Dissertations / Theses on the topic 'Arte Budista'

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-31Bitstream added on 2014-06-13T20:09:32Z : No. of bitstreams: 1 sciuto_b_me_ia.pdf: 558225 bytes, checksum: 7dc2aee3fb682e1e7b6fbd6c884cbe17 (MD5)
Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Neste trabalho tratei de escrever e analisar a história do núcleo de arte/educação do Projeto Makiguti em Ação, entendendo-o como parte integrante de minha própria história. Através de informações, documentos e da memória de voluntários do projeto, essa história foi sendo construída. Pela sua analise, pretendi responder a algumas dúvidas e inquietações, geradas durante a minha participação no projeto. Quais são as relações existentes entre a arte e o artesanato? Como se caracteriza uma prática educacional que visa à criação de valores humanos? Qual a contribuição da filosofia budista para esse fazer educacional? Essas são algumas questões discutidas nessa dissertação. O núcleo nasceu, desenvolveu-se e por fim foi dissolvido em 2009, dentro do contexto de um programa educacional gerido pela Coordenadoria Educacional da Associação Brasil Soka Gakkai internacional (BSGI). Uma associação de leigos, praticantes do Budismo de Nitiren Daishonin, que tem como metas a paz, a cultura e a educação. Para o núcleo de arte/educação, a ligação entre filosofia budista, arte e educação, além de necessária, é indissolúvel de sua própria existência. Assim como para mim não é possível conceber uma educação, sem a criação de valores humanos, a despeito de reconhecer os mistérios envolvidos nessa difícil construção
In this work I could write and analyze the history of art and education nucleus from Makiguti in Action project that is part of my own history. This history was built through documents, informations, and project volunteers‘ memories. Analyzing it I could answer some doubts and concerns that had been grown in my mind during my participation in this project such as: What are the relations between art and craft? How is characterized an educational practice that aims the creation of human values? What is the contribution of Buddhist philosophy to make this education practice? These are some issues discussed in this dissertation. The nucleus was born, was developed and finally was dissolved in 2009, in the context of an educational program managed by the Educational Coordination from the association Brazilian Soka Gakkai International (BSGI) that is an association of lay practitioners of Nitiren Daishonin Buddhism, which the goals are peace, culture and education. From the of art and education Makiguti nucleus‘ point of view the connection between the buddhist philosophy and art / education it is necessary and inseparable from its own existence. In my opinion it is not possible to conceive an education without the creation of human values, despite the fact that there are lots of mysteries involving this difficult construction

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov
Banca: Rita de Cássia Franco de Souza Antunes
Banca: Eliane Bambini Gorgueira Bruno
Resumo: Neste trabalho tratei de escrever e analisar a história do núcleo de arte/educação do Projeto Makiguti em Ação, entendendo-o como parte integrante de minha própria história. Através de informações, documentos e da memória de voluntários do projeto, essa história foi sendo construída. Pela sua analise, pretendi responder a algumas dúvidas e inquietações, geradas durante a minha participação no projeto. Quais são as relações existentes entre a arte e o artesanato? Como se caracteriza uma prática educacional que visa à criação de valores humanos? Qual a contribuição da filosofia budista para esse fazer educacional? Essas são algumas questões discutidas nessa dissertação. O núcleo nasceu, desenvolveu-se e por fim foi dissolvido em 2009, dentro do contexto de um programa educacional gerido pela Coordenadoria Educacional da Associação Brasil Soka Gakkai internacional (BSGI). Uma associação de leigos, praticantes do Budismo de Nitiren Daishonin, que tem como metas a paz, a cultura e a educação. Para o núcleo de arte/educação, a ligação entre filosofia budista, arte e educação, além de necessária, é indissolúvel de sua própria existência. Assim como para mim não é possível conceber uma educação, sem a criação de valores humanos, a despeito de reconhecer os mistérios envolvidos nessa difícil construção
Abstract: In this work I could write and analyze the history of art and education nucleus from Makiguti in Action project that is part of my own history. This history was built through documents, informations, and project volunteers' memories. Analyzing it I could answer some doubts and concerns that had been grown in my mind during my participation in this project such as: What are the relations between art and craft? How is characterized an educational practice that aims the creation of human values? What is the contribution of Buddhist philosophy to make this education practice? These are some issues discussed in this dissertation. The nucleus was born, was developed and finally was dissolved in 2009, in the context of an educational program managed by the Educational Coordination from the association Brazilian Soka Gakkai International (BSGI) that is an association of lay practitioners of Nitiren Daishonin Buddhism, which the goals are peace, culture and education. From the of art and education Makiguti nucleus' point of view the connection between the buddhist philosophy and art / education it is necessary and inseparable from its own existence. In my opinion it is not possible to conceive an education without the creation of human values, despite the fact that there are lots of mysteries involving this difficult construction
Mestre

O budismo, como o xintoísmo, é um dos alicerces religiosos da sociedade japonesa. Sua grande propagação no Japão dependeu muito da importação e enorme produção de imagens budistas que não se restringem apenas a representações do buda histórico. Por aproximadamente treze séculos, o estilo das estátuas búdicas passou por transformações que buscavam um estilo próprio japonês, atingindo o seu auge no período Heian (794~1185). Este trabalho é uma apresentação dessas transformações estilísticas e segue uma metodologia que visa a cercar o objeto \"escultura budista japonesa\" em todos os seus ângulos, a saber, abrangendo templos, técnicas e materiais, sua relação com a história do Japão, as doutrinas budista e xintoísta e a categoria das imagens.
Buddhism is one of the religious pillars of Japanese society together with Shintoism. The large Buddhist propagation on Japan depended very much on the importation and the big production of Buddhist statues which were not only representations of the historic Buddha. For about thirteen centuries, the statues style suffered changes that searched for a proper Japanese style and attained its peak on Heian period. This work is a presentation of those stylistics changes and follows a methodology that intends to approach the object \"Japanese Buddhist sculpture\" from all angles, which is to say, it comprehends temples, techniques and raw materials, its relation with Japanese history, Buddhist and Shintoist preachings and image categories.

Mestrado em Línguas, Literaturas e Culturas
O texto foca-se nas espiritualidades cristã e budista, estudadas mediante a análise da arquitetura cristã do estilo gótico e da arquitetura budista das dinastias Tang e Song. O estudo coloca em paralelo o desenvolvimento da religião e da arquitetura, destacando o contexto histórico, as dimensões material e imaterial da arquitectura e as concepções e regras de vida dos praticantes. As práticas monacais cristã e budista dão uma ideia mais profunda das diferenças entre as duas religiões e entre as culturas ocidental e oriental.
The text focus on the comparation between catholic spirit and buddhist spirit. Is used comparative study about the architectures in the representative time: catholic architecture of gothic style; buddhist architecture of dinasty Tang and dinasty Song. The study is finished in many aspects: development of religion and its architecture, historical background, material part and imaterial part of architecture. Every character showed in architectures presents believers’ preferences and concepts. The actual concepts of believers are different from the written ones. Therefore, the result of this study helps us understand these two religions better, and know more about the difference between western culture and eastern culture.

No other form of Oriental philosophy has had such a widespread, positive effect on culture and international contemporary painting as Zen Aesthetic. Owing to the birth of Zen Buddhism in China, its extraordinary boom and influence is evident in all aspects of society and Chinese culture. Especially painting with brush-tipped ink, it led to the development of a particular spirit or aesthetic, known worldwide as Zen, which has not stopped propagating since Zen Buddhism in the 16th century crossed the sea to reach Japan. Once there, it fecundated the native culture and motivated the development of an aesthetic with distinct Zen peculiarities, to such an extent that it took root in everyday life and was projected in different spheres of cultural life and creativity. This trend of Zen Aesthetic has long been recognized as the essence of Oriental aesthetics due to the fusion of Buddhism, Taoism and Confucianism, overcoming geographical limitations and cultural differences, becoming one of the most active and distinctive leading thought in the twentieth century. Once it was introduced to the United States by Soyen Shaku in Chicago in 1893, it soon became an admired and applied trend in the different cultural spheres of the country, and in particular it was followed closely by several painters, to such an extent that it was felt in contemporary painting both in the United States and in the same places of its origin. That is to say, China and Japan. Despite its impact, the Zen Aesthetic phenomenon and in particular its influence in culture and contemporary painting has not been thoroughly investigated. Also, there are many gaps, which is why we have explored its thematic research. The theme of typology required a panoramic approach or focus, for the simple reason that Zen Aesthetic can hardly be understood in contemporary painting without knowing its origins, cultural development and influence, as well as the geographic trajectory or international centers of propagation of Zen Aesthetic. In spite of its apparent amplitude, the author tried in the first place to compile as much documentation as possible or more understanding that explains the expansion of the Zen phenomenon at the intercontinental level, without forgetting their critical interrelations, to understand the extraordinary influence of this aesthetic movement and spirituality in Occidental contemporary painting. Also, within Oriental contemporary painting, such as any rebound effect or return to their places of origin. While the author has investigated as far as possible, the causes and their development from China to the United States, through Japan, the investigation has not forgotten the European continent. Indeed, in the thesis there are different European references, although their arrival in Europe came after the United States, through D. T. Suzuki around 1936, so it seemed convenient to leave this part of the research on the European continent for a new occasion due to its breadth, complexity, and stylistic derivations. The real Zen can hardly be understood without entering into the direct experience or life of the world that revolves around the principles of Zazen. In this regard, the two research centers that have contributed significantly to the development of this study are the Dongshan Monastery and the Shatou Cultural Center. Firstly, the author has been allowed to perform a three-month immersion period in Zen Buddhism meditation. And then, it has been fundamental to consult the documentary sources of Zen Buddhism and its different practices, such as Taiji, calligraphy, and painting as a method of meditation that is engaged in research, with the aim of seeking inner peace without any other secular purpose. The thesis is structured in twelve large sections with a series of chapters and sub-chapters within each. In the introduction, the research approach is presented, which is the specific typology of the panoramic thesis of critical compilation and the thematic justification, as well as the motivation of the thesis title. Although there are many publications on Zen Aesthetic, the author considers that the particular theme of seeking the motives of its cultural and pictorial influence in the contemporary world of the three countries China, Japan, and the United States is unprecedented. In addition to fundamentally exposing the different objectives and their diachronic, comparative, analytical, and critical methodology, the introduction ends with a large interrelated organization chart of the various parts of the configurator system of the influence of Zen aesthetics in contemporary painting from China, Japan and the United States.
Ninguna otra forma de filosofía oriental ha tenido un efecto positivo tan extendido en la cultura y en la pintura contemporanea internacional como la estética Zen. Gracias al nacimiento del budismo Zen en China y su extraordinaria auge e influencia en todos los aspectos de la sociedad y la cultura china, en especial la pintura con tinta a punta de pincel, hizo que se desarrollara en paralelo un espíritu o estética particular, conocida mundialmente por Zen, que no ha parado de propagarse desde que, en el siglo XVI, el budismo Zen cruzara el mar para llegar a Japón. Una vez allí, fecundó la cultura autóctona y motivó el desarrollo de una estética con particularidades propiamente Zen, hasta tal punto que arraigó en la vida cotidiana y se proyectó en distintos ambitos de la vida cultural y de la creatividad. Esta corriente de estética Zen ha sido reconocida desde hace mucho tiempo como la esencia de la estética oriental debido a la fusión del budismo, el taoísmo y el confucianismo, llegando a superar las limitaciones regionales y las diferencias culturales, convirtiéndose en una de las más activas y distintivas, líder en el siglo XX, una vez ya introducida en EE.UU. de América por Soyen Shaku en 1893 en la ciudad de Chicago. Pronto se convertiría en una tendencia admirada y aplicada en los distintos ambitos culturales del país, y en particular seguida de cerca por varios pintores, hasta tal punto que se hizo sentir en la pintura contemporánea tanto de EE.UU, como en los mismos lugares de su origen, es decir de China y Japón. A pesar de su impacto, el fenómeno estético Zen y en particular su influencia cultural y en la pintura contemporánea, no ha sido investigada en profundidad, y existen bastantes lagunas, razón por la cual nos hemos planteado su investigación temática. Una temática de esta tipología requería un planteamiento o enfoque panorámico, por la sencilla razón de que difícilmente se puede entender la estética Zen en la pintura contemporánea, sin conocer sus orígenes, su desarrollo e influencia cultural, así como la trayectoria geográfica o centros internacionales de propagación de la estética Zen. A pesar de su aparente amplitud, intentamos en primer lugar compilar la mayor documentación posible o más destacada que explica la expansión del fenómeno Zen a nivel intercontinental, sin olvidarnos de sus interrelaciones de modo crítico, para entender la extraordinaria influencia de dicho movimiento estético y espiritual en la pintura contemporánea occidental y asimismo oriental, como efecto rebote o retorno a sus lugares de origen. Si bien hemos investigado en la medida de lo posible las causas y su desarrollo desde China hasta EE.UU, pasando por Japón, no nos hemos olvidado del continente europeo. Efectivamente, en el transcurso de la tesis aparecen distintas referencias y referentes europeos, aunque su llegada a Europa se produjo después de EE.UU, a través deD.T. Suzuki en torno de 1936, por lo que nos ha parecido conveniente dejar esta parte de la investigación del continente europeo para una nueva ocasión, dadas su amplitud, complejidad y derivaciones estilfsticas. Difícilmente se puede entender el verdadero Zen sin en- trar en la vivencia o experiencia directa del mundo que gira entorno de los principios del Zazen. En este sentido, caben destacar los dos centros de investigación que han contribuido sobremanera al desarrollo de esta investigación: el Monasterio de Dongshan y el Centro Cultural de Shatou. El primero, nos ha permitido efectuar un período de inmersión de tres meses en la meditación del budismo Zen. En cuanto al segundo, ha sido fundamental para consultar las fuentes documentales del budismo Zen y sus diferentes practicas, como el Taiji, la caligrafía y la pintura como un metodo de meditación que se ocupa en la investigación, con el objetivo de buscar la paz interior sin ningún otro propósito secular.

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:21:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Alves Farias.pdf: 992276 bytes, checksum: e50bfe07bfb2b2e03c8836d559c33fec (MD5) Previous issue date: 2009-10-14
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
This research aimed to contextualize the transformations observed through specific eras of the Japanese history about religious and martial contents of the Japanese martial in Brazil. Japanese martial arts is called Budo (The way of War) and the specific one chosen for this research is called Kendo (the way of Sword). The main difference regarding this kind of martial arts compared to others existing in Brazil is the coexistence of historical, ethnic and religious contents that, apparently, are bringing to the Brazilian culture ethical and moral assumptions from Buda s teachings. Through interviews we focused on the investigation about nonphysical manifestation which exists in Kendo. There were two groups, organized according to their official scale. The information led us to conclude that the philosophical, ethical and religious understanding about Kendo is gaining more and more local characteristics
Nessa dissertação procurou-se contextualizar as transformações ocorridas, ao longo de períodos específicos da história japonesa, dos conteúdos de natureza religiosos e marciais, pertencentes ao universo da arte marcial japonesa praticada no Brasil. O conjunto das artes marciais japonesa é denominado BUDO (Caminho das Artes da Guerra) e a arte marcial específica pesquisada, foi o Kendo (Caminho da Espada). A significativa importância de termos escolhido esta modalidade em relação às demais artes marciais orientais presentes no Brasil se refere à coexistência de aspectos históricos, étnicos e religiosos, que aparentemente, introduzem na cultura brasileira, pressupostos éticos, morais da religião ensinada por Buda Gautama. Por meio da pesquisa empírica ocupamo-nos de investigar algumas das manifestações do universo não-corporal do Kendo a partir de entrevistas com praticantes da modalidade divididos em dois grupos, de acordo com a graduação oficial, regulamentada internacionalmente. As informações obtidas permitiram concluir que, o entendimento filosófico, ético e religioso do Kendo vem adquirindo características cada vez mais locais

Submitted by Vinicius de Assis null (deassis.vinicius@gmail.com) on 2016-07-29T14:46:59Z No. of bitstreams: 2 THANGKA A PINTURA SAGRADA TIBETANA.docx: 18848509 bytes, checksum: 0f3bea4566b0c4667ffea6f21ff1af6f (MD5) THANGKA A PINTURA SAGRADA TIBETANA.pdf: 8432818 bytes, checksum: f357a28d3e4d03a1d5eb7cb6ce23a613 (MD5)
Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-08-01T14:18:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 assis_v_me_ia.pdf: 8432818 bytes, checksum: f357a28d3e4d03a1d5eb7cb6ce23a613 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-08-01T14:18:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 assis_v_me_ia.pdf: 8432818 bytes, checksum: f357a28d3e4d03a1d5eb7cb6ce23a613 (MD5) Previous issue date: 2016-06-17
O presente estudo intenta apresentar os princípios básicos, históricos e processuais, da pintura tradicional tibetana, thangka. Tal objetivo se justifica pela escassez de estudos em língua portuguesa sobre o assunto. Ainda que seja perceptível nos tempos atuais uma expansão dos estudos asiáticos no Brasil, em confluência com uma crescente aproximação e interesse pela cultura oriental na contemporaneidade; esta pesquisa, por meio de estudo de campo, levantamento bibliográfico e histórico, busca a investigação e exposição do profundo e específico âmbito do simbólico, sagrado e tradicional na pintura tibetana. Acreditando que o reconhecimento das artes e teorias estéticas não eurocêntricas corroboram a cognição e produção da inestimável diversidade cultural humana.
The following study intends to present the basic, historical and procedural principles of the traditional Tibetan painting, thangka. This objective is justified by the lack of studies in Portuguese on the subject. Although it is noticeable nowadays an expansion of Asian studies in Brazil, in confluence with a growing approach and interest in Eastern culture in contemporary society; this dissertation, by field research, literature and history, wishes to investigate, explain and expose the deep and specific scope of the symbolic, sacred and traditional in Tibetan painting. Believing that the recognition of the arts and non eurocentric aesthetic theories corroborate the cognition and production of the invaluable human cultural diversity.

Orientador: Omar Khouri
Banca: José Leonardo do Nascimento
Banca: Cibele Elisa Viegas Aldrovandi
Resumo: O presente estudo intenta apresentar os princípios básicos, históricos e processuais, da pintura tradicional tibetana, thangka. Tal objetivo se justifica pela escassez de estudos em língua portuguesa sobre o assunto. Ainda que seja perceptível nos tempos atuais uma expansão dos estudos asiáticos no Brasil, em confluência com uma crescente aproximação e interesse pela cultura oriental na contemporaneidade; esta pesquisa, por meio de estudo de campo, levantamento bibliográfico e histórico, busca a investigação e exposição do profundo e específico âmbito do simbólico, sagrado e tradicional na pintura tibetana. Acreditando que o reconhecimento das artes e teorias estéticas não eurocêntricas corroboram a cognição e produção da inestimável diversidade cultural humana.
Abstract: The following study intends to present the basic, historical and procedural principles of the traditional Tibetan painting, thangka. This objective is justified by the lack of studies in Portuguese on the subject. Although it is noticeable nowadays an expansion of Asian studies in Brazil, in confluence with a growing approach and interest in Eastern culture in contemporary society; this dissertation, by field research, literature and history, wishes to investigate, explain and expose the deep and specific scope of the symbolic, sacred and traditional in Tibetan painting. Believing that the recognition of the arts and non eurocentric aesthetic theories corroborate the cognition and production of the invaluable human cultural diversity.
Mestre

Esta tesis explora el acto creativo y su relación con la experiencia de lo radicalmente desconocido tal como se describe en las primeras enseñanzas del pensamiento budista Chan. El estudio desarrolla una aproximación inmanente y no dualista basada en la estética de Gilles Deleuze y crea un marco teórico transdisciplinar con el objetivo de analizar dos cuestiones centrales en la creación de lo nuevo: la crítica a la subjetividad y la crítica al pensamiento representativo. Ambas críticas se estudian en la teoría de la creatividad de Deleuze y en la epistemología que informa las enseñanzas del budismo Chan. El examen muestra que la experiencia de creatividad es un tipo de conocimientoexpresión que transforma la idea de “yo”, así como la comprensión de lo que llamamos realidad. Finalmente, en los escritos autobiográficos de algunos artistas contemporáneos y ciertos pintores de paisaje en China (VI-XII), se encuentra la confirmación de que los conceptos a través de los cuales Deleuze interpreta el proceso creativo, basados en la inmanencia y la no dualidad, son una valiosa herramienta para interpretar la experiencia de lo radicalmente desconocido tal como describen los maestros Chan.
This thesis explores the creative process and its relationship to the radically unknown as it is described in the early teachings of Chan Buddhism. I develop a metaphysical approach based on the principles of immanence and nondualism accoring to the concepts developed in the aesthetic philosophy of Gilles Deleuze. This transdisciplinary framework is used as a lens to examine two central inquiries related to the creation of the new, a critique of subjectivity and a critique of representational thought, in Deleuze’s theory of creativity and in Chan Buddhist epistemology. The analysis shows that the experience of creativity is a kind of knowledge-expression that transforms our idea of self and our conception of what we call reality. I find support in the writings about their creative process in certain modern artists and some landscape Chinesse painters from Tang and Sung dinasty (VI-XI C.), concluding that Deleuze’s concepts are a valuable tool to interpret the experience of the radically unknown.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:39:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 456575.pdf: 775641 bytes, checksum: ca8391b638d8bda4824f0c396fbd4251 (MD5) Previous issue date: 2014-02-26
The present study aims to investigate the traces of Buddhism in the work of Jo?o Guimar?es Rosa, as in some poems of Magma, in the short story "Minha gente", from Sagarana, in the preface "Aletria e Hermen?utica", from Tutam?ia, and in the narrative "Cipango" of Ave, Palavra, and, based on them, demonstrate the presence of one aspect of Buddhist philosophy the idea of the illusory existence of phenomena in Grande sert?o: veredas, condensed in a reasoning of Riobaldo on the existence of the devil. Read through the concept of evidence paradigm of Carlo Ginzburg, in which marginal data of a work may reveal a larger information, the references to Buddha and Buddhism, which are highlighted in this research, would spell out that the Buddhist presence is not merely peripheral on the work of the author, but is even significant for the construction of a reading proposal for Grande sert?o: veredas.
O presente trabalho tem como objetivo investigar os rastros de budismo em produ??es de Jo?o Guimar?es Rosa, como alguns poemas de Magma, o conto Minha gente, de Sagarana, o pref?cio Aletria e Hermen?utica, de Tutam?ia, e a narrativa Cipango, de Ave, Palavra, e, com base nelas, demonstrar a presen?a de um aspecto da filosofia budista a ideia de exist?ncia ilus?ria dos fen?menos em Grande sert?o: veredas, condensado em um racioc?nio de Riobaldo sobre a exist?ncia do diabo. Lidas atrav?s do conceito de paradigma indici?rio de Carlo Ginzburg, em que informa??es marginais de uma obra podem revelar um dado maior, as refer?ncias ao Buda e ao budismo, apontadas nessa pesquisa, explicitar?o que a presen?a budista n?o ? meramente perif?rica na obra do autor, mas, inclusive, significativa para a constru??o de uma proposta de leitura de Grande sert?o: veredas.

[EN] Abstract The paper in Geido: Instruction, practice and creation from the perspective of Far East Keywords: Washi, Geido, papermaking, impermanence, art practice, Kensho, nature, art education, paper from plant fibers, Zen Buddhism. This study presents a reflection on the meaning in the the art of papermaking practice, from a historical perspective as a witness of the development of human culture, through its transmission across East, thanks to the trips made by Buddhist monks in spreading the Dharma; and from the perspective of the practice of art taken from our workshop experience as a way to approach life as a quest for knowledge and a process of creation. Both views lead us to the same meeting point, the Geido, or the traditional way of art of Zen Buddhism; path that is fundamentally based on the process, which is originated in the transition from Taoism to Buddhism (the Tao to D¿), and that walks without having as ultimate goal the result, but the knowledge of our own nature that progressively is opening to the apprentice through the disciplined practice of an art, by the hand of a mentor or teacher. From this course, we will expose various aspects involving the art of papermaking, focusing mainly on the art of washi, or Japanese paper, which encompasses the most characteristic aspects of this pathway with a deep spiritual and philosophical basis, as is the observation, the transformation of the nature and the meaning containing meditative practice; and took them to the field of higher education to be proposed as a method of observing, learning, and knowledge of the art of papermaking and all the arts intimately linked with nature.
[ES] Resumen EL PAPEL EN EL GEIDO- Enseñanza, praxis y creación desde la mirada de Oriente Palabras Clave: washi; Geido; papel hecho a mano; impermanencia; práctica del arte; kensho; naturaleza; educación en el arte; papel de fibras vegetales; budismo Zen. Este estudio presenta una reflexión sobre el sentido que ha tenido la práctica del arte del papel hecho a mano, desde una perspectiva histórica como testigo del desarrollo de la cultura del hombre, a través de su transmisión por todo Oriente, gracias a los viajes realizados por los monjes budistas en su difusión del Dharma; y desde una perspectiva de la práctica del arte tomada desde nuestra experiencia de taller como una forma de abordar la vida, como búsqueda de conocimiento y como proceso de creación. Ambas visiones nos conducen al mismo punto de encuentro, el Geido, o la vía del arte tradicional del budismo Zen; camino que se basa fundamentalmente en el proceso, cuyo origen se encuentra en la transición del Taoísmo al Budismo (del Tao al Do), y que se va recorriendo sin tener como objetivo final el resultado, sino el conocimiento de la propia naturaleza que progresivamente se va abriendo al aprendiz a través de la práctica disciplinada de un arte, de la mano de un mentor o maestro. Desde este recorrido, vamos exponiendo diversos aspectos que involucran el arte del papel hecho a mano, focalizándonos principalmente en el arte del washi o papel japonés, que engloba los aspectos más característicos de esta vía con una profunda base espiritual y filosófica, como es la observación, la transformación de la naturaleza y el sentido meditativo que contiene su práctica; y lo llevamos al ámbito de la educación superior para proponerlo como método de observación, aprendizaje y conocimiento del arte del papel y de todo arte vinculado íntimamente con la naturaleza.
[CAT] Resum EL PAPER AL GEIDO-Ensenyament, praxi i creació des de la mirada d'Orient Paraules Clau: washi, Geido, paper fet a mà, impermanència, pràctica de l'art, Kensho, natura, educació en l'art, paper de fibres vegetals, budisme Zen Aquest estudi presenta una reflexió sobre el sentit que ha tingut la pràctica de l'art del paper fet a mà, des d'una perspectiva històrica com a testimoni del desenvolupament de la cultura de l'home, a través de la seva transmissió per tot Orient, gràcies als viatges realitzats per els monjos budistes en la seva difusió del Dharma; i des d'una perspectiva de la pràctica de l'art presa des de la nostra experiència de taller com una forma d'abordar la vida, com a recerca de coneixement i com a procés de creació. Ambdues visions ens condueixen al mateix punt de trobada, el Geid¿, o la via de l'art tradicional del budisme Zen; camí que es basa fonamentalment en el procés, l'origen es troba en la transició del taoisme al Budisme (del Tao al Do), i que es va recorrent sense tenir com a objectiu final el resultat, sinó el coneixement de la pròpia naturalesa que progressivament va obrint a l'aprenent a través de la pràctica disciplinada d'un art, de la mà d'un mentor o mestre. Des d'aquest recorregut, anem exposant diversos aspectes que involucren l'art del paper fet a mà, focalitzant principalment en l'art del washi o paper japonès, que engloba els aspectes més característics d'aquesta via amb una profunda base espiritual i filosòfica, com és l'observació , la transformació de la naturalesa i el sentit meditatiu que conté la seva pràctica; i el portem a l'àmbit de l'educació superior per proposar com a mètode d'observació, aprenentatge i coneixement de l'art del paper i de tot art vinculat íntimament amb la natura.
Larrea Jorquera, MC. (2015). El Papel en el Geido, enseñanza, praxis y creación desde la mirada de Oriente [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/53030
TESIS

Esta dissertação investiga a produção de haikais do poeta curitibano Paulo Leminski, tomando como corpus de análise sua produção das décadas de 1970 e 1980, período de maior intensidade artística, a partir das obras Caprichos e Relaxos (1983) e La vie en close (1994). A investigação será possível mediante a constituição - pelo caminho das críticas literárias brasileira e francesa, de Benedito Nunes a Maurice Blanchot - de um espaço interseccional em que (i) a obra literária possa se abrir para o mundo, reatando os liames com o real; (ii) a literatura e a filosofia possam dialogar, sem nenhuma relação antipodal; (iii) a poesia se encontre com o pensamento oriental e com o Zen-budismo. Deste modo, defendemos a tese de que o haikai, pela sua estética do ver, do sentir e do experienciar o mundo, é a fina flor da poesia, e que os haikais de Leminski, em diálogo com a tradição nipônica e com a filosofia Zen, são carregados de experiência mística e contemplativa, um caminho em direção ao Nada.

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:48:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Maria.pdf: 1102172 bytes, checksum: 2dbe6a844ea017be6ab9135c4eba48f0 (MD5) Previous issue date: 2012-04-11
Abstract: Strongly influenced by Schopenhauer s philosophy and by the Buddhist thinking; tapping the innovative vibrations from Baudelaire s poetry; taken by thirst for knowledge with no answer from the science; driven by the microscopic world that only then started to be explored; and the reflex of a changing country in a changing world, Augusto dos Anjos poetry finds it Zeitgeist, the Dionysian spirit of its time, in an expression never before seen in Brazilian poetry, which confused, for a long time, its critical reception. His older poems had already brought the mark of a melancholic lyric I, stricken by loneliness and reflection. In the middle of 1906 this melancholy overflows and the expression, which had become rougher, finally meets its tone. It was no longer the lyric I that expressed itself, but a ramification of it: a suffering, misanthropic, misogynistic character, who seemed to have only one purpose in life to suffer. With the melancholy in exponential growth, that character ripens not only the language, but also the reflections. We intent to show that, running from the confessional lyricism and based upon Schopenhauer s concept of aesthetic pain , the author forged a character, his lyric mask. Its purpose was to denounce the degradation humanity was going through, by the means of poems which subverted the accepted notions of beauty. Augusto dos Anjos invented an expressionist variation, seeking a non- Aristotelic representation of reality, using a fragmented and contrasting form, thus approaching the German expressionists, which makes it completely plausible to classify him as an expressionist poet. And it is not only an expressionist sensibility , but corpus and an idea integrally expressionist. Without fearing the grotesque and the kitsch, extracting beauty from bad taste and decaying matter, Augusto dos Anjos registered Brazilian life on the verge of the twentieth century
Fortemente influenciada pela filosofia de Schopenhauer e pelo pensamento budista; percutindo as vibrações inovadoras da poesia de Baudelaire; tomada por uma sede de conhecimento que não obtinha respostas das ciências; obstinada pelo mundo microscópico que só então começava a ser explorado; e reflexo de um país em transformação, em um mundo em transformação, a poesia de Augusto dos Anjos encontra o seu Zeitgeist, o espírito dionisíaco de seu tempo, em uma expressão inédita na poesia brasileira, que desnorteou, por muito tempo, sua recepção crítica. Os poemas mais antigos já trazem a marca de um eu lírico melancólico, marcado pela solidão e pela reflexão. Em meados de 1906, essa melancolia se exacerba e a expressão, que vinha se tornando cada vez mais áspera, encontra finalmente seu tom. Não era mais o eu lírico que se expressava, mas um desdobramento deste: uma personagem sofrida, misantropa, misógina, que parecia ter uma só finalidade na vida sofrer. Com a melancolia em crescimento exponencial, aquela personagem amadurece não apenas a linguagem, mas também as reflexões. Pretendemos demonstrar, pois, que, fugindo do lirismo confessional, e baseado em um conceito de Schopenhauer, dor estética , o autor forjou uma personagem, sua máscara lírica. A finalidade desta: denunciar a degradação pela qual passava a humanidade, por meio de poemas que subvertiam as noções então aceitas de beleza. Augusto dos Anjos inventou uma variante expressionista, buscando uma representação não-aristotélica da realidade, usando uma forma fragmentada e contrastante, aproximandose de tal forma dos expressionistas alemães que é absolutamente plausível classificá-lo como um poeta expressionista. E não se trata apenas de uma sensibilidade expressionista , mas de um corpus e uma Ideia integralmente expressionistas. Sem temer o grotesco ou o kitsch, extraindo beleza do mau gosto e da matéria em decomposição, Augusto dos Anjos registrou a vida brasileira do limiar do século XX

O Budismo afirma-se como uma proposta religiosa indiana, cujo surgimento está datado para meados do I milénio a.C., na região gangética. Os cismas iniciais, que ocorreram no seio da sua comunidade monástica, após a morte de Siddhartha Gautama, o seu fundador, levaram à afirmação de diversas correntes. Dentro destas, importa-nos a Mahāyāna, que iniciou o seu processo de difusão através da Ásia Central, via Rota da Seda terrestre, atingindo a China, ainda durante os Han. Ao longo do seu percurso, o Budismo sofreu adaptações, tendo incorporado entidades de outras tradições e cultos com os quais contatou, o que promoveu um alargamento do seu corpus documental, que se viu traduzido para línguas locais, assim como um desenvolvimento das suas representações artísticas. Estas múltiplas alterações chegaram às Portas de Jade, em Dunhuang- A partir dali, durante o período de fragmentação política chinesa, da primeira metade do I milénio d.C., o Budismo foi-se infiltrando na sociedade chinesa, sofrendo outras mudanças. A grande consolidação desta religião na China ocorreu durante o período dinástico Tang, cujo contexto político e cultural permitiram uma série de alterações sinizantes no seu quadro teórico, cúltico e artístico. O cosmopolitismo Tang abriu portas ao surgimento e desenvolvimento de escolas Budistas chinesas, que procuraram aproximar esta religião estrangeira às propostas teórico-filosóficas pré-existentes. A nível artístico, as representações budistas que se foram construindo ao longo da Ásia Central, foram também marcadas pelo quadro mental do País do Meio, dando origem a uma arte budista chinesa. Com esta dissertação pretende-se, assim, caracterizar o processo de afirmação do Budismo chinês, durante a dinastia Tang, com especial foco na corrente Mahāyāna. As múltiplas transformações teóricas, cúlticas e artísticas, ocorridas no País do Meio, serão ilustradas através do recurso às peças datadas desta época, patentes na coleção permanente do Museu do Centro Científico e Cultural de Macau.
Buddhism affirmed itself as an indian religious proposal, whose appearance dates back to the middle of 1st millenium BC, at the Gangetic region. The initial schisms, which took place inside the monastic community, after the death of Siddhartha Gautama, its founder, led to the affirmation of various currents. Inside those, the most important for us is the Mahāyāna, which began its diffusion process through the Central Asia, by the land routes of the Silk Road, reaching China during the Han dynasty. Along its course, Buddhism suffered some adaptations, incorporating entities from other traditions and cults with which it contacted, thus promoting the enlargement of its documentary corpus, translated into local languages, and also developing its artistic representations. These multiple changes, at some point, reached the Jade Gates, at Dunhuang. From there, during the Chinese political fragmented period, in the first half of the 1st millenium AD, Buddhism infiltrated in the Chinese society, suffering new changes. The great consolidation of this religion in China occurred during the Tang dynastic period, whose political and cultural context allows a set of sinizating changes inside its theoretic, cultic and artistic framework. Tang cosmopolitanism opened the doors for the emergence and development of several Chinese Buddhist schools, which sought to bring this foreign religion closer to the preexisting theoric-philosophical proposals. In the artistic level, the Buddhist representations that have been built throughout Central Asia, were also marked by the Chinese cultural scenario, giving rise to a Chinese Buddhist art. With these dissertation we intend to characterize the process that led to the affirmation of a Chinese Buddhism, during the Tang dynasty, with a special focus in the Mahāyāna current. The multiple theoretical, cultic and artistic transformations in China will be illustrated through the analysis of pieces dating from this period, which belongs to the Macau Scientific and Cultural Center Museum permanent collection.

Tese de mestrado, Filosofia, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2012
A dissertação é um exame crítico da possibilidade teórica do Budismo japonês poder fornecer recursos conceptuais profícuos para a compreenssão de um tipo de relação diferente com a natureza; sugerida por Lynn White, essa possibilidade poderia encetar tipologias de posturas diferentes daquelas que o autor advoga terem conduzido à crise do ambiente contemporânea. O primeiro capítulo concerna à exposição teorética das principais ideias e pontos de partida das correntes de pensamento oriental que influenciaram o Budismo japonês. O segundo capítulo versa sobre a especificidade do Budismo japonês e da forma como a sensibilidade estética nativa é transfigurada religiosamente através da vivência do mundo natural. Esta evidência teórica é demonstrada pela génese de várias obras de arte de cariz naturalista, entre as quais a poesia errante, a pintura paisagística e os jardins japoneses. O terceiro capítulo aborda a questão de como é que o Budismo japonês e a estética homóloga poderão contribuir para o entendimento e resolução crise do ambiente hodierna. Será defendido que ambos encerram a possibilidade de uma estética do ambiente semelhante à defendida por alguns autores contemporâneos e que essa mesma estética do ambiente é relevante para a compreensão crise do ambiente.
Abstract: The thesis is a critical examination of the theoretical possibility that japanese Buddhism can provide fruitful conceptual resources to the comprehension of a different relation with nature; suggested by Lynn White, this possibility could account for somewhat different stances from those that the author sustains have led to the contemporary environmental crisis. First chaper concerns the theoretical exposition of the main ideas of the eastern currents of thought that influenced japanese Buddhism. The second chapter details the specificity of japanese Buddhism and how the native aesthetic sensibility is religiously transfigured through the encounter with the natural world. This theoretical evidence is illustrated by the genesis of several naturalist works of art, like errant poetry, landscape painting and japanese gardens. The third chapter addresses the question of how japanese Buddhism and aesthetics can be relevant to understanding and resolving the environmental crisis. It will be argued that both inclose the possibility of an environmental aesthetics similar to that helded by some contemporary authors and that same enviromental aesthetics is relevant to compreehension of the environmental crisis.