Relevant bibliographies by topics / Arte chino

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  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters
  5. Conference papers
  6. Reports

Academic literature on the topic 'Arte chino'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 11 February 2022

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Journal articles on the topic "Arte chino"

1

Zhang, Yun. "Shuai Jiao: introducción al arte chino de las proyecciones." Revista de Artes Marciales Asiáticas 1, no. 2 (July 17, 2012): 24. http://dx.doi.org/10.18002/rama.v1i2.236.

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Abstract:
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; margin: 0cm 0cm 6pt;"><span style="mso-ansi-language: ES;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Calibri;">No abstract available</span></span></span></p>
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2

Martínez Gorriarán, Carlos. "Política del arte y arte político: Sobre crítica del poder y autonomía estética." AusArt 6, no. 2 (January 28, 2019): 61–77. http://dx.doi.org/10.1387/ausart.20264.

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Abstract:
La conversión del arte en plataforma ideológica puede ser una moda que sacrifique la autonomía del arte a nuevas formas de heteronomía sin sentido. De ese modo la crítica y la resistencia se convierten en retórica y dependencia, como la integración del arte más rebelde en los grandes centros y eventos al servicio de la industria cultural y del turismo, y en el coleccionismo especulativo. La rebeldía estética se ha convertido en muchos casos en una impostura perfectamente integrada en la sociedad del espectáculo, incluyendo un arte kitsch que parodia la transgresión creativa. En este artículo revisaré algunos ejemplos de las dos actitudes más antagónicas: la conversión del arte en activismo político con Joseph Beuys, el body-art, y Ai Weiwei y el arte chino actual; en el polo contrario, la transgresión integrada de Jef Koons, Damien Hirst y la firma comercial Benetton.
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3

Majfud, Jorge. "La inmoralidad del arte, la maldad de los pobres." Revista Iberoamericana de Educación 36, no. 12 (November 10, 2005): 1–4. http://dx.doi.org/10.35362/rie36122735.

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Abstract:
El pasado mes de octubre, en un encuentro de escritores en México, alguien del público me preguntó si pensaba que el sistema capitalista caería finalmente por sus propias contradicciones. Momentos antes yo había argumentado sobre una radicalización de la modernidad en la dimensión de la desobediencia de las sociedades. Aunque aún debemos atravesar la crisis del surgimiento chino, la desobediencia es un proceso que hasta ahora no se ha revertido, sino todo lo contrario. Lo cual no significa abogar por el anarquismo (como se me ha reprochado tantas veces en Estados Unidos) sino advertir la formación de sociedades autárticas.
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4

Li, Yin. "Los museos españoles: ¿Son o no un incentivo cultural para los turistas chinos?" ROTUR. Revista de Ocio y Turismo 13, no. 1 (March 22, 2019): 71–80. http://dx.doi.org/10.17979/rotur.2019.13.1.3436.

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Abstract:
A medida que la economía china crece, los turistas chinos están tratando de cambiar el modelo tradicional de turismo de compras para explorar el mundo. España se ha convertido en uno de los destinos turísticos más populares para los turistas chinos en los últimos años. La rica colección de arte de los museos españoles no solo es un valioso patrimonio que representa la imagen cultural del país para los turistas, sino también el recurso para estimular el crecimiento turístico. En este sentido, el objetivo de este artículo es proporcionar estrategias prácticas para los museos españoles a fin de construir una estrecha conexión con los turistas chinos, utilizando métodos como la adopción de nuevas plataformas online, el establecimiento de un entorno turístico adaptado a los turistas chinos y la difusión educativa para los visitantes, así como la cooperación multisectorial y la promoción de rutas temáticas vendrían a complementar la política turística de cara al turismo chino.
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5

Bergua Amores, José Angel. "Lo social instituyente y la ¡maginación." Acciones e Investigaciones Sociales, no. 15 (March 30, 2011): 29. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_ais/ais.200215221.

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Abstract:
Los conceptos "simbólico" e "imaginario" son muy útiles para analizar en términos culturales la tensión entre lo instituido y lo instituyente que atraviesa de parte a parte lo social. En el artículo se precisa el sentido de lo simbólico partiendo de la tradición estructuralista y se llega hasta lo imaginario de la mano de autores que han sentido la necesidad de desbordar ese paradigma. Sin embargo, una apuesta seria por lo imaginario exige abandonar el ámbito de la ciencia, en este caso la sociología, y entrar en el del arte. Pero no en cualquier clase de arte. El arte chino da la impresión de ser más capaz que el occidental de tratar con la potencia imaginal de lo social.
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6

Liu, Liu. "La intervención del traductor en la difusión del teatro tradicional chino: pasado y presente." Hikma 19, no. 2 (December 15, 2020): 117–33. http://dx.doi.org/10.21071/hikma.v19i2.12307.

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Abstract:
Entre los numerosos componentes de la cultura china, el teatro tradicional es uno de los proyectos de difusión cultural más populares en Occidente. Debido a su valor histórico y su encanto artístico, a partir del siglo XVIII, los traductores occidentales ya empezaron a traducirlo a distintas lenguas. En los últimos años, la promulgación de una serie de políticas que procuran promover la salida de la cultura china hacia el exterior ha dado lugar a un considerable aumento de traducciones de esta joya teatral. En un contexto así se hace conveniente un estudio sobre la difusión de este arte y sobre el papel de sus traductores en este proceso, ya que es el traductor el que decide qué texto traducir y cómo verterlo. Este artículo estudia el pasado y el presente de la traducción del teatro tradicional chino, con el propósito de analizar el papel del traductor en la comunicación intercultural e inter-temporal desde un enfoque funcionalista, y además, plantear algunos problemas con los que se enfrentan los traductores.
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7

Calpe, Isabel. "Lecturas de lo visible e invisible: una filmación sobre un arte corporal de origen chino en un jardín de París." Revista de Dialectología y Tradiciones Populares 53, no. 2 (December 30, 1998): 251–64. http://dx.doi.org/10.3989/rdtp.1998.v53.i2.398.

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8

Mallmann, Kalinka, Andreia Machado Oliveira, and Joceli Sirai Sales. "Arte e tecnodiversidade na ativação da cultura indígena kaingáng." Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas 16, no. 2 (July 4, 2021): 174–95. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.mavae16-2.atac.

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Abstract:
Este artículo aborda una práctica artística colaborativa con las comunidades indí- genas Kaingángs en Rio Grande do Sul, Brasil, denominada “DNA: Afetivo Kamê e Kanhru”, que propone acciones en arte y tecnología que dialogan directamente con la cultura indígena Kaingáng. Dicha práctica dio origen a un juego digital que tiene como objetivo activar los saberes indígenas tradicionales en medio de los procesos contemporáneos globales. De este modo, buscamos reflexionar sobre el papel de las tecnologías emergentes en las culturas minoritarias en la actualidad y la urgencia de un discurso que proponga un avance tecnológico no universal y generalista. En este punto, traemos el concepto de cosmotécnica, del filósofo chino Yuk Hui, que propone reflexionar sobre cómo las tecnologías actuales corren el riesgo de ser opresivas y verticalizadas, replicando los procesos invasivos de colonización y civilización de nuestros pueblos originarios. El presente artículo también se apoya en conceptos de autores como Gilbert Simondon, filósofo de la tecnología, Grant H. Kester, teórico del arte socialmente comprometido, y con contribuciones de autores de la etnia Kain- gáng, que describen la cosmología Kaingáng de una manera única y enriquecedora. A partir de los discursos establecidos entre el arte colaborativo, la tecnología, la cultura y la cosmología Kaingáng, se entiende que las prácticas en el arte, que se desarrollan de manera colaborativa en la comunidad, sugieren el protagonismo de estos grupos, ligados a su cultura específica. Por tanto, es posible que tales prácticas ligadas al uso de tecnologías puedan estar contribuyendo a una tecno diversidad, es decir, una tecnología más inclusiva, múltiple y democrática
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9

Pérez Manzanares, Julio. "La 'Marea Humana' según Ai Weiwei: conflictos transnacionales y discrepancias fronterizas entre la ética, la estética y la política en la representación de ciudadanos refugiados." Anales de Historia del Arte 30 (November 26, 2020): 131–52. http://dx.doi.org/10.5209/anha.72177.

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Abstract:
Revisando el documental HumanFlow (Marea Humana) del artista chino Ai Weiwei, y algunos de sus polémicos planteamientos visuales sobre la crisis de los refugiados, trataremos de observar la necesidad de vinculación de paradigmas éticos y estéticos en las representaciones de carácter político actuales. Para ello revisaremos algunos de los discursos que en las últimas décadas se han realizado en este sentido, contrastándolos con las estrategias narrativas que Weiwei realiza en su producción, intentando localizar dónde puede producirse la fractura entre discurso ético y estético, y las consecuencias que esto tiene para la posibilidad de realizar un arte político.
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10

Castilla Roldán, Manuel V. "Aspectos semióticos en el lenguaje visual de la hibridación arquitectónica chino-europea." Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica 28 (June 28, 2019): 561. http://dx.doi.org/10.5944/signa.vol28.2019.25070.

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Abstract:
Este artículo analiza conceptos relacionados con el signo arquitectónico, y presenta una reflexión sobre aspectos semióticos del lenguaje visual de una de las obras de arte más importantes de la arquitectura en la dinastía Qing (S. XVIII): el Palacio Yuanying Guan (Vistas a un Mar distante). Se han utilizado conceptos y estructuras semióticas para interpretar la expresión de sus formas arquitectónicas y formular una comprensión posterior de dichas formas, convirtiendo cada elemento en una herramienta de comunicación.This article analyses some concepts related to the architectural sign and presents itself a semiotic reading of one of the most important works of art of the architecture in Qing dynasty (18th Century): the Yuanying Guan (View of the Distant Sea) pavilion. Semiotic structures were employed to interpret the expression of architectural forms and formulate a subsequent understanding of these forms by turning each element into a communication tool.
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Dissertations / Theses on the topic "Arte chino"

1

Leng, Bing-chuan. "El espíritu del arte oriental en la pintura china." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/290270.

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Abstract:
El taoísmo ocupa un lugar de primer orden en el pensamiento chino. Su huella es perceptible en todos los niveles de la cultura y ha influido de forma decisiva en los demás sistemas de pensamiento filosófico. Junto con el confucionismo, el budismo y las manifestaciones más importantes de la creación humana -el arte y la literatura y la ciencia- han moldeado la esencia de la cultura china. Esta reflexión ha sido precisamente lo que ha originado el análisis básico de este texto, el autor cree que la esencia de la pintura china debe buscarse dentro de la filosofía tradicional: la pintura es una miniatura de la filosofía. La pintura y las demás manifestaciones de la creación humana están estrechamente unidas, tienen su relación macroscópica y su estructura microscópica. Llamamos relación macroscópica a la relación en todos los sentidos de la pintura con las otras artes, la ciencia y la cultura. Este tipo de relación, en sentido estricto, significa que la pintura como arte tiene una relación con la literatura, la música, la caligrafía, el grabado, la arquitectura etc. y en sentido amplio, que la pintura es una de las categorías representativas de la cultura humana y de la relación entre las personas y la Naturaleza. En cuanto a la estructura microscópica, es la relación entre lo tangible y lo invisible, entre lo concreto y lo abstracto de la pintura. Entre estos elementos, los menores, como los instrumentos de trabajo y la ejecución técnica, y los mayores, como la percepción del pensamiento y la obra, existe una relación intensa y orgánica. La relación más trascendental del aspecto macroscópico es la relación entre la pintura, las personas y la Naturaleza. La Naturaleza crea a las personas y las personas producen pinturas. Este tipo de creación y de producción es inevitable, es una ley natural. Esta ley fue llamada en la antigua filosofía china el dao. Una vez existen el ser humano y la pintura así como la Naturaleza, estas tres cosas existen al mismo tiempo y se influencian. De hecho, esto es un tópico de la filosofía. Desde el aspecto microcósmico, la pintura se constituye a partir de tres elementos básicos como los sentimientos de las personas, el material y la técnica, y la obra. Tres elementos en los cuales se suele poner especial énfasis pero que siempre deben estar y que coexisten en una entidad constituyendo un sistema de vida del arte pictórico. Este es un tópico de la filosofía del arte. Si cogemos los dos tópicos arriba mencionados, podremos ver una cadena cíclica: la Naturaleza crea a las personas, las cuales producen pinturas, la pintura requiere material y técnica para representar una obra (imagen artística), reflejando al hombre; reflejando la naturaleza. Partiendo del hombre volvemos al hombre, partiendo de la Naturaleza, volvemos a la Naturaleza (las personas y la Naturaleza también son componentes orgánicos naturales) (gráfico 1). Interpretándolo desde el punto de vista de la filosofía china es, salir del dao, pasando por la razón, la ley, para finalmente reflejar el dao y volver al dao. Partiendo desde el dao, usando a las personas como intermediarias, busca la relación entre las cosas y la Naturaleza, la regla particular de las cosas. La "razón" es una teoría menos desarrollada dentro de la filosofía tradicional china; en pintura se llama teoría de la imagen. La gente practica o realiza este método. Desde el punto de vista de la filosofía tradicional china, la ley es una teoría aún menos desarrollada, las personas respetan el principio de la pintura para continuar su creación, la técnica adoptada, es la técnica de la pintura. Este texto intenta partir desde el dao, núcleo de la filosofía tradicional china, investigar la teoría y la técnica de la pintura china, revelar la filosofía del arte de la pintura. De hecho "la estética china -- la teoría de la imagen china -- la técnica china" tienen como tema común la pintura china, discuten el principio artístico y el principio filosófico.
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Pabón, Guerrero Carlos E. "Sistematización del proyecto de la carretera Tingo María - Aguaytia, tramo: Puente Pumahuasi - Puente Chino, aplicado a las obras de arte (KM 15 + 000 al KM 38 + 000)." Bachelor's thesis, Universidad Ricardo Palma, 2015. http://cybertesis.urp.edu.pe/handle/urp/1145.

Full text
Abstract:
Un sistema de información geográfica (SIG) se define como un conjunto de datos, métodos y herramientas diseñadas para actuar de manera lógica y coordinada para capturar, guardar, analizar (en una base de datos geográfica, BDG), transformar y presentar la información geográfica y la de sus atributos, con el fin de satisfacer varios propósitos, esta base de datos comprende datos espaciales y datos no espaciales. El presente estudio, es una aplicación de los sistemas de información geográfica, a la gestión de las obras de arte de un proyecto de carretera, mediante la elaboración de un sistema integrado mapa - base de datos, para su rápida consulta y eficiente administración. Es decir se puede describir como un inventario, ordenamiento de diversas actividades y procesos constructivos en las obras de arte y drenaje, tales como la construcción de muros de sostenimiento, cajas de toma, cabezales de salida, aliviaderos, sub drenes, emboquillados, zanjas de coronación, bordillos, cunetas entre otros, que se ejecutaron en el proyecto de la carretera Tingo María - Aguaytia, en una 1ra etapa de construcción que empieza en el Km 15+000 y culmina en el Km 38+000. De esta forma se puede proporcionar la ubicación, describir, clasificar y monitorear en tiempo real los diversos sistemas de drenaje, obras de concreto armado, inventario de deslizamientos y derrumbes, evaluación de sectores críticos como asentamientos y desprendimiento de plataforma, zonas de inestabilidad de taludes, zonas de carcavamiento, así como también interpretar los costos respectivos de las diferentes actividades de obra y el debido mantenimiento de vía, además de otras actividades que involucra el proyecto, de una manera sistematizada.
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Figliulo, Roberto. "Between public and private spaces: photographic visions in contemporary China." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2016. http://hdl.handle.net/10803/398145.

Full text
Abstract:
The aim of this dissertation is to present a particular point of view on the contemporary Chinese photographic production. We will analyze the photographic works that deal directly or indirectly with the representation of concrete spaces. We will give special attention to the representation of public and private spaces and to the problems related to them. We will analyze the period that coincides with the eighties until today, the time of particular development of photographic production in China. The methodology employed will be a multidisciplinary approach that allows to better understand the complexity of determinate phenomenon related to the spaces represented by the selected artists. This research wants to present the Chinese photographic production through determinate criteria that enable the understanding of its relevance in the comprehensive Chinese current cultural production.
El objetivo de esta disertación es presentar una visión concreta sobre la producción fotográfica china contemporánea. Se analizarán aquellos trabajos fotográficos que tratan de manera directa o indirecta la representación de espacialidades concretas, con mayor atención al tratamiento de las espacialidades pública y privada, y a las problemáticas a ellas conectadas. La época que se analizará es la que va del decenio de los Ochenta hasta hoy en día, un periodo de particular desarrollo de la producción fotográfica en China. La metodología aplicada conisistirá en un acercamiento multidisciplinar que permita comprender la complejidad de determinados fenómenos ligados a las espacialidades representadas por los artistas seleccionados. Esta investigación quiere presentar la producción fotográfica en China a través de un determinado criterio que permita comprender las numerosas facetas y la importancia que tiene en la actual producción cultural china.
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4

Ginés, Blasi Mònica. "El col·leccionisme entre Catalunya i la Xina (1876-1895)." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2013. http://hdl.handle.net/10803/130925.

Full text
Abstract:
Són diversos els autors que han posat de manifest com l’interès per l’art de la Xina i del Japó es traça a Espanya des del s.XVI, estimulant la tendència decorativa chinoiserie, que derivà a mitjans del s.XIX en el gust per tot allò procedent del Japó, moda denominada japonisme. A la segona meitat del s.XIX el govern japonès va emprendre una forta modernització establint intenses relacions comercials amb països europeus, esperonant l’interès per l’art japonès en vàries ciutats-centre europees. En canvi, l’interès que durant el barroc i el rococó havia suscitat l’art procedent de l’Imperi xinès va decaure fortament com a conseqüència de l’hermetisme comercial de la política exterior xinesa. Aquest factor, sumat al poc interès dels espanyols pel col•leccionisme en general, explica que tradicionalment s’hagi considerat escassa la presència de col•leccions d’art xinès en el nostre país. Durant l’últim terç del s.XIX, tot i que la presència espanyola a la Xina era molt minsa, hi va haver personalitats del món cultural i polític de la Catalunya de l’últim terç del segle XIX, com Eduard Toda i Güell (Reus, 1855 - Poblet, 1941), Víctor Balaguer i Cirera (Barcelona, 1824 - Madrid, 1901), Francisco Abellá (n. i m. desconeguts) o Juan Mencarini (1860-1939?), que van estar abocades a la compra, la venda, la distribució i l’intercanvi d’obres d’art, moneda i altres objectes procedents de la Xina. Aquest és un aspecte poc conegut de la història del col•leccionisme català i de les relacions entre Espanya i la Xina que precisava d’un estudi en profunditat. Aquesta tesi doctoral consisteix en la investigació sobre l’intercanvi internacional d’obres d’art, moneda i altres objectes produïts a la Xina, i que varen ser distribuïts en col•leccions tant particulars com públiques a la Catalunya de l’últim terç del s.XIX. Eduard Toda i Güell, vicecònsol d’Espanya a Macau, Hong Kong, Canton i Whampoa, i Xangai (1876-1882), és el col•leccionista de peces xineses més preeminent del s.XIX català. Toda formà una important col•lecció d’obres d’art, numismàtica i documents procedents de la Xina i que vengué a col•leccionistes particulars, entre ells l’eminent mecenes Eusebi Güell i Bacigalupi, i que donà a museus públics espanyols, com el Museo Arqueológico Nacional, o la Biblioteca-Museu Víctor Balaguer de Vilanova i la Geltrú. Altres personalitats del seu entorn estigueren també involucrades en aquest tipus d’activitats: Francisco Abellá, Víctor Balaguer, el bibliotecari Joan Oliva (Sant Pere de Ribes, 1858 - Vilanova i la Geltrú, 1911), Juan Mencarini, Oficial d’Administració de les Duanes Imperials xineses, Celestí Pujol i Camps, Josep Ferrer i Soler, o el diplomàtic Herny A. Ramsden. Peces de les col•leccions d’Eduard Toda, Francisco Abellá i Juan Mencarini nodreixen avui el fons de l’Àsia oriental del Museu Balaguer de Vilanova i la Geltrú. Contemporàniament la premsa barcelonina de l’època reflectia com la demanda per objectes procedents de l’Imperi xinès creixia a Barcelona en relació a la moda pel japonisme, propiciant la proliferació de botigues especialitzades en la venda d’art de la Xina, del Japó, de la península coreana i d’Annam. La investigació per aquest projecte planteja quina magnitud va assolir el col•leccionisme d’art de la Xina a Catalunya i el seu lloc relatiu al desenvolupament del col•leccionisme d’art a la Catalunya de la fin de siècle.
Traditionally, it has been considered that Chinese art collecting in 19th century Catalonia was scarce. The interest that was aroused for artworks made in China during Baroque and Rococo declined strongly as a consequence of the commercial hermeticism of China’s foreign policies. This factor, as well as there being so little interest for art collecting from Spaniards in general, explains why traditionally the presence of Chinese art collections has been considered rather meager in our country. During the last third of the 19th century, even though there was little Spanish presence in China, there were some personalities belonging to Catalonia’s 19th century cultural and political elite, such as Eduard Toda i Güell (b Reus, 1855; d Poblet, 1941), Víctor Balaguer i Cirera (b Barcelona, 1824; d Madrid, 1901), Juan Mencarini (1860-1939?) and Francisco Abellá (b and d unknown), who all made a great effort to buy, sell, distribute, exchange and exhibit artworks, coins and other objects produced in China. This is an aspect of the history of Catalan art collecting and of the history of international relations between Spain and China which required an intensive and systematic research. The collections of coins and artworks of China’s imperial past which were formed by Toda, Mencarini and Abellá are nowadays preserved in the public collections of the Museum and Library Víctor Balaguer in Vilanova i la Geltrú. Toda also sold his coin collection to the Museo Arqueológico Nacional in Madrid. Furthermore, other personalities from Catalonia’s cultural elite participated in the acquisition, distribution, exchange and exhibition of Chinese art, coins, and material culture between the last two decades of the 19th century, right up until the 1930’s. Barcelona’s magazines and newspapers of that time also reflected a growing demand for Chinese art in relation to Japonisme. The research for this project focuses on the extent to which Chinese art collecting reached in Catalonia, as well as the place it occupied in the development of art collecting in the last third of the 19th century.
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5

Liang, Wei. "Zaji ou les arts acrobatiques chinois : un voyage entre Chine et France." Thesis, Montpellier 3, 2018. http://www.theses.fr/2018MON30020.

Full text
Abstract:
Zazi (杂技), qui signifie « compétences variées » et dont l’équivalent en français est « l’acrobatie chinoise » est un ensemble d’arts vieux d’au moins trois millle ans. Il n’existe pas à ce jour en français de synthèse accessible et documentée par des sources chinoises de sa chronologie et de l’évolution de ses formes des origines à nos jours.Cette thèse a pour objectif de combler ce manque en documentant le sujet à partir d’un corpus d’ouvrages chinois et français. L’auteure de la thèse, chinoise, enseignante de français et traductrice, a pu accéder aux sources utiles et a conduit une enquête, voyageant entre France et Chine sur les différents terrains de conservation (bibliothèques, musées, documentation en ligne) et d’exploitation (spectacles, festivals, écoles) des arts acrobatiques chinois.La thèse met à disposition de furures recherches une synthèse des résultats obtenus lors de cette enquête, bibliographiques (250 références), iconographiques (128 documents), présentés chronologiquement en déroulant un vaste panorama, qui s’articulent en trois parties.La première propose une chronologie du développement des formes de l’acrobatie chinoise dans le contexte de chaque dynastie jusqu’à la dernière dynastie en 1912, à partir de sources et documents chinois, par des traductions originales et inédites de textes anciens ou contemporains de sinologues et d’historiens des spectacles en chine, notamment, et avec son autorisation, de textes du Pr Quifeng Fu, ainsi qu’une riche iconographie en collaboration avec la bibliothèque de Nanjing. En n’hésitant pas à s’affronter à ces problèmes de traductions, la thèse rend ainsi accessible au lecteur français une partie de l’histoire d’un des arts majeurs parmi les spectacles mondiaux.La deuxième partie étudie l’intégration en quatre étapes de l’acrobatie chinoise en France et de ses influences sur la société et la scène françaises, notamment à travers quelques exemples concernant les modes du « à la chinoise » et de la « Chinoiserie » entre les XVIIe et XIXe siècles. Elle s’intéresse ensuite aux échanges sous la République de Chine jusqu’au rebondissement de l’acrobatie chinoise au XXe siècle après la fondation de la République Populaire de Chine en 1949. Elle observe à cette occasion ses nouveaux codes artistiques et culturels, les messages politiques qu’elle véhicule lors de l’invitation des artistes chinois dans les grands festivals du cirque en France et à Monaco.La troisième partie dresse briévement les contours et les perspectives de collaborations artistiques sino-françaises en acrobatie et cirque au XXIe siècle, observe l’apport des acrobates chinois sur la scène contemporaine et les influences du spectacle vivant occidental sur l’acrobatie chinoise contemporaine, pour se questionner enfin sur le devenir de l’acrobatie chinoise en appliquant les résultats de ce voyage documentaire dans le temps et entre deux cultures, à un projet de création de festival franco-chinois de cirque et d’acrobatie en Chine
Zaji (杂技), which means « various competences » and is sometime translated in French "Acrobatie chinoise", is a form of art at least three thousand years old. To date, there is no French synthesis available to trace its origin, development and evolutions up to the present day.This thesis aims to fill this gap by documenting the subject from a corpus of Chinese and French publications and documentation. The author of the thesis, Chinese to French translator and teacher, has conducted an investigation through her access to documentary resources, exhibits of artifacts and live shows of Chinese acrobatic arts.The thesis provides a synthesis of the results obtained during this survey, presented chronologically in a broad panorama with bibliographical references (250) refrences and iconographical (128).The thesis is composed of three chapters. The first chapter proposes a chronology of the development of the forms of Chinese acrobatics in the context of each dynasty until the last dynasty in 1912, referring to archives and documents in China, including the published and unpublished, original and translations of ancient or contemporary texts. This chapter is completed with the assistance from historians of Zaji such as Professor Fu Quifeng, as well as the support of Nanjing Library. By confronting problems of translations, the thesis makes it accessible to French readers a major history of the world's oldest performing arts.The second chapter examines the integration and reception of Chinese acrobatics in France from senventeenth century to twentieth century and its influences on French theatre, particularly in the fashion of the "Chinoiserie", then go through reciprocal exchanges during the Republic of China until the rebound of Chinese acrobatics in the twentieth century after the founding of the People's Republic of China in 1949, specifically its new artistic forms and cultural codes, the political messages it conveys, the invitation of Chinese artists to circus festivals in France and Monaco.The third part briefly outlines the perspectives of Sino-French artistic collaboration in circus in the twenty-first century, observes the contribution of Chinese acrobats on the contemporary scene and the influences of the Western live show on contemporary Chinese acrobatics, to finally questions the future of Chinese acrobatics by applying the results of this documentary trip between two cultures, to open the conclusion of this thesis: a French-Chinese circus and acrobatic festival will be organized by the author to explore the artistic and innovating future of Zazi
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6

PINTO, Fabiane. "O Brasil de Chico Buarque: nação, memória e povo." http://www.teses.ufc.br/, 2007. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/1468.

Full text
Abstract:
PINTO, Fabiane Batista. O Brasil de Chico Buarque: nação, memória e povo. 1997. 120f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 1997.
Submitted by GLAUBENILSON CAVALCANTE (glaubenilson@yahoo.com.br) on 2011-11-17T13:48:56Z No. of bitstreams: 1 Pinto,FB.pdf: 537291 bytes, checksum: 699efde549cacedcb5a3a4005aa918d7 (MD5)
Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-01-02T15:34:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Pinto,FB.pdf: 537291 bytes, checksum: 699efde549cacedcb5a3a4005aa918d7 (MD5)
Made available in DSpace on 2012-01-02T15:34:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto,FB.pdf: 537291 bytes, checksum: 699efde549cacedcb5a3a4005aa918d7 (MD5) Previous issue date: 2007
This research analyzes Chico Buarque’s perception about Brazilian Nation, taken as reference his musical work, however not thinking about periods or specifics topics. So, looks for to show how Chico’s nation conception participates in collective memory’s construction. In relation to his music, there is interest for all than characterizes the past, present or future expectative of the Brazilian life. The national feeling’s building results of complex process. Then is necessary to utilize the theory notions: nation, art, national memory, tradition, modernity, popular music and Brazilian reality. This study concludes explaining Chico Buarque’s poetry like a hope aliment of a better country. Seeking past references, the artiste’s sensibility, as the any nation’s sensibility, is linked for future
Neste trabalho investigo a percepção de Chico Buarque sobre o Brasil como nação, tomo como análise o conjunto da obra musical deste artista sem ater-me estritamente a periodizações ou a temáticas específicas. Procuro demonstrar como este autor participa na elaboração de uma memória coletiva a partir de uma determinada concepção de país. Como uma comunidade nacional, teoricamente, é capaz de unir ou aglomerar todos os tipos e tendências sociais, sua construção é forçosamente multifacetária. Assim, interesso-me, na obra do referido autor, por tudo o quanto diga respeito à caracterização do passado, do presente e as expectativas de futuro da vida brasileira. Como a construção do sentimento nacional resulta de processos complexos, sofridos e mal explicados utilizo os seguintes aparelhos conceituais para sustentação da pesquisa: nação, arte, memória nacional, tradição, modernidade, música popular e realidade brasileira. Concluo o estudo tentando demonstrar que a poesia de Chico Buarque alimenta a esperança de um país melhor. Buscando referências no passado, a sensibilidade do artista, tal como a sensibilidade de qualquer nação, está, sempre, necessariamente, voltada para o futuro.
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Assis, Vinicius de 1984. "Thangka : a pintura sagrada tibetana: tradição, história e método /." São Paulo, 2016. http://hdl.handle.net/11449/141973.

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Abstract:
Orientador: Omar Khouri
Banca: José Leonardo do Nascimento
Banca: Cibele Elisa Viegas Aldrovandi
Resumo: O presente estudo intenta apresentar os princípios básicos, históricos e processuais, da pintura tradicional tibetana, thangka. Tal objetivo se justifica pela escassez de estudos em língua portuguesa sobre o assunto. Ainda que seja perceptível nos tempos atuais uma expansão dos estudos asiáticos no Brasil, em confluência com uma crescente aproximação e interesse pela cultura oriental na contemporaneidade; esta pesquisa, por meio de estudo de campo, levantamento bibliográfico e histórico, busca a investigação e exposição do profundo e específico âmbito do simbólico, sagrado e tradicional na pintura tibetana. Acreditando que o reconhecimento das artes e teorias estéticas não eurocêntricas corroboram a cognição e produção da inestimável diversidade cultural humana.
Abstract: The following study intends to present the basic, historical and procedural principles of the traditional Tibetan painting, thangka. This objective is justified by the lack of studies in Portuguese on the subject. Although it is noticeable nowadays an expansion of Asian studies in Brazil, in confluence with a growing approach and interest in Eastern culture in contemporary society; this dissertation, by field research, literature and history, wishes to investigate, explain and expose the deep and specific scope of the symbolic, sacred and traditional in Tibetan painting. Believing that the recognition of the arts and non eurocentric aesthetic theories corroborate the cognition and production of the invaluable human cultural diversity.
Mestre
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Idier, Nicolas. "Pierre Ryckmans (alias Simon Leys, né en 1935) : mise en perspective disciplinaire et apport méthodologique en histoire de l’art et sinologie." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040245.

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Abstract:
Pierre Ryckmans, né en 1935 en Belgique, est connu dans le monde entier sous le pseudonyme de Simon Leys, qu’il a adopté pour écrire une série d’essais sur la politique chinoise contemporaine. Cependant, ce sinologue perspicace est avant tout un grand historien de l’art chinois. Son œuvre a ouvert de nouvelles perspectives méthodologiques et théoriques : définition claire de cet « art de plus » (« one more art ») qu’est la calligraphie, périodisation de la peinture, établissement d’une terminologie esthétique, le tout appuyé sur la traduction non seulement de traités d’art, mais aussi de textes de plusieurs genres caractéristiques de la culture lettrée chinoise : notes au fil du pinceau, propos, souvenirs, canons classiques… L’apport principal de Pierre Ryckmans est d’avoir abordé la Chine tant classique que contemporaine par sa culture visuelle, et d’avoir su adapter l’histoire de l’art aux spécificités du terrain et du contexte de production – spécificités d’ordre linguistiques, philosophiques, littéraires et politiques. Dans l’historiographie de l’histoire de l’art chinois, Pierre Ryckmans occupe ainsi une place majeure, qui instruit une grande partie des évolutions de la recherche internationale actuelle, et dont il fallait expliquer le mécanisme de construction. Cette thèse s’est donc concentrée sur l’apport de Pierre Ryckmans à l’histoire de l’art chinois, afin de mettre en valeur la cohérence de sa méthode et la pertinence durable de ses résultats
Pierre Ryckmans, born in 1935 in Belgium, is famous throughout the world under the pen name of Simon Leys, which he adopted to write a series of essays on Chinese contemporary politics. However, this perspicacious sinologist is first and foremost a great Chinese art historian. His works have opened new methodological and theoretical perspectives: clear definition of this « one more art » that is calligraphy, periodization of painting, the setting of a terminology for aesthetics, all these based not only on the translation of art treaties, but also of several types of texts that are characteristic of Chinese scholars culture: casual literary notes, comments, memories, Chinese canons… The main contribution of Pierre Ryckmans is to have addressed both Classic and Contemporary China through its visual culture, to have succeeded in adapting art history to the specificities of the field and context of production – specificities related to linguistics, philosophy, literature and politics. In the historiography of Chinese art history, Pierre Ryckmans occupies a prominent place, largely influential to the developments of current international research. These construction mechanisms had to be explained. This dissertation thus focuses on the contribution of Pierre Ryckmans to Chinese art history, in order to emphasise the coherence of his methods and the lasting relevance of its results
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Jiang, Youguo. "Current Thinking and Liberal Arts Education in China." Thesis, Boston College, 2013. http://hdl.handle.net/2345/bc-ir:104094.

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Abstract:
Thesis advisor: Philip G. Altbach
Liberal arts education is an emerging phenomenon in China. However, under the pressure of exam-oriented education, memorization, and lecture pedagogy, faculty, university administrators and policy makers have not embraced it whole-heartedly. Through qualitative methodology, this study explores the current thinking of Chinese policy makers, university administrators, and faculty members on liberal arts education and its challenges. A study of the perceptions of 96 Chinese government and university administrators and faculty members regarding liberal arts education through document analysis and interviews at three universities helps in comprehending the process of an initiative in educational policy in contemporary Chinese universities. This research analyzes Chinese policy making at the institutional and national levels on curriculum reform with particular emphasis on the role of education in shaping well-rounded global citizens, and it examines how the revival of liberal arts education in China would produce college graduates with the creativity, critical thinking, moral reasoning, innovation and cognitive complexity needed for social advancement and personal integration in a global context. This research also found that the revival of interest in liberal arts education in China demonstrated that government and universities have begun to realize that the current curricula, professional training, and narrowly specialized education fail to help students to be competent in a globalized economy, and liberal arts is valued in China, and will be more effective as politics, economy and society more developed
Thesis (PhD) — Boston College, 2013
Submitted to: Boston College. Lynch School of Education
Discipline: Educational Leadership and Higher Education
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Zhuang, Jiayun. "Not yet farewell postsocialist performance and visual art in urban China /." Diss., Restricted to subscribing institutions, 2009. http://proquest.umi.com/pqdweb?did=1997745521&sid=1&Fmt=2&clientId=1564&RQT=309&VName=PQD.

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Books on the topic "Arte chino"

1

Bedin, Franca. Cómo reconocer el arte chino. Barcelona: EDUNSA, 1993.

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2

Fornet, Fernando. Arte culinario chino en Cuba. La Habana, Cuba: Ediciones Unión, 2003.

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3

Jin, Yong. Arte de china. Madrid: Editorial Popular, 2011.

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4

Vecchia, Stefano. China & Japan =: Chinese en Japanse kunst = Arte chino y japones. Florence, Italy: Scala, 2010.

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5

Chuen, Lam Kam. Chi Kung: El camino de la energía : el arte chino de la fuerza interna. Barcelona: Integral, 1997.

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6

Tan, Song. Artesanía de china. Madrid: Editorial Popular, 2012.

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7

Jin, Zhilin. El arte folclórico de china. Madrid: Editorial Popular, 2013.

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8

Arte experimental en China: Conversaciones con artistas. Barcelona: Edicions Bellaterra, 2011.

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9

Roberto, Ciarla, ed. Archeologia e arte della Cina. Roma: Artemide, 2010.

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Fan, Di'an, and Tobias Ostrander. Felicidad indecible: Una selección de arte contemporáneo de China. México, D.F: Fundación Olga y Rufino Tamayo, 2005.

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Book chapters on the topic "Arte chino"

1

Beyer, John, Julian Cooper, Gerald Holden, François Nectoux, Nancy Ramsey, David Schorr, Tony Thompson, Andrew White, and Scilla McLean. "China." In How Nuclear Weapons Decisions are Made, 186–203. London: Palgrave Macmillan UK, 1986. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-18081-3_5.

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2

He, Tianxiang. "China." In International Perspectives on Disability Exceptions in Copyright Law and the Visual Arts, 192–206. Abingdon, Oxon ; New York, NY : Routledge, [2020]: Routledge, 2020. http://dx.doi.org/10.4324/9780429342677-19.

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3

Rawson, Jessica. "Ornament in China." In A Companion to Chinese Art, 371–91. Hoboken, NJ, USA: John Wiley & Sons, Inc., 2015. http://dx.doi.org/10.1002/9781118885215.ch18.

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4

Silbergeld, Jerome. "Cinema and the Visual Arts of China." In A Companion to Chinese Cinema, 400–416. Oxford, UK: Wiley-Blackwell, 2012. http://dx.doi.org/10.1002/9781444355994.ch21.

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5

Bell, David. "White Rabbit, contemporary Chinese arts and soft power in Sydney’s Chippendale." In China in Australasia, 133–50. New York : Routledge, 2019. | Series: Routledge studies in the modern history of Asia ; 141: Routledge, 2019. http://dx.doi.org/10.4324/9781351203470-9.

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6

Lorge, Peter. "The Martial Arts in Qi Jiguang’s Military Training." In The Maritime Defence of China, 59–71. Singapore: Springer Singapore, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-981-10-4163-1_4.

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7

Ding Yu and Ian W. King. "China and Hong Kong." In Palgrave Studies in Business, Arts and Humanities, 69–92. Cham: Springer International Publishing, 2019. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-98860-3_4.

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8

Jaganathen, Camille. "Luxury And Arts In China: The Island6 Case." In Global Luxury Trends, 101–13. London: Palgrave Macmillan UK, 2013. http://dx.doi.org/10.1057/9781137287397_8.

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Solimano, Andrés. "The art sector in China." In The Evolution of Contemporary Arts Markets, 24–35. London: Routledge, 2021. http://dx.doi.org/10.4324/9781003215127-3.

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10

Kim, Bongcheol, Seungmin Oh, and Wonsug Jung. "Jaw Line (Double Chins)." In The Art and Science of Thread Lifting, 197–205. Singapore: Springer Singapore, 2019. http://dx.doi.org/10.1007/978-981-13-0614-3_31.

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Conference papers on the topic "Arte chino"

1

Mercato, Amanda Mazzoni. "A globalização e o mercado de arte contemporânea: China." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2019. http://dx.doi.org/10.20396/eha.vi14.3427.

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2

Lim, Junghoon. "Number in I-Ching." In ACM SIGGRAPH 2004 Art gallery. New York, New York, USA: ACM Press, 2004. http://dx.doi.org/10.1145/1185884.1185978.

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3

Mori, Ryusuke, Shintaro Hamanaka, Masato Oguchi, and Saneyasu Yamaguchi. "A study on promotion of generational GC in ART." In 2017 IEEE International Conference on Consumer Electronics - Taiwan (ICCE-TW). IEEE, 2017. http://dx.doi.org/10.1109/icce-china.2017.7991153.

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4

Arnold, Matthias. "BUDDHIST STONE SCRIPTURES FROM SHANDONG, CHINA." In Electronic Visualisation and the Arts (EVA 2008). BCS Learning & Development, 2008. http://dx.doi.org/10.14236/ewic/eva2008.1.

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5

Zhou, Jing. "Interactive Book of Changes – “I Ching”." In Electronic Visualisation and the Arts (EVA 2013). BCS Learning & Development, 2013. http://dx.doi.org/10.14236/ewic/eva2013.65.

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6

Liu, Fei. "Reflections on College Fine Arts Education in China." In International Conference on Education, Language, Art and Intercultural Communication (ICELAIC-14). Paris, France: Atlantis Press, 2014. http://dx.doi.org/10.2991/icelaic-14.2014.14.

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7

"[Cover art]." In 2008 Japan-China Joint Workshop on Frontier of Computer Science and Technology. IEEE, 2008. http://dx.doi.org/10.1109/fcst.2008.40.

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8

Liu, Zhong, and Xiangqun Cui. "The ELT situation in China." In Extremely Large Telescopes: Which Wavelengths? Retirement Symposium for Arne Ardeberg, edited by Torben E. Andersen. SPIE, 2008. http://dx.doi.org/10.1117/12.801257.

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9

Hou, Changzhi, and Marina Chernaya. "Training Clarinet Players in Contemporary China." In 2nd International Conference on Arts, Design and Contemporary Education. Paris, France: Atlantis Press, 2016. http://dx.doi.org/10.2991/icadce-16.2016.326.

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10

Rajapova, Madina. "Analyzing the Situation and Development Mode of Electronic Commerce in China." In International Conference on Eurasian Economies. Eurasian Economists Association, 2018. http://dx.doi.org/10.36880/c10.02152.

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Abstract:
Over the last decades, electronic commerce is changed the habits of the customers in the world especially in China, which show us opportunities and challenges of electronic commerce. In this article I will investigate and draw conclusion of using electronic commerce. Analyzing that models and experiences of electronic commerce gives overview, positive and negative sides of electronic commerce, organization aspects, security issues and other most important points of this field. Analysis and synthesis, comparison are methods of research which draw conclusions to e-commerce model in Chine. This paper emphasizes that only Chinese enterprises develop individuated ecommerce considering their practice conditions can they fit the individuating trend of consumption and ecommerce and puts forward the development mode of ecommerce in China.
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Reports on the topic "Arte chino"

1

Shi, Jianhuai. Are Currency Appreciations Contractionary in China? Cambridge, MA: National Bureau of Economic Research, October 2006. http://dx.doi.org/10.3386/w12551.

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2

Yang, Dennis Tao, Junsen Zhang, and Shaojie Zhou. Why Are Saving Rates so High in China? Cambridge, MA: National Bureau of Economic Research, February 2011. http://dx.doi.org/10.3386/w16771.

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3

Ebenstein, Avraham, Ann Harrison, and Margaret McMillan. Why are American Workers getting Poorer? China, Trade and Offshoring. Cambridge, MA: National Bureau of Economic Research, March 2015. http://dx.doi.org/10.3386/w21027.

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4

Chamon, Marcos, and Eswar Prasad. Why are Saving Rates of Urban Households in China Rising? Cambridge, MA: National Bureau of Economic Research, December 2008. http://dx.doi.org/10.3386/w14546.

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5

Daly, William R. The Yuan vs. the Dollar: China and the United States are Already in a Hot" War". Fort Belvoir, VA: Defense Technical Information Center, May 2005. http://dx.doi.org/10.21236/ada463102.

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6

Bansel, Prateek, Rubal Dua, Rico Krueger, and Daniel Graham. Are Consumers Myopic About Future Fuel Costs? Insights from the Indian two-wheeler market. King Abdullah Petroleum Studies and Research Center, August 2021. http://dx.doi.org/10.30573/ks--2021-dp13.

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Abstract:
India has the world’s third highest carbon dioxide (CO2) emissions, after China and the United States. The transportation sector is the third largest contributor to carbon dioxide emissions in India, accounting for roughly 11% of all carbon dioxide emissions in 2016. Road transport accounts for around 94% of the total carbon dioxide emissions of the transportation sector.
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7

Amorin, Alice. Quarterly Brief – International Sustainable and Climate Finance: Where are we and which is the role of China on this? E-papers Servicos Editoriais Ltda, March 2018. http://dx.doi.org/10.48207/23181818/qb0803.

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Wang, Jun, and John Whalley. Are Chinese Markets for Manufactured Products More Competitive than in the US?: A Comparison of China -US Industrial Concentration Ratios. Cambridge, MA: National Bureau of Economic Research, February 2014. http://dx.doi.org/10.3386/w19898.

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Ischinger, Wolfgang, and Joseph S. Nye, Jr. Mind the Gap: Priorities for Transatlantic China Policy – Report of the Distinguished Reflection Group on Transatlantic China Policy. Munich Security Conference, July 2021. http://dx.doi.org/10.47342/gxwk1490.

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Abstract:
Today’s China presents fundamental challenges to the democracies of Europe and North America. Perspectives on China will continue to differ due to geography, economic exposure, perceptions, historical trajectories as well as foreign policy approaches. But there has been significant convergence among transatlantic partners. Today, areas of agreement are substantial and offer a solid basis for cooperation. What is needed is a pragmatic approach identifying joint action where possible and managing differences where necessary. This report proposes a transatlantic agenda aimed at achieving quick wins, with recommendations organized by seven issue areas.
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Tohti Bughda, Enver. Uyghurs in China: Personal Testimony of a Uyghur Surgeon. Institute of Development Studies (IDS), July 2021. http://dx.doi.org/10.19088/creid.2021.010.

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Abstract:
Dr Enver Tohti Bughda is a qualified medical surgeon and a passionate advocate for Uyghur rights. Having been ordered to remove organs from an executed prisoner, Enver has since taken up a major role in the campaign against forced organ harvesting and is determined to bring China’s darkest secret to light. In this personal testimony, Enver shares his experience working as a surgeon in Xinjiang and reflects more broadly on the situation of Uyghurs in China, explaining that unless Uyghurs earn the sympathy and support of China’s Han majority, unless it is understood that all Chinese people are the victims of the same authoritarian regime, ethnic animosity will continue to serve the political purposes of the Chinese Communist Party (CCP).
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