Academic literature on the topic 'Arte cinético'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the lists of relevant articles, books, theses, conference reports, and other scholarly sources on the topic 'Arte cinético.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Journal articles on the topic "Arte cinético"
1
García Moreno, Mario Fernando. "Escultura cinética en Quito: Precursores y cinetistas." ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales, no. 8 (March 31, 2021): 129. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2021.14020.
Full textAbstract:
<p>Ciertamente existen expresiones artísticas de orden cinético en la ciudad de Quito, Ecuador; sin embargo, tales manifestaciones han sido poco estudiadas en su integralidad, razón por la cual el autor de este artículo ha considerado oportuno, más aún en su condición de ciudadano y escultor quiteño, levantar información bibliográfica y de campo que aporte a la documentación, sistematización, visibilización y futuro debate del tema en cuestión; en ello, la presente investigación recoge parte de los resutados obtenidos de la tesis doctoral sobre “Escultura cinética en acero estructural, el movimiento como agente mediador entre obra de arte y espectador”, actualmente en proceso, que aporta sobre dicho tema la debida contextualización en el panorama global y, en concreto, sobre el arte cinético ecuatoriano. La información ofrecida, en lo posible, se presenta libre de especulaciones o juicios de valor, los que quedarán a cargo, hipotéticamente, de futuros emprendimientos de orden teórico y crítico realizados por terceros.</p>
2
Martín Martín, Fernando. "La estética del viento: pioneros del arte cinético en España." Laboratorio de Arte, no. 31 (2019): 595–610. http://dx.doi.org/10.12795/la.2019.i31.34.
Full text
3
Vergara Sánchez, Encarnación. "Alicia en el país cinético del GIF: lenguaje artístico-narrativo en el siglo XXI." ANIAV - Revista de Investigación en Artes Visuales, no. 7 (September 23, 2020): 97. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2020.13322.
Full textAbstract:
<p>En la última década del siglo XX la creación de herramientas digitales ha generado un creciente interés dentro del campo artístico. La asimilación de tales instrumentos ha supuesto una enorme contribución en torno a las posibilidades creativas del arte que, con su consiguiente distribución e intercambio de datos a través de redes digitales, ha entrañado una prospera y extensa red de interacción artística que continúa transformándose día tras día potenciando la narrativa visual.</p><p>Utilizando un movimiento artístico como el arte cinético, en esta investigación se ha propuesto la unión de las características visuales empleadas del movimiento artístico de 1960 y sus efectos ópticos con el uso de las nuevas tecnologías para la potenciación de la imagen y su narrativa en un formato digital común como es el denominado GIF.</p>
4
Gárate, Miriam V. "Tradição letrada e cinema mudo: em torno de algumas crônicas mexicanas de começos do século XX." Alea : Estudos Neolatinos 10, no. 2 (December 2008): 197–211. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-106x2008000200003.
Full textAbstract:
Durante o período em que o cinema surge e se desenvolve como espetáculo mudo, a reflexão acerca de suas as relações com a escrita e, em um sentido mais amplo, com a linguagem verbal, organiza-se basicamente em torno a três eixos: graus de afinidade ou discrepância existentes entre os gêneros literários utilizados como fonte e os atributos da imagem cinematográfica; função dos letreiros nesse contexto; potencialidades e limitações "inerentes" às linguagens cinético-visual e verbal. O tratamento dado a essas questões em algumas crônicas mexicanas das primeiras décadas do século XX revela as tensões internas, resistências e mudanças de ótica dos setores letrados perante a nova arte.
5
Blanco Agüeira, Silvia. "Un proyecto insólito." Actas de Arquitectura Religiosa Contemporánea 2, no. 2 (October 29, 2013): 108–11. http://dx.doi.org/10.17979/aarc.2011.2.2.5061.
Full textAbstract:
A finales de los años sesenta, las estructuras inflables suscitaron un extraordinario interés, en particular, por sus posibles aplicaciones en el campo de la creación arquitectónica, incluida la arquitectura religiosa.Llevado por su pasión hacia este sistema constructivo, el arquitecto de origen alemán Hans-Walter Müller costeó la creación de una iglesia «gonflable» para el municipio francés de Montigny-lès-Cormeilles. A pesar de su efímera vida útil, reducida a un único fin de semana estival, el proyecto dio mucho de qué hablar en Francia.La instalación de un lugar para el culto, en el que su construcción y desaparición debían desarrollarse en un corto espacio de tiempo, convirtió este episodio en un acontecimiento singular. De hecho, las estructuras inflables poseen características que las sitúan en las antípodas de la construcción tradicional: estable, pesada, sólida y perenne. Prolongando el espíritu del arte cinético, al que Müller estaba muy vinculado, esta realización le permitió poner en práctica las investigaciones acerca de la arquitectura nómada, ligera y de fácil instalación que venía desarrollando desde 1963.En la comunicación se concretarán los objetivos que guiaron la construcción de la iglesia de Montigny-lès-Cormeilles, así como su proceso de ejecución, las reacciones de sus usuarios y la cuestión de la inmaterialidad.Asimismo, se analizará la importancia que esta realización adquirió en la difícilmente clasificable trayectoria de su autor.
6
Suárez-Reyes, Carmen Elena, and Aydeé Luisa Robayo-Torres. "Discurso fisioterapéutico, esguince a la subjetividad." Revista de la Facultad de Medicina 64, no. 3Sup (September 1, 2016): 25. http://dx.doi.org/10.15446/revfacmed.v64n3sup.51231.
Full textAbstract:
Introducción. Para el fisioterapeuta, incorporar la necesidad de identificar su discurso como un detonante para la trasformación de sujetos se hace esencial a partir de su función comunicativa, significativa y estética.Objetivo. Develar la subjetividad del fisioterapeuta colombiano que existe en su propio discurso en el ámbito clínico.Materiales y métodos. La búsqueda de un enfoque cualitativo hermenéutico se realizó en más de cincuenta textos, incluyendo libros, revistas, consultas en red y módulos de maestría con fuentes desde 1996. También se obtuvo información a partir de entrevistas con fisioterapeutas clínicos con más de diez años de experiencia en el campo clínico. El ejercicio de interpretación de dichos textos, en relación con los sujetos, se realizó en tres etapas: una descriptiva, otra hermenéutica y una de construcción teórica. Lo anterior permitió establecer tres métodos para la adquisición de la información: entrevistas, grabación de doble ciego y grupos de discusión. En este sentido, se analizaron los contenidos de los discursos del fisioterapeuta clínico, desde la oralidad y lo cinético, hallando regularidades en su contenido y proporcionando categorías características del ejercicio profesional.Conclusión. Se creó un espacio documental y reflexivo en el que se consignó el estado del arte del concepto de discurso en fisioterapia y su descripción e interpretación (lo decible y lo no decible) del fisioterapéutico clínico. Por lo tanto, los dos discursos se entendieron como fruto de verse, narrarse y juzgarse, teniendo en cuenta la incidencia que tienen en la constitución de la subjetividad del fisioterapeuta puesta en práctica en su desempeño profesional.
7
Nogueira, Aurélio Antônio Mendes, Katia Correia Gorini, Catarina Xavier Lopes da Silva, Melissa Anselmo dos Santos, Laura Franco Gonçalves Procaci, and Luiza Ferreira Motta de Souza. "Cada um no seu quadrado: a identidade QRCode nos espaços de experimentação artística." Revista Scientiarum Historia 1 (September 6, 2021): 9. http://dx.doi.org/10.51919/revista_sh.v1i0.270.
Full textAbstract:
O estudo propõe uma metodologia para o ensino de arte crítico, buscando referências no Cubismo, Surrealismo, Op Art e Arte Cinética e em artistas que representam a arte contemporânea. A partir de ações práticas em quatro espaços de experimentação artística, envolvemos a missão universitária pública brasileira, que objetiva a disseminação do conhecimento de forma trans/interdisciplinar, articulando simultaneamente o ensino a pesquisa e a extensão, oferecendo soluções para tratar os problemas que emergem diversos extratos sociais.
8
Bazante, Brenda Gomes. "Transcorpocinetismo estético-político: o cotidiano do corpo trans e o dissenso nas minhas práticas em arte contemporânea." Domínios da Imagem 14, no. 27 (December 21, 2020): 373. http://dx.doi.org/10.5433/2237-9126.2020v14n27p373.
Full textAbstract:
Este artigo faz parte da pesquisa “Cadê as travas transcorpocinéticas?”, em andamento no Programa Associado de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV) UFPE/UFPB. Por meio de uma revisão de literatura, procura compreender como uma produção cinética, dentro do contexto da arte contemporânea, que retrate o corpo transgênero, as suas mudanças e seu cotidiano, pode causar dissenso. O referencial teórico será composto por Rancière (2012), Butler (2020), Preciado (2017) e outros. Esse estudo pretende ampliar as ligações teóricas entre os regimes da arte, segundo o primeiro autor, e os conceitos de performatividade e de contrassexualidade, respectivamente apresentados pelos dois últimos autores, a partir do processo criativo de uma escultura transcorpocinética. Além disso, busca encontrar caminhos investigativos para as práticas artísticas desenvolvidas no referido programa. Referências que serão orientadas pelas relações existentes entre o panorama teórico investigado, as intervenções estéticas e políticas de Indianara Siqueira nas suas aproximações com a pedagogia dos monstros de Cohen (2000) e, finalmente, as mudanças corporais vivenciadas por pessoas trans ao longo de suas vidas. Por fim, considera-se que essa investigação propõe um desdobramento dos regimes da arte e estimula a junção de seus caráteres poético/representativo, ético e estético, uma vez que tradicionalmente as mulheres trans não teriam sido devidamente contempladas pela produção escultórica, muito menos pela arte cinética.
9
Kerinska, Nikoleta. "Sensações cinéticas: Palatnik e o movimento como tema na arte." ouvirouver 14, no. 2 (November 27, 2018): 278–87. http://dx.doi.org/10.14393/ouv23-v14n2a2018-1.
Full text
10
da Silva Lopes, Almerinda. "A escultura cinética de Mary Vieira e a conexão entre arte e tecnologia." OUVIROUVER 10, no. 1 (December 15, 2013): 78–94. http://dx.doi.org/10.14393/ouv13-v10n1a2014-5.
Full textDissertations / Theses on the topic "Arte cinético"
1
Maffi, Kátia Milene dos Santos. "Técnica Klauss Vianna : apontamentos sobre a produção cinético-sonora." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/21271.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016.Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-07-21T20:28:59Z No. of bitstreams: 1 2016_KátiaMilenedosSantosMaffi.pdf: 1887146 bytes, checksum: cc128ee7386a5558a740ef7f8cc5ee02 (MD5)
Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-08-19T14:31:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_KátiaMilenedosSantosMaffi.pdf: 1887146 bytes, checksum: cc128ee7386a5558a740ef7f8cc5ee02 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-08-19T14:31:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_KátiaMilenedosSantosMaffi.pdf: 1887146 bytes, checksum: cc128ee7386a5558a740ef7f8cc5ee02 (MD5)
Esta pesquisa tem como objetivo principal experimentar possibilidades de interfaces cinéticosonoras entre princípios da Técnica Klauss Vianna e dos Parâmetros do som, embasado na proposta de César Lignelli. O presente texto aborda o movimento consciente proposto pela Técnica Klauss Vianna, principalmente no que tange ao trabalho com os apoios corporais e o processo de vetores e oposições, visando, deste modo, a interlocução entre eles e os Parâmetros do som, com foco no silêncio, na intensidade, na frequência e no timbre. Discutese ainda a relação do trabalho corporal de artistas da cena, superando a lacuna entre corpo e voz defendendo que tanto o cinético e quanto o sonoro são ênfases do trabalho corporal e, por sua vez, potencialidades do corpo. Propõe-se que, de modo consciente, os artistas da cena se apropriem de suas estruturas corpóreas, reconhecendo-as e investigando-as e, a partir delas se expressem. Sob esta perspectiva, apresentam-se quatro propostas de exercícios práticos desenvolvidos ao longo das investigações, assumindo assim como perspectiva metodológica a auto-etnografia. Neste trabalho, a respiração e a escuta são pontos fundamentais para que se alcance um diálogo ampliado e potente nas expressões cinético-sonoras. Desta forma, a pesquisa defende que a noção de escuta ampliada é facilitadora do diálogo estabelecido entre Técnica Klauss Vianna e Parâmetros do som, contribuindo conscientemente nos processos de formação de artistas da cena, afetando diretamente suas produções cinético-sonoras. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This research aims to try possibilities of kinetic sound interfaces between principles of Klauss Vianna Technique and Sound Parameters, based on the proposal of César Lignelli. The present paper approaches the conscious movement proposed by Klauss Vianna Technique, especially in regards to working with body supports, vectors and the opposition’s process aiming thereby the dialogue between them and the Sound Parameters with focus on silence, intensity, frequency and timbre is shown. It is also discussed the relationship of the body work of artists of the scene, overcoming the gap between body and voice arguing that both the kinetic and as the sound are emphases of the body work and, in turn, the body's potential. It is proposed that, consciously, the artists of the scene to take ownership of their body structures, recognizing them and investigating them and from them to express themselves. From this perspective, are presented four proposals practical exercises developed over the investigations, thus taking as a methodological perspective the auto-ethnography. In this work, breathing and listening are key for achieving an expanded and powerful dialogue in kinetic sound expressions. Thus, the research argues that the notion of extended listening is facilitator of the dialogue between Klauss Vianna Technique and Sound Parameters and that this can consciously contribute in the process of formation of artists of the scene, directly affecting their kinetic sound productions.
2
Monteiro, André da Silva. "Caixas alegóricas cinéticas /." São Paulo : [s.n.], 2008. http://hdl.handle.net/11449/86939.
Full textAbstract:
Orientador: Milton SogabeBanca: Marcelo Giovanni Tassara
Banca: José Leonardo do Nascimento
Resumo: Este trabalho tem como objetivo principal a reflexão sobre minha produção plástica e poética, buscando uma integração da prática com a teoria. Para o desenvolvimento dessa pesquisa selecionei sete objetos artísticos, produzidos nos últimos três anos, que trazem como principais características o gênero fantástico, o humor e o cinetismo. São caixas de madeira pintadas que possibilitam ao público interagir com os cenários de seus personagens
Abstract: The main goal of this paper is to reflect on my artistic and poetic production, seeking to integrate practical and theory. For the development of this research, I have selected seven artistic objects, produced in the last three years, which bring as main characteristics the fantastic genre, the humor and the kinetcs. |These are painted wood boxes, which allow the viewer to interact with the setting and its characters
Mestre
3
Monteiro, André da Silva [UNESP]. "Caixas alegóricas cinéticas." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2008. http://hdl.handle.net/11449/86939.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2008-10-31Bitstream added on 2014-06-13T19:47:30Z : No. of bitstreams: 1
monteiro_as_me_ia.pdf: 516878 bytes, checksum: a6fe3cbea4f0b648a5239ba3d00932d6 (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Este trabalho tem como objetivo principal a reflexão sobre minha produção plástica e poética, buscando uma integração da prática com a teoria. Para o desenvolvimento dessa pesquisa selecionei sete objetos artísticos, produzidos nos últimos três anos, que trazem como principais características o gênero fantástico, o humor e o cinetismo. São caixas de madeira pintadas que possibilitam ao público interagir com os cenários de seus personagens
The main goal of this paper is to reflect on my artistic and poetic production, seeking to integrate practical and theory. For the development of this research, I have selected seven artistic objects, produced in the last three years, which bring as main characteristics the fantastic genre, the humor and the kinetcs. |These are painted wood boxes, which allow the viewer to interact with the setting and its characters
4
Silva, Paula Carolina Neubauer da [UNESP]. "A vocação construtiva na Arte Sul-Americana: os cinéticos venezuelanos e os concretos paulistas." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/86899.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2012-04-19Bitstream added on 2014-06-13T19:07:56Z : No. of bitstreams: 1
silva_pcn_me_ia.pdf: 2121158 bytes, checksum: c65389f72cc8c8fdd5ed879840881b2b (MD5)Universidade Estadual Paulista (UNESP)
A presente pesquisa justifica-se pela escassez de estudos contrapondo as práticas artísticas dos cinéticos venezuelanos às dos concretos paulistas, ainda que os dois movimentos tenham sido contemporâneos e influenciado fortemente a produção artística em seus respectivos países. A pesquisa foi feita por meio de levantamento bibliográfico, trabalhos acadêmicos, artigos e catálogos de exposições relacionadas ao tema. Foi elaborada de forma comparativa, buscando identificar fontes de referência e bibliografia específica com o objetivo de estabelecer as influências construtivas européias pertinentes à produção da arte concreta no Brasil e à arte cinética na Venezuela durante a década de 1950. Assim, são exploradas as similaridades entre os movimentos, partindo-se, para tanto, de suas raízes construtivas, para chegar às suas respectivas particularidades. Delimita-se o escopo da presente pesquisa à obra de três artistas de cada movimento e suas respectivas produções no período em questão. São eles: Luiz Sacilotto, Judith Lauand e Geraldo de Barros, no que tange aos concretos, e Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez e Alejandro Otero em relação aos cinéticos. Apresenta-se o surgimento do concretismo em São Paulo, em volta do Grupo Ruptura sob forte influência das ideias construtivistas defendidas por Waldemar Cordeiro e das tendências abstracionistas no Brasil à época. Paralelamente, explora-se o impacto do grupo Los Disidientes, articulado por Otero e suas repercussões na obra de Soto e Cruz-Diez, bem como o contexto venezuelano desde a ocasião do Manifesto Los Disidentes (1950) até a adoção da abstração no país. Examina-se a convergência dos artistas em Paris durante os anos 1950, o que possibilitou o intercâmbio das experiências de Alejandro Otero, Carlos Cruz-Diez e Jesús Rafael Soto. Da mesma...
This research is justified by the lack of studies comparing the kinetics artistics practices of Venezuela and concrete practices from São Paulo. This work was made through research of bibliography, academic papers, articles and exhibitions catalogues related to the theme. It has been done in a comparative manner aiming to identify references and specific bibliographies with the purpose of establishing the constructive European influences related to the production of a concrete art in Brazil and a kInetic art in Venezuela in the 1950s. Therefore, it explores the movement similarities from their constructive roots to their respective particularities. The scope of this research is limited to the work of three artists of each movement and to their respective productions during the period in question. They are: Luiz Sacilotto, Judith Lauand and Geraldo de Barros for the concretes; and Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez and Alejandro Otero for the kinetics. There is a discussion about the origin of the concrete movement in São Paulo, around the Ruptura Group, under the influence of the constructivist ideas championed by Waldemar Cordeiro and the abstract tendencies in Brazil at the time. It is also presented the impact of Los Disidientes Group articulated by Otero and its repercussion in the work of Soto and Cruz-Diez, in addition to the Venezuelan context since of the release of Manifesto Los Disidientes (1950) until the adoption of abstraction in the country. The research also analyses the convergence of the artists in Paris during the 1950s which enable the experience interchange between Alejandro Otero, Carlos Cruz-Diez e Jesús Rafael Soto. In the same way, there will be a discussion about the limitations of the adoption of the abstract geometrical language as the way through modernization and rationality which characterizes and... (Complete abstract click electronic access below)
5
Silva, Paula Carolina Neubauer da. "A vocação construtiva na Arte Sul-Americana : os cinéticos venezuelanos e os concretos paulistas /." São Paulo : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/86899.
Full textAbstract:
Orientador: Percival TirapeliBanca: José Leonardo do Nascimento
Banca: Ana Maria Nogueira
Resumo: A presente pesquisa justifica-se pela escassez de estudos contrapondo as práticas artísticas dos cinéticos venezuelanos às dos concretos paulistas, ainda que os dois movimentos tenham sido contemporâneos e influenciado fortemente a produção artística em seus respectivos países. A pesquisa foi feita por meio de levantamento bibliográfico, trabalhos acadêmicos, artigos e catálogos de exposições relacionadas ao tema. Foi elaborada de forma comparativa, buscando identificar fontes de referência e bibliografia específica com o objetivo de estabelecer as influências construtivas européias pertinentes à produção da arte concreta no Brasil e à arte cinética na Venezuela durante a década de 1950. Assim, são exploradas as similaridades entre os movimentos, partindo-se, para tanto, de suas raízes construtivas, para chegar às suas respectivas particularidades. Delimita-se o escopo da presente pesquisa à obra de três artistas de cada movimento e suas respectivas produções no período em questão. São eles: Luiz Sacilotto, Judith Lauand e Geraldo de Barros, no que tange aos concretos, e Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez e Alejandro Otero em relação aos cinéticos. Apresenta-se o surgimento do concretismo em São Paulo, em volta do Grupo Ruptura sob forte influência das ideias construtivistas defendidas por Waldemar Cordeiro e das tendências abstracionistas no Brasil à época. Paralelamente, explora-se o impacto do grupo Los Disidientes, articulado por Otero e suas repercussões na obra de Soto e Cruz-Diez, bem como o contexto venezuelano desde a ocasião do Manifesto Los Disidentes (1950) até a adoção da abstração no país. Examina-se a convergência dos artistas em Paris durante os anos 1950, o que possibilitou o intercâmbio das experiências de Alejandro Otero, Carlos Cruz-Diez e Jesús Rafael Soto. Da mesma... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract:This research is justified by the lack of studies comparing the kinetics artistics practices of Venezuela and concrete practices from São Paulo. This work was made through research of bibliography, academic papers, articles and exhibitions catalogues related to the theme. It has been done in a comparative manner aiming to identify references and specific bibliographies with the purpose of establishing the constructive European influences related to the production of a concrete art in Brazil and a kInetic art in Venezuela in the 1950s. Therefore, it explores the movement similarities from their constructive roots to their respective particularities. The scope of this research is limited to the work of three artists of each movement and to their respective productions during the period in question. They are: Luiz Sacilotto, Judith Lauand and Geraldo de Barros for the concretes; and Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez and Alejandro Otero for the kinetics. There is a discussion about the origin of the concrete movement in São Paulo, around the Ruptura Group, under the influence of the constructivist ideas championed by Waldemar Cordeiro and the abstract tendencies in Brazil at the time. It is also presented the impact of Los Disidientes Group articulated by Otero and its repercussion in the work of Soto and Cruz-Diez, in addition to the Venezuelan context since of the release of Manifesto Los Disidientes (1950) until the adoption of abstraction in the country. The research also analyses the convergence of the artists in Paris during the 1950s which enable the experience interchange between Alejandro Otero, Carlos Cruz-Diez e Jesús Rafael Soto. In the same way, there will be a discussion about the limitations of the adoption of the abstract geometrical language as the way through modernization and rationality which characterizes and... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre
6
Miranda, Marta Isabel Mesquita Varzim. "Antropologia cinética : relações interpenetrantes entre a vida e a imagem." Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2014. http://hdl.handle.net/10773/13132.
Full textAbstract:
Doutoramento em Estudos de ArteA incapacidade do ser humano perceber quem realmente é e o que faz no mundo atira-o para todo o tipo de situações que de alguma forma lhe sirvam de consolo e de recompensa. Dessa vulnerabilidade emerge o cogito do sonhador que, fruto dum impulso homeostático e de uma atividade psíquica em busca de autoconhecimento, o impulsiona para uma produção desmedida de conteúdos ficcionais e, consequentemente, o mergulha em infindáveis inferências semióticas. A tese que aqui se apresenta dedica-se, num primeiro momento, ao estudo da dependência do ser humano relativamente às imagens, às histórias e à ficção e seguidamente ao poder da animação – recurso cada vez mais utilizado como meio de comunicação emocional. Partindo da questão: Como a ficção nos humaniza e qual a pertinência da animação nesse contexto, tem-se por objetivo chegar a um novo entendimento sobre qual tem vindo a ser o papel da animação, nomeadamente quando esta reflete uma espécie de metonímia do próprio processo de vida e se torna num notável objeto de autorreflexividade humana. Contrariamente a outros estudos que recorrentemente entendem e analisam a animação como uma técnica cinematográfica, o trabalho que aqui se apresenta procurará revelar através duma abordagem transdisciplinar com base no construtivismo radical (uma teoria do conhecimento que reconhece a pluralidade de cunho biográfico e cultural das percepções e das perspectivas da realidade), a abrangência ontológica da animação. Ao se pretender enriquecer e validar as diversas descobertas, ir-se-á ainda triangular essas constatações com um estudo de caso que de forma convergente saliente os aspetos dinâmicos, holísticos e individuais da experiência humana no contexto daqueles que estão atualmente a vivenciar o fenómeno descrito.
The inability of human beings to realize who they really are and what are they doing in the world, leads them into all kinds of situations that somehow gives them consolation and reward. From that vulnerability emerges the dreamer’s cogito, that - as a result of an homeostatic impulse and a psychic activity in search of self-knowledge -, drives human beings into excessive production of fictional contents and thus plunges them into an endless semiotic inferences. The thesis we are about to present studies first the dependence of the human beings to images, to stories and fiction and then examines the power of animation - feature increasingly used as a medium of emotional communication. Starting with the question: How fiction humanize us and what is the relevance of animation on that context, we aim to reach a new understanding of what has been the role of animation especially when it reflects a kind of metonymy of the process of life itself and of human self- -reflexivity. Unlike other studies that recurrently understand and analyse animation as a cinematic technique, the present work seeks to reveal through a transdisciplinary approach based on radical constructivism (a theory of knowledge which recognises the scope of individual biographical and cultural experience on perception and perspectives of reality), the ontological scope of animation. In order to enhance and validate the various discoveries we will triangulate these findings with a case study that convergently emphasizes the dynamic, holistic and individual aspects of human experience in the context of those who are currently experiencing the phenomenon described.
7
Correa, Vargas Paulo Roberto. "Bestiario de fragmentos autómatas : prototipo de escultura cinética de la serie de apuntes y anotaciones gráficas del imaginario de fragmentos autómatas." Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/143099.
Full textAbstract:
Magíster en artes medialesEl propósito de la presente investigación de Artes mediales, es establecer una reflexión Artística filosófica en torno al fenómeno de relaciones existentes entre hombres y dispositivos autómatas, tensionadas por su cada vez más difusa “Dialéctica de Interfaces y Conciencias”, donde se establece mi tesis sobre la “Trascendencia del alma desde la perspectiva del movimiento y su ilusión de vitalidad”. Para ello, los lineamientos de esta propuesta consiste en esbozar un conjunto de antecedentes y reflexiones, que permitan configurar y comprender los ejes fundamentales y límites establecidos entre la fascinación por las máquinas replicantes comúnmente conocidos como autómatas, su naturaleza de dimensión trascendente, y la configuración del concepto de Bestiario como un imaginario de criaturas o pseudo-especies, desde la perspectiva de la naturaleza bestial y la conformación de un “otro”.
8
Labanchi, Silvia. "Le Groupe T 1959-1968 : un aspect des recherches cinético-programmées en Italie." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040178.
Full textAbstract:
Le Groupe T (t comme temps) nait à Milan de la rencontre entre Gianni Colombo, Davide Boriani Abriele de Vecchi, Giovanni Anceschi et Grazia Varisco à la différence d'autres groupes qui, entre les années 50 et 60, allaient se former en Europe (Groupe de recherche d'art visuel Paris, 1961-1968, Zéro Düsseldorf, 1958-1967, N. Padoue, 1959-1964 et d'autres) et qui, comme le T, ont adhéré au mouvement de la nouvelle tendance (Zagreb, 1961) nous ne disposons pas de travaux monographiques sur les artistes milanais. Pour cela, tout en la plaçant dans son contexte historico-artistique, nous avons voulu systématiser la matière de 1959 à 1968 en établissant une chronologie complète concernant les expositions et les œuvres du Groupe T que nous avons commentés l'aide d'un outil critique et des entretiens que nous avons effectués à Milan avec les artistes. En produisant des objets et des structures en mouvement réel, ainsi que des environnements (œuvres d'art total et praticables par le spectateur), les artistes milanais proposent des solutions à propos des interactions entre art et science, art et technologie, et offrent une contribution incontournable pour l'élaboration de nouvelles catégories esthétiques telles que l'art machine, l'art virtuel, qui, dans leurs termes les plus essentiels, demeurent valables aujourd'hui.
9
Bonfim, Síria Mapurunga. "Os Excitáveis e as energias invisíveis: arte, ciência e engenhos de luz num panorama sobre o percurso de Sérvulo Esmeraldo a partir dos arquivos do artista." www.teses.ufc.br, 2015. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/14626.
Full textAbstract:
BONFIM, Síria Mapurunga. Os Excitáveis e as energias invisíveis: arte, ciência e engenhos de luz num panorama sobre o percurso de Sérvulo Esmeraldo a partir dos arquivos do artista. 2015. 158f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-graduação em Artes, Fortaleza (CE), 2015.Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T14:28:17Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_smbonfim.pdf: 24029737 bytes, checksum: 8a0071212ea35824ae5b61f6281d0b4a (MD5)
Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-22T14:43:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_smbonfim.pdf: 24029737 bytes, checksum: 8a0071212ea35824ae5b61f6281d0b4a (MD5)
Made available in DSpace on 2015-12-22T14:43:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_smbonfim.pdf: 24029737 bytes, checksum: 8a0071212ea35824ae5b61f6281d0b4a (MD5) Previous issue date: 2015
O presente trabalho apresenta um panorama da criação do cearense Sérvulo Esmeraldo, enfocando o diálogo entre a arte e a ciência, a partir dos documentos encontrados em seu arquivo em Fortaleza e no Instituto de Arte Contemporânea (IAC), em São Paulo, com particular atenção para a série Excitáveis, produzida na França durante mais de uma década, entre os anos 60 e 70, com a qual é reconhecido na arte cinética. Utilizou-se como metodologia de pesquisa a crítica de processo, operada por Cecília Almeida Salles, em que analisamos os documentos de processo de Esmeraldo, com maior atenção no discurso do artista com relação ao próprio trabalho, de forma a identificar as marcas do desenvolvimento de seu pensamento científico. Também foram realizadas entrevistas e visitas tanto a exposições do artista como a de outros que dialogassem com a sua poética. Como corpus teórico, procurou-se conferir espaço aos estudos já desenvolvidos por críticos em torno da obra de Sérvulo, além de incluir escritores, cientistas e artistas cujo pensamento estivesse alinhado e estabelecesse conexões com a proposta do cearense e ainda com quem Esmeraldo tivesse mantido convívio. Este trabalho é relevante por abordar, pela primeira vez, o arquivo do artista na França, ainda em processo de catalogação no IAC, durante a pesquisa.
10
Afonso, Luís Filipe Soares. "A relação da escultura com o som: as formas, os materiais e as técnicas." Doctoral thesis, Universidade de Évora, 2015. http://hdl.handle.net/10174/14708.
Full textAbstract:
A presente investigação tem como objecto de estudo a escultura sonora, centrando-
se essencialmente na correlação de duas áreas, a escultura e o som. Procura analisar
e definir a escultura sonora através de uma pesquisa interdisciplinar entre a ciência,
a tecnologia e as artes visuais.
Este estudo tem por objectivo analisar a origem do entrosamento entre a
escultura e o som, caracterizando o que se pode definir como escultura sonora dentro
do universo ambíguo das artes sonoras e o que a distingue de um instrumento musical.
Neste âmbito, procura desvelar quais foram os agentes que geraram mudança de paradigma
na escultura e de que modo o som foi integrado intencionalmente na produção
do objecto artístico. Para a caracterização utilizou-se uma metodologia baseada na observação
dos objectos, nas suas semelhanças e dissemelhanças, com base na leitura bibliográfica
de áreas específicas e afins, no estudo de casos e na investigação prática.
Conhecer as suas propriedades físicas, que materiais emprega na sua construção, que
formas tem e como o seu sinal acústico é despoletado e se propaga num determinado
meio, permitiu dar uma ordem a um vasto campo da escultura que andava à deriva e é
tendencialmente ‘desviado’ para o domínio musical.
A essência do movimento é efémera, tal como o som, consoante a maior ou
menor velocidade a deslocação de um objecto tem o potencial de vibrar com uma intensidade
capaz de gerar ondas sonoras audíveis. Nesta perspectiva, o estudo da
escultura cinética do início do século XX, a par da evocação do ruído como arte, são
elementos fundamentais na formação da escultura sonora e permitem delinear a barreira
temporal da nossa investigação. Depois da longa travessia pelo mundo dos objectos
sonoros, desde os engenhos mais primitivos até às peças elaboradas com as tecnologias
mais contemporâneas, o caminho revela que o som sempre foi uma presença constante.
A sua integração como elemento plástico permitiu aos artistas a consciência de uma
dimensão temporal que transforma a escultura, porque lhe imprime uma identidade
invisível e acrescenta à experiência uma memória auditiva; Abstract:
The relationship of sculpture with sound
The purpose of this research is the study of the sound sculpture, focusing primarily on the
correlation of two areas, sculpture and sound. Seeks to analyze and define the sound sculpture through
an interdisciplinary research between science, technology and the visual arts.
This study aims to analyze the origin of the interplay between sculpture and sound, featuring
what can be defined as sound sculpture inside the ambiguous universe of sound arts and what distinguishes
it from a musical instrument. In this context, seeks to reveal what were the agents that generated
a paradigm shift in sculpture and the sound was so intentionally integrated into the production of
the artistic object. Used to characterize a methodology based on the observation of objects in their similarities
and dissimilarities, based on the literature of specific reading and related areas, the case study
research and practice. Meet their physical properties, which employs materials in its construction, which
shapes and has as its acoustic signal is triggered and propagates in a given medium, allowed to give an
order to a vast field of sculpture who was adrift and tends to be 'diverted 'to the musical domain.
The essence of the movement is ephemeral, as the sound, depending on the higher or lower
speed displacement of an object has the potential to vibrate with a strength capable of generating audible
sound waves. In this perspective, the study of kinetic sculpture from the early twentieth century,
alongside the evocation of noise as art, are key elements in the formation of sound sculpture and to
delineate the temporal barrier of our investigation. After the long journey through the world of sound
objects, from the most primitive devices to the more elaborated pieces with contemporary technologies, the
path reveals that the sound has always been a constant presence. Its integration as a plastic element
allowed the artists to realize a temporal dimension that transforms the sculpture, because it prints an
invisible identity and adds to the experience an auditory memory.
Books on the topic "Arte cinético"
1
1923-, Cruz Diez Carlos, ed. Carlos Cruz Diez y el arte cinético. México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2001.
Find full text
2
Venturelli, Suzete, and Monica Tavares. Cinético digital. São Paulo: Itaú Cultural, 2005.
Find full textConference papers on the topic "Arte cinético"
1
Gomes, Rose Mary Louzada. "Arte tecnológica: um percurso brasileiro." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2006. http://dx.doi.org/10.20396/eha.2.2006.3794.
Full textAbstract:
Neste trabalho apresento a trajetória percorrida pela arte durante o século XX, para se chegar à era da arte tecnológica. Nele foi feita uma síntese dos movimentos artísticos dos anos 40, 50 e 60, enfatizando a arte cinética, primórdios da vertente arte/ciência/tecnologia no Brasil. Foi justamente nestes momentos que as artes visuais, tomaram direções radicais, quanto aos suportes, maneira de expressar e de representar os objetos artísticos. Procuro demonstras estas transformações e o processo de hibridizações desse novo fazer artístico que acarretou também, novas posturas dos artistas, como poderá ser observado nas análises das obras dos artistas Abraham Palatnik e Waldemar Cordeiro, pioneiros na arte tecnológica no Brasil. Estes momentos foram de transgressões, rupturas, desconstruções e construções para as artes deste início de milênio. Para alguns artistas, foram momentos de transição instrumental e para outros, de elaboração do novo fazer artístico a partir do computador e da informática dentro do universo artístico.
2
Pereira, Leandro da Silva, and Leonardo Baptista. "Estudo cinético da abstração do hidrogênio do acetato de metila." In VIII Simpósio de Estrutura Eletrônica e Dinâmica Molecular. Universidade de Brasília, 2020. http://dx.doi.org/10.21826/viiiseedmol202040.
Full textAbstract:
Biodiesel is a fuel formed by methyl esters with large carbon chains. The investigation of the hydrogen abstraction reactions of small methyl esters can be helpful to the improvement and development of kinetics models of biodiesel combustion. For this reason, the present study aims to study the thermochemistry and kinetics of hydrogen abstraction of methyl ethanoate using DFT methods and transition state theory. The abstraction reactions by O2, O, HO2, and H were studied with the B3LYP-D3 and M06-2X functionals with cc-pVDZ, ccpVTZ, aug-cc-pVDZ, and aug-cc-pVTZ basis set. At 298 K, the rate coefficients evaluated are in good agreement with the literature’s coefficients and the faster reaction occurs in the presence of O atoms. The hydrogen abstraction by O2 molecule it is not important at 298 K, but should be included in the present study since it should be important at higher temperatures.
3
Cova Morillo, Miguel Angel De la. "Des-montaje de la maqueta de la propuesta para el Palacio de los Soviets de Le Corbusier." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia: Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.725.
Full textAbstract:
Resumen: Desde las páginas de L'Esprit Nouveau y al calor del cine, Elie Faure bautizará como "cineplástica" la consecución de imágenes al ritmo de la música, en un discurso paralelo al del método Dalcroze en la danza. Le Corbusier, Albert Jeanneret y Pierre Chenal propondrán dos experiencias fílmicas relacionadas con dicha denominación: "Batir" y "L'Architecture d'aujourd´hui", para las que se realizarán varias maquetas ex-profeso cuyas cualidades estaban pensadas para su visión en la pantalla. Esta especificidad se hará más compleja en el filme del modelo de la propuesta para el Palacio de los Soviets. Le Corbusier mostrará un proceso cinético consistente en el des-montaje del objeto, un recorrido inverso al de la construcción real, lo que permite al espectador poder familiarizarse desde el comienzo con el conjunto terminado. A partir de ahí, como si de un "ecorché" se tratara, se mostrarán sus entrañas: una lección de anatomía arquitectónica que finaliza con el vacío del solar del Salvador dominado por los brillos del gran arco de acero soviético-"stal" en ruso- reflejado en el Moskva. Este recurso cinético emparenta con las teorías del "montaje como conflicto" de Sergei Eisenstein, a través de una maqueta que se presenta, además, como comprobación de la efectividad de la forma ante las ondas acústicas, en la línea de las realizadas por ingenieros como Gustave Lyon. Se consigue así conjugar, a través de la maqueta, espacio, movimiento y sonido. El germen de una arquitectura acústica. Abstract: From the pages of L'Esprit Nouveau and inspired by films, Elie Faure coined the term "cineplástique" to refer to the combination betweenimages and music, similarly to theMethode Dalcroze in dancing. Le Corbusier, Albert Jeanneret and Pierre Chenal proposed two filmic experiences related to this new concept- "Batir" and "L'Architecture d'aujourd´hui". Several models were made specifically for these films and designed to be viewed on screen. This feature became more complex in the film of the proposal model for Palace of Soviets. Le Corbusier displayed a process consisting onthede-montageof the object, reversing thus the path to the actual building, which allows the viewer to become familiar from the start with the finished piece. Thereafter ,as if it was an "écorché", their insides are displayed, featuring an architectural anatomy lesson which ends with the empty site of Salvador, where the brightness of the large steel arch ("Stal" in Russian)is reflected in the Moskva River. This filming resource is related to Sergei Eisenstein's theories of " montage as conflict", illustrated by a scale model that also verifies the effectiveness of form with respect to acoustic waves, in line with those made by engineers such as Gustave Lyon. Therefore, the combination of movement, space and sound is achieved through the architectural model. That is the seed of acoustic architecture. Palabras clave: maqueta; Chenal; filme; cineplástica; Palacio de los Soviets; acústica. Keywords: architectural model; Chenal; film; cineplastique; Palace of Soviets; acoustic DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.725