Academic literature on the topic 'Arte barroco'
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Journal articles on the topic "Arte barroco"
1
Manzano Rodríguez, Patricia. "Recuperación y resignificación del Barroco histórico en exposiciones de arte contemporáneo." Revista Historia Autónoma, no. 17 (September 30, 2020): 111–31. http://dx.doi.org/10.15366/rha2020.17.006.
Full textAbstract:
Con el fin de entender cómo se manifiesta el interés por el Barroco en los discursos curatoriales dentro de nuestro país, se han analizado tres exposiciones celebradas en la primera década del siglo XXI que evidencian la relación entre el arte contemporáneo y el Barroco histórico. Los casos de estudio elegidos son: Barrocos y Neobarrocos, Principio Potosí y El d_efecto barroco. A partir de estas exposiciones, se estudian las estrategias discursivas seguidas por dichos proyectos curatoriales en su intento de resignificación y recuperación del Barroco histórico desde la modernidad. Por un lado, en ellos se aprecia cómo el Barroco se ha convertido en un medio para la construcción de identidades, a través de temáticas como la relación entre España y América Latina o el uso de la imagen al servicio del poder como instrumento de propaganda. Por otro, las muestras han introducido el Neobarroco como una respuesta al posmodernismo en los discursos expositivos de nuestro país.
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Uribarren, Maria Sabina. "Germain Bazin e o Iphan." Revista CPC 13, no. 25esp (September 21, 2018): 108–34. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1980-4466.v13i25espp108-134.
Full textAbstract:
Germain Bazin, curador-chefe da Seção de Pinturas do Museu do Louvre (1950-1965), contribuiu para a consolidação da arte barroca como paradigma da produção artística colonial brasileira. Considerado por Rodrigo Melo Franco de Andrade como “o eminente historiador e crítico de arte [...] [que] observou, com fundamento, [...] as manifestações mais barrocas da arquitetura do Brasil”, o historiador francês coadjuvou para chancelar mundialmente aspectos fundamentais dos discursos do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) sobre o barroco por meio de ações diversificadas, tais como a redação de artigos para jornais e revistas especializadas, a realização de palestras, a promoção de exposições e, sobretudo, a participação em projetos bibliográficos sobre a arte e a arquitetura barroca do Brasil. Este artigo reconstrói suscintamente a trajetória europeia de Bazin e apresenta uma aproximação às relações pessoais e profissionais estabelecidas por ele, que possibilitaram a sua imersão no patrimônio cultural brasileiro. Delinearemos, finalmente, os principais projetos editoriais sobre arte e arquitetura barroca brasileira nos quais participou e que tiveram o Iphan como instituição colaboradora fundamental.
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Prado, Gilmar Fernandes do, Luciane Bizari Coin de Carvalho, Karla Carlos, and Lucila Bizari Fernandes do Prado. "Síndrome das Pernas Inquietas e a estética barroca." Revista Neurociências 22, no. 3 (September 30, 2014): 410–17. http://dx.doi.org/10.34024/rnc.2014.v22.8080.
Full textAbstract:
A síndrome das pernas inquietas (SPI) foi descrita pela primeira vez em 1672 por Thomas Willis (1621-1675), um brilhante médico Inglês que viveu durante o período Barroco. O Barroco é muitas vezes definido como a arte ou a cultura da Contra-Reforma, uma expressão de valores específicos que eram inerentes ao estado de conflito da alma humana durante esse tempo. O sintoma cardinal da SPI é um compulsivo e irresistível desejo de mover as pernas. É uma disposição interior para a inquietação, que também está presente em todas as manifestações artísticas do Barroco. Os sintomas da SPI expressam as antíteses de repouso e movimento, calma e tempestade, estabilidade e desequilíbrio, de superfície e de profundidade. Acreditamos que o Barroco foi um importante contribuinte para a descrição da SPI e que a SPI é uma condição que se expressa de forma semelhante à de arte barroca (por exemplo, textos, pinturas, etc). Durante o tempo em que Willis viveu, todas as manifestações culturais eram do Barroco. Estes incluíram movimento, assimetria, contraste, cor lúgubre e harmonia, deslocados pelo desequilíbrio. Além disso, o período do Barroco foi necessário para a SPI para vir a ser.
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ROCHA, Wesley Thales de Almeida, and Ilca Vieira de OLIVEIRA. "Crítica e exaltação à arte barroca de Minas na poesia de Murilo Mendes e Affonso Ávila." Revista Texto Poético 11, no. 19 (February 23, 2016): 221. http://dx.doi.org/10.25094/rtp.2015n19a331.
Full textAbstract:
Neste artigo, analisamos os modos de representação da arte barroca de Minas nos livros de poesia Contemplação de Ouro Preto, de Murilo Mendes, e Código de Minas, Cantaria barroca e Barrocolagens, de Affonso Ávila. Nessas obras, os autores constroem uma expressiva reflexão crítica e exaltada dos monumentos artísticos das cidades históricas de Minas e, ao mesmo tempo, apresentam uma reflexão sobre a “mentalidade” dos homens do período setecentista mineiro, suas manifestações culturais, religiosas e artísticas. Os poetas explicitam, também, na confecção de seu discurso poético, a estrita ligação existente entre a tradição cultural e a arte moderna, promovida por meio de um diálogo entre o velho e o novo, entre o traço individual e o universal, o existencial e o literário. Num primeiro momento, lemos os textos críticos e teóricos sobre o barroco, bem como as características da produção poética de Murilo Mendes e de Affonso Ávila. Em seguida, analisamos poemas dos livros anteriormente referidos, na tentativa de revelar a arte barroca de Minas como principal ponto de referência conceitual e estilístico da poesia desses poetas.Palavras-chave: Poesia. Murilo Mendes. Affonso Ávila. Barroco. Minas Gerais.
5
Grupp Catello, Franz. "Teatralidad del arte barroco andino." Allpanchis 39, no. 69 (September 5, 2020): 147–64. http://dx.doi.org/10.36901/allpanchis.v39i69.447.
Full textAbstract:
El poeta español Calderón de la Barca es uno de los autores que mejor ha representado el sentimiento de la vida humana durante el período barroco. En su obra Elgran teatro del mundo, estrenada en 1645, Calderón colocó al hombre actuando en un gran escenario ante Dios Padre y toda su corte celestial; la obra que el hombre interpretaba era su propia vida, y el escenario para esta representación era el mundo. Esta metáfora del teatro del mundo trascenderá toda la época.
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Melo França, Eduardo. "Barroco e Modernidade, subjetividade e desejo." Letras de Hoje 59, no. 1 (March 12, 2024): e44509. http://dx.doi.org/10.15448/1984-7726.2024.1.44509.
Full textAbstract:
Hansen (2013) sustenta a ideia de que a literatura produzida pelo que se convencionou chamar de Barroco deve ser compreendida antes de tudo a partir da “instituição retórica” e da “mímesis emuladora de modelos de autoridades” (p. 53), procedimentos artísticos que vigoraram ao longo dos séculos XV e XVI e que serviram de fundamento tanto para a criação poética quanto para a sua valoração. O crítico acusa o Romantismo de ter anacronicamente condicionado nossa compreensão do Barroco a uma condição estético-subjetiva a partir da qual intuímos que a origem da forma barroca seria a existência de um sujeito barroco. Sem desconsiderar a existência e importância desses procedimentos, partimos, tal como Riegl (2014), da ideia de que diferentes formas artísticas revelam diferentes vontades artísticas. Como vontade artística, compreendemos tudo o que envolve uma época e cultura no seu sentido mais complexo. A compreensão de um estilo e os contrastes que este institui em relação a seu antecessor desvendam condições subjetivas e existenciais específicas; diferentes concepções de arte, forma e cultura; complexas intenções individuais, sociais, políticas e filosóficas. As diferenças entre a forma renascentista e a barroca, por exemplo, existem porque os sujeitos e as culturas que as engendraram também se diferenciam. Na obra de arte, a atitude espiritual do artista é expressa diante do mundo e sua época. Nesse sentido, o objetivo deste trabalho é demonstrar que a estética barroca, além de ser a primeira manifestação artística de uma condição moderna - a individualidade - pode ser tomada como um movimento localizado especificamente na história, mas também como um paradigma estético-subjetivo capaz de mimetizar formalmente essa nova condição subjetiva e contemporânea de um sujeito individualizado, estruturado simultaneamente a partir da falta e do desejo.
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Rodríguez Moya, Inmaculada, and Víctor Mínguez Cornelles. "El proyecto Triunfos Barrocos: el estudio de la fiesta renacentista y barroca en el grupo IHA (Universitat Jaume I)." Norba. Revista de Arte, no. 40 (December 27, 2020): 185–202. http://dx.doi.org/10.17398/2660-714x.40.185.
Full textAbstract:
El grupo Iconografía e Historia del Arte (IHA) de la Universitat Jaume I desarrolla desde hace veinte años una intensa labor en la Historia del Arte y, en concreto, en estudios iconográficos. Uno de sus proyectos principales de los últimos diez años ha sido Triunfos Barrocos. Este proyecto tiene como objetivo principal localizar, clasificar, analizar y editar las manifestaciones gráficas del arte festivo barroco en todos los territorios que formaron parte de la Monarquía Hispánica. Con esta finalidad ya han sido publicados seis volúmenes dedicados a los distintos reinos de la corona española, más un séptimo volumen recopilatorio.
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Caldas Neto, Paulo. "MIRAGENS E PRISMAS: O BARROCO DÁ MOVIMENTO ÀS IMAGENS HERMÉTICAS NA POESIA SUASSUNIANA." HOLOS 3 (March 2, 2009): 46. http://dx.doi.org/10.15628/holos.2008.199.
Full textAbstract:
RESUMO
Este artigo visa a estudar a presença de uma vertente barroca na poesia contemporânea. Nada melhor que a lírica armorial de Ariano Suassuna para servir de investigação a nossas suspeitas. Sendo esse gênero da obra suassuniana tão pouco examinado, provavelmente não se conheça a sua importância para a construção do sentido de sua dramaturgia e de sua prosa de ficção (bem mais conhecidas). A relação desenhada entre a teoria da dobra barroca de Deleuze e os estudos sobre a estética dos Setecentos casou tranqüilamente com a finalidade de se descobrir a essência de todo o hermetismo. Ora o poema armorial é barroco, ora seu conjunto imagético pode até sugerir, fazendo com que o leitor pense que se trata de um esteticismo simbolista, a prova disso está no registro de substantivos concretos com suas letras iniciais maiúsculas. Daí, tem-se, em parte, o movimento da dobra, sempre mutante, oscilador. Na primeira seção, é feito um breve panorama da arte barroca, marcada por suas irregularidades. Na segunda seção, justifica-se o efeito que estas causam: as dobras. A partir delas, as correspondências entre as formas fixas do poema, a heráldica sertaneja e os problemas do Nordeste se completarão perfeitamente.
PALAVRAS-CHAVE: Ariano Suassuna, poema, Barroco, dobra e hermetismo.
ESPEJISMOS Y PRISMAS: EL BARROCO DA MOVIMIENTO A LAS IMAGÉNES HERMÉTICAS EN LA POESÍA SUASUNIANA
RESUMEN
Este artículo mira a estudiar la presencia de una vertiente barroca en la poesía contemporanea. Nada mejor que la lírica armonica de Ariano Suassuna para servir de investigación a nuestras sospechas. Siendo ese género de la obra suasuniana tan poco examinado, probablemente no se conozca su importancia para la construcción del sentido de su dramaturgia y de su prosa de ficción (bien más conocidas). La relación dibujada entre la teoría del doblez barroco de Deleuze y los estudios sobre la estética de los Setecientos casó tranquilamente con la finalidad de descubrirse la esencia de todo el hermetismo. O el poema armorial es barroco o su conjunto imaginario incluso puede sugerir, haciendo con que el lector piense que se refiere a un esteticismo simbolista, la prueba de eso está en el registro de sustantivos concretos con sus letras inciciales mayúsculas. De ahí, se tiene, en parte, el movimiento del doblez, siempre mutante, oscilador. En la primera sección, es hecho un breve panorama del arte barroca, señalada por sus irregularidades. En la segunda sección, se justifica el efecto que éstas causan: los doblezes. A partir de ellas, las correspondencias entre las formas fijas del poema, la heráldica campesina y los problemas del noreste se completarán perfectamente.
PALABRAS-CLAVE: Ariano Suasuna, poema, Barroco, doblez y hermetismo.
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Félix Pichardo, Ana Lilia. "La universalidad del barroco americano." Balajú. Revista de Cultura y Comunicación de la Universidad Veracruzana, no. 19 (January 29, 2024): 04–21. http://dx.doi.org/10.25009/blj.i19.2686.
Full textAbstract:
Este trabajo busca describir el concepto lezamiano de Barroco americano, a través del diálogo con la teorización sobre el ethos barroco de Bolívar Echeverría y la aproximación al barroco como concepto artístico desde la perspectiva de Severo Sarduy. Se piensa al barroco y al ethos barroco como herramientas estéticas bajo las cuales se puede pensar la literatura y la cultura americana. El barroco americano, expresado en el arte y en la literatura, se explica como una condensación de hechos que dotan de una singularidad al hecho americano, ya sea que se analice en términos políticos como lo hacen los estudios decoloniales o en términos estéticos como también lo ha hecho la teoría literaria y la historia del arte. El presente artículo trata de evidenciar las confluencias teóricas entre los intelectuales que han pensado con mayor rigor el hecho americano, en términos políticos y estéticos, como Aníbal Quijano, José Lezama Lima y Bolívar Echeverría.
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Romero Torres, José Luis. "Roda Peña, José: Pedro Roldán, escultor, 1624-1699." Boletín de Arte, no. 36 (October 31, 2015): 241–42. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2015.v0i36.3348.
Full textAbstract:
Un número elevado de artistas andaluces son protagonistas de la historia de la escultura española. Sin embargo, existen pocas monografías actualizadas de ellos. Entre los escultores barrocos destaca Pedro Roldán (1624-1699), que estuvo activo principalmente en la segunda mitad del siglo XVII en Sevilla. Además de su amplia producción escultórica que realizó para varias ciudades andaluzas, este artista tiene un importante papel en el arte barroco español, pues supo configurar un amplio taller de escultura en el que se formaron en este arte y en el de la policromía de imágenes sus hijos, hijas, yernos, sobrinos y nietos.
Dissertations / Theses on the topic "Arte barroco"
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Calderón, Torres Iván Matheus Manuel Rodolfo. "Imágenes sobrevivientes: Muruk’ocha y lo barroco contemporáneo en Alfredo Márquez." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/19641.
Full textAbstract:
La presente investigación estudia la categorización de barroco andino
contemporáneo en el proyecto Muruk’ocha (Laguna manchada) llevado a cabo por
el artista peruano contemporáneo Alfredo Márquez (Lima, 1963) entre los años
2011 y 2018. Muruk’ocha consiste en un conjunto de instalaciones que toman como
materia base una serie de planchas de bronce bañadas con ácido que reproducen
e intervienen fotografías de identificación de mineros en el asentamiento
Morococha durante la década de 1930, tomadas originalmente por el fotógrafo
peruano Sebastián Rodríguez (Huancayo, 1896 – Morococha, 1968). A través de
un método que integra análisis visual y conceptual de las piezas e instalaciones
pero que incide en la producción material concreta de las mismas, esta tesis
reconstruye primero la circulación de las imágenes de Rodríguez hasta apropiadas
por Márquez en el contexto del circuito de arte contemporáneo de Lima,
identificando las mediaciones e instituciones por las que estas imágenes pasaron;
para luego preguntarse, a partir de los modos de producción concretos de Márquez
y de análisis visuales de las propias piezas, cómo estas planchas de bronce se
relacionan con la obra previa del artista y con la categoría de barroco andino
contemporáneo. Finalmente, se propone leer Muruk’ocha como un inverso libidinal
y una forma espectral del barroco andino contemporáneo planteado por Márquez y
discutido por Mujica, Villar y Buntinx.The present investigation aims to consider the categorization of contemporary Andean baroque in the Muruk'ocha (Laguna manchada) project, carried out by the contemporary Peruvian artist Alfredo Márquez (Lima, 1963) between the years 2011 and 2018. Muruk'ocha consists of a set of installations based on a series of acid-plated bronze plates that reproduce and intervene identification photographs of miners in the Morococha mining settlement, located in the heights of Perú’s central Andes during the 1930s, originally taken by the Peruvian photographer Sebastián Rodríguez (Huancayo, 1896 - Morococha, 1968). Through a method that integrates visual and conceptual analysis of the pieces and installations but that underlies their specific material production, this thesis first reconstructs the circulation of Rodríguez's images until appropriated by Márquez in the context of the Lima contemporary art circuit, identifying the mediations and institutions through which these images passed; and then asks, based on Márquez's specific modes of production and visual analysis of the pieces themselves, how these bronze plates relate to the artist's previous work and to the category of contemporary Andean baroque. Finally, we propose to read Muruk’ocha as a libdinal inverse and a spectral form of the contemporary Andean baroque envisaged by Márquez and discussed by Mujica and Buntinx.
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Francischetti, Délcia Silva. "Conformação contemporânea do Barroco na identidade cultural brasileira." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2013. http://repositorio.unb.br/handle/10482/15178.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Pós-Graduação em Comunicação, 2013.Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-02-14T13:12:36Z No. of bitstreams: 1 2013_DelciaSilvaFrancischetti.pdf: 8997441 bytes, checksum: b76ec55b65be24dbae95caa99d6d816b (MD5)
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Na formação da identidade brasileira o Barroco, enquanto arte e conceito assumiu um papel preponderante. Os seus componentes estéticos foram utilizados para compor uma linguagem autônoma baseada na imagem, servindo como meio para a formulação de um discurso político-ideológico, visando facilitar a comunicação entre conquistadores e conquistados, e posterior domínio europeu sobre as populações nativas e os demais grupos étnicos incorporados ao processo de formação do povo brasileiro. A arte colonial brasileira, resultado do uso sistemático dessa linguagem, foi utilizada no século XVI como dispositivo a serviço da Contrarreforma, mostrando-se particularmente eficiente enquanto estratégia de aproximação e persuasão, propiciando a subjetivação de índios e negros baseada em valores essencialmente brancos e europeus. Este trabalho resgata o percurso do Barroco na história brasileira, enquanto arte, dispositivo e conceito, considerando-o nos contextos históricos que precedem e sucedem o descobrimento do Brasil até a atualidade, buscando elementos característicos cujos referenciais visuais coincidam com aqueles presentes na arte barroca e em suas recontextualizações presentes na comunicação de massa do Brasil do século XXI, propondo uma reflexão sobre o papel do Barroco como chave na conformação da identidade cultural brasileira. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
In the building of Brazilian identity, the Baroque, as art expression and concept, took a preeminent role. Their aesthetic components were used to compose a language based on autonomous image that was applied in constructing a political-ideological discourse, in order to facilitate the communication between conquerors and conquered. In the same sense, Baroque was used to assure the European dominance over the native populations and other ethnic groups incorporated into the process of formation of the Brazilian people. The Brazilian colonial art, which resulted from the systematic use of this language, was taken in the sixteenth century as a device to Counter-Reform, being particularly effective as an approach and persuasion strategy, providing the subjectivity for Indians and Blacks based mostly in white and European values. This work recovers the path of the Baroque in Brazilian history, as art and device concept, considering the historical contexts that preceded and followed the Brazil’s discovery, in the XV century up to nowadays, seeking elements whose visual references characteristics matches to those present in the Baroque and in their reconfigurations within Brazilian mass communication in the XXI century, proposing a reflection on the role of the Baroque as key to shape the Brazilian cultural identity.
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Garcia, Luciara Bruno [UNESP]. "Barroco paulista: novas possibilidades de documentação." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2015. http://hdl.handle.net/11449/132596.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-01-13T13:27:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2015-06-29. Added 1 bitstream(s) on 2016-01-13T13:32:35Z : No. of bitstreams: 1
000856099.pdf: 23903176 bytes, checksum: 270cac79e67507891207467cad1d754a (MD5)Esta pesquisa trata do trabalho do fotógrafo Germano Graeser, que juntamente com Mário de Andrade e Luiz Saia iniciaram as atividades do Serviço do Patrimô- nio Histórico e Artístico Nacional - SPHAN em São Paulo. Foram levantados, identificados e registrados com documentação fotográfica os patrimônios arquitetônicos do Estado de São Paulo pesquisados pelo Serviço, entre os anos de 1937 - 1966. A pesquisa também propõe uma atualização documental dos registros criados durante aqueles anos, com a utilização da tecnologia da fotografia digital e da técnica da fotografia panorâmica 360 graus, com as quais criaram-se tour virtuais pelos lugares fotografados.
This research is about the work of photographer Germano Graeser who along with Mario de Andrade and Luiz Saia started the activities of the National Historical and Artistic Heritage Service - SPHAN in Sao Paulo. It was collected, identified and recorded with photographic documentation the architectural heritage of the State of Sao Paulo surveyed by SPHAN between the years 1937 - 1966. The research also proposes a documentary update of records created during those years, with the use of photography digital technology and technique of photography panoramic 360 degrees, used to create a virtual tour of the places photographed.
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Garcia, Luciara Bruno 1978. "Barroco paulista : novas possibilidades de documentação /." São Paulo, 2015. http://hdl.handle.net/11449/132596.
Full textAbstract:
Orientador: Percival Tirapeli.Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira
Banca: Maria Eliza Cezaretti
Resumo: Esta pesquisa trata do trabalho do fotógrafo Germano Graeser, que juntamente com Mário de Andrade e Luiz Saia iniciaram as atividades do Serviço do Patrimô- nio Histórico e Artístico Nacional - SPHAN em São Paulo. Foram levantados, identificados e registrados com documentação fotográfica os patrimônios arquitetônicos do Estado de São Paulo pesquisados pelo Serviço, entre os anos de 1937 - 1966. A pesquisa também propõe uma atualização documental dos registros criados durante aqueles anos, com a utilização da tecnologia da fotografia digital e da técnica da fotografia panorâmica 360 graus, com as quais criaram-se tour virtuais pelos lugares fotografados.
Abstract: This research is about the work of photographer Germano Graeser who along with Mario de Andrade and Luiz Saia started the activities of the National Historical and Artistic Heritage Service - SPHAN in Sao Paulo. It was collected, identified and recorded with photographic documentation the architectural heritage of the State of Sao Paulo surveyed by SPHAN between the years 1937 - 1966. The research also proposes a documentary update of records created during those years, with the use of photography digital technology and technique of photography panoramic 360 degrees, used to create a virtual tour of the places photographed.
Mestre
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Sousa, Evandro de. "Lição de anatomia." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/95676.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011Made available in DSpace on 2012-10-26T04:47:40Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T20:47:00Z : No. of bitstreams: 1 297381.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Este trabalho consiste em um estudo de "entrada" na relação entre o barroco e a fundação da nação, centrado nos escritos de Mário de Andrade. O corpus que se elege, portanto, é composto, sobretudo, pelos escritos de Mário de Andrade e seus posicionamentos estéticos e nos seus desdobramentos e retomadas da questão. O que está em jogo, neste estudo, é muito menos a recuperação monumental do barroco, do que a caracterização de uma leitura das condições da história nacional fundada na questão do pertencimento (ou não) do barroco. O que se opera então, ao conceber o barroco como sintoma de uma história que se histeriza, é justamente um atravessamento do barroco manipulado como símbolo. O problema assim ocorre, mediante ao trabalho que é cercar imagens, ao trabalho de corte efetuado por Mário de Andrade para entender o contra-fluxo dos tempos no que se elege como "o tempo modernista", ou ainda na cronologia que é própria do escritor paulista limitada, nas obras, entre 1917-1945, bem como nas publicações post-mortem realizadas através do Instituto de Estudos Brasileiros. O corpus Mário de Andrade que se ser quer capturar aqui se compõe na escritura fantasmática que prolifera e se impõe na maneira como institui uma direção ao Nacional, porém deixando lastros que impede que esta imagem seja totalizante.
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Bedin, Andrea Gomes. "Igreja Nossa Senhora do Rosário, Embu das Artes (SP): arte e educação jesuíticas." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2015. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/1941.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2015-02-09Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The research focuses on the analysis of the performance of the Company of Jesus in the area of education and the production of Brazilian religious art throughout the seventeenth century and early eighteenth century, with the preliminary base historical documents of the period, mostly. We resorted, under observation and data collection, the Jesuit churches and relevant to the purpose of the survey monuments. Lent greater emphasis to Our Lady of the Rosary Church in Embu das Artes, São Paulo. In this Baroque religious complex, beyond the church, the museum and the sacristy were relevant to my research. Assuming that art constitutes element of relevance to the study of a particular historical moment and that education is one of the fundamental building blocks of a given society, it is possible to affirm the existence of a dialogue between these two elements, the fact that in the specific case of the Society of Jesus, have much contributed to the catechesis of natives and settlers who frequented the church of the Rosary, at the time, the central location of a Jesuit settlement. To do so, I sought theoretical references on authors whose works are focused on the production of sacred art in this period, especially from the Baroque and the authors argue that, in a singular manner, the role of Ignatian education during the colonial period in Brazil. In parallel, kept frequent contacts with historical sites, visits to churches and monuments. I managed a few interviews with experts and authorities on the subject
A Pesquisa concentra-se na análise da atuação da Companhia de Jesus na área da educação e na produção da arte sacra brasileira ao longo do século XVII e início do século XVIII, tendo como base preliminar documentos históricos do período, principalmente. Recorreu-se, em regime de observação e coleta de dados, às Igrejas jesuíticas e monumentos pertinentes ao objetivo da pesquisa. Deu-se maior destaque à Igreja Nossa Senhora do Rosário em Embu das Artes, São Paulo. Nesse complexo religioso Barroco, além da Igreja, o museu e a sacristia foram relevantes para a pesquisa. Partindo do pressuposto de que a arte constitui elemento de relevância para o estudo de um dado momento histórico e de que a educação é um dos alicerces fundamentais de uma dada sociedade, é possível afirmar a existência de uma interlocução entre estes dois elementos, fato que, no caso específico da Companhia de Jesus, teria em muito colaborado para a catequese de nativos e colonos que frequentavam a Igreja do Rosário, na época, localidade central de um aldeamento jesuítico. Para tanto, buscaram-se referenciais teóricos em autores cujas obras têm como foco a produção da arte sacra do referido período, em especial do Barroco, bem como nos autores que discutem, de maneira singular, o papel dos inacianos na educação durante o período colonial no Brasil. Em paralelo, foram mantidos frequentes contatos com locais históricos, visitas a igrejas e monumentos, bem como algumas entrevistas com especialistas e autoridades no assunto
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Rivera, Delgado Perla. "El barroco en Chile. De la dispersión a la unidad: La configuración del dispositivo barroco mediante el estudio de la serie de cuadros de la Vida de San Francisco (1647-1730)." Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/109783.
Full textAbstract:
El Barroco como estilo de arte ha generado una prolífera producción historiográfica bajo la mirada de la Historia del Arte y la Crítica Literaria, sin embargo, con la inclusión de nuevos marcos metodológicos, algunos autores como Sarduy, D’ors, Benjamin, Maravall, entre otros, han atisbado en esos trabajos, conceptos, valores, formas y prácticas comunes cuyas formas artísticas no serían sino una proyección alegórica de lo que los sujetos vivieron a fines de la Edad Media y el Renacimiento. En una Europa trastocada por disputas filosóficas, hallazgo de nuevos territorios, y reformas religiosas, el descubrimiento de América constituyó la inserción de un nuevo actor en la historia que, siendo el blanco de la sistematización que supuso el reordenamiento europeo, a saber, el dispositivo barroco, se habría posicionado no sólo como un sujeto receptor de las prácticas de poder español, sino como un sujeto activo que en una gradual constitución de su identidad, aprehendió los elementos de este barroco-híbrido-europeo para conferirle su propio sello, un barroco americano mestizo. El deslizamiento de límites entre la imposición de la cultura europea y la creación de una nueva identidad americana, sólo habría sido posible por la existencia de un imaginario mestizo-híbrido eclosionado a partir de estas nuevas realidades y puede ser detectado en la pintura, para nuestro caso, La Serie de Cuadros sobre la vida de San Francisco, pues su materialidad y composición revelaría la presencia de dicho imaginario en tanto que emisor y receptor encontrarían ahí su espacio de pugna y encuentro.
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Checa, Liliana, Sergio Dextre, and Luis Villacorta. "Del ocaso al amanecer. Una breve historia. Arte de los siglos XIV al XVII - Segunda edición [Capítulo 1]." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2007. http://hdl.handle.net/10757/556131.
Full textAbstract:
Ilustrado por los alumnos de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, este libro repasa la historia del arte desde fines de la Edad Media hasta el periodo barroco, considerando el contexto histórico y sus artistas más representativos. Toma en cuenta la escultura, la pintura, la arquitectura, con interpretaciones precisas sobre las obras de los italianos Giotto, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael. También de artistas de los Países Bajos, como Jan Van Eyck, El Bosco, Rubens, Rembrandt, Vermeer; asimismo de España (Velázquez). El libro se abre con el epígrafe atribuido al filósofo griego Platón: «La belleza es el resplandor de la verdad». Ideal para cursos de Lenguajes Artísticos, Arte y Arquitectura de la Edad Media al Renacimiento, y Arte y Arquitectura del Barroco al Art Nouveau.
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Holguín, Valdez Anthony Michael. "Los lienzos de San Diego de Alcalá de José María del Pozo y Téxada. El último pincel del barroco sevillano en el epílogo virreinal." Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2019. https://hdl.handle.net/20.500.12672/11649.
Full textAbstract:
Se busca demostrar que los cuadros San Diego de Alcalá en las Islas
Canarias y Veneración del cuerpo de San Diego de Alcalá por el rey Felipe IV y su corte,
del pintor sevillano José María del Pozo y Téxada revelan componentes formales
vinculados a su experiencia científica en la expedición de Alejandro Malaspina y las
convenciones barrocas de la pintura sevillana de la Real Escuela de las Tres Nobles Artes.
Para ello la investigación se ha organizado entre tres capítulos en las cuales analizamos el
contexto artístico virreinal limeño y el caso sevillano en el último tercio del siglo XVIII,
para luego desarrollar su producción pictórica y las relaciones con el comitente Diego
Antonio de la Casa y Piedra. En ese sentido, el estudio pretende aportar a los distintos
trabajos y bibliografía general que ha tratado el tema del arte peruano en el periodo del
epílogo virreinal.Tesis
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Fernandes, Ana Candida Franceschini de Avelar. "Por uma arte brasileira: modernismo, barroco e abstração expressiva na crítica de Lourival Gomes Machado." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27160/tde-17052013-153846/.
Full textAbstract:
Por meio da organização e análise da crítica dispersa de Lourival Gomes Machado, textos em sua maioria pertencentes ao acervo do crítico, esta tese parte do pressuposto de que, para Gomes Machado, há uma arte brasileira autêntica, que se forma no século XVIII, sob o signo do barroco, e se estende até início de 1960, com a abstração expressiva, apresentando um interrompimento devido à implantação da Academia de Belas Artes, durante o século XIX. Nos anos 1940, apesar das preocupações do crítico envolverem sobretudo o modernismo brasileiro e a abstração aparecer apenas timidamente, no período de sua crítica madura, entre 1950 e início de 1960, passa a dedicar mais atenção à arte abstrata chegando, no fim desse período, a entender a abstração expressiva como vertente mais significativa, tanto da produção brasileira como internacional. Mário de Andrade era referência intelectual de destaque para Gomes Machado e ambos estavam em busca do que entendiam ser a configuração de uma arte propriamente brasileira. Para Andrade, a arte brasileira deveria carregar índices da natureza humana brasileira. Na crítica de Gomes Machado, a relação entre forma e lugar torna-se mais complexa, fazendo com que aquilo que antes transparecia na arte figurativa de deformação expressiva, relativa ao olhar de Andrade, passe a habitar a abstração não-geométrica, ou seja, a \"arte brasileira\" passa a ser caracterizada por formas, e não assuntos, que dizem respeito à mentalidade brasileira. Diante disso, optou-se por uma interpretação do pensamento crítico de Gomes Machado a partir de três momentos fundamentais de sua produção - modernismo, barroco e abstração expressiva -, cujos artigos revelam os contornos expressivos de sua concepção de \"arte brasileira\".Through the organization and analysis of Lourival Gomes Machado\'s dispersed critical production, texts mostly belonging to the critic\'s personal archive, this thesis understands that, to Gomes Machado, there is an authentic Brazilian art, formed in the eighteenth century, under the sign of the Baroque, and which extends itself until early 1960, with informalism, presenting an interruption due to the implementation of the Academy of Fine Arts, during the nineteenth century. In the 1940s, despite the critic being mainly involved with Brazilian modernism and having abstraction appear only timidly, in the period of his mature critique between 1950 and early 1960, he devotes more attention to abstract art, understanding expressive abstraction as the most significant aspect of both Brazilian and international production. Mário de Andrade was an important intellectual reference to Gomes Machado and both sought to understand the configuration of an authentic Brazilian art. To Andrade, Brazilian art should carry aspects of Brazilian human nature. In Gomes Machado\'s critique, the relationship between form and space becomes more complex, so that what appeared in figurative art of expressive deformation - characteristic of Andrade\'s vision -, continues to inhabit non-geometric abstraction. In other words, \"Brazilian art\" becomes characterized by forms, and not themes that concern Brazilian mentality. Therefore, Gomes Machado\'s critical thinking was analyzed from three key moments of his production - modernism, baroque and expressive abstraction. His articles reveal the contours of his expressive conception of \"Brazilian art\".
Books on the topic "Arte barroco"
1
García, Fernando R. Bartolomé. Arte Barrokoa Araban =: El arte barroco en Álava. [Vitoria]: Arabako Foru Aldundia = Diputación Foral de Álava, 1999.
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2
García, Fernando R. Bartolomé. Arte Barrokoa Araban =: El arte barroco el Álava. [Vitoria-Gasteiz]: Arabako Foru Aldundia = Diputación Foral de Álava, 1999.
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3
Herrador, Rosario Anguita. El arte barroco español. Madrid: Ediciones Encuentro, 2004.
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5
Caba, Victoria Soto. Arte y realidad en el Barroco. Madrid: Editorial Universitaria Ramón Areces, 2012.
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7
García, Agustín Bustamante. Introducción al arte español.: Clasicismo y barroco. [Spain]: Sílex, 1993.
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8
Manjarrez, José C. Zazueta. El arte barroco sinaloense del siglo XVIII. Culiacán, Sinaloa: Colegio de Sinaloa, 2000.
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9
María, Aranda Bernal Ana, and Universidad Pablo de Olavide de Sevilla., eds. Barroco iberoamericano: Territorio, arte espacio y sociedad. Sevilla: Ediciones Giralda, 2001.
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10
Galí i Boadella, Montserrat, 1947-, ed. Arte y cultura del barroco en Puebla. [Puebla, Mexico]: Instituto de Ciencias Sociales, BUAP, 2000.
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1
Sangalli, Idalgo J. "Ideias filosóficas na arte barroca do Brasil Colonial." In Rencontres de Philosophie Médiévale, 463–73. Turnhout, Belgium: Brepols Publishers, 2020. http://dx.doi.org/10.1484/m.rpm-eb.5.121800.
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2
McNee, Malcolm K. "Manoel de Barros and Astrid Cabral." In The Environmental Imaginary in Brazilian Poetry and Art, 37–69. New York: Palgrave Macmillan US, 2014. http://dx.doi.org/10.1057/9781137386151_3.
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3
Alejandro, García Reidy. "El licenciado Francisco de Rojas, enmendador barroco de manuscritos teatrales." In La edición del diálogo teatral (siglos XVI-XVII), 87–112. Florence: Firenze University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.36253/978-88-5518-224-9.05.
Full textAbstract:
This paper focuses on the figure of the graduate Francisco de Rojas, a minor playwright from the first half of the seventeenth century who is better known for copying several theatrical manuscripts and, above all, for the presence of his handwriting in dozens of other manuscripts. The objectives of this paper are to contextualize his activity as a copyist, to systematize the nature of his interventions in the dialogues of the plays, and to point out the—often silent—influence that Rojas’ amendments have had in several editions of early modern Spanish plays for over a century.
4
Zapata-Barrero, Ricard, and Zenia Hellgren. "Intercultural Citizenship in the Making: Public Space and Belonging in Discriminatory Environments." In IMISCOE Research Series, 111–28. Cham: Springer International Publishing, 2023. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-031-25726-1_7.
Full textAbstract:
AbstractPublic space is essential to foster a sense of belonging among immigrants and racialized groups. This is especially true for groups who are still framed as different in relation to an abstract but taken-for-granted notion of we-ness that remains strongly connected to colonial thinking (Mayblin & Turner, 2021), according to which people perceived as white and western represent the norm in European societies. In this chapter we assume that there is an interrelation between the concepts of discrimination and interculturalism that is essential for the life conditions of immigrants and racialized groups. On the one hand, ethnic discrimination constitutes an impediment for the fulfilment of interculturalist policy goals, while on the other hand, interculturalism, understood as a strategy promoting contact among people from different backgrounds, including nationals, may potentially constitute a fruitful political and discursive tool to combat discrimination (Hellgren & Zapata-Barrero, 2022). In this chapter we defend that intercultural citizenship is a useful conceptual framework to analytically examine how such belonging could be constructed in multiethnic urban neighbourhoods, understanding multiplicity of linkages across ethnic divides as a key element. For such multiple ways of understanding contact (including formal/informal, conventional/unconventional, and also nonverbal communication, body language, eye contact, gestures and even silence (Samovar et al., 2015) to fulfil the conditions of citizenship-making and developing a sense of belonging need to take place under conditions of equality and power-sharing or be discrimination-free. We contend therefore that these people-to-place linkages in diversity settings are even more important than the probably more traditional people-to-people linkages that usually define interculturalism (Zapata-Barrero, 2017). For instance, migrants tend to use open public spaces, community gardens, and parks to gather and congregate in ways that are reminiscent of their home country, transforming the parks of their adoptive community into familiar spaces, creating an “autotopography” that links their daily practices and life experiences to a deep sense of place (Agyeman, 2017).
5
Bastien, Adrien-Angelo. "ARTE BARROCO E HISPANIDAD." In Barroco e Hispanidad. Perfiles jurídico-políticos, 321–74. Dykinson, 2022. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv2zp4v6s.15.
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6
de Armas Díaz, José. "EL ARTE BARROCO EN ESPAÑA." In Barroco e Hispanidad. Perfiles jurídico-políticos, 307–20. Dykinson, 2022. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv2zp4v6s.14.
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7
"El arte de bien morir en el Quijote." In Temas del Barroco hispánico, 129–48. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2004. http://dx.doi.org/10.31819/9783964560155-008.
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8
"El Persiles de Cervantes, paradigma del arte narrativo barroco." In Temas del Barroco hispánico, 197–220. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2004. http://dx.doi.org/10.31819/9783964560155-012.
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9
Cisneros, Luis Jaime. "Insistiendo sobre el barroco." In Sobre el Perú: homenaje a José Agustín de la Puente Candamo, 409–20. Pontificia Universidad Católica del Perú, 2023. http://dx.doi.org/10.18800/9789972424724.028.
Full textAbstract:
Cuando Vossler analiza algunas formas líricas de prosa y poesía y encara el barroco, explica que con dicho movimiento alcanzan un espedal retoque renacentista "las formaciones y deformaciones alegóricas, artísticas o semiartísticas" (Vossler 1951: 79). De tal apreciación vossleriana no me atrae ahora sino lo concerniente a las deformaciones, que cae en el lugar común de todo cuanto se relaciona con "lo extravagante, incoherente y arbitrario" que suele decirse del barroco cada vez que se intenta una definición o cuando se nos propone la etimología de la voz. Tratándose de Vossler, me interesa el adjetivo alegórico. Y me voy a situar -por gracia de mi formación cercana a los jesuitas- en la ladera de quienes entienden por barroco todo cuanto se halla vinculado con el arte y el mundo de la Contrarreforma. Me sitúo, por lo tanto, en la perspectiva de ese príncipe del estilo barroco que fue Giambattista Marini (1569-1625), en cuyo soneto Il poeta e la meraviglia podemos leer: É del poeta íl fin la meravíglía chí non sa far stupír, vada alla stríglía Maravillarse y provocar la estupefacción en las gentes para que así participaran de la maravilla fue, por lo visto, consciente programa de la estética barroca.
10
Martínez, César Félix Sánchez. "EL BARROCO DE INDIAS COMO ARTE DE UNA CRISTIANDAD NACIENTE." In Barroco e Hispanidad. Perfiles jurídico-políticos, 375–82. Dykinson, 2022. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv2zp4v6s.16.
Full textConference papers on the topic "Arte barroco"
1
Santos, Letícia Roberto dos. "Uma análise sobre os Jerogliphicos de Nuestras Postrímerias." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2010. http://dx.doi.org/10.20396/eha.6.2010.3827.
Full textAbstract:
“Jeróglificos de Nuestras Postrímerias” é o nome que se dá à série de dois quadros de Juan de Valdés Leal (In Ictu Occuli e Finis Gloriae Mundi), pintados entre os anos de 1670 e 1672. Essa série de quadros é composta de esqueletos, corpos em decomposição e outros elementos macabros que a tornam singular. A data das pinturas em questão está compreendida no dito Barroco Espanhol, movimento que estaria inserido no Siglo de Oro de la pintura espanhola. Essa denominação de “século de ouro” está intimamente relacionada com a revalorização do Barroco espanhol pelos românticos espanhóis do século XIX, que viam no Barroco espanhol, assim como na pintura medieval, uma “genuína expressão artística nacional”. É preciso relativizar o conceito de “genuína expressão artística nacional”, uma vez que esta expressão minimiza as influências externas, principalmente da Itália e de Flandres, que esse período sofreu para o fortalecimento de uma identidade nacional. Mas também não queremos atribuir à pintura barroca espanhola a alcunha de simples cópias italianas e do país de Flandres, visto que as obras espanholas não seguiam indiscriminadamente os modelos italianos e dos países baixos, mas sim escolhiam manter certas características enquanto rejeitavam outras completamente para dar forma a uma nova síntese estilística.
2
Abreu, Clara Habib de Salles. "A representação da anunciação do renascimento ao Barroco: aspectos formais e iconográficos." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2013. http://dx.doi.org/10.20396/eha.9.2013.4421.
Full textAbstract:
Este trabalho pretende, a partir da análise de exemplos emblemáticos, refletir sobre aspectos formais e iconográficos presentes nas representações pictóricas da passagem da Anunciação desde o período do Renascimento até o Barroco. Ao identificar diferenças e semelhanças entre os padrões dos respectivos períodos almeja-se uma compreensão mais apurada da tradição representativa do tema.
3
Andrade, Carolina Romano de. "O barroco mineiro e o gestual humano: uma ótica de François Delsarte." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2005. http://dx.doi.org/10.20396/eha.1.2005.3565.
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4
Masseran, Paulo Roberto. "O barroco sob a luz do modernismo: Lúcio Costa e os jesuítas." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2006. http://dx.doi.org/10.20396/eha.2.2006.3876.
Full textAbstract:
O objetivo deste texto é o levantamento de questões referentes à construção historiográfica da arquitetura e da cidade colonial, empreendida por arquitetos modernistas a partir da década de 1930, tendo por objeto específico o artigo escrito por Lúcio Costa, denominado “A arquitetura dos jesuítas no Brasil”, e publicado pela Revista do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, n° 5, de 1941. Desde o primeiro número da revista do SPHAN em 1937, Lúcio Costa já publicava o artigo “Documentação necessária”, e no terceiro número, o artigo “Notas sobre a evolução do mobiliário luso-brasileiro”. O texto a seguir trata especificamente do terceiro artigo publicado pelo arquiteto, na revista, onde aborda a produção artística ligada às atividades da Companhia de Jesus no Brasil. Define, conceitua, indica as fundamentações dessas manifestações, ancorado no seu tempo, amparado por sua própria experiência e vivência, imbuído do espírito de renovação do fazer da arquitetura, do pensar a sua história. Disse por várias vezes, em textos e entrevistas, que os mesmos arquitetos “modernos” que se empenhavam em renovar o passado, eram também aqueles que lutavam para preservá-lo. Logicamente este passado a manter-se presente passava por um filtro modernista, e este mesmo filtro lastreava a construção do projeto de modernização da intelectualidade brasileira. A criação do SPHAN, seus atos e movimentos dão conta dessa batalha, e representam hoje, da maneira mais diletante, essa profissão do credo nas transformações do mundo industrial.
5
Botelho, Adriana Barroso. "Chabloz vê Chico, Chico vê Chabloz: estudo de conceito de arte primitiva na obra pictórica de Chico da Silva." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2011. http://dx.doi.org/10.20396/eha.7.2011.4052.
Full textAbstract:
Em uma tradição da história da arte ocidental, no Ceará encontram-se influências ou vestígios de todos os movimentos artísticos que se desenvolveram no país. Esse percurso abrange da pintura rupestre, o barroco, neoclássico aos movimentos modernos.
6
Oliveira, Rodrigo Cássio. "A apropriação das teorias do barroco por Omar Calabrese e sua aplicação na análise fílmica." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2015. http://dx.doi.org/10.20396/eha.11.2015.4375.
Full textAbstract:
A interpretação da produção artística contemporânea por meio do conceito de neobarroco é uma tendência que emergiu no campo das teorias da cultura de massas nos anos 1980 e 1990, dialogando direta ou indiretamente com propostas teóricas correlatas, oriundas de outros campos da investigação sobre arte e cultura. Na teoria da literatura, por exemplo, eram conhecidas desde os anos 1960 e 1970 as elaborações do conceito como uma chave explicativa da especificidade da literatura latino-americana.
7
Pancheri, Viviane Bosso, and Maria José de Azevedo Marcondes. "Preservação do patrimônio artístico: mapeamento dos bens móveis tombados pertencentes ao período do barroco brasileiro." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2007. http://dx.doi.org/10.20396/eha.3.2007.3722.
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8
Vicente, Mônica Farias Menezes, and Júlio Cesar Garrido Maia. "Entre a Cor do Neoclássico e a Luz do Barroco: revelações a partir do restauro na pintura da nave da igreja da Ordem Terceira de São Domingos de Salvador Estudo de caso sobre sua restauração e autoria(s)." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2015. http://dx.doi.org/10.20396/eha.11.2015.4303.
Full textAbstract:
A igreja da Ordem Terceira de São Domingos de Gusmão representa uma referência fulcral para a história do Patrimônio Artístico da cidade de Salvador, tendo inserido em seu acervo, estéticas artísticas pontuais como Barroco (pinturas e ornamentos), Rococó (fachada) e Neoclássico (atual talha, ornamentos e pinturas). Está localizada no que podemos chamar de núcleo embrionário da cidade, e ainda se mantém ativa nas relações sociais e religiosas com a comunidade.
9
Junior, Delson Aguinaldo de Araujo. "Estampas como inspiração para a pintura em Minas Gerais." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2009. http://dx.doi.org/10.20396/eha.5.2009.3992.
Full textAbstract:
Este trabalho abordará a produção das pinturas artísticas nacionais do período colonial, feitas a partir de modelos europeus divulgados pelas gravuras e estampas usadas pelos artistas no Brasil. Para este objetivo, lançaremos mão dos artigos publicados nas Atas do IV Congresso Internacional do Barroco Ibero-Americano, realizado em Ouro Preto no ano de 2006; para o enriquecimento do trabalho, será usado também o artigo de Hannah Levy, e Marcos Rill, entre outros pesquisadores, com o objetivo de abordar o tema de uma forma mais aprofundada e verticalizada.
10
Rezende, Leandro Gonçalves de, and Armando Magno de Abreu Leopoldino. "Pintores coloniais nas minas setecentistas: a vez de Manoel Ribeiro Rosa." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2012. http://dx.doi.org/10.20396/eha.8.2012.4225.
Full textAbstract:
Nas últimas décadas, a produção historiográfica sobre as artes nas Minas Setecentistas cresceu substancialmente, criando e destruindo mitos, enaltecendo e desvalorizando gênios. O olhar sobre o patrimônio artístico mineiro, principalmente sobre a arte sacra, ainda conserva o encanto daqueles primeiros modernistas, que, em meados do século XX, aprofundaram seus estudos no almejo de valorizar aquela que seria “uma manifestação genuína da Arte Brasileira”. Criaram o conceito de Barroco Mineiro cujo ápice estaria na produção de Aleijadinho e Ataíde. No entanto, uma leva de bons escultores, entalhadores, pintores, pedreiros, enfim, uma leva de artistas e artífices não foi contemplada por essas pioneiras pesquisas.
Reports on the topic "Arte barroco"
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Rodríguez-Apolinar, Sergio, and Eduardo Fernández-Arias. The Productivity Gap in Latin America: Lessons from 50 Years of Development. Inter-American Development Bank, May 2016. http://dx.doi.org/10.18235/0011731.
Full textAbstract:
This paper combines development accounting exercises with economic theory to assess the importance of total factor productivity and the accumulation of factors of production as engines of growth in Latin America. Using the new, drastically revised Penn World Table (PWT) and Barro-Lee datasets, the paper shows that lower and non-convergent income relative to successful development benchmarks are explained by subpar productivity gains rather than slower factor accumulation. The empirical analysis of the interplay between productivity and accumulation in the process of development suggests that one explanation for this pattern is that investment in Latin America is not as productivity-enhancing as in less distorted economies.
2
Warnke, Kaja, Valentina Di Stasio, and Marcel Lubbers. Protocol: Discrimination attributions in the workplace – a scoping review of causes and correlates. INPLASY - International Platform of Registered Systematic Review and Meta-analysis Protocols, March 2023. http://dx.doi.org/10.37766/inplasy2023.3.0094.
Full textAbstract:
Rationale: Altogether, previous research attests to the importance of multiple factors that refer to personal characteristics (either of those being targeted by, or witnessing discriminatory behavior), situational factors that are inherent to the discriminatory event as well as contextual features that exert influence on discrimination attributions. However, a clear overview of this research field is lacking, which makes it difficult to grasp which factors have been studied – either in isolation or jointly with other factors - to understand discrimination attributions, how robust the existing evidence is and where future research is needed. With this scoping review, we aim to systematically synthesize the existing evidence and identify the state of knowledge on the correlational and causal impact of different factors on discrimination attributions, building on and extending the reviews of Major and Sawyer (2009) and Barreto and Ellemers (2015). Additionally, this scoping review includes more modern forms of discrimination, such as microaggressions or workplace incivility as well (Marchiondo et al., 2018), allowing us to draw general conclusions about whether the same determinants and correlates have been studied in relation to modern forms of discrimination.
3
Farahbod, A. M., and J. F. Cassidy. Temporal variations in coda Q before and after the 2017 Barrow Strait earthquake (Mw 5.9) in Nunavut and the 2012 Haida Gwaii earthquake (Mw 7.8) in British Columbia. Natural Resources Canada/CMSS/Information Management, 2022. http://dx.doi.org/10.4095/331095.
Full textAbstract:
In this study, we examine potential temporal changes in coda Q values for two significant Canadian earthquakes in different tectonic environments: the 2017 (Mw 5.9) Barrow Strait earthquake along Canada's northern margin and the 2012 (Mw 7.8) Haida Gwaii subduction earthquake on Canada's west coast. Waveforms from 124 earthquakes (2.0 </= M </= 4.6) for ~30 years prior to the January 8, 2017 Barrow Strait earthquake and 66 events (mainly aftershocks of M 2.0-5.3) in about 4 years after the mainshock recorded by the closest seismic station (RES) of the Canadian National Seismograph Network (CNSN) were utilized in this study. Based on our analysis, overall average of Q0 (Q at 1 Hz) decreased from 92 (before the mainshock) to 81. The most significant decrease in the frequency range between 2 and 16 Hz is observed for areas corresponding to ellipse parameter a2 of 50, 70 and 80 mainly related to aftershock activity. Precursory Q changes could not be evaluated before the mainshock due to the lack of reported seismicity within 100 km of the recording seismic station for almost 2 years from April 2015 to January 2017. Coda Q values before and after the October 28, 2012 Haida Gwaii earthquake in British Columbia show a similar pattern. Waveforms from 249 earthquakes (2.0 </= M </= 4.9) in 2 years before the mainshock and 498 events (2.5 </= M </= 6.3) in 2 years after the mainshock recorded by the three closest seismic stations of the CNSN were utilized. Overall average of Q0 decreased from 89 (before the mainshock) to 69 (station BNB), from 90 to 79 (station DIB) and from 86 to 78 (station VIB). In general, these results are in agreement with other global studies that show a decrease in Q0 following a major earthquake, likely the result of increased fracturing and fluids in the epicentral region.
4
Reséndiz, Diana, and Áurea Esquivel, eds. Almanaque extraordinario de experiencias comunitarias. Chair Magdala López Ramírez. Universidad Nacional Autónoma de México, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, 2021. http://dx.doi.org/10.22201/ccut.001r.2021.
Full textAbstract:
Almanaque: Del árabe المناخ)pr.al-manakh) ‘calendario’, derivado del árabe “munakh” que significa ‘parada de un viaje’, ‘descanso’. Es aquí donde nos proponemos hacer una pausa para revisitar el camino recorrido y reunir las experiencias que al paso del tiempo hemos atesorado como extraordinarias. Estás por recorrer un proyecto editorial colaborativo que celebra los primeros diez años de la Unidad de Vinculación Artística (UVA). Diez años que se expresan en 10 fanzines o números donde cada uno representa una arista desde donde mirar esta primera década. Ubicada en el corazón de Tlatelolco, la UVA ha acompañado en sus procesos de iniciación, formación y creación artística a más de 10,000 personas. A través de nuestros talleres libres y nuestra adorada biblioteca comunitaria “Alaíde Foppa” hemos sido cómplices de niñas, niños, jóvenes, adultos y personas mayores. Para ellxs, y para los que están por venir, nuestro total agradecimiento. Doce talleristas —artistas de diversas disciplinas, interesados en la educación e investigación a través del arte— acudieron al llamado para dimensionar y proyectar nuestra historia. A través de sus voces se hacen evidentes los pilares de nuestra comunidad: la educación no formal, el reconocimiento del otro como vértice de la experiencia educativa y por último, la integración de la carga cultural que representa el barrio de Tlatelolco: nuestro territorio. Así pues, sólo nos queda darte la bienvenida y desear que este descanso de tu propio viaje sea una pausa gozosa y te permita –como nos permitió a nosotras– imaginar nuevos horizontes.
5
Being Elsewhere: Seven Artists from the Latin American and Caribbean Diaspora in Canada. Inter-American Development Bank, August 2009. http://dx.doi.org/10.18235/0006401.
Full textAbstract:
The exhibition features artists born in Latin America and the Caribbean who have emigrated to Canada. The exhibit takes a closer look at their work in an attempt to understand some of the motivations behind the artists' proposals, in the context of contemporary art, and Canadian art in particular. The artists are: Laura Barron, Niurka Barroso, Delio Delgado, Marie-Denise Douyon, Joscelyn Gardner, Osvaldo Ramirez Castillo, and Oscar Danilo Vargas.
6
A Beautiful Horizon: The Arts of Minas Gerais, Brazil. Inter-American Development Bank, February 2006. http://dx.doi.org/10.18235/0006396.
Full textAbstract:
The exhibition comprises 56 objects that unites Baroque oratórios, folk and popular art, applied arts and works by contemporary artists representing a variety of artistic expressions from the State of Minas Gerais and its capital city, Belo Horizonte, site of the IDB¿s 47th Annual Meeting of Governors in April 2006, showing the interrelationships that exist in Brazilian society. The pieces were borrowed from the Museu do Oratório, Instituto Cultural Flávio Gutierrez, Museum de Arte da Pampulha Museu Histórico Abílio Barreto, Fundação Municipal de Cultura, Casa de Guignard Museum, and private collectors from the Minas Gerais and Belo Horizonte.
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New Visions: 2008-2011: A Selection of the Latest Acquisitions from the IDB Art Collection. Inter-American Development Bank, November 2011. http://dx.doi.org/10.18235/0005967.
Full textAbstract:
This catalog belongs to the exhibition that celebrates the 19th anniversary of the Inter-American Development Bank Cultural Center, originally inaugurated on May 15th, 1992 by the President of Chile, Patricio Aylwin. On this occasion the IDB Cultural Center is pleased to present an exhibit of the artworks that became part of the Collection through the acquisition fund, gifts and permanent loans. It features 25 art works by 17 artists featuring: Federico Martino, Sebastián Spreng, and Susana Sulic (Argentina); Gastón Orellana (Chile); Ana Isabel Díez Zuluaga and Omar Rayo (Colombia); Silvia Elena Monge Puig (Costa Rica); Niurka Barroso (Cuba-Canada); Carmen Herrera and Emilio Sánchez (Cuba-United States); Julio Valdez (Dominican Republic); Geovanny Verdezoto (Ecuador); Luis González Palma (Guatemala); Mireille Délice (Haiti); Antonio López Sáenz and Alberto Alejandro Millares Méndez (Mexico); and Naúl Ojeda (Uruguay).
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First Drawing Contest for Uruguayan Artists. Inter-American Development Bank, February 2004. http://dx.doi.org/10.18235/0005913.
Full textAbstract:
The IDB Cultural Center proposed that the Uruguay Cultural Foundation for the Arts, in Washington, D.C., organize a drawing contest and exhibition for Uruguayan artists, and also sponsored it financially. Uruguay has an important tradition in drawing. The selected jury chose a total of 25 works out of 170 entries which were displayed at the Embassy of Uruguay's Sala de las Artes. Rodrigo J. Castrillo N., Raquel Orzuy and Mario Raúl Perillo were awarded the top prizes; and Oscar Barroca, Robinson B. Gómez and Pablo Reyes received honorable mentions.