qui s’appuie sur l’observation de notre propre pratique professionnelle. Huit clients ont été rencontrés au cours de séances enregistrées sur bande sonore en art-thérapie menées par la chercheure-acteure. Une grille d’auto-observation a permis à la chercheure-acteure de collecter les données à partir de ces enregistrements et de les colliger dans un journal de pratique. Une analyse qualitative de théorisation ancrée a été réalisée à partir de la collecte des données. Puis, des entretiens d’explicitation ont été mis en place pour compléter la collecte et l’analyse des données. Cette recherche permet de dégager seize stratégies positives en art-thérapie regroupées autour des trois composantes de l’expérience humaine positive. Six stratégies positives enrichissent la "vie plaisante", cinq soutiennent la "vie engagée" et cinq autres consolident la "vie significative". Cette recherche permet également de mettre en lumière un modèle personnel d’intervention positive en art-thérapie "A.R.T." où les stratégies positives se développent sur un continuum d’actions de création (Agir), de réflexions et de verbalisations (Réfléchir) et de transferts des expériences et des connaissances acquises au cours d’une démarche art-thérapeutique dans le quotidien de la personne (Transférer).
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Benoit, Anne. "Approche des matériaux d'art en art-thérapie." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape8/PQDD_0003/MQ43683.pdf.
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4
Prosvetina, Elena. "« Nous aussi sommes créateurs » : Variations russes sur quelques « autres » de l'art (Xxe-XXIe siècles)." Paris, EPHE, 2012. http://www.theses.fr/2012EPHE5016.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour point de départ une enquête ethnographique dans divers espaces culturels entre Moscou et Saint-Péterbourg, pour identifier des figures singulières de créateurs. A la tentative, finalement vouée à l'échec, de transférer à Moscou une institution de collection et d'exposition d' « art brut », à la manière de Jean Dubuffet, s'oppose le mouvement inverse de réhabilitation sociale. En reconstruisant les parcours des acteurs de ces diverses formes de réparation, ce sont des trajectoires biographiques de la dernière génération soviétique, se réclamant de la figure de l'artiste « non conformiste », qui sont mises au jour. Les questionnements, sur l'origine de l'art à travers la catégorie d' « art des fous », sont, dans la Russie des années 1920, pris en charge par l’Académie des Sciences artistiques où on étudiait les conditions psychologiques et sociales de l'activité créatrice. Cette remontée au temps des « utopies radieuses » est nécessaire pour comprendre les transferts culturels du présent et les enjeux qui président aujourd'hui, entre Paris et Moscou, à l'identification de créateurs singuliersThis research has begun as an ethnographic study in various cultural spaces that seek to identify, between Moscow and St. Petersburg, some singular figures of creators. To the unsuccessful attempt to transfer in Moscow an institution of collection and exhibition of "art brut" in accord to Dubuffet ideas, an opposite trend of social movement that intended to achieve results “by the means of art”. The study is reconstructing the careers of actors involved in various forms of compensation, and the biographical trajectories of the last Soviet generation by the image of the “non-conformist” artist. This ethnography, had leed to revitalizing the memory of the great expectations that were placed on the art in the early years of the Soviet revolution to bring up a new man. Western European approaches towards identification of the origins of art were supported in Russia in the 1920s by a new Academy of the Artistic Sciences where the creative activity was studied. This rise in the time of "radiant utopias" has been necessary to understand the cultural transfers and to a better understanding of the issues related to identities of the strange creators that preside today between Paris and Moscow
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Laberge, Lucie. "Art-thérapie et intelligence émotionnelle chez des jeunes présentant un trouble pédopsychiatrique." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2005. http://depot-e.uqtr.ca/1211/1/000123131.pdf.
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Couet, Lydia. "Soigner la folie et collectionner 'l'art des fous' : l'art asilaire au XIXème siècle : archéologie de l'art brut." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2019. http://www.theses.fr/2019UBFCH030.
Full textAbstract:
Ce travail s'intéresse aux artefacts réalisés en milieu asilaire au XIXe siècle et début XXe : de leur apparition au sein de collections et publications à caractère majoritairement scientifique jusqu'aux premières expositions dans les galeries d'art à partir des années vingt. Nous tenterons de montrer comment, grâce à l'initiative de quelques grandes figures de la médecine, de la littérature et de l'art, ces réalisations ont pu sortir des murs de l'asile et dépasser leur statut d'objet médical pour commencer à investir la scène artistiqueTreating madness and collecting the "art of the insane". Asylum art during the nineteenth century : an archeology of Art Brut.This work is about artifacts made by patients in asylums during the XIXth and the beginning of the XXth century: from their entrance into scientific collections and publications, until the first exhibitions into art galleries during the 1920's. We will try to show how, thanks to the role of some personalities of medical, litterary and artistic areas, the medical status of those creations will be overtaken and they will begin to invest artistic scene
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Kulari, Genta. "Art therapy techniques to improve coping strategies in children 7-18 years old with a chronic disease." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEH042/document.
Full textAbstract:
Peu d'études ont été menées spécifiquement sur le processus de changement de la thérapie par l'art médical. Un besoin de plus de recherche d'intervention en art-thérapie a été établi. Cette étude de recherche s'est concentrée sur les résultats d'une étude d'intervention évaluant l'utilisation de l'art-thérapie chez les enfants aux prises avec une maladie chronique. Des mesures d’intervention de base et postérieures à l’art ont été utilisées pour appuyer l’utilisation de techniques d’intervention d’art sur des enfants atteints d’une maladie chronique, pour encourager les expressions verbales de la douleur et modifier les stratégies d’adaptation telles que la résolution de problèmes en réponse au fardeau émotionnel de la maladie chronique et la détermination de spécificités. moments charnières qui amènent un processus de changement. Les techniques d'intervention artistique ont été combinées à une approche thérapeutique centrée sur la solution (de Shazer, 1991) afin de créer un plan de traitement pour les enfants de 7 à 18 ans atteints d'une maladie chronique. Douze enfants atteints de maladies chroniques à l'hôpital Santa Maria, au Portugal, ont été randomisés dans un groupe de thérapie d'art actif ou de groupe de référence. Les membres du groupe actif ont participé à sept séances d’intervention artistique d’une durée de 60 minutes. Mesures prises au départ et après la dernière séance d’intervention artistique, y compris l’échelle formelle d’art-thérapie appliquée à la personne cueillant une pomme dans l’arbre, la version pour enfants du questionnaire d’adaptation de la douleur, l’outil de lutte contre la douleur chez les enfants, et KidCope. Les enfants affectés au groupe de référence ont réalisé toutes les évaluations aux mêmes intervalles que les enfants recevant l’art-thérapie, mais n’ont pas bénéficié d’une intervention d’art-thérapie. Les résultats de cette étude ont révélé que les enfants bénéficiant de services d'intervention artistique avaient considérablement accru leur vocabulaire décrivant la douleur mesurée par l'APPT et manifestant des stratégies d'adaptation plus actives face à la maladie chronique mesurée par PCQ et KidCope. Les moments de changement identifiés à travers la description des sept sessions d’intervention ont été mesurés à partir du facteur d’échelle principal de la stratégie de mesure de PPAT post-sessionFew research studies have been conducted specifically focused on the change process in medical art therapy. A need for more intervention research in art therapy has been established. This research study focused on the results of an intervention study evaluating the use of art therapy with children coping with a chronic disease. Both baseline and after art intervention measures were employed to support the use of art intervention techniques with children diagnosed with a chronic disease to encourage verbal expressions of pain and modify coping strategies such as problem solving in response to the emotional burden of chronic disease and identify specific pivotal moments that bring about change process. Art intervention techniques were combined with Solution-Focused therapy approach (de Shazer, 1991) to create a treatment plan for children 7-18 years old diagnosed with a chronic disease. Twelve children with chronic disease at the Hospital Santa Maria, Portugal, were randomized to an active art therapy or reference comparative group . Those in active group participated in seven sessions of art intervention for 60 minutes. Measures taken at the baseline, and after the final art intervention session including Formal Elements Art Therapy Scale applied to the Person Picking an Apple from the Tree scale, children version of Pain Coping Questionnaire, Adolescent Pediatric Pain Tool, and KidCope. The children assigned to the reference comparative group completed all evaluations at the same intervals as the children receiving art therapy but did not receive art therapy intervention. The results of this study revealed that children who received art intervention services significantly increased their vocabulary describing pain as measured by APPT, and manifested more active coping strategies while dealing with the chronic disease, measured by PCQ and KidCope. The changing moments identified through the description of the seven intervention sessions, were measured from the post-session PPAT measuring Problem Solving coping strategy main scale factor
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Fardet, Sophie. "L'appareil esthétique : la spécificité de la qualité de présence dans la relation art-thérapeutique, dont l'émotion esthétique est le centre : étude réalisée auprès de personnes adultes avec autisme sévère." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCB075/document.
Full textAbstract:
Notre sujet repose sur l'hypothèse qu'il existe un "appareil esthétique" présent en chacun de nous, constitué de trois états de présence (physique, psychique et artistique) soulignant la spécificité de la qualité de présence dans la relation art-thérapeutique. L'émotion esthétique en est le centre. Notre méthodologie se construit d’une démarche centrale : terrain de recherche auprès de trois personnes adultes avec autisme sévère. Nous utilisons la vidéo comme outil d'observation pour visualiser le subtil et l'inénarrable dans la relation avec ces personnes. La deuxième démarche : entretiens de recherche auprès de 25 patients psychotiques et 25 professionnels (artistes, art-thérapeutes, soignants, éducateurs) qui ont tous participé ou animé dans des ateliers d'art et thérapie. Notre souci est de partir de la parole des personnes concernées pour faire lien avec l'expérimentation vécue sur le terrain de recherche. Nous utilisons un logiciel d'analyse du discours pour en faire une analyse ciblée sur notre hypothèse. Tout notre questionnement repose sur la question de la présence, présence à soi, présence à l'autre par le détour de l'art. Nous abordons les grands courants théoriques autour de la question de la présence thérapeutique, pour poser notre démarche dans une approche intégrativeOur subject is based on the hypothesis that there exists an "aesthetic device" present in each of us, consisting of three states of presence (physical, psychic and artistic) emphasizing the specificity of the quality of presence in the art-therapeutic relationship. Aesthetic emotion is the center of it. Our methodology is based on a central approach: a field of research involving three adults with severe autism. We use video as an observation tool to visualize the subtle and the inenarrable in the relationship with these people. The second approach: research interviews with 25 psychotic patients and 25 professionals (artists, art therapists, caregivers, educators) who all participated or facilitated in art and therapy workshops. Our concern is to start from the speech of the people concerned to link with the experimentation lived on the research ground. We use discourse analysis software to make an analysis focused on our hypothesis. All our questioning rests on the question of presence, presence to oneself, presence to the other by the detour of art. We approach the main theoretical currents around the question of the therapeutic presence, to pose our approach in an integrative approach
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Sudres, Jean-Luc. "De la créativité à l'art-thérapie des adolescents. Concepts, processus et cliniques." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20081.
Full textAbstract:
Forge aux etats-unis dans les annees trente par margaret naumberg, le concept d'art-therapie n'apparait, en france, qu'a l'aube des annees soixante. Tantot assimilee aux courants des nouvelles therapies, tantot recusee par les tenants de la psychopathologie de l'expression ou des orthodoxies de bois, elle ne trouve fortune dans l'exagone qu'au cours des deux dernieres decennies. Contemporainement a son emergence, une dialectique passionnante et passionnelle s'engage tant au niveau du concept que de ses etayages. Etait-il loisible de nous satisfaire du pragmatique "it's works" (ca marche) anglo-saxon? tres tot, l'art-therapie succombe aux charmes de la psychose des sujets adultes avec, quelquefois, un net tropisme psychanalytique reducteur. De la naissent quelques avancees au niveau de l'intelligibilite des processus, des dispositifs cliniques et des modalites d'evaluation. De son cote, l'enfant, sans conceder la moindre bride au terrain de l'art-therapie, continue de cheminer dans l'antre du dessin place sous l'egide de l'exploration developpementale et psychotherapique. Quant a l'art-therapie de l'adolescent, comme pour la creativite, elle ne fait l'objet que d'un interet ephemere durant la periode post soixante-huitarde. Ces elements et une pratique de terrain me conduisent a l'hypothese generale suivante: l'art-therapie a-t-elle une quelconque pertinence et utilise clinique pour les adolescents en difficultes psychopathologiques?Created in the 1930s in the u. S. A. By margaret naumberg, the concept of art-therapy only appeared in france at the beginning of the 1960s. Sometimes assimilated with different new therapy movements, othertimes challenged by upholders of psychopathology of expression or by other unmoving orthodoxies, art-therapy has become well known in france only for the last twenty years. As it emerged, an impassioned and passionate dialectic began concering the concept as well as its supports. Can we really be satisfied with the anglo-saxon pragmatic "it works"? very early on, art-therapy succumbed to the charms of psychosis in adult subjects with, sometimes, a clear reductor psychanalytical tropism. From that, some advances concerning the intelligibility of the process, clinical systems and modalities of evaluation were created. Concerning the child, he continues to follow into the hidden depths of the drawing under the aegis of developmental and psychotherapeutic exploration without conceding the least bit to the field of art-therapy. Concerning adolescent art-therapy, like for creativity, it is necessary to state that for the last decade adolescents have shown a growing extra-curricular interest for all expressive and creative activities. These elements and field experience have led me to the following general hypotheses: has arttherapy got any pertinence and clinical usefulness for adolescents with psychopathological difficulties?
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Drapeau, Marie-Céline. "Motus et bouche cousue, étude clinique d'un cas de mutisme sélectif suivi en art-thérapie." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp05/MQ64099.pdf.
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Salomone, Christian. "Les etapes dans le travail de representation du reel : a propos d'une observation de peinture d'un schizophrene en situation d 'art-therapie et en comparaison avec le style impressionniste." Toulouse 3, 1987. http://www.theses.fr/1987TOU31114.
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Fabre, Christine. "Apports psycho-pédagogiques de l'expression picturale : recherche auprès d'adolescents en difficulté." Université Pierre Mendès France (Grenoble), 1989. http://www.theses.fr/1989GRE29005.
Full textAbstract:
Cette recherche sur les apports psycho-pédagogiques de l'expression picturale auprès d'un public d'adolescents en difficulté, montre comment ce type d'activité, pratiqué dans une optique de pédagogie de la réussite, stimule et développe l'ensemble des potentialités psycho-motrices, cognitives, créatives et relationnelles de la personne. Mais surtout, elle montre comment et pourquoi l'activité picturale peut favoriser - par la création, puis l'exposition, la valorisation des résultats : "les nouvelles traces" - la modification des regards que portent leurs auteurs sur eux-mêmes, l'environnement, et réciproquement. Ces traces, témoignages positifs, dont la création et l'exploitation permettent l'affirmation et le renforcement de l'identité de ces jeunes, sont porteuses de reconnaissance individuelle et sociale. En cela elles contribuent de façon décisive à la réussite de leur insertionThis research intends to analyse the psychopedagogic achievement of painting on emotionally disturbed youngsters. It shows how this activity, practiced within the framework of the "pedagogy of success", stimulates and develops the cognitive, creative, relational and psycho-motive abilities of the individual in a global manner. Moreover, this work explains how and why painting helps towards the transformation of the author's opinion of themselves and of their environment (and vice-versa). Their results - (called here: "les nouvelles traces" : "the new prints") - are generated in the process of creation and exhibition of the paintings presented within a context favouring success. These "prints", as positive testimony, allow the reaffirmation and reinforcement of the adolescent's individual and social identity. In this way, they (the "prints") contribute decisevely to their successful social integration
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Lecoq, Claude. "La peinture et la traversée du pire : de la création au soin." Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010553.
Full textAbstract:
La premiere partie de la these a differencie parole et peinture, celle-ci etant caracterisee dans son rapport a l'inconscient et au public. La deuxieme partie designe la responsabilite du peintre de l'intimite du travail au surgissement de la beaute de l'oeuvre. La troisime partie articule la pensee du peintre a la production de la toile et propose une approche psychanalytique du don de l'artiste. La quatrieme partie compare, notamment sur l'acte de l'interpretation, peinture et psychanalyse et definit les conditions a reunir pour mettre en place des ateliers therapeutiques de peinture.
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Nadeau, Francine. "Traumatisme, rupture et art-thérapie, l'utilisation de l'aire transitionnelle dans le travail art-thérapeutique chez les enfants souffrant de l'état de stress post-traumatique." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/MQ59349.pdf.
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Sens, Dominique. "L'image critique : Une approche psychanalytique du surgissement de la forme dans la rencontre clinique en art-thérapie." Thesis, Paris 5, 2013. http://www.theses.fr/2013PA05H103/document.
Full textAbstract:
Ce projet de recherche a pour objectif de mieux cerner le champ de la pratique clinique en psychothérapie utilisant des médiations artistiques. En outre, il vise à interroger la position du psychothérapeute dans un contexte de soin avec une médiation artistique (peinture, dessin, modelage). La situation clinique en art-thérapie possède deux caractéristiques qui la distingue d’une thérapie verbale : (1) le passage du face-à-face impliquant le contact visuel à une présence du clinicien hors du champ visuel du patient lorsqu’il est face au chevalet, (2) il y a la création d’un objet plastique sous le regard du clinicien. Cette recherche s’appuiera sur un travail d’analyse des concepts fondamentaux de la psychanalyse appliqués à la psychothérapie médiatisée et sur le développement de la notion « d’image critique ». Désigner l’image comme un lieu critique, c’est la considérer comme un lieu de mise en tension et de mise en crise du symptôme selon différentes logiques de symbolisation. L’hypothèse métapsychologique qui guide cette recherche est que les processus de symbolisation dans la construction de l’image plastique en séance s’appuient sur une situation intersubjective de partage de différents niveaux de symbolisation entre le thérapeute et le patient. Une étude de cas du suivi d’un patient constitue la méthode de cette rechercheThe goal of this research project is to define the scope of clinical practice in psychotherapy that uses artistic mediations. It also intends to examine the position of the psychotherapist in the context of care through an artistic mediation (painting, drawing, clay).The clinical situation in Art Therapy has two distinctive characteristics from verbal therapy: 1. the passage from a face to face interaction that implies a visual contact to the presence of the clinician outside the patient’s visual field once s/he is working at an easel, 2. the creation of a plastic object under the sight of a clinician.This research is based on a work of analysis of fundamental psychoanalytic concepts applied to mediated psychotherapy and on the development of the concept of “critical image.” To denote an image as critical is to consider it as a place of exerted tension and exerted crisis of a symptom according to different logics of symbolization. The meta-psychological hypothesis that guides my research relies on symbolization processes based on the inter-subjectivity of sharing different levels of symbolization between the therapist and the patient. A case study of a patient undergoing art therapy constitutes the methodology of this research
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Couzinet, Jean-Bernard. "Arts. Communication. Therapie ou l'analyse d'une pratique complexe d'animation." Bordeaux 3, 1997. http://www.theses.fr/1997BOR30033.
Full textAbstract:
Pour rompre avec l'asile, l'hopital psychiatrique s'est ouvert dans les annees 75/80 a des createurs, des dynamiseurs institutionnels. Je fus l'un de ceux-la en tant qu'animateur. C'etait la periode humaniste. Qu'en reste-t-il en 1996? quand l'hopital public medicalise et rentabilise les soins, prone la gestion d'entreprise et que le patient cesse d'etre sujet? au niveau societal l'economie domine tout et produit de l'exclusion. Ce que l'on rencontre en micro (a l'hopital) se retrouve en macro(dans la societe). A partir d'ateliers intra-hospitaliers,associatifs et sociaux que je dirige, j'ai l'experience d'animations creatrices, regroupees sous la triangulation a. C. T. Fractalement,la dynamique creative individuelle se retrouve en collectif, s'amplifie et s'enrichit. Qu'en serait-il si elle se repandait dans les populations exclues, animees par leurs propres relais? la dialectique entre le tout-economique et le tout-humain pourrait se jouer autour de l'acte createur, considere comme une affirmation de soi. Ce pourrait etre un des enjeux de xxieme siecle| *arts-communication - therapieTo break away from the asylum image, the psychiatric hospital in the 1975/80 period opened to creative artists to boost the life of the institution. I was one of those as an animator. The period was a humanistic one. What remains of this en 1996? when the public hospital turns medical and profit-oriented, management minded and patients are no longer individuals. At social level, the economic approach dominates everything and generates exclusion. What one encounters at micro level (hospital) is true at macrolevel (society). In char of in-hospital, social and voluntary workshops, i have a long experience of creative animation under the triad : arts, communication, therapy, act. Fractally such creative individual dynamics finds emphatic enrichment at collective level. What would happen if suchpractices developed among excluded groups taken in charge by their own relays? the dialectics between the all-economic and the all-human, could find its expression in the creative act, considered as self affirmation. This could well be one of the major challenges of the xxist century
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Osiceanu, Maria Eléna. "Créativité et mélancolie : étude psychopathologique, psychanalytique et esthétique sur leurs intéractions." Paris 13, 2005. http://www.theses.fr/2005PA131006.
Full textAbstract:
Les actuels manuels DSM ne reconnaissent pas à la mélancolie sa spécificité et tendent à l'inclure dans le domaine des dépressions majeures (caractérisées) qui n'a aucun caractère discriminant, même s'il existe une différence à la fois quantitative (en termes d'intensité) et qualitative entre les deux entités. La mélancolie se trouve ainsi réduite à une forme clinique de la dépression scorifiée par une échelle psychométrique. En rapport de ces considérations, notre recherche essaye de promouvoir une interrogation portant sur une organisation psychique spécifique pour la mélancolie, qui la différencie par rapport à la dépression. Il s'agit d'une organisation, dont la caractéristique est de s'être constituée autour d'un processus vital de défense, concernant le potentiel créatif, d'un individu. Nous avons postulé les hypothèses suivantes : 1 : l'acte créatif est une modalité d'organiser, de " matérialiser ", de maîtriser et de contrôler le trouble dépressif. Grâce au processus créatif la dépression s'organise, et devient mélancolie créatrice. 2. Il existe un certain niveau de la dépression (légère ou modérée), qui est mis au service de la créativité. C'est une poussée de chargement au-delà de laquelle tout ce qui est propulsif devient inhibitif. C'est justement dans cet intervalle considéré d'intensité optimale, que la dépression prend la forme d'une mélancolie créatrice. A partir d'ici, on peut conclure qu'il existe davantage de créateurs mélancoliques que de mélancoliques créateurs. 3. Il existe chez le mélancolique créateur une composante féminine de la créativité, dont la caractéristique essentielle est son contenu mortifère. Malgré son contenu mortifère, c'est justement cette composante féminine de la créativité qui sauve le mélancolique du danger de l'autodestruction. 4. La restauration narcissique de l'image de soi se réalise chez le mélancolique par l'intermédiaire de sa création. L'objet de la création remplace l'objet perdu du mélancolique, et grâce à l'identification narcissique du créateur à son œuvre, cette dernière devient le miroir restaurateur de l'image de soi. Ces hypothèses peuvent ou non se vérifier ensemble, avec des dosages qui varient d'un cas à l'autre, en fonction de la personnalité de l'individu comme de son positionnement, dans le registre normal – pathologiqueThe present DSM textbooks do not concede to the specificity of melancholy and tend to assign it to the scope of major depressions (characterized ones), which cannot discriminate between the two, even if there is a difference both in quantitative terms (relative to its intensity) and in qualitative ones, between the two entities. Hence melancholy is reduced to a clinical form of depression, susceptible to measurement on a psychometric scale. In light of these remarks, our research hypothesizes a psychic organisation endemic of melancholy, differentiating the latter from depression. This organisation would be characterized by its institution around a vital defence process, namely the creative potential, of an individual. The hypotheses we have put forth are the following: (1) The creative act is a way of organizing, “materialising”, mastering and controlling the depressive disorder. Thanks to the creative process, depression organizes itself and becomes creative melancholy. (2) There is a level of depression (the mild or the moderate one) which is placed in the service of creativity. It is a tension upsurge in the aftermath of which anything propelling forward becomes inhibitory. It is during this interval of maximum intensity that depression takes the form of a creative melancholy. Whereof, the conclusion drawn is that there are more melancholic creators than creative melancholics. (3) There is a feminine component of creativity observable with the creative melancholic and its most prominent trait is its mortiferous content. Yet, despite its mortiferous content, it is precisely this feminine component of creativity which saves the melancholic from the danger of self-destruction. (4) The narcissistic restoration of the image of one's self is perpetrated, with the melancholic, through creation. The object of creation substitutes for the lost object of the melancholic, and, through the narcissistic identification of the creator with its work, the latter becomes the restorative mirror of the image of his/her self. These hypotheses may or may not be confirmed together, in degrees varying with the given situations, and function both of the personality of the individual, and of his/her position in the normal-pathologic register
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Ahamed, Youssouf Hassani Mzé Hamadi. "Théâtre à l'hôpital et politique de santé publique : approches de sciences auxiliaires du droit." Thesis, Normandie, 2020. http://www.theses.fr/2020NORMLH14.
Full textAbstract:
En France, la médecine d’une manière générale est envahie par la culture et les établissements de santé sont transformés en lieux de théâtre et d’arts. Les professionnels de santé se trouvent dans l’obligation de travailler avec des artistes non seulement pour améliorer la politique de santé mais aussi pour faire évoluer l’état de santé du patient.En particulier, le théâtre a souvent puisé ses sources dans le domaine de la santé et de la médecine pour divulguer ses informations et la santé à son tour n’a jamais cessé de faire appel au théâtre comme éventuels soutiens de communication. Le théâtre facilite la communication directe des malades et des usagers de l’hôpital avec le personnel médical et il constitue un échelon de grande importance pour l’éducation sanitaire du malade ainsi que de son entourage. La capacité d’informer, d’éduquer et de communiquer est un atout du théâtre qu’il partage avec toutes les disciplines. Mais la médecine s’approprie ce système avec la collaboration des professionnels du théâtre. Avec un grand intérêt, ce travail a étudié la question de l’intégration du théâtre dans le domaine sanitaire d’une part, et, la question de la propriété des œuvres artistiques et scientifiques opposant les artistes, les professionnels de santé et les patients, d’autre part.Ainsi, il s’est interrogé sur la définition de ces œuvres artistiques issues des travaux des patients qui souffrent de troubles psychologiques dans des ateliers de théâtre à l’hôpital. Le professionnel médical, le comédien thérapeute et le patient, chacun d’entre eux, demande ou réclame la propriété de ces œuvres. Cette thèse a démontré que les obstacles sont nombreux et considérables, du fait notamment de l’implication des différents professionnels et des statuts juridiques non-identiques.Cette étude montre que des ergothérapeutes, des psychiatres, des infirmiers et d’autres professionnels de santé utilisent en permanence, d’une manière ou d’une autre, le théâtre comme moyen thérapeutique en psychiatrie, en ergothérapie et dans d’autres processus de traitements. C’est pourquoi cette politique d’intégration de la culture au sein des établissements de santé a poussé cette recherche à étudier la place et le statut de l’artiste à l’hôpital ainsi qu’à chercher à comprendre en quoi le théâtre pratiqué par le professionnel de santé seul ou en collaboration avec l’artiste, est un moyen thérapeutique.La Convention de 1999 signée par le Ministère de la culture et le Ministère de la santé donne à l’artiste la possibilité d’introduire la culture à l’hôpital mais ne précise ni son statut professionnel à l’hôpital ni ses responsabilités en cas de dommages. Ce travail a essayé, à travers cette convention et son champ d’intervention, de donner un statut à l’artiste thérapeutique exerçant à l’hôpital.Cette thèse montre, du début à la fin, que le théâtre participe au processus de prise en charge du patient non seulement pendant son hospitalisation mais aussi après sa sortie de l’hôpital. Il favorise sa réintégration ou sa réinsertion sociale et aide les proches du patient à comprendre leur malade.Cette analyse permet de comprendre que la pratique du théâtre dramatique à l’hôpital mérite une attention particulière et une réglementation spécifiqueIn France, medicine is generally invaded by cultural activities and health centers are converted into theater and arts sites. Healthcare professionals find themselves forced to work with artists not only for the event of improving healthcare policy but as well to change the patient's state of health.In this particular case, the theater has often drawn its sources from the fields of health and medicine to disclose its information, and medical health, however, has never ceased to appeal to the theater as a way of communication. The theater provides directly a better communication of patients and hospital users with healthcare personnel and is a very important step in the improvement of the health state of the patient and those around him. The ability of the theatre to inform, educate and communicate is an asset that all disciplines can share. But medicine is appropriating itself this system with the assistance of theater professionals (artists).With big interest, this work has put in value a question on how the theater can be a part of healthcare in one hand, and in the other hand, the question of the ownership of artistic and scientific works the put apart artists, healthcare professionals and patients.This work has as well questioned on the definition of these artistic works resulting from the performance of patients in the hospital’s theater workshops who suffer from psychological disorders. The medical professional, the actor therapist and the patient, each of them, request or claim ownership of these works. This work has demonstrated numerous and significant obstacles, due to, particularly, the involvement of different professionals and different legal platforms.This work shows that occupational therapists, psychiatrists, nurses and other health professionals continuously use theater in one way or another, a therapeutic way in psychiatry, occupational therapy and other health treatments processes. This is why this policy of integrating culture within health centers has prompted this research work to study the place and status of the artist in the hospital as well as to seek and understand how the theater as practiced by health professional alone or in collaboration with the artist, can be a therapeutic means.The 1999 Convention signed by the Ministry of Culture and the Ministry of Health provide to the artist the possibility of introducing cultural (artistic) activities to the hospital but does neither specify the professional status of the artist in the hospital nor his responsibilities in the event of damage. This work has tried, through this convention and its scope, to give a status to the therapeutic artist performing in the hospital.This work shows, from the beginning to the end, that the art of theater participates in the patient care process not only during hospitalization period but also after discharge from hospital. It promotes social reintegration and helps the patient's relatives to understand their patient.This analysis makes clear the understanding, that the practice of dramatic theater in hospitals deserves special attention and specific regulation
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Roma, Vanessa. "Théâtre, thérapie et troubles du comportement alimentaire : pratiques scéniques à partir de fragments d'Enfance de Nathalie Sarraute." Thesis, Toulouse 2, 2012. http://www.theses.fr/2012TOU20045.
Full textAbstract:
En matière d’art-thérapies, si la littérature permet de relever les effets positifs de la pratique du théâtre en thérapie, elle reste peu référencée à une psychopathologie spécifique et/ou à des indications susceptibles de démontrer la relation supposée entre théâtre, psychologie et effets cathartiques. La médiation théâtrale a pourtant la particularité d’amener à un travail conjoint avec le corps, la voix, l’expression du regard et de l’émotion, référée à une palette de techniques éprouvées, à même de conduire à la construction de dispositifs spécifiques adoptés à tels ou tels symptômes et/ou pathologies. Dans ce contexte, un dispositif spécifique a été développé avec 30 personnes hospitalisées pour troubles des conduites alimentaires (TCA). Celui-ci s’étaye principalement sur le livre de Nathalie Sarraute Enfance ainsi que sur les techniques du travail de l’acteur. Une évaluation des représentations et des processus a été réalisée en procédure test/re-test avec une grille d’observation théâtrale et clinique. Les résultats permettent de voir, sur le plan artistique, clinique et statistique, que pour l’ensemble de ces personnes le théâtre aide à la construction et à l’affirmation de l’image de soi. Par ailleurs, il leur permet de ressentir, percevoir, de reconnaître et exprimer leurs émotions et de développer ainsi des stratégies de coping théâtral. Globalement, il se produit une certaine interpénétration : si le théâtre est une médiation pertinente pour les personnes TCA, elles apportent de leur côté une monstration symbolisante singulière et enrichissante aux différents dispositifs théâtraux. L’important est de créer, ou recréer, dans un aller-retour, le passage du corps au je(u) et du je(u) au corps par le biais de la catharsis, tant psychologique qu’esthétique et théâtrale des deux côtés de la scène. In fine, la catharsis apparaît comme le processus fondamental réunissant thérapies médiatisées et théâtre dans une démarche novatriceIn art-therapy, although literature can raise the positive effects of Theatre practice in therapy, it is little referenced to a specific psychopathology and/ or indications which may demonstrate the hypothesised relationship between Theatre, psychology and cathartic effects. However, theatrical mediation is unique in that it joins together work with body, voice, gaze and emotional expression, referring to a range of proven techniques, and allowing the construction of specific devices adapted to such and such symptoms and/ or pathologies. In this context, a specific device was developed with 30 people hospitalised for eating disorders (ED). It is based mainly on the book “Childhood” by Nathalie Sarraute, and on the technical work of the Actor. An assessment of the shows and processes was conducted by following a test/ re-test procedure, with an observation grid including both theatrical and clinical aspects. The results allow us to see that for all involved, Theatre helps artistically, clinically and statistically in the construction and affirmation of self-image. Moreover, it allows them to feel, perceive, recognise and express their emotions and develop theatrical coping strategies.Overall, there is some inter-penetration: if Theatre is a mediation relevant to people with ED, they bring their own particularly symbolising and uniquely enriching monstration to said various theatrical devices. The key is to create, or recreate through an exchange, the journey between body and JE(u) (I/play) and JE(u) (I/play) to the body through psychological, aesthetical and theatrical catharsis on both sides of the stage. In fine, catharsis appears as the fundamental process uniting mediated therapies and Theatre in an innovative approach
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Laeng, Nathalie. "La maladie d'Alzheimer : variations mélodiques d'une vie psychique." Paris 5, 2001. http://www.theses.fr/2001PA05H022.
Full textAbstract:
Dans la maladie d'Alzheimer, les troubles mnésiques s'inscrivent dans le fonctionnement global de la psyché, conscient et inconscient. L'étude seule des fonctions instrumentales et cognitives ne suffit pas à mettre en lumière la spécificité démentielle. En effet, la perte des capacités intellectuelles ne justifie en rien l'hypothèse d'absence d'appareil psychique. La théorie psychanalytique offre les outils conceptuels permettant d'appréhender les fonctionnements psychiques qui aparaissent dans la démence. De plus, l'introduction de la musique au sein de la relation psychothérapique vise non seulement à déterminer les applications de la musicothérapie dans le champ de la démence mais encore à découvrir en quoi la musique nous éclaire sur le fonctionnement psychique du sujet dément. (. . . )In Alzheimer's disease, memory troubles come up in the global functioning of the psyche, conscious and unconscious. Just studing the cognitive functions is not enough to bring out the demential specificity. In fact, the loss of intellectual capacities doesn't justify the hypothesis of an absent psychic system. The analytical theory gives the concepts the grasp of psychic functionings that can appear in dementia. Furthermore, the introduction of music in psychoterapic relationship aims not only at determining the applications of musictherapy in the field of dementia, but at discovering how music can help to understand the psychic functioning of a demented subjet. (. . . )
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Krauss, Sophie. "Le modelage chez l'enfant autiste : "de l'empreinte corporelle à l'empreinte psychique, un espace pour se construire"." Paris 5, 2001. http://www.theses.fr/2001PA05H021.
Full textAbstract:
J'ai constaté l'intérêt des enfants autistes les plus régressés pour la pâte à modeler (objet malléable par excellence). Cette activité leur permet d'exprimer leurs angoisses corporelles et permet à l'adulte de repérer les modalités d'expression et les étapes de la construction puis de l'évolution de leur image du corps. En effet, leurs productions plastiques semblent refléter certains aspects du développement (dimensionnalité psychique, enveloppes psychiques, Moi-corporel) d'un autisme profond jusqu'à l'individuation. Pour mettre à l'épreuve cette hypothèse, j'ai élaboré une grille modelage qui établit une correspondance entre les productions plastiques et les étapes du développement de l'enfant autiste (état autistique réussi, récupération de la première peau, phase symbiotique et individuation). A travers une vingtaine de prises en charges étalées sur sept ans (thérapies à médiation), la grille s'avère pertinente pour repérer certains aspects du développement de l'enfant à travers ses productions plastiques. En mettant en évidence des profils évolutifs concernant le modelage chez l'enfant autiste, la grille donne des repères tout au long de l'évolution de l'enfant et peut ainsi aider les professionnels de l'autisme à l'identification des angoisses autistiques (dont l'expression serait mise en évidence par le modelage). La grille peut ainsi devenir un outil clinique. Par ailleurs, cette recherche permet d'étudier les processus psychiques en jeu dans l'utilisation du modelage, ce qui est important pour proposer à l'enfant différents moyens d'expression en fonction de leur accessibilité, variable selon ses dispositions psychiques. En plus d'être un médium thérapeutique, la pâte à modeler (à travers la grille) pourrait devenir un outil diagnostic et pronosticI noticed that the most regressed autistic children were interested in manipulating modelling paste (prototype of "malleable object"). This activity enables them to express their corporal anguishes and let adults perceive the manifestation of their "body image" along with the elaboration steps and evolution steps of it. Indeed, plastic outputs appear to reflect some aspects of development (psychic dimensionality, psychic envelop, corporal self), from massive autism up to individuation. To investigate this hypothesis, I elaborated a "modelling grid" which establish connections between plastic outputs and the developmental steps of autistic children ("successful autistic state", "first skin recovery", "symbiotic phase", "individuation"). The grid has been evaluated with some twenty mediated therapies using modelling, over seven years. It appears to be pertinent to spot some aspects of the development of a child through his plastic outputs. The grid reveals evolutive profiles regarding modelling by autistic children and gives landmarks all through children's evolution, thus helping autism professionals to identify autistic anguishes (the expression of which is revealed by modelling). The grid can thus become a clinical tool. Furthermore, this research enables the study of psychic processes involved in modelling, which is important in order to propose various expression means to the child, their accessibility being linked to the child psychic dispositions. Apart from being a therapeutic medium, modelling paste (in conjunction with the grid) could then become a valuable diagnostic and prognostic tool
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Lelièvre, Marie. "Soins de support art-thérapiques en oncologie : d'un état des lieux à l'élaboration et l'évaluation d'un dispositif." Thesis, Toulouse 2, 2018. http://www.theses.fr/2018TOU20109.
Full textAbstract:
Le traitement du cancer a des conséquences biopsychosociales importantes sur les patients. Près de 80% d’entre eux ressentent douleur, fatigue, et l’impact émotionnel peut se manifester par de l’anxiété. La qualité de vie (QdV) des malades atteints de cancer est devenue la préoccupation première de l’état français. Les soins de support se sont développés depuis 2003 dans cet objectif et pour améliorer le vécu des effets secondaires. Ils offrent différents suivis dont l’art-thérapie. De précédentes études ont montré l’efficacité des thérapies médiatisées auprès de patients hospitalisés. Des améliorations de la QdV, de la fatigue et de l’anxiété y ont été observées. Elles montrent toutes une efficacité de l’art-thérapie, quels que soient sa durée et le type de médiation.Cette étude propose de comparer 2 groupes expérimentaux suivant des art-thérapies différentes, à un groupe contrôle (N=29). L’ouverture et la pensée divergente pour la créativité, QdV, anxiété et image du corps ont été évaluées avec un ensemble de questionnaires soumis aux volontaires, en test et re-test (+3 mois). Les deux art-thérapies sont à médiation plastique et se décomposent en trois temps : relaxation, création et verbalisation. Les séances de l’Art-Thérapie Continue (ATC) n’ont pas d’ordre, de nombre ou de thèmes déterminés à l’avance, tandis que le programme Sens Et Motions (SEM) est structuré en 6 séances autour des sens. Les résultats quantitatifs montrent que le suivi d’une thérapie médiatisée accentue l’amélioration du bien-être physique des malades. L’ATC ramène le niveau d’anxiété de ses participants à un niveau « normal », tandis que SEM diminue la sensation de fatigue et restaure l’image du corps. L’analyse qualitative renforce ces constats et ajoute des axes d’amélioration comme l’estime de soi.Un programme art-thérapique doit être pensé avec une structure et des objectifs, afin de répondre aux besoins spécifiques d’une population et s’associer aux traitements médicaux pour une meilleure adhésion ou acceptation de leurs effetsCancer treatment induces serious biopsychosocial consequences for patients. About 80% of patients feel pain, fatigue, and emotional impact can lead to anxiety. The quality of life (QoL) of people with cancer has become the major concern for the French Governement. Supportive care has developed since 2003 to that end and to lessen the side-effects incidence. It offers different types of monitoring including art-therapy. Prior studies have shown efficacy of therapies that are proposed to hospitalized patients. Improvement of QoL, fatigue and anxiety have been observed. All these studies show efficacy of art-therapy, regardless of duration and types of mediation.This study compares 2 experimental groups involved in different kind of art-therapy, with a control group (N=29). Openness and divergent thinking for creativity, QoL, anxiety and body image are explored with a standard assessment protocol submitted to participants in test and re-test (+3 months). The two art-therapies consist of 3 phases: relaxing, creating and debriefing. The 'Continuous Art-Therapy' (CAT) sessions have no predetermined order, number or theme, while 'Senses and Motives' (SEM) is a structured program of 6 art-therapeutic sessions. The quantitative results show that an art-therapy practice improves the sensation of physical well-being. CAT brings the level of anxiety of its participants down to a healthy level, and opens them to the action, whereas SEM reduces the feeling of fatigue and restores the body image. The qualitative analysis strengthens these findings and adds areas of improvement like self-esteem.An art-therapy program can be conceived with a structure and objectives in order to respond to the patients’ needs: self-esteem and body-image restorations, decreased anxiety. It can associate with medical treatments for a better acceptance or physical well-being
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Calestrémé, Marie. "Habiter son toit pour s'habiter soi, de l'espace psychique à l'espace vécu : contribution au développement identitaire de l'adolescent en institut médico-éducatif par la mise en oeuvre d'un dispositif à médiation thérapeutique." Thesis, Toulouse 2, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU20099.
Full textAbstract:
Introduction : L’adolescence est l’âge des transformations et des changements d’équilibre entre le dedans et le dehors. Le programme « Mon Toit et Moi ! » se propose d’explorer le thème de « l’habitat », en tant que marqueur d’identité, à travers un dispositif de médiation thérapeutique, en partant du postulat de l’existence d’un lien entre l’appropriation de son espace de vie et la construction identitaire. Méthode – 65 adolescents présentant un handicap psychique, accueillis en Institut Médico-éducatif (I.M.E.) ont participé à l’étude (Moyenne : 16.58 ans ; ET : +/- 1.55) avec un groupe expérimental (n =32) ayant suivi un programme de thérapie médiatisée de 6 séances et un groupe contrôle (n =33). Les outils d’investigation suivants ont été utilisés : l’Echelle Toulousaine d’Estime de Soi (E.T.E.S.), le questionnaire des 5 Facteurs pour Enfants (B.F.Q.-C.) et l’Echelle d’Anxiété Multidimensionnelle pour Enfants (M.A.S.C.), selon un protocole test-retest. Cette approche quantitative est complétée par une démarche qualitative, axée sur des aspects sociodémographiques, diagnostiques et sur le processus thérapeutique en atelier. Résultats – La recherche se décline en 3 parties : 1. Typologie singulière des adolescents en I.M.E. ; 2. Elaboration et évaluation d’un programme de thérapie médiatisée dans une perspective comparative. Parmi les principaux résultats, il apparaît deux axes de travail thérapeutiques : l’axe somato-émotionnel et l’axe psycho-social ; 3. Evaluation clinique du processus d’atelier et des productions réalisées par les adolescents. Conclusion – Le programme de thérapie médiatisée permet d’améliorer un ensemble de dimensions de l’identité chez l’adolescent. Les adolescents ayant bénéficié du programme s’approprient progressivement des espaces pour en faire des lieux d’ancrage identificatoires. Cette démarche est à développer au sein des institutions de soin accueillant des adolescents présentant un handicap psychiqueIntroduction: Adolescence is the age of transformations and changes in balance between the inside and the outside. The program "My Roof and I!" aims at exploring the theme of “the home environment”, as a marker of identity, through the setting up of a program of therapeutic mediation, based on the assumption of the existence of a link between the appropriation of one’s living space and the construction of identity. Method - 65 teenagers with a mental disability took part in the study, being taken care of in a Medical Special Needs Educational Institute presenting a mental disability (average age: 16.58; S.D.: +/-1.55) with an experimental group (n=32) who followed a therapeutic mediation program consisting of 6 sessions and a control group (n=33). The following investigation tools were used: the Toulousian Self-Esteem Scale (E.T.E.S), the Big Five Questionnaire for Children (B.F.Q.-C) and the Multidimensional Anxiety Scale for Children (M.A.S.C), following a test-retest protocol. This quantitative approach is completed by a qualitative approach, focused on sociodemographic, diagnostic aspects and the therapeutic process in workshops. Results – The study includes 3 parts: 1. Singular typology of teenagers in a Medical Special Needs Educational Institute; 2. Development and assessment of an art therapy program from a comparative perspective. Among the main results, two therapeutic working axes can be seen: the somato-emotional axis and the psycho-social axis; 3.Clinical assessment of the workshop process and creative work made by the teenagers. Conclusion - The program of art therapy enables a whole set of dimensions of teenage identity to be improved. The teenagers who benefited from the program gradually appropriate spaces which help them fix their identity. This approach should be developed within the institutions caring for teenagers presenting a mental disability
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Sabot, Magalie. "Du collage au « photocollage » : une médiation thérapeutique revisitée en clinique hospitalière." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC238.
Full textAbstract:
Au cœur d’un questionnement contemporain, ce travail propose de penser la place de la photographie dans la clinique hospitalière : que faire avec ces nouvelles « images » apportées en séance ? Sont-elles vouées à répéter inlassablement le traumatisme ou peuvent- elles devenir source de création ? Pour mieux cerner cette problématique, cette thèse plonge dans le monde désaliénant de l’art du collage qui invite justement à transformer la photographie pour un usage d’expression subjective. Le collage porte bien mal son nom car cet art semble, bien au contraire, permettre un décollement dans la surprise, créant de fabuleuses compositions et ouvrant vers de nouvelles associations. Si les surréalistes se sont grandement inspirés de la psychanalyse dans leur art, les cliniciens n’ont cependant que peu souvent exploré leur univers. Il s’agit d’un travail inédit faisant résonner, dans la clinique hospitalière, l’histoire de l’art et les théories psychanalytiques. « Photocollage » est le nom donné à cette médiation s’inspirant des techniques et des réflexions des artistes-collagistes pour l’adapter en séances individuelles au sein d’un service de soin somatique. Soutenus par les récits de ces créateurs, nous avons en effet découvert chez eux une utilisation intuitive du collage pour dépasser un traumatisme extrême. Cette thèse en explore les raisons et les processus sous-jacents. Ce travail analyse scrupuleusement les théories émergentes pour les confronter à quatre grandes rencontres cliniques saisissantes par leur originalité et leur richesse, afin de dégager toutes les potentialités créatrices de cet art hors du communThis work offers to consider the position of photographic art within the clinical psychology practice. Are the images used in clinical sessions merely reproducing the trauma, or could they inspire creation? How can these images be used in clinical sessions? Such are the deeply contemporary questions to which this thesis attempts to answer. In order to grasp this question, the thesis immerges into the art of collage, a subjective creative art form using photographic media. The art of collage (to glue in French) seems to allow an antagonistic deepening of perspective from the subject, along with fabulous creations and unseen associations of ideas. Surrealist artists have freely inspired themselves from psychoanalytical concepts in their work; however clinical psychologists have seldom explored the world of art. This thesis attempts to bring together in harmony clinical work, history of art and psychoanalytical theory. « Photocollage » in french refers to this form of mediation, inspired by techniques and theories used by collage artists for individual therapeutic sessions, amid somatic treatment often following trauma.Through these creative processes, we have discovered an intuitive use of collage inorder to overcome extreme trauma. This thesis attempts to explain the reasons and underlying mechanisms. This work examines emerging theories on the subject, and attempts to apply them to therapeutic experience through four highly unique clinical psychology sessions, in order to examine the creative potential of this extraordinary art
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Chardon, Fabrice. "Evaluation des effets d'une pratique d'art-thérapie à dominante musicale auprès de personnes démentes séniles." Chambéry, 2010. http://www.theses.fr/2010CHAML007.
Full textAbstract:
La personne âgée souffrant de démence présente des troubles spécifiques qui se traduisent par un affaiblissement des fonctions cognitives suffisamment sévère pour retentir sur son comportement, sa vie affective et sociale. L'évolution de la maladie, qui se fait toujours dans le sens de l'aggravation, engendre ainsi une altération des capcités intellectuelles. L'art-thérapie a pour caractéristique de solliciter et stimuler la partie saine de la personne. En cela, elle peut être utile à une personne âgée démente lors de l'élaboration d'un protocole de prise en charge permettant de rompre avec ces situations que le dément subit au quotidien. , et entraîner la reconnaissance de la pesronne âgée comme un semblable. La pratique d'art-thérapie à dominante musicale que nous présentons dans cette thèse permet aux personnes démentes séniles, sans pouvoir accéder, comme auparavant, à un ensemble de connaissances, d'affirmer leur goût de vivre, et sans aucun doute leur sensation d'exister, à travers la saveur ressentie au coirs de la sollicitation artistiqueThe elderly person suffering from dementia displays specific disorders which appear as a weakening of cognitive functions, severe enough to affect his behaviour and emotional, social relationships. The evolution of the illness, which always drifts towards an aggravation, therefore engenders a deterioration of the person's intellectuel capacities. The characteristic of art-therapy consists in soliciting and stimulating the healthy part of the person. For this reason, it is particularly adapted to and elderly person in a state of dementia, and could be integrated into a treatment protocol, allowing him to break from the daily negative situations from witch he suffers. This would also bring about the recognition that an elderly person in first and foremost a person. The practice of music centered art-therapy as presented in this thesis, allows the person suffering from senile dementia to assert his zest for life, and undoubtedly reinforce his feeling of existing, through the pleasure felt during artistic stimulation, although he is not capable, as before, of assimilating a bulk of knowledge
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Hamel, Johanne. "Création artistique et identité professionnelle: une étude heuristique." Thèse, Université de Sherbrooke, 2011. http://hdl.handle.net/11143/8290.
Full textAbstract:
Cette recherche étudie l'effet de l'exploration de la création artistique sur l'identité professionnelle d'art-thérapeute, d'enseignante en art-thérapie et de psychologue avec une approche heuristique, c'est-à-dire en se plaçant au cœur de l'expérience sensible de la création. La question de recherche est la suivante : comment l'exploration de mon identité d'artiste à travers la création artistique modifiera-t-elle mon identité professionnelle? Cette recherche exploratoire vise à découvrir les processus et vécus présents lors de la création artistique, susceptibles de modifier l'identité professionnelle. La variante HSSI (Sela-Smith, 2002) de la méthode heuristique de recherche est utilisée. Nous retrouvons deux types de données : 11 productions artistiques et un Journal de processus créateur de 430 pages manuscrites. L'analyse des données comporte une analyse de la symbolique des œuvres artistiques, une analyse thématique du contenu du Journal de processus créateur, une analyse des étapes du processus créateur et une analyse de l'application de la méthode heuristique dans cette recherche. Les résultats obtenus concernent l'identité professionnelle d'art-thérapeute, celle d'enseignante en art-thérapie, celle de psychologue et celle d'artiste. Un intérêt secondaire de cette recherche est la formalisation de la méthode heuristique pour son application à l'art-thérapie.
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Grati, Mouna. ""Que la mode transforme mon corps !" : le chaos debout." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010563.
Full textAbstract:
Assujettie à mes intuitions, je façonnais des vêtements avec tant de passion, je leur octroyais tant de mon corps que je me dépouillais de mon âme jusqu'à leur accorder mes émotions. Arrivant à Paris, j'avais oublié de glisser dans ma valise mes figurines de mode à travers lesquelles je me projetais vu qu'elles étaient le reflet de l'image du corps idéal que je souhaitais avoir. Abandonnant ce jeu extérieur (le dessin), je décidé donc de vivre le dessein de mon corps féminin que j'ai tant négligé. L'image que je me suis dessinée s'avère utopique et impossible à atteindre. Etant dans une situation de « l'entre-deux» et imposant une série « d'actions» (régime, chirurgie, retouche, artifices et artéfacts. . . ) sur mon corps génétique, les limites physiques et les troubles psychodramatiques m'invitent à déclencher « une réaction» vis-à-vis de ma recherche-création. Mon corps est mon sujet d'Art et l'Art ma thérapie.
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Canet, Géraldine. "L’émotion esthétique aux frontières du lien : accordages, perceptions et représentations des limites dans le groupe art-thérapeutique à médiation plastique, en psychiatrie." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCB012/document.
Full textAbstract:
Notre thèse se propose de définir l’action de l’émotion esthétique dans le processus art-thérapeutique à médiation plastique, auprès de sujets souffrant de troubles psychotiques ou de problématiques de limites. Nous l’observons dans sa relation à la perception des limites psycho-corporelles, dans un contexte de prise en charge en groupe en institution hospitalière. Notre étude relate ainsi une spécificité de la situation d’artiste dans le lien art-thérapeutique, qui inclut sa sensibilité esthétique, en miroir aux questionnements esthétiques du sujet créant. Notre hypothèse générale est que l’émotion esthétique est reliée aux processus d’accordage (Stern, 1989) entre l’art-thérapeute et les sujets du groupe art-thérapeutique, et qu’elle signifie la mise en mouvement des perceptions et représentations de contenance et de limites chez ces sujets. La recherche s’est déroulée en deux étapes, auprès de quatre groupes de sujets adolescents et deux groupes de sujets adultes. Une première phase a permis de recueillir des résultats préalables à notre recherche principale qui s’est déroulée auprès de trois groupes, et où nous avons animé les ateliers d’art-thérapie en présence d’une observatrice et d’une soignante. Le recueil de données a comporté deux objectifs : comprendre le rôle de l’émotion esthétique dans les mouvements transférentiels au sein du groupe et les effets thérapeutiques de ces processus, en relation aux processus créatifs et aux représentations formelles dans les œuvres (grilles d’observation, auto-questionnaires, notes cliniques) ; et enrichir l’objectivation de l’effet thérapeutique de cette démarche, avec des tests avant/après (tests projectifs pour les six groupes, et, pour l’un d’entre eux, tests de perception esthétique avec eye-tracking, dont nous présentons les premiers résultats en développement). Il est apparu notamment un négatif d’éprouvés entre l’art-thérapeute (étrangeté dans l’émotion esthétique) et les sujets (bien-être dans l’émotion esthétique, souvent en rapport au geste), ainsi qu’un lien potentiel entre ce négatif et l’apparition de frontières ou de contenants dans les œuvres, aux moments forts des séances. Nous avons développé particulièrement cet aspect dans notre thèse, en prenant en compte la dimension pulsionnelle en lien à notre approche de l’émotion esthétique, à la rencontre entre pulsion scopique, regard esthétique et regard en miroirOur thesis aims to define the influence of aesthetic emotion in the process of visual art therapy, on subjects suffering from psychotic disorders or boundary issues. We shall observe the way it relates to psycho-corporal boundaries, in a context where leadership of a group is assumed in hospital institution. Our study thereby details a peculiarity specific to the situation of the artist in art-therapeutic relationship, which involves his or her aesthetic sensibility, creating a mirror-effect with the aesthetic questions of the subject expressing their creativity. Our overall hypothesis is that of a link between aesthetic emotion and the bonding process (Stern, 1989) between the art-therapist and the subjects within the art-therapy group, and that this triggers perceptions and representations of boundaries among these subjects. The research took place in two stages, on four groups of adolescent subjects and two groups of adult subjects. The first phase enabled the collection of results produced prior to our initial research which focused on three groups, and during which we held art-therapy sessions in the presence of an observer and a carer. Data was collected for two goals : to understand the role of aesthetic emotion in transferential movements within the group and the therapeutic effects of these processes, in relation to the creative processes and on the formal representations in the artistic work (observation sheets, self-administered questionnaires, clinical notes) ; and to enrich the objectification of the therapeutic effect of this approach, with tests before/after (projective tests for the six groups, and, for one of them, aesthetic perception tests with eye-tracking, the first results of which are presented under development). An element of mirroring became apparent between the art-therapist (a strangeness in the aesthetic emotion) and the subjects (well-being in the aesthetic emotion, often in relation to gestures), as well as a potential connection between this mirroring and the appearance of boundaries within artistic works, at pivotal moments during sessions. We have paid special attention to this aspect in our thesis, by considering drive aspect in accordance with our examination of aesthetic emotion, at the meeting point between the scopic drive, the aesthetic gaze and its mirror effect
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Désormeaux, Danielle. "Images de la colère en art-thérapie, analyse qualitative des images représentant la colère effectuées par des femmes ayant tendance à réprimer ou à extérioriser cette émotion." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ54354.pdf.
Full text
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Fernandes, Viana Anamaria. "Dança e autismo : espaços de encontro." Thesis, Rennes 2, 2015. http://www.theses.fr/2015REN20054/document.
Full textAbstract:
Cette thèse a comme contexte une longue expérience avec l'improvisation dans la danse pour des enfants et des jeunes l'autiste considéré dans la région de la Bretagne. De cette pratique, il existait une recherche théorique énorme dans ce domaine. Quand on a considéré ces deux aspects, la thèse confronte la doctrine avec les rapports des gens qui vivent avec des autistes, les membres de la famille, des danseurs professionnels, des éducateurs et les gens du domaine de la santé mentale. Ceci n'est pas un projet thérapeutique. Nous pouvons dégager que l'autiste a non seulement la possibilité réelle et le droit de faire une pratique artistique mais aussi qu'ils peuvent nous enseigner beaucoup. Le but de ce travail n'est pas de créer un type de hornbook. Il a pour but d'offrir des éléments de base pour les professionnels de ce domaine afin qu'il/elle puisse créer sa propre méthodologie.Ainsi, ce professionnel conduira le processus jour après jour. Il procédera étape par étape. C'est pourquoi il a été non seulement nécessaire d'avoir une profonde observation de l'autiste, mais aussi de favoriser un environnement approprié pour lui. Des éléments fondateurs de cette danse nous pouvons deviner une certaine attitude qui est éthique et esthétique. Si même que, c'est une attitude qui représente l'abandon, d'assumer, vous devez le guider d'une autrefaçon, par exemple, lors de projets précontraints. La thèse lève quelques questions qui n'ont pas été encore travaillées, par exemple, dans l'univers de danse et le nouveau but de négocier avec l'autiste. En fait, si nous considérons que la danse contemporaine est décrite comme une philosophie démocratique et un égalitariste, le projet de cette thèse suit non seulement cette idée, mais aussi d'étudier aussi profondément ces idéauxThis thesis has as a background a long experience with improvisation in dancing for children and young people considered autist in the Brittany region. From this practice, it was starting a vast theoretical research in this field. When these two aspects were considered, the thesis confronts the doctrine with the reports about the people who live with autists, their family members, professional dancers, educators and people from the mental health area. This is not a therapeutic project. We can clear understand the autist not only has the real possibility and the right of doing an artistic practice but also they can teach us a lot. The purpose of this work is not to create a type of hornbook. It aims to offer basic elements for the professional of this area in a way he/she can create his/her own methodology. In this way, this professional will conduct the process day by day. He will make up a step and a new step. That’s why it was not only needed to have a deep look at the autist, but also promote an appropriate environment for him/her. The founding elements of this dance we can point out the assumption of a certain attitude that is ethical and aesthetic. So even that, it is an attitude that represents the abandon to assume that you have to guide the other in one way, for example, in precast projects. The thesis raises some questions that have not been investigated yet, for instance, in the dance universe and the new purpose of dealing with the autist. In fact, if we consider that the contemporary dance is described as a democratic philosophy and equalitarian; the project thisthesis approaches not only follows this idea but also study deeply these ideals
Essa tese tem como pano de fundo uma longa experiência de dança improvisação com crianças e jovens ditos autistas na região da Bretanha francesa. A partir dessa prática, foi-se abrindo um vasto campo de pesquisa teórica. Relacionando essas duas dimensões, a tese confronta a doutrina com relatos de vivências com pessoas ditas autistas, seus familiares e profissionais da dança, da educação e da saúde mental. Não se trata, no entanto, de um projeto terapêutico. Entende-se que a pessoa autista não apenas tem a possibilidade concreta e o direito de realizar uma prática artística, como tem muito a nos ensinar. E não se trata, igualmente, de construir uma espécie de cartilha. Pretende-se propiciar ao profissional da área elementos básicos para criar sua própria metodologia. Desse modo, será ele quem irá – em seu dia a dia com o outro – inventar, a cada passo, um novo passo. E para isso, naturalmente, fazse necessário não só um olhar diferenciado para a singularidade daquela pessoa, como a criação de um ambiente propício. Dentre os elementos fundantes dessa dança destaca-se a assunção de uma certa postura, que é ética sem deixar de ser estética. Por isso mesmo, é umapostura que envolve abandonos – seja da pretensão de guiar o outro num certo sentido, seja da elaboração de projetos premoldados. A tese procura levantar questões ainda pouco exploradas no universo da dança e propor novas formas de se relacionar com a pessoa dita autista. Na verdade, se considerarmos que a dança contemporânea se caracteriza – dentre outros aspectos – por uma filosofia democrática e igualitária, o projeto que esta tese aborda não apenas transita por esses caminhos, como aprofunda aqueles ideais
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Schiltz, Lony. "Musique et elaboration imaginaire de l'agressivite a l'adolescence evaluation d'une experience therapeutique." Paris 5, 1999. http://www.theses.fr/1999PA05H035.
Full textAbstract:
Des adolescents presentant differents tableaux de troubles de l'agressivite, que ce soit du cote de l'inhibition, du passage a l'acte heteroagressif ou de l'agressivite dirigee contre le corps propre, ont ete traites au moyen d'une psychotherapie a mediation artistique combinant l'improvisation musicale et l'invention d'histoires ecrites sous induction musicale. Au cours du processus therapeutique, la production musicale et la production imaginaire se completent et interagissent pour aboutir a l'elaboration imaginaire et symbolique des fantasmes violents, a des changements au niveau des instances morales, a une evolution vers la maturation affective et une reprise du processus de subjectivation. Les effets de la musicotherapie ont ete evalues grace a une methodologie a la fois quantitative et qualitative, developpee specialement pour les besoins de la recherche, et a l'aide d'un plan quasiexperimental utilisant un groupe-controle. L'action conjointe de la musique sur le narcissisme et la capacite d'amour objectal a ete interpretee a la lumiere de la psychologie du soi de kohut. La discussion theorique a porte sur le statut ambivalent de l'agressivite, sur les relations entre l'adolescence, l'agressivite et la musique et. Sur des developpements recents en psychopathologie de l'adolescence.
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Aubin, Elizabeth. "La place de l’art dans l’intervention de groupe auprès de femmes immigrantes et réfugiées ayant subi de la violence : une étude exploratoire." Thèse, Université de Sherbrooke, 2015. http://hdl.handle.net/11143/7541.
Full textAbstract:
Considérant leur vécu prémigratoire, souvent marqué d’expériences traumatiques, ainsi que les stress inhérents au processus migratoire, les personnes immigrantes ou réfugiées constituent une population à risque de développer des problèmes de santé mentale. Malgré cela, les réfugiés semblent sous-utiliser les services institutionnels standards et de nombreux intervenants rapportent se sentir démunis dans l’intervention avec ces personnes. Plusieurs auteurs ont questionné les modèles de psychothérapie occidentaux en contexte d’intervention interculturelle, notamment la psychothérapie individuelle verbale, et suggèrent d’autres types d’interventions, dont les interventions de groupe utilisant les modalités artistiques. Si plusieurs de ces interventions ont été mises en place dans le souci d’offrir des services adaptés à cette clientèle, peu d’entre elles ont été évaluées. De plus, les quelques études disponibles ne rencontrent pas les normes de rigueur scientifique en psychologie, ou encore, évaluent l’efficacité de ces interventions surtout en termes de changements sur le plan de la symptomatologie, négligeant par conséquent le vécu subjectif des participants en lien avec les modalités utilisées. La présente étude s’intéresse donc à la pertinence de l’utilisation de modalités artistiques dans le cadre d’une intervention de groupe offerte à des femmes immigrantes ou réfugiées, de diverses origines ethniques, ayant vécu la violence. Cette étude s’inscrit dans le cadre plus large d’une recherche-action portant sur l’adaptation et l’évaluation des services offerts par un CSSS aux immigrants et réfugiés. Dans une optique descriptive et exploratoire, les analyses qualitatives portent sur trois dimensions : 1) le vécu des participantes en lien avec l’utilisation des modalités artistiques; 2) le rôle potentiel de levier thérapeutique des activités artistiques; 3) la satisfaction des participantes quant à l’utilisation de ces modalités. L’étude de cas ainsi que les analyses par questionnement analytique effectuées sur les données recueillies, via les notes d’observation, les créations artistiques des participantes ainsi que les entrevues pré et post-test, guident l’exploration de ces trois dimensions. Les résultats obtenus mettent en exergue la pertinence des modalités artistiques incluses, notamment en ce qui concerne leur potentiel thérapeutique auprès de femmes ayant vécu la violence. L’analyse des données montre en effet que les modalités artistiques favorisent l’accès aux mémoires traumatiques, l’expression directe ou indirecte de la souffrance ainsi qu’une meilleure régulation émotionnelle. Ces éléments sont importants car ils soutiennent le processus d’intégration de l’expérience traumatique ainsi qu’une certaine « décristallisation » de l’identité traumatique. De plus, les modalités artistiques utilisées dans cette intervention ont généralement été appréciées et perçues comme pertinentes par les participantes sur le plan thérapeutique, et ce, malgré certains défis soulevés relativement à l’intervention. Enfin, les six cas présentés permettent d’analyser différentes dimensions de l’expérience des participantes, en lien avec l’utilisation des modalités artistiques, et serviront de vignettes cliniques pour la formation des intervenantes. Somme toute, cette étude novatrice enrichit le corpus des connaissances scientifiques et cliniques et les résultats de cette étude contribueront à l’amélioration du protocole d’intervention, tout en constituant un outil de formation et de préparation pour les intervenants qui prodigueront cette intervention.
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Simard, Benoît-Luc. "Randolph Stone et la Thérapie par polarité. Analyse d'une médecine holistique." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25275/25275.pdf.
Full text
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Marin, Alexandrina-Carmen. "Le jeu, l'apprentissage et la religion : trois modèles sublimatoires dans le passage de l’enfance à l’adolescence à travers un groupe clinique villageois roumain et l’oeuvre littéraire de Ion Creangă." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCD091.
Full textAbstract:
À partir d'une clinique groupale de soin par des médiations artistiques et corporelles auprès d'adolescents suivis dans une école publique villageoise roumaine, nous avons choisi d'aborder les problématiques liées aux trois modèles sublimatoires suivants : le jeu, la religion, l'apprentissage. La recherche clinique est complétée par l'étude de ces trois influences sur la création et la vie d'un écrivain classique roumaine : Ion Creanga. L'étude clinique des membres groupales surpris en plein passage pubertaire met en évidence l'existence des perturbations psychiques liées à des traumas et à des dysfonctionnements familiaux dès leur enfance, perturbations renforcées par le processus pubertaire lui-même. L'effet d'ensemble de la rencontre de ces trois catégories de médiums - le groupe, le clinicien et les différents supports utilisés pour la médiation - se perçoit dans les études de cas sélectionnés. La difficulté de la séparation de l'enfance se cristallise à la fois dans la démarche clinique et entre les lignes des Souvenirs d'enfance, l'œuvre de Ion Creanga. Le fondement du faux-self est progressivement déstabilisé par les médiations et le jeu et les adolescents comme Melania, Catalina, Mihaela, Tudor, Rare et Dorina s'autorisent à s'exprimer plus librement, spontanément. L'hypothèse centrale de la thèse est que la médiation permet que l'ensemble des changements biopsychologiques impliqués par la puberté se produise sans la violence propre aux confrontations et aux ruptures directes, mais plutôt par une transition lente, douceFrom a clinical practice with artistic mediations in a group of adolescents followed in a Romanian public school, we have chosen to address the problematics related to three sublimation : playing, religion, learning. Clinical research is completed by the study regarding the influence of these sublimation patterns in the literary works and biography of the classic Romanian writer, Ion Creangă. The clinical study highlights the existence of a disrupted psyche in relation to the traumas and family dysfunctions during the childhood of the subjects, disturbances that are enhanced by the puberty process itself. The various forms of mediation allow revealing archaic issues which are replayed during puberty. A glimpse at the overall effect of the interaction with the group, the clinician and the different categories of mediation - can be observed in the selected case studies.The difficulties of separation from childhood become clear both in clinical practice and in Memories from Childhood, the literary work of Ion Creanga. The foundation of the fa Ise-self is progressively destabilized through mediation and playing, and adolescents like Melania, Catalina, Mihaela, Tudor, Rare and Dorina express themselves more and more freely and spontaneous. The central hypothesis is that the mediation allows the ensemble of bio-psychological changes at puberty to happen without the typical violence of direct confrontations, but rather through a smooth transition
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Bédard-Goulet, Sara. "Lecture et réparation psychique : le potentiel thérapeutique du dispositif littéraire." Thèse, Toulouse 2, 2012. http://hdl.handle.net/1866/9067.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche s’intéresse au potentiel thérapeutique de la lecture et vise à mieux comprendre le fonctionnement du dispositif littéraire, notamment dans son interaction avec le lecteur. En nous appuyant sur la théorie des mondes parallèles, nous faisons l’hypothèse que l’œuvre littéraire induit une simulation de la vie psychique du lecteur. Par le biais du canal sémiotique qu’est le texte et selon des dispositifs de représentation, le lecteur ressaisit le sens des mots et s’approprie le récit. En tant qu’expérience esthétique, la lecture littéraire fait appel au vécu du lecteur et engage ses émotions autrement que tout autre type de discours. Le geste de la lecture sous-entend déjà une certaine subjectivité du lecteur et nous pouvons donc, dès lors que nous nous intéressons de plus près à l’interaction entre texte et lecteur, concevoir une utilisation thérapeutique de la littérature. En proposant l’œuvre littéraire comme support de développement psychique, nous avons conçu, animé et évalué un atelier thérapeutique de lecture et d’écriture dans trois structures en santé mentale, à Toulouse et à Montréal. Destiné à un public souffrant de psychose, cet atelier s’appuie sur les principes de l’art-thérapie et vient concrétiser l’aspect (re)constructeur de la lecture littéraire inscrite dans notre réflexion théorique. Nos observations, d’une part, interrogent la perspective théorique littéraire, la fonction attribuée à l’œuvre et l’activité du lecteur et, d’autre part, débouchent sur des propositions thérapeutiques pour un atelier de lecture et d’écriture en milieu psychiatrique.This research is interested in the therapeutic potential of literary reading and looks for a better understanding of the literary device, particularly in its interaction with the reader. Basing our work on fictional worlds theory, we make the hypothesis that literary work induces a simulation of the reader’s psychic life. Using the semiotic channel of the text and according to representation devices, the reader seizes the words’ sense and adapts the story for himself. As an aesthetic experience, literary reading calls for the reader’s past experiences and engages his emotions in a different way than any other type of discourse. The gesture of reading already implies a certain subjectivity for the reader and we can therefore, as we take a closer interest to text-reader interaction, imagine a therapeutic use of literature. Proposing literary work as a support for psychic development, we have designed, ran and evaluated therapeutic reading and writing sessions in three mental health infrastructures, in Toulouse and Montreal. Destined to a psychotic audience, these reading sessions are based on art therapy principles and concretize the (re)constructive aspect of literary reading within our theoritical reflection. On one hand, our observations challenge the literary studies perspective, the function of the literary work and the activity of the reader and, on the other hand, they lead on therapeutic propositions for reading and writing sessions in a psychiatric context.
Réalisé en cotutelle internationale avec l'Université de Toulouse II-Le Mirail
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Chaillet, Damalix Chantal. "Education musicale et prevention. Etude prospective de psychopedagogie infantile." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1993. http://www.theses.fr/1993STR20045.
Full textAbstract:
Certains elements protocolaires empruntes aux recherches medico-socio-educatives (observation, intervention precoce, information, etc. ) ont fait l'objet d'une adaptation au secteur de l'education musicale et de la petite enfance. Ces etayages theoriques et pratiques ont souligne la valeur intrinsequement preventive de l'education musicale sur le plan tant relationnel que comportementalSome elements of method borrowed to medicosocioeducational research have been adapted to the field of musical education and infancy. These theoretical and pratical supports reinforce the intrinsically preventive value of musical education, both on the relations and behaviour levels
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Hong, Sunmi. "L' ombre de la Mère : un enjeu essentiel de la création de l'image dans la peinture." Aix-Marseille 1, 2010. http://www.theses.fr/2010AIX10111.
Full textAbstract:
A partir de la vision du psychanalyste qui recherche toute origine dans l'enfance et la famille qui sont un endroit de l'expérience inconsciente et traumatique de l'objet du premier amour pour la mère et la sœur étant irremplaçable, la démarche de cette étude qui regroupe les éléments du désir des peintres cherche par la théorie de la psychanalyse, à éclairer le processus de la séance de psychanalyse sur le divan, pour connaître la raison, le phénomène et le résultat de la création. Nous sommes attirés par la coexistence de la fragilité et de la sensation de force, émanant des tableaux de Henri De Toulouse-Lautrec et d'Edvard Munch. A travers cela, nous recherchons les images des intimités cachées des peintres des problématiques inconscientes qui les traversaient. Ils sont tous les deux porteurs de certains drames familiaux et intimes. Bien sûr leurs œuvres sont traversées de l'esprit de leur temps, mais l'objet perdu, expérience commune à tout humain, est au centre de la création. Chez Toulouse-Lautrec, les hommes sont le contraire des femmes dans l’œuvre, ils sont arrogants à l'instar du père : analyse-t-il l'injustice du rapport entre l'homme – le maître – et son objet ? A tel point qu'il s'identifie plus aux femmes qu'aux hommes. Pour Toulouse-Lautrec, cette identification le pousse vers une nouvelle créativité. Quant à Edvard Munch, il peignit les effets des rencontres qui ont jalonné sa vie. Le détail fut chronologique, à la manière d'une journal intime. La mort fut le thème de prédilection de l’œuvre, le peintre ayant vécu avec ses morts. C'est aussi l'angoisse ressentie face à la perte de l'objet amour. Pour lui, l'art était un champ de rencontre avec l'objet perdu. Nous apprenons que les deux peintres tentent de figurer leur objet de désir qui est aussi bien de façon réelle, l'objet perdu. Pour eux, l'art était « une manière de confession thérapeutique ». L'art est donc une auto thérapie, ou du moins une tentative de se défaire de l'angoisse. Pour autant la sublimation est en échec, dans le sens où l'art est un fil qui lie ces deux peintres à leur objet, sans effectuer une séparation, il comporte une sorte d'érotisation de l'absence.
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Giordano, Francesca. "Le "test de trois dessins : "avant", "pendant", et "avenir"" : Un outil qualitatif pour l'évaluation clinique du traumatisme psychique chez l'enfant victime de tremblement de terre." Paris 13, 2012. http://www.theses.fr/2012PA131003.
Full textAbstract:
Les thérapies expressives sont considérées comme des modalités d’intervention efficaces dans la prise en charge des enfants victimes d’évènements potentiellement traumatiques comme les catastrophes naturelles. En particulier le dessin constitue pour l’enfant un langage privilégié d’expression et de narration de sa réalité interne, des sentiments et des émotions, et externe, des expériences vécues. Il assume ainsi la fonction de source et de support d’une parole qui manque lorsque le traumatisme a provoqué une dissociation de l’imaginaire des sensations et de la symbolique du langage. Cependant, l’efficacité de l’emploi du dessin auprès d’enfants victimes de catastrophes naturelles n’a pas encore été scientifiquement démontrée. Cette thèse présente deux études sur l’emploi du « test de trois dessins » : « avant », « pendant », et « avenir » comme, à la fois, aide au diagnostique du traumatisme psychique et technique thérapeutique, auprès d’enfants victimes des séismes aux Abruzzes, à Haïti et au Chili. L’analyse des études de cas, dans l’étude pilote, et l’emploi d’une méthodologie mixte qualitative et quantitative, dans l’étude principale, ont démontré l’efficacité de l’outil à relever la présence de l’entité du trauma, et en même temps, à promouvoir le processus d’attribution de sens à l’évènement traumatique. Des recherches futures seront nécessaires pour pouvoir confirmer les résultats et valider ainsi l’emploi du « test de trois dessins : avant, pendant et avenir » comme outil qualificatif pour l’évaluation clinique du traumatisme psychique et comme technique d’intervention auprès des enfants victimes de catastrophes naturelles.
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Mesquida, Serge. "Expérimentation dans l'évaluation de l'art-thérapie." Toulouse 3, 1988. http://www.theses.fr/1988TOU31089.
Full text
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Braun, Sandra. "Arts du Cirque et remaniements psychiques : la piste comme Surmoi d'emprunt, ou le cirque comme pré-texte." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC190.
Full textAbstract:
Dans les champs de la médiation artistique, la psychanalyse s'est peu intéressée au cirque comme médium thérapeutique. Le travail proposé ici en tente une articulation. La thèse avancée montre que la pratique du cirque peut être vecteur de remaniements psychiques, dans un dispositif sensible aux enjeux transférentiels.À partir des particularités du cirque, j'avance quelques spécificités psychiques pouvant se jouer dans cet espace, thérapeutique de surcroît.Le cirque apparait comme un espace subversif, hétérotopique (Foucault), où les équilibres sont rendus instables. Ce déséquilibre, inhérent au cirque, pourrait aussi concerner les instances psychiques : j'en viens ainsi à proposer la piste comme un surmoi d'emprunt. Un surmoi clément, comme celui décrit par Freud dans L'humour (1927), autorisant à expérimenter le monde comme un jeu d'enfant. Un surmoi réconciliateur avec le moi, permettant quelques mobilités, dans cet espace sensoriel. Car la piste, dans son étymologie, est le lieu de la trace. Surface marquée, elle permet l'empreinte, en s'approchant du sensoriel comme première matrice, par le corps éprouvé. Elle réactualise quelques échos originaires, que je propose de décrire, du côté du sentir, du regard, et de la contenance rendue possible.Le cirque est aussi l'espace du Réel, réanimé par la vivance de la part animale. En ce sens, il permet un espace de silence nécessaire à l'articulation du langage. Il est pré-texte, pré-verbal indispensable, et fait résonner un peu d'inquiétante-familiarité. La piste de cirque apparait alors comme un espace où l'imprévisible peut émerger, où une sortie de la stase est possible, pour qu'une dynamique subjective prenne formeIn the fields of artistic mediation, psychoanalysis has very rarely focused on the circus as a therapeutic medium. The hereby approach attempts to articulate this connection. The proposed thesis shows that the practice of circus arts can be a conveyor of psychological reorganizations, within a sensitive transferential framework.From the perspective of the distinctive features of circus arts, I bring forward psychological specificities that play a role in this therapeutic space.The circus appears as a subversive heterotopic space (Foucault), where balances are rendered unstable. This imbalance, which is inherent to circus arts, could also be a concern for psychological authorities. The circus ring could be considered as a borrowed superego. A clement superego, similar to the one described by Freud in Humour (1927), allowing to experience the world as a child's play. A superego that reconciles with the self, allowing movement in the sensory space. Etymologically, the ring is the place of trace, a marked surface, that aliows the notion of footprint, by approaching the sensory dimension as the initial matrix, through the experienced body. Thus, it generates the update of several native echoes that I describe from the perspective of feeling, sight and composure.The circus is also a real space, reanimated by the experience of animal nature. In this respect, it allows a space of silence, necessary to the articulation of language. It is an unavoidable pretext and pre-verb that resonates a somewhat worrying familiarity. The circus ring thus appears, where the unpredictable can emerge, and where an exit from the stasis is possible, so that a subjective dynamism takes shape
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Yzoard, Manon. "Jardin thérapeutique et maladie d'Alzheimer : mémoires, jugements artistiques et plaisirs : conservations, transferts, acquisitions." Thesis, Université de Lorraine, 2017. http://www.theses.fr/2017LORR0397.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse de psychologie est issu d’une collaboration entre le Groupe de recherche sur les communications du laboratoire InterPsy de l’Université de Lorraine et le CHRU de Nancy. Il a pour objectif principal de circonscrire les vertus d'étayage psychologique de l'art chez des personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer lors de promenades accompagnées dans un à jardin à visée thérapeutique, aménagé de références régionales naturelles et culturelles. Les conversations entre un sujet Alzheimer et une expérimentatrice lors de plusieurs promenades dans le jardin ont été soumises à une analyse pragmatico-dialogique afin d'explorer en profondeur l'expérience vécue par le sujet et d’établir les relations scientifiques entre jardin, art, mémoires, jugements artistiques et émotions. Les investigations ont été complétées à l’aide d’une évaluation neuropsychologique standard et des outils psychométriques. Les capacités à s’inscrire dans le contexte temporo-spatial, les processus thymiques, les jugements esthétiques dans le domaine de l’art et du design et les processus cognitifs liés à la reconnaissance d’œuvres artistiques sont étudiés tout au long de leur participation. Les principaux résultats sont que l’utilisation répétée du jardin, dans une relation sociale médiatisée par la conversation, favorise un apprentissage de la reconnaissance d’œuvres de formes d’art et de design spécifiques. Les promenades dans le jardin contribuent à l’acquisition de nouveaux souvenirs personnels sans impacter les préférences artistiques qui restent stables chez les sujets Alzheimer comme chez les TémoinsThis doctorate of psychology thesis work is the result of a collaboration between the Research Group on Communications of the InterPsy Laboratory of the University of Lorraine and the University Hospital (CHRU) of Nancy. Its main objective is to delineate the psychological scaffolding virtues of artwork in patients with Alzheimer's disease during accompanied walks in a healing garden adorned with regional natural and cultural references. In order to study these scaffolding virtues, conversations between a participant and an experimentalist during several walks in this garden were subjected to a pragmatic-dialogical analysis (Batt & Trognon, 2012, Trognon & Batt, 2007) allowing an in-depth exploration of the perceived experiences of the subject and establishing the scientific relationships between garden, art, memories, artistic judgments and emotions. The investigations were supplemented by psychometric tools of thymic evaluation, of aesthetic judgment (the beauty criteria and appreciations) and cognitive processing (recall of artworks of the garden). The principal results are that the repeated use of the garden, in the setting of a social relationship mediated by conversation, favours learning of the recognition of specific art forms and design. The walks in the garden and the interactions with art, contribute to he acquisition of new personal memories without impacting the artistic preferences which remain stable in both Alzheimer's disease patients and control subjects
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Carrere, Ginette. "Danse et religion : une prise en charge en art-therapie." Toulouse 3, 1986. http://www.theses.fr/1986TOU31007.
Full text
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Doumenc, Angélique. "Hortithérapie et soins palliatifs : d'une évaluation clinique aux processus : applications de terrain." Thesis, Toulouse 2, 2013. http://www.theses.fr/2013TOU20148.
Full textAbstract:
Contexte : L’annonce du passage de soins curatifs à des soins palliatifs précipite la personne sur son dernier chemin, avec l’angoisse qui surgit. Cette annonce amorce un processus de déliaison à l’origine de la souffrance. Au-delà d’une chronique d’une mort annoncée, comment accompagner ceux qui se trouvent à la dernière étape de leur vie afin qu’ils continuent à être sujet de désir, si ce n’est en soutenant leur force créatrice. Objectif: Mettre en place un dispositif hortithérapique standardisé et manuélisé spécifique à l’accompagnement de fin de vie ; et d’évaluer les processus mobilisés et les effets hortithérapiques.Méthode: L’échantillon est composé de 106 sujets dont l’âge moyen est de 81,9 ans (σ = 8,33: extrêmes : de 57 à 97 ans).Principaux résultats: Les principaux résultats révèlent un effet bénéfique de l’hortithérapie ainsi que des différentes techniques sur les états de base, les attitudes et les processus de création.Nous retrouvons un maintien des états de base et l’intention pour l’ensemble des techniques malgré l’évolution de la maladie.Conclusion : A partir des résultats obtenus dans ce travail de recherche, des recommandations pour les bonnes pratiques en fonction des populations rencontrées ont été élaboréesBackground: The announcement of the passage of curative to palliative care precipitates person on his last path with the anxiety that arises. This announcement begins a process of unbinding the origin of suffering. Beyond a chronicle of a death, how to support those who are in the last stage of their lives so they continue to be subject of desire if not supporting their creative force.Objective: Establish a standardized and specific tool to support end of life, and to evaluate the process and effects.Method: The sample consisted of 106 subjects with a mean age of 81.9 years (σ = 8.33 : range, 57 to 97 years).Main results: The main results show a beneficial effect of horticultural therapy as well as different techniques on the basis states, attitudes and creative process.We find a continuation of basic states and intent for all technical despite the evolution of the disease.Conclusion: From the results obtained in this research, recommendations for good practice based on populations encountered were developed
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Couture, Nancy. "L'intervention psychosociale en art-thérapieh[ressource électronique] : un outil de médiation du lien conjugal en contexte de maladie d'Alzheimer." Doctoral thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/34500.
Full textAbstract:
La maladie d’Alzheimer affecte un nombre grandissant de personnes au Québec et ailleurs dans le monde. Les impacts de la maladie sur les personnes qui en sont atteintes et sur leurs proches sont nombreux et les couples qui y sont confrontés rencontrent des défis qui leur sont spécifiques. Le conjoint se voit investi d’un rôle d’aidant qu’il endosse « naturellement ». Ainsi, l’union passe d’un rapport conjugal à une relation aidant-aidé. Les identités conjugale et individuelles sont donc menacées par l’arrivée de la maladie. Or, l’offre de services publics tient peu compte des réalités conjugales et s’adresse essentiellement aux individus. Pourtant, le bonheur est lié à la satisfaction conjugale et les bénéfices psychosociaux que procure la vie en couple sont plus grands que les coûts qui lui sont associés. C’est dans ce contexte que ce projet de recherche doctorale a été élaboré. Il vise d’abord à concevoir et à documenter une intervention psychosociale en art-thérapie auprès des couples touchés par la maladie d’Alzheimer. Puis, dans un deuxième temps, il cherche à saisir en profondeur l’expérience des couples qui ont bénéficié d’une telle intervention. Finalement, le projet souhaite porter un regard réflexif sur une pratique d’intervention qui allie deux identités professionnelles; le travail social et l’art-thérapie. Les cinq couples de participants ont été recrutés par le biais d’organismes communautaires qui s’adressent aux aînés. Une rencontre pré-intervention a d’abord eu lieu. Puis, l’intervention, inspirée de l’approche par le processus en art-thérapie, s’est déroulée au domicile des couples et s’est échelonnée sur une période de 10 semaines. Pendant les rencontres d’une durée de 60 à 120 minutes, les couples étaient invités à créer, parfois individuellement, parfois conjointement. Un rapport détaillé de chaque séance a été rédigé, constituant ainsi des récits des démarches vécues par les couples. Tous les couples ont également été conviés à tenir un journal de bord entre les séances. Une entrevue postintervention a ensuite permis de recueillir le vécu et les perceptions des couples sur leur expérience. Le contenu de cette dernière entrevue réalisée avec chaque couple a été enregistré et retranscrit pour l’analyse. En somme, plus de 80 heures d’intervention et de rencontres ont été réalisées auprès des couples. À ce corpus de données s’ajoutent le contenu des journaux de bord complétés hebdomadairement par trois des couples participants ainsi que plus de 90 oeuvres créées par les couples tout au long des séances. Finalement, un groupe de pairs a partagé sa compréhension des expériences vécues par les couples et contribué à l’analyse. Les échanges avec ce groupe ont aussi été enregistrés et retranscrits. Toutes ces données ont été analysées selon la méthode d’analyse par questionnement analytique développée par Paillé et Mucchielli (2012). Les conclusions suggèrent que l’art-thérapie est une approche d’intervention favorable à la consolidation des unions conjugales qui font face à la maladie d’Alzheimer. Certains couples ont exprimé avoir ressenti du plaisir, s’être rapprochés, avoir développé une sensibilité à la réalité de l’autre et avoir pu donner un sens à leur situation. La recherche permet de soumettre des hypothèses sur les modalités optimales de l’art-thérapie auprès de cette population ; elle suggère notamment de maintenir un outil, journal de bord ou autre, qui permet aux couples de s’exprimer entre les rencontres. Quelques pièges à éviter ont aussi été identifiés. Par exemple, certains conjoints parlent de leur proche devant lui. L’intervenant a intérêt à prévoir des mécanismes pour éviter que cela se produise; une rencontre individuelle avec chaque partenaire avant le début de la démarche conjugale serait une solution à envisager. La recherche a permis aussi d’identifier huit fonctions à l’expression artistique dans un contexte d’intervention psychosociale en art-thérapie : ludique, apaisante, expressive, libératrice, stimulante, révélatrice, identitaire et transformatrice. De plus, la recherche suggère que l’expression artistique est un outil de médiation du lien conjugal qui est affecté par la maladie d’Alzheimer et ce, à plusieurs niveaux. Bien qu’elle facilite la gestion des conflits, la médiation dépasse le rôle de l’arbitrage pour devenir un outil qui permet d’aller à la rencontre de soi, de l’autre, d’un nous qui est re-solidarisé face à la maladie. Finalement, le regard réflexif porté sur la double identité professionnelle de l’intervenantechercheure, travailleuse sociale et art-thérapeute, s’ouvre sur la perspective d’une identité globale transcendante : celle d’une intervenante.Alzheimer's disease touches a growing number of people in Quebec and around the world. Impacts of the disease on people affected and on their loved ones are numerous. Couples confronted with the disease also face specific challenges. The spouse becomes invested in a role of caregiver endorsed "naturally". Thus, the union goes from a marital relationship to a caregiver-patient relationship. Marital and individual identities are therefore threatened by the arrival of the disease. Yet, public services take very little account of marital realities and aim primarily at individuals. However, happiness is linked to marital satisfaction, and the psychosocial benefits of living in a relationship are greater than the costs associated with it. It is in this context that this doctoral research has been conducted. It aims in the first place at designing and documenting a psychosocial intervention in art therapy for couples affected by Alzheimer's disease. It then seeks to capture in depth the experience of the couples who benefited from such an intervention. Finally, the project wants to reflect on a practice of intervention that combines two professional identities; social work and art therapy. The five participating couples were recruited through community-based organizations that serve seniors. To start, a pre-intervention meeting was held. Then, the intervention, inspired by the process approach in art therapy, took place at the couples' homes and was spread out over a period of 10 weeks. During the 60 to 120 minutes meetings, couples were invited to create; sometimes individually, sometimes together. A detailed report of each session was compiled, thus representing the stories of each couple's approach. All couples were also invited to keep a logbook between sessions. A post-intervention interview then collected the experiences and perceptions of each couple. The content of this last interview was recorded and transcribed for analysis. In total, more than 80 hours of intervention and meetings were done with the couples. We can add to this corpus of data the contents of the diaries completed weekly by three of the participating couples, as well as more than 90 works of art created throughout the sessions. Finally, a peer group shared their understanding of the experiences lived by the couples and contributed to the analysis. Exchanges with this peer group have also been recorded and transcribed. All this data was analyzed according to the analysis method of Paillé and Mucchielli (2012). The findings suggest that art therapy is a type of intervention which is helpful in strengthening the marital unions for people who face Alzheimer's disease. Some couples expressed that they found pleasure in the process, got closer, developed a sensitivity to the reality of the other, and made sense of their situation. The research allows for theory proposals about optimal methods of art therapy with this population; it suggests among other things the use of a logbook, or any other type of diary, which allows couples to express themselves between meetings. Some pitfalls to avoid were also identified. For example, some spouses talk about their loved ones in front of them. The facilitator should then provide means to prevent this from happening; an individual meeting with each partner before the beginning of the process would be a solution to consider. The research also helped identify eight functions of the artistic expression in a context of psychosocial intervention in art therapy: playful, soothing, expressive, liberating, stimulating, revealing, identity affirming and transformative. In addition, research suggests that artistic expression, on several levels, is a mediating tool for people affected by Alzheimer's disease, helping their marital bond. Although it facilitates the management of conflicts, mediation goes beyond the role of arbitration to become a tool that allows us to meet the self, to meet the other, and an "us" that is re-united in the face of the disease. Finally, the reflection on the dual professional identity of the researcher, social worker and art therapist opens up to the perspective of a transcendent global identity: that of a practitioner.
Résumé en espagnol
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Le, Page Gaëlle. "Folie et processus de création : la Gestaltung comme fondement de la création." Thesis, Rennes 2, 2017. http://www.theses.fr/2017REN20005.
Full textAbstract:
La création qui initie une ouverture où peut se glisser un point d’ancrage est une écriture du sujet que nous articulons au sinthome en tant que solution inédite visant à faire tenir la structure psychique. L’acte créateur est alors déterminé par un choix subjectif qui s’opère en touchant au plus près la dimension du réel, avec le risque psychique de dériver vers un point non représentable. Quel choix fera le sujet, face à ce hors sens, celui de la folie ou celui de la création ? La folie, en tant que Kairos, moment de rupture mais aussi surgissement, serait alors un passage nécessaire vers la création qui engage un remaniement subjectif majeur. Le processus qui permet ce passage est fondamentalement la pulsion de mise enforme que Hans Prinzhorn nomme Gestaltung et qui ouvre la question de la trace signifiante. La Gestaltung pousse à la création et relève d’une organisation du réel par un signifiant souple qui n’est pas exclusivement un mot mais peut aussi faire appelle à la figurabilité telle que nous la rencontrons dans la création artistique en ce qui nous intéresse et notamment dans la peinture, l’architecture ou encore l’écriture. La Gestaltung s’appuie alors sur la fabrique d’objets. Le vouloir de forme est le premier pas qui oriente le sujet vers sa trouvaille signifiante en place et fonction de sinthome mais encore plus impulse chez lui un mouvement vers le sinthome appelé sinthomation. Le sujet, à cette condition d’être engagé dans ce processus de Gestaltung, trouverait à exister et à réinventer du lien socialCreating, which initiates an opening into which can slip an anchor point, is a writing of the subject that we link to the sinthome as being an original solution aiming at keeping together the psychic structure. The act of creating is then determined by a subjective choice which operates by reaching the dimension of the real as closely as possible, with the psychic risk of drifting towards an unrepresentable point. What will the subject choose when confronted with that meaninglessness? Madness or creation? Madness, in thesense of Kairos, moment of rupture but also emergence, would then be a necessary phase towards creation whichprompts a major subjective reworking. The process which allows this phase is a fundamental urge to shaping that Hans Prinzhorn calls Gestaltung and which raises the question of the signifier, which is not exclusively a word but can also call for figurability as we find it in artistic creation, with regard to what interests us, notably in painting, architecture or writing. Gestaltung then draws on the making of objects. The drive for shaping is the first step that leads the subject to his signifying find acting both for and as a sinthome, but even more triggering an impulse towards the sinthome calls sinthomation. As long as he would be involved in that process of Gestaltung, the subject would find a way to exist and reinvent a social link
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Stoessel, Catherine. "L’émotion esthétique dans la relation art-thérapeutique au sein d’un atelier d’arts plastiques dans un centre pénitentiaire de très haute sécurité." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCB110/document.
Full textAbstract:
Ce projet de recherche a pour objectif de mieux cerner l’émergence des émotions et plus particulièrement de définir et cerner l’émotion esthétique, au sein de l’atelier et lors du processus et de la relation art-thérapeutique. Il s’agit de constater que les émotions, et les émotions esthétiques ressenties, ont des effets art-thérapeutiques sur la personne détenue privée de liberté. Pour ce faire j’ai utilisé une méthodologie comportant plusieurs bases de données. Cette recherche a été réalisée à partir de 50 séances sur une année, dispensées auprès de 19 personnes détenues au sein de deux Maisons Centrales d’un Centre Pénitentiaire de très Haute Sécurité. Le dispositif repose sur une consigne d’atelier, l’expression d’une production artistique, des grilles d’observations, des questionnaires/carnets de bord remplis par les détenus à la fin de chaque séance, l’analyse du contenu des productions graphiques et picturales réalisées par les détenus et des prises de notes. Les résultats permettent de constater l’émergence d’émotions et d’émotions esthétiques ayant des effets art-thérapeutiques tels que ; l’apaisement, le plaisir, la joie et la surprise, mais la colère et la frustration ont aussi pu s’exprimer et s’élaborer afin de se métaboliser c’est-à-dire de se transformer, ce qui est positifThis research project aims to better understand the emergence of emotions and more specifically to define the aesthetic emotion, within the workshop and during the art therapeutic process and the art-therapeutic relationship. It is a matter of noticing that the emotions and the aesthetic emotions felt, and of seeing their therapeutic effects on the detained person deprived of liberty. To do this I used a methodology with several databases. This research was carried out based on 50 sessions over a year given to 19 detainees in two Central Houses of a very High Security Prison. The device is based on a workshop instruction, the expression of an artistic production, observation grids, questionnaires/diaries filled in by each prisoner at the end of each session, analysis of the content of the graphic productions and paintings carried out by prisoners and note-taking. The results reveal the emergence of aesthetic emotions and emotions with art-therapeutic effects; Such as feelings of appeasement, pleasure, joy but also anger and frustration have been expressed and elaborated in order to metabolize, that is to say to be transformed, which is positiv
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Dayoub, Sue Ellen. "L’évaluation de groupes de thérapie relationnelle de femmes âgées, atteintes de la maladie d’Alzheimer, à un stade avancé." Thesis, Lyon 2, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO20030.
Full textAbstract:
Objectif - Le nombre de patients souffrant de la maladie d’Alzheimer augmente de plus en plus or il n'existe toujours pas de traitement qui puisse arrêter son évolution. L’objectif de l’étude est de mettre en évidence l’intérêt de dispositifs groupaux à médiation «chant», avec une méthodologie d’inspiration psychodynamique, sur les troubles psycho-comportementaux et la dépression des personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer à un stade avancé (MMS ≤ 10). Méthode - Nous avons constitué 10 groupes de 6 à 8 femmes âgées chacun, bénéficiant d’une participation à un groupe thérapeutique de chant sur 12 séances hebdomadaires et 10 groupes « témoin » de 6 à 8 femmes âgées chacun, ne bénéficiant pas d’une participation à ces groupes. Tous les sujets ont été évalués (chant et témoin) en début et en fin de session de l’activité chant. Les outils utilisés sont le NPI (Inventaire Neuro Psychiatrique), l’échelle de Cornell et l’échelle de Cohen-Mansfield.Résultats - Pour les 61 sujets ayant participé aux groupes « chant », nous observons une amélioration significative (p < 0.01) à toutes les échelles mais la taille de l’effet (associée à la thérapie de groupe) est très grande.Conclusion - Nous avons pu mettre en évidence un impact statistiquement significatif des groupes de sociothérapie, à médiation « chant », sur la thymie et sur les troubles psycho-comportementaux. Cette amélioration a été constatée sur les trois échelles (NPI, CMAI, Cornell)Aim - The number of patients with Alzheimer's disease increases more and more (a pathology for which there is still no treatment that can stop its progression). The aim of this study is to highlight the interest of "song mediated groupal therapy (psychodynamic inspired group therapy) on behavior disorders and depression when taking care of elderly people with Alzheimer's disease at an advanced stage.Method - We create 10 groups of 6 to 8 elderly women each that would participate to twelve overall therapy group seances at a single seance per week basis. These are named “singing groups”. We create 10 groups of 6 to 8 elderly women each the so called "control groups", that would not participate to the group therapy.We evaluate the groups (control and singing) twice; at the beginning and the end of the session. The tools that are used are the NPI (Neuro Psychiatric Inventory), the Cornell scale and the Cohen-Mansfield agitation inventory.Results - For the 61 subjects who participated to the “groups singing”, we observed a significant improvement (p <0.01) at all scales but the size effect (associated to the group therapy) is very large.Conclusion - In conclusion, we were able to demonstrate an impact on the humor and the psychobehavioral disorders, with a statistically significant impact with an acceptable number of subjects. This improvement was noticed on the three scales (NPI, CMAI, Cornell)
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Jousselme, Gwladys. "Enseignement, pratique de l’art et rôle du musée en Russie : le cas du Musée russe de Saint-Pétersbourg." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040117.
Full textAbstract:
La pédagogie muséale est une discipline portant sur l’introduction de l’art et du musée dans le système éducatif et sur l’utilisation particulière des ressources muséales lors des visites au musée par les enfants. L’expérience russe est à cet égard particulière et mérite une étude approfondie que propose cette thèse. En nous concentrant sur l’étude du Musée russe, musée pionnier et chantre de la pédagogie muséale, nous comprenons que le musée est en Russie une institution extrêmement dynamique et porteuse d’innovations originales. Ces avancées sont le fruit d’une forte tradition ancrée dans le monde muséal russe depuis la période soviétique, durant laquelle le musée était un lieu d’éducation majeur. Aujourd’hui, la pédagogie muséale russe a évolué et n’est plus teintée de propagande. Le Musée russe, un des plus grands musées de Russie, a théorisé et développé la pédagogie muséale à un niveau jusqu’à présent inégalé dans le monde. Le Musée russe travaille depuis plus de vingt ans à offrir à l’éducation russe une humanisation de l’enseignement au moyen de l’art. Son programme éducatif « Bonjour musée ! » appliqué dans les écoles, de la maternelle au lycée, donne aux enfants, par l’étude de l’art russe et mondial, les bases culturelles indispensables à une harmonieuse compréhension du monde environnant, alliée à l’éveil du sentiment national, un thème cher aux Russes. L’analyse de l’expérience du Musée russe dans le domaine de la pédagogie muséale vise à montrer d’une part l’impact bénéfique de l’art sur l’épanouissement de l’enfant et d’autre part les multiples applications de l’art pour l’enseignement, par le développement de l’interdisciplinarité : enseignement des mathématiques, chimie, physique et langues étrangères par le biais de l’artThe museum pedagogy is a discipline on the introduction of art and museum resources in the education system. The Russian experience in this regard is particularliar and deserves further study as it is proposed in this thesis. By focusing on the study of the Russian Museum, museum pioneer of museum pedagogy, we find evidence that the museum is an institution in Russia extremely dynamic with original innovations. These advances are the result of a strong tradition rooted in the museum world since the Soviet period that the museum is a major place for education. Today, the Russian museum education has evolved and is no longer linked with propaganda. The Russian Museum, one of the largest museums in Russia, has theorized and developed museum pedagogy at a level far unequaled in the world. The Russian Museum has over twenty years offered the Russian education humanization of education through art. Its educational program "Hello museum! "applied in schools, from childrengarden to high school, gives children, trough the study of Russian and world art, cultural foundations necessary for a harmonious understanding of the surrounding world, coupled with the awakening of national consciousness, a beloved theme for Russians. The analysis of the experience of the Russian Museum in the field of museum pedagogy is to show, first the positive impact of art on the development of the child and secondly the multiple applications of art education for the development of interdisciplinarity: teaching of mathematics, chemistry, physics and foreign languages through the medium of art
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Alemagna, Leslie. "L'appel à l'art et la culture comme médiation pour une transformation des regards sur les personnes atteintes de maladie d'Alzheimer : étude psychodynamique des enjeux de rencontre entre malades et familles au sein de quatre EHPAD." Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSE2181/document.
Full textAbstract:
Le point nodal de cette recherche porte sur le changement de regard sur la maladie d'Alzheimer et les troubles apparentés. Ce travail de thèse interroge alors le regard porté, à différents niveaux (sociétal, familial et singulier) sur la démence et sur ce que cela engendre sur les personnes qui en sont atteintes et sur son entourage. Nous amènerons ainsi notre réflexion sur les moyens qui pourraient être mis en place pour permettre une modification des représentations portées sur la vie psychique de la personne malade. Le concept de handicap de Wood et la Classification Internationale de Fonctionnement sont des référentiels sur lesquels nous allons nous appuyer comme modèles de compréhension des situations de handicap en s'intéressant tout particulièrement à la question du désavantage sociale. Nous interrogerons alors les effets des regards sur la personne Alzheimer nous conduisant à la question de l'intersubjectivité, c'est-à-dire des enjeux correspondant aux modes d'Alzheimer. Il convient alors de faire un inventaire de ce qui habite, trahi, infléchi le regard dans sa réciprocité et d'identifier tout ce qui caractérise ce regard. Nous faisons ainsi l'hypothèse d'un appel à l'art comme vecteur de changement de regard. L'objectif sera alors d'étudier comment l'art thérapie peut produire autre chose que ce qui fait désavantage. En effet, l'art fait appel à la créativité, il s'agit donc d'une production de la vie psychique. Cela engendre des émotions qui sont brutes, non représentables mettant en exergue ce qui constitue le coeur même de l'identité du sujet. Nous travaillerons sur les articulations entre les incapacités et les désavantages sociaux dans le but de rechercher et d'identifier de nouvelles compétences que les personnes âgées construisent dans leurs situations de malades AlzheimerAging in our current society, in which death is constantly pushed backwards, places the elderly at risk of exclusion from the social sphere. "Aging young": here is the paradox we are facing every day. The way society views the elderly, especially those suffering from Alzheimer's disease, is pejorative, referring to dependence, decline and decay. Alzheimer's disease is often defined as “severing of connections” , often seen as an impediment to communication and relationships, especially with family members. " An individual is a social being" says Norbert Elias, sociologist. So taking into consideration the stigmatization of Alzheimer disease and the social representation that family members may have, it becomes possible to develop tools that would allow a different type of bond in the future. After several months of immersion, observations and meetings in different EHPAD, this study offers an approach to transform and build an alternative outlook on people suffering from Alzheimer's disease through an introduction to artistic and cultural measures
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Zahedi, Haleh. "Du Moi au Dessin : l'expression plastique de la folie." Thesis, Strasbourg, 2018. http://www.theses.fr/2018STRAC017/document.
Full textAbstract:
La création artistique est souvent associée injustement à la folie, à ce trou noir où la souffrance règne. Ce travail de recherche se construit à partir de l’expression « la folie, l’absence d’œuvre » de Michel Foucault et se penche sur la notion de folie en tant qu’entrave à la création. Loin de tout éloge immérité qu’on a attribué à cette notion vaste et équivoque tout au long de l’histoire, d’Erasme au surréalisme, cette thèse entreprend de réfléchir sur la fonctionnalité du travail créatif en cas de démence. Un regard historique sur la représentation de la folie dans l’art occidental éclaircira la prise de position de l’artiste à l’égard de l’aliénation mentale ou collective. Ainsi, à travers une étude approfondie de différents parcours artistiques ébranlés par des troubles mentaux, cette thèse s’engage à esquisser le trajet de l’artiste depuis le trouble psychotique jusqu’à sa tentative de guérison par la création. Considérant des liens entre l’état psychique et le dessin au sein de mon propre travail plastique, je m’interroge également sur la responsabilité sociale d’une œuvre troublante dans le monde contemporainArtistic creation is often associated unjustly with madness, this black whole where suffering reigns. This research is based on the expression of “The madness, the absence of artwork" by Michel Foucault and studies the notion of madness as an obstacle to creation. Far from any undeserved compliments which have been attributed to this vastand equivocal notion throughout the history, from Erasmus to Surrealism, this thesis is undertaken to reflect on the features and functions of creative artwork in case of insanity. A historical look at the representation of madness in Western art will shed light on the artist's position regarding his mental or collective alienation. Thus, through an in-depth study of different artistic paths influenced by mental disorders, this thesis sketches the artist’s path from the psychotic disorder to his attempt at recovery through creation. Considering the links between psychic state and drawing in my own artwork, I raise question of the social responsibility of a troubling work in the contemporary world